『美味しんぼ』でシェフが脱帽した「モツ煮込み」、実は150年以上の歴史を持つ東京の伝統料理だった

東京の居酒屋の代表的料理、内臓肉の「煮込み」。実は150年前から存在する、東京の伝統的な郷土料理だったのです。しかも、馬の内臓肉の煮込みも戦前の東京の名物でした。『牛丼の戦前史』において煮込みと牛丼の歴史を明らかにした、食文化史研究家の近代食文化研究会さんが解説します。『美味しんぼ』でフランス人シェフを脱帽させた「煮込み」　グルメ漫画『美味しんぼ』連載開始直後の第5話「料理人のプライド」で、フランス人の三ツ星レストランシェフが、日本人は牛の内臓を食べずに捨てると聞いて呆れます。 　“日本人は（中略）肉の食べ方がわかってませんね。一番おいしいのは内臓なのにそれを捨てるなんて。” 　それを聞いた主人公・山岡士郎は、月島の居酒屋にフランス人シェフを連れて行き、チューハイと「煮込み」をご馳走します。 「弁慶」の串煮込み（画像：近代食文化研究会）　この写真は、東京三ノ輪の居酒屋「弁慶」の「串煮込み」。東京の居酒屋で、「何々の」という修飾がついてないただの「煮込み」といえば、内臓肉を醤油や味噌で煮込んだ料理を意味します。 　居酒屋の煮込みの味に感嘆したフランス人シェフは、それから毎日煮込みを食べ、日本人の内臓食文化を見直すようになった、というのが漫画のあらすじです。 浅草のホッピー通り　浅草の伝法院西側に、「ホッピー通り」というストリートがあります。 ホッピー通り（画像：近代食文化研究会）　昼間からホッピーを飲む人で混雑する飲兵衛の聖地。ズラリと並ぶ居酒屋の名物は、ホッピーと煮込みです。このストリート、別名「煮込み通り」ともいいます。 　この内臓肉の煮込みは、150年以上前から存在する東京の伝統食。記録に残る動物の内臓料理としてはかなり古い部類に入ります。 　古い資料ですと、坪井正五郎『工商技芸看板考』（1887年刊）に、明治維新の頃に富士山藤次郎という人が、品川で牛の煮込屋を開業したとあります。 　進斎年光『浮世繁昌穴さがし』（1871年刊）には、天秤棒で煮込みを売り歩く振り売りの姿が描かれています。 　これらの資料には煮込みの具体的な姿は描かれていません。煮込みの姿が明らかになるのは、1884年の服部誠一『東京新繁昌記初編』においてです。 　そこに描かれた煮込みは、「弁慶」のような串に刺さった煮込みでした。 150年前の煮込みと牛丼　“露肆（だいどうみせ）を開ひて肉を賣（う）る者有り。烹籠（にこみ）と曰（い）ふ。” 　“竹串以（もっ）て肉を貫き。之を大鍋に投す。” 　 　“輓夫（くるまひき）鍋を囲んで而（しか）して之を喰ふ。” 　 　路上の煮込み屋はくるまひき＝人力車夫を客としており、立ち食いできるように串にさして売っていました。煮込みはもともと、居酒屋のつまみではなく、労働者のエネルギー源だったのです。 　 　1886（明治19）年に初演を迎えた歌舞伎の演目「初霞空住吉（はつがすみそらもすみよし）」においては、貧乏な登場人物が“牛の煮込で丼飯か”と言います。煮込みは庶民のご飯の友ともなっていたのです。 　やがて煮込みは、丼飯の上にかけるようになり、屋台などで丼物として提供されるようになります。煮込みをかけた丼物は「かけ」「ぶっかけ」「牛めし」と呼ばれていました。 　本郷に牛めし元祖を名乗る店がありました。1897（明治30）年頃、野口英世が通っていたその店においても、丼飯の上にかける肉は内臓肉の煮込みでした。 ＞＞関連記事：野口英世が通った東京一の牛丼屋。その意外な具材とは？ 　やがて牛めしの肉は内臓肉からすじ肉へ変化し、そして正肉となって現在の牛丼へと変化しますが、煮込みの聖地・浅草には、昔ながらの牛めしを出す店がいくつかあります。 　そのような店の一つが、煮込みが名物の「正ちゃん」です。正ちゃんでは明治時代末から昭和初期まで主流だった、すじ肉の牛めしを提供しています。 「正ちゃん」のすじ肉の牛めし（画像：近代食文化研究会）東京名物だった「馬の煮込み」　こちらは御徒町の居酒屋、「大統領」の煮込み。現在では珍しくなりましたが、かつては東京の郷土料理であった馬の内臓肉の煮込みを提供している店です。 「大統領」の煮込み（画像：近代食文化研究会）　『食道楽』（1935年7月号）掲載の中村蓉一「ルンペン食味　かけとにこみ」によると、当時の東京市内ではいたるところで馬の内臓肉の煮込みが食べられていたそうです。 　“現在は市内到る處（ところ）にあり、殊（こと）に深川城東等下町に多い。前記二長町は最も古く、門前仲町これに次ぎ、共に現在四、五軒のにこみ屋がある。大きい鍋へ串差の馬の臓物を味噌で煮込んである。其を長い竹箸で好みのものをとつてたべるのだ。”　 　意外に思われるかもしれませんが、戦前の東京は日本の中で最も多く馬肉を食べていた都市でした。明治時代末の馬の屠畜頭数は、馬肉料理の伝統がある長野県の二倍。人口あたりにしても、長野県と同等の馬肉を消費していたのです。 　馬肉は主に、東京の郷土料理である馬肉のすき焼き、通称「桜鍋」に利用されていました。 　そしてその内臓肉は煮込みとして売られていたのです。 ＞＞関連記事：吉原の馬肉店は24時間営業だった！なぜ桜鍋（馬肉のすき焼き）は深川と吉原の名物なのか 古今亭志ん生の電気ブランの飲み方　牛の内臓肉の煮込みが牛めし／牛丼になったように、馬の内臓肉の煮込みも馬丼として庶民に普及していました。 神谷バーの電気ブラン（画像：近代食文化研究会）　浅草には「地酒」があります。神谷バーのカクテル・電気ブランです。アルコール度が高いこの電気ブランを、どうやって胃腸を痛めずに飲むのか。その飲み方を、酒飲みで知られた落語家・五代目古今亭志ん生が指南しています。それは水だけでなく馬丼もチェイサーにするというものでした。 　“だから、呑みかたてえのがむずかしい。途中でうっかり、タバコなんぞ喫おうものなら、火ィ呼んで爆発するてえくらい。どうするのかてえと、牛どん……馬肉屋だから馬どんてんでしょうが、そいつを三銭で取っておいて、別にドンブリに水もらっておく。” 　“ブランをクーッとやって、大急ぎで水を半分ギューと呑んで、馬どんをサーッとかっ込んで、また水をキューッと流し込むんですよ。腹ン中で、そいつがうまく混ざって、しばらくたつてえと、ポーッとしてくる。”（古今亭志ん生『びんぼう自慢』ちくま文庫2005年刊） ＞＞関連記事：サントリーがお手本にした！　日本最古のバー「神谷バー」の創業者とは 参考 『牛丼の戦前史』 ■弁慶 所在地：東京都荒川区南千住1-15-16 TEL：03-3806-1096 営業時間：平日15:00～22:00／土日14:30～22:00 定休日：水曜 アクセス：都電三ノ輪橋駅より徒歩2分 東京メトロ日比谷線 三ノ輪駅より徒歩5分 ■正ちゃん 所在地：東京都台東区浅草2-7-13 TEL：03-3841-3673 営業時間：12:00～21:00 定休日：月曜・火曜 アクセス：つくばエクスプレス　浅草駅より徒歩2分 東京メトロ銀座線・都営浅草線・東武伊勢崎線　浅草駅より徒歩7分 東京メトロ銀座線　田原町駅より徒歩8分 ■大統領 所在地：東京都台東区上野6-10-14 TEL：03-3832-5622 営業時間：10:00～24:00 アクセス：JR上野駅不忍口より徒歩3分 京成上野駅より徒歩2分 ■神谷バー 所在地：東京都台東区浅草1-1-1 1～3F TEL：03-3841-5400 営業時間：11:00～21:00(L.O.20:30) 定休日：火曜（祝日の場合は翌日休） アクセス：地下鉄銀座線 浅草駅よりすぐ 都営地下鉄浅草線 浅草駅より徒歩1～2分 東武本線・伊勢崎線 浅草駅より徒歩1～2分 つくばエクスプレス浅草駅より徒歩約10分

