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得すぎる！年間パスポートを発行している都内の駅チカ水族館3選

目からも涼を感じることができ、夏のおでかけに人気の水族館。年間パスポートがあれば、お得に何度も訪れることができます。今回は、年間パスポートを発行している都心の水族館を3館ご紹介します。 8月に入り、ますます暑さが厳しくなってきました。どこかにおでかけと思っても、屋外だとちょっとためらってしまう気候です。 　そんな季節に、涼しい屋内で、目からも涼を感じられる水族館は人気のおでかけスポットです。 　東京都内には駅から近く、気軽に遊びに行きやすい水族館がいくつも存在します。でも、入場料金は大人で2,000円を超えるところがほとんどで、「ちょっと高いなぁ……」なんて考えたことがある人も多いのではないでしょうか。 　そんな方におすすめしたいのが、各水族館が販売している「年間パスポート」です。中でも、「マクセル アクアパーク品川」「すみだ水族館」「サンシャイン水族館」の3館の年間パスポートは5,000円以下で、2回分の入場料金とほぼ同じ値段で購入することができます。極論を言ってしまえば、2回分の料金で毎日通えるということです。 　水族館が楽しいのは夏のみにあらず。この記事では、上記3館の見どころをお伝えしていきます。 最先端技術を駆使した展示やパフォーマンス魅力の「マクセル アクアパーク品川」　「マクセル アクアパーク品川」は、JR品川駅（高輪口）から徒歩約2分の場所にあります。都会のホテル敷地内という限られたスペースでありながら、館内には水槽だけでなく、メリーゴーラウンドなどのアトラクション、さらにドルフィンパフォーマンスまで楽しめます。 季節によって演出が変化するイマーシブエリア「パターンズ」（画像提供：マクセル アクアパーク品川）　入場料金は大人2,300円、年間パスポートは約1.9回分の4,400円で購入できます。 　マクセル アクアパーク品川の特徴は、最先端技術を駆使した幻想的な展示パフォーマンスの演出です。パークエントランスをはじめ各エリアでは、季節ごとに演出が変化し、訪れるたびに新しい驚きが待っています。 　1Fにあるカフェバーでも、イベントのテーマに合わせた限定メニューが登場します。カフェバーで購入したドリンク類は、飲みながら館内を散策することも可能。年間パスポートがあればメニューが100円引きになるのもうれしい特典です（※一部対象外あり）。 　また、長さ約20メートルの海中トンネル「ワンダーチューブ」も見逃してはならないポイント。世界でここでしか展示されていない「ドワーフソーフィッシュ」や東日本ではここでしか見られない「ナンヨウマンタ」など、珍しい生き物がゆったりと泳ぐ様を眺められます。 　8月25日までは平日も夜20時まで営業しているので、仕事帰りのデートにもおすすめです。 10周年を迎えた「すみだ水族館」　各線押上駅直結、東京スカイツリータウン®の中にあるのが「すみだ水族館」です。2022年で開業10周年を迎えました。 　すみだ水族館は「いきものたちに会いに行く、公園みたいな水族館」を目指しています。館内は飲食自由。展示スペースに併設のカフェではドリンクやスイーツを販売しています。小笠原大水槽の前にはソファが設置されており、生き物を眺めながらのんびりと自由気ままに過ごすことができます。 「小笠原大水槽」の前に設置されたソファでゆったりと生き物を眺められる（画像提供：すみだ水族館）　入場料金は大人2,300円、年間パスポートは2回分の4,600円。いつもの日常に、ふらっと寄り道して水族館を楽しむだけでなく、お茶やテレワーク（！）など、色々な使い方ができます。 　見どころは、2020年にリニューアルされたクラゲの展示ゾーン。大きな円盤型の水槽「ビッグシャーレ」では約500匹のミズクラゲが漂う姿を上から眺めることができ、まるで海面に立っているかのような気分を味わえます。このクラゲたちは、みんなすみだ水族館生まれなのだとか。 　また、すみだ水族館はお客さんとスタッフの距離が近いのも特徴です。日々発信するニュースは「ペンギンの赤ちゃんがプールデビューしました」といったほっこり癒やされるものばかり。気になる生き物がいたら飼育スタッフに話しかけると、あなただけの特別な情報を教えてもらえるかもしれません。 立地を活かした展示が楽しい元祖都市型高層水族館「サンシャイン水族館」　日本初の都市型高層水族館である「サンシャイン水族館」はJR池袋駅東口から徒歩約10分、池袋のランドマークであるサンシャインシティにあります。高層ビルの屋上という立地を活かしたペンギンの展示など、工夫を凝らした展示や企画展も多く、訪れる人を飽きさせません。 　入場料金は大人2,400円、年間パスポートは2回分の4,800円です。サンシャイン水族館では、「食」をテーマにした「美味しくてすごい生き物展」（11月6日まで開催中）や、「一生けんめいなのにどこかざんねんないきものたち」を紹介する「ざんねんないきもの展」など、ちょっと変わった切り口の特別展が開催されており、年間パスポートがあれば割引価格で入場することができます。 　もちろん常設展にも見どころはたくさんあります。「天空のペンギン」で屋上に設置された水槽をケープペンギンたちがスイスイ泳ぐ姿は、まるで「飛べない鳥」と言われるペンギンが大空を飛んでいるかのような眺め。反対に、「草原のペンギン」では、ペンギンがヨチヨチと歩くかわいらしい姿を見ることができます。 まるでペンギンが空を飛んでいるかのような「天空のペンギン」（画像提供：サンシャイン水族館）　また、小さくてかわいいコツメカワウソや、深海生物・ダイオウグソクムシ、砂から顔をのぞかせるチンアナゴなど、魅力的な生き物が多く飼育されており、じっくりと観察できることも興味深いですね。 水族館の魅力はそれぞれ違う　年間パスポートを発行していて、アクセスしやすい都内の水族館をご紹介しました。 　それぞれに異なる魅力を押し出している水族館。ぜひ、お気に入りを見つけてください。 ※日時指定チケットが必要な場合もありますので、確認してからお出かけください。 ■マクセル アクアパーク品川 住所：東京都港区高輪4-10-30（品川プリンスホテル内） 営業時間：時期によって異なる（入場は閉館30分前まで） アクセス：JR線･京急線 品川駅より徒歩約2分 入場料金：大人2,300円／小・中学生1,200円／4歳以上700円 年間パスポート：大人4,400円／小・中学生2,300円／4歳以上1,300円 ■すみだ水族館 住所：東京都墨田区押上1-1-2 東京スカイツリータウン・ソラマチ5-6F 営業時間：時期によって異なる（臨時休業あり） アクセス：東武スカイツリーライン とうきょうスカイツリー駅すぐ、東京メトロ半蔵門線 押上〈スカイツリー前〉駅、京成押上線・都営地下鉄浅草線押上駅 より徒歩5分 入場料金：大人2,300円／高校生：1,700円／小・中学生1,100円／3歳以上700円 年間パスポート：大人4,600円／高校生：3,400円／小・中学生2,200円／3歳以上1,400円 ■サンシャイン水族館 住所：東京都豊島区東池袋3-1 サンシャインシティ ワールドインポートマートビル・屋上 営業時間：時期によって異なる アクセス：東京メトロ有楽町線 東池袋駅より徒歩約3分、JR・東京メトロ・西武線・東武線 池袋駅より徒歩約8分 入場料金：大人2,400円～（時期によって異なる）／小・中学生1,200円／4歳以上700円 年間パスポート：大人4,800円／小・中学生2,400円／4歳以上1,400円

