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取り締まりには御用心⁈ 渋谷周辺で気をつけたいうっかり交通違反多発スポット

東京の道は一方通行も多く、迷路のように派生する道が無数に存在します。今回は仕事などで運転するときに気を付けたい、渋谷周辺のうっかり交通違反スポットをフリーランスライターの岩本信彦さんがご紹介します。　東京で生活をしていると、仕事で車を使うという人も多いでしょう。 　ただ、免許を取り立ての人が東京の道を運転する際は、戸惑うことも多いです。幹線道路を中心に、迷路のように派生する道が無数に存在します。 　また道幅が狭く、一方通行の道も多いです。そんな東京の道も、ドライブであれば楽しめるかもしれません。しかし、仕事となるとまた別です。 交通量が多い渋谷スクランブル交差点（渋谷駅西口交差点）（画像：photo AC）「車をぶつけないようにしないと……」「アポに遅れないようにしないと……」など、様々な不安が頭の中にあるはず。そんな心理状態のときは、どうしても注意散漫になりがちです。気づいたら、白バイや警察官が前に……なんてことも起こります。 　そこで本記事では、渋谷付近で運転をする際に取締りに注意しておきたいスポットをいくつか紹介しておきます。 渋谷駅西口・東口　神宮通りと国道246号（以下246）が交差する渋谷駅西口交差点に、明治通りと246が交差する渋谷駅東口交差点。まさに渋谷警察署のお膝元といった場所で、日本でも有数の交通量を誇る交差点です。 違反が発生しやすい渋谷駅東口交差点（画像：photo AC）　車線変更をミスると大幅なタイムロスになってしまうので、黄色の実線を超える通称「イエローカット」が多発しています。特に初心者が道を間違える恐怖から、違反をしてしまうことも多いのではないでしょうか。 　ただ、警察にはそんな事情は通用するはずもなく、違反として取締りを受けます。 　ちなみに黄色の実線を越えると、違反点数として1点が加点されます。軽微な違反でも積み重ねてしまうと、その後の運転に支障が出てしまうので、気をつけましょう。 　246はイエローカット以外にも、実線通行区分違反が発生しやすい場所です。特に渋谷駅方面から246に入るときは、区分が非常にわかりにくく、多くの違反者を見かけます。 青山学院前青山学院前　青山通りを表参道から渋谷方面に向かう途中にあるのが、青山学院大学のキャンパスです。青山学院大学前の交差点でも、時折ですが交通違反者がいます。 　多くの交差点は直進可と同様に左折可の矢印が出ますが、この交差点の信号は、赤信号の際に直進可の矢印のみが出ます。ここを勘違いするドライバーがいるようで、思わず左折してしまうということが……。 ドライバーが勘違いで左折しやすい直進可の信号（画像：photo AC）　当たり前ですが信号無視なので、2点が加点されます。通常であれば、点数が6点に達すると免停になるので、毎日のように運転をする人は特に気をつけましょう。点数が増えることで、運転することへのプレッシャーが増してしまいます。 ACCEA 青山通り店前　青山通り沿いには渋谷につながる細い道が複数存在します。 　そのなかの一つ、印刷会社の「ACCEA」の前に出る細い道に注意しましょう。歩道の前に一時停止があるので、交通ルール上は必ず止まらないといけません。 　しかし青山通りに出るには、停止線の少し先まで出ないと視界が確保できないため、一時停止をしない車もいます。そんな車をターゲットに、白バイがスタンバイしていることが多いです。 　白バイはちょうど視界に入りにくいところで待機しており、停止線を超えた車は捕まります。違反点数は2点。確認を怠ったために、点数が加算されるのは非常にもったいないので、気をつけておきましょう。 神泉の交差点付近　新宿方面から旧山手通りを通り神泉の交差点に向かうと、交差点の直前で左に折れる道があります。この道を使うことで、信号を待たずに渋谷に行けるので、活用している人もいるでしょう。 　246に入る前には一時停止がありますが、ここも警察が待機しているのを見かけます。歩行者がいないとつい停止線を超えてしまう人もいるでしょうが、交通違反なのでやめておきましょう。前述のとおり、２点が加点されます。 普通の道にこそ注意が必要　渋谷周辺に限ったことではありませんが、都内には実に多くの取り締まりスポットが存在します。交通ルールを守って運転しようと意識していても、仕事が絡むとどうしても焦ってしまう……という人も多いです。 　大きな交差点であれば、警察がいることを知っている人も多いので意識をしますが、ふと気を抜きがちな普通の道こそ注意が必要です。 　もし違反を繰り返して免停になってしまうと、業務にも支障が出ます。そんな事態を避けるためにも、まずはどこで違反が起きやすいのか意識しておくことで、より安全な運転ができます。 　運転初心者にはなかなか厳しい東京の街ですが、慣れてくれば運転が楽しくなるはず。特に渋谷の開発スピードは目まぐるしく、新しい建物を眺めているだけでも面白いです。そして景色の移り変わりを楽しめるようになれば、仕事にも余裕ができます。 　ぜひリスク対策として、この記事を参考にしてみてください。