TSUTAYA創業者もあやかった!?人気絵師や職業作家を見出したヒットメーカー蔦屋重三郎とは

江戸時代、浮世絵師の挿絵入り書籍は写真集やメディア、漫画のような存在でした。吉原のガイドブックをヒットさせた蔦谷重三郎は、書店として日本初の職業作家や人気浮世絵師を世に送り出します。時の政治に翻弄されながら化政文化に多大な影響をもたらした一人の本屋さんについて、エデュケーショナルライターの日野京子さんが解説します。 　今年も芸術の秋、読書の秋がやってきました。時代によって流行の絵や物語が誕生しますが、日本の長い歴史でも身分に関係なく庶民にとって絵画が一番身近だったのが江戸時代ではないでしょうか。 　世界的に高い評価を得ている浮世絵は今でこそ「芸術作品」という扱いを受けています。しかし、江戸時代の浮世絵の役割は幅広く、風光明媚な観光地や人気役者、茶屋の看板娘そして花魁などの似顔絵を紹介するといった現在の写真集やメディアのような存在でした。 >>知られざる「浅草」招き猫と幕末スポット、東京スカイツリーのベストビュー公園 浅草庵『画本東都遊 3巻』より新吉原の俯瞰図（出典：国立国会図書館デジタルコレクション）　とくに、浮世絵師の挿絵入りの書物「黄表紙本」は現在の漫画の源流ともいえ、人気を博しました。こうした本を取り扱い、名だたる浮世絵師を世に送り出したのが吉原生まれ吉原育ちの蔦屋重三郎です。 今とは違う書店の役割　寛延3（1750）年に生まれた蔦屋重三郎は23歳の時に最大の歓楽街でもあった吉原遊郭の北側にあった大門前の通りに書店「耕書堂」を構えました。ちなみにここでいう吉原は、浅草移転後の新吉原になり、現在の台東区千束三丁目から四丁目になります。 「耕書堂」のあった台東区千束4丁目近辺（画像：photoAC）　当時の書店は本を手掛ける版元の役割も担っていました。既製の本を売るのではなく、売れそうな本を企画、または浮世絵師や作者と話し合いを重ねて本を作っていき自分の店で売るという流れです。 　書店が成功するかどうかも経営者の腕一つという、今の出版業界とは異なる形態でした。吉原で育った彼にとって一番初めの大きな仕事が『吉原細見』の出版です。 　吉原のガイドマップであり、遊郭の中にひしめき合うように並ぶ店の場所やそこに所属する遊女の名前が事細かに記されています。年1回、または2回刊行され、吉原に出かける時には欠かせないアイテムでした。 ガイドマップのイメージ（画像：photoAC）常連客から吉原初心者にも必須の書物　江戸随一の歓楽街である吉原に遊びに行くには、男性にとってもそれなりに下調べが必要です。どういうお店にどんな名前の遊女がいるのか、大所帯はどこの店なのかも『吉原細見』があれば瞬時に分かります。 　また、一部の人しか会えない高嶺の花である花魁の姿を、浮世絵を見て思いをはせる男性は江戸市中たくさんいたことでしょう。 　生まれも育ちも吉原である蔦屋重三郎は『吉原細見』で成功を収めると、天明3（1783）年には吉原界隈から鶴屋喜右衛門の書店など有名店がある日本橋通油町（現在の中央区日本橋大伝馬町）に店を移転させます。 大伝馬町周辺地図　遊郭での男女の駆け引きや様子を生々しく描写した洒落本、庶民向けの娯楽要素の強い黄表紙等にも着手しこれも人気を集めることに成功しました。蔦屋自身も狂歌をたしなんでいたため人脈も広く、才能ある作家や絵師を登用し次々にヒット作を世に送り出せたのです。 　とくに目を引くのが、当時の新進気鋭の浮世絵師の錦絵を出版した点です。 　今では浮世絵師の代表的な絵師として教科書にも載る喜多川歌麿や東洲斎写楽を見出し、世に送り出しました。単なる出版事業に携わるだけでなく、浮世絵師の育成も行っていたことは偉大な功績と言えます。 謎の浮世絵師や日本初の職業作家誕生にも寄与　地元吉原で成功し、日本橋へと店を移した後も順風満帆かと思った蔦屋重三郎ですが、田沼意次から松平定信が老中に変わり節約や風紀の乱れの取り締まりが強化されたことで風向きが変わりました。 　後世「寛政の改革」と呼ばれているこの改革で、遊郭を題材とした書物や遊女や美女を取り上げた浮世絵は風紀を乱すとして版元である蔦屋重三郎は幕府から目を付けられたのです。 喜多川歌麿の浮世絵のイメージ（画像：photoAC）　彼自身だけでなく優れた美人画を生み出した喜多川歌麿も処罰の対象になったほど、当時の書物や浮世絵への取り締まりは厳しいものがありました。松平定信が寛政5（1793）年に失脚し、寛政の改革が終わると翌年に謎の浮世絵師として名をはせる東洲斎写楽の作品を出版しました。 　実は、写楽の作品は全て蔦屋重三郎が経営する耕書堂から出版されており、両者の深いつながりをうかがい知ることができます。また、日本の職業作家の祖と目されている『東海道中膝栗毛』の作者である十返舎一九が蔦屋重三郎の店に身を寄せて出版のイロハを学んでおり、優れた芸術家と文筆家の誕生に直接関与しているのです。 江戸時代の旅事情を伝える『東海道中膝栗毛』。京都にある弥次さん喜多さんの銅像（画像：photoAC）化政文化に与えた影響は計り知れない　蔦屋重三郎は寛政9（1797）年に亡くなりましたが、その後の化政文化（1804年～1830年）に与えた影響は計り知れません。時の政治に翻弄されながらも、庶民が何を求めているのか察知する能力のおかげで、数多くの浮世絵師や作家を見出したことは称えられる功績です。 　江戸時代最大の娯楽の街である吉原で育つという特殊なバックボーンは、人々が何を求め何で喜ぶのかを見抜く才能が育ったと考えるのは、大げさなことではないのかもしれません。 　今の世の中でもニーズの高いそんな優れた力を持っていた蔦屋重三郎。彼に思いをはせながら、浅草や千束界隈を散策してみてはいかがでしょうか。 参照 国立国会図書館デジタルアーカイブ ・『箱入娘面屋人魚』3巻（口上の挿絵が蔦屋重三郎こと蔦唐丸） ・蔦屋重三郎『吉原細見』 ・葛飾北斎『画本東都遊』3巻「耕書堂」 浅草にある吉原神社（画像：photoAC）

江戸時代の吉原名物だった焼きトウモロコシ。浅草の雷おこしも、もともとはトウモロコシ製だった?

16世紀に日本に渡来したトウモロコシ。幹が太くて風にも倒れず、寒さに強いトウモロコシは、山間部における貴重な食料となりました。一方、江戸などの都市部ではもっぱらおやつとして食べられていたようです。食文化史研究家の近代食文化研究会さんが解説します。 江戸時代の吉原名物だったトウモロコシ　しょうゆを塗って香ばしく焼き上げた屋台の焼きトウモロコシ。焼きトウモロコシ屋台は、江戸時代から存在します。 江戸～明治時代の焼きトウモロコシ屋台　清水晴風 『世渡風俗圖會』（刊行年不詳）より（画像：国立国会図書館ウェブサイト） 　この焼きトウモロコシ、江戸時代の遊郭・吉原の名物。吉原を詠んだ川柳に登場します（以下は渡辺信一郎『江戸川柳飲食事典』1996年刊より） 吉原の花魁　『東錦絵』（刊年不詳）より（画像：国立国会図書館ウェブサイト）　“もろこしを二本かじって素見物” 　素見物とは、店に入らずにひやかして歩くこと。吉原の素見物の際にお供になったのが、焼きトウモロコシとスイカ。 　焼きトウモロコシは茎を、スイカは皮を持って片手で食べることが出来るので、見物しながらの歩き食いに最適だったというわけです。 　甘い焼きトウモロコシは、吉原の遊女たちにも大人気。 　“格子からやきもろこしを惣じまい” 　遊郭では、道路に面しているところが壁ではなく格子となっており、その格子越しに遊女たちが客を誘います。この川柳は、格子越しに屋台の焼きトウモロコシを買い求める遊女たちを描いたものです。 　“惣じまい”とは、店の遊女全員に客がつくこと。つまり、売り切れ状態。遊女たちが焼きトウモロコシをたくさん買うので、屋台が売り切れ状態になったことを意味します。 浅草名物雷おこしはもともとトウモロコシ製？　代表的な浅草みやげといえば、雷おこし。 おこし（画像：近代食文化研究会） 　真実かどうかはわかりませんが、宮尾しげを『年中行事』（1957年刊）には、雷おこしはもともとトウモロコシ製だったという説が書かれています。 　浅草寺には四万六千日という縁日があります。7月9・10日にお参りすると、46,000日参拝したのと同じ功徳を積めるという、大変便利な縁日です。 　この日にはほおずき市が立ちますが、1935（昭和10）年までは、ほおずきとともに雷除けの乾燥した赤トウモロコシが売られていました。この赤トウモロコシを破魔矢のように家に飾っておくと、その家に雷が落ちないという信仰があったのです。 　ちなみに民俗学者の宮本常一によると、かつての山地では赤いトウモロコシを栽培していたそうなので（宮本常一、潮田鉄雄『食生活の構造』1978年刊）、赤いトウモロコシというのはさほど珍しいものではなかったようです。 赤いトウモロコシ（画像：photoAC） 　さて、 宮尾しげをが述べる雷おこしの由来です。 　ある年の四万六千日の縁日に雨がふり、参拝客が少なくなって赤トウモロコシが売れ残りました。余った商品をどうにか処理するために、トウモロコシで「おこし」を作り売ったのが雷おこしの由来だというのです。 　浅草ではそれ以前にも原料に米を使った「おこし」は売られていましたが、雷よけのトウモロコシを使ったので「雷おこし」になったというわけですね。ちょっとできすぎな感じの話ですが。 江戸時代からあったポップコーン　さて、トウモロコシからどうやっておこしを作ったのかというと、宮尾しげをによると「はぜさせて砂糖をまぶして」作ったそうです。つまり甘いポップコーンを固めたおこしだったそうです。 寺島良安編『和漢三才図会　巻之四十』1890年刊より（画像：国立国会図書館ウェブサイト） 　これは1712年成立の江戸時代の百科事典、『和漢三才図会』のなんばんきび＝とうもろこし。その料理法として、炒って梅の花のようにはじけさせて食べるとあります。つまりポップコーンです。 　このようにポップコーンは江戸時代から存在しました。 　幕末から明治時代の江戸東京を描いた伊藤晴雨『江戸と東京風俗野史　四』には、はぜうり＝ポップコーン売りの姿が描かれています。 江戸東京のはぜうり＝ポップコーン売り　伊藤晴雨『江戸と東京風俗野史　四』1930年刊より（画像：国立国会図書館ウェブサイト） 　当時の江戸東京では、ポップコーンのことを「はぜ」と呼んでいました。トウモロコシの種をはぜさせて食べるからです。 　「はぜ」は、砂糖をかけて、三色に色付けしたものを混ぜて売りました。ちょうどひな祭りの三色のあられのようなお菓子だったそうです。

