出島造

「練馬大根」が有名な練馬区の農産物 でも生産量トップは大根じゃなかった！

東京23区内で最大の農地面積を誇る練馬区。特に「練馬大根」の名前は有名です。しかし実は最も生産されているのは別の野菜であるのをご存じでしょうか。フリーライターの出島造さんが解説します。世界が注目する練馬区の農業　練馬区の農産物といえば、「練馬大根」の名で知られる大根です。同区の農業は有望な産業として飛躍している最中で、大根以外の農産物も続々と登場しています。 大根畑のイメージ（画像：写真AC）　皆さんは、練馬区の農業が東京だけでなく世界から注目を集めているのをご存じでしょうか。その理由は東京23区という都市圏にありながら、大規模な農業が営まれているからです。 　2020年8月に練馬区が発表した最新の農業経営実態調査によると、練馬区の耕作面積は約1万8166a（181万6600平方メートル。東京ドーム39個分）、農家数は421戸を数えています。都内では練馬区のほかにも世田谷区や江戸川区などに農地はありますが、練馬区の規模は圧倒的で、都内の耕地面積の約4割を占めています。 　そんな練馬区で最も生産面積が広いのは、前述の大根ではありません。正解はキャベツで生産面積は2364a、次いでブロッコリーの933a。大根は第3位で883aとなっています。 　キャベツは同区で長く生産されており、石神井公園にあるJA東京あおばとれたて村石神井（練馬区石神井町）の敷地には、1998（平成10）年に建てられた「甘藍（キャベツ）の碑」という記念碑があるほどです。 大根の連作障害が生んだキャベツの台頭大根の連作障害が生んだキャベツの台頭　農業の主体が大根からキャベツへと生まれ変わったのは、戦前のこと。 　1933（昭和8）年頃、それまで練馬区で広く栽培されていた大根の収穫量が連作障害で激減しました。そこで、大根に変わる生産物として注目されたのがキャベツだったのです。 　戦後の食生活の変化で大根よりキャベツの需要が伸びたことから、作付けする農家は増加。現在では大根より多く生産されるようになりました。もちろん、都内でもトップの生産量です。 練馬区石神井町にある「甘藍の碑」（画像：(C)Google）　そんな歴史を記念して建てられたのがキャベツの碑なのです。ちなみに現在では生産量が落ちている大根も、愛染院（練馬区春日町）の境内に「練馬大根碑」があります。地域の人は、練馬の農業を長らく支えてきた農産物に対する敬意を忘れていないということでしょう。 特徴は「多品目の少量生産」　練馬区の農業の特徴として、都市での需要に即した生産物をフレキシブルに生産していることが挙げられます。 　前述の農業経営実態調査を見ると、生産面積に対して栽培されている農産物の数は数多く、 ・枝豆 ・ジャガイモ ・トウモロコシ ・トマト ・白菜 など。野菜以外では ・ブルーベリー ・キウイ など、現代の食卓に欠かせないあらゆる農産物が生産されていることがわかります。この「多品目の少量生産」こそが、練馬区の農業の特徴なのです。 　そんな農業経営を可能にしているのが、完成された地産地消システムです。練馬区の郊外を歩いていると、農家が収穫した野菜を畑や庭先で販売している直売所をよく見かけます。練馬区内の直売所の数は262か所にも及びます。こうした直売方式が盛んに行われるようになったのは、1980年代後半からでした。 　練馬区もそれまでは23区のほかの地域と同様、都市化により農地は放棄され住宅地へと変わり、衰退が進んでいました。また住宅地からは、近隣の農地が肥料の匂いを垂れ流す迷惑なものと見る向きも少なくありませんでした。 JA東京あおばのウェブサイト（画像：JA東京あおば）　そうしたなか、一部の農家が野菜のおいしさを知ってもらうために始めたのが、庭先での直売でした。これは次第に定着し、練馬区ではスーパーではなく農家の直売所から野菜を購入するライフスタイルが広がっていきます。 　その結果、農家側も経営を見直し、ひとつの品目を大量に生産するのではなく、家庭のニーズにあわせて、多くの品目を少量ずつ生産する体制へとシフトしていったのです。 キャベツの次はトマトに期待キャベツの次はトマトに期待　こうして定着した練馬区の直売方式。畑の一角に野菜を並べてお金を入れてもらう昔ながらの方式もありますが、ロッカー型自動販売機も当たり前に使われています。 野菜のロッカー型自動販売機（画像：写真AC）　近隣の都市住民のニーズに応える形で進化して存続してきた練馬区の農業は、今も変革を続けています。 　現在、生産量の増加が期待されているのはトマトです。トマトは野菜のなかでも小さな面積で高い収量を見込めます。練馬区では、収穫量の減る冬から春にかけてハウス栽培を行うことで消費者のニーズに応えることができるとして、生産する農家が増加しているといいます。 　大根ばかりではない練馬区の農業。新鮮な野菜が楽しめるというだけでも、練馬区に住みたくなってしまいます。

コロナ後も郊外に住みたい！ 自然派志向な会社員に薦める「忖度なし」の最強ベッドタウンと選択条件

新型コロナ禍ではテレワークを導入する企業が増え、それに伴い郊外へ引っ越した会社員も少なからずいるようです。コロナが収束して以降も引き続き郊外を志向する東京在住の会社員にとって、最も適した在住場所はどこでしょうか？ フリーライターの出島造さんが独自の取材でリポートします。「完全テレワーク」とはならなかった会社員たち「東京に住むなら23区よりも多摩地域の方がいいのかも知れない」―― 　2020年からの新型コロナ禍でテレワークが普及したことにより、会社員が郊外へ移住したり企業が本社機能を地方へ移転させたりといったニュースがたびたび報じられました。 コロナ禍で「都市より郊外」と考える人は増えている。街選びの条件とは？（画像：写真AC）　ただ、オフィスで行っていた全ての仕事をテレワークに切り替えるというのはなかなか容易ではありません。 　どうしても顔を合わせてやらなければならない業務はありますし、会社側にとってみれば「社外秘」の文書などを保管・管理する必要があるといった事情は変わらないからです。 　そのため、オフィスを床面積の小さいところに移すにしても、立地自体はやはり都心を選ぶ企業が大半のようです。 　テレワーク普及によって「職住一致の傾向が強まる」と言われてきたものの、さすがに100%完全テレワークの導入までには至らなかった企業が少なくないということが、この1年余りで明らかになりました。 　そうした中で、これまで都心で働いていた人たちが考えることとは何でしょうか。 　出社の必要はあるにせよ、毎日通勤するわけではないから通勤時間が多少延びても環境の良いところに住みたい、と思いを巡らす会社員は多いのではないでしょうか。 「都心部よりも自然豊かな郊外」6割超「都心部よりも自然豊かな郊外」6割超　2020年、ミサワホーム総合研究所（杉並区高井戸西）がまとめた「新型コロナウイルス影響下における住まいの意識調査レポート」。 　既婚者 ／ 世帯年収400万円以上 ／ 新型コロナウイルスの影響で在宅勤務――という条件に当てはまる20～69歳の男女824人を対象にした調査では、回答者の6割超が 「住む地域として、人口が密集した都心部よりも自然豊かな郊外が良いと思うようになった」 と答えています。 「新型コロナウイルス影響下における住まいの意識調査レポート」より抜粋（画像：ミサワホーム総合研究所）　こうした意向を背景に活発になっているのが、東京都心まで1時間から1時間半ほどで通勤できる、首都圏郊外エリアの住宅需要です。 　特に注目したいのは、最寄り駅からはバス利用を検討する「徒歩20分くらい」のエリアでも、住宅を求める人が増えていることです。 　従来、住宅を買い求める際には最寄り駅からの近さも重視されてきましたが、毎日出勤する必要がなくなったことで、必ずしも最寄り駅に近くなくてはならないという枷（かせ）から解き放たれたわけです。 　とはいえ、見落としてはならないことがあります。 とはいえある程度の利便性も必要とはいえある程度の利便性も必要　いくら最寄り駅から遠くても構わないと言っても、駅前にもコンビニがあるかないかといった地域が住宅購入の対象エリアになるわけではないという点です。 　最も重視されるのは、ちょっと離れた最寄り駅がどれだけ充実しているかということです。最寄り駅に娯楽や大型商業施設、公共施設がある程度そろっていれば、都心にまで出ることなく、たいていの用事が済ませられるからです。 　ここにさらに、いざ都心に出るときも近い、という条件が加われば最強の街になると言えるでしょう。 東京通勤者にお薦めしたい「府中市」　その要素を備えている東京郊外の街といえばどこか。 　筆者はこれまでさまざまなエリアを取材で巡ってきましたが、コロナ禍以降、条件を満たして発展の兆しを見せている街があります。それが府中市です。 利便性と周辺の自然環境、両方を兼ね備えている府中市の魅力とは（画像：写真AC）　府中市の何が優れているかといえば、まず駅を降りたときに目に飛び込んでくる光景です。 　テレワークを機に郊外へ引っ越しを考えている人が求める大きな要素に「自然の多さ」があります。駅前からそれを満たしているのが、府中市です。 　何しろ、京王線の府中駅を出るとすぐ目の前に大國魂神社（おおくにたまじんじゃ）の参道でもあるケヤキ並木が続いています。こんなに駅前から緑が広がっている駅はほかになかなか思い当たりません。 都心ターミナル駅並みにそろう商業店舗都心ターミナル駅並みにそろう商業店舗　自然が多いだけでなく、店舗も都心のターミナル駅並みに多いのが府中駅周辺の特徴です。 　府中駅では、再開発が早くも1981（昭和56）年の京王線の高架化によって始まり、それに続いて南口での再開発も2017年に完了しています。つまり、再開発によるまちづくりはすでに完了しており、いまは“街を育てる”段階に入っていると言えるのです。 京王線・府中駅前に伸びるケヤキ並木の参道（画像：（C）Google）　南口には駅ビルの役割も持つ「武蔵府中ル・シーニュ」（同市宮町）をはじめ、「フォーリス」「ミッテン府中」など複数の商業ビルが建ち並んでいます。 　これらのビル内にスーパーから映画館までさまざまな店舗がそろい、さらに2021年5月にはミッテン内に家電量販店のノジマが入居したことで、いよいよ「都心に出かけなくても、たいていのものがそろう」利点を極めつつあります。 府中が「凡庸な郊外」ではない理由　こうした施設の充実度だけを並べると分譲マンションの広告みたいですが、実際に地元住民に尋ねてみると「ありきたりの店ばかりではないので飽きない」との声が聞かれます。なぜなのでしょうか。 　このような再開発地域に造られた商業施設は、ともすれば話題の人気チェーンばかりが入居し、ブームが過ぎると客足が落ちるといった状況がしばしば起こります。 　ところが府中の場合、再開発前の商店街にあった店舗も商業施設に入居しているところがあります。それによって店の種類も豊富になり、ほかの街とは異なる府中ならではの魅力を高めていると言えます。 　この、古いものも継承しているという点が、府中が凡庸な郊外のベッドタウンとなっていない重要な理由です。 歴史の長さを証明する大國魂神社歴史の長さを証明する大國魂神社　それを可能にしている理由には、府中の街の歴史の古さがあります。 　ケヤキ並木の先にある大國魂神社は武蔵国一宮（むさしいちのみや）。かつては武蔵国の国府が置かれていた場所です。いわば、東京の歴史は、ここから始まったわけです。 府中駅前から参道が続く大國魂神社（画像：写真AC）　また、国府が置かれたことからも明らかなように、災害という観点から見ても安全な地域とも言えます。実際、地形を見てみると府中駅周辺は多摩川に近いにもかかわらず高台に位置していることが分かります。 　もともと地盤も堅固で洪水の害も避けられるという理由で選ばれた優れた土地なのでしょう。 　そんな歴史を積み重ねた府中は、現代的な発展を遂げつつ、大型公園も自然もある複合的な都市として現在の形を成してきました。 進化を遂げる街だけが持つワクワク感　実は筆者も長らく府中を訪れていなかったのですが、最近の人気を聞き、久しぶりに降りてみて驚きました。 　新宿からは京王線の特急に乗れば3駅、20分ちょっと。なのに、街が極めてコンパクトかつ周囲を自然に囲まれた別世界であることを再発見してしまいました。 　駅周辺では続々とマンションの建設も続いています。コロナ禍で発展が加速する府中はこれから、どのような街になっていくのか。進化を遂げる街だけが持つワクワク感が、確かにそこにあります。

