今年で終了都内9万人が昨年受験「センター試験」を振り返る

投稿日: 2020年1月10日

ライフ

今年で終了都内9万人が昨年受験「センター試験」を振り返る

\ この記事を書いた人 /

中山まち子

教育ジャーナリスト

ライターページへ

2020年でその役目を終える大学入試センター試験について、教育ジャーナリストの中山まち子さんがその変遷について解説します。

/wp-content/uploads/2020/01/200110_shiken_04.jpg — 大学入試改革に関する意識調査の結果（画像：河合塾）

この画像の記事を読む

関連記事

明治時代に早くも女性用水着を制作服飾系パイオニア「東京家政大学」とはどのような大学なのか

古参の女子教育機関　日本は明治時代に入り、西洋化の波が一気に押し寄せました。それは女子教育にも大きな変化を及ぼしました。　来日した宣教師などによってさまざまな学校が立ち上げられ、日本人の教育者も負けじと私塾を開校していきます。そのひとつが、東京家政大学（板橋区加賀）です。板橋区加賀にある東京家政大学の板橋キャンパス（画像：(C)Google）　東京家政大学は2021年に創立140年を迎える、日本でも最古参の女子教育機関であり、女子職業教育の先駆者です。　現在は、 ●家政学部・児童学科・児童教育学科・栄養学科・環境教育学科・服飾美術学科・造形表現学科 ●人文学部・英語コミュニケーション学科・心理カウンセリング学科・教育福祉学科 ●健康科学部・看護学科・リハビリテーション学科 ●子ども学部・子ども支援学科の4学部12学科に、6443人（2020年度）が在籍しています。　なお家政学部と人文学部は板橋キャンパス、健康科学部と子ども学部は狭山キャンパス（埼玉県狭山市）で学んでおり、大学院は男女共学となっています。創立者は仕立屋の奉公人から教育者へ創立者は仕立屋の奉公人から教育者へ　東京家政大学の建学の精神は「女性の自主自律」で、これには創立の起源が大きく関わっています。　大学の創立者は、千葉県長南町出身の渡辺辰五郎です。辰五郎は元々、江戸時代末期から明治へと時代が大きく移り変わる頃に日本橋の仕立屋に奉公していた職人でした。創立者・渡辺辰五郎の出身地である千葉県長南町（画像：(C)Google）　その後故郷に戻り、和洋の仕立てや裁縫を教えていましたが、人生を大きく変える出来事が起きます。評判を聞きつけた町の教育関係者から学校で裁縫を教え欲しいと懇願されたのです。　1874（明治7）年に地元の長南小学校で裁縫の授業を始め、評判を呼び、1879年には千葉女子師範学校（現・千葉大学）でも教えるようになりました。　また生徒に裁縫を簡単に理解してもらうため、辰五郎は「普通裁縫教授書」（1880年刊）を作るなど、日本の裁縫教育のを大きく前進させました。　辰五郎が考案したもののひとつに「裁縫雛形」があります。裁縫雛形とは実寸の3分の1である衣服や生活用品のミニチュアで、それを使うと、さまざまな衣服を短期間で造ることができます。それら貴重な雛形は現在、国の有形文化財に指定されています。私塾「和洋裁縫伝習所」を開校　1881年には東京女子師範学校（現・お茶の水大学。文京区大塚）でも裁縫を教えるようになりますが、それと並しながら、湯島に私塾「和洋裁縫伝習所」を開校しました。　初期こそ生け花やお茶といった「花嫁修業」的な科目が目立ったものの、1892年に東京都の認可を受け、名称を「東京裁縫女学校」とすると一変。教科に家事や教育、習字などを加え、より指導者育成の色が濃くしていきます。　当時は女性ひとりが生計を立てるのは厳しい時代でしたが、裁縫技術やそれを教える力があればある程度の収入を得ることができたこともあり、同校は一生ものの技術を身につけられる学校として、大きく変わっていったのです。　同所は伝統的な和装や洋装の裁縫だけでなく、女性の海水浴着（水着）など、時代の流行も取り入れた裁縫も教えていました。裁縫に使う縫い針（画像：写真AC）　椙山女学園大学（名古屋市）を始め、東京裁縫女学校時代の卒業生たちは各地で裁縫学校を設立しています。そのようなことからも、直接的ではないにしろ、東京家政大学の存在が女子の職業教育を全国に広げたとも言えるでしょう。　東京裁縫女学校は1922（大正11）年、専門学校令によって「東京女子専門学校」と改称。日本初の服飾技術を教える専門学校として生まれ変わりました。戦後1949年、四年制大学へ戦後1949年、四年制大学へ　東京女子専門学校は関東大震災や東京大空襲で2度にわたり校舎を焼失。開校以来慣れ親しんだ文京区を去り、戦後は板橋区に移転、現在に至ります。　そして戦後の学制改革で、四年制大学「東京家政大学」として1949（昭和24）年、再スタートを切ったのです。　四年制大学になってからはそれまでの裁縫教育だけでなく、1960年代には栄養学科を新設するなど、女子の専門職を見据えた新たな改組改編を行っていきます。　1986（昭和61）年には狭山キャンパスを開設。その後、板橋キャンパスを拡張し、2009年度から都心回帰の動きを見せ始めました。埼玉県狭山市にある東京家政大学の狭山キャンパス（画像：(C)Google）　こういった動きは他大でも近年よく見られますが、東京家政大学は2014年度になると看護学部（現・健康科学部）と子ども学部を新設、郊外型キャンパスを復活させたのです。　広大な狭山キャンパスには2学部以外にも認可保育園「かせい森のおうち」や小児・アレルギー科、小児神経内科等のクリニックがあり、新設学部の学生たちが実習できるキャンパスとして生まれ変わっています。専門的なキャリア育成は重要性を増す専門的なキャリア育成は重要性を増す　このように裁縫学校として始まった東京家政大学は時代の変化を取り入れながら、今日まで歩んできました。東京家政大学のウェブサイト（画像：東京家政大学）　現在、女性が就ける専門職は明治時代と比較にならないほど増えています。新型コロナウイルスの感染拡大で時代が混沌（こんとん）とするなか、キャリアウーマンの専門知識はさらに重要度を増すことでしょう。　そのようなことを、創立の140年前から渡辺辰五郎は予見していたのかもしれません。
ライフ
日本風カレーライスを考案した軍人が創設私立医大御三家「東京慈恵会医科大学」とはどのような大学なのか

