苫とり子

『おかえりモネ』東京編が過去の朝ドラと決定的に違うコト 「傷ついた人」に寄り添う脚本の温かさとは

2021年5月から放送中のNHK連続テレビ小説『おかえりモネ』。作中には、愛する人との別離をきっかけに深く傷つき、依存症を抱えたという設定の人物も登場します。「弱さ」への向き合い方を本作はどのように描いているのか。フリーライターの苫とり子さんがじっくり解説します。東京の気象会社で働く主人公モネ　女優の清原果耶さんが主演を務めるNHK連続テレビ小説（通称・朝ドラ）『おかえりモネ』。本作は宮城県気仙沼出身のヒロイン百音が、気象予報士として成長していく姿を描いたもの。 　2021年9月現在は気象予報士試験に合格した百音が上京し、気象情報会社で働く“東京編”が放送されています。 2021年8月に発売された、連続テレビ小説『おかえりモネ』東京編の見どころを紹介する「NHKドラマ・ガイド 連続テレビ小説 おかえりモネ Part2」（画像：NHK出版）　百音が朝の情報番組のお天気コーナーで中継キャスターデビューを果たし、プライベートではかつて働いていた宮城県登米市の森林組合で出会った医師・菅波（坂口健太郎さん）との仲を深めたりと、しばらく微笑ましい展開が続いた本作。 　しかし、第15週「百音と未知」（8月23日～8月27日）では妹・未知（蒔田彩珠さん）が思いを寄せる百音のおさななじみ・亮（永瀬廉さん）が突然東京に現れ、波乱の展開を迎えました。 　永瀬さん演じる亮は2011（平成23）年3月11日の東日本大震災で母親が行方不明になり、そのことがきっかけでアルコール依存症になってしまった父・新次（浅野忠信さん）との関係に悩みを抱えているという役どころです。 　震災だけにとどまらず、生きてる中で誰もが抱えうる“心の傷”に寄り添う本作ですが、筆者が特に注目したのは「依存症患者」の描き方です。 　依存症（アディクション）とは、アルコール、薬物、ギャンブル、買い物、ネットなど、特定の物質や行動をやめたくてもやめられなくなってしまう状態のこと。その種類は多種多様で、摂食障害なども依存症の一種（プロセス依存）とされています。 　厚生労働省研究班が2013年に発表した調査によると、アルコール依存症患者は109万人。予備軍（多量飲酒者）を含めると、980万人にも及ぶと言われているのです（2013年 厚生労働省研究班「WHO世界戦略を踏まえたアルコールの有害使用対策に関する総合的研究」より）。 決して他人事ではない、身近な問題決して他人事ではない、身近な問題　新型コロナウイルス感染拡大による社会不安の増大や、家にいる時間が増えたことによる飲酒量の増加、依存症からの回復を手助けする“自助グループ”の活動自粛などの理由から、さらにアルコール依存への懸念が高まっています。 　そもそもなぜ、人は依存症になってしまうのか。 　精神科医の松本俊彦さんはコラムの中で、 1.「依存症患者さんの多くが、アルコールや薬物の使用量が増加した時期には何らかの苦痛を抱えたり、現実生活で困難に遭遇したりしているということ」 2.「依存症患者さんが依存対象として選択している薬物の多くは、これまでその人が抱えていたコンプレックスや生きづらさを解消し、弱点を補ってくれる作用を持っているということ」 と、ふたつの理由を挙げています（NHK福祉情報サイト「ハートネット」より、コラム『人はなぜ依存症になるのか』）。 「やめたくてもやめられない」……つらい状況に陥っている人のイメージ（画像：写真AC）　つまり依存症患者は何かしらの“生きづらさ”を抱えており、それに伴う苦痛から逃れるためにアルコールなどを摂取しているのです。 　特定の物質や行為により、ドーパミンという快楽物質が脳内に放出され、一時的に強い快楽や喜びを得ることができます。それを脳が報酬（ごほうび）と認識することによって、再び同じ感覚を味わうために対象にのめり込んでいく……これが依存症になるプロセスです。 過去の朝ドラでも描かれた「弱い人」過去の朝ドラでも描かれた「弱い人」　依存症はコントロール障害であり、本人の意思とは無関係に「やめたくてもやめられない」状態になっていきます。 『おかえりモネ』の新次も、アルコールにのめり込んでいくきっかけは“愛する人との別離”でした。実際に身近な人の死が引き金となり、依存症になってしまう人もいます。苦しい現実から逃れるため、心の寂しさを埋めるため、お酒などが手放せなくなってしまうのです。 　これまでも朝ドラでは『スカーレット』（2019年9月～2020年3月）のヒロイン・喜美子の父である常治（北村一輝さん）や、『おちょやん』（2020年11月～2021年5月）のヒロイン・千代の父であるテルヲ（トータス松本さん）など、アルコールやギャンブル依存症とみられるキャラクターが登場してきました。 　ただその中でも『おかえりモネ』が特異なのは、依存症者の「やめたくてもやめられない」状態とそこに至るまでの経緯や根本的な苦しみにも焦点を当て、丁寧に、慎重に描いた点にあります。 　朝ドラに限らず、これまでの映像作品で依存症患者は「意志の弱いダメな人物」として描かれることが往々にしてありました。 苦しみを抱え、思い悩む人のイメージ（画像：写真AC）『おちょやん』を例に挙げると、テルヲは新次と同じく妻との別離（死）がひとつのきっかけでアルコールやギャンブルにのめり込んでいったという描写がわずかながらにあったにもかかわらず、インターネット上では“朝ドラ史上最低の父”とのレッテルを貼られました。 　これは、そんな父に生涯振り回された千代の苦悩をクローズアップしたからでしょう。テルヲは結局、留置場の中でたったひとり絶命するという壮絶な最期を迎えました。 「本人の意志が弱いから」ではない「本人の意志が弱いから」ではない　もちろん、『おちょやん』が依存症患者に対する理解が足りなかった、というわけではありません。『おちょやん』の舞台である大正～昭和初期には「依存症」という言葉すら広まっておらず、治療方法も確立されていませんでした。 　そもそもお酒は今よりも高価なものであり、庶民が依存症になるほど多量飲酒することは難しかったのです。大量生産・大量消費の高度成長期に入って以降、多くの人がお酒を安価に手に入れることが可能になったことによって、酩酊者による（あるいは関連する）事件・事故が増加し、ようやく対策を取るべき社会課題としての認識が広まりました。 　依存症を理解する上で大切なのは、患者は「やめたくてもやめられない」状態にあるということ。けっして本人の意思が弱いからではなく、根性でやめられるわけでもなく、条件さえそろえば誰にでもなりうる心の病気だということです。 支える家族にも寄り添うストーリー　とはいえ、患者を支える家族が大きな苦しみを抱えているのもまた事実。自分自身を犠牲にしてでも相手に尽くすことで、次第に患者を支えることがその人の生きがいとなり、共依存に陥ってしまうこともしばしばあります。だからこそ、「第三者の介入」が必要なのです。 『おかえりモネ』が画期的だと思うのは、まず依存症をさまざまな治療や援助により回復が可能な病気として描いた点です。 　作中でも新次がアルコール依存の治療で通院しているという描写がありました。依存症は慢性的な病気であり、一生涯向き合っていかなければいけません。しかし、専門家や同じ問題を抱える人たちが集まる自助グループの助けを借りながら、回復へと向かっていくことはできます。 登場人物それぞれの今後は？登場人物それぞれの今後は？　また、アルコール依存症である親の人生を子が背負う必要はないと間接的に描いている点も『おかえりモネ』の優れているところ。 　亮のおさななじみである百音の両親をはじめ、周囲の大人たちが新次を支えており、間接的に子どもたちの未来を守っています。 　第40話で亮が友人たちに「過去に縛られたままで何になるよ。ここから先の未来まで、壊されてたまるかっつうの！ 俺らは俺らの好き勝手やって生きていく」と語る場面も印象的でした。 人々がともに支え合い、見守り合う社会のイメージ（画像：写真AC）　依存症の当事者と家族、どちらかの視点に偏ることなく、心の奥深くに寄り添う『おかえりモネ』。第15週では震災から行方不明となっている妻の死亡届を出すか出さないかという問題に直面し、新次はふたたびお酒を飲んで暴れてしまいました。 　本作が依存症からの回復をどう描くのか、最終回まで見届けたいと思います。 参考文献：『よくわかるアディクション問題』長坂和則／2018 へるす出版