漫画『こち亀』でお馴染み？ 中央区「勝鬨橋」はかつて開閉する橋だった

漫画『こち亀』で一躍知られることとなった勝鬨橋の開閉。その歴史について、フリーライターの出島造さんが解説します。開閉をやめてもう50年経過　隅田川を越えて築地と勝どきをつなぐ勝鬨橋（かちどきばし）はかつて、隅田川を航行する船のために、カタカナのハの字の形に開いたり、閉じたりする可動橋（跳開橋）でした。 現在の勝鬨橋（画像：写真AC）「そんなことは当然知っている」という読者も多いと思いますが、今回記事を書くにあたってアーバンライフメトロ編集部に指摘されたのは「勝鬨橋が開いていたことを知っている人はもう少ないですよ。最後に開いたのはもう50年も前ですから」ということ。 　なるほど、橋の完成は1940（昭和15）年6月。そして最後に橋が開閉したのは1970（昭和45）年11月ですから、開かなくなってからの歴史のほうがもう長くなっています。 　それでも可動橋であることを知っている人が多いのは、きっと漫画『こちら葛飾区亀有公園前派出所』（集英社）のおかげでしょう。原作では2回にわたり、開閉を終えた勝鬨橋を開けています。そもそも勝鬨橋自体を『こち亀』で知ったという人は多いのです。 　ともあれ、今回は可動橋時代の勝鬨橋の話題です。本題に入る前に記しておきますと、橋の名前は「勝鬨橋」ですが、築地から橋を渡った対岸の地名は「勝どき」。「鬨」の字が当用漢字にも常用漢字にも含まれないため、町名に採用される際、ひらがなを採用することになったのです。 　地名の由来は1905（明治38）年、日露戦争の旅順陥落を記念して築地と対岸の月島を結ぶ渡し船が設置され、「勝鬨の渡し」と命名されたのに由来します。1965年に勝どきの町名が制定されるまで、現在の勝どきは月島通、月島西仲通といった町名で、月島の一部と見なされていました。 　勝鬨の渡しは築地（当時は小田原町）の波除神社の脇の船着き場と、現在の中央区立セレモニーホール（中央区勝どき）のところにあった船着き場とを結んでおり、当時多かった工場の従業員を運ぶルートとしてにぎわっていました。 　そして、月島4号地（現在の晴海）で開催予定だった「紀元2600年記念日本万国博覧会」のメインアクセスルートとして1940年、橋が建設されることになりました。 橋の開閉は当初1日5回、その後3回に橋の開閉は当初1日5回、その後3回に　日中戦争が激化したため、博覧会自体は1938（昭和13）年に中止が決まりますが、橋の建設は続行され、1940年6月14日にいよいよ開通式を迎えます。最初に渡ったのは、月島通に住んでいた古賀さん夫妻とその長男夫妻と孫夫妻……と、当時の新聞記事には記されていますが、どういう都合で選ばれたかはわかりません。 　また最初に開いた橋をくぐったのは、晴海の陸軍病院に入院していた患者を乗せた船でした。橋の開閉は当初1日5回、戦後になると1日3回となります。このほか、さまざまな事情で、決められた時間外にも開いていたようです。 1947年頃の勝鬨橋（画像：国土地理院）　また、当初より予定されていた橋の上を走って月島へ向かう都電は、1947年12月24日朝に開通。渡り初めでは、車両に乗った区会議員や街の有力者が窓から首を出し、日の丸の小旗を振って万歳を唱え、待ち構える月島の人も万歳を叫んでいたといいます。 　勝鬨橋の資料を読んでいて気になったのが、当時は観光地としてにぎわっていたことです。勝鬨橋の開閉部分は長さ50m。それが斜度70度くらいまで持ち上がって開くのですから、かなり迫力のある光景だったのでしょう。 　取材当時まだ存命だった勝鬨橋の跳開作業を担当していた人物（担当部署は東京都の建設局）に取材した泉麻人さんのルポ「勝鬨橋を開けていた男」（『新潮45』2000年4月号）には、こう記されています。 「はとバスのコース、なんかにもなっていたくらいで。開く時間に合わせて団体客がやってくるんですよ」 　はとバスまで立ち寄るとは、なかなかのメジャーな観光地。いったい、当時はどんなにぎわいだったのでしょう。顔見知りの司書（図書館にいる専門職員）が「子どもの頃に開いているのを見にいったなあ」というので、話を聞くことにしました。 増加し続けた橋の交通量増加し続けた橋の交通量　聞けば、当時の勝鬨橋は観光客は来るものの、観光地として整備されていたわけではありませんでした。 　今、勝鬨橋の周辺は両岸とも堤防に沿って遊歩道が整備されていますが、当時はカミソリ堤防があるだけ。今は川沿いの遊歩道から、橋の全体像を難なく見られますが、当時は堤防に遮られて見えません。そのため、見物するには橋から晴海通り沿いの歩道に連なる必要がありました。 「橋が開くときは見物人も多いので、河豚（ふぐ）屋さんのあたりから見たと思うんだけど……斜めに跳ね上がった橋のてっぺんがちょっと見えただけだったな」 　河豚屋さんというのは、晴海通り沿いにある、天竹（中央区築地）です。どういう風に見えるのかと、後ほど確認してみましたが、なるほど、あまり迫力のある風景には見えません。 天竹付近から見た勝鬨橋（画像：出島造）　それでも、昭和30年代以降に観光地として脚光を浴びていた時期には「開いているところを見た」というだけで価値があったようです。 　前述の通り1日3回、9時、正午、15時にそれぞれ20分かけて開閉、そのほか必要のある時には臨時に開閉となっていましたが、次第に定時で開くことは減っていきました。 　理由のひとつは晴海通りの交通量の増加です。橋を開閉するために車を止めると、築地側の渋滞が昭和通りまで続くようになったため、船舶の往来がないなら定時でも開かないことになりました。 　開閉回数の減少は、観光地化が進んだ昭和30年代初頭には既に始まっていました。『朝日新聞』1957（昭和32）年9月16日付朝刊は「開かぬ勝鬨橋　見物人ガッカリ」として、回数が減っていることを報じています。勝鬨橋を管理していた東京都職員は次のように語っています。 「正午や午後3時の開閉時間は、ほとんど開かないことが多いので東京の名物だと見物に来る人に対してはすまないと思うことが多い。手紙などで事前に見学を連絡して貰えれば、船がいなくても開閉の様子を見るという名目で、開橋してもよいと思っている」 　現場判断で開けてもよいと取材に答えているあたりが、昭和ならではのアバウトさです。ちなみに、何日も開閉を見られず、しびれを切らして橋のたもとにあった事務所に「明日こそ開けてください」と頼み込んでくる人もいたそうです。 　こうした事情もあり、船の往来がなくとも点検の名目で1日1回は開閉することになっていたようです。 2007年、重要文化財に指定2007年、重要文化財に指定　そして、開閉の機会をさらに減少させる事態が起きます。1964（昭和39）年に完成した上流の佃大橋は、船舶の交通を考慮せずに架橋されたため、隅田川の水運が大幅に制限されたのです。 『朝日新聞』1966年11月18日付朝刊では「開かずの勝鬨橋　落ちぶれた東京名物」として、ついに月の開閉回数が10回程度になったと記しています。既に点検名目での1日1回の開閉すらやらなくなっていたのです。 　この頃には観光客も東京タワーや国立競技場などへと移り、東京見物で勝鬨橋にやってくる人はほとんどいなくなっていました。 　この状況は続きます。『朝日新聞』1968年4月17日付朝刊では「月一度、お義理の開閉 勝鬨橋 すっかり開かずの橋に」という記事を掲載しています。この記事に記された年間の開閉回数を記してみましょう。 ・1960年：517回 ・1963年：147回 ・1965年：98回 ・1967年：23回 　回数が減少していたことに加えて、佃大橋の架橋を機に水運に見切りを付けた業者が海側へ移転し、開閉回数が激減。記事の1968年4月時点では月1回の開閉も取りやめとなり、1970年11月29日に点検のための開閉を最後に稼働は終了。1980年1月には動力部への送電もストップされ、勝鬨橋は「開かずの橋」となりました。 現在の勝鬨橋（画像：出島造）　その後、再び橋を開閉させようとする人たちにより「勝鬨橋をあげる会」が組織されるなど、開閉を求める声も上がりますが、実現には至ってはいません。 　またウオーターフロント開発がブームになった1980年代には、晴海通りを拡張するために取り壊しが計画されたことも。この計画はのちに撤回されましたが、代案として、晴海通りの下を築地交差点付近から勝どき交差点までトンネルをつくる案も浮上しています。 　その後、2007（平成19）年に勝鬨橋は重要文化財に指定され、付近の遊歩道も整備されました。 　今回資料を探していると勝鬨橋は観光地としてだけでなく、夏になると近隣の人が夕涼みのために橋の上で腰を下ろして夜風を楽しんでいたという記述も見つけました。歩道部分は決して広くないため、現在同じことをやったら通行の邪魔になりますが、確かに夜は涼しくて気持ちよさそうです。

労働者の街から「城南の副都心」に大変貌 大井町の過去と現在と未来を考える

今では東京・城南の副都心に進化している大井町。その歴史について、フリーライターの出島造さんが解説します。城南の下町から副都心へ　城南（目黒区、品川区、大田区、港区）の下町だった大井町、その風景は次第に城南の「副都心」へと変わりつつあります。 大井町駅（画像：(C)Google）　2000（平成12）年頃の大井町駅の駅舎は昭和の香りが漂い、古めかしい立ち食いそば屋もありました。その後、2002年12月にりんかい線の駅が開業した頃から、瞬く間に姿を変えていきました。2008年、東急大井町線に急行電車が走るようになった頃には、すっかり洗練された雰囲気に。 　大井町が城南の副都心へと姿を変えていったのは、いつ頃からでしょうか。 　1978（昭和53）年に策定された『品川区長期基本計画』によると、大井町駅周辺を核として、大井町～五反田～大崎を結ぶ都市軸の形成が品川区発展の前提とされています。 　当時、品川区の最大の繁華街は五反田でした。 　大井町とはいえば、昭和50年代になっても戦後のヤミ市のような雰囲気が残っており、国鉄の駅舎から阪急百貨店（品川区大井）側の出口周辺には小さな飲み屋が軒を連ねていました。新宿ゴールデン街や赤羽といった小さな飲み屋の並ぶエリアは、今でこそ一種の観光地となっていますが、それは21世紀になってからのことです。 　20世紀の終わり頃まで都内各地にあった飲み屋街は、どこも一見には敷居の高い「ハイレベル」なエリアでした。JRの駅舎は1993（平成5）年にアトレ大井町となり、東西自由通路もできましたが、昭和には、品川文化会館公会堂（現・品川区立総合区民会館、東大井）側はロータリーがあるのに出口はない、という奇妙なつくりになっていました。 国鉄大井工場と地元商店街の強固な信頼国鉄大井工場と地元商店街の強固な信頼　再開発以前の大井町のにぎわいは、今とは少々趣が異なりました。 　品川区のほかの地域がそうであるように、大井町も国鉄大井工場（現・東京総合車両センター）や日本光学工業（現・ニコン）本社工場など大規模な工場が軒を連ねる工業地帯でした。大工場の周辺には住宅やアパートが立ち並び、商店街も繁栄。多くの人が働く工場は地域に欠かせない存在で、「労働者の街」と呼ばれるゆえんともなりました。 　例えば、国鉄大井工場は最盛期に約3000人が働いてました。昭和時代において、この工場に就職することは、生涯を大井町の住民として過ごすということでした。というのも異動はほとんどなく、退職まで働くのが一般的だったからです。 駅東にある昭和レトロな横丁「東小路飲食店街」（画像：(C)Google）　とりわけ中学卒業者を対象にした養成所普通課程で入所すると、大井町での生活は人生そのものでした。なお養成所普通課程とは、高校レベルの教育と技術を習得させて、そのまま工場で働くもので、かつては多くの行政機関や企業が同様の制度を持っていました。 　そんな地域密着ぶりは、商店街での信用にも現れていました。当時は大井西銀座商店街と呼ばれていた、大井町駅から品川区役所までの通りにある大井サンピア商店街では、大井工場で働いている人は月賦・月末払いが当たり前でした。一方、駅南西の光学通りも日本光学工業の従業員を相手にした商店街が栄えていました。 　こうした商店街はそれぞれ、店と客が強固な関係をつくっており、客はひいきの商店街以外では買い物をしないのが常識だったといいます。 35年前に持ち上がった「大井プレイス構想」35年前に持ち上がった「大井プレイス構想」　こうした風景は再開発によって徐々に姿を消していきましたが、多くの地域でもともとの街の風景が完全に失われているのに比べて、大井町は古い部分も維持されています。 　駅周辺の表通りは新たな副都心といえる近代的な風景ですが、裏通りに回ると昔ながらの飲み屋街が残っています。この新旧が入り混じるバランスのよさは、東京でも随一といえます。 　そんななかで、気になるのが未完計画である「大井プレイス構想」です。 大井プレイス構想の対象エリア（画像：品川区）　この計画は1987（昭和62）年に考えられ、JRの工場などの鉄道施設の上に人工地盤を敷いて線路の上に住居や文化施設、オフィスなどを建設しようというものでした。また、線路の上にできる新しい町によって大井町と大崎をひとつの町にしてしまおうとも考えられていたのです。 　あまりに壮大な計画のため、いまだ実現していませんが、新宿駅が再開発で東西をまたぐ新たな施設を計画していることを考えると、いずれこの計画も実現するかもしれません。

