東京芸術大学の記事一覧

「推薦入試 ＝ 私立大学」は間違い！ いまや東大・一橋大も積極的、でも求めるレベルが高すぎる

国公立大学でも旧AO枠は増加　2021年度入学者試験から、指定校推薦に代表される推薦入試が「学校推薦型選抜」と、小論文や面接によって「ふさわしい学生」を選ぶAO（アドミッションズ・オフィス）入試が「総合型選抜」と名称を改めました。 　こうした入試制度による募集人員が増えているのは私立大学というイメージが強いですが、国公立大学でも増加傾向にあります。 　文部科学省が発表した「令和3年度国公立大学入学者選抜の概要」によると、国立大学の学校推薦型選抜の募集人員は、 ・2019年度入試：1万2154人（全体の12.8%） ・2020年度入試：1万2213人（同12.8%） ・2021年度入試：1万1849人（同12.5%） となっています。 　一方、総合型選抜の募集人員は ・2019年度入試：4411人（全体の4.6%） ・2020年度入試：4619人（同4.9%） ・2021年度入試：6091人（同6.9%） と学校推薦型の募集人員が微減しているなか、伸びが目立ちます。 東北大学は総合型選抜の人員を増加　そんななか、イギリスの高等教育専門誌「Times Higher Education」が3月25日に「THE世界大学ランキング日本版2021」を発表しました。2年連続で1位となった東北大学（仙台市）は、国公立大学のなかでも総合型選抜の募集人員を増やしていることで知られています。 文京区本郷にある東京大学（画像：写真AC）　しかし募集要件は「評定平均4.3以上」で、学部ごとに専門性の高い筆記試験、小論文、面接を実施。日程によっては大学入学共通テスト（旧・大学入試センター試験）の成績を利用するなど、「前もって選抜対策を行えば受かりやすい」という世間のイメージとはかけ離れています。 　もちろん国公立大学は依然として一般選抜がメインであるものの、入学試験はこのように多様化しているのです。 　なお、国公立大学での学校推薦型選抜は公募推薦が前提となるため、校内推薦を通過したら即合格ではありません。1次選考、2次選考、そして大学によってはこちらも大学入学共通テストが必須であり、それをくぐり抜ければならないのです。 　ちなみに、私立大学では珍しくない指定校推薦は国公立大学では少数派で、東京都内を見ると、設けているのは公立の東京都立大学（八王子市南大沢）のみです。 ハードルが高い東大と一橋大の推薦入試ハードルが高い東大と一橋大の推薦入試　さて国公立大学の学校推薦型選抜といえば、東京大学（文京区本郷）が後期日程廃止の代わりに導入して、大きな話題を呼びました。 　同大は合格者の出身高校が毎年のようにメディアで取り上げられますが、募集要項に記載されている受験資格要件のレベルも有名です。具体的には、 ・科学オリンピックに出場 ・論文が掲載された などで、どう見てもごく限られた「スーパー高校生」しか当てはまりません。また、大学入学共通テストの受験も必須であることから、一般選抜組と遜色のない学力が求められます。 　さらに推薦入試は一般選抜のような科類への出願ではなく、より具体的な学部学科での出願を行うため、大学入学後の学部選択がすでに明確であることが求められます。学校推薦型選抜といえども、受験資格を満たすためにはハードルがかなり高い入試なのです。 誰もが気軽に受験できない条件　東京大学と同じようにハードルの高い学校推薦型選抜を行っているのが一橋大学（国立市中）です。 国立市中にある一橋大学（画像：(C)Google）　同大商学部のウェブサイト上に記載されている学校推薦型選抜の出願要件は、次の1～7のいずれかひとつ以上に該当する者となっています。 1. 実用英語技能検定（英検）1級、TOEFLスコア（〈iBT〉93点以上、〈CBT〉237点以上、〈PBT〉580点以上）又はIELTS（Academic Module）Overall Band Score 6.5以上を取得している。 2.