「私立医大御三家」として知られる東京慈恵会医科大学。同大の創立者はなんとあの日本の国民食を広めたひとりとしても知られています。教育ジャーナリストの中山まち子さんが解説します。歴史は約140年　東京の大学は「MARCH（明治大学、青山学院大学、立教大学、中央大学、法政大学）」などの大学群で多く語られがちですが、同じように医学部でも戦前の旧制医科大学時代からの私立医大御三家（慶応義塾大学、東京慈恵会医科大学、日本医科大学）があります。　これらは1920（大正9）年の慶応義塾大学（港区三田）を皮切りに、いずれも1920年代に大学の認可を受けた伝統ある医科大学です。　三つの大学のうち、1921年に大学となった東京慈恵会医科大学（港区西新橋）は私立の単科医科大学として最古の歴史を持ちます。東京慈恵会医科大学の西新橋キャンパス（画像：(C)Google）　現在は西新橋キャンパスと国領キャンパス（調布市国領町）の2キャンパス体制で医学部医学科と看護科、大学院を有しています。　大学となったのは今から約100年前ですが、東京慈恵会医科大学の歴史はそれよりももっと古い1881（明治14）年までさかのぼることができます。　同大の歴史と日本の医学界は、創立者である海軍軍人で医学博士の高木兼寛（かねひろ）とイギリス人医師との出会いがなければ、全く違ったものになっていたかもしれません。イギリスとの不思議な縁イギリスとの不思議な縁　高木兼寛は現在の宮崎県宮崎市高岡町出身で蘭方医学を学び、戊辰（ぼしん）戦争の際には薩摩藩の軍医として転戦していました。宮崎県宮崎市高岡町の位置（画像：(C)Google）　戦いが終わり、時代は明治へ。高木は故郷の薩摩に設立されたばかりの鹿児島医学校（現・鹿児島大学医学部）に入学し、そこで校長をしていたイギリス人医師ウィリアム・ウィリスから医学や英語を学びます。　その後、海軍の軍医として勤務することになりましたが、ここでもイギリス人医師との出会いがありました。　海軍病院の付属学校の位置づけとして増設された海軍病院学舎の教員として来日したウィリアム・アンダーソンは高木の優秀さを認め、母校であるセント・トーマス病院への留学を薦めたのです。理想をかなえるため医療機関を設立　留学先のセント・トーマス病院は研究第一主義ではなく、病人を治療する臨床を優先する病院でした。　貧しい病人を無料診察できるシステムがあったり、病院内にはナイチンゲールが設立した看護学校もあったりするなど、日本の医学を取り巻く環境との違いを目の当たりにしました。　留学先でも極めて優秀な成績を残した高木は、5年間の月日を経て帰国。海軍の軍医として勤務する傍ら、自分の理想とする医師養成機関と医療機関の設立を立ち上げることに。　1881（明治14）年に東京慈恵会医科大学の起源となる成医会講習所、翌年には有志共立東京病院を設立しました。中央区銀座の「成医会講習所跡　東京慈恵会医科大学発祥之地」の碑（画像：(C)Google）　医師養成機関と医療機関をほぼ同時期に設置できたのも、高木の並々ならぬ情熱があったからと言えます。脚気治療のために考案されたカレーライス脚気治療のために考案されたカレーライス　高木兼寛を語る上では外せないのが、明治期、多くの軍人を悩ましていた脚気（かっけ）問題です。　脚気とはビタミンB1の欠乏によって起こる栄養障害性の病気で、高木は食事療法というそれまで誰も考えなかった手法で、問題解決の糸口を見つけました。軍内の階級ごとの発生率を調べるなかで、食事内容の違いが原因という仮説を導き出したのです。　高木は留学先のイギリス海軍で作られていた、日本で馴染みの薄かったカレーシチューをアレンジし、麦飯と白米を混ぜたご飯とともに海軍の航海演習時に提供しました。　このとき提供されたものが、現在の日本のカレーライスのルーツと言われています。日本の国民食・カレー（画像：写真AC）　その結果、海軍を悩ましていた脚気罹患（りかん）者は激減しました。　ウイルス説が優位であった時代にデータ分析を行い、食事内容を変えるという試みを行った高木の功績はもっと広く知られるべきでしょう。　もし、この件に高木兼寛が関わっていなかったり、そもそも高木がイギリス留学していなかったりすれば、カレーライスは日本の国民食として親しまれることはなかったのかもしれません。看護教育にも注力看護教育にも注力　また、高木は早い段階から看護教育と人材育成に着手しました。　医師養成以外に、患者と接する機会の多い看護婦を育てることの重要性を留学時に痛感した高木は、1885（明治18）年に日本で初めての看護学校「看護婦教育所」を有志共立東京病院内に設置しました。慈恵看護専門学校の入り口にある「看護婦教育所創設の地」の碑（画像：(C)Google）　指導者として招かれたのはアメリカ人看護師ミス・リードで、近代的な看護方法を学ぶことができました。なお看護婦教育所は、現在の東京慈恵会医科大学看護学科と慈恵看護専門学校となっています。　高木は1880年代、医師養成機関と病院、そして看護婦養成機関を次々と創設するという離れ業をやってのけたのです。先人たちが築き上げた歴史と伝統を受け継ぐ　創立者である高木兼寛のイギリス留学が、結果として日本の医学界や食文化に与えた影響はとても大きかったのです。東京慈恵会医科大学のウェブサイト（画像：東京慈恵会医科大学）　また彼が医療に関係する機関を立ち上げていなければ、日本の民間レベルの医療体制は随分と遅れてしまったかもしれません。　病人を懸命に治療することは医療現場の使命ですが、設立当初頃から先進的なシステムを導入した東京慈恵会医科大学の存在は、日本の医学会に大きな影響を与えてきました。「病気を診ずして病人を診よ」という言葉を掲げ、創立者の高木が抱いた理念は現在も受け継がれています。
ライフ

三田駅

新橋駅

田町駅
東京のゲーセンは大混雑！ 90年代『バーチャファイター』ブームが教えてくれた「本気のゲーム道」とは

アーケードゲームとして1993年にリリースされ、大人気となった『バーチャファイター』。このゲームがこの後のゲームに与えた影響とは。フリーライターの猫柳蓮さんが解説します。多くの若者たちが熱狂したゲーム　かつてのゲームセンターは、すご腕のゲーマー同士が対戦するだけでなく、それを観戦する人たちも集まり、さまざまな交流が生まれていました。とりわけ、多くの若者たちを熱狂させたのが『バーチャファイター』でした。『バーチャファイター』は1993（平成5）年、セガ・AM2研（第2ソフトウェア研究開発部）の代表・鈴木裕さんの下で開発され、アーケードゲームとしてリリースされました。 1994年発売『バーチャファイター』（画像：セガ）　世界初の3D格闘ゲームとしてリリース当初から話題になった『バーチャファイター』は翌1994年、家庭用ゲーム機・セガサターンのソフトに移植され、セガサターン本体とともに大人気になりました。　当時、格闘ゲームはコアなゲームファンだけでなく、一般ユーザーまでが熱くなるジャンルでした。格闘ゲームが熱くなったのは、1992年にカプコンから『ストリートファイターII』がスーパーファミコンで発売されてからです。『ストリートファイターII』を契機として、・プレーヤー同士での対戦の面白さ・複雑なコマンド習得の達成感・見事な技を披露する爽快感などを、一般ユーザーは知ることになったのです。「格ゲーの本質」を追究したゲーム「格ゲーの本質」を追究したゲーム　こうした感覚は、それまで映画や漫画などを通して知った「修業して強くなる」ことを自ら実感できる面白さでもありました。　以降、多くのタイトルが生まれましたが、『バーチャファイター』の衝撃に叶うものはありませんでした。その人気は単に3Dという新技術を使っただけでなく、前述した「格闘ゲームの面白さの本質」を追究していたからです。『朝日新聞』1994年7月18日付朝刊でインタビューに答えた鈴木さんは、次のように話しています。「ゲームの楽しさは単純です。相手との勝ち負けと自分の能力のアップ。すぐれた作品はこの二つの要素をうまく満たしている。苦心するのはいかに見せるかなんです」　こうして自宅で、あるいはゲーセンで研さんを積むゲーマーたちは、やがて次の境地にたどりつきます。それは、「もっと強いヤツと戦いたい」という心境です。ゲームをする人のイメージ（画像：写真AC）　ゲームに貴重な時間とお金を注いで高みを目指す若者たちは、日本人が好む「求道」の精神性が見られたのか、早い時期からマスコミも注目するようになります。　鈴木のインタビューを掲載した『朝日新聞』は1995年3月27日付夕刊で「ゲーマーと呼ばれる、新しい職種が根付き始めている」と記しています。　2021年現在、プロゲーマーは珍しくありませんが、1995年時点でゲーマーを「職種」と記しているのは先見の明（めい）があります。　この記事では「ブンブン丸」の異名を持つ篠原元貴さんへの取材に多くの行数が割かれています。「新宿ジャッキー」こと羽田隆之さんと並ぶ、当時の『バーチャファイター』ファンなら知らない人はいないつわものです。対戦台に人だかりができていた時代対戦台に人だかりができていた時代　そのプレイの様子は次のようにつづられています。「五十インチほどの画面にキャラクター二人が戦う様子が映っている。手前で、レバーやボタンを操作している人の目は真剣。両手がせわしなく動く。一方が負けると、新たな挑戦者が席に着く。この日は、周りに二十人ほどの人だかりができていた。空きそうにないので、コンピューター相手に戦ってもらった。全く相手にならない。「人とやる方が駆け引きがあって面白い」」　特にイベントでもないのに対戦台に人だかりができていたことは、知らない世代には驚き、知っている人には懐かしさを感じさせます。　記事からは、読者に格闘ゲームを伝えようとする記者の努力が見え隠れします。「格闘技には決め技がある。篠原さんの得意技は相手の両足を持ってぶんぶん振り回すジャイアントスイング。いつしかついた名前がブンブン丸というわけだ。二月の全国大会では三位に入賞した」　こうした記事が呼び水になり、われこそはという腕に覚えのあるゲーマーたちが週末の夜にゲームセンターへ集い、技を競い、勝負を介して友情を深めていくようになりました。新宿区西新宿にある「クラブセガ新宿西口」（画像：(C)Google）　東京でも腕に覚えのある人の集まるゲームセンターがいくつかありましたが、なかでも2021年1月に閉店した「ゲームスポット21 新宿西口」と「新宿スポーツランド西口店（現・クラブセガ新宿西口）」（新宿区西新宿）は、その対戦をひと目見ようとする人であふれ返りました。『バーチャファイター』によって一気に高まった格闘ゲームブームによって『鉄拳』『ザ・キング・オブ・ファイターズ』など、さまざまな対戦格闘ゲームが隆盛を極めます。　この頃、ゲームに対する社会の向けるまなざしが変化していました。それまで、ゲームはあくまで遊びであり、子どもが楽しむおもちゃであるという見方は根強く存在していました。認知は「ゲームがうまいのはかっこいい」へ認知は「ゲームがうまいのはかっこいい」へ　1979（昭和54）年から『コロコロコミック』で連載されたすがやみつるの『ゲームセンターあらし』では、主人公のあらしがゲームがどんなにうまくても、誰かに褒められるわけでもなく、お金ももうかるわけではないと心が折れそうになる回があります。『ゲームセンターあらし』（画像：小学館）　当然、ゲームを止めたら連載が終わってしまうので、そうはなりませんでしたが、おおむね世間の感覚はそういうものでした。　しかし、高度な技術を用いた没入感の高いゲームの登場と、そこに心血を注ぐ若者たちによって始めて「ゲームがうまいのはかっこいい」という見方が世間に認知されるようになったのです。　そして、現代。eスポーツは2024年のパリ五輪の正式種目にはなっていないものの、スポンサー料や賞金で報酬を得るプロゲーマーも登場しています。　こんな時代の変化を見ると、いかなる努力もすべて美しく、報われるものだと感じます。
ライフ