都内で会える「岡本太郎」 感じろ、そして叫べ「芸術は爆発だ！」

都内にいくつもある岡本太郎スポット　芸術家・岡本太郎を知っている人は多いでしょう。後年にはたくさんのパブリック・アートを手がけ、そのひとつ『天に舞う』はNHKスタジオパークの玄関に展示されていました。 「されていました」というのは、2020年の春から猛威をふるったコロナ禍の影響で、スタジオパークが5月に閉館となってしまったからです。閉館後の行き先は未定とのことですが、一日も早く公開が復活してほしいと思います。 　都内には、スタジオパーク以外にも、岡本太郎の作品をいつでも見られるところがいくつかあるので、今回はそれらを巡ってみたいと思います。 コミックヒーローのような側面を持つ太郎「芸術は爆発だ！」や「何だ、これは！」など、数々の名言を残したことでも知られる岡本太郎は、おそらくファインアート（芸術的な意図のもとに制作される美術）の作家の中で、もっともその名が知られた日本人だと思います。 　そんな岡本太郎とは、いったいどんな人物だったのでしょうか。作品巡りの前に、岡本太郎の人物像をちょっとみてみたいと思います。 岡本太郎記念館にたたずむ本人の等身大マネキン（画像：黒沢永紀）　1911（明治44）年に川崎市で生まれた岡本太郎。父の一平は漫画家で、母のかの子は作家でした。芸術一家に生まれた宿命のように、幼少より作画をたしなんでいましたが、その頃は芸術の道を目指すことに迷いもあったようです。 　1929（昭和4）年、18歳になった太郎は東京美術学校（現・東京芸術大学美術学部）に入学するも、程なくして渡仏。そこで出会ったセザンヌの絵画に衝撃を受けますが、数年後に再び見たときには「もはや超えたな」と実感したといいます。 　その後、ピカソの作品に出会ったときも衝撃を受けますが、やはり自分の中で乗り越え、後年になってピカソに出会ったときは、穏やかな気持ちで話ができたようです。 　限りない衝撃に打ちのめされては、その都度自力で克服する太郎からは、コミックヒーローのような人物像も見えてくるのではないでしょうか。 　パリでは当初抽象絵画に傾倒しますが、すぐにその限界を感じ、シュールレアリスムの作家たちと交流、作風も具象を交えたものへと変化していきます。また、思想家のバタイユや人類学のモース博士とも交流し、芸術以外の素養を身につけていったのもこの頃でした。 　おりしも第2次世界大戦が始まり、ドイツ軍がフランスへ迫ると、やむなく帰国した太郎は軍人となって中国へ出兵。六か月の捕虜生活を経て帰国しています。 原始のパワーに共鳴した太郎原始のパワーに共鳴した太郎　戦後、国内で活動を再開した太郎は、せきを切ったように作品を制作し、数々の名作を生み出します。 　ナイフを隠し持った女性が寓話（ぐうわ）的な森に向き合う『夜』をはじめとした当時の作品の根底には、抽象と具象という相反する要素を1枚の絵の中で戦わせる対極主義という考えが反映されていました。 　この作品は、評論家の花田清輝と結成した前衛芸術の研究会「夜の会」の会名にもなっています。 サロンの展示されたそうそうたる太郎作品（画像：黒沢永紀）　また、パリでモース博士に出会って以来、悠久の太古に魅了されていた太郎は、1950年台に入って縄文土器の魅力に取りつかれ、のめり込んでいきました。それまで考古学的な観点でしか取り沙汰されなかった縄文後期の火焔式土器に、美的価値を与えたのも太郎の功績です。 　原始のパワーに共鳴する太郎は、やがて沖縄発祥の地とされる久高島へ赴き、島の秘祭「イザイホー」と「御嶽（うたき）」に出会いました。御嶽の“何もない”神秘性とパワーに心打たれた太郎は、そこで日本の神性に気づき、自分を再発見すると同時に覚醒します。 　しかし、久高島の風葬にも感銘を受けた太郎が、その様子を週刊誌に発表したせいで、心ない観光客に「後生（ぐそー）」とよばれる風葬墓を荒らされてしまうという悪い結果も生み出してしまいました。 　それ以降、久高島では後生を公開することなく、島民だけで静かに守っています。週刊誌への掲載は、島民に案内され、許可を得てのことだったようですが、今でも久高島で岡本太郎の名は禁句といえるでしょう。 芸術とコマーシャリズムの間で活躍芸術とコマーシャリズムの間で活躍　1970（昭和45）年。太郎は、世界最大の規模で開催された大阪万国博覧会、通称「EXPO70」で、最大の代表作である『太陽の塔』を製作します。その際にマスコミから浴びた「前衛芸術家が国家事業に加担していいのか？」の問いに対して、太陽の塔が体制へのアンチテーゼだと答えた太郎。 2018年に一般公開された『太陽の塔』（画像：黒沢永紀）　たしかに「進歩と調和」というテーマで、未来予想図のような世界が繰り広げられた大阪万博の中で、生物の進化を展示した太陽の塔の『生命の樹』は、異色といえば異色なもの。しかし、これも対極主義の思想を太郎流に反映したものでした。 　太陽の塔で一躍脚光を浴びた太郎は、マスメディアにも頻繁に登場し、マクセルのビデオカセットのCMで放ったかの名言「芸術は爆発だ！」は、後世にも語り継がれます。 　また各種ノベルティ商品や広告の制作依頼も、名声を落とすという理由で反対する周囲の声をよそに、「グラスの底に顔があってもいいじゃないか」と言って、本人は積極的に楽しんでいました。 　そんな太郎は、日本美術界の大勢から認められることはありませんでした。アトリエという殻をいとも簡単に飛び出し、あらゆる場面で活躍する太郎を、世界からはるかに後れをとっていた当時の日本の美術界は理解ができなかったのでしょう。もちろん、やっかみもあったのかもしれません。 　晩年、太郎は最初に描いた自分の絵をみて、これだけいろいろやってきたが、結局自分は何も変わってなかったという言葉を残しています。 　20世紀を照らし続けた太陽ともいえる孤高の天才は、1996（平成8）年、84年の生涯に幕を閉じました。 都内で見られる太郎のパブリックアート作品都内で見られる太郎のパブリックアート作品　そんな太郎の作品は、国内各地にパブリックアートとして展示され、常時見ることのできる作品も数多くあります。 　都内でもっとも知られるのは、2008（平成20）年にJR渋谷駅と京王井の頭線渋谷駅の連絡通路に恒久展示となった『明日の神話（あすのしんわ）』（1968～1969年）でしょうか。 渋谷駅に恒久展示されている『明日の神話』（画像：黒沢永紀）　1954（昭和29）年に起きた第五福竜丸の事件をテーマに、被爆と再生を描いた幅30mにも及ぶ巨大な作品。岡本太郎の養女で実質的な伴侶だった敏子さんが、『太陽の塔』と双璧をなす最高傑作と言う通り、太郎のエネルギーが爆発した圧倒的な存在感のある作品です。 　有楽町にある数寄屋橋公園（中央区銀座）では、『太陽の塔』の習作ともいえるような作品『若い時計塔』（1966年）を見ることができます。 　細長い円すい台の上にシチズンの時計が載るオブジェのような作品で、円すい台の周囲に飛び出すたくさんの曲がりくねったツノは、人間が本来持っている意欲と情熱のほとばしりを表しているとか。 　また、すでに閉館した青山のこどもの城の前庭にも『こどもの樹』（1985年）と題した作品があります。 　こちらはその場所柄、ユーモアあふれる表情の顔が付いた枝がたくさんある樹木。死ぬまでジュブナイル（少年少女向け）性を持ち合わせ、子どもの芸術育成に尽力した太郎ならではの作品だと思います。 「きれいなものなんか芸術じゃない」「きれいなものなんか芸術じゃない」　パブリックアートではありませんが、青山の岡本太郎記念館（港区南青山）では、たくさんの太郎作品に触れることができます。1954（昭和29）年から晩年までアトリエ兼住居だった建物を改装したもので、太郎のほとんどの作品を生み出した「震源地」ともいえる場所。 　記念館に入って最初に圧倒されるジャングルのような庭には、悠久の太古に創作の原点を求めた太郎の面影が見て取れるでしょう。ジャングルの中で頬づえをついてほほ笑むのは、自らの墓石にもなっている『午後の日』。子どものような性格も持ち合わせた、太郎の一面をよく表している作品です。 　『午後の日』のすぐ横には『犬の植木鉢』もあります。犬というよりも種目不明の印象ながら素朴な可愛いさのある動物で、どこにも属さないけれど常に楽しさを忘れないという、これも太郎らしい作品ではないでしょうか。 　また、中庭にたくさん置かれた『座ることを拒否する椅子』は、決して安住を求めない太郎の挑戦的な生き方が反映した作品です。 岡本太郎記念館の中庭に展示されている作品群。「座ることを拒否する椅子」（左）、『午後の日』（左上）、『犬の植木鉢』（画像：黒沢永紀）　サロンとよばれるリビングにも、太郎の手による作品模型が所狭しと陳列されています。積水ハウスの広告にもかかわらず企業名が一切書かれていない飛行船『レインボー号』や前述の『こどもの樹』、相模原市の商店街活性化に向けて制作した『呼ぶ赤い手、青い手』など、一堂に会した著名作品の数々には圧倒されることでしょう。 　なんと、サロンの奥には鋭い眼光でこちらをにらむ岡本太郎が！ 自らシリコンに埋まって制作したマネキンは、まさに本人がそこにいて、今にも語りかけてきそうです。 　サロンに隣接するアトリエは、ほぼ太郎が使用していたときのまま保存され、創作に命を燃やした太郎の息遣いが、いまでも感じられるようです。敷地の裏手にも太郎らしいデザインの門扉をそのまま残すなど、隅々まで飽きさせません。 　常に逆転と対極の発想で作品に挑み続けた太郎。きれいなものなんか芸術じゃない。何なんだ、これは！？ と思わせることが、芸術であり生きることだと叫び続けた太郎の作品は、どれもエネルギーに満ちあふれたものばかりです。