ドイツ語技能検定試験（独検）準1級以上又はヨーロッパ言語共通参照枠(GER)が定めたB2以上のレベルの資格を取得している。 3.実用フランス語技能検定試験（仏検）準1級以上又はヨーロッパ言語共通参照枠(CECRL)が定めたB2以上のレベルの資格を取得している。 4.中国語検定試験（中検）準1級以上又はHSK6級200点以上のスコアを取得している。 5.数学オリンピックで予選通過（Aランク取得者）又は、Bランク上位者（参考：第26回〈平成28年1月〉は4点取得、第25回〈平成27年1月〉は6点取得） 6.応用情報技術者試験（旧ソフトウェア開発技術者試験）に合格している。 7.日本商工会議所簿記検定試験（日商簿記）1級を取得している。 　このように誰もが気軽に受験できる条件には程遠く、両校ともに求める学生像のレベルの高さがうかがい知れます。 独自路線を進む東京芸術大学独自路線を進む東京芸術大学　国公私立大学を問わずこのような多様化を見せるなか、いまだにそれらと無縁なのが東京芸術大学（台東区上野公園）です。 台東区上野公園にある東京芸術大学（画像：写真AC）　芸術系大学の最難関として知られる同大ですが、美術学部と音楽部ともに総合型選抜や学校推薦型選抜を行っていません。1次試験は大学入学共通テスト、2次試験は一部の学科を除いて実技検査で合格者を選抜しています。 　他の国公立大学では、例えば筑波大学（茨城県つくば市）の芸術専門学群では学校推薦型選抜、愛知芸術大学（愛知県長久手市）の美術学部では総合型選抜、音楽学部では学校推薦型選抜を実施しています。 　他にも多様な入試選抜方式を行っていることからも、いかに東京芸術大学が実技での選抜を重視しているのかがわかります。 　言うまでもなく、東京芸術大学を他の国公立大学と簡単に比較することはできません。しかし、今でも昔ながらの入試選抜体制を敷いている大学はまれな存在です。それだけ現在の入試制度は多様化しており、国公立大学でも一般入試以外の選抜方法で入学する学生数が増えています。 　これから大学入学を考えている高校生や中学生とその保護者は、大学合格を無事つかみ取れるよう、一般入試以外の入試制度を理解することがさらに求められています。

目指せ上野エリアの「回遊性アップ」 芸大生と地元旦那衆の異色コラボが生み出したものとは？

山と街の回遊性という長年の課題　文化施設の集積と庶民的な活気あふれる「下町」が半径500mに同居する上野は、世界的に見てもまれなほど「異質さが同居する街」です。ただ、それぞれの方向性がバラバラで「キャラ渋滞」を起こしています。 「キャラ渋滞」は上野に長年、ひとつの大きな悩みの種を生み出していました。それは、上野の山と街の「回遊性の少なさ」です。 　2010年代後半の上野の山は、主要5施設（東京国立博物館、国立科学博物館、国立西洋美術館、東京都美術館、上野動物園）だけでも年間1200万人を超える膨大な入場者がありました。 　しかし長らく上野で言われていたのは、美術館や博物館に訪れる人とアメ横に来る人は「人種」が異なり、相互に行き来することが少ないということでした。 文化施設を訪れる人が街に回遊しないのが、上野の悩みの種（画像：五十嵐泰正）　特に昭和40年代の公園口の拡張工事以降、上野の山へのアクセスは公園口からの往復が多数派になってしまい、美術館や博物館を見た後は、電車に乗って銀座などにランチやディナーへ、という行動が一般的になってしまったのです。 　事実、上野地区への来街者の流動状況データを見ると、公園口正面の上野文化会館あたりを通過した来街者は、大半が文化施設に囲まれた大噴水方面に向かいます。 　一方、アメ横センタービル近辺に来た人で、公園方面に出入りする人はかなり少なくなっています。いわば上野における人の流動が、「山は山」「街は街」で顕著に完結しており、休日はむしろそれが強まる傾向さえあります。 藝大という存在藝大という存在　長年の宿願である山と街の回遊性向上のため、上野ではさまざまな企画が試みられてきました。 　