池袋駅周辺はかつて「消滅可能性都市」だった!?どん底からの復活劇に迫る

日本有数のターミナル駅、池袋。実はかつて「消滅可能性都市」に指定された過去があります。近年広い公園や小学校が整備されるなど、住みやすい街へと変貌を遂げた豊島区の取り組みについて、エデュケーショナルライターの日野京子さんが解説します。　JR東日本の駅の中で新宿駅に次ぐ第2位の乗降人員を誇る池袋駅。JRの他にも、東武鉄道、西武鉄道そして東京メトロも走る日本有数のターミナル駅です。池袋駅を中心に大型商業施設や、池袋を代表するサンシャイン60を擁するサンシャインシティなど東京を代表する繁華街として知られています。 2016年にリニューアルオープンした豊島区立南池袋公園（画像：photo AC）　池袋というと遊ぶ街というイメージや、立教大学のキャンパスがある街といった若者が集まるにぎやかな印象がありますが、自治体としては順風満帆とは言い難い時もありました。 　池袋のある豊島区は2014（平成26）年に日本創成会議が発表した「消滅可能性都市」に東京都内23区で唯一、消滅の可能性があるとされ、当時は報道メディアでも大きく取り上げられました。 「消滅可能性都市」の定義は、2010年から2040年にかけて、20歳から39歳の女性が50％以上減少すると推計された自治体であり、一般的に少子高齢化が進む地方自治体という認識があります。池袋のある豊島区はそうした自治体の対極の立場にあるとみなされていただけに、衝撃も大きいものでした。 子育て世代に魅力を感じてもらえるかどうか　2014年の「消滅可能性都市」から脱却すべく、2016年度には区役所に「女性にやさしいまちづくり担当課」が設置され、自治体が抱える問題を直視し改善解決を目指していきました。 また、それ以前から開発が進んでいた国内初となる役所と分譲マンションが一体化した高層ビル「としまエコミューゼタウン」が2015年に誕生するなど、2010年代半ばは豊島区にとって色々な意味で転換期となりました。 　実は豊島区は日本一75歳以上の単身高齢者の割合が高い街（市区部）であり、一人当たりの公園面積が23区内で最小（豊島区「消滅可能性都市の指摘からのまちづくりの発展の姿」より）と、様々な課題を抱えている自治体でもあります。 　さらに、日本有数の繁華街と子育て世代が住んで生活したいと思う街が両立するとは限りません。待機児童問題の解消といった子どもを育てられる環境の整備や、就学で気になる公教育の環境といった条件は必須です。 　　 　どちらかを取れば必然的にどちらかが弱くなるものですが、元々池袋駅周辺には「東京芸術劇場」を始めとする複数の劇場があり、「文化芸術の街」の土壌があります。こうした街の強みは子どもの情操教育や教養を育成しやすく、子育てをする上で魅力的です。 2019年に誕生した池袋西口公園のグローバルリングシアター。クラシック音楽のコンサートやダンス、演劇に対応した野外劇場になっている。（画像：photo AC）　街としてこれまで育っていたポテンシャルを強めるだけでは「住みたい」と感じることはできません。やはり、子育て世代が実際に住みたいと思うには、公教育の施設のきれいさや充実も判断材料になります。 小中学校の校舎の改築小中学校の校舎の改築　公教育の校舎や施設の改修には時間や経費がかかります。先送りをしていると子育て世代は「もっと良い自治体へ」と住む場所の候補から豊島区を外してしまうため、同区では校舎の老朽化が進む区立小中学校の改築工事や、学校施設の大規模修繕が進められています。 　例えば、2016年度に竣工した立教大学近くにある豊島区立池袋第三小学校の新校舎は、赤レンガ校舎で有名な立教大学の雰囲気と調和するような外観です。公立と私立、学校運営の形は異なりますが、「地域が持つカラー」を最大限に活かしています。　 　また、近年改修されている施設には、老朽化した校舎を単に建て替えするのではなく、地域の防災拠点としての役割も担う機能が備わっています。豊島区内の人口増加を踏まえると、災害時に拠点となる施設の充実も同時に必要なため、学校がその役目を果たすよう改築の際に組み込むのは非常に理にかなっています。 　2016年度に完成した豊島区立池袋本町小学校・池袋中学校連携校の新校舎は、防災拠点の機能を兼ね備えています。 　 　この他にも、文部科学省が2020年度に公表した「公立学校施設のトイレの状況」によると、豊島区の公立学校のトイレの洋式化は荒川区に次いで2位の94.3％と、公立学校にありがちな「古い」「汚い」というイメージからは脱却しているといえるでしょう。 「住む街」として進化している池袋界隈　学校の改築工事は、単なる公教育の設備だけでなく、地域が抱える「防災拠点不足」を解消している側面もあります。 　緊急時には都心の自治体としての役割を果たせる機能、平常時はイベントが行われ人々が集まる場所、そして子ども達が遊べる場所であることを両立させることは大都市にとっては避けては通れない街づくりの課題です。　 　国内有数のターミナル駅である池袋駅があり、非常時には帰宅困難者が街に溢れることが懸念されます。豊島区は他の自治体に比べると防災公園の整備が遅れていましたが、2016年度の南池袋公園を皮切りに、池袋駅周辺では公園整備が進められてきました。 2019年にリニューアルオープンした「Hareza（ハレザ）池袋」がある中池袋公園（画像：photo AC）　2020年には、子育て世代に嬉しい子どもの遊び場確保と防災拠点の両方を取り入れた新しい公園「としまみどりの防災公園（通称 IKE・SUNPARK）」が誕生。旧造幣局の跡地を整備した、サンシャインシティからほど近くにある豊島区内最大の公園です。 　防災拠点にもなる小学校への建て替え、少なかった公園の整備など、東京有数のターミナル・池袋駅がありながら「消滅可能性都市」と指摘された豊島区は、自治体が抱える問題点を洗い出し、その結果「住みやすい街」「子育てしやすい街」へと現在進行形で進化を遂げようとしています。 参照 豊島区「消滅可能性都市の指摘からのまちづくりの発展の姿」 https://www.city.toshima.lg.jp/001/kuse/shingi/documents/r2shingikai1-1.pdf 豊島区「池袋第三小学校の改築について」 https://www.city.toshima.lg.jp/356/kosodate/gakko/gakkoshisetsu/034064.html 文部科学省　「公立学校施設のトイレの状況」（19ページ） https://www.mext.go.jp/content/20210316-mxt_sisetujo-000013490_02.pdfhttps://www.city.toshima.lg.jp/356/kosodate/gakko/gakkoshisetsu/034064.html としまみどりの防災公園（通称 IKE・SUNPARK） https://ikesunpark.jp/https://www.city.toshima.lg.jp/356/kosodate/gakko/gakkoshisetsu/034064.html