有楽町、新宿、銀座……東京の地名ばかりが集まるエリアが「山口県」にあった いったいなぜ？

新宿から有楽町まであちこちに点在　よっぽど、東京が大好きなのでしょうか？ 　山口県の周南市は2003（平成15）年に徳山市・新南陽市・熊毛町・鹿野町の2市2町が新設合併し発足した街です。このうち旧徳山市は、興味深い地名がたくさんある土地として知られてます。 　なんと、 ・銀座 ・有楽町 ・代々木通 ・新宿通 ・原宿町 ・青山町 など、街のあちこちに東京と同じ地名があるのです。 　銀座と有楽町はJR徳山駅前の繁華街、その西側には代々木通と新宿通に原宿町、その隣は青山町となっています。 徳山駅前にある山口県周南市有楽町（画像：(C)Google）　さらに海に突き出た工場地帯には晴海町という名前がありますし、晴海埠頭（ふとう）という埠頭もあるのです。おまけに代々木通には、代々木公園まで存在します。 　同じ地名は、東京だけではありません。那智町に速玉町、新宮町と、なぜか和歌山県の地名まであります。 背景にある太平洋戦争の悲劇　徳山市は戦前から日本海軍の燃料廠（しょう）が置かれ、戦後もコンビナートで発展してきた街です。中心駅である徳山駅は新幹線の停車駅で、決して小さな街ではありません。 　そうした街が東京の地名であふれているのは、いったいどのような事情があるのでしょうか。 徳山駅前の様子（画像：(C)Google）　これには戦後、焼け跡から復興した徳山市の歴史が関係しているようです。 　太平洋戦争末期の1945（昭和20）年、徳山市は二度にわたって大規模な空襲を受けます。5月10日、豊後水道から侵入したB29約80機によって第三海軍燃料廠、大浦油槽所（ゆそうじょ）、徳山鉄板工場などの工場は壊滅し、死者500人を超える大きな被害を受けます。 　被害はこれだけでは終わりませんでした。7月26日の23時頃、今度は100機にのぼるB29による空襲を受け、徳山市の市街地の9割近くが焼失してしまいます。 安易に命名したわけではなかった安易に命名したわけではなかった　壊滅した徳山市の復興が始まったのは、1947（昭和22）年に入ってからでした。この復興事業は、都市の区画整理からはじまる大規模なものでした。 　1952年に「町名地番整理委員会」が発足し、区画整理が終わった地域から町名を順次付けていくことに。東京そのまんまのような町名は、このときに付けられたようです。 　ただ「徳山市史」には「新興徳山にふさわしい新町名、地番に変わった」とあるだけで、そうなった理由は判然としていません。手がかりになるのは、この事業が行われた1952年から1961年まで3期にわたり市長を務めた黒神直久氏の証言です。 『徳山の思い出―画文集』（画像：マツノ書店）　1985（昭和60）年に発行された『徳山の思い出―画文集』（マツノ書店）という本によれば「新宿、原宿、代々木などというと、安易に東京の地名をもってきたと思っている人も多いが、決してそうではない」とあります。 　区画整理後の町名を管理した「町名地番整理委員会」が勝手に町名を付けたわけではなく、新たな町名は町内ごとに検討されて付けられたものだったのです。 地名は偶然の産物？　しかし区画整理が大規模だったため、各町内で新たな町名を付ける際、住民全員が納得するのは容易ではありませんでした。 　戦前の町が分離されたり、合併されたりして新しい町になっているため、戦前の名前をそのまま使おうとすると、どの町名を使うかでトラブルが当然起きます。そこで、新たな地名を作ることにした結果、偶然にも東京によく似た名前ができた――というわけです。 山口県周南市新宿通の位置（画像：(C)Google）　黒神氏の証言によれば、新宿や原宿はあくまで「偶然」。もともと今宿という広い地域があり、それを分割するにあたって生まれたといいます。もとの今宿という地名から「宿」の字をもらって、新宿通と原宿町と名付けたというのです。 浮かび上がるさまざまな臆測浮かび上がるさまざまな臆測　銀座は、また別の事情があります。この場所はもともと佐渡町と幸町というふたつの町があったため、合併するにあたり両方から一字を取り「佐幸町」とする予定でした。 　ところが、幸町側の住人から「なぜ、うちの町が下なのか」とクレームが出たこともあり、東京の銀座の地名を借りてきたといういきさつがあります。 　前述の『徳山の思い出―画文集』では「安易に東京の地名をもってきた」ことを否定していましたが、実際のところはもめ事を避けるために、東京にあやかって付けられたこともあったようです。しかし、今となっては真実はわかりません。 徳山駅前にある山口県周南市銀座（画像：(C)Google）　ただ戦前から工業地帯として栄えた徳山は、東京との行き来も元来多く、住人は進学も就職も東京志向が強かったと言われています。 　そこで新町名を付けるにあたり、抽象的な名前よりも、東京にあやかった町名にして復興につなげようという意志が多少は働いたのではないかと想像できます。 　筆者はそこに、戦後の困難の中、必死で努力した先人たちの熱気を感じるのです。