街の老舗が集う「上野のれん会」では、企画展のチケットと飲食券を組み合わせたタイアップチケットを企画して好評を博していましたし、「上野商店街連合会」ではお買い物券などが当たる桜開花予想クイズが定着していました（コロナ禍の2020年は中止）。 東京藝術大学の1年生が本気で制作するアーティスティックなみこしが上野の街を練り歩く（画像：藝育会事務局）　そんななかで注目したいのは、上野の街と山をつなぐキープレイヤーとしての藝（げい）大、すなわち東京藝術大学（台東区上野公園）とそこに集う若いアーティストたちの存在です。 藝大は謎に満ちた「最後の秘境」　東京にある大学の中でも、藝大は多くの人にとって謎に満ちた存在でしたが、近年はちょっとしたブームになりました。 　火付け役となったのは、『最後の秘境 東京藝大:天才たちのカオスな日常』（新潮社）でしょう。4年前にベストセラーとなり、その後、漫画化もされました。 2016年9月に出版された『最後の秘境 東京藝大:天才たちのカオスな日常』（画像：新潮社）　この本の中に登場する声楽科の青年は、King Gnuのボーカリストとしてデビューし、藝大出身バンドとして言わずと知れた大ヒットを飛ばしています。 上野に現代アートの息吹が吹き込まれる瞬間　美術方面に目を向ければ、日々に空虚さを感じていた要領のいい高校生が、次第に美術に夢中になって藝大を目指す青春マンガ『ブルーピリオド』（講談社）が、2020年のマンガ大賞と講談社漫画賞をダブルで受けました。 　主人公の矢口八虎（やぐち やとら）はその後、超難関の美術学部絵画科油画専攻に見事現役合格し、悩みながら藝大生活をスタート。入学式後に早速、同級生や先輩とアメ横の中華料理屋でご飯を食べるシーンが出てきます。 　藝大は小規模なこともあり、学生街のイメージはほとんどありませんが、藝大生にとって最寄りの街は上野なのです。 　最近の『ブルーピリオド』の連載では、秋の藝祭（学園祭）に向けて、美術学部と音楽学部を学科ごとにシャッフルしたチームで、みこしや法被を作る夏休みが描かれました。 　上野公園でのみこしと法被隊のパフォーマンスには、例年地元の各商店街から賞が贈られ、上野の街に展示されたり、練り歩いたりします。 上野の旦那衆も祭りモードで藝祭みこしを迎える（画像：藝育会事務局）　度肝を抜かれるアーティスティックなみこしや、オリジナルの法被と楽曲に合わせたパフォーマンスは、まさに日本が誇るアーティストの卵たちが、上野の山と街に現代アートの息吹を吹き込む瞬間といっていいでしょう。 　とはいえ、普段の上野の街にはどうしてもアートの匂いが薄く、国内外の美術の粋（すい）が集まる上野の山にさえ、現代アートを常設で展示する場が少ないのは残念なことです。 　そんな状況を変えるべく、少し面白い活動、藝を育むまち同好会、略して「藝育会」が2019年から始まりました。 藝を育むまち同好会、始動藝を育むまち同好会、始動　藝育会は、藝大の学生や院生、卒業生を中心とした若手アーティストたちと、上野や湯島、御徒町の旦那衆からなる「藝を育む人」たちが集まっている団体です。 　その中核的な活動は「シタマチ.アートギャラリー」です。 　シタマチ.アートギャラリーとは上野・湯島かいわいのお店にマッチしそうな作品を貸し出し、店内で展示・販売する仕組みで、年に何回か設定されている「シタマチ.アートフェス」の期間には、特に集中的に展開されます。 2019年4月に行われた、藝を育くむまち同好会・藝育会のキックオフイベント（画像：藝育会事務局提供）　アーティストにとっては貴重な「自分の作品を売る機会」であり、お店にとっては少しとがった作品で店舗空間の空気感をアップグレードし、「SNS映え」からの拡散も期待できます。そして、上野の街にとっては、従来のやぼったいイメージを返上し、アートを身近な「地場産業」としてゆく格好の機会です。 　実際、藝育会の活動を通して作品の売買が多く成立しており、2019年4月のキックオフパーティーでは、なんと100万円を越える大作もポーンと成約しました。 　さらに面白いのは、藝育会でアーティストと旦那衆が集う飲み会が頻繁に開かれることです。会計はもちろん旦那衆が太っ腹なところを見せます。 　