江東区vs杉並区――世界有数の清潔都市「東京」を生み出した昭和「東京ゴミ戦争」をご存じか

極めて衛生的な都市として世界に知られる東京。そんなイメージが出来上がる裏には、数多くの苦労がありました。今回振り返るのは昭和の「東京ゴミ戦争」です。フリーライターの出島造さんが解説します。東京が清潔な街になった理由　東京は世界でも極めて清潔な都市です。ヨーロッパではゴミのポイ捨てがよく見られますが、東京はあまり見られません。なぜなら、戦後、街を清潔にすることで伝染病の流行を減らしていったという背景があるからです。 　ゴミ処理は現在でも、全国の行政が抱える重大な問題です。東京都ではかつて、この問題が深刻化したことがあります。それがよく知られる「東京ゴミ戦争」です。 　江戸時代から、東京のゴミは一貫して東京湾の埋め立て地に運ばれ、最終処分されていました。明治以降、特に戦後になるとゴミは大量になり、廃棄物の種類も増えたため、その処理方法も変わっていきます。 　東京初の清掃工場は現在の品川区大崎にできた大崎塵芥焼却場で、1924（大正13）年のことです。その後の1929（昭和4）年には、現在の江東区に深川塵芥処理工場が完成。ここは東京35区（当時）のうち、15区のゴミを処理する最大規模の焼却場となります。 　しかしこれらの焼却場はかまどを使ってゴミを燃やすだけの施設であり、大気汚染を拡大していました。清掃工場も戦後になると進歩しますが、人口増にともない、都内のゴミの量も増加します。 　東京都では ・夢の島（14号埋め立て地） ・新夢の島（15号埋め立て地） を最終処分場としますが、残念ながら最終処分とは名ばかりで、回収したゴミはそのまま運び込まれ、埋められていました。 江東区夢の島（画像：国土地理院）　1961年当時、東京都のゴミのうち85%が直接埋め立てられていました。その結果、夢の島のあちこちでガスが自然発火し、ネズミやハエが飛び回るとんでもないこととなりました。 　1965年夏にはハエが異常発生し、大群となって江東区南西部を襲うという事件もぼっ発。殺虫剤の散布では駆除が追いつかず、警察・消防・自衛隊も出動、発生地点となっていたゴミの断崖部分を焼き払う「夢の島焦土作戦」を実施し、ようやく事態は沈静化しました。 迫り来るごみの危機迫り来るごみの危機　1971（昭和46）年9月、こうしたなかで当時の東京都知事・美濃部亮吉は 「迫り来るごみの危機は、都民の生活をおびやかすものである」 として「ごみ戦争」を宣言します。この背景にあったのは、ゴミ処理を巡る文字通りの戦争というべき地域対立でした。 　夢の島へとゴミを運ぶための収集車やダンプカーは必ず江東区内を通過するため、東京23区のゴミはほぼ一度、江東区に集まります。当時は今のようにゴミを袋に入れて分別する方式はなかったため、生ゴミを積んだ車が街なかを走っていました。現代の東京からは想像もできない悪夢です。 江東区（画像：(C)Google）　最近はマンションエリアに姿を変えつつある同区のある地区を取材した記事にはこう書かれています。 「ちょうど昼食時で、夢の島へ通じる辰巳団地わきの道路にずらりとトラックを並べたまま、運転手たちは近くの食堂にはいっているらしかった。道路にはトラックの落としたゴミが散らばり、汚汁が流れていた。プーンと鼻をつく悪臭、ずらりと並んだゴミ・トラック。「いつまで掃きだめにしておくつもりか」という住民たちの怒りが伝わってくうようであった。なにしろ、ここで毎日生活しているのである」（『諸君！』1973年3月号） 　このような悲惨なこの状況は早くから問題になり、東京都では1956（昭和31）年から23区にそれぞれ清掃工場を建設し、処理をすることを基本方針とします。生ゴミの埋め立てを止め、ゴミを排出した地域で焼却処分し、灰を埋め立てるというわけです。 清掃工場建設を巡る江東区と杉並区の争い清掃工場建設を巡る江東区と杉並区の争い　これによって、23区では清掃工場の建設がそれぞれ進んでいきます。 　そのなかで建設を巡って騒動になったのが杉並区でした。東京都では1966（昭和41）年11月、現在の京王井の頭線高井戸駅前に清掃工場の場所を決定。駅から1分の好立地な土地が選ばれたのは、都市化が進行していたとはいえ、まだ広大な未開発地があったから。さらに「この地域に区会議員がいないから」などといううわさもまことしやかに奉じられていました（『諸君』1973年3月号）。 1963年頃の高井戸駅周辺の様子。駅前に大きな土地がある（画像：国土地理院）　確かにまとまった土地が確保しやすいのは事実でした。というのも、現在の清掃工場になっている敷地の半分近くが内藤庄右衛門家の所有。『新編武蔵風土記稿』『武蔵名勝図会』にも 「富めるといえど驕奢（きょうしゃ。おごっていてぜいたくなさま）の心無く」 と記されている古くからの地主です。 　当時の地図を見ると杉並清掃工場北側のマンションが並んでいる辺りはすべて個人宅です。いくらまとまった土地が確保できるとはいえ、相談もなく建設が決定したことで周辺の住民は東京都に反発し、建設反対運動は激化します。 　対する江東区も、杉並区に対して怒りの声を上げます。当時、江東区は山の手に対して公共施設の設備が3年遅れているといわれていました（『週刊朝日』1973年6月8日号）。江東区にしてみれば、「ゴミを押しつけているにもかかわらずどういうことだ」というわけです。そんななか、杉並区は土地の名士をみこしに担ぎ、反対の気勢を上げていたため、自体は泥沼化していきます。 　もはや辛抱できない江東区では、搬入阻止の動きも始まります。1972年12月には当時の江東区長・小松崎軍次も参加し、杉並区からやってくる収集車を阻止する行動に出ます。これは東京都の説得ですぐに終息しますが、杉並区は清掃工場に関する会議に住民が乱入して会が流れるなど、状況は深刻になっていきました。 和解は1974年、8年後に清掃工場完成和解は1974年、8年後に清掃工場完成　当時の東京の人たちは、江東区に対してとても同情的でした。というのも、江東区だけがゴミで迷惑している状況はあまりにもひどいと、誰もが感じていたからです。対して、杉並区の側には「ごね得を狙っているのではないか」という批判的な風潮がありました。 　さらに問題が混乱していたのは都政の事情です。 　当時は社会党・共産党の支持を受けた美濃部都政の時代。対して都議会は1969（昭和44）年の選挙で、自民党が51議席に対して社会党が20議席、共産党が18議席。勢力差が微妙ななかで、どの住民の意見を反映させればよいのか、議員も混乱していたのです。 　結局、杉並区の清掃工場用地は1974年に至り、ようやく和解が実現。1982年に完成へと至りました。この清掃工場は2017年に建て替えられましたが、この際に東京ごみ戦争歴史みらい館（杉並区高井戸東）が建設され、歴史を伝えることとなりました。 現在の高井戸駅周辺の様子。杉並清掃工場がある（画像：国土地理院）　この一連の出来事は、住民に負担をかける公共施設の建設にあたって行政や住民はどう考えるべきかを問うものとして記憶されています。東京が清潔な都会として成長するためには、こうした苦労の歴史があったのです。