東京を20年間歩いてきた僕が感じる都心の「異世界」スポット

20年ほど東京砂漠をさまよった結果　都会の雑踏に日々飲み込まれていると、ふと、このコンクリートジャングルな現実社会とオサラバして「異世界に飛び立ってしまいたい」と思うことはないでしょうか。 昼夜問わず常に人が行き交う六本木交差点（画像：写真AC）　僕は都会の雑踏にも「異世界への扉」があるかもしれない、と密かに想いを馳せてしまいます。そんな「陰キャ」な妄想を抱きつつ、もうかれこれ20年ほど東京砂漠をさまよっているのですが、未だにその「扉」は見つかっていません。見つけられないのはまだ修行が足りないからでしょうか。もっとTOKYOを隈なく歩いて「修行」をこなさなくては。 　全国行脚する修行僧のようにさまよい歩くことを重ね、都心徘徊の経験値を20年ほど溜めていくと、「ん？ この近くに異世界の匂いを感じる」などと、まるで妖気を捉えたかのような気分になることがあります（正常な精神かどうかは定かではありません）。 　僕が仕事で普段徘徊している港区や渋谷区は、オフィスビル群や雑多な人ごみが濁った空気を作り出しているようで、僕の脳の勘違いが起きるようなスポットは極めて少ないです。 　同じ東京でも自然の残る武蔵野や多摩地区に羨望してしまう日々の中、恥を忍んで何の根拠も説得力もロジックもない異世界へ通ずるかも（？）な都心の「妖気スポット」をあげてみたいと思います。あくまで個人的で、陽気な妖気勘違いであり、真剣にdisらないようご容赦願いたいです。 青山墓地に向かう、謎の行き止まり地帯青山墓地に向かう、謎の行き止まり地帯　昼夜問わず常に人が行き交う六本木交差点。そこから青山一丁目までは都営大江戸線で1駅足らずなので、移動するときはいつも歩いて移動していました。東京ミッドタウン（港区赤坂）を横目に通り過ぎると、人の流れは少しずつ落ち着いてきます。雑踏を抜けて歩きやすくなったなと思うと、見落としてしまいそうになるほど存在感のない地下鉄千代田線の乃木坂駅が見えてきました。 乃木坂駅付近の様子（画像：写真AC）　港区内の地下鉄駅としてはダントツに乗降者数が少なく、つい先ほどの六本木交差点にいた自分にしてみたら、結界を抜けて別の地域に入ったようです。奇妙な三角地帯に収まっている乃木坂駅3番出口を通り過ぎ、違和感を感じながらキョロキョロ左右を見渡すと、右手には鬱蒼とした小さな森（乃木公園）が見えてきます。 　左手を見ると「都道413」という交通標識があって大きな通りではあるのに、その先に走る車や人影がまったく見当たりません。都会ど真ん中の車道ですし、Googleマップでみるとその大きな車道は青山方面に伸びているのに、なぜ車が走ってないのでしょうか。もしや、走る車はすべて異次元に葬られてしまっているのでは。ここは、東京トワイライトゾーンなのか……。 　妖気を感じ左折して都道413を歩み進んでみるとますます人影がなく、前進を遮るようにギラギラと日光が照りつけます。200mほど進むと、何とこんな都心のど真ん中の車道なのに行き止まりになっていました。「行き止まり？ 何故だ？」 青山霊園への「隠れた入り口」青山霊園への「隠れた入り口」　行き止まりの先には小さな歩道があり、徒歩ユーザーのみこの先に進めるような入り口になっています。「パーティの同行NGな、単身でしか入れないダンジョン」の入り口のようです。綺麗に舗装された歩道は東京らしくなくヨーロッパの宮殿のようにも思えますし、粗雑で大きな歩道橋をそぞろ歩いているようにも感じます。 行き止まり付近の風景（画像：(C)Google）　気づくとそこは高台になっていて、前方は広大な青山霊園を見下ろすことができます。そう、そこは大きな青山霊園への隠れた入り口になっているようで、まるで「異世界への扉」に感じたのは僕だけではないのでしょうか。 　ちなみにその行き止まり地帯に向かう角にある「J」というオフィスビルは、入居していた複数のITベンチャー企業が上場するに至った「運気ビル」で、僕は近く通るときはいつも手を合わせて拝みつつ、今の入居企業をチェックしています。 「四ツ谷」、迎賓館前の三角地帯　10年前の2010年前後。勤務先は赤坂で、土日出勤が当たり前。毎日疲労と戦っていた30代でしたが、そんななか、土曜日に四ツ谷でランチ定例会をすることになりました。赤坂見附から四ツ谷は丸ノ内線で一駅の距離だったので、仕事疲れよりも運動不足の課題を解消すべく、毎週歩いて向かうことにしました。 　高速道路の高架下と並行した外堀通りと呼ばれる大通りを歩きます。右手には威厳のあるホテルニューオータニ（千代田区紀尾井町）がそびえ立ち、手前のお堀には小さな釣り船が浮かんでいます。 　歩道の左手は城壁のような高さのコンクリート壁。壁の先は森のような樹木がうっそうと茂っていて、警備員らしき人ともすれ違います。日々労働に追われてた無知な僕は「どんだけ金持ちの豪邸なのか」と思っていましたが、その広大な敷地は「赤坂御用地」でした。そう、天皇陛下はじめ皇室の邸宅です。 思わず恍惚する「宮殿」思わず恍惚する「宮殿」「紀伊国坂」と呼ばれる急な坂道を登りきると視界が広がり、晴れた日には爽快な気分になります。右手前方には上智大学の建物が見え、四ツ谷駅まではもうすぐ。登り坂で疲れていたので、小さな公園のベンチを見つけて小休止します。公園というより庭園でしょうか。西洋風のモニュメントや花壇があってやけに整然としていて、近所の児童公園とは大違いです。 　ベンチで呼吸を整えてふと後ろを振り返ると、東京で働いて10年、見たことのない景色に遭遇しました。休日出勤を重ね、日頃の過労に脳がイカれてしまい、とうとう幻覚をみるようになってしまったのでしょうか。純白に金が施された門扉。それはまるで「宮殿」。ニッポンの建物とは思えません。100％西洋な世界史の資料集に載っているような大きな「宮殿」でした。 　四ツ谷駅に向かっていたはずなのに。時空を越えて中世ヨーロッパの庭園に紛れ込んでしまったのでしょうか。白昼夢を見ているようで、思わず恍惚としてしまいました。 迎賓館の外観（画像：写真AC）　まあ、その宮殿は言わずもがな「迎賓館」だったわけですが、TOKYOの底辺労働者階級だった僕はそんなの知る由もありませんでした。 　恍惚な午後を過ごした迎賓館前の公園。グーグルマップで確認してみると、その公園は緻密な数学者が設計したかのように、不思議なほど「正三角形」の形状をしていました。 新海誠監督よりも先だった？新海誠監督よりも先だった？　と、「異世界の扉」を感じる妖気スポットをあげるとキリがありません。 「久國神社」（港区六本木）だって、東京タワー近くの芝丸山古墳（港区芝公園）だって。早朝の北の丸公園（千代田区北の丸公園）だって。夕暮れの隅田川沿いだって。神田川、荒川、多摩川だって。鬼子母神がある雑司が谷地区なんかも聖域を感じますし。そういえば、新海誠監督が気づくよりも前に、住宅街に潜む寂れた石段や山手線路沿いの上り坂にも強い妖気を感じていたような。 東京タワー近くにある芝丸山古墳（画像：(C)Google）　だけれども、いまだ本当の「扉」は見つかっていません。やっぱり、雑然とした都心のど真ん中には存在しないのかもしれません。もっと資本主義の雑念から離れた聖域に行かなくては。迷路のような路地に迷い込んで、古い空き家を見つけ、その庭にある枯れた井戸の奥底に降りてみたりしないと、本当の「扉」には巡り会えないのでしょう。 　そんな場所がありましたら潜入取材してきますので、ぜひ教えて下さいませ。