よその街ではなかなか交わることのない「人種」がこうして顔を合わせ、ざっくばらんな話でお互い刺激を受ける機会があるのは、上野の街で商い、学ぶことの大きな付加価値となるポテンシャルがあります。 　会の名前をアートではなく「藝」としているのは、狭義の美術だけでなく、 ・宝石の街「御徒町」の工芸 ・花街の伝統ある「湯島」の芸能 ・近隣の「秋葉原」のテクノロジーアート と、これからさらにさまざまな分野で活動するを「藝」人たちと、つながっていこうという意気込みが込められています。 　こうした積み重ねの結果、街と山が一体となった上野に近づいているのです。 8月18日から関連イベント開催　藝育会では、来る8月18日（火）～25日（火）に、「ファッションのようにアートを買う」街を合言葉に、「上野の未来展」を上野マルイ（台東区上野）の1階で開催予定です。 先日、上野の中華料理店で開かれた藝育会の総会でも、多数の作品が展示・販売された（画像：五十嵐泰正）　上野マルイでは、藝育会参加アーティストがデザインしたエコバッグやマスクなどのグッズも多数展開されます。なかなか遠出がしにくい夏ですが、都内にお越しの際は、要注目の若手アーティストの熱に触れに上野に立ち寄ってみませんか？

日本近代美術の父・岡倉天心と4月開催「ボストン美術館展」を結ぶ知られざる深い関係とは

2020年4月16日から東京都美術館で開催される「ボストン美術館展 芸術×力」。そんなボストン美術館に深く関わった岡倉天心について、フリーランスライターの小川裕夫さんが解説します。ボストン美術館は「アートの聖地」　東京都美術館（台東区上野公園）で2020年4月16日（木）から、「ボストン美術館展 芸術×力」が開催されます。 　ボストン美術館は米マサチューセッツ州ボストンにある美術館で、その規模は世界有数とも言われます。それだけに収蔵品・展示品は多く、芸術家や愛好家の間ではアートの聖地のような場所として認識されています。 日本の美術振興のために尽力した岡倉天心（画像：天心記念五浦美術館）　しかし、ニューヨークやワシントンDC、ロサンゼルスといった日本人でも広く知られている都市と比べると、ボストンはそれほど日本人にはなじみは深くありません。 　松坂大輔投手がメジャーリーグ移籍で入団したボストンレッドソックスのホームタウン、もしくは超難関大学として知られるハーバード大学がある都市。そのぐらいの認識でしょう。 実は日本と深い関係にあるボストン　そんなボストンに立地するボストン美術館ですが、実は日本とは深い関係にあります。 　ボストン美術館と日本とを深く結びつけたのは、美術評論家の岡倉天心です。岡倉は東京帝国大学を卒業後に文部省（現・文部科学省）に入省。音楽を担当する部署に配属されました。 ボストン美術館の外観（画像：(C)Google）　文部省で役人として勤務していた岡倉ですが、お雇い外国人として来日していたアーネスト・フェノロサとの出会いが大きく人生を変えます。 　哲学を専攻していたフェノロサは、お雇い外国人として来日して以降、日本美術の発展に奔走しました。 　助手としてフェノロサをサポートしていた岡倉もフェノロサから大きな影響を受け、美術界を振興させるために駆け回ります。そして、1889（明治22）年に東京美術学校（現・東京芸術大学）を開校させたのです。 絶えない日本美術界新興への思い絶えない日本美術界新興への思い　文人である岡倉は、自身が美術作品を手掛ける美術家ではありませんでした。しかし、日本の美術振興のために初代校長に就任。以降、美術家などを養成するとともに美術品の収集などにも取り組みました。 　しかし、岡倉は女性問題を起こして辞任に追い込まれます。校長職を退いた岡倉でしたが、日本美術界を振興するという執念は絶やしませんでした。 1997年、茨城県の五浦の地に開館した天心記念五浦美術館（画像：小川裕夫）　学校から近い谷中に転居し、そこで美術家の同志たちと日本美術院を旗揚げしたのです。日本美術院を設立した岡倉は、立場を変えて再び日本美術界を盛り上げることに取り組みました。 　