女子高生の記事一覧

平成後期、なぜ女子高生たちは他校の「スクールバッグ」をあえて持ち歩いたのか

高校生が日常的に持ち歩く必須アイテムのひとつ、スクールバッグ。90年代以降を振り返ると、たかがバッグと言えないほどの流行の変遷がありました。その人気は今なお健在のよう。平成ガールズカルチャー研究家のTajimaxさんが現代と比較しながら解説します。青春時代をともに過ごす相棒的存在　高校生活という青春時代をともにするだけあって、卒業する頃にはくたびれた状態になる「スクールバッグ」も、時代とともにさまざまな流行の変化がありました。 　現代ではスクールバッグ以外にリュック派もいたりと多様化やカジュアル化が進んでいますが、まだまだ“スクバ”の流行は存在するみたいです。 　指定がある学校ならしぶしぶ使うしかないスクールバッグですが、流行アイテムのひとつとして見たときのスクバに対するあこがれは、いつの時代も計り知れないものがあります。 　規定のスクールバッグの金額よりはるかに高くても欲してしまうのはなぜなのでしょう。 　今回はスクールバッグについて、90年代前半のブランドブームから同年代後半の有名校バッグブーム、そしてゼロ年代まで、現代の流行とともに振り返ってみたいと思います。 「女子高生ブーム」はいつから？　平成の女子高生といえばルーズソックをアイコンにした90年代後半の印象が強いですが、歴史を振り返ると「女子高生ブーム」が生まれたのは1993（平成5）年あたりから。 　この頃から「コギャル」という呼称はすでに存在していました。 　必須アイテムであるスクールバッグも、たかがバッグと言えないほど流行スタイルが様変わりしていくのがわかります。 スクバ、90年代前半はブランド志向スクバ、90年代前半はブランド志向「女子高生ブーム」初期ともいえる90年代前半は、バブル期の時代の流れもあり「エスプリ」の大きいトートバッグや「GUESS」の大きいトートバッグが人気。カジュアル派なら「L.L.Bean」のリュックなど、いずれにしてもややブランド志向なのが時代を感じます。 　またショップバッグを持つ平成の女子高生の定番のスタイルも、この頃から「ムラサキ・スポーツ」や「バハマパーティ」「ラブラドール・リトリーバー」などの人気ブランドを筆頭に定着していきました。 　90年代中期から後半にかけては雑誌やストリートが熱を帯び始め、女子高生たちもより「女子高生」であることの価値を意識し始めた時代だったと筆者は感じます。 　スクールバッグはこのあたりから、有名校のものを持つのが流行したり、ポスカでタギングや落書きを書いたりといった特徴がみられます。 　女子高生にとってのスクールバッグそれ自体が、自身の「価値や個性」を定めるアイコン的なポジションにまで登り詰めたのです。 有名校バッグのすさまじい人気　1997（平成9）年頃から始まったこの「有名校のスクールバッグ」人気はすさまじいものがあり、現代で言うメルカリのようなフリマアプリがない時代にも関わらず、本物のブランドバッグ同様の値段で取引されていたぐらいです。 　有名校スクールバッグブームの背景にはファッション誌「東京ストリートニュース」や「POPteen」などの人気読者モデルの存在がひと役買っています。 　2000年代に入ると、女子高生ポジションの価値は十分あれど過剰なまでの90年代の「女子高生ブーム」は過ぎ去り、時代の空気は変わりました。 　00年代初めは、90年代後半の先輩たちの影響を少なからず受けてか、昭和第一高校（文京区本郷）や法政第二高校（川崎市）など有名高校のスクールバッグの人気も健在。 90年代後半、昭和第一高校や法政高校のスクールバッグはブランド品並みの人気を誇った（画像：Tajimax）　一方、2003（平成15）年頃からブランド「イーストボーイ」のスクールバッグや都立片倉高校（八王子市）の「ワールドペガサス」の流行など、今までとはまた違った雰囲気になります。 　それまで少しスレた印象だった制服の着こなしも、「清楚ギャル」という言葉の登場からルーズソックスが紺ハイソに変わり、リボンの付け方から見直しが入りました。 令和のライトな感覚と「カワイイ」の変化令和のライトな感覚と「カワイイ」の変化　以前もアーバンライフメトロのサイトで女子高生の制服の変化について寄稿しましたが（2020年7月26日配信「なぜ女子高生は『制服』を着崩さなくなったのか？」）、平成の終わりが近づくとともに制服はカジュアル化が進んでいきます。 　以前ほど「制服」「女子高生」というアイコンにとらわれることがなくなり、またそうした考え方自体が古臭くなってきています。 雑誌『Cawaii!』2003年11月号。リボンやルーズソックスと同じくらい、スクールバッグは欠かせないファッションアイテム（画像：Tajimax、主婦の友社）　スクールバッグのチョイスもまた然（しか）り。街中でよく見掛けるようになった「リュック派」に、カジュアル化の勢いを感じている人もいるかもしれません。 　とりわけスクールバッグに関しては、東京の女子高生が「地方都市」の女子高生のそれを志向していると筆者は感じます。 　現代で言えば、横浜高校（横浜市）のスクールバッグの人気がいい例。 　90年代に青春時代を過ごした筆者と同世代には定番だった、持ち手のひもを1本外して肩に掛ける「肩はずし持ち」ではなく、斜めがけスタイルの持ち方を今どきよく見掛けるのも、現代ならではの特徴だと思います。 　制服にしてもスクールバッグにしても、90年から00年代始めまで派手でやんちゃなのが「カワイイ」だった基準値から、一転二転して現代では逆に「素朴さや幼さ」「清楚」が「カワイイ」の基準値に移行しているという変化は興味深いものです。 現代でも人気、スクバ魅力の底力現代でも人気、スクバ魅力の底力　良くも悪くも現代ではSNSを通じて皆がさまざまな意見を言いやすくなりましたし、またその声は届きやすくもなりました。 　制服に対する意見もさまざまな見直しをへて、今のスタイルにたどり着いた結果だと思います。 　90年代のルーズソックや紺ハイソ、ラルフローレンのカーディガンなど女子高生を象徴する統一的なアイコンは排除され、学校の校則を除けば「自由な選択肢」を得た時代になったと筆者は思います。 　この自由は大人が提示した「自由」ではなく、スクールカーストの問題化、またその根源ともなる女子高生ブランドの弱体化によって与えられた「自由」であり、女子高生たち自身が選択した「自由」です。 　スクールバッグも無理して他校のものを買い求めなくてもよく、着崩し・着こなしに関しても筆者世代ほどの細かな“ドレスコード”もなくなりました。 　それを「ダサい」などとがめる時代ではなくなり、平和な「平均化の自由」こそが現代だと感じます。 　そんな「自由の時代」において筆者が最近驚いたのは、実は今なお他校のスクールバッグに一定の人気があるということです。 　メルカリやオークションサイトをのぞけば、まるで90年代のような「使い込んだスクールバッグ」が規定以上の値段で取引されていてほぼ売れ切れの状態です。 　手に入りにくくなればなるほど余計欲しくなるのは人間の性ですが、そこに「スクールバッグ」がいまだ含まれているのが面白いところです。 「女子高生らしさ」へのあこがれ「女子高生らしさ」へのあこがれ　先ほど名前を挙げた横浜高校を始めとして、「工大」こと東北工業大学高等学校（現・仙台城南高等学校）など、東京でも地方の有名校のスクールバッグに人気が集中しているという、東京・地方の逆転も令和の新しい時代性を感じさせられます。 　もうひとつ筆者が肌で感じているのは、現代の女子高生たちの「90年代後半の女子高生スタイル」へのあこがれです。 　筆者から見ると現代の制服は、先述の通り大人たちからの指摘もそれに対する反抗もない「平和な雰囲気」が魅力だと感じるのですが、10代の女の子たちと話をしていると「90年代の女子高生のあの自由な感じがうらやましい」という意見をたびたび耳にするのです。 　90年代の女子高生たちがとらわれていた、執拗な「価値」や「ルール」から解放され現代は、制服カルチャーが一旦“ゼロリセット”された状態とも言えます。 　おそらくここからまた新たな「価値」や「ルール」が生み出され、令和の女子高生の「価値」や「ルール」がどのように定まり、また変貌していくのか、とても楽しみです。