不倫ドラマに変化の兆し――被害者視点の「復讐ストーリー」が増えたワケ

『失楽園』や『昼顔』など、不倫におぼれる男女を描いた作品が多かった印象の「不倫ドラマ」。しかし2021年夏ドラマでは、不倫された側の視点の作品が多いのが特徴です。こうした変化の理由とは？ ライターの苫とり子さんが解説します。同じ東京でもガラリと変わる春・夏ドラマ　惜しまれつつも完結を迎えた2021年の春ドラマ。 　川口春奈さん、横浜流星さんらが演じる性格も価値観もバラバラな男女が、東京・表参道のシェアハウスを拠点に恋愛や人生と向き合う姿を描いた『着飾る恋には理由があって』（TBSテレビ系）。 　こちらも東京都心を舞台に、松たか子さん演じる主人公と3人の元夫が繰り広げる大人のラブストーリー『大豆田とわ子と三人の元夫』（関西テレビ・フジテレビ系）。 　さらに、松坂桃李さん演じる愛すべきポンコツキャラの主人公と、麻生久美子さんと井浦新さんがふたり一役で演じたヒロインによる“入れ替わり”ラブコメディー『あのときキスしておけば』（テレビ朝日系）など、どれも見終わった後に思わずロスに陥ってしまうほど幸せな気分に浸れる恋愛ドラマが豊富でした。 　そして、ドロドロした展開がほとんど見られず、リアリティーを追求した日常的な風景が映し出されていたのも大きな特徴。 毎回、視聴者の関心を集める「不倫ドラマ」。しかし時代とともに描かれ方にも変化が――（画像：写真AC）　しかし、2021年夏にスタートする新ドラマのラインナップを見てみると、特に深夜枠で「不倫」「セックスレス」といった不穏なワードが並ぶ恋愛ドラマ（？）が放送されることが分かります。 ウェブコミックから人気に火がついたウェブコミックから人気に火がついた　ひとつの傾向として挙げられるのは、スマートフォンの広告によく見られるウェブコミックを原作とした実写化が活発化していること。 　いち早く2021年6月2日（水）から放送が開始したドラマParavi『にぶんのいち夫婦』も累計発行部数150万部を超える同名コミック（原作・夏川ゆきの、漫画・黒沢明世）を連続ドラマ化したものです。 　主人公は平穏で幸せな日々を送っていた結婚2年目の妻・中山文（比嘉愛未さん）。しかし、ある日優しくて自慢の夫・和真（竹財輝之助さん）の不倫疑惑が浮上するところから物語は始まります。 ドラマParavi『にぶんのいち夫婦』では、自慢の夫に不倫疑惑が（画像：写真AC）“サレ妻”（不倫をされた妻）の悲しみや怒りが胸に迫る作品ですが、誰の目にもいい夫として映る和真の抱えた秘密が少しずつ明らかとなっていくサスペンスのような展開も。 　一方で、7月13日（日）にスタートするMBS・TBSドラマイズム枠のドラマ『サレタガワのブルー』は、『にぶんのいち夫婦』よりもコミカルです。 　原作は集英社の女性向けマンガアプリ「マンガMee」で連載され、同アプリの総合ランキングで常に上位を獲得。「読んだら必ず不倫したく“なくなる”マンガ」と話題の、セモトちかさんによる同名漫画です。 『失楽園』『昼顔』から『サレタガワのブルー』へ『失楽園』『昼顔』から『サレタガワのブルー』へ　犬飼貴丈さんと元乃木坂46の堀未央奈さんのダブル主演で、幸せな結婚生活を送っていたはずの主人公・田川暢（たがわのぶる）が不倫した妻・藍子に復讐を決意する、不倫“サレタガワ”の悲劇をエンターテイメントとして描く本作。 　放送はまだこれからですが、トップアイドルの堀さんが演じる清々しいほどの“悪女”に期待が寄せられています。 　上記ふたつは近年、WEBコミックで読者の視線を集めている「不倫」や「セックスレス」をテーマにした勧善懲悪の物語です。 　その中でも異彩を放っているのが、7月7日（水）に放送開始となる本田優貴さん原作の『ただ離婚してないだけ』（テレビ東京系）。 　本作は「不倫」「セックスレス」になんと「殺人」が加わり、北山宏光さん（Kis-My-Ft2）演じる正隆と、中村ゆりさん演じる雪映の柿野夫婦に最悪な事態が降りかかります。 　ただの不倫ものではなく、夫婦が追い詰められていく展開からひと時も目が離せません。 不倫をする側の視点から、不倫された側の視点へと変化したドラマ（画像：写真AC）　これまでドラマや映画で放送されてきた不倫ものは、2014年放送の『昼顔』（フジテレビ系）や2017年放送の『あなたのことはそれほど』（TBS系）をはじめ、不倫“スル”側の視点から描かれた作品が目立っていました。 　さらにさかのぼれば、1997（平成9）年に映画化・ドラマ化された『失楽園』は同年のユーキャン新語・流行語大賞の年間大賞にまで選ばれています。 日本の離婚率は35%超、東京は27%超日本の離婚率は35%超、東京は27%超　しかし、2021年夏に放送されるのは『サレタガワのブルー』というタイトルに描かれている通り、どの作品にも不倫“サレタ”側の視点が入ります。 　また、以前は不倫を甘美なものとして描く作品が多くあったのに対して、近年では“シタ”側に制裁が与えられるラストが一般的となってきました。 　厚生労働省が発表した2018年の人口動態調査によると、日本の離婚率（その年の離婚件数を同年の婚姻件数で割った数値）は35%超。東京都は47都道府県の中で最も離婚率が低く、27.45%ですが、それでも約4組に1組は離婚している計算になります。 「3組に1組が離婚する」と言われる日本。その要因には不倫も挙がる（画像：写真AC）　そして、離婚の一要因としてよく挙げられるのが「性の不一致」と「不倫」。誰にでも起こりうる悲劇だからこそ、それらをテーマにした作品は毎回注目されるのでしょう。 　また、単純に「好きな俳優の下衆（げす）な表情や演技を見てみたい！」という視聴者の欲もこれらの作品は満たしてくれます。 　2017年に放送された鈴木おさむさん脚本の『奪い愛、冬』（テレビ朝日系）で水野美紀さんの怪演ぶりが衝撃を与えて以降、『あなたの番です』（日本テレビ系）では木村多江さんや奈緒さん、『M 愛すべき人がいて』（テレビ朝日系）では田中みな美さんが振り切った演技を見せて、話題となりました。 　ストーリーの展開にはイライラさせられながらも笑っちゃうほどの悪役ぶりで、最後にはなぜか人気キャラクターとして視聴者の記憶に残る彼ら。今期のドラマからも、愛すべき“ゲスキャラ”が生まれるかもしれません。 ドラマは「あくまでエンタメ」としてドラマは「あくまでエンタメ」として　近年、有名人の不倫報道があるとSNSなどでは強烈な批判の声が寄せられます。こうしたことからも、不倫に対する視聴者の目線は厳しいものになっているのでしょう。 　ドラマの世界にかぎっては、ひとつのエンターテインメントとしてドロドロの展開を楽しんではいかがでしょうか。