花椒好き必見！都内の人気「マー活」グルメスポット3選

近年ブームになっている「麻辣」。しびれる辛さの香辛料「花椒」の効いた料理を楽しむことは「マー活」と称されています。今回は都内で人気のグルメスポットや、家でもできるマー活におすすめのアイテムをフリーランスライターの岩本信彦さんがご紹介します。　今も昔も辛い料理が好きという人は多いですよね。 　いわゆるエスニック料理や、韓国料理のブームもあり、近年その傾向は顕著になっているのではないでしょうか。辛さを演出する味付けや香辛料にはさまざまな種類がありますが、ブームになっているのが「麻辣」です。 　麻辣（マーラー）とは、「しびれる＝麻（マー）」「辛い＝辣（ラー）」の意味を合わせたもの。 特に「麻（マー）」のしびれを楽しめる「花椒」の効いた料理を楽しむことは「マー活」と称され、ブームが起きました。 　そこで本記事では都内でできるマー活や、家でもできるマー活におすすめのアイテムを紹介していきます。 鬼金棒（きかんぼう）　鬼金棒は麻辣が楽しめるラーメン店です。 　鬼金棒のメインメニュー「カラシビ味噌らー麺」は、オリジナル調合味噌を使ったスープに、唐辛子スパイスと山椒の痺れ油が特徴。非常に濃厚で、口の中に豊かな山椒の香りが広がります。 特製カラシビ味噌らー麺　1,270円（税込み）（画像：岩本信彦）　炭火の香りが豊かなチャーシューは、口の中に入れると、すぐにとろけてしまうほどの柔らかさです。卓上にはオリジナルのカラシビスパイスが設置されており、味変ができるのも嬉しいポイント（800円で販売もしています）。 からしびスパイス（画像：岩本信彦）　ちなみに鬼金棒には、神田本店と池袋店があります。今回紹介するのは池袋店。つねに行列が絶えず、お昼時をすぎても列に並ぶ可能性があるほどの人気店です。 　それほど人気がある鬼金棒ですが、最大の特徴は辛さとしびれのレベルを指定できることです。辛さを選べるところは多いですが、しびれの度合いまで選べるお店はなかなかありません。筆者が知る限りは、鬼金棒だけです。 　この独特の仕組みがウケており、多くのファンを獲得しています。店内の雰囲気も独特で、暗めの店内に飾ってある鬼のお面が、良い意味でのおどろおどろしさを醸し出しています。 公式サイトはこちら SEN YO（圳陽）　東高円寺駅から徒歩で5〜6分。SEN YO（圳陽）は環七沿いでひっそりと営業している、中華料理店です。 　そんなSEN YO（圳陽）のおすすめは、麻婆豆腐。 四川麻婆豆腐 1,000円（税込）（画像：岩本信彦）　土鍋で提供されるので、食べ終わるまで熱々のまま食べられるのが嬉しいポイント。本格的な辛麻婆豆腐ですが、どこか日本人にも食べやすいような味でクセになります。 　また本格的な中華料理店にもかからず、リーズナブルな価格で食べられるので、普段使いにももってこいです。カウンターには紹興酒をはじめ、白酒なども用意されているので、中華料理らしい楽しみ方ができます。 公式サイトはこちら 　 楊國福（ヨウゴフク）　楊國福は中国内に6,000もの店舗が存在する、有名な麻辣湯のチェーン店です。 　麻辣湯とは、春雨や野菜などの具材を煮込んだスープです。「麻（マー）」の名のとおり、豊かな花椒の香りに、後から来るしびれがクセになります。 　麻辣湯のお店は基本的にバイキング形式です。 楊國福のバイキング（画像：岩本信彦）　好きな具材をボウルに入れてレジで計量、重さに応じて値段が上がります（100gで400円）。筆者が訪れた渋谷店では、1,000円以上に相当する具材を選べば、80グラムの麺がサービスで選べました。 　麺の種類は春雨、牛すじ麺、刀削麺や乾麺があります。支払いを終えると、10分ほどで麻辣湯が到着。 楊國福の麻辣湯（画像：岩本信彦）　白濁したスープに具材の出汁がよく出ています。個人的なおすすめとしては、エビなどの海鮮系のトッピングです。 　辛さも選択できるので、辛いのが好きな人は辛さをアップしても良いかもしれません。筆者はいつも辛さを”普通”にしていますが、麻辣湯を初めて食べる人であれば、辛いと感じるかもしれません。 公式SNSはこちら 家で「マー活」したい人におすすめな商品も　ここまで「麻辣」の刺激が楽しめるお店を紹介してきましたが、自宅でも楽しみたい人向けにおすすめの商品があります。 　それが「ザクザクうまから島辛旨チップ」。 　沖縄のご当地調味料で、島とうがらしと花椒の組み合わせたふりかけ調味料です。 　ごはんにかけても良し、炒めものに入れても良しと何にでも合うのが特徴です。 　沖縄のアンテナショップなどで取り扱いがあるので、沖縄好きの方にもおすすめ。 ネットでも購入できるので、ぜひ試してみてください。 公式サイトはこちら 自分なりの「マー活」を楽しみましょう　麻辣の刺激は料理によってさまざまです。 　炒めものに少し花椒を加えるだけでも、一気に中華っぽさが増すでしょう。花椒の刺激に慣れていない人であれば、最初は抵抗があるかもしれません。 　ただ、後からクセになってくる人がほとんど（筆者もそうでした）なので、最初の数回は少し我慢して料理を食べきってみることをおすすめします。 　この記事で紹介した麻辣が楽しめるお店は、ほんの一部です。ぜひ自分なりのお気に入りをみつけてみてください。

最先端スイーツより懐かしの甘味 レトロ派にささげる、都内の名店カフェ巡り

喫茶店やカフェとひと口に言っても、各店の趣はさまざま。最先端のトレンドを追うお店も良いけれど、どこか懐かしい気分に浸れるレトロなお店も魅力的。東京都内にある「レトロなカフェ」を厳選して紹介します。最先端カフェとは違った魅力「はやりのおしゃれカフェは、ちょっと狙い過ぎな感じがする」 「最先端のスイーツもいいけど、ほっと落ち着ける甘味を味わいたい」―― どこか懐かしいレトロカフェのイメージ（画像：写真AC）　そんなときには「レトロカフェ」へ行きましょう。郷愁をくすぐるレトロカフェには、懐かしくもかわいらしいクリームソーダやボリュームたっぷりのホットケーキなど魅力的なメニューがたくさんあります。 　おいしいコーヒーに大盛りデザート、座り心地のよいふかふかソファはレトロカフェならでは。「レトロ風カフェ」から「純喫茶」まで、東京都内のおすすめ店舗を紹介します。 1. 目黒区「drip」「純喫茶は入ったことがなくて敷居が高い」と感じる人は、2021年4月にオープンしたてのモダンレトロカフェ「drip」（目黒区東山）にまず入ってみてください。 　東急田園都市線の池尻大橋駅からすぐ。レトロカフェ特有の落ち着きがありつつ、モダンな内装が心地よいカフェです。 　dripのインスタ映えメニューは「自家製 喫茶店プリン」。生クリームとチェリーがのったプリンを、ぜひ写真におさめてください。 　電源とWi-Fi完備で、パソコンを持ち込めるのもテレワーク従事者にはありがたいポイントです。 2. 浅草「浅草大正ロマン館 カフェ」2. 浅草「浅草大正ロマン館 カフェ」　インスタ映えする自撮り写真を求めるなら、タイムスリップしたような写真を撮ることができる「浅草大正ロマン館 カフェ」（台東区浅草）がぴったり。 どこか懐かしいレトロカフェのイメージ（画像：写真AC）　レースがかわいい大正時代風のレトロモダンな着物がレンタルできるので、カフェで「ハイカラクリームソーダ」（税込み600円）を買って浅草の街に出かけましょう。気分はまるで大正時代です。 　浅草を背景に、名物のボリュームたっぷりの「浅草プリン ア・ラ・モードクレープ」 （950円）にかぶりつきましょう。 3. 錦糸町「ニット」　メディアでもよく取り上げられる錦糸町駅近くの純喫茶「ニット」（墨田区江東橋）。 　昨今のパンケーキブームの先駆けとも呼べそうな厚焼き2段重ねのホットケーキは、焼くのになんと20分以上もかかります。大きなバニラアイスがのったクリームソーダを飲みながら、ゆっくり気長に待ちましょう。 　ナポリタンにオムライス、コーヒーゼリーや特製プリンア・ラ・モードなど、純喫茶の定番メニューを心おきなく楽しむことができます。 4. 調布「コーヒーハウスTOM」4. 調布「コーヒーハウスTOM」　40年以上前から代々木で愛されていた「コーヒーハウスTOM」。2021年9月から調布市深大寺東に移転しました。 　外観はがらっと変わって白い壁になりましたが、レトロな魅力は受け継がれています。 どこか懐かしいレトロカフェのイメージ（画像：写真AC）「ちょっと変わった写真を撮りたい」という人は、ミルク味のババロアを頼んでみましょう。アンティーク感のあるお皿にのせられて、つるつるぴかぴかのババロアが運ばれてきます。 　実は、コーヒーハウスTOMの看板メニューはカフェオレ味の「ジジロア」です。売り切れることも多い人気メニューなので、ぜひ早めの時間にオーダーしてみてください。 番外編 「プリンに恋して」　さて、コロナ禍での外出はまだまだ不安という人に。昭和レトロをおうちで味わうなら、Esola池袋（豊島区西池袋）内の「プリンに恋して」でテイクアウトはいかがでしょうか。 　カスタードたっぷりの純喫茶風プリンがかわいくアレンジされており、ホリデーシーズン限定の「いちごレトロプリン」（650円）やメロンソーダと2層の「メロンソーダプリン」（500円）はインスタ映え抜群です。 「特大レトロプリン」（1000円）で、ぜいたくに楽しむのもおすすめです！ なじみのチェーン店もいいけれどなじみのチェーン店もいいけれど　世界中で愛されるスターバックスもいいですが、東京の、その1か所でしか楽しめないレトロカフェも魅力が満載。個性と雰囲気、味わいにあふれたレトロカフェは、インスタ映えも抜群です。 どこか懐かしいレトロカフェのイメージ（画像：写真AC）　本稿で紹介したお店はどこも温かく迎えてくれるので、ぜひ出かけてみてください。