なぜ女子高生は「制服」を着崩さなくなったのか？ 90年代ギャルと現代女子、決定的違いの根拠とは

90年代のギャル全盛期と比較する　思い返させばすごく着心地がよかったし、走りやすかった。 　へこんだスクールバッグ（スクバ）も少し伸びたその肩ひもも、体にとてもなじんでいた記憶がある。 　そして何よりも自分が「女子高生」という実感が持ててうれしかった。 　学校は好きではなかったけど制服を着るのは嫌じゃなかった――。 　これが、90年後半に青春を過ごした筆者の、制服にまつわる感想です。 　人が服装に求める快適さと心地よさは、周囲が想像するものと必ずしも同じとは限りません。 　特に制服に関してはそう。着ている本人と見る人によって、快適さの定義はだいぶ異なるように思います。 　今回は制服の話をしたいと思います。 「平成の制服進化論」はさまざまな場面でたびたび展開されていますが、本稿で取り上げるのは、筆者自身が過ごした90年代後半の制服と、現代の制服の比較についてです。 武装とも言える90年代制服コード　90年代の制服にはとにかく、常に細かい「着崩す」というドレスコードがありました。特に東京生まれの筆者にとって、そのドレスコードは無視できないものでした。 　誰が決めたわけでもないドレスコード。だけど常に進化するドレスコード。ほんの少しの差でイケてる感じが出るし、逆にイモ臭くもなる。当時の制服のドレスコードはそんな、とても不可思議なものでした。 　ところで、90年代後半の制服スタイルのイメージは、現代の制服よりもイメージしやすいのではないでしょうか。常にちょっとした（本当にちょっとした）変化はあれど、目に見えやすくイメージとして捉えやすい特徴がいくつもありました。 　例えばルーズソックス、ラルフローレンのベスト、ミニスカートにショッパー（ブランドショップの買い物袋）、他校のスクバなど……。 　ここにさらにハイビスカスや髪留めやクリップ、キティちゃんといった絶対的なアイテムがプラスさせます。もちろんPHSも欠かせません。 　とにかくごてごてとデコラティブで、もはやドレスコードというよりも武装に近いものがありました。 最も重要だったのは「着崩し方」最も重要だったのは「着崩し方」「女子高生ブランド」がもてはやされた時代だったし、自分が女子高生であることを当人たちも強く意識していました。この時代にとっての制服とは、ドレスコードのある「武装」だったのです。 　こうして振り返ってみると、そんなにいろいろなルールがあって実際着るのは正直大変だったんじゃないの？ と思う人もいるかもしれませんが、実は案外そうでもなかったのです。 　なぜなら、細かいドレスコードはあっても、制服の組み合わせ自体はとてもシンプルだったから。 　当時の雑誌写真を見ても分かる通り、シャツ、スカート、ベスト、ルーズソックスとそれぞれのアイテム自体はけっこうシンプルです。その中で、いつも“ベストな状態”の着崩しを研究していました。 　要は「着崩し」のバランスこそが一番重要な鎧（よろい）の役割で、他のアイコン的なギャルアイテムは盾や剣といったところでした。 1997年の雑誌『Popteen』。ミニスカにルーズソックス、ベストの組み合わせを着崩すのが当時の“ドレスコード”だった（画像：Tajimax、角川春樹事務所）　カラー配色を見ても、けっこう単純です。 　当時はカラーシャツを着ている人も少なく、ラルフの白ベストが人気ではありましたが、なんだかんだ紺色ベストを愛用している子が多数派。つまりアイテム自体の選択肢は限られていました。 　今思えば、イケてることを意識しつつもどこか自分にとっての「快適さ」や「心地よさ」を優先していたからなのかもしれません。 　放課後になると指定のリボンも外している子も多く、常に「楽な状態」を求めていました。 　ブレザーをきっちり着るよりはカーディガンをダルっと着ていたかったし、放課後に街で遊ぶことを考えれば楽な状態に越したことはなかったからです。 　一見たくさんのルールに縛られて窮屈に見える制服も、当の本人たちからするとすごく楽に着ていたのです。 　あの頃「放課後」の時間はとても大切でした。そもそも「放課後に街で過ごす」の時間のためにドレスコードがあるようなものでした。 　比較して現代の制服を見てみたいと思います。 現代は品行方正、個々人の自由化現代は品行方正、個々人の自由化　現代の制服は90年代後半とは違った印象で、品行方正な雰囲気があります。 　筆者の頃にあった「街」で過ごすための「着崩す」というドレスコードというより、あくまでも学校指定のルールという正しさの中でちょっとだけ着崩しているといった印象です。 　