昭和の都電廃止 残された「敷石」はなぜ飛ぶように売れたのか？

路面電車が廃止され、車両や機材の売却が一苦労――。当時残された車両は1068両、レールは延べ77万6000m、敷石は330万枚も。その行方とは？ 鉄道ライターの弘中新一さんが解説します。東京に欠かせなかった路面電車　路面電車の数え歌である電車唱歌。そのなかに、1905（明治38）年発表の『東京地理教育電車唱歌』があります。同歌の一番の歌詞は 「玉の宮居は丸の内 近き日比谷に集まれる 電車の道は十文字 まず上野へと遊ばんか」 で、計52番まであります。 　発表当時、東京の路面電車は ・東京電車鉄道 ・東京市街鉄道 ・東京電気鉄道 の三社で運営されていました。翌1906年、三社は合併して東京鉄道に。その後、1911年に東京市電、1943（昭和18）年に東京都の発足で東京都電となりました。 　このとき、路面電車はすでに東京に欠かせない交通手段となっており、それゆえ、常に混雑していました。その状況は、大正中期の流行歌『東京節』で 「東京の名物 満員電車 いつまで待っても 乗れやしねえ 乗るにゃ喧嘩（けんか）腰 いのちがけ」 と、歌われているほど。そんな路面電車も、昭和30年代になると乗客が激減。それに代わって、自動車の増加による交通渋滞が深刻になっていました。 　ターニングポイントは1959年。同年1月に「路面電車を廃止すべきでない」との見解を示していた東京都交通局は、警視庁に対して路面電車の軌道に侵入する自動車の取り締まりを強化するよう要請しています。 　ところが、警視庁は6月に軌道敷内の自動車の乗り入れを決定。都電はこれをきっかけに交通渋滞へ巻き込まれ、定時運行が困難になってしまいました。以降、「路面電車は都市に不要」という世論の高まりを受け、廃止の流れは加速していきました。 1967年12月9日撮影。銀座4丁目交差点を走る都電。銀座線はこの日で廃止に（画像：時事）　定時運行が困難になれば、当然乗客も激減します。その結果、東京都交通局は1967年1月に財政再建団体の指定を受けることに。そして財政再建のため、同年12月から都電の撤去（廃止）が始まりました。 　こうして都電は1972年までにほとんどが廃止され、専用軌道が多かった早稲田～王子駅前～三ノ輪橋間が残るのみとなったのです（1974年に荒川線に名称決定）。 車両1068両の行方車両1068両の行方　ここまでの歴史を知る人は少なくないでしょう。しかし、ひとつ気になることがありませんか？ それは、都電車両などの資産の行方です。 　撤去が始まった1967年時点で、都電は ・車両：1068両 ・レール：延べ77万6000m ・敷石（1枚30 × 60cm）：330万枚 ・従業員：1万5559人 を抱えていました。従業員の再雇用先はもちろん、膨大な数の車両やレールをどう処分するか大きな課題となっていたのです。 現在の鹿児島市電（画像：写真AC）　車両の引き取り先として手を挙げたひとつが、鹿児島市交通局でした。同局は40両を買い取りたいと東京都に打診。なぜなら、当時の鹿児島市電は現在よりも路線が多く、安く購入できるならと考えたためでした。 　ところが、都電の軌間（レール幅）が1372mmだったのに対して、鹿児島市電は1435mm。そのため、同じく廃止が進められていた大阪市交通局のほうが軌間も同じで改造の必要なし――ということになり、話はまとまりませんでした。 「せっかく売却するなら、スクラップよりも使ってほしい」 と東京都は引き取り先を探したものの、路面電車からバスへの全国的な転換のなか、容易に見つかりませんでした。 　この状況に、東京都は頭を悩ましました。製造費は当時の金額で7～800万円もかかったのに、スクラップ前提の売却額は7～8万円と捨て値だったからです。当時の交通局は取材に対して、次のようにコメントしています。 「鋼鉄製だから50年くらいはもつし、20平方メートルあるので、3.3平方メートル当たりの単価にしたら非常に安い。お買い得品ですよ」（『週刊読売』1967年12月15日号） 　同記事によれば、電車として再利用する形での売却は困難でしたが、引き取り手はそこそこあったようです。 　特に多かったのは「倉庫」「休憩所」としての購入でした。また、千葉県は団地に設置する目的で15両を購入。企業が工場の更衣室に利用する例もあったとされています。 大人気だった「銅の架線」大人気だった「銅の架線」　そうしたなか、現在も語り継がれているのは日野市の事例です。当時、公共図書館の充実に力をいれていた日野市では購入車両を多摩平団地に据え付けて、児童図書館として利用。老朽化した図書館が再建されるまで、地域の名物となりました。 　車両の売却が困難を極めた一方、飛ぶように売れたのが敷石でした。前述の『週刊読売』では交通局の担当者が、次のように話しています。 「上等な御影石ですもの。みがけばりっぱになりますよ。一枚たったの200円。ふつうの石屋さんで買えば、900円はかたいですなァ。え、一枚売り？ そりゃいまのところは考えていません。まず百枚単位でお願いしたいと。将来、御影石の値段がうんと上がれば、都庁の前にでも積み上げて、一枚いくらでも売るかも知れないけれど……」 　さらに高く売れたのは銅の架線で、1kgあたり680円で売却されていきました。1968（昭和43）年当時は、大卒公務員の初任給が2万3300円、ラーメンが70円、週刊誌が60円。このことからも、銅の架線がかなりの高値で引き取られたのがわかります。 　しかし同じ金属でありながら、レールはほとんど値がつかず、くず鉄として引き取られていきました。 銀座の様子（画像：写真AC）　こうして都電の資産はそのまま引き取られたり再利用されたりしたわけですが、そうしたなかで今でも容易に見つけられるのが敷石です。 　銀座の歩道に使われている敷石のなかには黒っぽい御影石がありますが、これは都電の敷石として使われていたものです。ほかにも都内のあちこちには、都電の敷石が人知れず使われている場所があります。もし街なかで敷石を見つけたら、皆さんもよく観察してみてください。

台東区のコミバス「めぐりん」を私が激プッシュする理由

100円の乗車料金で気軽に乗れる台東区のコミュニティーバス「めぐりん」。その魅力について、散歩ライターの増田剛己さんが解説します。お散歩の途中に乗ると便利　筆者（増田剛己、散歩ライター）が散歩に関する原稿を本格的に書き始めた2005（平成17）年頃から、コミュニティーバスを都内でよく見かけるようになりました。バス停は街のいたるところにあり、たいてい100円というお手頃価格で乗れます。 　最初、散歩先でコミュニティーバスに乗るのは「邪道」だと筆者は思っていましたが、夏の暑い日に涼みながら移動したり、雨が激しいときに乗ったりするようになって、考え方を変えました。散歩とうまく組み合わせれば、むしろすてきな移動手段になるのでは？ と。 台東区のコミュニティーバス「めぐりん」（画像：増田剛己）　そんなコミュニティーバスのなかで、筆者のお気に入りは台東区の「めぐりん」です。見た目もレトロですてきですし、台東区は観光スポットが多いこともあり、よく利用しています。 　乗車料金は100円で、現金はもちろん、PASMOやSuicaなどの交通系ICカードも使えます。めぐりんは台東区の観光スポットである ・浅草 ・上野 ・合羽橋 ・谷中 などを走ります。 　乗車は前のドアから、降車は後ろのドアから。降りるときは降車ボタンを押して、運転手さんに知らせます。 乗りこなすなら1日乗車券が便利　めぐりんの路線は五つあって（詳しくは後述）、ルートが結構複雑なため、乗りはじめのうちは1日乗車券を買うのがおすすめです。ちなみに1日乗車券は300円です。支払いは現金のみ。 1日乗車券。めぐりんの停留所なら乗り降り自由（画像：増田剛己）　最初に乗るとき、運転手さんから購入します。料金を料金箱に入れるのではなく、運転手さんに直接渡します。お釣りのないよう、100円玉3枚を渡しましょう。そうすると1日乗車券に今日の日付を印字して渡してくれます。 　これがあれば1日乗り放題になります。次からは乗車する際、運転手さんに乗車券を見せましょう。 無料乗り継ぎ券を利用しよう無料乗り継ぎ券を利用しよう　めぐりんを賢く利用する方法として、無料の乗り継ぎ券があります。乗車料金を支払った後に「乗り継ぎ券をください」と運転手さんにいえばもらえます。ただし利用方法がけっこう複雑なので、システムを事前に知っておく必要があります。 左が乗り継ぎ券の表。日付とどの路線でもらったのかが記入されている。右の裏に乗り継ぎ地点が書かれている（画像：増田剛己）　乗り継ぎ券の表には、 ・日付 ・自分が乗った路線 が記入されています。裏には、 ・乗り換え地点 ・乗り換えられる路線 が書かれています。 　乗り継ぎ券は決められた乗り継ぎ地点で1日1回利用できて便利ですが、どこでも乗り継げるわけではないので注意が必要です。どの路線から、どの路線に、どこで乗り継げるかをしっかり把握しておきましょう。 ややこしい「浅草回り」と「根岸回り」　前述のとおり、めぐりんの路線は五つあり、 ・北めぐりん（浅草回り） ・北めぐりん（根岸回り） ・南めぐりん ・東西めぐりん ・ぐるーりめぐりん となっています。路線図は車内に置いてあり自由にもらえます。そのほかには、区役所や出張所などに置いてあります。 オレンジ色が北めぐりん（浅草回り）の走行ルート、赤色が北めぐりん（根岸回り）の走行ルート（画像：台東区）　まず、北めぐりん（浅草回り）ですが、浅草駅から台東区の北東部を左回りに浅草駅に戻ります。1周45分、15分間隔で運行しています。地元民だけでなく観光客の利用も多いので、浅草駅からかなり混みます。 　浅草を出ると今戸、橋場、吉原、三ノ輪、千束などを走ります。接続駅は東京メトロ日比谷線の三ノ輪駅、銀座線浅草駅、東武浅草駅などです。 　北めぐりん（根岸回り）は台東病院から台東区の北西部を左回りで走り、同病院に戻ってきます。1周40分、20分間隔で運行。JR鶯谷駅や東京メトロ日比谷線三ノ輪駅・入谷駅などに接続しています。 　北めぐりんは浅草回りと根岸回りがあるので、間違えないようにしましょう。よくわからない場合は、乗るときに運転手さんに確認するといいですよ。 「南」「東」「ぐるーり」の各ルート「南」「東」「ぐるーり」の各ルート　南めぐりんは上野駅から台東区の南側を左回りの進み、最終的に上野駅に戻ります。 　平日は1周75分、15分間隔、土休日は1周72分、18分間隔で運行されています。東京メトロ・JR上野駅、大江戸線・つくばエクスプレス新御徒町駅、JR浅草橋駅、大江戸線蔵前駅、東京メトロ銀座線田原町駅など多くの接続駅があります。 緑色が南めぐりんの走行ルート、小豆色が東西めぐりんの走行ルート、水色がぐるーりめぐりんの走行ルート（画像：台東区）　東西めぐりんは台東区役所を出て台東区の東西を走り、台東区役所に戻ってきます。 　1周100分、20分間隔で運行。途中「上野公園経由・三崎坂往復ルート」と「鶯谷駅経由・日医大回りルート」を交互に走ります。接続している駅はJR上野駅、JR鶯谷駅、京成上野駅、東京メトロ千代田線根津駅、東京メトロ銀座線浅草駅、大江戸線・つくばエクスプレスの新御徒町駅などです。 　ぐるーりめぐりんは上野駅入谷口を出て台東区全域を右回りに回って、上野駅入谷口に戻ってきます。 　1周80分、20分間隔で運行。ほかのめぐりんが小型バスなのにくらべ、ぐるーりめぐりんは中型バスでゆったり乗れるのも特徴です。接続している駅はJR上野駅、東京メトロ日比谷線三ノ輪駅、東武浅草駅、東京メトロ銀座線浅草駅・田原町駅、大江戸線蔵前駅などです。 景色を見ながらゆっくり巡ろう　めぐりんはあちらこちらを巡りながら走っているので、目的地まで行くのに時間がかかる場合があります。そのため、時間的に余裕があるときに利用しましょう。その分、台東区の魅力的な景色を堪能できるはずです。 台東区のコミュニティーバス「めぐりん」（画像：増田剛己）　ちなみに筆者は、ぐるーりめぐりんで次の停留所を紹介するときに鳴らされる太鼓の音がとても好きです。 　また、東西めぐりんの千駄木駅停留所近くには文京区コミュニティーバス「B-ぐる」の停留所もあるので、区をまたいでコミュニティーバスを乗り継げます。台東区に足を運んだ際には、めぐりんにぜひ乗ってみてください。