ウェストゲートパークだけじゃない！ 「池袋」が舞台のアニメ3選、新宿や渋谷とは違う魅力とは？

独特のムードを放つ街、池袋。この街を舞台にした作品もまた独特の魅力をたたえています。アニメとの親和性という観点から、池袋の魅力を再検証します。池袋はアニメであふれている　東京都内の一大繁華街、池袋。デパートや家電量販店、商業施設などの大型店舗、絶品グルメが楽しめる名店など、誘客に欠かせない各種施設が数多くあります。 　JR池袋駅の1日平均の乗降客数は250万人以上。西武鉄道や東京メトロ、東武鉄道にとっては最も利用客の多い駅です。 池袋駅（画像：写真AC）　そんな池袋ですが、新宿や渋谷など横並びで比べられることの多い都内繁華街とはちょっと違う一面も併せ持っています。それは、アニメやコスプレの文化を深く醸成していること。 　池袋を舞台としたアニメ作品のファンが“聖地巡礼”に訪れるほか、アニメショップやコラボカフェなどが数多く立地しているため、多くの来街客を引き付ける要素がこの街にはあふれているのです。 　今回は、池袋の魅力を紹介するとともに、池袋が舞台となった作品やその共通点、またおすすめのアニメショップなどを紹介していきます。 池袋が舞台のアニメ作品3つ池袋が舞台のアニメ作品3つ　池袋を舞台とする作品群の中でも、今回は特に根強いファンを擁する作品を三つ紹介します。 ●池袋ウエストゲートパーク 　池袋西口公園近くにある青果店の息子、真島誠が主人公。池袋の街のトラブルシューターとして、池袋で発生する様々なトラブルを解決していく物語です。 　2000（平成12）年にはドラマ化し、長瀬智也が主演を務め、加藤あい、窪塚洋介、山下智久ら豪華俳優陣が出演したことで話題を呼びました。それから20年後となる2020年にはアニメ化され、令和の時代に再び注目を集めています。 ●デュラララ!! 『バッカーノ！』などの代表作を持つ小説家、成田良悟氏によるライトノベル『デュラララ!!』。 　非日常に憧れる高校生、池袋一強い男、情報や、闇医者など、個性的なキャラと奇想天外なストーリーで多くの人を魅了した“ハイテンションのサスペンス・アクション”。、現在も非常に人気の高い作品です。 　2010年にテレビアニメがスタート。沢城みゆき、豊永利行、花澤香菜、宮野真守、福山潤、神谷浩史、小野大輔など名実ともに日本を代表する声優陣が出演しました。 　作中には、サンシャイン通り（豊島区東池袋）や60階通り（同）、六ツ又歩道橋（同）など池袋を象徴する街並みが登場し、聖地巡礼に訪れる人が数多くいます。 ●君が彼方 『君が彼方』は2020年に公開された長編アニメーション映画で、池袋を舞台に描かれた青春ファンタジーです。 　劇中には、池袋の待ち合わせスポットで有名な石像「いけふくろう」など実際に存在している街並みが登場します。 　主人公・澪（みお）の声を、NHK連続テレビ小説『ひよっこ』やauのCMシリーズ「意識高すぎ！高杉くん」などの出演をきっかけにブレイクした女優・松本穂香が務めました。 各作品に見る「池袋らしさ」とは各作品に見る「池袋らしさ」とは　それぞれ池袋を中心に物語が進む各作品。池袋駅はもちろん、サンシャインシティ（豊島区東池袋）や、「いけふくろう」など、池袋を象徴する街並みが描かれています。 池袋駅東口の風景（画像：写真AC）　特に『池袋ウエストゲートパーク』や『デュラララ!!』は、サスペンスやアクションの要素を含むスピード感あふれる作品。どこかダークな世界観は、登場人物たちと同世代の若者が池袋に対して抱き求めるイメージを体現しているのかもしれません。 　また『君が彼方』も登場人物は高校生たち。やはり池袋は若者に人気の高い街だということを裏付けているようです。若い世代にとって池袋は、何か物語が始まりそうなワクワク感をたたえているのでしょう。 アニメ好きにおすすめのショップ　さて、池袋にはアニメのキャラクターグッズを販売している大型ショップが数多くあります。その中でもおすすめのショップを今回は紹介します。 ●「アニメイト池袋本店」 　池袋駅東口から徒歩5分のところにある「アニメイト池袋本店」。全国に100店舗以上展開するアニメ・ゲーム・コミックなどのキャラクターグッズ専門店「アニメイト」の本店です。 　ビルのフロア1～9階が全て同店のフロアになっていて、キャラクターグッズや書籍などがずらりと並んでいます。 　また「アニメイト池袋本店」では定期的にサイン会や上映会、展示会などのイベントが行われ、多くの人がお店を訪れる人気ショップとなっています。 ●「らしんばん池袋本店キャラクターグッズ館」 　女性向けの店舗が並ぶサンシャイン60の西側の通り、通称「乙女ロード」。その中の一角にあり、圧倒的な量の女性向け中古アニメグッズをそろえているのが「らしんばん池袋本店キャラクターグッズ館」です。 　中古のアニメグッズを探している人には欠かすことのできない1店舗です。 アニメ好きにもゆかりの深いスポットアニメ好きにもゆかりの深いスポット　池袋にはその他にも、アニメ好きな人たちにとって魅力的なスポットがたくさんあります。 ●グランドシネマサンシャイン池袋 　国内最大のスクリーンを有するシネコンで。満足度の高い「映画館」全国ランキングでも1位に選ばれました。4～12階まで全て映画館になっており、各フロアの空間づくりやインテリアには圧巻されます。 ●サンシャイン水族館 　言わずと知れた、日本初の都市型高層水族館。アニメ作品に登場したこともあります。都市の真ん中、空の近くで、迫力の展示を実現しているのがウリです。カワウソ、ペンギン、アシカ、アザラシなど、なかなか出会う機会のない生き物たちがあなたを出迎えてくれます。 サンシャイン水族館の水槽（画像：写真AC）●ポケモンセンターメガトウキョー & ピカチュウスイーツ 　サンシャインシティ2階にある、日本を代表するアニメ『ポケットモンスター』の公式ショップです。ポケモンファンにはうれしいグッズが勢ぞろいします。 ※　※　※ 　このように、池袋にはアニメと関わりが深い作品やショップなどが数多くあります。その他にも魅力的なスポットがたくさんあり、池袋という街に飽きることはないでしょう。 　何か物語が始まりそうな街、池袋。行くだけでちょっとワクワクするという人も多いのではないでしょうか。