岡倉は日本美術に並々ならぬ情熱を傾けていましたが、美術で生計を立てることは容易ではありません。すぐに日本美術院は資金難に陥ってしまいます。 日本の美意識や文化紹介のためにを作品を発表　そうした危機に直面した岡倉は、茨城県の五浦海岸（いづらかいがん。現・北茨城市）に新天地を求めて転居。弟子たちも岡倉に付き従い、多くの画家・彫刻家が茨城県の五浦海岸で創作活動に打ち込みました。こうした岡倉の行動と情熱によって、日本美術界は新しい可能性を開いていきます。 　一方、フェノロサやボストン出身の美術研究家であるウィリアム・スタージス・ビゲローの紹介を受け、岡倉はボストン美術館の中国・日本美術部職員として勤務することになります。そのため、岡倉は日本とボストンを往復する日々がつづき、日本美術院の活動は疎遠になっていきました。 天心記念五浦美術館の場所（画像：(C)Google）　しかし、岡倉は決して日本の美術界を振興するという思いを忘れませんでした。1903（明治36）年、アメリカで日本美術が高いレベルであることを広めるために、日本人の美意識を紹介する『茶の本』を英語で刊行します。岡倉は生粋の日本人ですが、『茶の本』は海外に日本人の美意識や文化を紹介することが目的だったため、同書は英語で執筆されました。 出版後、すぐにベストセラーに出版後、すぐにベストセラーに『茶の本』は、出版してすぐにベストセラーになります。まずアメリカで大反響を呼んだ『茶の本』は、その後にヨーロッパ各国でも翻訳・出版されました。 　岡倉が存命時、『茶の本』は邦訳が出版されることはありませんでしたが、没後の1929（昭和4）年に日本語版がようやく出版されています 　明治期、日本は「西洋に追いつけ追い越せ」をスローガンに、富国強兵や殖産興業にまい進しました。そのため、明治期は政府主導で軍事力強化・産業振興が進められました。 1906年に刊行された『茶の本』（画像：岩波書店）　岡倉が夢見た「西洋に追いつけ追い越せ」は、そうした軍事や産業とは無縁な美術の世界での話でしたが、岡倉の尽力によって日本の美術界も西洋に肩を並べることがかなったのです。 　岡倉が世界に日本美術を発信したのは、ボストン美術館在職時でした。日本とボストン美術館には、そんな奇妙な縁があるのです。 今こそ振り返りたい岡倉の功績　今回のボストン美術館展は、あくまでもボストン美術館に所蔵された作品を展示するものであり、岡倉の活躍を紹介するものではありません。 　しかし、ボストン美術館は多くの日本画を所蔵しており、今回のボストン美術館展でも多くの日本画が展示されます。 　岡倉の奮闘がなければ、世界の美術界が日本美術に見向きすることはなかったでしょう。それだけに、岡倉の功績には大きなものがあります。 東京都台東区の旧岡倉邸跡は公園として整備され、現在は地域住民の憩いの場になっている（画像：小川裕夫）　今回のボストン美術館展は、上野で開催されます（上野での会期終了後、福岡と神戸でも開催予定）。 　その近くには、岡倉が日本美術院を立ち上げた旧居跡が岡倉天心記念公園（台東区谷中）として整備されています。美術を鑑賞した後、岡倉の活躍に思いをはせながら、上野から谷中までタイムスリップ散歩を楽しんでみるのもいいかもしれません。

ごちゃ混ぜ感がたまらない？ 上野という名の「キャラ渋滞」都市

ターミナルの一角である台東区上野。そのごった煮な魅力について、筑波大学大学院准教授の五十嵐泰正さんが解説します。上野といったら何？　皆さん、上野と聞いて何を思い浮かべますか？ 答えは、おおよそ次のようなものになると考えられます。 ・美術館 ・アメ横の雑踏 ・不忍池 ・上野公園の桜 ・軒を連ねる立ち飲み屋 ・やっぱりパンダ 　首都圏在住の人であれば、上野に行ったことない人はまずいないでしょう。遠方の人でも、何かの折に行ったことがある人はかなり多いと思います。 上野駅前の様子（画像：五十嵐泰正）　上野は東京の中でも渋谷、秋葉原、池袋などと並んで交通機関が多く集まり、人の乗り降りが多い場所です。そしてそのような街と同じく、今日も国内外の観光客であふれています。 　