『鬼滅』大好きライターが「浅草～吉原」を歩いて痛感 東京から消滅しつつある「ダークサイド」と日本の未来

アニメ『鬼滅の刃』の2期“遊郭編”で注目が集まる台東区の吉原。そんな同地をルポライターの昼間たかしさんが歩きました。光と影が入り混じる浅草の魅力　今秋からアニメ『鬼滅の刃』の2期“遊郭編”が始まります。筆者（昼間たかし、ルポライター）は単行本を何度も読み返していますが、放送が楽しみでなりません。 　そんな盛り上がりを我慢できず、作品の舞台をほうふつさせる、台東区の浅草から吉原までを歩いてみました。 吉原の街並み（画像：昼間たかし）　物語の冒頭で竈門炭治郎（かまどたんじろう）と鬼舞辻無惨（きぶつじむざん）が遭遇した浅草――。今の浅草は昭和レトロな風景で知られていますが、大正時代には東京でも一番の繁華街でした。 　現代でいえば、新宿と渋谷を併せたようなにぎわいといえばいいでしょうか。なにしろ映画館や芝居小屋などの娯楽施設で家族連れが楽しめる一方、素行の悪い不良も集まり、怪しげな品物を売る露店も多くありました。 　光と影が入り混じる、そんな怪しさこそが浅草の魅力だったのです。 浅草の真の魅力を描く川端作品　浅草の真の魅力を知るなら、川端康成の小説『浅草紅団（あさくさくれないだん）』がおすすめです。 川端康成『浅草紅団・浅草祭』（画像：講談社）　この作品は『鬼滅の刃』の時代より、もう少し後の昭和初期の浅草を描いています。川端康成はノーベル文学賞を受賞した大作家で、『伊豆の踊子』のような情緒ある味わい深い作品で知られています。ところが『浅草紅団』で描かれるのは、えたいの知れない美醜が混在している浅草の街です。 　これを読むと、世間に知られてはいけない、光と影の存在である炭治郎と無惨の交錯する場所が浅草だった理由が想像できます。 　今の浅草は極めて明るくそのような雰囲気はありませんし、江戸情緒を基本とした健全な観光地です。コロナ禍で外国人観光客が減ったものの、密を避けながら気軽な行楽を楽しもうと考える人に最適なのか、通りは平日でも賑わっています。 　とりわけ人々が必ず訪れるのは、浅草寺のおみくじです。このおみくじは高確率で凶が出ることで知られています。それにもかかわらず人気なのは、凶が出れば「油断せずに毎日を過ごさないと」という戒めになると皆さんが思っているのでしょうか？ 　そんなことを考えながら、筆者もおみくじを引いてみました。するとびっくり！ なんと吉がでたのです。ただ、「もしや運気は今が頂点で、あとは下がるばかりでは……」といきなり不安になってしまい、線香をお供えして煙を身体中に浴び、邪気を払った気持ちを得ることにしました。 　以前、浅草に会社を構える経営者にお話を聞いたとき、こんなことを聞きました。 「自分は毎月一度、必ず浅草寺にお参りしているが、願い事はしない。ただ手を合わせて、いつもありがとうございます、とだけ心の中で祈るんだ」 　そんな謙虚な気持ちになるには、筆者はまだ修業が足りません。 浅草周辺は明治時代と変わらぬ作り浅草周辺は明治時代と変わらぬ作り　さて、観光地になっている浅草も北は浅草寺まで。そこから先は、静かな下町が広がっています。ここからが、今回の観光のメインです。 　吉原がかつて存在した時代、人々は浅草から徒歩で移動したと言われています。それを踏まえて、今回歩いてみることにしましたが、意外に距離があります。昔の人がいかに歩く距離を気にしていなかったか、よくわかるというものです。 　道中は大通りを歩くより、迷いながらも裏通りを歩くのがおすすめです。なぜなら、震災や戦災を経て整備が進んでいるものの、周辺地域には古くからの道が多いためです。 1909（明治42）年の地図と現在の地図（画像：国土地理院、時系列地形図閲覧ソフト「今昔マップ3」〔(C)谷 謙二〕）　1909（明治42）年の地図と現在の地図とを見比べてみると、浅草かいわいは現代と道路が重なっている場所が多くなっています。このことからも、周辺地域がいかに古くから発展していたかがわかります。ゆえに目立つものはありませんが、独特のひなびた空気のなかで散歩すると、とても心地よいです。 　古くからの道が多いというのは、吉原もまた同じです。 　周辺道路で特徴的なのは、かつては吉原への唯一の出入り口だった吉原大門のところまでの道が、「くの字」に曲がっていることです。これは、江戸時代に将軍がタカ狩りのために近くを訪れたとき、大門が見えないように配慮したためとされています。 古い1本の柳の木が語る歴史　そんな大門に続く土手通りにあるのが、1本の柳の木「見返り柳」です。遊女との遊びから帰る客が、後ろ髪を引かれて振り返ったとされることから、この名前がついています。 吉原にある「見返り柳」（画像：昼間たかし）　そんな柳は、日本の文学史においても重要な要素です。樋口一葉の代表作『たけくらべ』の冒頭には 「廻れば大門の見返り柳いと長けれど」 と書かれています。 　当時の柳から代替わりしていますが、過去からの歴史をつなぐ重要な要素になっています。 　とはいえ、一抹の寂しさも感じます。吉原という地名と、そこで育まれた文化は多くの作品に描かれていますが、かつての吉原の名残はこの柳くらいしかないのです。 近年増えた女性グループの姿　実際、かつての吉原に足を踏み入れましたが、なかなか歴史を感じさせるものに出会えません。「かつての風情の名残があるのではないか」と考えて歩いても、往時を偲ぶことは困難です。 　しいて言えば「花吉原名残碑」などの石碑がある吉原神社（台東区千束3）や、関東大震災で亡くなった人を弔う吉原観音を祭った吉原弁財天奥宮（同）くらいでしょう。 　なにより歴史のある地域ではあるとはいえ、吉原は現在も風俗店が軒を連ねる歓楽街です。そのため、多くの人が足を運ぶ観光地とはなりえないのだと改めて感じました。 　しかしそんな吉原には変化も起こっています。 　近年、吉原に興味を持って訪れる女性も増えているのです。実際、今回の取材中も吉原神社に参拝している女性グループを何組も見かけました。 　吉原に興味を持つ女性が増加した大きな理由は、2016年に開業した遊郭の書籍を専門に扱うカストリ書房（千束4）の登場です。こちらが開催する催しは、いつもその多くが女性客です。 カストリ書房（画像：昼間たかし）　実際、このお店ができたころから「遊郭の歴史に興味がある」と関連書を買い集めている女性たちに出会う機会が増えました。 労働者の街が大変身労働者の街が大変身　散策を終えた後は、南千住駅方面に歩きます。 　こちらに歩いたときに驚くのは、風景の激変です。途中の山谷はかつては日雇い労働者の街として知られ、安価な宿やお店が並ぶ商店街がありました。 　ところが、社会構造の変化とともに街は激変。近年はバックパッカー向けの宿が集中するエリアとなり、商店街のアーケードも2018年に撤去。それから3年あまりで小ぎれいな住宅も増えて、マンションも建ち始めています。10年くらい前の雑然とした街を知っていると、なんだか異世界に来たような気分になります。 　そんなかつての商店街の一角にあるのが、山谷酒場（台東区日本堤）です。この店は、アーケードの撤去された2018年に「かつての山谷に大衆酒場をつくる！」というクラウドファンディングで資金を募ってできました。いわば山谷にできた、若者が集まる新たなスポットといえます。 山谷酒場（画像：昼間たかし）　今回1年ぶりくらいに訪れてみたのですが、コロナ禍で大変ななか頑張っています。以前からマーボー豆腐がおいしかったのですが、知らぬ間に「自家製スパイススカッシュ」という新たなラインアップが登場していました。さんしょうなどが入った独特のノンアルコールスカッシュですが、なかでも「ハーブと青唐辛子」は舌と喉が炭酸よりも強烈に刺激され、夏にふさわしい味わいです。 都会の「影」はどこにいったのか　ここで喉を潤して、南千住駅への道中で改めて街の変化を感じました。この街も日雇い労働者の街としての時代は過ぎ去り、住宅地へと姿を変えています。かいわいにマンションやコンビニが出来たときは地域でも話題になりました。それが今ではマンションはあちこちに出来て、スーパーマーケットもあります。 　筆者が初めて訪れた1990年代は、南千住駅からの道中はあちこちに政治団体のビラが張られていて、雰囲気はものものしく、歩くときも緊張しました。そんな印象も今はありません。 　南千住駅前に至っては、再開発でマンションと複合施設もつくられ、JRと地下鉄、つくばエクスプレスの3路線が利用できる郊外の便利な街になっています。 吉原周辺の風景（画像：昼間たかし）　浅草から吉原、山谷へと歩くなかで気付いたのは都会に必ずあった光と影の部分が消滅していることでしょう。どこの街も感じるのは明るい光の部分だけ。いったい、影の部分はどこに消えたのでしょうか。 『鬼滅の刃』をきっかけに、ひなびた東京、そして消えゆく都会の影を探したくなる、このエリア。三密と暑さに気をつけながら歩いてみることをおすすめします。