気鋭のショコラティエ・三枝俊介氏が語る「世界初 Bean to Bar ホワイトチョコ」の本物のおいしさ

日本を代表するショコラティエ、三枝俊介さんが、青山にホワイトチョコレートのBean to Barブランド「ショコラティエ パレ ド オール ブラン」をオープンしました。自家製カカオバターから生み出すホワイトチョコレートのBean to Barは「世界初」とのこと。三枝さんをそこに駆り立てたものは何なのでしょうか。話を聞きました。ホワイトチョコに特化した専門店をオープン、全ガラス張り！　日本における、Bean to Bar（チョコレートをカカオ豆の焙煎から手がけて作る）の先駆者である三枝俊介さんは、NHKの「プロフェッショナル　仕事の流儀」でも紹介された、日本を代表するショコラティエのひとりです。 新しい工房でカカオバター作りを実演する三枝俊介さん（2019年9月30日、宮崎佳代子撮影）　2019年10月1日（火）、同氏はオーナーシェフを務めるショコラ専門店「アルチザン　パレドオール青山店」を、ホワイトチョコレートに特化したBean to Barブランド「ショコラティエ　パレ ド オール　ブラン」として、改装オープンしました。 　その前日、オープンに先駆けてメディアレセプションが開催され、三枝さんから直接話を聞きに同店を訪れました。 　地下1階にある店にはシャッターが降ろされていましたが、集まった記者たちへのお披露目にゆっくりとシャッターが上がって行くと、現れたのは工房とショップが通りから丸見えの全面ガラス張り。工房は店面積の3分の2を占め、そのインパクトに、道ゆく人たちも思わず足を止めて見入っていました。 　三枝さんは会の冒頭、同店オープンの経緯について次のように述べました。 「Bean to Barを始めて商品が自家製のものに切り変わっていくなかで、ホワイトチョコだけは自家製のものができませんでした。そこにジレンマを感じ、昨年、カカオバター用のプレス機を購入し、実験的に作り出しました。すると、色々な発見とともに謎も次々と出てきて、われわれの店の規模（年間10トンのチョコレートを製造）でたくさん数を作ってその答えを見出すことで、小さな店の10倍速で前に進んで行けるのではないか。そう考え、まずこの1年で得たノウハウを商品にして、店をオープンいたしました」 　自家製のカカオバターから生み出すホワイトチョコレートのBean to Barは「世界初」とのこと。三枝さんは工房内で、自家製カカオバターの作り方を披露しました。 Bean to Barのホワイトチョコ作りは何が難しい？Bean to Barのホワイトチョコ作りは何が難しい？　自家製カカオバターの作り方は、まず、特注のオリジナルオーブンでカカオ豆を焙煎。その後、機械で皮を取り除いて細かく擦り潰します。この段階で、すでにカカオの良い香りが漂ってきました。これを機械に入れて攪拌し、ペースト状に。このカカオペーストをプレス機にセットした袋に流し込み、カカオバターを搾り出します。 プレス機から流れだす、自家製カカオバター（2019年9月30日、宮崎佳代子撮影）　ダンディーで、一見近寄り難いオーラを放つ三枝さんですが、その実、親しみやすいお人柄。購入したばかりの900kgあるプレス機を、運搬時に倒してしまい、歪んでしまったというエピソードや、プレス機に蓋をせずに操作しようとして、「ウケ狙いです」と言いながら慌てて蓋をする様子が、記者たちの笑いを誘いました。 　プレス機から、最初はキャラメルのような色合いの濁りのある液体が流れてきましたが、しばらくすると透明感ある液体（バター）が流れ出てきました。ドロドロとしたカカオペーストが、圧搾によりバターとなって流れ出てくる様子は感動的。ここから不純物が取り除かれるまで数回濾（こ）して完成です。カカオバターは、豆の産地によって、色も香りも異なるとのこと。 　実演後の試食会の際、三枝さんに伺った話を以下に紹介します。 ーーなぜ、Bean to Barのホワイトチョコ作りは難しいのでしょうか？ 　いいホワイトチョコを作るにはいいカカオバターを搾らないといけなくて、その原料調達が難しいんです。また原料の調整にしても、チョコレート自体の調整にしても、普通のチョコレートととは違うのも難点で、そういったハードルが何か所もあって、それを全部クリアしないといけません。ビターチョコとかいろいろなものを作ってきた経験値のある人でも、一筋縄でいかないものなのです。 ーー世界にはたくさんショコラティエがいますが、そこに挑戦する人が現れなかったのは、どうしてなのでしょうか？ 　ホワイトチョコは、他のチョコレートよりもふた手間くらい余分にかかってしまうので、購入しやすい価格帯でそれをやろうとすると、なかなか採算性が合いません。また、これを他のものと一緒に作るとなると、非常に手間とコストがかかります。ですから、ホワイトチョコは専門店にするのが一番効率がいい。でも、そこまでしてやる意義を見出す人が今までいなかったということだと思います。 ーー三枝さんがそれをやろうと思われた根源に、どんな想いがあるのでしょうか？ 　チョコレートはまだ誰もわかっていない部分、謎があって、今こういう立場や環境、経験値が与えられたなかで、自分がそれを明らかにするべきだと思ってのことです。 三枝さんにとっての「ゴール」とは？三枝さんにとっての「ゴール」とは？ーー三枝さんのゴール（目指すところ）を教えてください。 　チョコレートのすべてを知ることは難しいですが、少なくとも自分がチョコレート作りで感じたものや今知りたいと思っていることを、他の人たち（後世）に伝えて行かないといけないと思っています。寿命も限界もあるので、そこまで精一杯、知り得たことを伝えていくことです。 「パレドオール　ブラン」4個 2200円（税別、以下同）、8個 4200円（2019年9月30日、宮崎佳代子撮影）ーー（ホワイトチョコを試食してみて）もう十分においしかったですが、まだまだ進化が期待できるということでしょうか。 　そうですね。ただ、今あるものは現時点では一番おいしいと思ってもらえるものを作ったつもりです。ホワイトチョコ自体は色々な商品がありますが、いいカカオバターで作ったものがそうでないものといかに味わいが違うか、「本物の味」を知っていただきたいと思います。ぜひ、食べて比べてみていただきたいですね。 ＊＊＊ 　商品は、ホワイトチョコのタブレットやボンボンショコラなどに加え、焼き菓子もライナップされています。タブレットは、カカオの産地別に商品を取り揃えています。 　どれもおいしく、なかでも記者は、フルーツ入りのボンボンショコラが最も気に入りました。「ブラックチョコだと、フルーツのテイストが強くなってしまいがちですが、ホワイトチョコだと、フルーツとチョコの味わいがバランスよく楽しめます」と三枝さんは話します。確かに、最初はフルーツの味わいが口の中に充満し、その後にホワイトチョコ自体の風味が口の中にふわりと広がって双方の余韻を残します。まさに、絶品でした。 「目指すものに向かって、選ばなかったものを捨て去ることで前に進める」 『プロフェッショナル　仕事の流儀』で三枝さんはそう語っていました。それが時代と世代を超えるチョコレートの味わい生むと。その言葉を体現すべく、他を捨てて作り上げたbean to barのホワイトチョコレート。その新世界の味わいは、並々ならぬ「本物のおいしさ」に満ちていました。 ●「ショコラティエ　パレ ド オール　ブラン」　概要 ・場所：東京都港区南青山1-1-1 新青山ビル東館地下1F ・営業時間：平日 10：00〜20：00 ・定休日：日曜 ・アクセス：各線「青山一丁目駅」直結