新宿駅
恋愛都市「東京」男女の合コン文化は40年でこう変遷した

合コンはかつて「合ハイ」と呼ばれていた　2020年代の今でも、男女の出会いの場として夜な夜な開催されている「合コン」。数年前に流行った「街コン」など、時代によってさまざまな変化球があるものの、飲み会などの理由で男女が集い、新しい出会いを求めるという形態は変わりません。合コンのイメージ（画像：写真AC）　合コンが始まったのは1980年代前半だと言われており、突如発生した文化ではありません。それまで出会いのスタンダードだった「合ハイ（合同ハイキング）」が進化して生まれたのです。　大学が大衆化した1960年代以降に普及した「合ハイ」。当初はしっかり山に出掛けていましたが、1980年代になるとその形態は大きく変化しました。　当時の若者雑誌の定番である『平凡パンチ』（1980年6月9日号）に掲載された「東京全大学合ハイ新相関地図」は、都内の大学を対象に「頻繁に合コンをする大学」の相関図を描く企画。ここでは、慶応大学の「ソビエト研究会」と大妻女子短大国文科との合ハイに密着しています。　当時の若者雑誌の編集部は、大学生の「バイトくん」が何人も詰めています。企画を立てた彼ら自身が周りの友人を集めればいいので、こうした取材もしやすかったそうです。ライブハウスでの飲み会は定番だったライブハウスでの飲み会は定番だった　この記事によれば、1980年時点で「合ハイ」はすでに形骸化していたことがわかります。なぜなら、集合時間・場所は「土曜日午後4時原宿駅。行き先は代々木公園」なのですから。そこでの彼らの交流は、次のように記されています。「広い代々木公園の一角で彼らはおそろしく古典的な遊びの数々を繰り広げた。“草の上の昼食”ならぬ、草の上のハンカチ落とし、草の上の鬼ゴッコ……」　さすがに取材した記者もあっけにとられたようで、「“ハイキング”というにはあまりにも近場で、一昔、二昔前の文字通りの合ハイとはエライ変わりようだ」と、記しています。　代々木公園（渋谷区代々木神園町）での交流はわずか1時間で終わり、次に移動したのは道玄坂のライブハウス「ヘッド・パワー」。もちろん、ライブ目的ではありません。当時はチェーン系居酒屋がまだ普及していなかったため、ライブハウスは飲み会の開催場所として定番だったのです。　調べたところ、こちらの店は靴を脱いで上がれるカーペットのスペースがあり、デートにもよく利用されていたようです。　ちなみにこの後ですが、2時間あまりの宴会の後、成立したカップルは宮下公園（渋谷区神宮前）で「サテン（喫茶店）に行こうよ」「帰り送らせて」という駆け引きを続けていたと記されています。成立したカップルのイメージ（画像：写真AC）　現在の都心部の公園は「ホームレス対策」などさまざまな理由で人が集まりにくく、ベンチも座りにくくなっています。しかしこの時代のカップルは、「取りあえず公園」だったわけです。なんともリーズナブルな時代だったのですね。時代の変化とともに「肉食化」が進んだ時代の変化とともに「肉食化」が進んだ　さて、そんな時代からわずか数年で状況はガラリと変わります。夜に遊べる店はどんどん増え、出会いの場として合コンは毎日のスケジュールのように、若者にとって当たり前のものになっていきます。　そうした状況が生まれた1980年代後半に花開いたのが、マニュアルやハウツー本の文化です。ちょうどバブルを迎え、見るものや聞くものがどんどん増えていた時代。男性誌も女性誌もこぞって、「これが正しいのだ」と提示するマニュアル記事を掲載するようになります。　そんなマニュアル記事の中でも、飽きることなく繰り返し掲載されていたのが恋愛系マニュアルです。男性誌では『POPEYE』と『ホットドッグプレス』の2誌は飽きることなく、女の子の「攻略法」やデートの方法、合コンでモテる方法や女の子にウケるファッションを提示し続けていました。ハウツー本を真面目に読むイメージ（画像：写真AC）　前述の『平凡パンチ』に記された時代との大きな変化は、読者の好みがより「肉食系」になっていることです。合コンなどを開催し、手順を踏んで親密な関係になるよりも、ナンパのような手段を使って、手っ取り早く関係を深めることが求められていたようです。そのためか、合コンに関する記事がある一方で、男性誌のナンパのマニュアル記事は異常なほどの熱を帯びています。　例えば『ホットドッグプレス』（1989年8月10日号）に掲載された「ひと夏の恋は年上の女性と燃え上がれ」という記事では、女性のタイプと出会い方、口説き方を伝授しています。どういう根拠があるのかわかりませんが、記事はすべて「言い切り」型です。今読んだらツッコミだらけの記事も人気今読んだらツッコミだらけの記事も人気　文中では、アネゴ肌のめんどう見のいいタイプは、年下の男を好むと断言。そんなお姉さまと出会う場所は銀座周辺の、少し昔にはやった曲がかかるようなディスコだとし、声をかけるときには年下であることをさりげなくアピール。「その踊り、教えてくれませんか？」というノリで近づくのがよいとあります。　現代の私たちからすれば、「そんなワケあるか！」と雑誌を投げ捨てたくなるのですが、当時はこんな記事が大真面目に受け入れられていました。マニュアルに学ぶ読者は多く、雑誌も売れていたため、広告も急増。この時期の『POPEYE』や『ホットドッグプレス』は広告が多すぎて、ページを開くと片方のページがほぼ広告だけという号もあります。「肉食系」のイメージ（画像：写真AC）　しかし、そんな「肉食系」の時代も長くは続きませんでした。現代は街中でナンパを見かけることも少なくなりました。合コンという文化は残っているのに、なぜなのでしょうか。　やはりナンパという、なんら関係性のないところから親密になっていくスタイルは、男女ともに疲弊しか生まなかったのでしょう。　対して合コンは流れがある程度決まっていますし、参加者同士の「人間関係」を基にして行われるため、多少なりとも安心感があります。このあたりが、現在まで合コンが文化として継続されている理由ではないでしょうか。
ライフ
コロナ禍に負けない！「オンライン学園祭」開催を決めた早稲田・慶応のあくなき執念とは