鬼滅「遊郭編」放送で吉原は観光地になるか？ 伝説の昭和「花魁ショー」を手掛かりに考える

『遊郭編』2021年放送も決定し、再び話題となっている『鬼滅の刃』。その舞台である吉原遊郭の歴史について、ルポライターの昼間たかしさんが解説します。女性から近年注目される吉原遊郭『鬼滅の刃』が再び話題です。 　先日、劇場版『無限列車編』が9月に地上波で初放送されることが発表され、続いて『遊郭編』の2021年放送も決定。第1弾となる予告編が公開されています。 テレビアニメ化が決定した『鬼滅の刃』遊郭編（画像：アニプレックス）　筆者（昼間たかし、ルポライター）は『遊郭編』を機に、舞台となる吉原遊郭のあった場所が観光地としてクローズアップされるのではと予想しています。 　現存する建物も少なくなり、過去の記憶が消え去ろうとしている吉原遊郭。しかし近年、とりわけ女性から熱い注目を浴びています。 再評価のきっかけはひとつの出版社　遊郭の再評価において欠かせない存在が、遊郭の書籍を専門とする出版社「カストリ出版」で、同社は遊郭関連の貴重な資料の発掘・復刻を行っています。 　最初に復刻された『全国女性街ガイド』は、1950年代の全国の赤線（売春を目的とする特殊飲食店街）の様子を収めた1級資料です。国会図書館に蔵書がなく、原本は山梨県立図書館（山梨県甲府市）に1冊、東京大学農学生命科学図書館（文京区弥生）にコピーが1冊しかないという超希少本でした。 　同社は2016年からは吉原にカストリ書房（台東区千束4）を開店。吉原を街歩きする際には外せないスポットとなっています。 カストリ出版が復刻した『全国女性街ガイド』（画像：カストリ出版）　吉原の街の区割りは遊郭のあった江戸時代のままであり、見返り柳などわずかに痕跡も残っていますが、観光コースや街歩きのスポットとしてはあまり取り上げられてきませんでした。 　吉原という地名は1966（昭和41）年の住居表示で消滅。それでも吉原という名称が残ったのは、赤線の廃止後に性風俗店が立ち並んだためです。現在でもかいわいに150軒あまりが集まっています。そんなこともあり、吉原という名称を口に出すことは少々はばかれる雰囲気でした。 はとばす開催の「夜のお江戸ツアー」はとばす開催の「夜のお江戸ツアー」　とはいえ、吉原が観光コースとまったく無縁だったわけではありません。吉原を絡めた観光として長く親しまれたのが、かつて吉原にあった料亭・松葉屋で開かれていた花魁（おいらん）ショーです。 　松葉屋では1953年から吉原芸者の座敷芸とたいこ持ちのショーを組んでいましたが、時代の変化とともに新たなスタイルに変化。作家・久保田万太郎の助言を得て1958（昭和33）年に花魁ショーを始めました。 現在の台東区千束と明治初期の吉原（画像：国土地理院、時系列地形図閲覧ソフト「今昔マップ3」〔(C)谷 謙二〕）　このショーは評判となり、始まりから数年後にはとバス（大田区平和島）の「夜のお江戸コース」に組み込まれて大人気となりました。久保田万太郎は浅草生まれの粋人として知られていたため、このショーは昔の吉原をしのぶことができると評判になりました。 　花魁は坂東流・花柳流・藤間流と、日舞各流派の名取で、その象徴ともいえる黒げたは高さ30cm・重さ7.5kg、かつらは7.5kg、衣装はすべて合わせて15kgでした。 　そんな衣装を身につけた花魁が、日本舞踊家・猿若清方（さるわか きよかた）振り付けの踊りを見せ、客のひとりを舞台に上げて杯事と吸い付けたばこのやりとりをしていました。衣装も11月の酉（とり）の市から翌年5月までが冬、6月と10月が合い、7～9月が夏と季節において変わったため、リピーターも多かったようです。 　大いににぎわったこのショーですが、1990年代に入ると客足が低迷、松葉屋の建物が老朽化したこともあり1998（平成10）年2月末で終了しました。終了後、松葉屋では台東区民を無料招待して10日間のショーを実施し、大いににぎわいました。 　また終了を残念がる声に対して、はとバスでは本当に最後となる「夜のお江戸ツアー」を開催、こちらは10日間の運行でバス71台が必要となる大盛況となったのです。 1998年に再現された花魁道中1998年に再現された花魁道中　こうしてショーの最終日となった1998年3月29日、松葉屋では特別に花魁や木遣（や）り、手古舞など総勢30人が繰り出す「花魁道中」を実施。道中は松葉屋玄関前から吉原神社（千束3）までの300mを約2時間かけて往復し、往時の花魁道中を見事に再現しました。 　その松葉屋の建物もいまはなく。敷地にあった久保田万太郎の句碑は吉原神社に移設されています。この神社は、浅草名所七福神の一柱である弁財天をお祭りした神社として知られます。浅草名所七福神は江戸時代の末に始まったとされ、長らく途絶えていましたが1977（昭和52）年に復活し、現在に至っています。 台東区千束にある吉原神社（画像：(C)Google）　なお、浅草名所七福神は次のとおりです。 ・浅草寺（大黒天、台東区浅草2） ・浅草神社（恵比須、同） ・矢先稲荷神社（福禄寿、同区松が谷） ・鷲神社（寿老人、同区千束） ・吉原神社（弁財天、同） ・石浜神社（寿老神、荒川区南千住） ・橋場不動尊（布袋尊、台東区橋場） ・今戸神社（福禄寿、同区今戸） ・待乳山聖天（毘沙門天、同区浅草7） 　なお吉原神社は下町八福神にも属しています。どちらのコースも多くの神社に参拝するので御利益が折り紙付きですが、下町八福神は中央区の神社まで含んでいるため、かなり長大なコースです。途中、人形町の元吉原を通れるので、新旧の吉原をめぐる徒歩旅行として計画すると面白いかもしれません。 　昨今、アニメの舞台をめぐる「聖地巡礼」は盛んです。『遊郭編』の放送で吉原を訪れる人は多くなりますが、その際、この土地の歴史をよく学んでおくと、より価値のある巡礼ができるはずです。もちろん今でも生きた街ですから、むやみにカメラを向けるのは控えてください。

羽田空港第1ターミナルになんと「神社」があった！ いったい何のため？

多くの人が行き交う東京の玄関口、羽田空港。その空港の建物内に神社があるのをご存じでしょうか。ライターで写真家の石津祐介さんが解説します。羽田空港第1旅客ターミナル内に　神社は全国に約8万8000社以上あるといわれており、神話に登場する神々をはじめ、山、海、風、雨のような自然や自然現象、農業や漁業などのなりわい、歴史上の偉人など、さまざまなものが「八百万（やおよろず）の神」として祭られています。また海運や陸運など、交通の安全を祈願する神社も多く存在します。 羽田空港の第1旅客ターミナル（画像：石津祐介）　さて、空の安全を願って創設された神社が羽田空港（大田区羽田空港）にあるのをご存じでしょうか。神社の名前は羽田航空神社といい、主に日本航空（品川区東品川）の飛行機が発着する羽田空港の第1旅客ターミナル内にあります。 　1F到着ロビーの中央付近、エレベーターに向かう途中の道を右に折れると、奥に空港職員用の扉があり、その手前に小さな部屋が神社になります。 　羽田航空神社、元々は旧ターミナルの屋上送迎デッキに鎮座していましたが、1993（平成5）年の第1ターミナル増改築に伴い、現在の場所に移されました。部屋のなかに入ってみると、神棚とさい銭箱があり、左右には植物と非常にシンプルな造りの神社となっています。 由緒について書かれた立て札も　立て札には、羽田航空神社の由緒について書かれています。 羽田航空神社の由緒について書かれた立て札（画像：石津祐介）「ここ東京国際空港は昭和6年東京飛行場として発足以来紆余（うよ）曲折を経て今日我国空の表玄関として運輸交通の発展のため重要な使命を果たしております。予（かね）てより我国航空界に携る人々の間において航空に最も縁の深いこの羽田の地に航空界発展の礎となられた諸々（もろもろ）の御（み）霊をお祀し今後の航空界の躍進と航空安全輸送の御加護を祈念したいとの気運がありこの度東京国際空港ターミナルビル増改築工事を機縁として空港全域を見守るに最も相応（ふさわ）しいこの場所を神域と定め昭和38年7月11日財団法人日本航空協会の航空神社より御分霊を勧請（かんじょう）し奉斎申し上げて羽田航空神社を建立致した次第であります。なお毎年5月20日を例大祭日と定め祭事を執り行います」 　この神社が、日本航空協会の航空神社から分霊された分祀（ぶんし）であることが記されています。その御分霊された航空神社とは、一体どんな神社なのでしょうか。 ビルの屋上にある神社ビルの屋上にある神社　航空神社は航空会館（港区新橋）というビルの屋上にあります。 航空会館の屋上に鎮座する航空神社（画像：石津祐介）　航空会館は、都営三田線の内幸町駅の近くにある9階建てのビルです。航空会館は日本航空協会が所有するビルで、日本で唯一の航空専門図書館「航空図書館」や航空に関連する業界団体が入っています。 　航空神社は、その日本航空協会の前身である帝国飛行協会の理事会が1931（昭和6）年、明治神宮造営の残木を拝受して創設した比較的新しい神社です。神社祭は1944年から1952年まで中断されていましたが、日本航空協会の発足により1953年、復活します。 　当初の祭神は航空殉職者でしたが、のちに航空功労者と合祀（ごうし）されます。1982年以降は祭神慰霊の神社から航空平安祈願の神社へと転換。 2002（平成14）年から、1月には新年祭、9月20日には例大祭が催されるようになりました。 　この神社には御朱印はありませんが、お守りや紙符守が販売されています。航空安全災難よけ・旅行安全・交通安全のお守りですが 「空の安全 ＝ 落ちない」 ということで、受験生や就活生にも評判だといいます。羽田航空神社と合わせて「落ちない神社」参りする人も多いのだとか。 　今回紹介した航空神社という名の神社は各地に存在しており、成田空港に近い航空科学博物館の敷地内にある航空神社（千葉県芝山町）、関西空港建設の際に創立された泉州航空神社（正式名称は泉州磐船神社、大阪府泉佐野市）、高松空港の航空機が通過することから創立された高山航空神社（香川県綾川町）などがあります。 まだまだある航空関連神社まだまだある航空関連神社　そして飛行機や空港にまつわる神社も各地にあります。 　羽田空港近くにある羽田神社（大田区本羽田）は、羽田地域の氏神ということで、航空安全祈願のために多くの航空会社や航空関係者が参拝することで知られています。 大田区本羽田にある羽田神社（画像：(C)Google）　京都府八幡市には、日本で初めて動力付き模型飛行の実験に成功した二宮忠八が航空機事故の犠牲者を祭るために創立した飛行神社などがあります。 　また、航空安全の御利益があるお寺もあります。飛不動尊正宝院（台東区竜泉）は、空の交通安全を祈願した飛行護を授与しています。航空関係の参拝者も多く、最近では小惑星探査機・はやぶさの成功祈願も行われました。 　航空安全を祈願しての社寺仏閣巡りというのも一興ですので、飛行機に乗ることが多い人にはおすすめです。