【東京出身タレント名鑑】あざとかわいい新女王・松本まりか（中野区）が「第2の壇蜜」にのし上がる日

多くの俳優やアーティスト、タレントたちを輩出してきた街・東京。そんな東京出身の有名人にスポットを当てて、その人柄や魅力に迫ります。今回紹介するのは、今ドラマやCMなどで活躍中の女優・松本まりかさんです。「本当の私、知りたい？」「ファッションは自由だ。」 　そんなキャッチコピーが印象的なファッションブランド「GU」の新テレビCM。このCMでは中条あやみさん、松本まりかさん、ゆりやんレトリィバァさんら8人が、SNS上に書かれた批判的なコメントをポジティブなメッセージに変えていく姿が描かれています。 　その中で、ドラマ『最高のオバハン』（東海テレビ）に出演中の女優・松本まりかさんは「松本まりか？ あざとくない？」というコメントを受け、「本当の私、知りたい？」とキュートな笑顔で一撃。 　その挑発的な視線に松本さんのしなやかさを感じ、同性でありながら虜（とりこ）になってしまいました。 連続ドラマ初主演となるWOWOWオリジナルドラマ『向こうの果て』スタートに併せてオフィシャルブックが発売されるなど、勢いに乗る女優の松本まりかさん（画像：東京ニュース通信社）　フジテレビが運営するエンタメサイト「フジテレビュー!!」の記事（2020年11月13日配信）によると、松本さんは中野区の出身。都立杉並高校に通っていたことや、杉並・阿佐ヶ谷・荻窪といった街に慣れ親しんで過ごしたという来歴を明かしています。 　1984（昭和59）年9月生まれの36歳。近年“遅咲き”のブレイクを果たした印象がある松本さんですが、女優デビューは15歳の頃。 　スカウトがきっかけで芸能界入りを果たした松本さんは、鈴木杏さんが主演を務めた2000（平成12）年のドラマ『六番目の小夜子』（NHK）に出演します。また同年からティーンズ向けの女性ファッション誌『ピチレモン』（学研）のレギュラーモデルに。その後はドラマや舞台を中心に活動していました。 2018年のドラマで一躍脚光2018年のドラマで一躍脚光　一方で、自身の武器でもあるかわいらしい声を生かして声優としてもデビュー。テレビアニメ『蒼穹（そうきゅう）のファフナー』の遠見真矢役や、ゲーム『FINAL FANTASY X』のリュック役で松本さんの存在を知っていたという人もいるのではないでしょうか。 松本さんの出身地である中野区（画像：（C）Google）　しかし、2021年3月31日（水）に放送された『今夜くらべてみました2時間SP』（日本テレビ系）に出演した際、松本さんはこんなことを語っていました。 「嫌われるっていうよりも興味を持たれないって本当に私にとっては恐ろしいことだった。デビューが一番ピークだったんです。新しい子出てきたって注目してもらえて、『君は絶対売れるね』って言われてたんです。そこから急降下していきましたね。だから私はデビュー作を18年間超えることができなかった」 　長い下積み時代の中で、売れたいと嘆きながらもなかなか陽の目を浴びることができなかった松本さん。そんな中で、あるチャンスが訪れます。それが、2018年に出演したドラマ『ホリデイラブ』（テレビ朝日系）です。 　松本さんは家庭を持ちながらも、主人公からその夫・純平（塚本高史）を力ずくで奪おうとする井筒里奈役を怪演。男性の庇護（ひご）欲をくすぐる“あざとかわいい”演技でブレイクを果たしました。 彼女が今ブレイクした必然彼女が今ブレイクした必然　アイドルグループ日向坂46が歌う 『アザトカワイイ』の大ヒットや、2020年からスタートしたバラエティー番組『あざとくて何が悪いの?』（テレビ朝日系）の影響もあり、世の中に浸透した“あざとかわいい”という言葉。 　男性にモテるため、好きな人の気を引くため、あるいは万人から好かれるために、かわいい自分を演出する。その行為はつい最近まであまり好意的なこととして受け取られない“ぶりっ子”と言われるようなものでした。 　しかし、“あざとかわいい”の代表的な存在である田中みな実さんの再ブレイクや、モテクリエイターを名乗るインフルエンサーゆうこすさんの人気も相まって、「自己演出して何が悪いの？」「モテようとしたっていいじゃん」「むしろ清々しくてかっこいい！」という女性からの支持が集まってきたように思います。 　そんな中で登場した“松本まりか”という女優のブレイクは必然だったのではないでしょうか。 　ただ松本さんの場合、自身で“あざとかわいい”自分を演出したわけではありません。井筒里奈という役柄がたまたま“あざとかわいい”女性であり、松本さんのフェミニンな容姿とキュートな声がその役にぴったりだったというだけ。 　むしろ、バラエティ番組に出演しているときの松本さんは自分の声がコンプレックスだったことや、“あざとかわいい”でブレイクしたことに対して自分でも驚いていることを語っています。 　さらには、自身のInstagramで10分間無言というライブ配信を行うなど、ちょっと変わった一面も。GUのCMで放った「本当の私、知りたい？」という一言を実践するように、ブレイクのきっかけとなった“あざとかわいい”イメージにとらわれない姿が印象的です。 壇蜜とのさまざまな共通点壇蜜とのさまざまな共通点　そんな松本さんに、かつて“永遠の愛人”としてブレイクしたグラビアアイドル・壇蜜さんの姿が重なります。 2020年10月から毎日新聞の朝刊書評欄の「話題の本」執筆陣に加わるなど、知的な活躍の場を広げ続ける壇蜜さん（画像：毎日新聞社）　2012年頃からバラエティー番組に引っ張りだことなり、妖艶（ようえん）な容姿と男性も女性もちょっとドキッとするようなトークで人気を博した壇蜜さん。 　最初こそ“愛人キャラ”としての印象が強かったものの、アメリカへの留学、ホステスや遺体衛生保全士（エンバーマー）としての活動など、人生経験を多数持った彼女のトークやコメントは知的で、世間の評価も少しずつ変わっていきました。 　松本さんもブレイク直前は同性から批判の言葉を受け、壇蜜さんもセクシーさが「下品」と断じられる時期がありました。 　それでも彼女たちの下積み時代の長さや経験が大人の女性としての魅力を底上げし、批判をしなやかにかわしながら自己を表現する姿が異性だけではなく、女性からも支持されています。 　松本さんはブレイクからあまり年数は経っていませんが、活動の幅を広げ、今後ますます輝きを増していくことでしょう。“あざとかわいい”や、“女性らしい”といった言葉では語り尽くせない松本さんらしさを見せてくれることが楽しみです。