スカートの長さも90年代後半の頃よりは若干長くなり、またソックスもかなり短くなりました。全体的なコーディネートのバランスはさておき、それだけでもどこか「ちゃんとしている」感じを覚えます。ブレザーもきっちり着て、指定リボンもきちんと付けています。 　またすごく驚いたのが、筆者の頃のような「女子高生ブランド」というドレスコードの縛りはなくなり、個々人の着こなしがさらに自由に細分化しているところ。 　一番の違いは、選択肢がたくさんある点です。 　リュック派が増えて、パーカなどの私服をブレザーの下に合わせている着こなしもあり、カジュアル化が進んでいる様子がうかがえます。 　スクバ派の子も筆者の頃と比べてわざとクタクタに使いつぶすことなく、お弁当の汁テロ（汁物がバッグに染み出ること）とも無縁のような、まるで新品のようなキレイさです。 2017年の雑誌『Seventeen』。90年代後半と比べると「きちんと」感がある（画像：Tajimax、集英社）　学校パンフレットそのままの着こなしではないけれど、かと言って先生がわざわざ注意するほどでもない、ほんの少しだけ調整して「清く正しく」着崩しているのが現代の女子高生のコードのようです。 　そしてスクールバックもリュックサックになったり、ソックスの流行の縛りもなく逆に短かったりと、現代の「快適さ」も感じられます。 街へ出るよりSNSでつながる現代街へ出るよりSNSでつながる現代　こうした変化について筆者が思うのは、制服自体がもう誰かに見せるためや見られるために存在するのではなく、また学校以外の集団に属するために着崩すものでもなくなり、あくまでも自分自身が快適に過ごすための存在へと変わってきているのではないか、ということです。 　そしてその変化の背景にあるのは、「街」や「女子高生という肩書」に、もうそれほどこだわる必要がなくなっているのかもしれない、ということです。 　現に2008（平成20）年以降のティーン雑誌を見ても、筆者の頃と比べて「制服特集」は驚くほど少なくなっています。 　基本的にフォーカスされているのは、私服の着こなしやメイクの仕方などの特集が多いという印象。 　90年代後半にあった「街」で過ごすためにある細かい制服ルールはすでにそこにはなく、集団に同化するためではない個人のセンスを磨くための情報が、今の雑誌の誌面にはあふれています。 　特に「休日の私服特集」などが組まれているのを見ると、彼女たちが重視する時間の比重が変わって来ているのを感じます。90年代後半、筆者が放課後に「街」でダラダラ過ごしていた学校の延長戦のような時間を、今の女子高生たちは別のことに充てているのでしょう。 　これは特に「街」がつまらなくなったとかいうことではなく、ストリートカルチャーがSNSへと移行したのもありますし、わざわざ「街」に繰り出さなくても楽しめるモノはたくさん増えました。 　また「街」で知り合いをつくらなくても、もっと効率よく共通の趣味の友人をつくれるようになった、といった時代の変化も影響しているのだと思います。 いつの時代も「快適さ」を求めていつの時代も「快適さ」を求めて「女子高生」というブランドに誰もが溶け込もうとしていた90年代後半と比べると、現代は「女子高生」という肩書以前に、個々人の固有性や個性がより重要になっているのかもしれません。 　制服についても着崩すことそのものを目的とせず、自分にとって過ごしやすい「快適さ」をより合理的に見いだしている感があります。 　筆者の時代の制服も当人たちにとっては快適だった、と前述しましたが、現代の制服は、さらに自分の時間と学校生活とのバランス感覚を磨いた結果の表れのように思います。そして放課後の時間を過ごす場所にも、そのスタイルは大きく左右されているようです。 　快適とは何か。突き詰めていけば、制服というもの自体がなくなることが本当の「快適」という考えもありますし、学校指定という限られたルールの中で自分の心地よさに合わせて着崩すことが「快適」という考えもあります。 　ただひとつ言えるのは、どちらにせよ、女子高生は自分にとっての「快適さ」のベストバランスを見つけて取り入れることに、いつの時代も非常に卓越しているということ。これからもどんどん彼女たちならではの黄金比率のベストバランスを探り当てながら進化していくだろう、と思います。 　SNSなどを通じて自分の個性を主張できるようになった今、もうやたらめったら過剰に「女子高生」を意識して“武装”する必要はなくなっているのです。