お金持ちの象徴「タワマン」が密集！ 東京・豊洲はいつから「憧れの街」になったのか

タワーマンションの並ぶ湾岸の繁華街として知られる江東区「豊洲」。その繁栄の変遷について、フリーライターの出島造さんが解説します。かつては「陸の孤島」　湾岸タワーマンションが密集し多くの富裕層が住む「憧れの街」、江東区・豊洲――関東大震災後の埋め立てで生まれ、かつて五号地と呼ばれたこの地域は、石川島播磨重工業（現・IHI）の東京第一工場や新東京火力発電所が立地し、東京都港湾局専用線の線路が張り巡らされた工業地帯でした。また工場の周辺にはそこで働く従業員の社宅や商店が並び、現在とは違うにぎわいがありました。 豊洲（画像：写真AC）　そんな豊洲に変化が起きたのは1988（昭和63）年6月。有楽町線が延伸し、豊洲駅が開業した頃からでした。1990（平成2）年6月に、東京都が豊洲・晴海地区開発の具体的な方向性を示した「豊洲・晴海開発整備計画」を発表。ここでは埠頭（ふとう）機能の移転などによって住宅地と商業地を整備し、21世紀初頭までに6万人が住む都市を目指すことが計画されていました。 　豊洲が新たな街へと進化するきっかけは、間違いなく豊洲駅の誕生でした。それまでの豊洲は有楽町までわずか4kmというエリアでありながら、公共交通機関は都バスのルートが4本のみ。有楽町線開通を報じる当時の新聞各紙も「陸の孤島だった」と書いていますから、確かに不便だったのでしょう。今でも有楽町方面には勝どき経由などで都バスが走っていますが、地下鉄がなければ確かに不便です。 　この開通を祝い、当時74店舗からなっていた商店街の組織・豊洲商友会では、豊洲駅近くにあった石川島播磨重工グラウンドを借りて「’88豊洲フェスティバル」を開催、パレードやミニSLで大いに盛り上がりました。 　この時点で再開発計画はまだ動き出したばかりで、十数年後に豊洲がタワーマンションを軸とした一大繁華街になると考えている人は決して多くありませんでした。 タワマン林立は1992年からタワマン林立は1992年から　豊洲の再開発は急ピッチで進んでいきます。 　豊洲駅に続いて弾みをつけたのは、1992（平成4）年10月に完成した豊洲センタービル（江東区豊洲3）です。IHIが遊休地を活用して建設した地上37階建てのオフィスビルは、豊洲が工業地帯から新たなエリアへと変化する象徴となりました。 　1990年代後半になると、豊洲でもいよいよタワーマンションが姿を現します。その先鞭（せんべん）をつけたのが、大京と住友不動産の共同事業で行われた地上20階建てのグランアルト豊洲（豊洲5）です。 グランアルト豊洲（画像：写真AC）　2000年8月に完成したこのマンションに続き同じ年の11月にはキャナルワーフタワーズ（豊洲1）が完成しています。ちなみに、この当時はまだタワーマンションという言葉が浸透しておらず「大規模マンション」という表現が使われています。 　こうしてみると、わずか20年あまりの間にタワーマンションという言葉が当たり前に使われるようになったことには驚きを隠せません。 　豊洲に再開発で新しい街ができると期待されたのか、マンションの人気は上々でした。『住宅新報』2000年4月11日付によると、前述のグランアルト豊洲は第1期販売分の110戸は倍率7倍で完売したと報じられています。 2006年、ららぽーとが上陸　こうしてマンションが立ち並ぶようになった豊洲ですが、2000年代前半はまだまだ寂しい街でした。今では信じられませんが、休日に豊洲駅に降りると人がまばらだったのを筆者は覚えています。マンションが建ち、住民も増えていましたが、まだにぎわいと呼べるものはありませんでした。 　そんな状況を大きく変えたのは、IHIの工場跡地を使って建設された商業施設・アーバンドックららぽーと豊洲（豊洲2）の開業です。2006年10月のことでした。 アーバンドックららぽーと豊洲（画像：写真AC）　アーバンドックららぽーと豊洲はすぐに話題を呼びました。と言うのも、日本初の子どもが職業体験をできるキッザニア東京が入っていたからです。 　キッザニア東京の効果もあり、オープンからしばらくは東京ディズニーランド（千葉県浦安市）よりも混雑しているといわれているほどでした。 子連れに優しいまち子連れに優しいまち　もし、ららぽーとが一時的な話題だけで終わっていたなら、豊洲は今のように発展しなかったでしょう。 　筆者は全国のほとんどのららぽーとを訪問していますが、豊洲店は特にファミリー層向けの店舗が充実しており、太鼓判を押せます。もっとも優れたポイントは、ベビーカーを押したり、子ども連れでブラブラしたりしやすいことです。 　ららぽーとは全般的にほかの商業施設よりも一段と回遊性が優れており、なかでも豊洲店は吹き抜け構造や、造船所の施設跡を利用した中庭で独特の開放感があります。特に目当ての買い物などなくても、子ども連れで歩いているだけで十分に満足できる構造になっています。中庭から運河沿いに遊歩道が整備されているのも高ポイントです。 夜の豊洲（画像：写真AC）　子ども連れで商業施設を利用するには腰が引けるファミリー層が多い昨今、ここに限っては平日でも多くの子ども連れでにぎわっていました。 　豊洲が人気のエリアになったのは、タワーマンションが次々と建ち、そこに暮らす「キャナリスト（運河に面した湾岸エリアに住む人）」と呼ばれる新たなご当地マダムの出現が指摘されがちですが、筆者は経験上、ららぽーとなくしてはなし得なかったと断言できます。

テトリスがきっかけ？ 大人がゲームをやっても恥ずかしくなくなったのはいつ頃か

コロナ禍の「おうち時間」でゲームが注目されていますが、そもそも大人がテレビゲームをプレイしても違和感がなくなったのは、いつ頃からなのでしょうか。フリーライターの出島造さんが解説します。ゲームユーザーは老若男女さまざま　コロナ禍の東京では、「おうち時間」をいかに過ごすかが話題になっています。 　なかでもテレビゲームに時間を費やしている人は少なくないでしょう。現在は通信対戦可能なゲームタイトルも増えているため、皆で1か所に集まらなくても一緒に楽しめ、とても便利です。 　近年のテレビゲームは、子どもから大人まで楽しめる趣味となっています。 　かつてはファミリーコンピュータ（ファミコン）が「子どものおもちゃ」扱いされていましたが、それも遥か昔のこと。現に東京でゲーム関連の行列ができるとき、並んでいるのはだいたい大人です。 「謎の国」からやってきたテレビゲーム　さて東京で、大人がテレビゲームをプレイしても違和感がなくなったのは、いつ頃からなのでしょうか。資料を調べてみると、大人が遊ぶテレビゲームとして最初に登場するのは『テトリス』でした。 　日本上陸当初から、『テトリス』は新聞や雑誌でよく取り上げられていたタイトルです。ソ連のアレクセイ・パジトノフが1984（昭和59）年に開発、その後、世界のさまざまなゲーム制作会社にライセンスが許諾され、広まりました。 ファミリーコンピュータ版『テトリス』（画像：任天堂）　80年代後半は冷戦がようやく終わろうとしていた時代です。「鉄のカーテン」の向こうにある「謎の国」からやってきたテレビゲームだったこともあり、『テトリス』は注目を集めました。 　日本では1988年にセガ・エンタープライゼス（当時）がアーケード版を、任天堂がファミコン版を発売（ゲームボーイ版は1989年）。一方、世界規模では版権許諾が面倒な状況になっており、たびたび新聞報道がなされました（現在は1996年設立のザ・テトリス・カンパニーが管理）。 　このため、当時の関係者は大変な苦労を強いられましたが、逆にこうした報道を通じて「ソ連が開発したすごいゲームがある」ということが知られていったのです。 嫁入り道具にもなったゲーム嫁入り道具にもなったゲーム　当時、『ドラゴンクエストIV』発売日（1990年2月）に子どもが学校を休んで行列することが報じられていましたが、テレビゲームは着実に大人にも普及し始めていました。 『読売新聞』1990年8月17日の朝刊では「すそ野広がるテレビゲーム OL、熟年層にも」というタイトルで、ゲームが子どものためだけのものではなくなっている状況を報じています。 ビッグカメラ池袋本店（画像：(C)Google）　記事では池袋のビックカメラ東口店に取材し、ゲーム機本体の購入者にOLや40～50代のサラリーマンが目立つことに触れています。売れているタイトルは『ドラゴンクエストIV』と並んで『テトリス』が挙げられています。また、職場などで話題になったことがきっかけで購入する大人が増えていることにも言及しています。秀逸なのは任天堂のコメントです。 「ゲーム開発は、面白いものをと目指しているだけ。ターゲットは絞っていない。年齢、性別が広がり、嫁入り道具の一つとして持っていく話も聞く」 　ファミコンが「嫁入り道具」として認識されていたかどうかは定かではありませんが、大人がテレビゲームで遊ぶことに違和感を持たない人が増えていたのは明らかです。 『テトリス』は報道でも取り上げられる機会が多く、かつゲーム初心者にもわかりやすかったことから、大人も遊べるタイトルとして人気になったのがうかがえます。とりわけ、東京のような都市部では大人がテレビゲームで遊ぶことへの違和感のなさは、早々と醸成されていたようです。 　当時の大手ゲーム制作会社・ハドソンは1990年、東京など大都市圏の中高生を対象にした調査を行っています。この調査で「お父さんはテレビゲームをしますか」という質問に対して、「する」が51.7%となっています。 　さらに子どもがテレビゲームで遊んでいることに対して「怒ったりどなったりする」は18.5%と低め。この時期には既に、父親がテレビゲームで遊んでいるのは当たり前だったことがわかります。 「ブリッジ」としての『テトリス』「ブリッジ」としての『テトリス』　では、当時の父親世代は一体どのようなゲームで遊んでいたのでしょうか。 　それは「マージャンゲーム」が33.9%ともっとも多く、次いで「ゴルフ」11.9%、「野球」10.5%となっています。この調査を報じた『朝日新聞』1990年5月9日付の記事では『テトリス』も父親世代が遊ぶタイトルとして人気が高いことに触れています。 　こうしてみると、最初はマージャンやゴルフなど大人でも違和感のないタイトルで遊んでいた父親世代が、ゲームに熱心になっていく「ブリッジ」として『テトリス』が存在していたことがわかります。 テトリスのイメージ（画像：写真AC）　かつて『テトリス』には、西側諸国の生産性を落とすためにソ連が開発したという陰謀論がありました。実際は逆に生産性が向上しているのではないでしょうか。というのも、普及が著しかった1990年代に青春期を送った人に聞くと、大学サークルの部室にファミコンが置いてあって、皆で遊んでいたといいます。 　とりわけ、人間関係が希薄な新入生の間では『テトリス』で対戦しているうちに次第と気心が知れていく、カップルになるという出来事があちこちで起きていたといいます。 　この当時の東京には『テトリス』カップルが無数にいたはずですが、その実態は定かではありません。ともあれ『テトリス』が不安な東京での新生活を助けるアイテムになったのは確かといえるでしょう。

東京の歴史ある橋のたもとが必ず「広場」や「公園」になっているワケ

東京の栄えたエリアを散歩していると、橋のたもとに小さな公園や広場がよく設けられています。いったいなぜでしょうか。フリーライターの出島造さんが解説します。「橋詰広場」とは何か　東京の歴史あるエリアを散策していると、橋のたもとに小さな公園や広場が設けられているのをよく見ます。決まってその形は三角形や台形。このようなスペースは、一般的に「橋詰広場」と呼ばれます。 　橋詰広場は橋を建築する際、必然的に発生していました。江戸時代以前は橋を架ける際に費用を節約するため、両岸の土手部分を川に出っ張らせて橋を短くしたり、道路よりも橋の部分を狭くしたりすることが多く行われてきました。 　このため、両岸の橋のたもとには空きスペースができます。こうしてできたのが橋詰広場だったのです。 街の発展とともに利用形態も進化　こうしてできた橋詰広場は公共のオープンスペースとして、さまざまな用途に利用されました。 橋のたもとにある都内の公園（画像：出島造）　例えば、江戸時代初期の寛永年間に制作された『江戸図屏風（えどずびょうぶ）』では日本橋周辺の風景に橋詰広場が描かれています。ここでは、つじ説法や勧進をしている僧侶や大道芸人、そして高札場（こうさつば。幕府の政策や禁令などを掲示した施設）が描き込まれています。 　このことからも、大勢の人が行き交う橋詰広場は情報を知らせる場や、娯楽を楽しむ場として利用されていたことがわかります。 　橋詰広場の利用は、時代とともにさらに活発になります。 　江戸時代後期の天保（てんぽう）年間に刊行された『江戸名所図会』は、当時の江戸の姿を詳細な絵とともに記録した資料として知られています。 　そんな『江戸名所図会』の日本橋の様子を見ると、橋詰広場には高札場だけでなく、 ・番屋（番人の詰めている小屋） ・半鐘（火事、天災、泥棒などを知らせるための鐘） といった公共設備と並んで、 ・床見世 ・露店 ・茶屋 なども軒を連ねています。 　橋は必然的に人が集まる場所ですから、江戸の街の発展とともに利用形態も進化していたことがわかります。 関東大震災後の復興計画で注目関東大震災後の復興計画で注目　しかし明治維新を迎えると、橋詰広場はその地位を失います。 　明治政府は1873（明治6）年、橋詰広場に店を設置することを禁止。これによって、経済活動の場としての橋詰広場はピリオドを打ちました。 　また工法が発達したことで、橋の両岸の道路幅を維持したまま橋を建設できるようになったため、架橋時に橋詰広場が発生することもなくなったのです。 　しかしそれ以降も、両岸には橋詰広場が設置され続けました。なぜなら橋詰広場を設けることで、災害時の一時避難場所や交番など、公共施設の用地が確保できたからです。 橋のたもとにある都内の公園（画像：出島造、(C)Google）　東京では、1923（大正12）年に発生した関東大震災の復興計画で、橋詰広場の設置が制度として定められます。 　計画ではひとつの橋に対して、原則として4か所の橋詰広場を設けることが決められました。さらに復興計画では、橋詰広場に ・巡査派出所 ・共同便所 ・ポンプ などの設置を定めています。 　現在、橋のたもとに交番や防災倉庫、トイレが整備されているのは、もとをたどれば震災復興計画に由来するものといえます。 　防災目的で制度化された橋詰広場ですが、当初は東京市（後の東京都）の管理下にありました。しかし戦後には幹線道路以外は各区の管理となり、防災だけでなく公園としての整備も進むようになりました。 　整備の方針は区によって異なりましたが、中央区はなぜか公衆トイレが多いという特徴があります。その後、橋詰広場を設ける制度は1958（昭和33）年の法改正で消滅したため、東京都の都市計画で使われなくなりました。 　そのようなわけで、橋詰広場が残っているのは都内でも古くから栄えた地域の方が多いのです。 橋の広場に歴史あり橋の広場に歴史あり　なにより興味深いのは河川が埋め立てられた後も橋詰広場の土地がそのままの形を保っているケースが多いことです。今回は、中央区築地4丁目の様子を見てみましょう。 　この地域はかつて築地川が流れており、門跡橋という橋が架かっていました。今でも晴海通りの土地が少し盛り上がっているのは橋のあった名残で、現在も小売り店など約60軒が入居する施設「築地魚河岸」（築地6）の傍らには三角形の土地が残っています。 築地の残る三角形の土地と、1963年頃の航空写真（画像：出島造、国土地理院）　これがかつての門跡橋の橋詰広場の名残です。土地の地番が記された地図などを見ると「道」という表記で都道の一部として橋詰広場が残っていることがわかります（都の建設事務所で閲覧できます）。 　普段なにげなく歩いている橋の広場にも歴史があるのです。もしも近所の橋を渡るときに橋詰広場を見つけたら、その歴史を調べて見ると面白いかも知れません。