大人気「NiziU」と『ヒプマイ』に意外な共通点 最新ヒットに欠かせない「2つの法則」とは？

池袋・渋谷・新宿などが舞台　登場キャラクターたちがラップでバトルを繰り広げる人気作品『ヒプノシスマイク-Division Rap Battle-』（ヒプマイ）。 　作中歌などを収めたCDアルバム『ヒプノシスマイク -Division Rap Battle- 2nd D.R.B「Fling Posse VS MAD TRIGGER CREW」』が、発売初週に9.9万枚を売り上げ、2021年3月30日（火）に発表された「オリコン週間アルバムランキング」で初登場1位を獲得しました。 人気拡大中の「ヒプノシスマイク」。作家チームFuture Unisonが新曲制作に加わるなど、本格的な楽曲も魅力のひとつ（画像：（C）EVIL LINE RECORDS／相羽紀行・講談社、United Future Creators）　SNSアプリを運営するLINE（新宿区新宿）のLINEリサーチが発表した「57万人が選ぶ2020年の男性人気アイドルグループ」男女年代別ランキングでは、「ヒプノシスマイク」が女性10代部門で嵐に次ぐ2位。 　男性10代部門でも関ジャニ∞と同率5位、女性20代・男性20代部門でもそれぞれ10位以内にランクインするなど、ヒプマイは性別を問わず若い世代を中心に人気を誇っています。 　そもそもヒプノシスマイクとは何かを説明すると、キングレコード（文京区音羽）内レーベル「EVIL LINE RECORDS」が手がける“音楽原作キャラクターラッププロジェクト”。 　人気声優18人が、イケブクロ・シブヤ・シンジュクといった東京の地名と、ヨコハマ・オオサカ・ナゴヤの3つの地名がついたディビジョン（区画）を拠点とするチームに所属する、個性豊かなキャラクターに扮しています。 　作中のラップバトルを彩る楽曲は、名だたるアーティストたち（Zeebraやゴールデンボンバー鬼龍院翔など）が手がけています。 　このプロジェクトは2017年9月に始動。2021年4月現在、「2nd Division Rap Battle」の真っただ中です。 「第3次世界大戦」以降の世界を描く「第3次世界大戦」以降の世界を描く　舞台となるのは、武力による戦争が根絶された後の世界。第3次世界大戦により世界が人口の3分の1を失ってもなお争いをやめなかった男たちに代わって、西暦最後の年に女性たちが立ち上がり、既存の世界が終わりを迎えます。 　そして訪れた“H歴”、東方天乙統女（とうほうてんおとめ）を党首とした「言の葉党」による政治が執り行われるようになり、男性は中王区以外のディビジョンで暮らすことに。 　さらに、言の葉党が定めたH法案により、人の精神に干渉する特殊なマイク「ヒプノシスマイク」を使って各ディビジョン代表のMCグループがラップバトルを行い、そこで勝ったディビジョンは他の領土を獲得できるという制度が成立しました。 　その中でも圧倒的な力を誇る各ディビジョン代表のMCグループが「Buster Bros!!!」や「Fling Posse」といったチームなのです。 人気カラオケ「ビッグエコー」が2021年4月15日（木）からコラボルームを展開するなど、話題に事欠かないヒプマイ（画像：第一興商）　ヒプマイの魅力は本格的なラップ曲はもちろんのこと、何よりもキャラクターたちが個性的で、それぞれが複雑な過去を抱えている点にあります。 　例えば、イケブクロ「Buster Bros!!!」のメンバーは長男の山田一郎、次男の二郎、三男の三郎で構成された兄弟チームで、両親不在の中でお客さんのあらゆる要望に応える「萬屋ヤマダ」を経営。 「MAD TRIGGER CREW」はヨコハマ界隈を牛耳る火貂（かてん）組の若頭・碧棺左馬刻（あおひつぎさまとき）をリーダーに、ヨコハマ署・組織犯罪対策部の巡査部長でありながら暴行、収賄、横領、ゆすり、たかりなどの悪事を働く入間銃兎（いるまじゅうと）、父がアメリカ人・母が日本人のハーフで元軍人の毒島メイソン理鶯（ぶすじまめいそんりおう）が活躍する、大人の魅力あふれるチームです。 キャラたちが抱える過去の「トラウマ」キャラたちが抱える過去の「トラウマ」　面白いのは、ラップバトルの制度が領土獲得を目的に作られたにもかかわらず、18人のキャラクターは誰かを守るため、救うため、またはある真実にたどり着くため勝利にこだわっているということ。 　皆トラウマや傷を心に負っており、それらのエピソードは、これまで発売されてきたCDに収録された“ドラマパート”や、2019年からさまざまな雑誌でスタートした連載で少しずつ明らかになってきました。 　だからこそファンは、ひとりひとりのキャラクターに感情移入し、応援したくなるのでしょう。 　ラップバトルの結果は、主にバトルCDに封入された投票券によるファン投票で決定します。進行中の「2nd Division Rap Battle」も、SNS上などでは“推しグループ”を優勝させるために何枚もCDを購入した写真を投稿しているファンを多く見かけました。 近年ヒット作の共通点ふたつ　近年、大きなムーブメントを起こす作品は「キャラクターの多さ」と「設定の作り込み」という点で共通しているのではないでしょか。 　例えば日本の名刀を男性キャラクターに擬人化した『刀剣乱舞』、個性豊かな劇団員たちを育成するアプリゲーム『A3！』など、女性を中心とした人気を誇るコンテンツは、登場するキャラクターが豊富で、なおかつキャラクターの性格や生い立ち、抱えている悩み、趣味や特技といった細かなところまでしっかりと設定されているのです。 　それゆえ、さまざまな趣味趣向の人が自分好みのキャラクターを見つけることができ、まるで親や友人になったような気持ちで応援してしまいます。 NiziUも多彩な顔ぶれが人気の理由NiziUも多彩な顔ぶれが人気の理由　さらに言えば、こうしたヒットの傾向は、アニメベースのジャンル以外にも共通して言えそうです。 　一例として記憶に新しいのが、LINEリサーチによる「2020年流行ったと思うモノ」TOP10にもランクインした9人組ガールズグループNiziU（ニジュー）。 大人気ガールズグループNiziU。2枚めのシングル発売を記念して、全国のHMVで＜NiziU × HMV リリース記念キャンペーン＞を開催中（画像：ローソンエンタテインメント　デビューメンバーを決めるためのオーディションの様子を番組として放送・配信し、出演する女性たちの内面の葛藤にまで迫ることで、視聴者の「応援したい」意欲を駆り立てました。 　お姉さん的ポジションや妹キャラなど、多彩な9人がデビューメンバーとして選ばれたことも、幅広いファンを獲得する後押しとなったと言えます。 　ヒプマイの場合は、キャラクターの思いが楽曲にも反映されているうえ、その先に“ラップバトルで優勝する”という明確な目標があるので、キャラに寄せるファンの思いや愛がより深まっていくのです。 　プロジェクト始動から約4年、ヒプマイの市場はどんどんと拡大しています。 　特に2019～2020年には大きな動きがあり、2019年11月にヒプマイを原作とした舞台、通称「ヒプステ」がスタート、2020年3月にはスマートフォン向けアプリゲームがリリース。さらに2020年10月から12月にかけて、原作の要素を入れつつオリジナルストーリーを描いたアニメ版が放送されました。 　2021年はヒプステ初のライブ公演と、池袋にあるLIVEエンターテインメントビルMixalive TOKYO（豊島区東池袋）のコラボレーションイベント開催も予定されています。 ヒプマイの楽しみ方・入門編ヒプマイの楽しみ方・入門編　多様なメディアが展開されているため、どこから入っていいか分からないという人もいるでしょう。 　まずはCDを購入したり、サブスクリプションサービスでヒプマイの楽曲を聴いてみたりするというのもひとつの手ですが、世界観を知りたいという人は、動画配信サービスなどでアニメ版を見る、もしくは2020年9月に発売されたオフィシャルブックを読むのがおすすめです。 　ざっくりと世界観とキャラクターの個性を知った後は、CDの発売順に楽曲を聴きつつ、ドラマパートでストーリーへの理解を深め、コミック版でおさらい。 　もっとハマりたい人は、声優たちがステージで楽曲を披露するライブDVDを見たり、人気・実力ともにトップを走る2.5次元俳優たちがキャラクターに扮する再現度の高いヒプステに足を運ぶなど、さまざまな楽しみ方が広がっています。 　今、若い女性を中心にムーブメントを巻き起こしている『ヒプノシスマイク-Division Rap Battle-』。ぜひ皆さんも“沼”にハマってみてください。