学園祭の中止が次々に発表されているが・・・　新型コロナウイルスの感染拡大により、大学生の生活は授業のオンライン化や大学構内への立ち入り制限などで、想像だにしなかったことが起きています。　例年、9月から11月にかけて東京都内の多くの大学では学園祭の準備が活発化し、各大学からゲストの芸能人の名前などが発表されます。しかし、2020年はそんな学園祭も中止を余儀なくされています。　日本女子大学（文京区目白台）を始め、学園祭の中止を発表している大学は少なくありません。　現状を考えれば、サークルや団体による模擬店が並ぶ学園祭は不可能であり、たとえ出店を見送ったとしても、芸能人による構内イベントを行えば「3密」を回避することはできません。　そもそも学園祭の中心的役割を担う実行委員会が思うように集まれないため、「中止やむなし」は致し方ないのかもしれません。　その一方、開催を試みる大学も現れています。オンライン開催に踏み切るワケオンライン開催に踏み切るワケ　早稲田大学（新宿区戸塚）と慶応義塾大学（港区三田）は通常開催を見送る代わりに、史上初となる、オンラインでの学園祭を行うと発表しました。慶応義塾大学「三田祭」のウェブサイト（画像：慶応義塾大学）　早稲田大学の早稲田祭と慶応義塾大学の三田祭は、全国的にもトップクラスの集客力を誇る学園祭です。　有名アーティストによるライブや旬のタレントを呼ぶトークショーなど、学園祭の枠を超える大規模イベントとして知られ、毎年20万人近い来場者が足を運びます。　今回、学園祭をあえて中止せずオンライン開催に踏み切った背景には、両校の「新型コロナに屈しない」という姿勢を打ち出す気持ちがあると考えられます。　2020年の早稲田祭のテーマは「今、新たに」で、17年ぶりにキャッチコピーが復活した三田祭は「若きチカラ、燃ゆる血から。」となっています。両校ともに、困難な状況下にありながら、「学生パワー」でコロナ禍を乗り越える意志を感じられます。　しかし学園祭本番まで半年を切ってからオンライン開催を決定することは、決して容易なことではありません。　誰も経験したことがないため、失敗と隣り合わせですが、「ただ黙って過ごすのは嫌だ」という学生の反骨精神が伝わってきます。受験生にとっても学園祭開催はプラスに働く受験生にとっても学園祭開催はプラスに働く　そんな彼らと同じように難しい状況に置かれているのが、2020年の受験生です。早稲田大学「早稲田祭」のウェブサイト（画像：早稲田大学）　構内で行われるオープンキャンパスは軒並み中止となっているため、資料やインターネットを介して雰囲気を探るしかなく、学園祭もリアルなキャンパスライフを見ることができ、志望校合格に向けた受験生のモチベーションを高められる貴重な経験となっていました。　中止にすれば、このような受験生の思いに応えることはできません。しかしオンライン学園祭であれば、受験生自身に対して多少のリアルさを伝えられるのです。　これは、未来の後輩たちに「大学生活は楽しい」を伝える重要な役割を担っていると言えるでしょう。 MARCHもオンライン開催にかじを切った　早稲田大学や慶応義塾大学だけでなく、MARCH（明治大学、青山学院大学、立教大学、中央大学、法政大学）も8月15日（土）時点で、立教大学（豊島区西池袋）を除き全ての大学がオンライン開催を決定、もしくは検討中と前向きな態度を表明しています。明治大学「明大祭」のウェブサイト（画像：明治大学）　準備期間が圧倒的に足りないなか、各大学がどのような学園祭を行うのか未知数ですが、全国的な知名度のある大学がオンライン学園祭を実施することは、今後の学園祭の在り方を変える可能性も秘めているでしょう。　遠方で思うように足を運べない卒業生や受験生も多く、この試みは「じかに行かなければ意味がない」という固定観念を覆るきっかけにもなります。　今回のオンライン開催を巡る流れは、厳しい現実に直面しながらも仲間と力を合わせてイベントを生み出す能力が、今の若者にもしっかりあることを証明しました。　コロナ禍で大学生を取り巻く環境は今春から厳しいままですが、学園祭を契機に好転することを願っています。
ライフ
寒い時期なのになぜ？東京で「そうめん専門店」が急増している7つの理由