しかし、上野ほど人によって思い浮かべる場所や景色が異なる街も珍しいのではないでしょうか。 文化施設と盛り場が共存する上野　上野は長らく、山の手と下町の出会う街と呼ばれてきました。 　これは地形的にもかなり的を射た表現で、山の手とは本来、東京の西側の武蔵野丘陵が張り出した高台のこと。下町と呼ばれる東側の低地帯に張り出したその末端のひとつが、公園のある上野の山で、山手線で鶯谷から上野に向かって右手に続く崖線が、まさにその地形的な意味での出会いの場、際（きわ）です。 色濃くなっているところが高台。鶯谷から上野に向かって崖線が続いている（画像：(C)Google）　そしてもちろん、山の手と下町という言葉には、そうした地形的なもの以上の意味が歴史的に付与されていきました。 　高台の山の手には閑静な寺社地と武家地が、低地の下町にはにぎやかな町人地が、というように江戸時代から階層的に住み分けられ、その構造は明治時代以降の近代にも受け継がれていきます。 　徳川家の菩提（ぼだい）寺である寛永寺（台東区上野桜木）の境内となっていた上野の山は、上野公園として整備され、博物館・美術館・動物園など日本を代表する文化施設が立ち並ぶエリアとなりました。 　一方で、寛永寺の門前町や不忍池のほとりの盛り場から発展していった上野の街は、北日本から上野駅に降り立つ人々を迎える「北の玄関口」となり、戦災復興期にはアメ横がヤミ市から形成されて、庶民的な繁華街としてその後も繁栄していきます。 人の種類を吸収する上野人の種類を吸収する上野　その結果として、これらの全く違う方向性を持つ都市的資源が、上野と呼ばれる1km四方あまりのエリアに集積することになっていきました。だからこそ上野には老若男女、国内外さまざまな趣味や志向、懐具合の人がすれ違うのであり、この特徴は戦前には既に現れています。 　1929（昭和4）年に当時の東京の七つの主要な盛り場（道玄坂、新宿、上野、神楽坂、銀座、浅草、人形町）で、道行く人のファッションや風体から来街者層を比較調査した今和次郎（こん わじろう。民俗学研究者）は、上野が「いちばんまんべんなく人の種類を吸収している」と書き記しています。 東京国立博物館前の広場にも大きなスーツケースを引く観光客が目立つ（画像：五十嵐泰正）　そのことの意味と貴重さに僕（五十嵐泰正。筑波大学大学院准教授）が気づいたのは、1999（平成11）年から2000年にかけてイギリスに留学していたときのことでした。 　在籍していたコースで必修だった都市社会学の授業で、自分のなじみのある街についてプレゼンテーションする機会がありました。 　デンマーク、台湾、セルビア、チュニジア、スウェーデン、アメリカと、世界各国の学生たちが集まるその場で、皆になじみのある大都市といえばロンドンです。そして、ロンドンと同じくグローバルシティーと呼ばれてきた東京には、ロンドンと同じ都市機能を持った場所が大抵あります。 　例えば、お台場や汐留を説明したければ、同じくメディア企業が移転してきた湾岸の再開発エリアである、東ロンドンのドックランズを引き合いに出せば、多国籍の学生たちも「ああ、そんなところね」となるわけです。 世界の学生が理解できない上野世界の学生が理解できない上野　では、上野もその方式で――と僕が説明し始めると、とんでもないことになってしまいました。 「近代革命以前の江戸時代、17世紀に将軍家の菩提寺として、ちょうどウェストミンスター寺院のような国家的な寺院として創建された寛永寺の門前に、18～19世紀に栄えたのが上野の街の始まりです。 寛永寺の広大な寺域は新政府に接収された近代公園になり、日本を代表する多くの博物館や美術館、東京最大の動物園が建てられました。ロンドン動物園のあるリージェントパークに、大英博物館やナショナルギャラリーが建ってるようなものです。ロイヤルカレッジオブアートがハイドパーク沿いにあるように、日本最高のアートスクールである東京芸術大学も、上野公園沿いにあります。 日本に鉄道が敷設されると、上野駅はキングスクロスのような北行きの長距離鉄道のターミナルとなり、貧しかった北日本からの労働者が、上野行きの列車で多数上京しました。 