「鬼滅の刃」遊郭編 「子どもに見せる・見せない」と言ってる人へ まず知るべきは吉原の歴史だ

テレビアニメ化が決定したテレビアニメ「鬼滅の刃」遊郭編。そこで問題となっている「子どもに見せるべきか」論争について、吉原の歴史を交え、ルポライターの昼間たかしさんが解説します。「遊郭編は子どもに見せて大丈夫なのか」　2020年に大ヒットした映画『劇場版「鬼滅の刃」無限列車編』（外崎春雄監督）のDVDとブルーレイが6月16日（水）、発売されました。 　店着日の6月15日だけでも21万8000枚を売り上げ、オリコンデイリーDVDランキングでは1位。また情報番組でもニュースとして取り上げられたこともあり、記録はまだまだ伸びそうです。 　なお2月には「遊郭編」の2021年テレビアニメ化決定も発表され、既にティザービジュアルとプロモーションビデオ第1弾が公開されています。 　原作単行本では8巻から11巻部分までにあたる「遊郭編」ですが、アニメ2期が発表になる以前の2020年からしばしば話題になっていたのが、 「遊郭が舞台。子どもに見せて大丈夫なのか」 ということでした。 　筆者（昼間たかし、ルポライター）はこの反応についてやや過剰と感じますが、やはり世間の感覚が変化しているのでしょうか。 吉原のルーツ　40代の筆者が小学生だったころ、時代劇は地上波で盛んに放送されていました。そんななかでも ・遊郭 ・岡場所（江戸幕府非公認の私娼〈ししょう〉地） ・夜鷹（よたか。江戸時代に夜の道ばたで客を引いた私娼） は、だいたい20時台の放送で当たり前に出てきました（地域によっては平日午後に再放送されていました）。 テレビアニメ化が決定した『鬼滅の刃』遊郭編（画像：アニプレックス）　子どもながらよくわからないなりに納得し、高学年あたりになると「昔はそういうものがあったのか」と知識が増えていったと記憶しています。当時は本物の遊郭を知っている世代も多く 「子どもの頃に川で大きな魚を釣って、遊郭に売りにいって小遣いを稼いでいた」 という話をする年寄りもいました。 　吉原という地名は既に無くなっています。元の吉原の範囲は現在の台東区千束3～4丁目です。 　吉原はもともと江戸開府にあたって、現在の中央区人形町付近つくられた幕府公認の遊女屋です。現在の人形町は都心部ですが、江戸初期には海に面したヨシ（葭）の茂る町外れの場所でした。その「葭原」が転じて「吉原」となりました。 　そして、江戸の街が拡大すると大名屋敷に隣接するようになります。そのため幕府は1656（明暦2）年10月、移転を命じます。 遊女が2000人もいた吉原遊女が2000人もいた吉原　こうして現在地（台東区千束3～4丁目）に移転した吉原は敷地5万坪、遊女2000人あまりを数える、江戸市中でも屈指の繁華街となります。また江戸時代を通じて、吉原の商売敵も次々と出現しました。 台東区千束3～4丁目（画像：(C)Google）　吉原は幕府公認でしたが、料金もそれなりに高く、しきたりにもうるさい場所でした。それに対して、岡場所（非公認）はもっと気軽な場所と認識されていました。 　時期によって異なりますが、江戸の街は男性が過剰に多い都市でした。 『享保通鑑（つがん）』によれば、1718（享保3）年の町奉行支配下の町方支配場は男性28万9918人に対して、女性は14万4715人。この数字はあくまで町奉行支配の町方のみの人口で、吉原や寺社奉行支配下の神官、僧侶、武家地などは含まれていませんが、資料から類推するに、総じて男性が多いと言えます。 　そんなこともあり、吉原以外にすぐに行ける宿場町である品川や内藤新宿、板橋などでは私娼で大いににぎわいました。 　明治時代になるとにぎわいは縮小しますが、遊郭は1957（昭和32）年に売春防止法が施行されるまで続いたのです。 『鬼滅の刃』の舞台は、その途中の大正時代です。 　ファンの考察で、主人公・竈門炭治郎（かまどたんじろう）の参加した最終選別が1912（大正元）年から1915年までであることが明らかになっています。 　前回の「無限列車編」は月齢（新月のときをゼロとして数えた日数）から、1916年11月18日の出来事と推定されています。そのため、「遊郭編」は年が明けて1917年にかけての出来事と考えられます。 　この時代はヨーロッパで悲惨な第1次世界大戦が続き、主戦場から離れた日本は戦争特需で成り金が生まれる好景気でした。 華麗な遊郭と人権団体華麗な遊郭と人権団体　この頃の吉原の風景を知るために最適なのが、1987（昭和62）年公開の東映映画『吉原炎上』（五社英雄監督）です。 『吉原炎上』（画像：東映）　同作品は吉原遊郭の女性たちを描いた作品で、名取裕子演じる主人公が吉原に売られるのは1908（明治41）年であることから、『鬼滅の刃』の舞台よりも少し前の時代設定です。膨大な予算を費やしてつくられた華麗な遊郭のセットは見応えがあります。 　前述の売春防止法（1957年）以前の時代、売春は公に認められていましたが、それを維持するか廃止するかの議論は常に活発に行われていました。 　明治政府は1872（明治5）年に「芸娼妓（しょうぎ）解放令」を布告し、人身売買は禁止されていましたが、売春そのものは禁止されておらず、公的なケアも存在していませんでした。そのため、「自由意志で契約している」という建前で女性たちが遊郭に売られる状況は続いていました。 　明治時代を通じて人権思想が広まると、この状況に対して改善を求める声が強まります。 　大審院が1900年、契約によっても身体を拘束することは芸娼妓解放令に抵触するために無効という判決を下すと、自由廃業運動が盛んになります。 　廃業を呼びかける運動は具体的で、『吉原炎上』に登場する救世軍（廃娼運動などの社会改革運動を行ったプロテスタント団体）のように、遊郭に出向いて賛美歌を流しながら行進し呼びかけることが当たり前に行われていました。 遊郭専門の書店に集まる女性たち　このように、遊郭は ・独自文化が育まれるきらびやかな世界 ・女性の苦海（苦しみの絶えないこの世を海に例えた言葉） というふたつの側面を併せ持っていました。そうした歴史を知っておくと「遊郭編」もより深く見ることができるのではないでしょうか。 　現在の吉原は性風俗店の集まるエリアですが、一方、2016年にできた遊郭専門の書店「カストリ書房」（台東区千束）は客の多くが女性ということでも知られています。 台東区千束にある「カストリ書房」のウェブサイト（画像：カストリ書房）　また、最近の遊郭の歴史や文化に関する研究は女性がとても目立っています。この事実も「子どもに見せる／見せない」などと議論をしている時代ではないことを教えてくれます。