バブルの残り香漂う90年代、若い女子高生たちが銀座に連日集結していたワケ

オープンは1994年3月　1990年代の東京で女子高生が集う街といえば、もちろん渋谷でした。ところが、そんな彼女たちが銀座にも大集結していたのを、皆さんは覚えているでしょうか。 東京メトロ「銀座駅」（画像：写真AC）　大人が遊ぶ街だった銀座に女子高生たちが集結する――。そんな奇妙な事態が注目されたのは、1994（平成6）年のこと。この年の3月、吉本興業（大阪市）が運営する「銀座7丁目劇場」がオープンしたのです。 　吉本興業の中邨（なかむら）秀雄社長（当時）が銀座の東芝銀座セブンビルにテナントとして入り、常打ち（じょううち。決まった芸能などを、決まった場所で興行すること）の劇場をオープンすると発表したのは、その年の正月明け、1月4日（火）でした。 　このことは、高級感で売っていた銀座の大きな転機として受け止められました。 　1992年には洋服の青山が「日本一高い地価の銀座で、日本一安いスーツを」の触れ込みで進出し、それに次ぐ衝撃となりました。 オープン初日は前売り券600枚が完売　東芝銀座セブンビルにあった東芝ホールを改造した劇場は、客席数138席。ダウンタウンが巣立ったことで知られる、心斎橋2丁目劇場（1999年3月閉館）とほぼ同規模です。 吉本興業が運営していた銀座7丁目劇場。1994年12月15日撮影（画像：時事）　劇場では公演を毎日行い、目的も若手芸人の育成だったため、客層も当然10代の若者が多く、それが銀座の雰囲気をガラリと変えていくのではないかと、期待と不安の両面で見られていたのです。 　オープン前のチラシには、漫画家の赤塚不二夫がイメージキャラクターを描き、「本当は東京、好きなんですわ」のキャッチコピーも載せられました。 　3月28日（月）にオープン初日には、1枚1500円の前売り券600枚が完売。客席のほとんどは、若手芸人のファンである中高生の女の子たちで埋まりました。 多くの大物芸人を輩出多くの大物芸人を輩出　毎日行われているのは、公演だけではありませんでした。 　夕方のバラエティー番組『銀BURA天国』（テレビ東京系）では、公開生放送が毎日行われ。またラジオ番組『オールナイトニッポン』（ニッポン放送）でも『ラジオ7丁目劇場』のコーナーが持たれるほどの盛り上がりを見せました。 　ビルの建て替えによる影響で劇場の歴史は1999（平成11）年までと、わずか5年ほどでした。しかしその間は吉本興業の東京進出の拠点としてにぎわい、多くの芸人を輩出しました。 極楽とんぼ（画像：吉本興業）　極楽とんぼ、ロンドンブーツ1号2号、ペナルティなど、ここを出発点に才能が開花していった芸人は本当に多かったのです。 当時残っていたバブルの余韻　さて、この劇場が日本のお笑いの歴史に大きな影響を与えたのは、今でも語られていますが、前述の通り、銀座の街に女子高生は実際に増えたのでしょうか？ 　これは本当です。 　劇場があったのは、現在の「ZARA 銀座店」（中央区銀座7）がある場所。21世紀になって大衆化が著しくなった銀座ですが、1990年代はまだバブル経済の余韻で高級路線がもっと色濃く残っていました。 左手にZARA銀座店とビヤホールライオン銀座七丁目店（画像：(C)Google）　余談ですが、劇場閉館後に東芝銀座セブンビルを建て替える際、隣の「ビヤホールライオン 銀座七丁目店」も一緒に高層ビルにする案があったようです。 　そんな街に詰めかける女子高生。 　コアなファンの目当ては、これからブレークしそうな芸人です。『吉本印天然素材』よりも『WA CHA CHA LIVE』、すなわちテレビに出るまでもう一歩の芸人です。 　いわば追っかけですから女子高生の熱量も高く、整理券をもらうために朝5時から並び、そのまま入り待ちで昼まで動かなかったという話もあります。 劇場前は常に「女子高の教室」状態劇場前は常に「女子高の教室」状態　筆者（星野正子。20世紀研究家）がしたり顔で語らなくても、追っかけの熱量の高さはご存じの通り。チケットが取れなくても、入り待ち・出待ちは当然で、その間は近くのファストフードなどで時間つぶし。 　女子高生も当時は「銀座価格」がわかっておらず、レストランに入って値段にびっくり。「ライスだけでいいですか？」と注文したことがあったという話も。 　出待ちは時刻も当然遅くなりますし、仕事帰りに社会人も駆けつけます。そのため劇場前の路上は、ほぼ毎日のように100人超の女性たちで埋め尽くされていました。 　ようするに、近年話題になったインバウンドの「爆買い団体」のような感じで、女性だけの集団が銀座中央通りの一角を埋め尽くしていたのです。それはなかなかの壮観だったようです。 　当時の資料を読むと、「女子高の教室状態」といった興味深い表現が並んでいます。なお、彼女たちは隣近所の店に気を遣って、マナーは結構よかったそうです。 現在の銀座の様子（画像：写真AC）　この女子高生の波が、銀座にもたらした変化は大きいでしょう。 　1990年代、まだ銀座は出掛けるだけで緊張する街でした。しかし今の銀座は、高級な雰囲気を手軽に楽しめる「大人の街」といった印象です。 　そんな「いい感じの大衆化」をもたらしてくれたのが、彼女たちであることは間違いありません。あの頃、入り待ち・出待ちしていた彼女たちはどうしているのでしょうか。案外、堅実な人生を送っているのかな？