その後、第2次世界大戦後の復興期には、アメ横という大きなマーケットが上野駅前の鉄道高架下に形成され、海産物や干物から若者向けファッション、化粧品、貴金属までが威勢よく売られて常ににぎわっていました。ここはちょっと説明が難しいですね、コベントガーデンの立地に、カムデンマーケットとバラマーケットを混ぜてぐっとアジア的にした感じかなあ。 そんな上野は、東京の中でも古くから栄えた庶民的な街なので、イーストエンドのような下町っぽいコミュニティー意識が強いんだけど、在日コリアンなどの外国人のコミュニティーがあるところもイーストエンドっぽいですね……」 江戸情緒が人気の不忍池弁天堂はポケモンGOの聖地でもあったが、あまりの過熱ぶりに境内でのプレイは禁止された（画像：五十嵐泰正）　この長ったらしい説明を聞いた学生たちの顔には、一様にクエスチョンマークが浮かんでいたのが忘れられません。 　ヨーロッパの田舎の小さな中世都市だったらそんなこともあるでしょうが、東京が世界有数の巨大都市であることを知ってる学生たちにとって、上野の話はまさに「え、それどういうこと？」状態でポカンとしていたわけです。 　もちろんつたない僕の英語力にも多分に原因があったと思います。しかし、こんな風に全く方向性の違う都市的な要素や機能が「歩いて行ける距離」に収まってる上野のような街は、世界的にみてもまれだということに、僕はこのとき気づかされたのです。 「全部盛り」都市、それが上野「全部盛り」都市、それが上野　社会の構造などを研究する社会学では、都市とは、社会的に異質な人々が、大規模かつ高密度、永続的に形成する場所であると教えられます。だとすれば、これだけバラバラな都市要素が集積していて、それらが異質性の高い人たちを集めている上野は、世界でもまれなレベルで、「都市的」な場所そのものだと言えるのではないでしょうか。 アメ横の立ち飲み屋は、訪日外国人観光客にも大人気（画像：五十嵐泰正）　現在、グローバルな移動と観光の時代を迎え、世界中の都市は自分たちの都市の名前をいかに多くの人に知ってもらうか、いかに良いイメージを持ってもらうかということにしのぎを削っています。 　大都市から地方の小さな町村まで、日本も例外ではありません。その中では、どうこの街や地域の魅力を掘り起こして広くわかりやすく発信するか、いわばこの街をどう「キャラ立て」するかは、非常に大きな課題です。 　アートの街。パンダのいる街。江戸時代から栄えた門前町。戦後の匂いのする商店街。花見の中心地。立ち飲み屋とエスニック屋台街――。どれひとつとっても、どの街や地域ものどから手が出るほど欲しいキャラの立ったイメージで、人を引きつける資源です。 　しかし、方向性が全く違うこれらの要素をひとつの街に「全部盛り」したらどうなるでしょうか。今風に言えば「キャラ渋滞」、あるいは「属性盛りすぎ」。そんな過剰な魅力と訳のわからなさを抱えた街が、上野なのです。 　その「盛りすぎ」の資源をどう整理したら、わかりやすく提示できるのか。あるいは訳のわからないぐらいごちゃっとしたままにしておくことが、上野の魅力なのか。これから、そんな上野を深堀りしていきます。

東大より難関？ 謎多き国立「東京芸大」とはどのような大学なのか

美術学部の70%は浪人生も音楽学部は現役合格が多い　国立大学の2次試験の出願が締め切られ、各大学の学部学科の倍率が確定しました。多くの大学では科目試験や小論文が2次試験に課せられる中、国立大学として日本で唯一の総合芸術大学である東京芸術大学（台東区上野公園。以下、東京芸大）では一部の学科を除き、実技試験のみが2次試験の主流となっています。 　東京芸大は絵画科などを擁する美術学部と、声楽科や器楽科などの音楽学部の2学部14学科と、三つの研究科のある大学院で構成されています。 東京芸術大学の正門付近の様子（画像：写真AC）　そんな東京芸大は世間一般的に、 ・浪人を覚悟の上で受験する ・美術学部は男子学生が多そう というイメージがありますが、実際はどうなのでしょうか。