朝ドラ『おちょやん』『エール』の知られざる共通点 第2次世界大戦に翻弄された主人公たちの数奇な運命とは

東京と大阪に生きた、ふたりの芸術家　上方女優の浪花千栄子さんをモデルとした、杉咲花さん演じる竹井千代の人生を描くNHK連続テレビ小説『おちょやん』（NHK総合）。2021年3月1日（月）に放送された第13週・第61回で折り返し地点に到達し、後半戦の物語が進んでいます。 『おちょやん』は小説版「第1巻 初恋編」が学研プラスから発売。全3巻を予定している（画像：学研ホールディングス、NHK）　前半では、貧しい家庭に育った千代が奉公先の芝居茶屋（劇場の近くで観客の案内や、食事・宿泊などのサービスを提供する場所）で働くうちに、自身も女優になりたいという夢を抱き、修業の末に成田凌さん演じる一平を座長とする「鶴亀家庭劇」に入団するまでが描かれました。 　その場所で喜劇女優としての才能を開花させ、プライベートでは一平と結婚。波乱万丈だった人生がようやく落ち着き、仲間たちに囲まれた幸せな日々を送ることができる……。 　そう視聴者が安心したのもつかの間、第16週（3月22日～26日放送）からは徐々に千代たちの元にも戦争の影が忍び寄ります。 　戦争といえば、前作の朝ドラ『エール』は第2次世界大戦下の凄惨な様子を生々しく描写し、平和の大切さを伝えたことで大きな話題となりました。 　これまでも朝ドラは戦争で家族や友人を亡くした人たちの苦しみを描いてきましたが、音楽で国民を戦争へと駆り立てた『エール』の主人公・古山裕一（窪田正孝）のように、間接的に“加害者”になってしまった人の視点でその時代を描いたのは画期的だったといえます。 わずか2歳違いの主人公たちわずか2歳違いの主人公たち　裕一のモデルになったのは、永井隆の随筆を元にした「長崎の鐘」や、今なお歌い継がれている早稲田大学第一応援歌「紺碧の空」、阪神タイガースの球団歌「阪神タイガースの歌（六甲おろし）」など、数々の名曲を生み出した作曲家・古関裕而さん。 　彼は福島出身ですが、10代後半で上京して以降、晩年まで東京の自宅で暮らしていました。 2020年9月に発売された『連続テレビ小説「エール」オリジナル・サウンドトラック2』（画像：日本コロムビア）　実は、『おちょやん』のモデル浪花千栄子さんが1907（明治40）年に誕生したのに対し、『エール』のモデル古関裕而さんは1909（同42）年生まれで、ふたりはほぼ同い年。つまりふたりは東京と大阪、それぞれの場所で同じ時代に生き、共に文化芸術活動に携わっていたのです。 　では、そんなふたりの人生は朝ドラでどんな風に描かれたのでしょうか。 　生まれた場所もそうですが、作中の千代（おちょやん）と裕一（エール）が子どもの頃に置かれた状況も初めから大きく異なってしました。 　裕一は老舗呉服店の4代目店主・三郎の元に生まれ、比較的裕福な家庭で幼少期を過ごします。内向的な性格で自分の性格を表現することができないでいた裕一。そんなときに父・三郎が、当時としては珍しい蓄音機を購入し、裕一は「音楽」に出会うのです。 　一方、千代は幼くして母を亡くし、飲んだくれで家のことは娘に任せっぱなしの父・テルヲの元で育ちました。 女優と作曲家、夢を追った軌跡女優と作曲家、夢を追った軌跡　学校にもロクに通えず、お金がないためいつもお腹を空かせてばかり。そんな千代の心の支えになったのは、かわいい弟のヨシオ。千代は「姉やん」と慕ってくれる弟が今よりも楽な生活を送れるように、わずか9歳で奉公に出ます。 　のちに女優を目指すことになる千代ですが、幼い頃は夢を抱く暇がないほど生活に精一杯だったのです。 　しかし、裕一もまた老舗呉服屋の跡取り息子だったために夢を諦めざるを得なくなり、お店に出資している叔父が務める銀行で働き始めます。 　1928（昭和3）年、裕一は当時19歳。彼よりも2歳年上の千代が年季明けを迎え、「山村千鳥一座」での修業を経て京都にある撮影所の新人女優として活動していた頃です。 　裕一の方が先に作曲家という夢を抱きましたが、千代の方がひと足早く女優としての一歩を踏み出すことに。 　ですが、裕一も跡を追うように自身が作曲した交響曲「竹取物語」で国際作曲コンクール2等を受賞、ファンレターを送ってくれていた音（二階堂ふみ）と家出同然の形で実家を飛び出し、上京しました。 　千代は「鶴亀家庭劇」に入り、座長の一平と1930（昭和5）年に結婚。その1年後には、裕一も音と結婚し、レコード会社専属の作曲家として苦労しながらも「船頭可愛や」などのヒット曲を生み出しました。 　千代もまた女優として大成し、劇団には欠かせない存在に。そんな順風満帆だったふたりの人生に、暗い影を落とすことになるのが1941年に始まった太平洋戦争でした。 芸術の力を信じ続けたふたり芸術の力を信じ続けたふたり　前述の通り、裕一は戦時中に戦時歌謡を次々と生み出し、人々を戦争へと駆り立てたことで終戦後も罪悪感に苦しめられることとなります。 　忘れてはならないのは、千代が暮らす大阪も1945（昭和20）年に繰り返し爆撃の被害を受けたということ。 　いわゆる「大阪大空襲」では、約4000人の死者数を出しました。千代たちが戦時中どのように生きていたのか、それは2021年3月29（月）日から放送予定の『おちょやん』第17週以降に描かれていくことになるでしょう。 　2020年から2021年にかけて、文化芸術に関わる多くの人たちはコロナの影響で活動自粛を余儀なくされました。 　そんな中で放送された、ふたつの朝ドラ『エール』と『おちょやん』。モデルとなった女優・浪花千栄子と作曲家・古関裕而に交流があったという記述は残されていませんが、どちらも大阪と東京、それぞれの場所で文化の繁栄に貢献した人物です。 　共通するのは、ふたりとも数々の困難を乗り越えながら、人々を励まし、笑顔にするために芝居と音楽を最後まで届けたということ。 『おちょやん』はここからしばらく心苦しい展開が続くかもしれませんが、前作と同じように千代の“泣き笑い”の人生は私たちに“エール”を送ってくれることでしょう。