エヴァが流行った1995年は全てが暗かった――『劇場版』大ヒットが問う、令和日本の行方とは

これまで議論されてきたエヴァ　2021年3月8日（月）に公開されたアニメ映画『シン・エヴァンゲリオン劇場版』の累計興行収入が60億を突破し、話題となっています。 　そんなエヴァンゲリオンですが、テレビアニメ版が始まったのは今から25年以上前の1995（平成7）年10月4日から。謎が謎を呼んだ作品は、1996年3月27日に伝説の最終回を迎えています。それ以降、ファンの間ではその内容を巡って、さまざまな議論が交わされ、や考察されてきました。 　なぜファンたちはあんなにも語り合ったのでしょうか。この記事では当時の出来事や流行を振り返り、これからさらに盛り上がるであろう『シン・エヴァンゲリオン劇場版』の考察材料を提示します。 「戦後最大の暗い年」だった1995年　テレビアニメ版が始まった1995年は、「戦後最大の暗い年」と言われた1年でした。 『シン・エヴァンゲリオン劇場版』ポスター（画像：錦織敦史、カラー、Project Eva.、EVA製作委員会）　1月17日に発生した阪神・淡路大震災は、テレビを通してリアルタイムで被災現場を目にする体験を日本人にもたらしました。この未曾有（みぞう）の大災害は、被災地から離れた東京にも大きな衝撃を与えました。 　そんな混乱も覚めやらぬなか、東京を揺るがせたのが3月20日に発生した「地下鉄サリン事件」と、同月22日のオウム真理教への強制捜査の開始です。 　報道は連日、オウム真理教一色となりました。当時、不況は既に深刻で、日本の先行きは不安視されていました。それでも1994年までは、景気はいずれは回復するといった楽観論がなんとなく存在していました。 　しかし、この災害と宗教テロは日本人が素朴に信じていた「安全神話」を一気に崩壊させたのです。 唯一のお祭り騒ぎだった「Windows95」発売唯一のお祭り騒ぎだった「Windows95」発売　また、1995年は人々の生活スタイルも大きく変化した年でした。 　改めてこの年の年表を眺めてみると、盛り上がったイベントはマイクロソフト社の基本ソフト「Windows95」日本語版発売（11月23日）以外に見当たりません。とりわけ東京では、当時の青島幸男都知事が5月31日、東京臨海副都心で1996年3月から開催予定だった「世界都市博覧会」の中止を決定しています。 　青島氏は4月9日の東京都知事選挙に立候補し、選挙公約で博覧会の開催中止を掲げていました。しかし開催までは1年を切っており、中止にすると損害が大きくなることが判明。都議会でも開催を求める決議が圧倒的多数で可決されるなど、中止は困難と見られていました。 　しかし公約通りに開催を中止したことで、東京の経済は大混乱に陥りました。その結果、東京の街にはほかの都市以上に暗いムードが漂ったのです。 マイクロソフト社の基本ソフト「Windows95」日本語版発売で混雑する「ラオックスコンピューター館」（東京・秋葉原）。1995年11月23日撮影（画像：時事）　そうしたなかでの唯一のお祭り騒ぎだったのが、前述の「Windows95」日本語版発売でした。その盛り上がりといったら、パソコンを持っていない人までもが、何に使ったらよいのかわからないままパッケージを買うほど。そんな騒ぎを通して、パソコンは人びとの生活の中に浸透していきました。 　1996年になってインターネットが普及し始め、個人のウェブサイト作りがブームになり始めます。当時はテレビアニメ『新世紀エヴァンゲリオン』を通じて、人間同士のコミュニケーションがよく議論されていましたが、現実社会におけるコミュニケーションも確実に変わり始めていたのです。 若い女性を巡る「常識」も崩壊した年　フィクションの世界では、世紀末となると奇怪なファッションに身を包んだ人々が街を闊歩（かっぽ）する――というのが定番です。いま考えると、当時も確かに奇怪なファッションをした人々がいました。 　1995年、東京の若い女性たちを中心に大はやりしたのが、ぴちぴちのTシャツにベルボトムのジーンズやミニスカートをあしらい、おなかを丸出しにして歩く、いわゆる「へそ出しルック」です。 「へそ出しルック」のイメージ（画像：写真AC）　当時はおなかを出しているだけでも驚きでしたが、まるで子どもが着るようなサイズのTシャツには多くの人々が首をかしげていたものです。ついには、おなかを綺麗に見せるためにへその整形手術までも登場しました。 　オウム真理教に関する物騒な言葉が毎日のようにテレビや新聞・雑誌をにぎわせるなか、街に出れば奇怪なファッションの女性たちが闊歩していた東京――。このような状況に人々は、これまでの「常識」や「日常」がかりそめに過ぎなかったと認めざるを得なかったのです。 　若い女性を巡る「常識」は1996年になると加速的に崩壊していきます。この年には「援助交際」が社会問題として取り上げられ、ルーズソックスとともに新語・流行語大賞に入賞。このように1995～1996年の社会は女子高生が消費者として大きく存在感を示し、また同時に性的アイコンとなった過渡期でもあありました。 ヒット曲の歌詞は「本音むき出し」ヒット曲の歌詞は「本音むき出し」　そうした暗い雰囲気や不安を吹き飛ばすためなのか、東京の街角にはノリのいい、アップテンポの曲が流れ続けていました。そう、1995年は小室サウンドの全盛期。1996年になってもその勢いは止まりませんでした。小室サウンドの持つ開放感はある意味、「盆踊り」に近いとも言えるでしょう。 　その一方、DREAMS COME TRUEが同じく1995年にシングル、アルバムの年間売上ランキングトップとなっています。また1996年にはMr.Childrenの『名もなき詩』がシングルのトップに輝きました。 1995年10月25日に発売された安室奈美恵のCDシングル『Body Feels EXIT』（画像：avex trax）　いずれも、本音をむき出しにしたような歌詞がリスナーの心をつかんだ曲でした。これもまた、旧来の「常識」が通用しない世の中になったことを示すものかもしれません。このように、『新世紀エヴァンゲリオン』がはやった1995年はそれと同時に暗い時代でもありました。 　それから25年。さまざまな意味で、さらに深刻に、そして暗くなった現在において、『シン・エヴァンゲリオン劇場版』の訴えが私たちの社会にどう響き、関わっていくのか――を皆でもっと語り合うべきではないでしょうか。 　当時を思い出して、密を避けつつ、体操座りで車座になって……。

映画『シン・エヴァ』公開記念 再放送『新世紀エヴァンゲリオン』から始まった「深夜アニメ」の大ブレークを覚えていますか

『シン・エヴァンゲリオン劇場版』が本日公開されます。それを記念して、エヴァンゲリオンが巻き起こした「深夜アニメ」ブームについて、フリーライターの出島造さんが解説します。熱心な視聴者を獲得した深夜アニメ　東京と神奈川、埼玉、千葉に向けた緊急事態宣言が3月21日（日）まで再延長されました。あと2週間の我慢にがっかりする人たちもいるかもしれませんが、そんな空気を一気に吹き飛ばすような出来事が本日、訪れます。『シン・エヴァンゲリオン劇場版』の公開です。 　エヴァンゲリオンは企画開始の1993（平成5）年から27年間にわたって、さまざまな現象を生んできました。そのひとつにアニメ視聴者層の増加があります。 　エヴァンゲリオンが社会現象になったのと同時期からアニメの製作本数は増加しますが、その放送枠として注目されたのが深夜の時間帯でした。本放送は夕方だったエヴァンゲリオンは深夜の再放送で改めて熱狂を生み出しました。 　そんな時間帯に放送される新作アニメは、これまた新たな熱狂を呼び視聴者層を開拓していったのです。今回はそんな「深夜アニメの急増」について振り返ります。 　1995年10月からテレビ東京系で放送された『新世紀エヴァンゲリオン』が巻き起こした社会現象は、このジャンルをよく知る人たちによって無数に語られています。一方、一般社会には、 ・アニメがビジネスとしてもうかる ・グッズなどの周辺ビジネスももうかる といったことを植え付けたのではないでしょうか。深夜アニメは、ビジネスに参入したいと考える多くの企業の要望に応えて放送枠が急増したのです。 　参入企業を後押ししたもうひとつの出来事が、個人視聴率調査の導入でした。ビデオリサーチ（千代田区三番町）が1997年、関東地方で「ピープルメータ」を使った視聴率調査を導入します。 　ピープルメータとは、世帯の誰がどの番組を見ているかを調査できるものです。これによって年齢や性別などの属性を含めたデータが明らかになり、テレビの深夜枠は「特定の層に刺さる」番組を放送する絶好のポジションになりました。 　中でも深夜に熱心な視聴者を獲得できると考えられたのが、アニメ番組でした。 衝撃的だった総合商社の参入衝撃的だった総合商社の参入　テレビ東京は1997年4月の番組改編で、深夜アニメを1枠から4枠へ拡大。中でも注目されたのは、三菱商事（千代田区丸の内）が広告代理店として買い切った水曜深夜1時45分からの『HAUNTEDじゃんくしょん』でした。なお同作品は、ブレーク前の仲間由紀恵が出演し、主題歌を歌っていたことでも知られています。 『ヱヴァンゲリヲン新劇場版』劇場用ポスター（画像：錦織敦史、カラー、Project Eva.、EVA製作委員会）　この三菱商事の参入に加えて、テレビ東京は毎日のように深夜アニメを放送するという、当時としては考えられない挑戦に打って出ました。その意気込みときたら、同社の岡哲男常務（当時）が「これまでの常識では考えられません」と答えているくらいですから、社運をかけたものだったのでしょう（『毎日新聞』1997年4月18日付朝刊）。 　個人視聴率調査の導入で、深夜枠が「準ゴールデン枠」とまで呼ばれるなか、深夜アニメの勢いは一層増していきます。 　この頃の新聞・雑誌の記事を見ると、「第二のエヴァ」という表現を何度も目にします。どの作品がそのような地位になれたのか、誰もなれなかったのかは別として、1997年10月の番組改編では次のとおり、さらに深夜アニメが増えました。 ・『剣風伝奇ベルセルク』（日本テレビ、火曜日深夜1時45分） ・『行け！稲中卓球部』（TBS、月～木情報番組『ワンダフル』内で0時30分頃） ・『マーメノイド』（テレビ朝日、水曜日深夜1時10分） ・『吸血姫美夕』（テレビ東京、月曜日深夜1時15分） ・『エーアガイツ』（テレビ東京、水曜日深夜1時15分） ・『エルフを狩るモノたち2』（テレビ東京、水曜日深夜1時45分） ・『VIRUS』（テレビ東京、木曜日深夜1時15分） 当時のアニメファンは当然、お祭り騒ぎとなりました。 　1998年10月の番組改編期には史上初めて、一週間で放送するアニメの数が50本を突破します。こうした追い風のなか、深夜アニメは子どもの視聴を気にせず、お色気からバイオレンスまで、さまざまな実験的要素を含んだ作品を放送できる時間枠として認識されるようになります。 脱「アニメ ＝ 子ども向け」の波到来　こうしたジャンルの拡大により、「アニメ ＝ 子ども向け」「アニメ ＝ アニメファン向け」といった過去のイメージが払しょくされ、誰もが普遍的に楽しめるものという感覚が広まっていきました。 アニメを見る子どものイメージ（画像：写真AC）　実際、この時期には「大人の観賞に堪えうる作品」も増加しています。 　1998年10月から、日本テレビでは浦沢直樹原作『MASTERキートン』の放送を開始。原作は考古学者にして、元SAS（英国特殊空挺部隊）の主人公が活躍する骨太の考古学サスペンスでしたが、アニメ化は「まさかの出来事」でした。 　当時、日本テレビの山下洋プロデューサーは「青年漫画から人気を得たものを探し、基本的に深夜なので高校生以上大人までが満足できる作品を選んだ」と語っています（『日刊スポーツ』1998年10月25日付）。 　2000年10月から日本テレビは『はじめの一歩』、テレビ朝日は『勝負師伝説 哲也』と硬派な作品が相次いでアニメ化され、「ゴールデンタイムのアニメでは味わえない独特の作風」として評価を得ました（『読売新聞』2000年11月7日付夕刊）。 　作品の増加で深夜枠の確保が次第に困難になると、新たな動きも始まりました。 　テレビ埼玉やTVK、千葉テレビなど「独立UHF局」でも深夜アニメを放送するようになったのです。独立UHF局はキー局に比べて放送費用が少ないものの、ケーブルテレビでも視聴されるため、広いエリアをカバーできると考えられたのです（『読売新聞』2003年3月11日付夕刊）。 　もうひとつ、独立UHF局はキー局に比べて表現の制約が少ないという利点もありました。その利点を生かして、キー局では放送できないようなお色気を表現して話題になる作品が増えたのも、当時の深夜アニメを語る上で欠かせない現象です。 ブーム過熱が生んだ「作画崩壊」ブーム過熱が生んだ「作画崩壊」　一方、作品数の増加による問題も次第に顕在化しました。例えば「作画崩壊」です。 　作画崩壊とは読んで字のごとく、絵の造形が崩れたり、未完成のような状態で放送されたりする現象です。原因は、スケジュールの行き詰まりや人材不足によるもの。クオリティーが不十分なまま放送される作品は、たびたび話題になりました。 　そのような事態を避けるために放送を休止したり、総集編で穴埋めしたりする事例も見られました。これには「アニメが雑に扱われている」との批判もありました。 　特に批判されたのは2003（平成15）年9月からフジテレビで放送された『R.O.D -THE TV-』。同作品は全26話の放送予定でしたが、20話で終わってしまったのです。まさにストーリーが佳境となったところでの打ち切りですから、納得しなかった人は多く、その波は『読売新聞』『朝日新聞』両紙が打ち切りを非難する記事を掲載したほどでした。 　打ち切りの理由ですが、『読売新聞』ではフジテレビ広報部の話として「当初は全話放送の予定だったが、スポーツ中継の延長や放送機器の保守点検などのため、放送時間が確保できなくなってしまった（2004年3月29日付夕刊）」、『朝日新聞』では同編成部の話として「放送は予定通り。次の番組が控えているので4月以降に延長は出来なかった」としています。どちらが真実なのかは判然としません。 　こうしてさまざまな問題にも直面しながら「第二のエヴァ」を目指す動きは着実に日本にアニメを拡大させていきました。 TVアニメ『鬼滅の刃』（画像：(C)吾峠呼世晴／集英社・アニプレックス・ufotable、エクシング）　そして2020（令和2）年、久しぶりの社会現象になった『鬼滅の刃』の登場で、日本のアニメは再び活性化の時期を迎えているように見えます。果たして、この盛り上がりからどんな作品が誕生していくのか気になるところです。