通年で楽しめる専門店が都内に急増　そうめん研究家のソーメン二郎こと、テリー植田（イベントプロデューサー）です。　ここ数年、そうめんの話題を多く聞くようになっていませんか？夏にはテレビ番組の特集をたびたび見たり、スーパーや百貨店、専門店などの小売店で全国ご当地のそうめんを見かけるようになったり、ラジオで話題になったり、ネット記事で読んだりすることも増えたのではないでしょうか？　実際、私もソーメン二郎として多くのメディアに出させていただくようになり、その「ワイワイ感」を実感しています。そうめんのイメージ（画像：写真AC）　2019年は冷夏だったこともあり、そうめん業界もめんつゆ業界も7月は大苦戦。8月の残暑で少し盛り返すのが精いっぱいでした。私も7月にテレビ番組で企画していた番組がいくつか実現せずに流れてしまいました。　一方、東京都内では秋冬になってそうめん専門店が急増しています。私が把握しているだけでも現在13軒あります。夏に家庭で食べるイメージが強かったそうめんですが、通年で楽しめる専門店が現在増えているのです。その理由は、次の7つ。 1.ラーメン、うどん、そば、パスタの次の麺は、そうめんしかない 2.オリンピックを前に、外国人観光客を狙っている 3.新しいレシピが出てきた 4.夏が前倒しになり、ゴールデンウィークから9月まで暑い 5.そうめん売り場の拡大と、ご当地そうめんの再認識 6.既存のそうめん専門店の成功 7.メディア露出の増加　それでは、私なりにひとつずつ内容を検証していきます。ブームけん引する店舗のレシピは800種類以上ブームけん引する店舗のレシピは800種類以上　まずは、「ラーメン、うどん、そば、パスタの次の麺は、そうめんしかない」の考察から。　ラーメンブームは言うまでもなく、日本人はもちろん外国人観光客にも今や定番の日本食で、海外への出店もめざましいです。つけ麺ブーム、ラーメン二郎ブームが起こり、煮干しラーメン人気も続いています。　うどんについては、1988（昭和63）年に香川県で始まった讃岐うどんブームがありますね。田舎町のうどん屋に大行列ができ、セルフ方式で食べるシステムも面白く、香川県からついた讃岐うどんの火が、はなまるうどん、丸亀製麺などの讃岐うどん専門店のチェーン化につながりました。　同年10月頃からイタリアンレストランが増え始め、「イタめし」という言葉が生まれました。この空前のブームでスパゲティはパスタになり、家庭でもパスタが食べられるようになりそうめんの可能性　一方、そうめんは、・伝統的な歴史があり細く美しい麺は、外国人に人気となる可能性があるのではないのでしょうか？・しかし、しょうゆ系のめんつゆにセパレートのそうめんをつけて食べるのは、難易度が高いのではないでしょうか？・お中元でもらってばかりで家庭で食べていたそうめんが、外食産業として成立するのか？そんなネガティブな声が聞こえてきそうですが、ご当地そうめんを使ったそうめん専門店はここ数年で確実に増えているのです。　そうめんブームの火付け役である「阿波や壱兆」は本家（中野区東中野）に始まり、「肉とそうめん阿波や壱兆はなれ」（同）、「阿波や壱兆バイパス店」（杉並区阿佐谷南）、「肉とそうめん五反田阿波や壱兆」（品川区西五反田）、「銀座阿波や壱兆」（中央区銀座）など、計6店舗あります。「阿波や壱兆」の外観と半田そうめんを使った「すだちそうめん」（画像：テリー植田）　コシの強い極太麺である徳島の半田そうめんを使った斬新なレシピには、限りがありません。本家では毎日のようにメニューのレシピが変わり、なんと800種類以上あるといいます。具沢山、ぶっかけスタイルでいただけるのです。歌舞伎町のど真ん中にもそうめん店歌舞伎町のど真ん中にもそうめん店　香川県の小豆島そうめんのブランド「島の光」を使ったインスタ映え必至の美しいレシピで大人気なのは、「そそそ」（渋谷区恵比寿西）。ロック・フェスティバルとして知られるサマーソニックのフードコートにも出店し長蛇の列を記録したのが2019年の夏です。　大井町の「そうめん屋はやし」（品川区大井）では、奈良県の三輪地方で生産されている三輪そうめんを使ったランチが食べられ、姉妹店である「西麻布〆る」（港区西麻布）は三輪そうめんと高級食材のトッピングで異次元そうめんレシピが楽しめます。　最近オープンしたばかりのそうめん専門店も。西荻窪駅から少し歩いた住宅街にある季節の丼とにゅうめんの店「MAHOROBA」（杉並区西荻北）では、「そうめんバーガー」（フライドチキン／フライドフィッシュ）を新メニューとして発売し、人気のようです。半ゆでしてオーブンで焼き上げた新食感の手延べそうめんで具材が挟まれ、特製かつおぶしソースが絶妙にからむ逸品。極細麺の三輪そうめんなどご当地のそうめんも食べられます。サマーソニックのフードコートにも出店した「そそそ」のそうめんと、「MAHOROBA」の「そうめんバーガー」（画像：テリー植田）　11月には、新宿歌舞伎町のど真ん中に「素麺屋糸」（新宿区歌舞伎町）がオープンしました。ゴージャスな内装で小豆島そうめんと三輪そうめんが選べ、冷たいそうめんや温かいにゅうめんのアレンジメニューが豊富。まだまだ都内にあるぞ　高円寺には「そうめん酒場露 ARAWA」（杉並区高円寺南）がオープンしたばかり。お酒が飲めるおつまみメニューとともに三輪そうめんのアレンジメニューが気軽に楽しめます。　そして、新宿歌舞伎町ゴールデン街の「ソーメン二郎のそうめんBAR」は土日の昼から夕方だけ営業する間借りスタイルで、お酒のつまみになるそうめんメニューを提供しています。「ソーメン二郎のそうめんBAR」の様子（画像：テリー植田）　西新宿には、台湾のにゅうめんと言われる「麺線」が食べられる「台湾佐記麺線＆台湾食堂888」（新宿区西新宿）があります。レンゲで食べる台湾式煮込みそうめんが人気メニューで、具沢山でとろみあるカツオだしが香る台湾屋台の定番品です。　ちなみに関西では、北新地に愛媛の五色そうめんを使ったメニューが食べられる「五色そうめんBar ぶろんれちゅ」（大阪市）がオープンし、「博多元祖中洲そうめん臣屋」（福岡市）は、飲んだ後に「〆そうめん」を食べるお客さんで大人気。　以上、全国的にそうめん専門店が毎年できており、これはそうめんの歴史初の現象といえます。「外に持って行く」という新しい食習慣「外に持って行く」という新しい食習慣　さて、そうめん専門店が急増したそのほかの理由ですが、 2.オリンピックを前に、外国人観光客を狙っている 3.新しいレシピが出てきた 4.夏が前倒しになり、ゴールデンウィークから9月まで暑い 5.そうめん売り場の拡大と、ご当地そうめんの再認識 6.既存のそうめん専門店の成功 7.メディア露出の増加のとおりです。「オリンピックを前に外国人観光客を狙っている」説。東京の外国人観光客は空前の数を記録しており、2020年の東京オリンピックイヤーの外国人観光客の見込み数は4000万人です。彼らの大半はラーメン、うどん、そばを知っていますが、2020年に「次のジャパニーズ・ヌードル」を食べてみたい需要が高まるのではないでしょうか。料理レシピサイトに掲載されたそうめん弁当のレシピ（画像：クックパッド）　では「新しいレシピが出てきた」は、どうでしょうか。家庭向けではオリーブオイルと天然塩で食べるレシピや、離乳食としてのそうめんレシピが、料理レシピサイト「クックパッド」を中心にネットで話題になりました。その後、運動会用などに「そうめん弁当」が母親たちの間で流行。家庭内で食べるこれまでの定番スタイルから脱却し、「外に持って行く」という、新しい食習慣が生まれたのです。天気はそうめんの味方であり、敵　さらに「夏が前倒しになり、ゴールデンウィークから9月まで暑い」という天気の話が売り場に影響を与えています。ゴールデンウィークにはもう夏日になりTシャツで歩けるくらいの日も多くなりました。　暑さが年々前倒しになるにともない、スーパーや百貨店のそうめん売り場が早いところでは4月末のゴールデンウィーク前に立ち上がっています。つまり、4月末から9月上旬までの半年間弱の期間、そうめん売り場が存在するようになっているのです。　売り場拡大とともに揖保の糸をはじめ、三輪そうめん、小豆島そうめん、半田そうめん、島原そうめんなどの全国のご当地そうめんが店頭に並ぶようになりました。天気の影響がそうめん売り場面積の拡大を生み、仕入れラインアップを増やし、ご当地そうめんの再認識につながっていくようになったのです。冷夏になったり、暑さの前倒しだったりと、天気はそうめんの味方であり、敵でもあるのです。「既存のそうめん専門店の成功」の事例が大きな理由のひとつになるでしょう。ご紹介したそうめん専門店「阿波や壱兆」、「そそそ」のような大人気店が生まれ、それに続けとフォロワー店が増加する現象に今まさになっています。　そして、何と言ってもここ数年、そうめん特集がメディアで組まれることが多くなったことも、そうめんの魅力の波及や見直しにつながっているのだと感じています。　ということで、早速お店に足を運んでみてはいかがでしょうか。
ライフ
DaiGo騒動に非難集中街のホームレスを「異質」と見なすノリの耐えられない軽さ