話題映画『はな恋』、ふたりが選んだ「結末」に隠された本当の思いとは

始まりは京王線・明大前駅　東京・京王線の明大前駅で終電を逃したことがきっかけで、運命的に出会った大学生の山音麦（菅田将暉）と八谷絹（有村架純）。 　甲州街道や多摩川、調布パルコ、道生神社……見たことのある景色と、スマスマ（『SMAP×SMAP』）の最終回、渋谷パルコの閉店、2014年サッカーW杯準決勝など、私たちが経験した時間とともにふたりが過ごした5年間が映し出される映画『花束みたいな恋をした』。 　2021年1月29日に公開されて以降、4週連続で映画観客動員ランキング（興行通信社調べ）1位を獲得し、SNSを中心に大きな話題となっています。 公開以降、4週連続で映画観客動員ランキング1位を獲得している話題作『花束みたいな恋をした』（画像：（C）2021『花束みたいな恋をした』製作委員会）　筆者がこの映画を見終わったとき、まず浮かんだのは「見る人によって大きく感想が変わるだろうな」という感想でした。なぜなら、麦と絹は互いを“運命の人だ”と思うほどに趣味や考えが一致したことで惹かれ合っていくのですが、その趣味が少々ニッチだったからです。 　市川春子の漫画『宝石の国』、今村夏子の小説『ピクニック』、お笑いコンビ「天竺鼠」、3ピースバンド「羊文学」などなど、作中に登場したようなサブカルチャーに触れてこなかった人たちは、ふたりが共に生きていく上で抱く悩みを理解し難かったでしょう。 　けれども、麦と絹にとってそれら共通の“好きなものや人”は、自分たちを特別な人間だと思うために必要だったのです。 人とは違う自分、認めてくれる相手人とは違う自分、認めてくれる相手　そのことがとても分かりやすく描かれているのが作品の冒頭、明大前駅で終電を逃したふたりが、同じようにして居合わせた社会人の男女と4人でカフェバーでお酒を飲むシーン。 　映画の話になり、男性はマニアックな作品として『ショーシャンクの空に』を挙げますが、麦と絹は苦虫を噛み潰したような表情を見せます。 　さらに、特別出演した巨匠・押井守監督の姿をカフェバーで見つけ、麦は“誰でも知っている”ことを前提に「神がいます、犬が好きな人ですよ」と説明し、絹も後から麦に「押井守を認知していることは広く一般常識であるべき」と語りました。 　ちょっと意地悪な言い方をすれば、ふたりはちょっと変わった趣味を持つ自分が好きなのです。 公開以降、4週連続で映画観客動員ランキング1位を獲得している話題作『花束みたいな恋をした』（画像：（C）2021『花束みたいな恋をした』製作委員会）　けれど、若いうちはみんな同じだったのではないでしょうか。「変わってるね」と言われることが、何だか褒められているような気分になったときもあったはず。本作を見て多くの人が自分の“黒歴史”を掘り起こされ、辛い、しんどいと感じた理由もそこだと思います。 　しかし、社会人になっても仕事はそこそこに時間を趣味に費やす絹に対して、麦は少しずつ変化を見せます。イラストレーターの仕事では食べていけず、最初は仕方なく始めた営業の仕事にやりがいを見出し、忙殺され、何も考えずに没頭できるスマホゲーム「パズル＆ドラゴンズ（パズドラ）」しかプレイできない状態に。 　絹が趣味を生かせる企業に転職したいと言い出したときも、麦は「仕事は遊びじゃない」と反対。ふたりの思いは、このときからいよいよすれ違っていくのです。 それでもふたり一緒にいたかったそれでもふたり一緒にいたかった　けれども、映画の前半には麦と絹がどこかで壁にぶつかるであろう伏線が張られていました。 　それはまだふたりが出会ったばかりの頃、ファミレスでひとつのイヤホンを共有し、音楽を聴いていたときに知らない男性から言われた「君たち、音楽好きじゃないでしょ？」という言葉。 　なぜなら、イヤホンのLとRから流れてくる音が違うから。同じ趣味を共有し、まるで最初からふたりでひとつだと思っていたふたりは、ミイラ展に魅せられた絹を麦が本当は理解できなかったようにバラバラの存在であり、立っている場所も見ている方向も違ったのでしょう。 　それでも麦は、絹と一緒に居られるなら構わなかった。 　別れの場面で麦が絹を説得したように、燃え上がるような気持ちを失っても、共通の趣味がなくても、ぶつかりながら良きパートナーとして夫婦関係を続けている人たちだって山ほどいる。 　麦だって仕事が少し落ち着けば、また『ゴールデンカムイ』の続きを読めるかもしれない。絹も自分の新しい仕事が忙しくなれば、麦のようにパズドラを無我夢中でプレイする日が来るかもしれない。 　だけど、一筋の希望にすがろうとしたそのとき、ファミレスに出会ったばかりの自分たちによく似た若い男女がやって来ます。 枯れた花がふたたび色づくような枯れた花がふたたび色づくような　彼らは初々しく、まだ顔を出したばかりの蕾（つぼみ）を大事に育むように関係性を築いていました。 　一方、麦と絹がこれまで一緒に育ててきた花束はもうすぐ枯れそうになっています。このまま水をまくように無理やり関係を続けても、花はふたたび鮮やかなその色を輝かせることはないでしょう。そのことに気づいたふたりは別れを選んだのです。 　筆者は映画を見た後、しばらくは麦と絹が別れなければいけない理由が見つかりませんでした。 　でも、本作とは関係のないシンガーソングライターの優里さんの「ドライフラワー」という楽曲を聴いて理解できたのです。この曲にはこんなフレーズがあります。 「まだ枯れない花を君に添えてさ ずっとずっとずっとずっと抱えてよ」 　生花はいつか枯れてしまうけれど、ドライフラワーにすれば少し色褪せてもその美しさを保つことができる。麦と絹が抱えた花束も恋心も、偶然映り込んだGoogleストリートビューの中で鮮やかなままでした。 公開以降、4週連続で映画観客動員ランキング1位を獲得している話題作『花束みたいな恋をした』（画像：（C）2021『花束みたいな恋をした』製作委員会）　きっとふたりは自分たちの過ごした時間を美しい思い出として残すために、終止符を打ったのでしょう。 『花束みたいな恋をした』は観た人がそれぞれ自分の思い出と重ね、噛み締め、誰かと語りたくなる、枯れてしまった花束がふたたび色をつけるような作品です。

｢恋愛アプリ系ドラマ」空前のブーム 背後にある現代人の飽きっぽさ

東京20代女性「今どきの出会い方」は　2021年1月、ゲームメーカーUeharaLaboがリリースしたスマホ用ゲームアプリがTwitterで話題となりました。タイトルは「たたかえ！マッチングアプリ」。 　このゲームは主人公の女性になりきり、マッチングアプリを利用した人なら心当たりのあるセリフで自分を口説いてくる男性と戦うバトルゲーム。 渋谷109をバックに、スマホを掲げる若者のイメージ。東京の女性たちにとっても、マッチングアプリは今やごく身近な存在になっている（画像：写真AC）「いしき高い系さん」「理系さん」といった名前の男性たちのメンタルを、「どんな人脈を持っているんですか！？」「自分で話して自分だけで笑わないでください！」といった痛烈な言葉で削っていき、弱ったところで連絡先を聞いて友達になるという、ポケモンを彷彿とさせるバトルが展開されていきます。 　MMD研究所（港区港南）の「2020年マッチングサービス・アプリの利用実態調査」によると、スマートフォンを所有する20～49歳の独身男女5385人のうち、マッチングアプリを「現在利用している」「過去に利用していた（現在は利用していない）」と答えた人は全体の57.1%。 　この数字を見ると、マッチングアプリを利用した人にしかわからない面白さがある前述のゲームが多くの人から共感を呼んでいるのも頷けます。 利用経験者、交際経験者とも約半数利用経験者、交際経験者とも約半数　また、同社の調査で注目したいのがマッチングサービス・アプリ利用経験者623人に聞いた「マッチングサービス・アプリを使って実際に会った人とのその後」について。 マッチングアプリで出会った相手と交際に至ったケースも約半数に上るという調査結果もある（画像：写真AC）　男女ともに約半数が「実際に会ってみたが、それ以降はなにもない」と答えている一方、「現在付き合っている」「付き合っていたが別れた」と答えた人もそれぞれ25%以上に上っているのです。 　マッチングアプリで恋人ができた東京在住の20代女性は、筆者の友人だけでも5人以上。それだけ、マッチングアプリは男女の出会いに貢献していると言えるでしょう。 アプリから始まる恋愛ドラマも続出　ここ数年、ドラマや映画でもマッチングアプリでの出会いが描かれるようになってきました。 　例えば2021年1月10日（日）、日本テレビ系で本田翼さん主演のスペシャルドラマ『アプリで恋する20の条件』を放送。このドラマではマッチングアプリを通して出会った男女6人の恋愛模様を描きました。 　作中に「ヤリモク（恋人を作るためではなく性行為を目的とする人）」や「メシモク（出会った人にご飯を奢ってもらうことを目的とする人）」など“マッチングアプリあるある”が盛り込まれていたのも印象的です。 マッチング系ドラマはなぜ増えたのか？マッチング系ドラマはなぜ増えたのか？　さらに、テレビ東京系では昨年11～12月にかけてドラマ『38歳バツイチ独身女がマッチングアプリをやってみた結果日記』が放送されています。 　山口紗弥加さん演じる38歳バツイチ独身女性のチアキが、マッチングアプリを使って年下のイケメン男子と“遅咲きの青春”を謳歌する本作。 　単なるラブストーリーではなく、マッチングアプリで男性からちやほやされ満たされていく気持ちや、一方で時折アプリを利用しているときに感じる虚しさなども丁寧に描かれ、リアリティーのある物語に仕上がっていました。 変化する「結婚相手との出会い方」　実は近年、結婚に至る男女の出会い方も時代とともに変化の様相を見せています。 　婚活支援サービスを展開するパートナーエージェント（品川区大崎）のアンケート調査によると、結婚相手と知り合ったきっかけについて、1991（平成3）～1995年には35.4%と最多だった「職場で知り合った」と回答する人が徐々に減少し、2011～2015年には19.9%に低下。 　同じく「家族・友人・知人からの紹介」と答えた人も、1991～1995年の16.6%から2011～2015年には5.8%にまで下がっていることが分かっています。 　反対に、「インターネットで知り合った」と言う人は1.6%から11.0%に増加。この傾向は今後も続くものとみられます。 　もはや日常生活での出会いで結婚相手を見つける人はどちらかといえば少数で、たとえフィクションの世界であるドラマや映画でも、偶然出会った人と恋に落ちる……なんていう展開は視聴者の目にも不自然に映るのかもしれません。 今の若者が職場恋愛を避けたがる理由今の若者が職場恋愛を避けたがる理由　しかしそもそもなぜ、最もチャンスが多そうな職場での恋愛が減少傾向にあるのでしょうか。 　前述のパートナーエージェントの調査を受け、ウェブマーケティングなどを行うninoya（港区六本木）取締役でコラムニストの川崎貴子さんが、同社で運営する婚活サイト「キャリ婚」の面接に来た男女に「なぜ社内で恋愛しないのか」を聞いたところ、多くの人が「社内だけは絶対に嫌」「仕事がやりづらくなると困る」と答えたと言います。 フラれたときや別れたときのリスクを考え、社内恋愛は「絶対しない」という若者は少なくない（画像：写真AC）　確かに筆者の周りでも、マッチングアプリで恋人を作った友人たちは皆、社内恋愛に対して消極的でした。 　理由はやはり、どれも「フラれたとき／別れたときに気まずいから」「何かあったときに仕事に支障をきたすから」といったトラブル回避のため。大学時代も同じような理由からゼミ内・サークル内での恋愛を避けている人たちが多かったように思います。 　特に若者の間では、グループ内で恋愛沙汰を引き起こし、人間関係を崩壊させてしまう人のことを揶揄する“クラッシャー”という言葉が存在します。 　そんな言葉も相まって、グループ内で恋愛を始めるなら絶対にトラブルを起こしてはいけないというプレッシャーがあるのかもしれません。 コロナ禍で加速したマッチング利用傾向コロナ禍で加速したマッチング利用傾向　その点、マッチングアプリは1対1の世界なので、相手とうまくいってもいかなくても誰にも迷惑をかけることがありません。 　また、職場よりもはるかに多くの男性に出会うことができ、顔のタイプや共通の趣味などからあらかじめ相手を絞ることができます。 　その便利さが多くの人に受け入れられている理由なのでしょう。 　とはいえ、マッチングアプリの世界を描いたエンタメ作品はまだ物珍しさがあります。しかしながらコロナ禍でさらに自然な出会いが困難になっている今、マッチングアプリの利用率はさらに高まっており、今後その傾向を取り入れる作品も増えていくのではないでしょうか。