2月14日のバレンタインデーはなぜ広まった？ 巷の「メーカー陰謀説」を一蹴する

メーカーの「陰謀」ではない　毎年恒例となるバレンタインデーの季節がやってきました。 「今年はいったいいくつのチョコレートをもらえるのか……」 　いや、そんな幸せを享受できるのはごく限られた人たちです。大多数はひとつももらえず、心のなかで涙を流しながら2月14日が過ぎ去るのを待っていることでしょう（多分）。 　今回のバレンタインデーは幸いにも（？）日曜日のため、チョコレートをもらってうれしそうな人や、渡そうとドキドキしている人を目にしなくていられます。よかったよかった。あ、前倒しで金曜日（12日）という可能性もあるのか…… 　それはそうと、バレンタインデーにはなぜチョコレートを贈るのでしょうか。 　チョコレートはもともと中米の先住民が栽培していたもので、大航海時代（15世紀～17世紀前半）にヨーロッパへもたらされました。そして、原料であるカカオの苦みを消すために砂糖を使って消費されるようになりました。 　当時は液体でしたが、19世紀にイギリスで固形にする技術が開発されて大量生産が始まると、気軽なお菓子として世界に広まっていきました。 　現在ではコンビニで売られている手軽なものから特別な日に贈る高級品まで、日本人にとって最も親しみのあるお菓子のひとつとなりました。 　バレンタインデーにチョコレートを渡す風習について、口の悪い人たちはよく「チョコレート会社の陰謀」と言います。しかしその歴史を探ると、もちろん陰謀ではなく販促によって根付いたことがわかります。 1958年「バレンタイン」を掲げた大学生1958年「バレンタイン」を掲げた大学生　起源は複雑です。 バレンタインのチョコレートのイメージ（画像：写真AC）　最もよく知られるのが、ギフト用チョコで知られるメリーチョコレートカムパニー（大田区大森西）の2代目社長・原邦生さんによる販促というものです。 　原さんの自著『家族的経営の教え』（アートデイズ、2006年）によると、1958（昭和33）年、当時まだ大学生で、会社を継ぐ前だった原さんは伊勢丹新宿店（新宿区新宿）で「バレンタインセール」という看板を掲げ、1枚50円の板チョコレートを販売しました。 　きっかけは、パリに住む知人が送ってきた寒中見舞いに 「当地ではバレンタインにチョコレートや花、カードなどを贈りあう習慣がある」 と書かれていたことでした。資料によって相違はあるものの、伊勢丹新宿店での販売は数枚のチョコレートが売れた程度だったとされています。 日本初の販促は1936年　この出来事がバレンタインの起源なのかと言えば、そうではありません。同じようなことを考えた人はほかにもいたのです。 　その起源は多くの人たちにとって興味があるテーマなのか、これまでも多くの研究がなされています。 　社会学者の小笠原祐子さんによる『OLたちの』（中央公論社、1998年）では1章をバレンタインデーに費やし、各社への調査を通して、その成立過程を検討しています。 伊勢丹新宿店（画像：写真AC）　また、社会経済地理学者の山田晴通（はるみち）さんの論文「『バレンタイン・チョコレート』はどこからきたのか（1）」（『東京経済大学人文自然科学論集』124、 2007年）は、小笠原さんの研究を基にさらに調査し、成立時期の状況を考察しています。 　これらの研究によれば、日本で最初にバレンタインデーとチョコレートが関連付けられたのは、洋菓子大手・モロゾフ（神戸市）が1936年2月12日、英字新聞『The Japan Advertiser』に出した広告とされています。しかし残念ながら、当時は広く認知されなかったようです。 　戦後になり、愛情表現として贈り物をする欧米の風習を販促に利用する試みが始まります。前述の論考には、ケーキやハート型のお菓子など、さまざまな試みが行われてきたことが記されています。 　これらの研究から総合すると、バレンタインデーの風習は、誰か特定の個人や企業が始めたものではなく、1年に1度「女性から愛を打ち明けてよい日という認識」が共有されていくなかで、徐々に定着していったということがうかがえます。 義理チョコ登場で市場も変化義理チョコ登場で市場も変化　こうしてバレンタインデーは定着していきますが、市場拡大は意外にも遅く、1980年代になってから。この頃には、付き合いで配る「義理チョコ」も一般的になっていました。 　その始まりも謎ですが、『朝日新聞』1985年2月13日付夕刊には 「東京・新宿の伊勢丹に聞くと、こちらは客にOLが多いせいか、500円程度の商品がよく出る。義理チョコ主流ということなのかもしれないが、ひとりが平均5、6個買ってゆく」 という記述があります。 プレゼントを持つ女性のイメージ（画像：写真AC）　そして義理チョコの風習が定着すると、「本命」への愛の伝え方も変化します。 　チョコレートだけでは足りないと、ネクタイやセーターなどを添えてプレゼントすることが当たり前になり、こうしてバレンタインデーはクリスマスに勝るとも劣らない巨大な市場となったのです。 　それはそうと、筆者がこの原稿を書いていて「あぁ、1度くらいは食べきれないくらいのチョコレートをもらいたいものだ」と思ったのは言うまでもありません。

再開発めざましい大井町 かつてはあちこちで水が湧き出ていた！

昭和と令和が融合した大井町　かつて、品川区の大井町駅西口から少し歩いたところに「大井武蔵野館」という映画館がありました。 　この映画館は自ら「名画座最後の砦（とりで）」をうたっており、かなりマニアックな上映プログラムを組んでいました。少し背伸びしたい「文化系大学生」には欠かせない場所でしたが、残念ながら1999（平成11）年1月に閉館し、跡地はマンションに。つくづく月日が流れるのは早いと感じます。 　現在は昭和の雰囲気を残しつつも、再開発されたエリアが目立っています。 水が豊富だった大井町　そんな大井町ですが、過去を見ると、1834（天保5）年から1836年まで出版された地誌『江戸名所図会』に、水量の豊富な「大井の井」という泉が描かれています。 『江戸名所図会』に描かれた「大井の井」（画像：品川区）　水量こそ減っているものの、大井の井は光福寺（品川区大井6）に現存しています。江戸時代の大井村は武蔵野台地の端を含んだ、海に面した農村地帯で、あちこちに泉が湧いていたのです。 　なお「大井の井」の「大井」が大井町の地名の由来となったと伝えられています。 さかのぼること340年前さかのぼること340年前　そんな水の豊かな大井では水神の信仰が盛んでした。 　その信仰の中心が水神社（大井の水神。南大井5）です。この神社は大井鹿島神社（大井6）の境外末社で、社殿はなく溶岩を積み上げた洞窟という少し変わった神社。ここには「柳の清水」と呼ばれる湧き水がかつてありました。 　始まりは1685（貞享2）年。この土地に干ばつが起こったとき、常林寺（現・来迎院〈大井6〉）の住職・栄住が大井村の名主である桜井伊兵衛と大野忠左衛門を願主に、九頭龍権現を勧請（かんじょう。神仏の分霊をほかの場所に移し祭ること）。そうしたところ、水が湧き出したそうです。 『鹿嶋大明神起立縁起』によれば、このときに湧いた柳の清水はその後に枯れかけたものの、栄住がさらに鹿嶋氏神、龍神などを勧請したところ、再び水が湧いたといいます。この水を「竜神守護之名水」であるとして、水神・九頭龍権現を石造の堂宇に祭りました（『品川区史 2014 歴史と未来をつなぐまち しながわ』）。 　栄住という僧侶の祈りがもたらした御利益や、僧侶が神を勧請するという神仏習合が興味を呼ぶエピソードが印象的です。 　柳の清水については、江戸時代後期の地誌『新編武蔵風土記稿』にも「旱打續きし時も涸ることなしといふ」と記されています。 　江戸時代は常林寺が水神社を管理していましたが、いつからかその手を離れ、現在は「大井水神町会」が管理しています。 　町会名はこの水神社一帯が1873（明治6）年の地租改正以降、水神下となり、その後の住居表示まで水神町と呼ばれていたことに由来します。 1931（昭和6）年発行の地図。水神下の記載がある（画像：時系列地形図閲覧ソフト「今昔マップ3」〔(C)谷 謙二〕）　都心化が進んだ東京でも、伝統を引き継ぎ地域で管理されている神社は少なくありません。この水神社もそのひとつで、神社では毎年元旦祭に始まり、5月には春祭り、10月には秋祭りが行われます。 　元旦祭では、水神社にちょうちんを掲げてお神酒などが振る舞われ、今でも多くの参拝客が訪れます。最近は6月に開催される「大井水神社 ホタルの夕べ」も人気のようです。 　ちなみに、品川区の文化財の解説によると歯痛に御利益があるそうですが、なぜそんな御利益があるのかは、わかりません。 水量は減少も残る歴史水量は減少も残る歴史　枯れない泉としてあつく信仰されてきた水神社ですが、残念ながら現在ではほとんど枯れています。 『品川区史 2014 歴史と未来をつなぐまち しながわ』によると、2006年の夏にはわずかに水面が揺れていた（注：水量が豊富に湧いていた）といいますが、その後は増えたり減ったりが繰り返されているようです。原因は、周辺の宅地化によるものと考えられます。 　ただ、御利益が失われてしまったのかと思いきや、近くにあるJR東海道本線をくぐる「桐畑地下道」からは今も豊富に水が湧いており、水をためた場所で金魚が飼われています。神様の都合で少し位置が移動したのかもしれません。 品川区大井にある「桐畑地下道」（画像：(C)Google）　都市化した今では想像もできませんが、かつてのこの地域ではあちこちから水が豊富に湧いていたのです。