どうしても添い遂げたい男がいる――身分違いの純愛を描く『紺屋高尾』【連載】東京すたこら落語マップ（9）

落語と聞くと、なんとなく敷居が高いイメージがありませんか？ いやいや、そんなことないんです。落語は笑えて、泣けて、感動できる庶民の文化。落語・伝統話芸ライターの櫻庭由紀子さんが江戸にまつわる噺を毎回やさしく解説します。遊女と職人 3年越しの、１度きりの逢瀬　落語には実在の人物を題材にした演目がいくつかありますが、その中でも「高尾」ほど有名な吉原太夫はいないでしょう。 　太夫（たゆう）とは、大名道具と言われる一般庶民には手の届かない最高位の遊女。その美しさと手練手管は、店の身代や果ては国をも傾けることから「傾城（けいせい）」ともいわれますが、物語の中の高尾太夫は人情味にあふれる聡明（そうめい）な人物として描かれています。 　落語の演目「反魂香（はんごんこう）」「仙台高尾」などでは悲劇のヒロインとして知られている高尾太夫ですが、今回は一介の職人に嫁した高尾を描いた、ハッピーエンドの人情噺（ばなし）「紺屋高尾」を見てみましょう。 鳥居清倍 画「三都の太夫」　右から江戸新吉原の高尾太夫、京都島原の一文字屋半太夫、大坂新町の夕霧太夫（画像：櫻庭由紀子）※ ※ ※ 　神田紺屋町、染物屋吉兵衛のところの職人・久蔵が患ってことを心配した親方・吉兵衛は、お玉ヶ池の医者・蘭石先生を呼ぶ。やってきた蘭石先生が久蔵に話を聞いてみると、吉原は三浦屋の太夫・高尾に恋煩いの様子。 　吉原の太夫なんぞ大名道具。とても町人が会えるものではないと嘆く久蔵。しかし、蘭石先生は「太夫といえど売り物買い物。三年、一生懸命に仕事をして十両貯めたら会わせてやろう」と約束する。 　それを聞いた久蔵、すっかり元気になり、こっそり蘭石先生から様子を聞いた親方も安心。久蔵はこれまで以上に一生懸命に働いた。 　そうして三年。恋煩いのことなどすっかり忘れてしまった親方は、ためたお金でのれん分けをするからあと一年預けておけという。 　しかし、今すぐ渡してほしいという久蔵。使い道を問い詰める親方だが、涙ながらに訴える久蔵の話を聞いてすっかり感心。「一晩でパーっと使ってこい」と結城の着物に草履まで貸して身なりを整えてやり、吉原へと送り出した。 3年間も、私を思い続けてくれたのですか3年間も、私を思い続けてくれたのですか　蘭石先生の提案で「流山のお大尽（財産を多く持っている者）」という体にして吉原にやってきた。 　蘭石先生が茶屋のおかみに頼んでみると、ちょうど高尾太夫は空いているという。部屋に上がると、恋い焦がれた高尾太夫。初回とは思えぬもてなしに、久蔵は思い残すことはない。 　後朝の別れの朝。高尾の「ぬし、今度はいつ来てくんなます」の問いに、久蔵は「三年たったら、また来ます」と答えるしかない。 　その様子を不思議に思った高尾に「他の人は明日来る、明後日来るというところを、ぬしさまはなぜに三年なんざます？」と聞くと、うそがつけない久蔵はついに思いを打ち明ける。 「自分は、流山のお大尽でもなんでもない、ただの紺屋の職人です。花魁（おいらん）に会いたくて会いたくて、三年働いてお金をためて来ました。この着物だって草履だって、親方が貸してくれたものです。また三年お金をためなくちゃ、ここには来られないんです」 　久蔵の真の言葉を聞いた高尾は「四姓と枕をかわす身を、三年も思い続けてくれたのか」と涙をほろり。 「わちきは来年三月十五日に年季が明けんすによってぬしの元に参りんすが、ぬし、わちきを女房にしてくんなますか？」 　夫婦になる約束のしるしと香箱のふたを受け取り、夢見心地で神田へ戻ってきた久蔵。高尾が嫁になるといっても、当然のことながら誰も信じてくれない。しかし久蔵は高尾の言葉を信じて、「来年三月十五日に高尾が来る」と一生懸命に働いた。 　そうして年が開けた三月十五日。久蔵の店の前にかごがつき、中から現れたのは髪を島田に結い歯を黒く染めた高尾太夫。迎えた親方の声に飛んできた久蔵と、手を取り合い涙を流して喜んだ。 傾城に誠の恋なしとは誰がいうなり、 傾城に誠の恋あり、紺屋高尾の物語。 ※ ※ ※ 今も地名に残る「神田紺屋町」今も地名に残る「神田紺屋町」●「紺屋高尾」と「幾代餅」 「紺屋高尾」と同じ内容の噺で、古今亭がかける「幾代餠」があります。登場人物と舞台が違うだけで、まったく同じストーリーです。 「幾代餠」では、三浦屋の高尾太夫は姿海老屋の幾代太夫に、神田紺屋町の紺屋・久蔵は日本橋馬喰町のつき米屋・清蔵となっており、太夫に一目ぼれしたきっかけは、久蔵は「吉原の花魁（おいらん）道中」で、清蔵は「絵草紙屋で見た錦絵」となっています。 　また、お玉が池の蘭石先生は藪井竹庵先生。吉原にやたら詳しいヤブ医者風情が強調されているようです。 ●神田紺屋町 　久蔵が働いている紺屋がある町。現在も存在している町名です。慶長年間（1596～1615年）に誕生し、当時は藍染め物問屋が軒を連ねていたといいます。その光景は明治後期の「風俗画報」によると ……其（そ）の晒（さ）らせし布は概（おおむ）ね手拭染にして……晴天には、いづれ晒らさぬ家もなく、遠く之を望むに、高く風に翻（ひるが）へりて、旗の如く又幟（のぼり）の如く、頗（すこ）ぶる美観なり と描かれ、浮世絵にも残されています。紺屋町は流行の発信とされ、藍染めといえば紺屋町。紺屋町以外で染められた藍染めは「場違い」といわれるほど、紺屋町ブランドは高く評価されていました。 ●お玉ヶ池 　現在の東京都千代田区岩本町2丁目5番地の辺りにあった池。江戸後期の頃より宅地化が進み、池自体は残っていません。現存する「お玉稲荷」の横には、東京大学医学部の前身となる「お玉ヶ池種痘所跡」があります。 　お玉ヶ池の周辺には蘭学や儒学、漢学などの学者が多く住んでおり、江戸学問の中心地。蘭石先生が住んでいたのもうなずけます。ただし、親方によると蘭石先生は「医者はまずいが女郎買いについては右に出るのはいない」との評価ですので、その腕はというとおぼつかないようです。 「花魁」は吉原特有の呼び名だった●吉原 　いわずと知れた幕府公認の遊郭のまち。現在の東京都台東区千束4丁目、および3丁目の一部です。 　実は「花魁」は吉原特有の呼び名。他地域の遊郭の遊女たちは「女郎」と呼ばれ、吉原は遊郭の中でも特別でした。 「太夫」の位は宝暦年間にはなくなったとされ、同時に高尾の名跡を持っていた三浦屋も廃業したといわれています。 吉原六代目見返り柳にある案内板（画像：櫻庭由紀子）　全盛期には、一夜で千両の金が動いたといい、文化の発祥を担っていた吉原ですが、江戸後期になると向島や新橋、辰巳など「芸を売る」芸妓（げいぎ）がいる場所へ社交の場が移り始め、明治期には縮小の一途をたどります。 　現在でも、吉原で遊んだ男が名残を惜しんで振り返る場所「見返り柳」が碑と共に残されています（現在は6代目）。また、竜泉3丁目には吉原を舞台にした小説「たけくらべ」の作者、樋口一葉の記念館があります。 歴代・高尾の中でも幸せ度ナンバーワン歴代・高尾の中でも幸せ度ナンバーワン　紺屋高尾は実在の人物だったとされています。「高尾」は三浦屋の最高位の太夫の名跡で、島原の吉野太夫、夕霧太夫と並ぶ三名妓（めいぎ）のひとり。その名代にはさまざまな説があり、六代説・七代説・九代説・十一代説の4説が有力です。 　紺屋高尾は五代目または六代目。1720（享保5）年に庄司勝富によって書かれた「洞房語園　（どうぼうごえん）」によると、 紺屋九郎兵衛請け出す。五代目までに無き美しき女にて、筆跡ことの外よろしく、心ばへすなほにて、誠に貴人の奥方となるとも、はづかしからぬ生れのよし とあり、歴代の高尾の中でも一段と優しく聡明な女性であったようです。1700（元禄13）年に初出となり、1710（宝永7）年または1711（正徳元）年に、お玉が池の紺屋九郎兵衛に請け出されたのではないかといわれています。 　四代目柳亭左楽の1898（明治31）年の口演速記によると、主人公は神田お玉ヶ池の紺屋六兵衛のところの職人、久造となっています。 　ストーリーはだいたい同じですが、お金をためる期間が2年で20両、高尾が久蔵を待たせる期間が2年です。時代が進むにつれ、リアリティーを追求して変化していったというところでしょうか。 　人情噺ゆえに、はっきりしたサゲ（落ち）はないのですが、演者や流派によってさまざまな型でサゲています。 　基本形は、全盛の花魁・高尾太夫の顔見たさにあるものを全て染めにいった客が黒猫を持って行こうとして、他の客に「黒猫をどうするんだ」と聞かれて「なに、色揚げしてもらう」というサゲ。先述の左楽もこの基本形です。 　立川談志や五代目三遊亭圓楽は、はっきりとはサゲずに人情噺らしく仕立て、六代目三遊亭圓生は、のれん分けされた久蔵と高尾の店では高尾が考案した駄染（だぞ）め（紺だけで染めること）が話題となり、高尾がかめをまたいで染める姿を「ひょっとしたら見えるんではないかと……」と、客が見に行ったのは高尾の顔なのか違う部分なのかと含みをもたせています。 歌川広重画「名所江戸百景・神田紺屋町」（画像：櫻庭由紀子）　歴代の高尾の中で、町人の職人に嫁したのは紺屋高尾のみ。ほかは、大名や藩主に落籍（ひか）され、それぞれに数奇な人生を歩んでいます。中でも初代または二代目の「仙台高尾」はだて騒動で惨殺されたなどの逸話が残り、一方では「君は今、駒形あたりほととぎす」というラブレターを送ったともいわれ、真相は謎のままです。 　最高位の太夫と職人の純愛を描いた「紺屋高尾」ですが、最近では「太夫といえども売り物買い物、金を出せば高尾を買える」とのセリフがあるがために、地方や寄席ではかけられなくなっている演目です。 　しかし、久蔵が高尾を吉原の太夫というブランドに関係なく思い続け、いくらでも金持ちの身請け話があるだろう高尾が職人にすぎない久蔵に嫁にいくという純愛ストーリーは、今も昔も人気の大根多（ネタ）。 　身分違いの恋を題材にした芝居は悲劇的に描かれることが多い中で、純愛ハッピーエンドのストーリーをあえて持ってくるあたりがいかにも落語的。幸せな気分になれる一席です。