室内でも花見を満喫　桜1本から購入可能なフラワーショップ、カフェでは桜スイーツも

桜の生花を1本から販売、室内にも桜を飾って花見を満喫　東京は桜の季節が到来。この時季、室外だけでなく、室内でも花見気分を楽しみたいもの。 　フラワーギフトショップ「青山フラワーマーケット」の都内の店頭では啓翁桜や、小ぶりなひより桜、濃いピンクが特徴の陽光桜といった様々な桜を販売中です。1本から購入することが可能で、販売期間は3月いっぱいとしています。八重桜についてはひと足遅く、3月下旬～4月頭に店舗に入荷するとのことです。 青山フラワーマーケットで桜の商品を販売。1本から購入可能。写真は八重桜。（画像：パーク・コーポレーション）　桜入りの旬の花を束ねたマルシェブーケや、枝もの・花・葉ものを合わせたブランチブーケといった商品もラインナップ。長さやテイストもバリエーションを揃えていて、室内を季節感たっぷりに彩ってくれることでしょう。 　姉妹ブランドの「青山フラワーマーケット　ティーハウス」では、3月中は店内で桜のディスプレイを行っています。 　青山フラワーマーケット ティーハウスの南青山本店は、青山フラワーマーケットが運営するカフェとして2011年にオープンしました。「温室」をコンセプトにした店内には、植物や週替わりで変化する季節の花が飾られ、自然に囲まれた空間でフレッシュハーブティーや、エディブルフラワーをトッピングしたカフェメニューなどを楽しむことができます。 　また、桜の開花に合わせて、3月31日（日）まで桜のスイーツを提供しています。桜エキスの自家製ジェリーが乗ったクレープ「桜だより」（1296円）は、白玉と桜餡（さくらあん）をトッピング。桜の香りが漂う葉の上には、桜もちアイスを乗せ、周囲をグラノーラと桜のエディブルフラワーで彩っています。まさに、桜満載のスイーツです。 　ほのかに桜香る優しいホットミルク「桜みるく」（648円）も期間限定。赤坂Bizタワー店、アトレ吉祥寺店でも、これらふたつのメニューを楽しめます。 フラワーレッスンと桜をイメージした食事を楽しめるイベント開催フラワーレッスンと桜をイメージした食事を楽しめるイベント開催　青山フラワーマーケット ティーハウスの赤坂Bizタワー店では、桜がディスプレイされた空間で、ハナキチ（港区南青山）が行うフラワーレッスンと、ティーハウスが用意するスペシャル桜プレート（アルコールも選べるドリンク付き）が楽しめる2本立てのイベントを3月29日（金）に開催します。 イベントのフラワーレッスンでは桜と桜色の小花のアレンジメントを制作。写真はイメージ（画像：パーク・コーポレーション）　ハナキチは、2003年に開校した青山フラワーマーケットのフラワースクールです。レッスンでは、桜と桜色の小花のアレンジメントを制作（約50分）。花器には手まり型の竹かごを使用し、桜に合った和の雰囲気を演出します。 　レッスン後は、桜をイメージした食事を用意。追加ドリンクの注文も可能です。 ●青山フラワーマーケット ティーハウス × ハナキチ コラボイベント 場所：Aoyama Flower Market TEA HOUSE 赤坂Bizタワー店 住所：東京都港区赤坂5-3-1 赤坂Bizタワー1F 日時：3月29日（金）19：00～21：00 料金：8640円