「ホームレスの命はどうでもいい」「生活保護の人たちに食わせる金があるんだったら猫を救ってほしい」。メンタリストのDaiGo氏の発言が世間の厳しい批判を受けています。弱者や異質なものを排除する思想はしかし、彼固有のものなのでしょうか。ルポライターの昼間たかしさんが東京の街角を舞台に考えます。厚労省さえ動かす重大さ　メンタリストのDaiGo氏が「ホームレスの命はどうでもいい」などと発言したことに対して批判が集中しています。　これは、DaiGo氏が自身のYoutubeのライブ配信で行ったもので「生活保護の人たちに食わせる金があるんだったら猫を救ってほしい」「必要のない命は僕にとって軽い」などの発言を繰り返していました。東京の街角（画像：写真AC）　批判に対して2021年8月13日（金）には釈明の動画を更新していますが、そこでも「辛口なんで真に受けないでって言ったんですけど」などと言い訳に終始しており、さらなる批判を浴びる結果となっています。　生活保護制度を所管する厚生労働省は同日昼、ツイッターの公式アカウントに「『生活保護の申請は国民の権利です。』」「生活保護を必要とする可能性はどなたにもあるものですので、ためらわずにご相談ください」と投稿。このタイミングでの“表明”に、ユーザーたちからは対応を評価する声などが上がりました。身近なところにひそむ排除の理論身近なところにひそむ排除の理論　多くの人が集い、暮らすために、自然と生まれる雑然とした空気。それこそが東京の魅力です。　ゆえに東京の街としての魅力の背景には、「多様性」とか「寛容」といった高尚な言葉を用いずとも「人は人」「弱い人には優しく」という当たり前の意識があったはずです。　しかし、今や東京のみならず社会全体が、そうした当たり前の意識を手放し他人や弱者への厳しい独善性を是（ぜ）としようとしているかのように感じられます。　当サイト（アーバンライフメトロ）に寄稿する記事では「東京」をキーワードに興味深い人物や街の出来事を数多く取り上げています。そうした記事を書くために筆者は、新型コロナ禍でも感染に注意を払いつつ資料を集めたり、街の様子を見に出かけたりしています。東京には、洗練された街並みと同じくらい、猥雑（わいざつ）さを魅力としてたたえる一角もある（画像：写真AC）　その中で気付くのは、東京が全国に先駆けて、街の魅力の源泉である雑多な雰囲気を失いつつあるということです。　雑多な雰囲気というのは、街の光と影の部分がどちらも存在して初めて生まれるものです。ところがこの20年余り、街は誰が言い出すでもなく「ふさわしくないものを排除してキレイな街をつくろう」という意識へと移行を遂げてきました。「排除」というのは、問題を解決することではなく、とりあえず目の前から消してしまえばいい、という意味です。　そのひとつの具体例が、今や東京のあちこちで見られる「排除アート」と呼ばれるものでしょう。街中で設置が進む「排除アート」とは街中で設置が進む「排除アート」とは　街中や公園の長いベンチの真ん中に仕切りを設けて寝そべることができないようにしたり、座るにはあまり適さないオブジェのような形状にしたりして、長時間座り続けることができないものにすること。　はたまた、駅や通り沿いのちょっとした空間に突起物のようなオブジェを並べて、人がたまることができないようにするものです。寝そべることができない形状をしたベンチ。街でよく見かけるようになった（画像：写真AC）　公共空間で主にホームレスがベンチや空いている空間に寝そべったりするのを防ぐ目的で設置された、これらの「排除アート」。建築史家の五十嵐太郎氏が『美術手帖』サイトに寄稿した「排除アートと過防備都市の誕生。不寛容をめぐるアートとデザイン」（2020年12月12日配信）によれば、「私見によれば、1990年代後半から、他者への不寛容とセキュリティ意識の増大に伴い、監視カメラが普及するのと平行しながら、こうした排除アートは出現した。ハイテク監視とローテクで物理的な装置である。21世紀の初頭、路上に増えだしたときはニュースにとりあげられたが、いまや監視カメラが遍在するのは、当たり前の風景になった」と記されています。　実にこの通りで、2000（平成12）年前後にこうしたアートが設置され出した当初には、監視カメラ（防犯カメラ）の増加と並んで「都市を住みにくくする」として批判の声もたびたび見られました。　最近、排除アートはSNSなどを通じて再び批判的な意見が散見されるようになっていますが、20年ほど前には「プライバシーを脅（おびや）かされる」と猛烈な批判を浴びていたカメラに対する批判の声は、もうほとんど見ることがありません。　それほど、20年前に「おかしいのではないか」と感じていたことが常識として定着するようになっているのです。「割れ窓理論」は本当か？「割れ窓理論」は本当か？　言うまでもなく街中に設置されたカメラには、防犯意識を高めたり、事件捜査に大きく貢献したりといったメリットもあります。また何より、排除アートや監視カメラは象徴的な事例に過ぎません。街じゅうに設置されるようになった防犯カメラ。もちろんメリットも数知れないが（画像：写真AC）　自分たちの街に相応しくないものを排除して、異質な人々が入ってこないように監視する「浄化」は1990年代後半から東京で大きなブームとなりました。　ここで、街をきれいにすることの正当性を裏付けする理論として用いられたのが「割れ窓理論」です。次のような理論です。 1. 建物の窓が壊れたままになっていることで、犯罪を起こしやすい環境だと認識される 2. ゴミのポイ捨てなどの軽犯罪は起きるようになる 3. 住民のモラルが低下して環境がさらに悪化する 4. 凶悪犯罪が多発するようになる　まるで「風が吹けば桶屋がもうかる」ような話なのですが、この理論は日本でも相当な説得力を持つものとして受け入れられてきました。　この理論を元に実効性のある対策を取ったとされていたのが、当時アメリカのニューヨーク市長だったルドルフ・ジュリアーニでした。　ジュリアーニ市政では、落書きや花火、騒音などの軽犯罪の徹底的な取り締まり、屋台やポルノショップの締め出し、ホームレスを路上から排除し施設に強制収容するといった施策が実施され、犯罪が激減したとされていました。「体感治安」という指標がはらむ危うさ「体感治安」という指標がはらむ危うさ　実際には犯罪減少の背景には失業者対策や麻薬の乱用防止などさまざまな施策が複合的に行われていたのですが、日本へは同理論の「成功体験」がより強調されて輸入されることになりました。　結果、排除アートや監視カメラの設置が進み、都内各地で地域住民らによる「民間パトロール」と称する自警団活動も活発になりました。　このとき、よく用いられた言葉が「体感治安」でした。　これは実際の統計データとは別に、人々が主観的に感じている治安を意味する言葉です。実際に犯罪が起きているかどうかではなく、その街に住む人が「ここは安全だ」と考えるかどうかが求められたのです。　ゆえに体感治安の改善は、異質なものや個人が「イヤだ」と思うものの排除という形で具体化しました。　ホームレスの排除だけでなく、若者が駅やコンビニに集まり、たむろすること。路上でタバコを吸っている人、コンビニで大人向けの雑誌を売っていること……。「個人的に気にくわないものは社会にとっても害悪なはずだから排除しても構わない」という意識は20年余りの間に熟成され、個別具体の是非を問うまでもなく疑問を呈す余地のないものへと深化していきました。　結果、東京の街には“何だか落ち着きのない街”という側面が生じています。　例えば京都の場合、繁華街のすぐそばの鴨川の河原は若者たちが集う定番スポットとなっています。しかし東京で繁華街周辺で、無料でゆっくり過ごすことができる場所はどこかと考えると、都内を日々取材して回っている筆者もすぐには思いつきません。異質なものの排除が進む先にあるもの異質なものの排除が進む先にあるもの　もうひとつ例を挙げます。　東京都内にもいくつも立地している最高学府、大学。その敷地内への出入りはかつて、ごく自由で、別の大学に通う学生がほかの大学の講義にもぐり込み聴講するといったことは一般的な光景とされていました。　例えば東京大学の本郷キャンパス（文京区本郷）の場合、入り口には「関係者以外立入禁止」との看板が設置されてはいます。しかし、敷地内を通り抜けに使っている通行者は決して珍しくなく、散歩を楽しんでいる人、さらに秋にはイチョウ並木の下でギンナン拾いをしている人の姿も、何気ない風物詩的風景のひとつです。　しかし昨今、大学当局側ではなく一般の市民の側から「キャンパス内は関係者以外立ち入り禁止だ」との考えを聞く機会が少なからず増えました。東京大学。秋にはイチョウ並木が美しい（画像：写真AC）　異質なものの排除は、何か極端な方向へと進んでいるように筆者は感じます。　とりわけ街の“影”の部分の排除は、結果として街の魅力を消滅させてしまうのではないかとも感じています。　再開発が進んだエリアは、見た目に治安が良くキレイに洗練された、「奇妙なモノや人のない街」へと変貌（へんぼう）しています。　それらの街はどこも、似たようなショッピング施設に似たような店舗が入居し、ちょっと座って休憩するだけでも飲み物の代金くらいは支払わなくてはならず、味わいを感じ深い愛着を抱く対象としての街とは趣を異にしています。街が「光と影」を持ち併せることの意味街が「光と影」を持ち併せることの意味　かつての東京を考えると、例えば新宿・歌舞伎町は治安は悪いけど大人にとってはその猥雑（わいざつ）さが魅力的な街、その一方で銀座は、お店はどこも高いけど安心して遊べる街、といったような“すみ分け”がありました。　しかし、今の東京の街はどこも「そこそこ」の街になりつつあります。　もちろん、日々の暮らしが平穏な方がよいと考えるのは当然です。しかし自分の平穏な暮らしの外には、さまざまな生き様があり、幸せな人もいれば、不幸な人もいる。そんな複雑さを知ってこそ、今の暮らしの意味についても問い直すことができるはずでしょう。　弱者を排除し、あまつさえバカにするDaiGo氏発言のような風潮は、自分の知る世界が狭いことを自ら露呈しているようなものです。これからも、当サイトに寄せる記事では、皆さんがまだ知らないさまざまな東京の表情を捉えて紹介していきたいと考えています。
ライフ
子どもが減っても、ランドセルメーカーが都内に出店し続ける理由