下車したことある人は少数派？ 副都心線「雑司が谷」という知られざる癒やしスポット

多くの東京都民にとって、あんまり降りる機会のない駅「雑司が谷」。でも知れば知るほど、「次に住むなら雑司が谷かも……」とその魅力にハマってしまいそうです。一番新しい路線の、一番静かな駅　都心を結ぶ交通網・東京メトロには、全部で九つの路線があります。ビジネス街である大手町や東京駅、新橋、霞ケ関などに乗り入れる銀座線や丸ノ内線、千代田線は、仕事で日々利用しているという人も多いかもしれません。 　とはいえ、都民の誰もが全9路線を乗りこなしているわけではないでしょう。 　特に副都心線については、2008（平成20）年に全線が開業した最も新しい路線であり、また都心のビジネス街より西側を走っていることもあって、普段あまり使う機会がないという人も少なくないはずです。 ほとんど降りる機会のない駅、雑司が谷ってどんな町？（画像：写真AC）　そんな副都心線の中でも、他の地下鉄が通っていない雑司が谷駅（豊島区雑司が谷）は、地元の人かよほどの東京通でないと降りたことがないのではないでしょうか。 　しかし、あなどることなかれ。ここ雑司が谷は唯一無二の魅力を擁する隠れた穴場スポットなのです。 都会に近いのに、ノスタルジックな町都会に近いのに、ノスタルジックな町　雑司が谷があるのは副都心線の西早稲田駅と池袋駅の間。地上には都電荒川線も走っています。 　池袋駅から直線距離にしてわずか1kmほどのところにあるので、都会らしい人混みあふれるエリアを想像するかもしれませんが、実は歴史のある神社や風情ある町並みが残るノスタルジックなエリアです。 渋谷駅から和光市駅をつなぐ東京メトロ副都心線（画像：（C）Google）　東京メトロがまとめた2020年度駅別乗降人員順位表では、公表している130駅中、126番目の1万2598人。新型コロナ禍の影響を受けて前年比34.9%減となったとはいえ、副都心線の中でも乗降客数の少ないのんびりとした駅です。 　駅から徒歩4分ほどの場所にあるのは、雑司ヶ谷鬼子母神堂という名の神社。安産と育児の神様「鬼子母神（きしもじん）」をまつる神社であり、重要文化財として指定されています。 　神社の周辺には昔ながらの商店街があり、コンビニやチェーン店の数は少なめ。古い建物をそのまま生かして経営している個人店が多く、都会にいながら昭和の香りを感じられる貴重な町、それが雑司が谷です。 便利ではないけど、居心地が良い便利ではないけど、居心地が良い　雑司が谷は、決して便利な町とは言えません。 　駅周辺の店の数は少なく、スーパーは都道8号線（目白通り）沿いに並ぶ「マルエツプチ」と「miniピアゴ」の2店のみ。大手銀行の支店もほとんどないため、現金を引き出す際にはコンビニのATMを利用することになります。 池袋の隣とは思えないのどかさがただよう雑司が谷（画像：写真AC）　こうした環境は、実際に住むとなると多少の不便を感じることはあるかもしれません。しかし、それもまた雑司が谷の居心地が良さを高めているとも言えます。 　ノスタルジックな町並みや商店街、穏やかな住宅街が続くため、安心して静かに暮らすことができるはず。自然豊かで、池袋のすぐ近くとは思えないほど。 　生活をするうえでの利便性は高くはありませんが、交通アクセスは抜群です。池袋のほか渋谷や新宿にも電車で10～15分程度で行けますので、繁華街の近くで静かな生活を手に入れたいと考えている人にはおすすめです。 ホッとする、心地よいカフェ多しホッとする、心地よいカフェ多し　雑司が谷は昔ながらの雰囲気を残す町ですが、おしゃれなカフェはたくさんあります。なかでも有名なのは「うぐいすと穀雨」というお店 　こちらのカフェは雑司が谷駅から徒歩3分の場所にあり、豊富な種類のコーヒーとパンを楽しむことができます。暖かみのある店内で、のんびりモーニングを満喫するのは最高。こだわりのつまった自家製パンは、ハイクオリティーでありながらも手作りっぽさがあり、初めて食べてもどこか懐かしさを感じられる味わい。 　ほかにも「キアズマ珈琲」や「Mo’s cafe」など、カフェ好きにはたまらない町というのもひそかな人気の理由です。 あの手塚治虫先生も住んでいた『鉄腕アトム』などの名作で知られる漫画家・手塚治虫さんが、かの有名なトキワ荘を出た後に移り住んだのが、鬼子母神堂にほど近い木造アパートでした。 ふと路地をのぞき込むと、かつて手塚治虫が住んだアパートが（画像：（C）Google）　1953（昭和28）年に建てられたこの「並木ハウス」は、2018年に国の有形文化財に登録されています。奥ゆかしいたたずまいが美しい建物で、現在も住居や事務所として利用されており11部屋全てが埋まっています。 　手塚治虫さんをはじめ、創作をなりわいとする人々にも愛される町。漫画家だけでなく、ミュージシャンや小説家などにも人気の高いエリアです。 気になる家賃は、やっぱり高め？気になる家賃は、やっぱり高め？　このほかにも、明治期の東京都内で数少ない宣教師館として使用された近代木造洋風建築「雑司が谷旧宣教師館」など、雑司が谷は見るべきところの極めて多い独特の町。知れば知るほど、その魅力に深くハマっていくような包容力をたたえています。 　ちなみに住宅情報サイト「LIFULL HOME’S」によると、ワンルーム／1K・1DKの賃貸物件の賃料相場は8.63万円（2021年11月26日現在）。隣駅の池袋は9.48万円ですので、決して安くはないものの比較的挑戦しやすいエリアと言えるかもしれません。 　参考までに、同じ副都心線で最も家賃相場が高いのは明治神宮前（原宿）で16.37万円です。 　東京歴が長い人なら知っている、でも地方出身者はまだその魅力に気付いていないであろう町、雑司が谷。都会にほど近い場所にありながら、静かに心穏やかに過ごせそうな場所。 　行楽日和が続く今の時期、ふらっと途中下車をして散策してみるのはいかがでしょうか。