自撮りのルーツ「プリクラ」はなぜ渋谷に大行列を生んだのか

1990年代から生まれた「自撮り文化」　近年話題となっている動画投稿アプリ「TikTok（ティックトック）」。15秒程度の動画を使ったこのSNSは、2018年頃から10代の若者を中心に人気が急上昇し、今では幅広い世代に楽しまれています。 　そんなTikTokブームですが、突然生まれたものではありません。その背景には1990年代に生まれた「自撮り文化」があり、それがスマートフォンを通して進化したと考えられます。 　TikTokのみならず「Instagram」や「Twitter」などを使った自撮りは、オシャレなカフェや珍スポットで自分を入れ込んで写真を撮影しシェアするというもの。 　今回歴史を振り返るのは、その原点といえるプリントシール機「プリクラ」です。 誕生は25年前　正式名称を「プリント倶楽部」というプリクラが、ゲームセンターなどのアミューズメント施設に登場したのは1995（平成7）年7月のこと。その場で撮影すると、約60秒で1シート・16枚の写真シールがプリントアウトされ、価格は当時300円でした。 　プリクラを開発したのは、『女神転生』や『ペルソナ』シリーズなどの人気ゲームで知られるアトラス（品川区西品川）です。 2019年3月開催の「セガフェス2019」で披露された、当時の「プリント倶楽部2」の筐体。アトラス社公式ツイッターより（画像：アトラス）　当時、アミューズメント機器の開発を手がけていた同社で、プリクラのアイデアを生み出したのは、当時30歳の女性社員・佐々木美穂さんでした。 　アイデアの原点は、街で見かける10代の女性たち。文房具店でキャラクターもののシールを買っていく彼女たちの姿を見て、「自分の顔が背景と合成シールにできて、ビデオプリンターみたいに出てきたらウケるだろうな」と考えたのが発端でした。 当初は見向きもされなかった当初は見向きもされなかった　アトラスは、現在ではセガサミーグループの一角を担い、2019年にリリースしたゲーム『十三機兵防衛圏（じゅうさんきへいぼうえいけん）』が話題の大手ゲームメーカーですが、当時は創業10年足らずの若い会社でした。 　その若さゆえの勢いなのか、佐々木さんの案はすぐに採用され、1年後には業界展示会に出品。ここで得た意見を踏まえ、セガ・エンタープライゼス （現セガゲームス）との共同開発で、製品が完成しました。 　1台・122万5000円の構造は、三菱電機の監視用小型電荷結合素子（CCD）カメラを使用し撮影、ソニー製のビデオプリンターで印刷するというものです。リリースされた筐体（きょうたい。機器類を収める箱形の容器）は、セガの運営するゲームセンターなどに早速設置されました。 「きっと若い女性たちにウケるに違いない」と、リリース時には渋谷の商業施設「SHIBUYA109」（渋谷区道玄坂）でイベントも開催しますが、まったくといっていいほど見向きもされませんでした。 「SHIBUYA109」の外観（画像：写真AC）　当時のゲームセンターの主力ユーザーは男性でした。当時のゲームセンターは、男性が集まって対戦格闘ゲームに夢中になったり、地域によっては不良のたまり場になったりしていた時代です。女性たちがプリクラを知ることも難しく、このまま消えていくかと思われていたのです。 ブレークは「愛ラブSMAP！」　ところがここで、一気に知名度が上がる出来事が起きます。 　テレビ東京で当時放送されていた「愛ラブSMAP！」が1996年、SMAPメンバーのプリクラをプレゼントする企画を実施したのです。 　その反響は絶大でした。 　テレビ局にはプリクラを欲しがるファンの女性たちからハガキがどんどん届きました。そしてアトラスには、プリクラを設置したい業者や設置場所を尋ねる人などから電話が殺到しました。 シェアする文化も生まれたシェアする文化も生まれた　こうして知名度を得たプリクラですが、開発時の工夫がさらに人気を得る理由になりました。筐体はROMを差し替えるだけで、簡単にフレームの変更ができるようになっていたのです。 1996年7月に竹書房から出版された『プリント倶楽部スーパー使いこなし帳　撮る、貼る。もっと遊べるワザ、いろいろ』（画像：竹書房）　この結果、1996年2月にリリースされたサンリオのキャラクター・キティちゃんのフレームが爆発的なブームを呼びました。 　このフレームは都内にわずかに20台のみ設置されたレアもので、設置されたサンリオショップには行列ができました。とりわけ、当時「コギャルの聖地」として繁栄していた渋谷では、サンリオショップからモヤイ像まで長い行列ができたといいます。 　ヒットは新しい文化を生みます。 　それは、撮影したプリクラをシェアする文化です。当時は手帳にシェアしたり、交換したプリクラを貼ってコレクションをしたりするのがはやっていました。 　一部では、本命の彼氏・彼女のプリクラは携帯電話やPHSの電池カバーの裏に貼るという「奇習」も生まれました。 　プリクラを撮るため、毎日のように押し寄せる女子高生によって、それまで男子の「聖地」だったゲームセンターの雰囲気はガラリと変わりました。 コミュニケーションツールへと変化　それほどまでに女子高生たちがプリクラを撮りたがった理由は、ブームの中でプリクラがコミュニケーションツールへと変化していたからです。 　友達とお互いのプリクラを交換するだけではありません。プリクラの数は、「自分の友達の数の証明」だったのです。 友達の友達も、みんな友達？（画像：写真AC）　手帳に無数に増えていくプリクラには、一度しか会ったことのない相手どころか、会ったことのない友達の友達のものもザラにありました。しかしそれもみんな自分の友達だ、というのが当時の女子高生たちの常識だったのです。 　当時の女子高生は、こんな風に語っています。 「なんかの機会に友達の友達に会った時“写真で見たよ”と言うと、すぐに仲良くなれる」（『SPA!』1996年5月15日号） 　友達の友達もみんな友達――。そんな楽しげな「常識」はスマートフォンの時代になり、形を変えて継続しているというわけです。