げた箱が少ない銭湯でのんびり湯につかって、若いおかみが独りで頑張る居酒屋へ 三ノ輪【連載】新！東京湯巡り、徘徊酒（4）

昔ながらの銭湯でひとっ風呂浴びたら、歩いてなじみの居酒屋へ――。銭湯巡りと飲み屋歩きをこよなく愛するコラムニストの島本慶さんが、東京の魅力的な銭湯と居酒屋のハシゴ歩きへお連れします。第4回は、台東区の三ノ輪駅からスタートです。げた箱の番号は47番まで　東京メトロ日比谷線の三ノ輪駅。この三ノ輪って所は住み安い街と評判ですよ。でまぁちょいと足を伸ばして見ました。三ノ輪駅は3番出口から出て、明治通りを隅田川に向かって歩いて5分くらい、右に少し入った所に「日の出湯」っつう銭湯が有りました。 　昔ながらのこじんまりした銭湯で、ん？ げた箱に靴を入れようと見回すと、アレレ？ 私がいつも入れている54番が見当たりません。おやおやここは47番までしか無いっす。 　本当にちっちゃいお風呂屋さんなのねと諦めて36番に入れます。中に入ると一応番台が有るけど今風の、女湯が見えなくなってて人の良さそうなオバちゃんが座ってます。私はサクッと470円を払って、さて脱衣場でヌギヌギ。洗い場を見渡すと、なるほど地元のおじいちゃんが数人。サウナも無いし、みんな顔なじみたい。 　私はカランでサクサク体を洗い、当然頭も洗って、さて浴槽へ。正面右にそこそこ広い浴槽と、左に電気風呂、座風呂ジェット2本に隣が薬湯。これが実母散（じつぼさん）湯で茶色の湯です。いやぁどれもぬるま湯でグー。あ～いい気持ち。 　これはついつい長湯してしまいそうです。実際に毎日入りに来てるような地元の年配のいわゆる後期高齢者のジッツァンたち、世間話をしながらゆったりしてますよ。 　確かに同じ浴槽に長く入っててもぬるいから入ってられるしねぇ。いやぁ三ノ輪らしいや。サウナが無いのがいい。若い人もいないし。てなわけでシャワーを浴びて、よおく絞ったタオルで頭をと体をフキフキ。脱衣場に出て乾いたタオルでよおく拭いてから、昔ながらの鉄の体重計へ。これが52kg。うーん何か食べなきゃ。 三ノ輪の居酒屋「たこ」の店構え（画像：島本慶さん制作）　てんで向かったのが、浄閑寺（荒川区南千住）ですよ。写真家の荒木経惟さんの関係で何度か行ったことのあるお寺です。というのも、実はこの浄閑寺の前に良さげな居酒屋さんが有ると聞いたので、向かったというわけです。 タコ料理を2連発で注文タコ料理を2連発で注文　ん？ ここかぁ何々？「居酒屋 たこ」だって。へーえ、なかなかいい感じじゃないっすか。ちゃんとタコがぶら下げてるし。禁煙なのかしら？ なんて気にしつつ中に入ると何だよみんな吸ってるじゃん。ホッ。 　けっこうお客さん入ってるし、なんか温かい雰囲気が伝わってきます。見渡すと右にカウンター、左にテーブル席、奥にちょいとした小上がりもあるし、程よい広さですな。 　取りあえずテーブル席に腰を降ろしてと。カウンターの中には若いおかみさんらしき人が忙しそうに働いてますよ。カウンターにいる常連さんらしき人たちの話に聞き耳を立てていると、どうやらこの店ってもぉ15年続いてるらしい。 　ふと白板に目をやると、確かにタコもあるけど、別にタコ料理専門じゃないみたいっす。おかみさんが出て来て、ニコニコ笑顔で注文を聞かれ、取りあえず私、瓶ビール（550円）を頂きます。あ～ウメェ！ それにしてもおかみさんの笑顔がすてきだなぁ。みんなそれで癒やされるんだろうなぁ。 　おそらく毎晩来てる人、何人かいるんでしょうな。とそこへお通しのロールキャベツが運ばれます。へーえこれはおいしそう。男のご主人だと、こういう物はお通しに出さないでしょう。こりゃいいやってんでペロッ。 「たこ」の人気メニュー（画像：島本慶さん制作）　それと私、作りたての肉ジャガ（380円）ってのをお願いします。あ～腹減ってたからバクバクいっちゃいます。それともぉ1本ビール！ 　するとカウンターの端に座ってたお兄さんが冷蔵庫から取り出して、栓を抜いて手渡ししてくれます。何だろうこの人？ お客さんには違いないけど、おかみさんをマメにフォローしてますよ。いるんだよねぇこういう客。 　これはいい店だ。あ～いい気分。そうねぇ、せっかくだから酢ダコ（580円）とタコぶつ（580円）もらおっかな。一応「たこ」っつうお店だし。イカタコ大好きオヤジとしては。あっウマイこれ！

自分も貧乏なのに、勢いあまって他人に大金を貸したら思わぬ結果となった『文七元結』【連載】東京すたこら落語マップ（2）

落語と聞くと、なんとなく敷居が高いイメージがありませんか？ いやいや、そんなことないんです。落語は笑えて、泣けて、感動できる庶民の文化。落語・伝統話芸ライターの櫻庭由紀子さんが江戸にまつわる話を毎回やさしく解説します。吉原などを舞台とした人情噺　吉原と浅草、吾妻橋付近を舞台とした「文七元結（ぶんしち もっとい）」。大晦日の噺（はなし）として多くの噺家がかける、人情噺の大根多（ネタ）です。登場人物が多く、一度に3人の登場人物を演じ分ける必要があり、さらに場面が目まぐるしく変わるという、力量が必要な難しい噺でもあります。 一恵斎芳幾『佐野槌屋内黛□□之図』（画像：櫻庭由紀子）昭和の大名人であった六代目三遊亭圓生（えんしょう）を始めとする、歴代の大真打が得意としました。あらすじは次のとおり。 ※ ※ ※ 　本所達磨横丁の左官の長兵衛。腕が良いのに博打に入れ込んでしまい、仕事もせずに借金はかさむばかり。年の瀬も押し迫ったある日、負けが込んで身ぐるみ剥がされ半纏（はんてん）一枚で賭場から家に戻ってみると、娘のお久が帰ってこないと女房が泣いている。長兵衛が真っ当に仕事をしないせいだとなじる女房との夫婦喧嘩の最中、吉原の遊女屋・佐野槌（さのづち）から使いが来て、お久がひとりで店にきていると伝える。 　長兵衛が行ってみると、お久は借金を返すために身を売りにきたという。佐野槌の女将は、お久の優しさに免じて長兵衛に50両の金を工面し、来年の大晦日までに金を返せなかったらお久に客を取らせるという。長兵衛は金を借り、涙ながらにお久を置いて店を後にする。 　待乳山聖天の横で振り返ると吉原の灯。必ず迎えに行くと誓い、吾妻橋を通りかかると身投げしようとしている男に出くわす。 　聞くと男は、横山町の鼈甲（べっこう）問屋・近江屋の奉公人・文七といい、水戸の屋敷で集金して帰る途中、枕橋で50両をすられたらしい。詫びのしようがないから死ぬという文七を思い留まらせようと、長兵衛はお久の身と引き換えに借りた50両を叩きつけて達磨横丁に戻ってきてしまった。 　横山町の近江屋では、文七が戻ってこないため大騒ぎ。実は文七は50両を屋敷に置き忘れてきていた。戻ってきた文七は真実を知り大慌て。主人が詳細を聞き、なんとか50両をくれた人物とその娘を突き止め、翌朝に達磨横丁へ向かった。 　長兵衛の家では激しい大げんか。近江屋が訪ねて文七の失態を謝罪し、長兵衛と親類付き合いをしたいと申し出る。するとそこへ駕籠（かご）が付き、中から出てきたのは綺麗に着飾ったお久。近江屋が身請けをし、借金も返したという。 　文七とお久も似合いの仲ということで、ふたり所帯を持ち麹町隼町（はやぶさちょう）に元結屋（もっといや。髪の根を束ねるための紐を売る店）を開いて仲睦まじく暮らしたという、おめでたいお話し。 ※ ※ ※ 　この噺は、近代落語の中興の祖である三遊亭圓朝の作。明治40年の初代三遊亭圓右（えんう）の速記によると、「故人圓朝が最も苦心していろいろ演り方を直してきました」とあり、ほぼそのままのストーリーで継承され、現代に至っています。それでは、長兵衛の足取りを実際に追ってみましょう。 文七のモデルは実在の人物文七のモデルは実在の人物　左官の長兵衛が住んでいたのは、本所達磨横丁。この横丁は実在したようで、葛飾北斎も晩年過ごしたといわれている横丁です。現在でいうと、東駒形1丁目の辺り。区画整理のためその横丁の場所ははっきりとしません。 　長兵衛がお久を迎えに行ったのは、吉原の佐野槌。圓朝は吉原の女郎屋の大店「角海老」を設定していたのですが、昭和に入り、「角海老はこの噺の時代背景より後に最盛期を迎えており、佐野槌の方が内容にふさわしい」と六代目圓生や五代目志ん生が変更したと伝えられています。噺家はリアリティを追求するといいますが、こんなところにも噺への執念をみることができます。 　吉原の入り口、東京都台東区千束4丁目の交差点には6代目の「見返り柳」。お久と引き換えに借りた50両を懐に押し込み、長兵衛は山谷堀に沿って歩き、「待乳山聖天」で吉原を振り返ります。 　待乳山聖天（まつちやましょうでん。台東区浅草）は、「浅草名所七福神」の毘沙門天が祀られており、大根を奉納するすることでも有名。池波正太郎生誕の地としても知られています。 　文七が飛び込もうとしていた吾妻橋。アサヒビール（墨田区吾妻橋）のビルや水上バスの発着所があることで、観光客でいつでも賑わっています。 隅田川にかかる吾妻橋（画像：櫻庭由紀子）　橋を渡り、隅田公園（墨田区向島）へ。ここは、文七が50両を置き忘れた水戸のお屋敷があった場所。桜の名所としても知られています。考えてみれば、集金した大金を忘れてしまうくらいですから、商人には向いていなかったかもしれません。元結職人として成功したのもうなずけます。 　因みに、文七のモデル初代・桜井文七は実在の人物。元禄年間に長野県飯田市で開発した水に濡れても切れない丈夫な紙紐が、文七元結として有名になったとのこと。その後江戸に出て活躍したのを、圓朝がモデルにしたといわれています。 　水戸のお屋敷を後にした文七が、50両の金をすられたと勘違いした枕橋。今でも隅田川から分かれた北十間川を渡しています。この川を下って行くと、東京スカイツリー（墨田区押上）です。 50両を恵む長兵衛の心理の解釈に注目50両を恵む長兵衛の心理の解釈に注目　さて、文七は吾妻橋から長兵衛から投げつけられた50両を持って自分のお店へと戻ります。文七が奉公していたのは日本橋横山町の鼈甲問屋近江屋。新宿白銀町のバージョンもありますが、どちらにしても浅草まではすいぶん距離があります。 　交通機関のない江戸時代、どこに行くのも徒歩が基本。お店が日本橋の横山町にあったのなら、主人と文七は船で長兵衛の達磨横丁へ向かったのかもしれません。 歌川広重『東都名所 真土山之図（まつちやまのず）』。向島から隅田川越しに対岸の浅草を見た風景。待乳山（まつちやま）の上にわずかに待乳山聖天が顔を出している（画像：櫻庭由紀子）　大根多ゆえに、時代により噺家により作り込まれ、さまざまな解釈や演じ方があります。中でも、自分の娘が吉原に身を売ってまで手に入れた50両を赤の他人である文七に恵んでしまうシーンは、長兵衛の心理の解釈により演じ方の違いをみることができるでしょう。 　そんな聴き方も意識してみると、また楽しいものです。年の瀬は「文七元結」の聴き比べなどいかがでしょうか。