新年度が始まると同時に設置されるコーナー　子ども向け番組を見ていると、よくランドセルのCMが流れています。新学期が始まったと思いきや、すぐに次年度向けのランドセルが宣伝され、ランドセル商戦は年々早くなってきています。　東京都心の百貨店では、ゴールデンウィーク前から本格的にランドセル商戦がスタートします。昔は秋から冬にかけての頃が主流でしたが、今では就学1年前からランドセル選びをするようになっているのです。価格帯も高騰し、人気のあるブランドは販売当日に即完売することも珍しくありません。そこで今回は、加熱する東京都のランドセル商戦に関してご紹介して行きたいと思います。ランドセルのイメージ（画像：写真AC）　5年ほど前までは、夏休み期間中がランドセル商戦のピークでした。夏休み明けに祖父母宅に帰省する際、合わせて祖父母が孫のランドセルを買うというパターンが主流でしたが、現在は前倒しに。家族三世代が顔を合わせるゴールデンウィークから夏休みが大きなピークとなっています。　多くのランドセル会社が、主力商品の宣伝を子ども番組のCMで始めるのもこの頃です。東京都心の百貨店でも特設コーナーが設けられ、1年を通してランドセルが陳列する状態になっています。　東京には各メーカーの路面店も出店しています。フィットちゃんを展開するハシモトグループ（富山県富山市）は八重洲や池袋、そして代官山にショールームがありますし、2019年春には「天使のはねシリーズ」で有名なセイバン（兵庫県たつの市）が表参道に直営店をオープンしました。　革製ランドセルとして有名な土屋鞄製造所（足立区西新井）は、工房と繋がっている西新井本店を筆頭に都内4店舗展開しています。このように各メーカーが少子化に拍車がかかる中でも、ランドセルを求める親子のニーズに応えて出店をしているのです。　三越伊勢丹（新宿区新宿）はオリジナルランドセルのひとつに、米「ANNA SUI（アナスイ）」の子ども向けブランド「ANNA SUI mini」とコラボした商品を販売しています。価格は税込みで9万6800円ですが、オンラインショップではすでに完売となっており、好みのデザインであれば値段を気にせず購入する層がいることがわかります。少子化を背景にランドセル価格は上昇傾向少子化を背景にランドセル価格は上昇傾向　高島屋（大阪市）では一方、女児向けに飾りリボンを選べるカスタマイズ系のランドセルを販売しています。素材が牛革のものだと税込みで10万円近くなり、こちらも強気な価格設定です。華やかな女児とは対象に、色も限定されている男児向けの商品は馬皮を使用したランドセルが17万円で販売されています。　このように、百貨店でのランドセル商戦は「百貨店と有名ブランドのコラボ」や「厳選された素材」という付加価値をつけるなど、昔のランドセルとは異なる状況になっています。　この流れは百貨店だけではなく、各メーカーでも価格帯の上昇傾向が見られます。より良い素材を使用したり、職人技が光る細かい刺繍を施すなど、ランドセルを単なる消耗品としてではなく、「小学6年間をともに過ごす同志」というイメージ戦略に力を入れている印象を受けます。ランドセルのイメージ（画像：写真AC）　メーカーから成るランドセル工業会（台東区蔵前）が発表した「ランドセル価格の遷移」によると、2004（平成16）年は3万5000円だったのが、2014年には4万2400円と増加傾向にあります。物価の変動を加味しても、少子化を背景に子どもの入学祝いとして存在感のあるランドセルにお金をかける家庭が増え、結果として高価格帯の登場もあり、今後も価格の上昇は続くと予想されます。結局は黄色いカバーをかけられる運命　親子と祖父母を巻き込んだランドセル商戦の盛り上がりは、期間限定のお祭りと言えます。ランドセルが家に届いた瞬間、小学生になることへの期待が膨らみ、写真を撮ったりお祭り騒ぎになったりすることでしょう。しかしその後、ランドセルは出番を迎える4月まで箱の中でずっと眠ったままです。そして、子どもが小学生になると同時に、新入生は全員黄色のカバーをつけて毎日登下校をするのです。　小学校生活が始まると、子ども同士でランドセルの色やデザインを話題にする機会はほとんどありません。ランドセルよりも、学校での人間関係の構築や勉強などに意識が向くからです。「あの騒ぎは何だったのだろうか」と思う保護者もいるかもしれません。しかしこの熱い商戦は小子化が止まらない限り今後も加熱し、価格の高止まりが見えない状態が続くでしょう。
ライフ
薄っぺらいネット記事とは真反対？東京のニッチ情報満載だった伝説の雑誌『angle』をご存じか

43年前に創刊、知る人ぞ知る雑誌　まだインターネットがなかった1990年代前半まで東京人たちが都会生活を楽しむためには、雑誌が欠かせませんでした。　東京人が買う雑誌といえば、まず『ぴあ』と『東京ウォーカー』。都内のイベントや映画、コンサート、話題スポットの情報など、多くの情報を雑誌から得て「明日はここに出掛けよう」と考えていたのです。　こうした東京限定の情報を掲載した雑誌で、知る人ぞ知る存在なのが1977（昭和52）年から1985年まで発行されていた月刊誌『angle（アングル）』（主婦と生活社）です。月刊誌『angle』創刊号（画像：主婦と生活社）『angle』の特徴はなんといっても、その「網羅性」です。各号のテーマとなっている話題や地域について、ページを埋め尽くさんばかりの情報が掲載されているのです。　テーマに沿った網羅性が際立つ雑誌として思い出すのは、今もマガジンハウスから発行されている『Hanako』です。創刊当時の『Hanako』は、とにかく情報量が多いことで話題になっていました。　それに先行していた『angle』と『Hanako』の違いは読者層です。『Hanako』が想定していた読者層は、首都圏に住む27歳の女性です。年収は300万円だけど年に100万円はためている、遊びにお金は惜しまないが海外旅行に行きたいから貯蓄にも意欲的、普段の生活でたまにはワンランク上ものぞいてみたい……という設定でした（『朝日新聞』1988年12月18日付朝刊）。　そんな読者層を想定した『Hanako』は、1988年6月の創刊から間もなく人気雑誌となりました（当時は週刊）。読者は「さえない若者」読者は「さえない若者」　先日、取材でライターの先輩・田沢竜次さんにお会いしました。田沢さんはB級グルメという言葉の生みの親。1985（昭和60）年に主婦と生活社から出た『東京グルメ通信』はB級グルメに対するスタンスと筆致が今なお古びない、必読の1冊です。『東京グルメ通信』（画像：昼間たかし）　この本は田沢さんが『angle』で執筆していた記事が基になっているので、筆者との会話で雑誌の話題も出ました。そこで田沢さんは『angle』を「さえない若者」のための雑誌だったというのです。　読者層が「さえない若者」とは？そんな『angle』には一体どんな記事が掲載されていたのでしょうか？アツすぎる手書きの地図『angle』の雑誌としての最大の特徴――それは、毎号必ず掲載されているロットリングペンを使った手書きの地図です。　お店の名前を書き込んだ街の地図や、デパートの食品売り場の平面図、さらには大書店の店内配置図などさまざまでした。書店の棚の位置などは実際に行けば分かりそうなものですが、それをすべて掲載しているのです。この無駄（褒め言葉）な情熱こそが『angle』という雑誌を際立たせていました。　1980年2月号に掲載された「デパート食品売り場詳細マップ」は、タイトル通り都内のデパートの食品売り場の地図です。この中の伊勢丹の地図を見ると、当時の伊勢丹地下には大食堂や軽食を食べられるフードコート風のエリアがあったことがわかります。　店の名前の下には余白を埋め尽くす勢いで「みそラーメン580円、コーヒー200円」といった情報が。さらに大食堂の隣のインド料理「ガンガー」には「ライスは別料金（150円）なので要注意」という書き込みも。　1978年12月号に掲載された「秋葉原電気街詳細図」を見ると、サトームセン6号店には「300万円相当の超大型カセットテープレコーダーが迫力ある音で客をひきつける」とあり、その並びには「いつも満員定員6名のラーメン屋」さらに「老夫婦が仲良く宝くじ売り」という記述まで。かつてサトームセン6号店があった場所（画像：(C)Google）　そう、単なる宝くじ売り場でも「宝くじ売り場」と無機質に書くだけでは終わらないのが『angle』のライターの特徴です。田沢さんいわく、みんな編集部にたむろって情報交換してたそうです。　こんな記載があったことを「面白いな」と思う人は、おそらくこの記事を読みますし、そうではない人は読まないと思うので、このまま続けましょう。　とにかく「さえない」と自嘲気味に自分たちを評価できるくらいに、サブカル的なセンスを持ち合わせてた「アングラー（読者のこと）」は毎号、この雑誌の本文だけでなく地図まで読みふけったのです。　多くの情報を限られたページに埋めるために、文字サイズは6ポイント（当時だと写植の9級）が当たり前、さぞや読者も目が疲れたのではないでしょうか。濃すぎる特集濃すぎる特集　この情報量の多さは、近年のインターネット上の簡単な記事とは真逆をいくスタイルでしょう。最近の記事は迷わなくてよいように厳選する傾向が強く、お店紹介でも5軒程度。10軒だと多いと思われたりします。　対して『angle』の1979年2月号に掲載された「対決!ラーメンVSカレー」はラーメンが63軒、カレーが59軒。なるほど、月刊誌ですから1か月間何度も読み返して「よーし、来週はここにいこう」とワクワクできそうです。こうした情報量の多さはグルメや買い物情報にとどまりません。昭和の中華料理店のイメージ（画像：写真AC）　1980年1月の「合格祈願の天神さま案内」では、受験シーズンを前に首都圏の合格祈願の御利益がある寺社を網羅。御利益のありそうな神社はすべて載っています。　さらにこうした情報とともに優れたアングラーになるための特集も濃いです。　1979年3月号の「アングルシネマ読本」では、映画を見るにあたって読んでおくべき「教科書」を紹介。それも蓮実重彦さんの『蓮実重彦の映画の神話学』や、アルスタルコの『映画理論史』などが紹介されています。確かに、そんな本で得た知識を基に映画を語っていたら「さえない若者」にカテゴライズされそうです。　この特集は映画翻訳者の名鑑も掲載されており、これを読んで「この映画の字幕は〇〇だから～」とドヤ顔で語った人もひとりやふたりではないでしょう。ちなみに、今や大御所の戸田奈津子さんは当時、『地獄の黙示録』で評価され始めた頃でまだ若手でした。「さえない」は褒め言葉？『angle』の情報量の多さは、例えば小説でこの時代を舞台にするなら「角を曲がると○○という店があって」など、リアリティーを込めて書くことができます。　田沢さんは「さえない若者」といいますが、実は、それまであまり興味を持たれていなかった日常への知識欲が旺盛な人たちを指す褒め言葉だったのでしょう。 2018年に出版された『あのころangle 街と地図の大特集1979 新宿・池袋・吉祥寺・中央線沿線編』（画像：主婦と生活社）　なお、主婦と生活社が2018年に『あのころangle』を2冊出版しており、伝説の手書き地図も掲載されています。ぜひ、手に取って当時の熱を感じてほしいものです。
ライフ
女たちはストッキングを脱いだ――1996年夏を彩った「生足ブーム」を振り返る