都会のオアシスで感じる緑色のひと時「蔦珈琲店」｜老舗レトロ喫茶の名物探訪(7)

南青山の通り過ごしてしまいそうな隠れ家的な場所にある「蔦珈琲店」。壁一面のガラス窓いっぱいに庭木の緑が広がり、開放感溢れる店内は都会のオアシスといえる存在です。その名物は、ナチュラルに「緑」を感じられるひと時にあるといえるでしょう。コーヒーはストレート一本勝負、マスターのこだわり息づく癒しの空間　古き良き表参道を彷彿とさせる、蔦のからまる色あせた赤レンガ。その狭間にあり、見過ごしてしまいがちな奥まった場所に「蔦珈琲店」はあります。 蔦の絡まる赤レンガが古き良き表参道を彷彿とさせる蔦珈琲店の玄関口（2018年11月20日、宮崎佳代子撮影）　扉を開くと、壁一面のガラス窓いっぱいに緑が広がり、開放感溢れる空間が目に飛び込んできました。そこはまさに、都会のオアシス。 店内は大きな窓ガラス一面に庭木の緑の景観が広がる（2018年11月20日、宮崎佳代子撮影）　コーヒーの香り漂うカウンターにほど近いテーブル席に着き、卓上のメニューに視線を注いだ瞬間、ちょっと違和感を覚えました。 　老舗喫茶の探訪を始めて以来、飲み物のメニューのトップは「ブレンド」の文字があることを「確認するもの」となっていました。しかし、ここでは「コーヒー」とだけしか書かれていません。その下には「アメリカン」。 　ある意味、それもまた昭和レトロと思いながら、注文を聞きに来たスタッフに「コーヒー」の内容を色々問うと、マスターの小山泰司さんが手を止め、カウンター越しに説明してくれました。 「僕はストレート一本勝負。豆は、これまで色々試してきたなかで一番お客様から評判のよかったブラジルのもの1種類しか使っていません。だから、メニューに『コーヒー』と書いてるんです。よくブラジルの豆は苦味が強いから、他とブレンドした方がいいといわれるけれど、抽出の仕方で甘みを出すこともできるんですよ」。 　そして、「まあ飲んでみてください」と言って運んできたコーヒーは、深煎りにもかかわらず、苦味をさほど残さずに喉をすんなりと通っていき、胃が重くなる感じがありません。それでいて、コクとうまみが感じられる美味しいコーヒーでした。 蔦珈琲店は創業以来、コーヒーはネルドリップ一辺倒だそう。コーヒーは1杯700円、おかわりは1杯350円（2018年11月20日、宮崎佳代子撮影）　店内はかなり賑わっているにもかかわらず、それからもマスターはローストについて丁寧に説明してくれました。余計な質問をして、マスターにも他のお客さんにも迷惑をかけてしまったと申し訳なく思いながら席を立った帰り際、マスターが柔らかな笑みを浮かべてひとこと。「ぜひ、また来てくださいね」。 　ここが「都会のオアシス」なのは、マスターの存在も大きいと感じて店を後にしました。 エレクトロニクスの世界から脱サラ、大後悔の日々エレクトロニクスの世界から脱サラ、大後悔の日々　蔦珈琲店を再び訪れたのは、秋深まる朝のこと。柔らかな日差しが磨かれた窓ガラスを通して店内に差し込んできて、なんて気持ちのいい場所なのか、と思いました。テーブル上のコーヒーに当たる光は、その表面に木々の葉を映し出して艶やかに潤う。「僕もこの時間帯が最も好きなんです」とマスター。 朝陽が差し込む店内は、1日の始まりを清々しい気分にしてくれる。写真は一風変わったコンビのメニュー「コーヒーとチーズ」950円（価格は税込、以下同）。コーヒーカップは大倉陶園（2018年11月20日、宮崎佳代子撮影）　小山さんが脱サラして蔦珈琲店を開業したのは1987（昭和62）年のこと。大学では建築学を専攻し、卒業後の就職先ではエレクトロニクス関連の部署に配属。喫茶店経営とはかけ離れたフィールドでキャリアを積んできました。その一方で、大学時代からコーヒーに興味を持ち、4キロもある本格的な焙煎機を購入して実家の物置で豆を焙煎。美味しいコーヒーを追究して続けてきたといいます。 マスターの小山さん（2018年11月20日、宮崎佳代子撮影）　責任あるポジションに就き、国内外を飛び回る日々から転じて飛び込んだ喫茶店経営の道。コーヒーのプロになりたいとの想いが高じてのことでした。 「それが転職後、自分はコーヒーを好きだと勘違いしてた、と思うくらい、何度この転職を後悔したかわかりません」（小山さん） 　自分や客の求めるコーヒーのクオリティーと利益が一致しないことがわかり、趣味でやるのとプロとしてやるのとでは、全く違うということに気付いたと話します。それでも、コーヒーのクオリティーに妥協できず、台所事情は火の車。「でも、私は本当にラッキーでした。なぜなら、お客様に恵まれたからです」と小山さん。 「恥ずかしい話ですが、月々の支払いが滞って、その催促の電話が店にかかってきたことがあったんです。そしたらその電話を切った後、お客さんが『マスター、いくら必要なの？』って聞いてこられて。そのお金を用立ててくださったんです。そんな風にお客様に助けられながら、徐々にこの商売のやり方がわかってきて、こうして30年以上続けてこられました」。 　そう話しながら、アイスコーヒー用に氷塊を取り出して、アイスピックで割るマスター。製氷機の氷を使わないのは、冷たいものはすぐに用意できてしまうから、お客さんがゆっくりできるように、時間稼ぎをするためといいます。いいお客さんがついたのは、そんなマスターの人柄含めて蔦珈琲店の人々に愛される力に思えました。 一番の名物は「緑色のひと時」一番の名物は「緑色のひと時」　一番注文が多いという「クロックムッシュセット」を見て驚いたのは、野菜が山盛りであること。カール、豆苗、クレソンと3種類の野菜がたっぷり盛られています。今に始まったことではないそうで、「一度、野菜は高いから量を減らしたら、お客さんにばれちゃってね、元に戻しました」と苦笑い。ボリューム満点のメニューで、同店の名物のひとつといえます。 野菜たっぷりのクロックムッシュセット1300円。野菜の種類は日によって異なる（2018年11月20日、宮崎佳代子撮影）　蔦珈琲店はケーキも美味です。最初に訪れた際に食べたスフレチーズケーキは甘さ控えめで、ふわりとした優しい口当たりながら、クリーミーな食感とチーズの濃厚さも同時に味わえました。 　この日はベイクトチーズケーキを食べてみると、焼き目の歯ざわりがよく、それとは対照的になめらかな生地はほのかにレモンの風味が漂い、酸味とチーズのうま味とのバランスもいい按配。かつてお客さんだった女性の手作りとのことで、こだわりの強いマスターが25年の長きに渡って仕入れているだけのことはある上質の味わいでした。 ベイクトチーズケーキとコーヒーのセット1200円（2018年11月20日、宮崎佳代子撮影）　マスターがここに店を借りたのは、庭の存在だけでなく、店との面積比率がちょうどよかったからと話します。 蔦珈琲店の店内。庭に近いテーブル席は緑色にしてコーディネート（2018年11月20日、宮崎佳代子撮影）「僕は建築を学んできたからよくわかるんだけど、これ以上庭が広いと店内が小さく感じられるし、庭が狭いと開放感がなくなってしまう。庭の手入れはそれはもう大変だけど、このバランスが気に入ってます」 　蔦珈琲店の一番の名物は、「緑色のひと時」といえるかもしれません。コーヒーをも緑に染める深緑の庭園、野菜たっぷりのメニュー、そして緑のそよ風のように気持ちのいいマスターの接客。たとえ青山に星の数ほどカフェがあっても、こんな「緑色のひと時」に五感を癒される店はそうないのではないでしょうか。 　 ●蔦珈琲店 ・住所：東京都港区南青山5-11-20 1F ・アクセス：各線「表参道駅」B1番出口から徒歩約5分 ・営業時間：火〜金曜 10：00〜22：00、土日祝日 12：00〜20：00 ・定休日：月曜日