「ローランドさま」の威力を別の意味で思い知った女性の漫画「出直してきます！」

女子高生も腰を抜かすほどの人気ぶり　ナカムラエコさん（ペンネーム）は東京都下で夫と長男、次男の家族4人で暮らすイラストレーターです。毎日のちょっとした幸せを描くナカムラさんのアーバンライフメトロ・オリジナル4コマ漫画、今回のテーマは「ローランドさまあ～」です。 ナカムラさんの体験を描いた漫画のカット（ナカムラさん制作）――ナカムラさん、今回の作品を作った背景を教えてください。 　都心ではなく八王子にローランドさまのお店ができると聞いて、興味を持ったからです。 ――ローランドさまといえば「俺か、俺以外か」のフレーズで注目されている、ホスト界の帝王ですね。ナカムラさんも以前からファンだったのですか。 　いえ、知っているという程度でした。 ――女子高生も腰を抜かしてしまうほどの人気とは……びっくりです。 　私も、こんなに人気なの！？ と本当に驚きました。 ――ローランドさまの不老不死のお茶とは、飲むと不老不死になれるのでしょうか。 　気持ちの上では不老不死。なんか得した気分でウキウキです（笑）。 ――それにしてもタピオカ店としては遅めの出店の気もしますが……、ローランドさまのお店なら繁盛するでしょうね。 　ローランドさまのタピオカ店は「八王子天然温泉やすらぎの湯」のそばなので、風呂上がりのお客さんでも賑わうかもしれませんね！ ――開店直後（しかもご本人が来店！）は大混雑で断念したとのことですが、近々リベンジする予定はありますか。 　もちろんです！！！ 不老不死のお茶を飲まねば、です！ ――ローランドさまファンの女子高生にひと言お願いします。 　そのパワーで世の中を明るく照らしてください。 ――ローランドさまにも、ひと言お願いします。 　ローランドさまのプラス思考最高です！ これからもみんなにプラスの波動を与え続けて下さい。 ――最後に、漫画の読者にひと言お願いします。 　ローランドさまプロデュースの不老不死茶をぜひ！ 私も飲まなきゃ！（笑）

とにかく明るい女子高生とカバンの人形が織りなす「カオスな状態」を描いた漫画「生命力が眩しすぎるぜ」

「アオハルかよ！」　前野コトブキさんは東京在住50余年のイラストレーターで、これまでにビジネス書籍からテレビ番組内のフリップイラストまで幅広く手掛けてきました。会社員時代からのダブルワークを含めるとその歴は25年。そんな前野さんが描くアーバンライフメトロ・オリジナル4コマ漫画。今回のテーマは「とにかく明るい女子高生」です。 前野コトブキさん自身の体験を基に描いた漫画のカット（前野コトブキさん制作）――前野さん、今回の作品を作った背景を教えてください。 　JK（女子高生）の素晴らしさを、皆さんに知っていただきたくて……。 ――のっけから凄いですね（汗）。それはそうと、スマホ持っていないと本当に困りませんか。 　困りませんって！ 自宅でパソコンやらタブレットやらをさんざんいじくりまわしているので、外出しているときくらい「電脳系」（古っ！）から解放されたいワケです（笑）。 ――それは確かに（笑）。ちなみに読書はどういったジャンルを？ 好きな作家はいますか。 　基本的に何でも読みますが、歴史系は大好きです。最近の作家だと山本兼一さん、岩井三四二（みよじ）さん、伊東潤さんがお気に入りかな。今は、英雄チンギス・カンの激動の生涯を題材にした、北方謙三さんの『チンギス紀』（集英社）にハマっています！ ――それにしても、彼女たちはなぜあんなに楽しそうなんでしょうか。 　そうですね。生き生きとした生命力が眩しい～、「アオハルかよ！」ってツッコミたくなりますよ（笑）。 ――漫画では、一直線に前をふさがれている状況でしょうか。 　一直線だとまだいいのですが、ひとりがドア横の手すりにもたれかかった状態で、残りふたりがつり革の方にいる場合が一番やっかいです。頭上に「魔のトライアングル」が作られて困るんですよ……。 ――確かにうるさくて読書に集中できませんね。耳栓はしないのでしょうか。 　したことないですね～。でも彼女たちのしゃべる内容には興味がありますよ、漫画のネタ作りになりますから。もちろん変な意味ではありません（汗）。 ――マスコットの動きで眠りに落ちるのは初めて聞きましたよ。 　電車の横揺れと女子高生の縦ノリで、マスコットたちはもうカオス状態になっています（笑）。 ――電車の女子高生たちにひと言お願いします。 　いつも元気で、いいですな～。 ――漫画の読者にひと言お願いします。 　皆さんも、温かい目で見守ってあげてくださいね～。