コロナ破局後も同棲したまま……交際5年カップルが最後に選んだ「結論」とは

東京の「生涯未婚率」は上昇の一途　新型コロナウイルスの感染拡大により、あらゆる行動が制限された2020年。イベントや冠婚葬祭に関する式典も延期や中止に追い込まれ、必然的に結婚する人も減ったといいます。 　厚生労働省の人口動態統計（速報値）によると、2020年1月～10月の婚姻数は42万4343件で前年同期48万9301件から13.3%減。このままでは、戦後最悪となっている1950（昭和25）年の15%減に次ぐ下落幅となるそうです。 結婚だけが幸せの選択肢ではない時代。それでも結婚を選ぶとすれば、そこにはどんな理由があるのか？（画像：写真AC）　今日の日本において、結婚はマストなものでは無くなっています。とりわけ東京都では、2015年の国勢調査で、50歳までに一度も結婚したことのない人の割合（生涯未婚率）が、全国平均（男性23.37％、女性14.06％）に対して男性26.06％、女性19.20％と高いことが分かっています。 　さまざまな原因が考えられますが、他の地域に比べて東京は女性の年収も高く、ひとりで楽しめる娯楽も多いため、結婚の必要性を感じない人が多いのかもしれません。2017年には総合結婚情報誌「ゼクシィ」が、「結婚しなくても幸せになれるこの時代に」というキャッチコピーのCMを放送し、大きな話題を呼びました。 　それでもなお結婚に踏み切る東京の女性は、どんなきっかけがあり何を思って決断したのでしょうか。杉並区に住む25歳の鈴木真美子さん（仮名）は、コロナ禍に「結婚する理由」を見つめ直したといいます。 東京のカップル、5年交際の始まり東京のカップル、5年交際の始まり　真美子さんは恋人の亮太さん（仮名）と大学のバンドサークルで出会いました。 　当時20歳だった真美子さんは、ふたつ年上の亮太さんにひと目惚れ。亮太さんは音楽の才能と穏やかな性格からサークル内でもモテていましたが、ふたりはお酒好きという共通点もあり、1年にわたる猛アタックの末に真美子さんは晴れて亮太さんと恋人同士になることができました。 　そこからの学生生活は幸せに満ちたものだったといいます。亮太さんの就職を機にふたりは同棲を始め、毎日テレビを見ながらお酒を飲んでは笑い、辛いときには精神的に支え合い……。 　亮太さんが就職後すぐにストレスで胃潰瘍になり、入社から1年にも満たないうちに退職という苦境にも見舞われましたが、次の就職先が見つかるまでの間、真美子さんはバイトの給料で何とかふたりの生活を成り立たせました。 2歳年上の彼の就職を機にスタートした同棲生活。幸せに満ち満ちていたふたりの日々だったが（画像：写真AC）　真美子さんは「不満ももちろんありましたが、『辛いときはお互いさま』と思えば何とか頑張れました」と語ります。 　しかし、そんな真美子さんの気持ちは自身が就職したのを機に大きく変わることに。真美子さんはIT企業に事務員として入社し、そこで仕事への情熱にあふれる人たちに出会ったことで彼への見方が変化したのです。 　その頃、亮太さんは再び別の会社で働き始めていましたが、毎日仕事に対する愚痴ばかりを真美子さんに話していました。会社での向上心もなく、やりたいことを聞いても「特にない」とはぐらかすばかり。一方、真美子さんが社会人になってから出会う男性たちはみんな、夢を持っていたり、昇進のために文句も言わず業務を遂行していたり。 　ちょうど付き合いも長くなってきたことから、亮太さんの態度も次第に冷めたものになっていきます。 彼が突然2社目を退職、家賃が払えず彼が突然2社目を退職、家賃が払えず「同期の女の子たちは誕生日やクリマスに、彼氏にディナーに連れて行ってもらったり、ブランド物のバックやアクセサリーをプレゼントしてもらったり、とにかくキラキラしていました。そんな彼女たちを見ていると、どんどん自分が惨めに思えて……」 　もともと結婚願望が強かった真美子さん。亮太さんと自身の給料を合わせても楽な生活が送れる未来は見えてきませんでした。「このままでいいのだろうか」と懐疑的になり始めた矢先、亮太さんがふたつ目の会社を突然辞めたのです。 「地獄のような生活」の始まりでした。 　真美子さんの給料だけでは家賃が払えず、ふたりは1Kの狭いアパートに引っ越し。会社員として日中は働きながら、空いた時間は副職の仕事をこなしていた真美子さんのストレスはどんどんたまり、けんかばかりの毎日が続きます。亮太さんは短期間で仕事をふたつも辞めているため、次の転職先がうまく見つからず、うつのような状態に。 それぞれが社会人になり、次第にすれ違うようになったふたり。１Kのアパートでけんかの日々が続いた（画像：写真AC）　そんな彼を真美子さんは「支えなければ」と思いながらも、自身も円形脱毛症になり、それどころではなくなってしまいます。結局、亮太さんの仕事が何とか決まるのを待って、真美子さんは別れを告げました。 　しかし、同棲解消を前に新型コロナウイルスが日本を襲います。この頃、真美子さんは副職が思った以上にうまくいき、会社を辞めてフリーランスとして活動し始めました。一方の亮太さんは会社が全面リモートワークになり、ふたりは別れた状態で共に自宅作業をすることに。 　関係の呼び名が「恋人」から「同居人」に変わっただけですが、かえってそれが変な呪縛を取り除き、真美子さんと亮太さんの関係は徐々に修復されていったのです。 　真美子さんは始めたばかりの仕事が忙しく、寝る間も惜しんで作業をしていました。その間、亮太さんは積極的に家事を買って出てくれたといいます。 同居しながら婚活、やがて気づいたこと同居しながら婚活、やがて気づいたこと「文句も言わず料理を作ってくれたり、掃除をしてくれたり、本当にありがたかったですね。亮太が仕事を辞めている間はあんなにけんかばかりだったのに……それがウソのように穏やかな日々が続きました」 　真美子さんは亮太さんと別れてから、結婚を視野に入れて少しずつ婚活を始めていました。そこで出会ったのは地位や名誉もあり、社会人として尊敬できる大人な男性たち……。しかし、彼らの言葉の端々にプライドの高さや、生活力のなさが感じられたといいます。 　例えば、ちょっとした意見の食い違いで相手がムッとしたり、家事や育児は女性がするものと思っていたり、女遊びが激しく男性社会に慣れきっていたり。もちろんそんな男性ばかりではありませんでしたが、真美子さんはまた新たな目線で亮太さんのことを見つめ直しました。 　亮太さんは「男性だから」「女性だから」という考えにとらわれず、実家暮らしで経験のない家事にも挑戦し、真美子さんの仕事を支えてくれた。結婚して一生共に歩んでいくのならば、そして今回のように常に同じ部屋で過ごしていくのなら、自分をリードしてくれる男性に寄りかかるより、いつも同じ目線で困ったときは支え合えるような関係性でありたい――。 「夫に養ってもらうという価値観は持っていませんでしたが、それでも私は知らず知らずのうちに『男性はこうあるべき』『女性はこうあるべき』という固定概念に縛られていたんだと思います」 コロナ禍に訪れた破局は、あらためてお互いの存在を考える契機にもなった（画像：写真AC）「フリーランスになり、たとえ働けるのが自分だけになっても何とか生活を成り立たせていくことができると自信が持てるようになったとき、その考えから解放されました。互いに未熟なところがあるからこそ、大変な時はふたりで支え合っていこう。そう思ったんです」 　2020年の10月、真美子さんと亮太さんは婚姻届を提出し、家族になりました。 コロナ禍、あらためて考える結婚の意味コロナ禍、あらためて考える結婚の意味　2020年、筆者の周りに限っては、結婚・離婚を決める人の数が通常よりも多く感じられました。また、結婚を決める人はパートナーと共にいられるという家族の権利を求め、離婚する人はストレスがたまるパートナーから自由になる権利を求めていたように思います。 　結婚しなくても、ひとりで生きていける、幸せになれるこの時代。それでも誰かと家族になる理由は、真美子さんのように実は「この人と支え合って生きたい」というシンプルな思いなのかもしれません。