「凶悪事件」を題材にしたゲームが東京で流行し始めているワケ

殺人事件を題材にしたアナログゲーム「マーダーミステリー（Murder mystery game）」が、東京でも徐々に注目を集め始めています。新宿や渋谷、池袋、立川など、主要エリアには専門のボードゲームカフェがオープンするほど。ゲームの魅力について文殊リサーチワークス・リサーチャー＆プランナーの中村圭さんが解説します。注目のアナログゲームに新ジャンル　今、にわかに話題となっているゲームジャンルが「マーダーミステリー（Murder mystery game）」です。 　マーダーミステリーとは、その名の通り殺人事件を題材にしたアナログゲーム。プレイヤーは犯人を含む物語の登場人物となって、物語の中で起こった殺人事件の犯人を捜したり、犯人ならば逃げおおせたり、自分の望む結末を目指して物語を体験していきます。 　没入型推理ゲームと言えるものでしょう。 殺人事件を題材にしたアナログゲーム「マーダーミステリー」とは何か？（画像：写真AC）　それぞれのプレイヤーにはストーリーに沿ってさまざまな設定が与えられます。また、犯人捜し以外にも、個々に設定された秘密のミッションの達成があったりします。 　基本的には会話で情報集めをするため、誰と協力するとよいか、誰をだませばよいのかなど、自分の立ち位置を考えつつ周りの人と会話を進めるコミュニケーションゲームでもあります。 　みんなで集めた情報や証拠をまとめ、犯人を推理していく様は以前から人気の「人狼ゲーム」やリアル謎解きゲームとも共通し、さらにロールプレイ（演じる）要素をハイブリッドしたゲーム性があるのがこのマーダーミステリーと言えるでしょう。 　ボードゲームのようにシナリオやカードがパッケージで販売されることが多いのですが、最近はオンラインでも開催されるなど、広がりを見せています。また、「JOLDEENO（ジョルディーノ）」（立川市錦町）や「Rabbithole（ラビットホール）」（新宿区西新宿、渋谷区渋谷、豊島区西池袋ほか）など、マーダーミステリー専用のボードゲームカフェも生まれています。 都内に新店舗、人気の理由は都内に新店舗、人気の理由は　マーダーミステリーの特徴のひとつは、一度参加してしまえばその作品のトリックが分かってしまうため、 1回のみの推理を楽しむものになっていることです。 　もちろんネタバレは厳禁です。この一期一会感も人気の理由かもしれません。 　一度体験したゲームにおいては、トリックを知っているためにプレイヤーになることは難しいですが、ゲームを円滑に遂行するためのゲームマスター（GM）になることは可能です。GMならば他にプレイしている人たちを見て、自分たちのプレイのときとは違う展開を楽しむことができます。 　ストーリーの展開上、基本的に各ゲームに設定されている人数を守らなければいけなく、設定人数が5人なら5人の人を集めなければなりません。また、ひとつのゲームのプレイ時間がおおむね2～4時間程度と長く、アナログゲームとしては比較的時間を要するゲームの部類と言えるでしょう。 東京ビッグサイトで開かれ得た、アナログゲームの祭典「ゲームマーケット東京2021秋」の様子（画像：中村圭）　誰でも手軽に遊べるボードゲームやカードゲームなどと比較すると、プレイできる前提がやや厳しいとも言えます。しかし、決められた人数で長時間プレイすることから、みんなでひとの演劇を作り上げるような感覚も生まれます。マーダーミステリーえはプレイを公演と呼ぶことからも、その感覚がうかがわれるところでしょう。 　広義のマーダーミステリーではリアルの公共スペースや施設を使って行われるイマーシブシアターなども含まれ、まさに演劇型ゲームと言えます。 　現在、マーダーミステリーは中国で爆発的な人気となっており、日本でも徐々に人気が高まってきている状況です。そのため、出版社やゲームメーカーなどさまざまな国内企業の注目が高まっています。 ビッグサイトでの展示会も盛況ビッグサイトでの展示会も盛況　2021年11月20、21日には東京ビッグサイト（江東区有明）でアナログゲームの祭典「ゲームマーケット東京2021秋」（通称ゲムマ）が開催されましたが、春開催の前回に続き、マーダーミステリーブースは人だかりができるほどの活況でした。 　マーダーミステリーを製作・販売している企業やサークルも多く、熱狂的な固定ファンが付いているサークルもいるほどです。 　今回の出展の中で注目したいブースやゲームを挙げましょう。 『週刊少年ジャンプ』などを発行している大手出版社の集英社（千代田区一ツ橋）は、マーダーミステリーを「本の世界に入り込んで、あなたが主人公になれる新しい遊び」と捉え、「集英社マーダーミステリーエクスプレス」という新レーベルを立ち上げました。 「ゲームマーケット東京2021秋」の集英社のブース（画像：中村圭）　ゲームパートはマーダーミステリーの製作を多く手掛けているチームRAMCLEARが監修しています。同レーベルの作品には、ゲームマスターや事前準備は一切不要、ストーリーを漫画で表現、スマホで証拠品を管理する新システム、といった三つの特徴があり、初心者でも遊びやすいシステムになっています。 　特にストーリーの漫画表現では出版社の強みをいかんなく発揮しています。今回リリースされたタイトルはふたつ。 　ひとつめは、テレビ番組ロケのために絶海の孤島「ゲッコウ島」に集められた4人が、テレビプロデューサー殺人の犯人を捜し、島からの脱出を図る「ゲッコウ島サバイバル」。 　もうひとつは、タイムカプセルを掘り出すために久々に集まった高校時代の仲間たちの前に現れた、6年前に転落死した少女を救うためのタイムリープミステリー「君のいないリライト」（6人用）です。 新タイトル続々、注目作品は？新タイトル続々、注目作品は？　またゲームクリエイター集団のグループSNEは、ゾンビを題材にした往年のホラー映画のような世界観を楽しめる「マーダーミステリー ・オブ・ザ・デッド」など人気のマーダーミステリーを発表していますが、今回、ミニサイズの「Murder Mystery Mini Series ウェンディ、大人になって」を発売しました。 　ボディを破壊されたAIウェンディとともに、奇妙な実験施設に閉じ込められたプレイヤーが脱出するストーリー。ゲームのサイズが小さいため持ち歩きしやすく、密談要素がないなど簡素化していますが、プレイ時間約120分としっかりしたマーダーミステリーを楽しむことができます。 　その他にも「死体と温泉」、「時をかけるトライアングル」も販売しました。 グループSNEの「マーダーミステリー・オブ・ザ・デッド」など（画像：中村圭）　ストーリーゲームレーベルPOLARISの第1弾は、マーダーミステリー「RED LINE」でした。 　激化する吸血鬼と人間の対立を描いた世界観の中で、未来を決めるために集められた5人が展開するストーリー。プレイヤーは東京・新宿のバーに集められた吸血鬼の設定です。 　パッケージの中のアイテムをひとつひとつ開きながらプレイし、俳優・声優によるキャラクターボイスも収録。300通りの物語の結末が用意されています。また、こちらもGMは不要で、初心者でも楽しめるようになっています。 　また、今回のゲムマのマーダーミステリーブースで中心的な存在だったStudio OZON（中野区中野）では「ひぐらしのなく頃に」をマーダーミステリー化しましたが、今度は「うみねこのなく頃に」の製作が決定しました。 大手出版社も参画、高まる期待大手出版社も参画、高まる期待　今回のゲムマを見てもボードゲームには集英社だけではなく、講談社や小学館など大手出版社が関わるようになってきています。 　コンテンツのクロスメディアの観点からも、マーダーミステリーはさらに注目されていく可能性があります。新たなゲームエンターテインメントとしての期待が高まっていると言えるでしょう。 　興味のある方はぜひマーダーミステリーを手に取ってみたり、専門店で楽しんでみたりしてはいかがでしょうか。