渋谷はなぜ「若者の街」となったのか？ パルコとロフト、東急ハンズが作った文化の香りとその感覚

文化施設を作り、人を集める戦略がネックに　渋谷の再開発が進んでいます。長らく親しまれた東急の建物群もいよいよ、高層ビルへの改築プランが本格化。渋谷ヒカリエ周辺に新たな高層ビルの計画が進んでいます。今はまだ雑然とした渋谷界隈も、あと十数年で高層ビルの建ち並ぶ新都心となりそうです。 　そんな渋谷の街は、今も昔も「最先端の若者の街」だと思われています。しかしその歴史は結構浅いのです。わずか渋谷は半世紀前まで、山手線の駅があるだけのいまいち冴えない街だったのです。 渋谷駅周辺の様子（画像：写真AC）　そんな渋谷の街が変化を始めたのは、1973（昭和48）年のパルコの進出がきっかけです。パルコは西武系企業で、高度成長期を経て経済的に豊かになった日本が、次に求めるものを明確に見据えていました。物質的に満たされた人々が、次に求めるのは文化的な生活。そう、パルコはモノを売るだけでなく、文化を売ることをベースに企業ブランドを確立していったのです。 　パルコはパート2、パート3と拡大。パルコ劇場やライブハウスのクラブクアトロを始めとするエンターテイメント施設もオープンさせ、若者文化の拠点をつくることで人を集めようとしたのです。 　西武系企業の進出に、負けじと乗り出したのが渋谷を拠点とする東急です。この二大電鉄系企業の対決は、渋谷の発展を促進する原動力となりました。1989（平成元）年9月、東急は230億円を投じて「東急文化村」をオープンします。西武に負けじと東急が手がけたこの施設は、日本初の大規模シューボックス型コンサートホール「オーチャードホール」を有する新たな文化拠点でした。 　西武・東武ともに商業施設を集約するのではなく、文化施設を作り人を集める戦略を取ったことで、渋谷には文化の香りが流れ込み、次第に若者が集まるようになっていったのです。 袋を持ってブラブラしているだけでおしゃれ袋を持ってブラブラしているだけでおしゃれ　渋谷が「若者の街」として認識されるようになったのは、バブル時代よりも少し前。1980年代に入ったころからです。1980年代の若者文化において存在感を高めたのは雑貨。ファッションがそうであるように、雑貨は自身のライフスタイルを主張する必須のアイテムと見なされるようになったのです。 渋谷駅周辺の様子（画像：写真AC）　渋谷には早くから、そのような時代を予見した店がオープンしていました。1974（昭和49）年にオープンした文化屋雑貨店（2015年閉店）、1980年の大中（2018年閉店）といった、さまざまな中小の雑貨店などがそれです。当時としてはまだ珍しい雑貨店と文化施設の融合によって、次第に「渋谷に行けば何かがある」という意識が高まっていったのです。 　そんな渋谷に、東急ハンズがオープンしたのは1978（昭和53）年。少し遅れて1987（昭和62）年に西武は、ロフトをシブヤ西武ロフト館としてオープンさせ、デートの待ち合わせ場所としても重宝されていました。買う物がなくても「とりあえず入ってしまう」というスタイルは、東急ハンズで生まれてロフトで拡大したというのが正確なところでしょう。 　しかし後発であるはずのロフトは、文化戦略に秀でていました。ロフトは単なる雑貨店を超えたプレミア感を、客に与えることに成功したのです。すなわち「ロフトの黄色い袋を持っているだけでオシャレ」というイメージを定着させたのです。 　ロフトのロゴが描かれた黄色い袋を持って街をブラブラするだけで、カッコイイし満足できる――。これは、パルコがオープン以来積み上げてきた「モノを売るのではなく文化を売る」というスタイルのひとつの到達点といえます。それ以前から、タワーレコードの袋や東急ハンズの袋を持っていると、なんとなくカッコイイ雰囲気はありました。しかし、ロフトは、「単なるカッコイイ」からさらに先へと進化させたのです。 「何を買ったらいいのかわからないまま、彼らはロフトへとやって来る。何を買うという目的もなく、例え目的があっても、とりあえずバレンタインのプレゼントになるモノを買おうという程度の曖昧な目安を持って“とにかくロフトへ行く”」（雑誌『アクロス』1989年4月号）。 「霊験あらたかなお守り」になったロフトの袋「霊験あらたかなお守り」になったロフトの袋　雑貨の分野でライバルの東急ハンズに出遅れたように見えたロフト。そんなロフトが覇権を握ることができたのは、雑貨のセレクトショップ化戦略が成功したからです。 東急ハンズやロフトに通じる井の頭通り入口の様子（画像：写真AC）　どんなものでも揃っている東急ハンズに対して、ロフトはロフトにふさわしい雑貨をセレクトし、陳列する戦略を取りました。これが、ロフトの雑貨を購入することでオシャレな文化を身にまとっている感覚を与えたのです。前出『アクロス』では「ロフト族」にインタビューし、ロフトの袋がいかに「霊験あらたかなお守りか」を素描しています。 　一例を挙げると、記事中で足立区で家族と同居する19歳のコンピューター専門学校に通う女性は、こう話しています。 「ロフトの袋は好きだよ。奇抜だしおしゃれだし。足立で持っている人はいないから、家の近くを歩く時持って行くよ。休みの日に渋谷に来る時は持ってこないけど、わざと家の回りで使ってる。ロフトってやっぱり今の流行りをチェックしている感じ。雑貨に関して何か、時代を引っ張っているみたい、時代に敏感だし」 　特定の店舗の袋すらも有り難がられる「ブランド力」を構築する戦略。趣味趣向の細分化した現代では、決してここまでうまくいかないのではないかと思うと懐かしさすら感じます。