今回は謎多き国立大学である東京芸大に迫ります。 学生の男女比率は　前述のように東京芸大は浪人生が多く、現役合格は至難の業というイメージがあります。しかし音楽学部は現役合格者の割合が高く、2019年度の入学者の80%が現役合格を果たしています。一方で美術学部は、2019年度の現役合格者が34.6%にとどまっています。 東京芸大の場所（画像：(C)Google）　東京芸大と同様に合格が極めて難しく、また挑戦するのも限られた学生のみ――といった印象の東京大学理科三類の現役合格者は77%のため、美術学部の浪人生の割合の高さは目を引くものがあります。 　東京芸大の両学部は、芸術系学部として国内最高峰と位置づけられていますが、現役合格者の数では両極端な結果となっています。 　それでは、学生の男女比率はどうでしょうか。音楽学部は女子が多く、美術学部は男子が多い印象がありますが、2学部共に女子学生の割合が高くなっています。2019年度入学者をみると、美術学部と音楽部ともに約67%が女性です。 実技試験を最重要視実技試験を最重要視　また、大学案内に記載されている2019年度入学者の出身別データをみると、両学部ともに関東出身者が一番多く、美術学部では65%、音楽学部では58%です。 東京芸術大学 正木記念館の外観（画像：写真AC）　都道府県別では、東京都が群を抜いています。音楽学部に関しては付属高校である東京芸術大学音楽学部付属音楽高等学校（台東区上野公園）もあり、大半の生徒が東京芸大に進学するため、東京都の合格者が多いのはわかります。 　ただ関東地方に偏りがあるのは単に東京都にある大学だからという理由だけではなく、芸術大学の入試がほとんどの学科で実技試験を最重要視している特殊な事情も絡んでいるからです。 合格に投資必須な東京芸大　入試では美術学部と音楽学部どちらも、大半の学科で実技試験が課せられます。この結果が合否を決めるため、東京芸大を目指す学生たちは入試までに、多くの投資を行っているのです。 　美術学部を志望する場合、多くの学生が実技試験に備えて美術予備校に通い、実力を磨いています。東京芸大のみならず、美術大学の合格を勝ち取るためには、高校生の頃からデッサンや日本画、油画、彫刻のイロハを学べる美術予備校で基礎を学ぶ必要があります。こうした予備校は東京や神奈川などにあり、首都圏在住の学生に有利な環境となっています。 油画を練習するイメージ（画像：写真AC）　一方、音楽学部への道は美術学部とは異なります。美術学部を目指す学生が中学・高校時代から本格的に専門的分野を学ぶのとは対照的に、ピアノやバイオリンなどの器楽科を目指す学生は、幼少期から学び始めます。 　とはいっても、大手ピアノスクールで学ぶといったような一般的な形ではありません。定員40人の音楽学部付属音楽高校に入り、そこから東京芸大を目指すとなると、大学のOB・OGの個人レッスンを受けるなど、大学との縁を持ちながら臨まなければなりません。 　美術部と同様に地方でOB・OGを探すことは至難の業で、首都圏に住んでいる学生の方が有利なのです。そのため東京芸大は国立大学であるものの、難関大学合格のために塾へ通う学生よりも投資額が大きくなる傾向があるのです。 学力も無視できない学力も無視できない　実技試験ばかりに目がいきがちな東京芸大ですが、国立大学のためセンター試験、2021年からは大学入学共通テストを受けなければなりません。 一般的な学力も必要（画像：写真AC）　美術学部の多くの学科では3教科3科目または4科目、音楽学部のほとんどの学科では国語と外国語の2教科2科目が条件です。しかし建築科（美術学部）を受験する場合は5教科6科目を要します。このことから、抜きんでた才能があれば必ず合格できるとは言い切れないのです。 　もちろん、合否には2次試験の実技試験が最優先されますが、ある程度の学力を持ち合わせていないと合格の扉を開くことはできません。 　才能と努力、入試に備えて美術予備校通いや個人レッスンなどの投資、そしてセンター試験で学力を証明する必要があるのです。東京芸大は、東大に合格するより難しい大学と言えるでしょう。