飲むと身体が温まる！ 漢方の技術を込めた「伊良コーラ」、東京の週末に出現

2018年夏に誕生した手作りのクラフトコーラ「伊良コーラ」が、東京の各所で週末限定で販売されています。コーラなのに身体があたたまる不思議な飲み物には、創業者の熱い思いが込められていました。100年以上前のコカコーラのレシピをもとに誕生　国連大学（東京都渋谷区神宮前）での「ファーマーズマーケット」や、勝どき（東京都中央区）での「太陽のマルシェ」など、東京で定期開催されている野外イベントに、手作りのコーラだけを販売する屋台が出店を続けています。 　その名も「伊良（いよし）コーラ」。100年以上も前のオリジナルコーラレシピに基づいて作られた、生のクラフトコーラだといいます。 伊良コーラ（1杯500円）は、専用のパウチで提供される（画像：伊良コーラ）　伊良コーラの屋台でコーラを注文すると、その場でオリジナルのシロップを炭酸で割り、レモンを加えた状態で提供してくれます。 　最初はスパイスが効いた甘く爽やかな香りが感じられますが、口に含んだ際の刺激は少なめで、やさしい味わいと喉ごしです。飲んでしばらくすると身体が内側から温まってくる感覚があり、気温の下がる秋でも、身体を冷やさずに楽しめそうです。 　伊良コーラ代表の、「コーラ小林」さんによると、その製法は100年以上前のコカ・コーラのレシピをもとにしているとか。 「コカ・コーラは当初、コカインのもととなるコカの葉とコラの実を混ぜて作っており、薬のような一面を持つ飲料でした。伊良コーラは、このコラの実をはじめ、カルダモンやナツメグなど10種類以上のスパイス類と柑橘類をミックスしています」（コーラ小林さん） 屋台には、オリジナルのコーラシロップを注入したパウチが並ぶ。成分が沈殿しやすいので、飲むときはストローでかき混ぜるのがおすすめ（画像：伊良コーラ）　飲んだ後に身体が温まる感覚も、調合された原料によるもので、小林さんは「すっきりしない時、元気を出したいときにも、リフレッシュの飲み物として楽しんでもらえれば」と話します。 漢方職人の祖父との、かけがえのない日々が原点　独自のレシピによる味覚と香りが特徴の「伊良コーラ」ですが、そのルーツには、和漢方職人だったコーラ小林さんの祖父と過ごした日々の思い出があるといいます。 コーラ小林さんの祖父、伊東良太郎さん（画像：伊良コーラ）　自然への好奇心にあふれた少年時代を過ごしていたコーラ小林さんは、小学校時代にしばしば祖父の調合の仕事も手伝っていました。 　 　ところが中学に進学すると、医者や弁護士など、いわゆる「社会的地位のある職業」に憧れるようになり、祖父との共同作業から距離を置く時期が訪れます。 　転機が訪れたのは20歳前半での世界放浪とその後の会社員生活。「仕事に貴賎はない。自分の才能と能力をかけて、誇りをもって行う仕事こそ最上の仕事」と気づき、漢方職人としての祖父の仕事を再び誇りに思えるようになりましたが、その時すでに、小林さんの祖父は体を悪くし、他界していました。 「伊良コーラ」代表、コーラ小林さん（画像：伊良コーラ）　小林さんは、「もともと大好きだったコーラに、祖父と過ごした日々のなかで授かった調合技術のエッセンスを注入し、自分の手で次代に残していきたい」と話しています。 　小林さんの熱い思いが込められた伊良コーラは、今後も週末を中心に東京周辺でキッチンカーによる移動販売を行う予定です。スケジュールと販売場所の詳細は公式サイトや公式Twitterアカウントをご確認下さい。 ●伊良コーラ ・販売日時：2018年10月20日（土）～21日（日）　10：00～16：00　「ファーマーズマーケット」に出店 ・住所：東京都渋谷区神宮前5-53-70　青山・国際連合大学前広場 ・交通アクセス：東京メトロ表参道駅B2出口から徒歩約5分、JR渋谷駅から徒歩約10分 ※上記以降の販売場所と日程は公式サイトなどでご確認下さい。