女子高生の最新「おしゃれトレンド」が明らかに 「LA・JK」とは何か、「TPO」を気にするってホント？

10タイプに分類される「おしゃれタイプ」　SHIBUYA109エンタテイメント（渋谷区道玄坂）が運営する若者マーケティング研究機関「SHIBUYA109 lab.（シブヤイチマルキュー ラボ）」は2019年5月21日（火）、現役女子高生に関するレポート「新世紀JKリアル図鑑2019」を発表しました。 女子高生のファッションの聖地「SHIBUYA109」（画像：写真AC）「新世紀JKリアル図鑑2019」は、SHIBUYA109エンタテイメントが産業能率大学経営学部（世田谷区等々力）小々馬（こごま）ゼミとの協業で2019年1月に発表した、「新世紀JK生活価値観調査 2018」を新たに分析したものです。 　同レポートによると、女子高生800人を対象とした調査の回答を分類した結果、「おしゃれ意識」と「消費行動特性」の違いで、女子高生を「10のタイプ」に分けることができるといいます。 　その中でもっとも多くみられたのは、おしゃれ初心者で「自分探し」真っただ中の「平均JK」(20.0%)とのこと。次いで、あらゆるSNSで情報収集をし、トレンドを欠かさず取り入れる「THEミーハーJK」(15.2％)、サバサバして友だちが多い、海外カルチャーに憧れを持つ「LA・JK」(13.9％)という結果となりました。 　SHIBUYA109エンタテイメントは、今回の結果について 「今の女子高生はひとりでいくつものファッションスタイルを使いこなす『ファッションオールラウンダー』であり、その日に一緒にいる友だちや遊びに行く場所に合わせてファッションスタイルを変える傾向にあります。彼女たちにとってファッションは、自己表現手段だけではなく、各場面での同調や気分の共有のためのコミュニケーションツールとなっているのです」 とコメントを寄せています。また調査の中で、「TPOに会った服を選ぶように気を遣っている」という項目に、71%が当てはまると回答。 「文言だけを見ていると、今の女子高生は『礼儀やマナーに敏感である』と捉えることができますが、グループインタビューを重ねると、彼女たちの指す『TPO』とは『一緒にいる友だちに合わせて服のスタイルを変える』という意味合いが強く、友だちの存在がその日のファッションに影響していることが明らかになっています」 とのことです。 情報収集源は「インスタグラマー」情報収集源は「インスタグラマー」　また、ファッションの情報収集源は、関東・関西ともに 1.インスタグラマーのInstagram 2.雑誌(自分で購入) 3.フォローしている有名人のSNS という結果となり、SNSがメインの情報収集源となっていることから、情報収集段階における地域差は見られなかったといいます。 現役女子高生は今、何を考えているのか（画像：写真AC）　SHIBUYA109エンタテイメントは、この結果について 「（今回の調査で作成した）ファッションマインドタイプの分布図を確認してみると、『ファッショニスタJK』『パリピJK』『THEミーハーJK』といったおしゃれ自覚度が高いJKは、関西により多く出現していることが分かります。 　特に『個性派ファッショニスタJK』『セレブ系ファッショニスタJK』は、ほかのクラスター（集団）に比べて服への支出額が高いことから、関西の方がファッション消費に意欲的なJKが多い傾向があるようです。 　また、『着る物を決めるときは、異性の目を意識する方だ』『自分だけの服や小物などを持ちたいと思う』『周りの人とは違った服装をする方だ』といった項目の数値が関東と比較して高いことから、他人から見られる自分の姿を、より強く意識していると言えます」 と分析しており、関東と関西でのお洒落における自己表現の意識の強さに差があることが分かったとのこと。 　そのほかに、関東と関西の女子高生は「制服の着こなし方」に違いがあるようです。 「東京のJKは、靴下とスカート丈は短く、ブレザー制服にトレーナーを合わせるスタイルがトレンド。大阪JKについてはスカート丈は長く、靴下は短めのスタイルが多くみられ、現地調査をしていた冬に関しては、タイツの上から靴下をはいて防寒をしている姿がより多くみられました」 と、SHIBUYA109エンタテイメントはコメントしています。