熱き格闘バトルの記憶！ 90年代の都内ゲーセンにあって、現代のオンラインゲームに無いものとは

オンラインゲームやeスポーツが盛んな現代のゲーム業界。しかし振り返れば90年代、ゲームセンターで向かい合い、熱いバトルを繰り広げた人々がいました。当時のゲーマーたちを熱狂させたものとは。そして現代のeスポーツの礎となったものとは――。日本初のプロ格闘ゲーマーとは『ウメハラ FIGHTING GAMERS！』（KADOKAWA）という作品をご存じでしょうか。実在する現役プロ格闘ゲーマー、梅原大吾選手の少年時代を描いた漫画です。 　ウメハラ選手は2010年（当時29歳）に日本人で初めてプロ格闘ゲーマーになった先駆者として知られています。 「30歳目前の29歳でプロゲーマーになった」と聞くと、プロゲーマーになるために努力をしてきて、その結果が29歳のときにやっと報われたのかな、と思うかもしれません。 　しかし、実はそうではありません。ウメハラ選手は17歳のときすでに世界一の座を手に入れており、10代の頃からプロゲーマーに匹敵する腕前を誇っていたのです。 　ではなぜ29歳までプロゲーマーにならなかったのでしょうか。それは、そもそも当時はプロゲーマーやeスポーツという概念がほとんど存在していなかったからです。 　ウメハラ選手は少年のときから、見返りが約束されていないゲームの中の世界で、ただ強さを追求し続けていたのでした。結果としてアメリカのとある企業の目にとまり、29歳のときにスポンサー契約する形でプロゲーマーとなったのです。 かつてのゲームセンターのイメージ（画像：写真AC）『ウメハラ FIGHTING GAMERS！』では、ウメハラが数々の東京のゲームセンターでドラマティックな戦いを繰り広げます。 　巣鴨の「ナムコ プレイシティキャロット巣鴨店」（現在の「namco巣鴨店」）、池袋の「マルゲ屋」、新宿の「アミューズメントフォーラム モア」など、格闘ゲーマーのメッカともいえる東京のゲームセンターがいくつも登場するのです。 　今回は、本作を通して90年代東京のゲームセンターがその後のゲーム業界に残したインパクトについて探ります。 1990年代の東京とゲーム1990年代の東京とゲーム『ウメハラ FIGHTING GAMERS！』の舞台は、ウメハラ選手がまだ10代の少年だった頃の1990年代。 ウメハラFIGHTING GAMERS!1（画像：KADOKAWA）　当時は現代のようにインターネット環境が普及していなかったので、最新のゲームで遊ぶならゲームセンターに行くのが常識でした。そこでは「ストリートファイターⅡ」、通称・スト2をはじめとした格闘ゲームが異様なほどの盛り上がりを見せていました。 　プレイヤーたちはそこで、プライドをかけた真剣勝負を繰り広げていたのです。 　そう、90年代のゲームセンターには、異常ともいえる熱意でゲームに取り組むプレイヤーが数多くいました。「我こそが最強」と信じるゲーマーたちの戦いは、20～30年ほどを経てようやく「eスポーツ」として認められるようになりましたが、『ウメハラ』はそんなeスポーツの原点ともいえるゲームセンターでの戦いを描いています。 　同作には巣鴨、池袋、新宿など、東京のゲームセンターがいくつも登場します。その中でも特にウメハラが印象的な戦いを繰り広げるのが、池袋のゲームセンターです。 伝説のゲーセン「池袋マルゲ屋」の記憶　同作には、大貫というウメハラのライバルにあたるキャラクターが登場します。大貫は「ヌキ」の愛称で知られる大貫晋也選手がモデルです。 　2021年11月現在、現実世界の両氏は一緒にゲーム配信をするなど交流を深めていますが、当時は会話すらしたことがないバチバチのライバルでした。 　そんなウメハラとヌキは、東京・池袋にあった「池袋マルゲ屋」という今は無きゲームセンターで行われた、「ヴァンパイアセイバー」というゲームの大会で初めて相まみえました。 　池袋は現在でもオタクの街として認識され、ゲームセンターがいくつも営業されています。 90年代ゲーセンの魅力とは90年代ゲーセンの魅力とは『ウメハラ』にも描かれているように、90年代のゲームセンターには、現代のeスポーツとは異なる魅力がありました。当時は情報が少なかったために、どこにどれくらい強いプレイヤーがいるのかがつかめなかったという点です。 　そのため、腕に覚えがあるプレイヤーは、まだ見ぬライバルを求めて各地のゲームセンターを渡り歩いたのです。まるで大航海時代のような冒険の楽しさがそこにはありました。 ゲーム内でバトルするライバルたちのイメージ（画像：写真AC）　また、90年代のゲームセンターの魅力といえば全国大会でしょう。当時発行されていたゲームセンター専門誌『ゲーメスト』は毎年のように全国大会を開催していました。全国大会の出場は、多くの格闘ゲーマーにとっての目標であり、さながら高校野球でいう甲子園です。 　大会には各地から猛者が集います。自分こそが一番と信じるプレイヤーが一堂に会する様子は、まさにお祭り的だったと言えます。 eスポーツの魅力とは　現代では全国大会の代わりにeスポーツが行われています。全国大会の盛り上がりを知る筆者からすると、少し寂しくもありますが、eスポーツにはeスポーツの魅力があります。 現代のeスポーツのイメージ（画像：写真AC）　eスポーツの魅力といえば、まず「平等性」が大きいと言えます。ゲームの攻略情報は、インターネットさえあればどこにいても入手可能です。加えて、自宅からオンラインの対戦ができるので、誰にでも上達のチャンスがあるのです。 　また、プロゲーマーの存在なくしてeスポーツは語れません。ゲームの実力を認められれ、たとえば世界大会で優勝すれば、地位や名誉だけでなく高額賞金が手に入ります。 　ウメハラ選手がプレイする格闘ゲームであれば、数百万円超の優勝賞金をかけた大会がいくつも開催されているのです。 　ゲームの腕前一本で、大スターへの道を切り開けるのがeスポーツの魅力です。 似て非なる存在のゲーセンとeスポーツ似て非なる存在のゲーセンとeスポーツ　90年代のゲームセンターには冒険のようなワクワクする気持ちと、自分たちしか知らない秘密基地のような楽しさがありました。ただ一方で、当時どれほどの偉業を成し遂げたとしても、一部のファン以外には認知されにくいというもどかしさがありました。 　半面、eスポーツには誰にでも開かれており、平等にチャンスがあります。ただしインターネットの普及によって、90年代のゲームセンターのような「まだ見ぬ強敵との出会い」と言う興奮はほぼ無くなりました。 　eスポーツと、その原点である90年代のゲームセンターは一見似ているようで、真逆の存在なのです。 東京の有名ゲーセンは今『ウメハラ FIGHTING GAMERS！』には数々の東京のゲームセンターが登場します。今はもう存在しない店舗や、名前を変えて営業している店舗などさまざまです。 在りし日のゲームセンターのイメージ（画像：写真AC）　オンラインゲームや家庭用ゲーム機の普及によって、ゲームセンター離れが顕著な昨今。それでもゲームの大会を開催しているゲームセンターはあり、そこには90年代と変わらないコミュニティーがあります。 　90年代を知る大人たちにとっては懐かしく、eスポーツ世代の若者にとっては新鮮な世界が、そこには広がっているでしょう。

池袋の路上で堂々と「落書き」してる人が……実際の絵を見てツイッター民1.5万人が「いいね！」 いったいなぜ？

あっと驚く衝撃の場面、感心させられる発見や豆知識、思わず涙を誘う感動の出来事……。SNS上では毎日、新鮮な話題がいくつも発信されています。そのなかから「東京」に関連するものを厳選してご紹介します。東京から消えゆく路上グラフィティー　東京の繁華街でしばしば目にする道端の落書き。 「グラフィティー」と呼ばれ、スプレーやフェルトペンを使って壁面や店のシャッターなどに（主に無断で）描かれたものを指します。 　その数が特に多いとされる渋谷区では、「快適で美しいまちを目指す」として2021年度から区内全域の落書きを全て消す「落書き消去プロジェクト」を始動。都内の別の自治体でも今後、同様の取り組みが広がりを見せるかもしれません。 　街の景観向上や住民の安心安全といった観点から、少しずつ姿を消しゆく路上グラフィティー。しかし2021年7月29日（木）、ツイッターに画像が投稿された作品に対しては、それを見たユーザーたちから1.5万件もの いいね が集まりました（同月30日11時40分現在）。 　いったいなぜなのでしょうか。 池袋で、道に水をまいている男性が　池袋で作品を発見しツイッターに画像を投稿したのは、J・さいろー（@sairo2nd）さん。 「道にずっと水まいてるおじさんがいて、あぶない人かと思ったら素敵な『次元』描いてた」 というひと言を添えた画像には、路上の白線から白線まで目いっぱいの大きさで描かれた『ルパン三世』のキャラクター次元大介が。 路上に水を使って描かれた『ルパン三世』のキャラクター次元大介（画像：J・さいろーさんのツイート）　J・さいろーさんの言葉通り、これは水を使ったアート作品。細かな“筆遣い”で描かれた哀愁ただよう次元が、ほんのいっときだけ路上に姿を現したのでした。 　作品を見たツイッターユーザーたちからは 「上手……雰囲気が出てる」 「神絵師！」 「時間とともに消えていくアートだ」 「これは次元が違う」 と、驚きと歓喜の声が次々に寄せられました。 どんなに上手に描けても消えてしまうどんなに上手に描けても消えてしまう　J・さいろーさんによると、この光景を見たのは7月下旬。サンシャイン60通り（豊島区東池袋）付近でのことです。 「最初は（絵を描いていた）男性の方にばかり目が行ってしまって。定食屋さんなどにあるドレッシング用の容器を使っていたので、油でもまいているのかとびっくりしました。でもあらためて地面をよく見たら次元大介がいて、おおっ、とテンションが上がりました。かっこいいと思います」 　ペンキなどと違って、いずれ消えていってしまう水を使ったアート。今のような夏場であればなおさらです。J・さいろーさんはその魅力について、 「道行く人をサプライズで楽しませてくれること、地域の迷惑にならないこと、どんなに上手く描けてもはかなく消えてしまうこと。どれをとっても粋だな、と感じました」 と、実際に作品を見ての思いを話します。 　作者の男性は、このエリアでは有名な存在らしく、「自分も見たことがある」との声が複数寄せられていました。 　次に池袋を訪れたときには、いつもより路上に目を配りながら散策してみたくなるツイート投稿です。