浅草で海苔が取れなくても「浅草海苔」 いったいなぜ？

浅草で海苔は作られていたのか　浅草と聞いて思い出すものは人によってさまざまですが、そのなかのひとつに「浅草海苔（のり）」があります。 海苔のイメージ（画像：写真AC）　江戸時代以前の東京は海がもっと内陸部まで及んでいたため、浅草でもかつては海苔が取れていたと言われています。ただ、その時代はかなり古く、徳川家康が江戸に入った頃（1590年）にはすでに取れなくなっていたようです。 　浅草寺（台東区浅草）の創建由来は628（推古天皇36）年、隅田川で漁をしていた檜前浜成（ひのくまの はまなり）・竹成（たけのり）兄弟が投網の中から聖観音菩薩（ぼさつ）の像を見つけたのが始まりとされてます。 　ふたりの主人である土師中知（はじの なかとも）は、像を見て何か感じ入るところがあってか出家。自宅を寺として、像を祭ったそうです。このような時代には海苔は取れていたのかもしれませんが、江戸時代の始まる頃にはすでになかったということになります。 浅草が海苔で知られるようになった理由　浅草が海苔で知られるようになったのは、海苔の加工を行っていたからです。 　隅田川沿いでも浅草は土地がやや高い位置にあるため、古くからにぎわいを見せていました。さらにその港は江戸湊（みなと）や品川湊と並ぶ、武蔵国の代表的な港として知られていました。 　そんな浅草では下総（現在の千葉県北部と茨城県南部）あたりで収穫される海苔を和紙の技術を使って加工し、板海苔として販売していました。つまり、浅草海苔は浅草で収穫された海苔ではなく、「浅草で加工された海苔」として知名度を挙げたわけです。 　江戸時代になり街の開発が進むと、門前町として発展した浅草の評判は上がり、浅草海苔の名前も知られていきます。 　初期の浅草海苔の原料は下総の葛西（現在の江戸川区）で収穫されており、これが、江戸時代には各地に広がりました。 現在の葛西駅の位置（画像：(C)Google）　その後、海苔がもうかると知られると沿岸の漁師たちの間で争いが激しくなります。1715（正徳5）年には羽田村と大森村が、深川漁師町・八丁堀・中島町・蛤町・奥川町・北川町・南八丁堀の各町と入会権を巡って争ったことが記録されています。 「アサクサノリ」なら今も現存「アサクサノリ」なら今も現存　そんな状況に大変革が起こったのは、江戸時代中期です。 　広島の両国元右衛門という人物が1727（享保12）年、樹木を海面に突き立てて海苔を養殖する技術を大森の人たちに伝授。これを契機に、大森は海苔を生産する土地として栄えるようになります。 　ただその後、大森海苔にすっかり取って代わったわけではありませんでした。その理由は、大森の海苔問屋が生産された干し海苔を買い付け、浅草の問屋や行商人に卸していたからと言われています。 　このことからもわかるように、浅草海苔の呼称に決まりはありません。浅草で売ったり、浅草の問屋を通したりすれば浅草海苔になるというわけです。商標になっているわけでもなく、浅草海苔を勝手に名乗っても問題にはならないのです。 　大森では1962（昭和37）年に漁業権の放棄が行われて海苔の生産は絶えましたが、現在でも海苔問屋は数多く並んでおり、毎年12月に実施される入札が海苔の価格基準となっています。 　こうしてみると伝統的な浅草海苔は途絶えたように見えるのですが、海苔の和名の一種である「アサクサノリ」はまだ存在します。アサクサノリの名前の由来は、もちろん東京湾一帯でかつて収穫・養殖されていたから。 二人三脚で23年かけてやっと植え付けに成功し復活させた鹿児島の島中さん夫婦（画像：東京ガス）　今でもこの海苔を使って養殖を行っている地域は存在し、中にはその経緯を元に浅草海苔を名乗っているものもあるわけです。そのため、「浅草海苔は絶滅した」とは言えないのです。

『鬼滅』よりすごかった？ 新宿を包んだ90年代「エヴァ」の衝撃、誰もが批評家だった当時を振り返る

前作から9年後に公開される第4作　今回も、前夜から集まるファンの姿は見られるのか――『ヱヴァンゲリヲン新劇場版』4部作の第4作『シン・エヴァンゲリオン劇場版』が2021年1月23日（土）、公開されます。 『ヱヴァンゲリヲン新劇場版』劇場用ポスター（画像：錦織敦史、カラー、Project Eva.、EVA製作委員会）　1995（平成7）年のテレビアニメ『新世紀エヴァンゲリオン』に始まり、新劇場版はこれまで次のタイミングで公開されてきました。 ・第1作：ヱヴァンゲリヲン新劇場版:序（2007年9月1日） ・第2作：ヱヴァンゲリヲン新劇場版:破（2009年6月27日） ・第3作：ヱヴァンゲリヲン新劇場版:Q（2012年11月17日） 　これを見るに、前作『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:Q』から、もう9年もたっていることがわかります。 　ようやく完結を迎える第4作は「待ちに待った」というより「そろそろ決着を付けてほしい」というファンが多いのではないでしょうか。考えてみれば20年以上、人生の膨大な時間をエヴァンゲリオンについて考えさせられているわけです。 「綾波か、アスカか」に始まり（ミサトさん派閥、マヤ派閥もありました）、さまざまな謎について考察してきたのです。「自分の二十数年間はなんだったのか」と、どうしても考えてしまいがちです。また2020年になって、「セカンドインパクト」のような終末が来ないことを体感させられ、一種の絶望感すら漂います。などと考えながら、「3密」を避けつつ公開初日に映画館へ足を運ぶのが人情というものでしょうか。 　当時の盛り上がりは『鬼滅の刃』をはるかにしのいでいました。『新世紀エヴァンゲリオン劇場版 シト新生』の公開初日である1997年3月15日、映画館には人が殺到しました。庵野秀明監督が公開直前にパジャマのような格好で記者会見し、完結が夏になることを宣言していたにもかかわらず…… 主題歌CDの売り上げから集まった注目主題歌CDの売り上げから集まった注目　今はなき歌舞伎町の映画街には、雨にも拘わらず大勢の人が行列していました。 　その熱狂たるや、直前になって早朝5時10分からの上映が決定されるほど。しかも100人目まではプレゼントが付くという整理券配布を行ったため、人が余計に殺到。100番までの整理券は数万円単位で取引される事態に。映画館側も劇場前に長机を置いて、パンフレットを販売。空き箱には1000円札と500円玉がどんどん積み上げられていきました。 現在の歌舞伎町のイメージ（画像：写真AC）　新劇場版の頃（2007年～）になると、多くの映画館は座席予約システムを導入していましたが、なぜかファンは映画館に集まりました。 　2009年の第2作『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:破』公開の際、筆者の友人が映画館の初回チケットを確保してくれたのですが、夜中の12時過ぎに「なんで映画館に来ていないんだ！」と怒りの電話がかかってきたのを覚えています。 　この頃は社会常識が変化したのか、映画館側の対応は「深夜に待機しないでください」といったもので、行列していたファンは座席指定のチケットを持っているにもかかわらず散らされたといいます。 『鬼滅の刃』でも現在似たような現象が起きていますが、作品への興味があってもなくても、当時、メディアや文化人は語らなくてはならない雰囲気となっていました。 　テレビアニメが話題になっていた1996年の雑誌を見ると、「とんでもなく話題のロボットアニメがある」として一般メディアもエヴァンゲリオンに言及しています。「ロボットではなく、エヴァンゲリオンだ」とファンは怒るかも知れませんが、とにかく信じられないほどの盛り上がりだったのです。 　最初に一般メディアが注目したのは、主題歌CDの売り上げです。そのためか、 「内田有紀より凄い」（『週刊文春』1996年6月13日号） 「小室哲哉も蹴落とす人気」（『週刊読売』1996年6月13日号） 「ポスト小室ミュージックの本命」（『スコラ』1996年7月11日号） といった記事が並びました。 作品に寄せられた多くの考察作品に寄せられた多くの考察　ここから、今も記憶される文化人による考察も盛り上がります。 　その最初は、精神科医の香山リカさんが月刊誌『BIG tomorrow』（青春出版社）1996年9月号の連載で2ページにわたってつづったものです。ここで香山さんは、敵と戦わずに自分自身の心と戦うことが多い主人公・碇シンジたちに着目し、回避性人格の観点から論じています。 　なお、エヴァンゲリオンの考察本といえば、兜木励悟（かぶとぎ れいご）さんの『エヴァンゲリオン研究序説』（ベストセラーズ、1997年）や、大泉実成（おおいずみ みつなり）さんの編んだ『庵野秀明スキゾ・エヴァンゲリオン』（太田出版、1997年）などが知られています。 1997年に発売された『エヴァンゲリオン研究序説』（画像：ベストセラーズ）　そして出版バブルとなり、硬派な社会科学系出版社の三一書房（千代田区神田神保町）さえもが『新世紀エヴァンゲリオン完全攻略読本』を出版したり、雑誌やムックで解説本の解説の記事が掲載されたりする、錯乱した状況も生まれました。 　このような状況が生まれたのは、文化人が多く言及したことで、作品について広く語れる余地が認知されたためです。 　さらにテレビアニメから劇場版へと、謎はどう解き明かされるのか、登場人物たちの運命はどうなるのかと目を離せなかったにもかかわらず、ラストが「なんだ、これは……」という内容だったことも原因です。そして「おめでとうとか、気持ち悪いとか言ってる場合じゃない。この感情をどうしてくれるんだ」というファンの気持ちが考察を熱心にさせ、ブームを盛り上げたのです。 　シンジが自問自答をしているのはいいが、熱心に見ていたファンのほうはどうすればいいのだ……というわけで、そうした感情を敏感に感じ取ったメディアは、「壮大な自爆アニメ」（『週刊プレイボーイ』1997年4月8日号）といった評価を下しています。 エヴァンゲリオンの本当のすごさとはエヴァンゲリオンの本当のすごさとは　さらに、週刊誌『SPA!』1997年8月27日号は「完結しないエヴァンゲリオンをめぐる大論争」というタイトルで、ファンの声を集めるという特集を組んでいます。そこには ・監督が独りよがり的な思考で終わらせている ・きちんと謎解きできないなら最初から謎かけるな といった怒りの声が目立ちます。 　映画を厳密に見れば、オタク批判や個人のパーソナリティーの問題を描きたい庵野監督の意図が見えてくるかもしれませんが、多くのファンはそうではありませんでした。いわば、スカッとする『スターウォーズ』のようなハリウッド映画を見に行ったつもりが、間違えて『惑星ソラリス』のようなロシア映画を見てしまったような気分だったのです。 『シン・エヴァンゲリオン劇場版』公開を記念したリアル脱出ゲーム「崩壊するネルフからの脱出」（画像：SCRAP）　というわけで、ここまで来るとファンは「監督、もういいよ。休んで」といった心情でしょう。最終作にワクワクするのではなく、見ておかないとふに落ちないので取りあえず見るといった具合でしょう。 　しかし、ファンはなんやかんやで映画館に必ず足を運ぶ――それがエヴァンゲリオンのすごさなのかもしれません。