今から24年前、あるスーパーモデルの来日から始まった「生足ブーム」について、ルポライターの昼間たかしさんが解説します。大はやりしたのに消えたブーム　いつの時代でも東京は流行の発信地。日本国内にインスタ映えするオシャレな街はたくさんありますが、ファッションの最先端はやっぱり東京。多くの有名ブランドが集まり、ありとあらゆる選択肢がある、こんな都市は世界でも限られています。　さまざまな流行の中で、ファッションほど移ろいやすいものはありません。「生足ブーム」は1996年に起きた（画像：写真AC）　例えば、1964（昭和39）年の夏に大はやりした「みゆき族」。男性はアイビールックをくずしてコットンパンツやバミューダショーツ、女性は白いブラウスにロングスカート、頭にはスカーフや首にチーフ、男女ともに手にはVANかJUNの紙袋というスタイルーー。　同年春ごろから注目されたこのファッションは、銀座のみゆき通りにあったVANを中心に若者が集まったことから、みゆき族と呼ばれました。この新たなファッションの流行は、その後のアイビールックの定着もあり現代史の1ページに記録されています。しかし、流行はひと夏のもので終わりました。　このように、現代史の中ではさまざまなファッションが足跡だけを残して消えています。足跡が残ればまだいいほうで、大はやりしたのに「そんなのあった？」と完全に忘却されているものも多いのです。　今回はそのひとつ。1996（平成8）年の生足ブームを取り上げてみたいと思います。きっかけはスーパーモデルの来日きっかけはスーパーモデルの来日　女性たちがストッキングやパンティーストッキングを履かなくなった、そんな現象が注目されるようになったのは1996年8月のことでした。　それまで、女性ファッションの定番アイテムといえばストッキング。多くの女性にとって、暑くてもストッキングを着用して過ごすのは常識でした。ストッキングを履いた女性のイメージ（画像：写真AC）　ところが、この夏は違いました。　多くの女性が、ミニスカートに露出の多いサンダルを履き、生足を堂々と見せつけて大手を振って歩いていたのです。　そんな新たな流行の発信源となったのは、海外のスーパーモデルでした。1996年5月、世界で注目を集めていたシンディ・クロフォードが来日します。　そんな彼女が当時愛用していたのが、生足にサンダルといういでたち。それが当時の女性たちには目新しく、かつ格好良く映ったのです。大いに売れたサンダル　それまでも、当時隆盛を誇ったコギャルはルーズソックスに生足。安室奈美恵のファッションに影響を受けたアムラーは、生足にブーツをメインファッションにしていました。かつてコギャルたちでにぎわった渋谷の街並み（画像：写真AC）　どちらも生足ではあるといえ、足の大部分は隠れています。ところが、この夏のブームはサンダル。隠すことなく堂々と足を見せることに新たな美的価値観が生まれたわけです。　まず、大いに売れたのはサンダルです。女性誌はどれもサンダルを特集し、店舗によっては例年の倍以上のサンダルが売れました。　当時の売れ筋は、1万円以内のミュール。とりわけベージュ系でヒールが8cm以上の太いもの。爪先下のソール部分が厚手のものが人気でした。存在感のあるサンダルでカツカツと音を鳴らして歩く女性たちには、独特の美しさがありました。訪れなかったストッキング回帰訪れなかったストッキング回帰　隠すことなく足を見せるブームに乗って、さまざまな産業が相乗効果で売り上げを伸ばします。　まず売れたのはマニキュアです。人気のサンダルは、ほぼひもで固定しているような状態ですから、爪の先まで丸見え。視線に入りやすい爪の部分をオシャレするのは当然です。足の爪に塗ったマニキュアのイメージ（画像：写真AC）　各化粧品メーカーは、マニキュアやフットケア商品の販売額が急増します。足のマニキュアのコツは、手の爪よりワントーン濃くすること。そうすることで、足が引き締まって見える効果がありました。　さて、1996年の夏を彩った「ミニスカ＋生足」ファッションですが秋になると、瞬く間に姿を消していきます。次第に寒くなるのだから当然です。　しかし、女性たちはストッキングには回帰しませんでした。女性たちの間で新たに流行したのは、同じく1996年の春ごろからはやり始めていたパンツスタイルでした。　余談ですが、この頃はまだズボンという呼称のほうが主流で世の男性たちは一度ならずとも「パンツ」と聞いて下着とごっちゃになって混乱したものです。パンツスタイルの普及　パンツに生足で見せるスタイルは、このファッションスタイルの代表格だった女優・山口智子にちなんで「トモラー」と呼ばれるようになります。　身体にフィットしたパンツスタイルは、足を全部見せるスタイルよりも楽だったのでしょうか。それはブームから定着へと向かい、翌年以降も継続します。　同時に、関連アイテムも進化します。　当時の代表的なアイテムが、カネボウの脚用ファンデーション「レッキュレッグテイント」です。パンツスタイルのイメージ（画像：写真AC）　サンダルの流行で、女性たちは気づきました。女優やモデルでもない限り、意外と足には、傷や虫刺されの痕が目立つものだと。　オシャレに気を遣うと、毛穴のブツブツや肌のムラも気になります。そうした需要に応えて、塗れば足がきれいに見えるとして人気になったのが、この商品だったわけです。　ブームが定着期に入った1997年3月に発売されたこの商品は宣伝を一切しないにもかかわらず、女子高生を中心に口コミで広がり、4か月で50万本を売る大ヒット商品となりました。　もし生足の流行がミニスカートとの組み合わせのみだったら、ひと夏の流行で終わったでしょう。しかし、汎用（はんよう）性の高いパンツスタイルが同時に登場したことで、定番スタイルとして定着していったのです。次の流行はフットカバー次の流行はフットカバー　さて最近の動向を見ると2018年頃から、ストッキングの売り上げ不振が幾度かニュースになっています。　夏の暑さが厳しくなり、1990年代以上にストッキングが敬遠されるようになったこと、簡易なフットカバーが女性に人気を集めていること、が理由のようです。フットカバーのイメージ（画像：写真AC）　しかし、ファッションは幾度も流行廃りを繰り返すものです。　男性の場合でも、ネクタイの結び目を大きくするか小さくするかーー筆者（昼間たかし。ルポライター）が上京してから何度入れ替わったことか。冬のダウンジャケットも「沿岸警備隊か！」と言われることがあったりすれば、最新ファッションになったりもする……。　とはいえ、そんな世の移ろいを最先端で見ることができる東京は、やっぱりすてきな街だと思います。
ライフ