ドラマファンなら知ってて当然？ 多くの大物俳優が生出演する都内「劇場」5選

テレビドラマへの出演を心待ちにしている大好きな俳優さんはいますか？ せっかくなら一度くらい、彼らの演技を生で見てみるのはいかがでしょうか。松たか子さんや満島ひかりさんなど、人気俳優・女優が何人も出演している東京都内の劇場をそれぞれの特長とともに紹介します。息遣いや流れる汗まで堪能できる　あなたはテレビドラマに出演している俳優たちの演技を、直接間近で見たことがありますか？ 　俳優たちのなかには、もともと劇団に所属し全国の「劇場」を拠点として活動していた経験がある人も多く存在しています。 大好きな俳優の演技を生で見られるのは、劇場が持つ最大の魅力（画像：写真AC）　今ではそうした人たちも人気ドラマなどに出演しているため、テレビを付ければ気軽に見ることができますが、舞台出身の俳優たちは、舞台上で生の演技をしている姿を見ることで、よりいっそうそのすごさが分かるのではないでしょうか。 　声の通り方や立ち居振る舞い、突然のハプニングへの対処の仕方などを目の当たりにすると「目が足りない！」とぜいたくな悩みをおぼえてしまうかも。 　俳優の細かな表情をアップで見られるテレビドラマももちろん魅力的ですが、俳優たちの迫真の演技を間近で見てみるのもまた別の魅力を感じられるでしょう。 　そこで今回は、テレビでも活躍している俳優たちも立ったことのある、東京都内の劇場をご紹介します。舞台で直接演技を見ると、その迫力にあらためて圧倒されてしまうはず。 1.三軒茶屋「世田谷パブリックシアター」1.三軒茶屋「世田谷パブリックシアター」　まず初めに紹介するのは、三軒茶屋駅から直結の「世田谷パブリックシアター」（世田谷区太子堂）。 三軒茶屋「世田谷パブリックシアター」（画像：（C）google）　この劇場ではこれまで、三谷幸喜さん演出の舞台や野村萬斎さんが総合演出を務める狂言舞台など、バラエティーに富んだ演目を上演してきました。 　1～3階合わせて約600席と比較的小さな劇場のため、どの席に座っても舞台が見やすいのが特徴です。 　さらに隣には小劇場「シアタートラム」があり、こちらでは小劇場ならではの距離感の近いお芝居を楽しむことができます。 ●主な出演俳優 ・野村萬斎さん（『子午線の祀り』『アテネのタイモン』ほか） ・鈴木浩介さん（『23階の笑い』『才原警部の終わらない明日』ほか） ・鷲尾真知子さん（『幸福論』『鯨よ！私の手に乗れ』ほか） 2.下北沢「本多劇場」2.下北沢「本多劇場」　演劇に詳しくない人でも、下北沢には劇場がたくさんある、というイメージを抱いている人は多いのではないでしょうか？ 　そのなかでも特に有名なのが、次に紹介する「本多劇場」（世田谷区北沢）です。 下北沢「本多劇場」（画像：（C）google）　1982（昭和57）年に開場した本多劇場には数多くの名俳優たちが出演し、その後テレビなど活躍の幅を広げて有名となっていきました。 　1階席のみのコンパクトな劇場ですが、その分俳優たちの息遣いや熱気を間近で感じることができます。 ●主な出演俳優 ・柄本明さん（『誰か、月光 恐怖・ハト男』『そして誰もいなくなった』ほか） ・竹中直人さん（『磁場』『夜更かしの女たち』ほか） ・三宅弘城さん（『鎌塚氏、舞い散る』『ロミオとジュリエット』ほか） 3.初台「新国立劇場」3.初台「新国立劇場」　新宿からもほど近い「新国立劇場」（渋谷区本町）には大・中・小三つの劇場があり、オペラや演劇などの現代舞台芸術を主に上演しています。 初台「新国立劇場」（画像：（C）google）　小劇場は、可動式舞台が特徴的な400席ほどの劇場です。演目によって舞台の位置が変わるため、自分が出演者の一員になったかのような気持ちで観劇することができます。 　施設内には公演に関する書籍などを閲覧できるスペースがあり、気軽に演劇に触れることができるので、一度足を運んでみてください。 ●主な出演俳優 ・橋爪功さん（『TABU』『ゴドーを待ちながら』ほか） ・松たか子さん（『イヌビト』『かがみのかなたはたなかのなかに』） ・鈴木杏さん（『キネマの天地』『トロイ戦争は起こらない』ほか） 4.池袋「東京芸術劇場」4.池袋「東京芸術劇場」　続いて紹介するのは、池袋にある「東京芸術劇場」（豊島区西池袋）。 池袋「東京芸術劇場」（画像：（C）google）　先ほどご紹介した「新国立劇場」と同様に複数の劇場があり、さまざまなジャンルの舞台が上演されています。 　中ホール「プレイハウス」は客席数約800席で、レンガ風の壁や木の床が特徴的。さらにオーケストラピットも備えているため、演目によってはオーケストラの生演奏も楽しみながら観劇することが可能です。 　これまでご紹介した劇場のなかでは一番客席数が多いですが、後方席や2階席からでも舞台がよく見えるため、どの席に座っても楽しめることでしょう。 ●主な出演俳優 ・今井朋彦さん（『Le Pere 父』『リチャード三世』ほか） ・満島ひかりさん（『お気に召すまま』『かもめ』ほか） ・北乃きいさん（『真夏の夜の夢』『人形の家』ほか） 5.渋谷「シアターコクーン」5.渋谷「シアターコクーン」　最後に紹介するのは、渋谷のBunkamura（渋谷区道玄坂）内にある「シアターコクーン」です。 渋谷「シアターコクーン」（画像：（C）google）　座席数は約750席ありますが舞台までの距離も近いため、一体感を楽しむことができる劇場として知られています。 　舞台と客席の一部が可動式となっており、舞台をぐるりと取り囲むような客席の配置となることも。バルコニー席は舞台が見切れることもありますが、俳優たちの演技をすぐそばで見られるため、好きな俳優を間近に感じたい人におすすめです。 ●主な出演俳優 ・大竹しのぶさん（『夜への長い旅路』『パンドラの鐘』ほか） ・堤真一さん（『民衆の敵』『十二人の怒れる男』ほか） ・窪田正孝さん（『唐版 風の又三郎』『唐版 滝の白糸』ほか） 観劇は見る者の心を揺さぶる　普段テレビ派の人も、劇場で繰り広げられるお芝居を一度見たらハマってしまうかもしれません。呼吸をするのを忘れてしまうくらい緊迫した空間で、集中して舞台を見る時間を作ってみませんか？ 　2021年7月現在、東京都内には緊急事態宣言が発令されています。そのため演目によっては中止や延期となったり、客席数を減らして上演したりしている場合もあります。 　劇場では感染症対策を万全に行っているので、観客である私たちも客席でのおしゃべりは控えて、全力で舞台を楽しみたいものです。