あなたが思い浮かべる「これぞ東京」という景色・建物は何ですか？

約40年前に東京都が行った「新東京百景」。その名の通り、都内のさまざまな風景を選定する取り組みです。そんな新東京百景について、フリーライターの出島造さんが解説します。都内計100か所の風景を選定　いきなりですが、皆さんが思い浮かべる「これぞ東京」という景色は何でしょうか。湾岸タワマンエリアのような近未来的な情景、もしくは上野公園のような古くからにぎわう場所、東京タワーのような東京の発展を象徴する歴史的建造物など、さまざまでしょう。 　そんな東京を象徴する風景を選定する試みが、かつて行われたことがありました。1982（昭和57）年10月に、都民の日（毎年10月1日）制定30周年を記念して行われた「新東京百景」です。 千代田区千代田にある二重橋（画像：写真AC）　選ばれたのは区部から56か所、多摩から33か所、島しょ部から11か所の計100か所で、誰もが納得する東京の風景。1番目の二重橋と皇居外苑（がいえん）に始まり、千鳥ヶ淵から日比谷、東京駅と丸の内ビル街、大井埠頭（ふとう）中央海浜公園とモノレール、石神井公園と三宝寺池、志木街道のけやき並木、奥多摩湖、三原山など各地域から満遍なく選ばれました。 景勝地より都会の人工美に軍配景勝地より都会の人工美に軍配　選定方法は、学識経験者が選んだ約200の候補地から都民が投票で100か所を選ぶというもの。 　当初の予定では、「人々の心に感動や安らぎを与える景勝地」を選ぶことが新東京百景の目的でしたが、ふたを開けてみれば、都民が支持したのは「都会の人工美」のほうが多く、新宿の超高層ビルや池袋のサンシャインシティ、多摩ニュータウンなどが選ばれました。 豊島区東池袋にあるサンシャインシティ（画像：写真AC）『週刊文春』1982年9月16日号はこの状況について、大都会ならではの結果であり、欧米との貿易摩擦、ウサギ小屋、交通渋滞を連想する人も多くないと否定的に論評しています。 　今でこそ東京タワーや多摩ニュータウンに歴史を感じますが、当時は歴史的価値を感じる人はまだ少なかったのです。これは、現代における歴史的建造物の保存問題も同様です。 「東京都選定歴史的建造物」とは　東京都は「東京都選定歴史的建造物」という選定を行っています。建造物は東京都の景観条例に基づいて選定されますが、その基準のひとつに「原則として建築後50年を経過していること」が定められています。 　ちなみにこの制度で指定されている建造物には、聖路加国際病院のチャペルおよび付属する旧病棟（1933年完成、中央区明石町）や立教大学本館（1918年完成、豊島区西池袋）などがあります。ちなみに重要文化財になると欠番になるため、三越本店（1914年完成、中央区日本橋室町）などはこちらには含まれていません。 　東京都景観条例が制定されたのは1997（平成9）年。このときに築50年と言うと1947年。この年に生まれた人は既に70歳を過ぎています。2020年の50年前は1970（昭和45）年となります。 　この年に完成したよく知られてる建物を見ると、2020年3月に閉館した東急百貨店東横店、建て替えが予定されている世界貿易センタービル（港区浜松町）などがあります。ただし五反田TOCビル（東京卸売りセンター、品川区西五反田）は現役です。 品川区西五反田にある五反田TOCビル（画像：(C)Google）　ついこないだまで現役だった建物や、いまだ使われている建物が歴史的建造物の対象になり得ると考えると、少し不思議な気がします。そのため、新東京百景の選定時にも同様に違和感を抱く意見があったのは当然と言えるでしょう。 　選定から長いときを経て、今となってはどれも歴史を感じる風景へと変化しています。例えば新宿のビル群がかつての淀（よど）橋浄水場から高層ビルへと変わっていった流れを知れば、歴史に思いをはせることができ、楽しいのではないでしょうか。 練馬版「百景」の濃密さ練馬版「百景」の濃密さ　新東京百景は東京都全体で100か所だったことから、選ばれなかった地域では独自に地域の風景を選定する動きも見られました。 　例えば練馬区では1987年12月に「ねりま百景」を選定しています。これは東京都より熱が入っていて。まず区民から候補を募り315か所をピックアップ。それを学識経験者らで200か所に選んだ上で、候補地をプロの写真家に依頼して撮影。区内の7か所で写真展を開催した上で区民投票を行ったのです。 　ここまで熱が入っていたのは、練馬区が同事業を練馬区独立40周年記念の一環で実施していたからです。 　こうして選ばれた百景には三宝寺池（石神井台）や、長命寺（同区高野台）などが選ばれる一方、光が丘団地（光が丘）も入りました。 練馬区光が丘にある光が丘団地（画像：(C)Google）　これを報じる『読売新聞』1987年12月12日付朝刊でも光が丘団地の選定は「異彩を放つ」としていますが、現代では練馬区の風景を語る上で外せないエリアとなっています。 　こうした風景の選定は、東京都の多くの区市町村で実施されています。かつての最新場所の変化を楽しんでみませんか？

男性「トランクス」はいつからダサいと思われるようになったのか？ いたって真面目に考える

男性下着にも流行サイクルがある　突然ですが、男性の皆さんはどんなパンツを穿（は）いていますか？ 　自分が穿いているものなら分かるけど、「じゃあ、皆そうなんですか？」と尋ねられると、たいていの人は「分からない」と答えるはずです。 　そうですよね、男性同士でもほかの人のパンツを見る機会なんてそうそうあるものではありませんから。 　でも、いざ銭湯やら何やらで同性に下着を見られる機会があったとき、流行に合わないものを穿いていると少し恥ずかしいもの。 　ファッションやヘアスタイルの流行なら、東京の銀座や表参道あたりを半日も歩けば何となく分かるでしょうけれども、下着ともなるとそうはいきません（都内有名百貨店の売り場まで足を運べば、何となく見えてくるものがあるかもしれませんが）。 トランクス派、ボクサー派は何%？　そんなことを考える人は意外と多いのか、男性の穿いているパンツの種類は何年かに一度は、どこかしらの企業が調査を行っています。 時には真面目に考えたい、男性の下着にまつわるお話（画像：写真AC）　ワコールホールディングス（京都市）が2008（平成20）年9月に公開した調査結果では、トランクスが75.2%、ボクサーパンツは48.7%、ブリーフは26%という結果になっています。 　ところが、それから9年後の2017年9月にエキサイト婚活が発表したデータによれば、男性が好きな男性下着はボクサーパンツが52％、トランクスは38％という結果になっています。 　このデータを見ると、2010年以降はトランクスに代わってボクサーパンツが優勢に。そこに少数だがこだわりのある男性たちがブリーフを手放していない（8%）という状況が見えています。 　しかし、ここで「あれ」っと思った男性も多いのではないでしょうか。特にトランクスの愛用者に。 トランクスっておしゃれだったはずではトランクスっておしゃれだったはずでは　おそらくそうした人たちは、ブリーフというのは子どものもの。大人になったらトランクスを穿くのがオシャレと思ってきた人が多いのではないでしょうか。 　しかし、そのトランクスも今では評判は必ずしも芳しくありません。どっちかというと、おじさんが好んで着用している古いタイプの下着というイメージを持たれているのです。 　でも、こうした下着の流行というのはトランクスとボクサーパンツ、ブリーフの間で年単位でぐるぐると回っている印象です。その年の流行によってカッコイイとダサいとか目まぐるしく入れ替わるという事態がファッションでは当たり前にあります。 　例えば、ネクタイの結び方はノットの部分を大きくするか細身にするか数年に一度入れ替わります。 ファッションの流行は目まぐるしく入れ替わる。たとえばネクタイの結び方も（画像：写真AC）　過去30年ほどを見ても何度「今はウィンザーノットがオシャレ」というサイクルが巡ってきたか分かりません。 　ダウンジャケットもその年ごとに入れ替わるシロモノで、流行していない年に来ていると「沿岸警備隊ですか」などと揶揄（やゆ）されることがあります。 　下着の場合は、前述のように2010年代に入ってからトランクスが廃れてボクサーパンツが流行するターンが始まっていることが分かります。では、その前はどうなのでしょう？ 　過去の新聞・雑誌を探していくと、その手がかりが見つかりました。 38年前の、男性たちのこだわり38年前の、男性たちのこだわり『週刊平凡』1982（昭和57）年3月11日号では「芸能人の下着調査」という記事を掲載しています。 　決して卑猥（ひわい）な記事ではありません、なぜなら調査対象は男性芸能人ですから。 　ここでは「昔はトランクスタイプのパンツばかりだったが……」と、ブリーフが新たなオシャレアイテムであることを示唆（しさ）しています。それを示すように、当時の人気芸能人は総じて白のブリーフ派です。 真っ白な衣服は、清潔感の象徴（画像：写真AC）　この記事、取材している方も答えている方もいたって真面目です。 　近藤真彦は「白いズボンをはくことが多いから」と白のブリーフを愛用していると回答。「トシちゃん（田原俊彦）もヨッちゃん（野村義男）もぼくと同じです」としています。 　沖田浩之も「無地の白」。竹本孝之は「全部白の無地で50枚くらい持っています」とのこと。さらに取材は続き、森進一は「ふつうタイプの白いブリーフを愛用」「100枚以上」を持っていると言います。 　とにかく、ほぼ全員が白のブリーフを愛用しているのです。 　わずかこれに対抗するのは西田敏行が「ビキニタイプでほとんど無地のものばかり」と、イモ欽トリオの山口良一が「ぼくはブリーフは嫌い。男は黙って柄物パンツをはくべきだ」と答えている程度です。 　現在とはガラリと違って、清潔な白のブリーフこそが男が着用すべきスタイリッシュな下着というイメージが強かったのです。 時代の世相を反映する？ 流行のうつろい時代の世相を反映する？ 流行のうつろい　多くの雑誌を調べても、ここまで多くの芸能人に穿いているパンツを調査している事例はありません。 　同じような企画を、その後考えた編集部はなかったのか……とさらに調査をしてみると『SPA!』1995（平成7）年12月20日号に「男のパンツをめぐる深い思惑」という記事が。 　ここでは100人以上の芸能人に取材をしようと試みたものの「案の定、ほとんどムシ」という結果に終わったと記されています。 　わずか10数年の間に芸能界にどんな変化があったのか……。とはいえ、戻ってきた回答は掲載されています。 　それによると、ブリーフ派は、そのまんま東、大澄賢也。トランクス派は円広志と見栄晴。さらに、ローリー寺西はビキニを愛好していると答えています。 　さらに取材に応じた関根勤は、余計な締め付けがないということを指摘して「トランクスは世界を救う」と言っています。 　この特集では一般読者へのアンケートも実施していますが、多くがブリーフをやめてトランクスに乗り換えた人たち。その理由は、穿きやすさと締め付けない快適さだというのです。 　こうしてみると、社会が不景気のどん底だったり、上り調子だったり緊張感があふれる時代になると流行するのはブリーフ。逆に、契機が頂点を過ぎての後退期になると、緊張感に疲れてトランクスが流行するというわけでしょうか。 　となると、ボクサーパンツの流行は、一体どんな状況を表しているのか――？ これから流行する下着で日本の未来が分かる……かも知れません。