一歩間違えば炎上も？ 「一般人あるある」ネタが最近、妙に増えたワケ

街中や身近な知り合いにいそうな一般人の仕草・言動をマネする「一般人あるある」ネタが最近SNSなどで人気です。ただし一歩間違えば“炎上”するケースも？ フリーライターの苫とり子さんが最近のトレンドをリポートします。TikTokも人気を後押し？　総務省の2019年版「通信利用動向調査」によると、東京はインターネットおよびスマートフォンの利用率が47都道府県中1位。ネットの普及により情報へのアクセス機会が平等に得られるようになったとされる今日でも、東京の感度の高さは他都市を上回っているようです。 　とりわけ、もはや日常的なコミュニケーションツールのひとつとして定着しているのがSNS。その中でも近年10～20代の若者が集い、ありとあらゆるブームを生み出しているのが、ショート動画プラットホーム「TikTok」（ByteDance株式会社、日本支社：東京都・新宿区）です。 ショート動画が投稿できるSNS「TikTok」では、音楽やダンスだけでなく「あるあるネタ」も人気のジャンル（画像：Bytedance）　2020年は新型コロナウイルスの影響で外出自粛を余儀なくされたことから、自宅での配信・視聴が楽しめるTikTokの動画は例年よりも盛り上がりを見せていました。 　TikTokは15秒から1分ほどの短い動画を配信できる中国発のサービスで、2017年に日本でリリースされました。 　これまでもTwitter社が運営する「vine」と呼ばれる同様のサービスが一時期人気を博しましたが、社内改編に伴いわずか数か月でサービス終了。2020年1月に「byte」として復活するものの、すでに若者の心を捉えていたTikTokの勢いにはまだ追いつけていない状態です。 　何よりTikTokが他の動画配信サービスと一線を画しているのは、既存の楽曲をBGMとして自分の動画で流せるということ。 「巷（ちまた）にいる女」シリーズ「巷（ちまた）にいる女」シリーズ　音楽聞き放題サービス「AWA（アワ）」と業務提携しており、TikTok内に追加された楽曲はどれでも自由に使うことができます。ただ面白いことに、TikTokでこれまで流行（はや）った楽曲は、誰もが知る有名アーティストの曲だけではありません。 　2020年大みそか放送の「第71回NHK紅白歌合戦」に初出場が決まったシンガーソングライター瑛人さんの「香水」は、リリースから約1年後に TikTokから有名になりましたし、 動画で自身の楽曲を発信していたひらめさんの「ポケットからきゅんです」というオリジナルヒットソングもTikTokから世に放たれました。 　基本的にはこれまでBGMと振り付けを合わせた他の人もパロディーしやすい動画が人気を博していましたが、サービスのリリースから3年という月日が経った今、どんどんと動画の内容も多様化しています。 　その中でも最近よく目にするのが、「あるあるネタ」を盛り込んだモノマネ動画です。その代表格となるのが、女性お笑いタレントとしても活躍する丸山礼さん。 　丸山さんはお笑い芸人ロバートの秋山竜次さんのモノマネで知名度をアップしましたが、TikTokでは「世間にいそうな一般人」のモノマネ動画を中心に披露しています。 　動画数は多くないものの、そのフォロワー数は何と30万人以上。「#巷（ちまた）によくいる女」シリーズとして、「明日の予定を聞いた上で無茶言う女」や「大学のプレゼンテーションで自分のノリが発表に支障をきたしてしまう女子大生」など、実際に目撃したことがあるかのような一般人のモノマネがフォロワーに受けているようです。 一般ユーザーも人気ネタ発信一般ユーザーも人気ネタ発信　他にも、俳優の小栗旬さんに似ているということで話題となったお笑いコンビ「土佐兄弟」の土佐有輝さんの動画も人気。土佐さんは「#高校生シリーズ」として、学校にひとりはいるような男子高校生や先生のモノマネ動画を投稿しています。 　特に視聴回数が多いのは、「寝てる生徒起こしてその後の振る舞いがやたら明るくて逆に怖さ植えつけてくる先生」というタイトルが付けられた動画。しゃべる言葉も優しく笑顔なのに、最後の最後に真顔でひと言「やれよ」と生徒に突きつける先生の姿は、誰もが一度は見たことがあるのではないでしょうか。 　さらに丸山さんや土佐さんのようにテレビにも出演しているタレントだけではなく、モデルや俳優を本業としながらもTikTokを中心に限りなく一般人に近い目線で“一般人の”モノマネ動画を投稿しているユーザーも人気を集めています。 　例えば、21歳の岩田まあり さんもそのひとりです。岩田さんは女優が本業というだけあり、確かな演技力でよくいる女職人やコンビニ店員のモノマネを披露。 　友達がお店にやってきて思わずテンションが上がる店員や、男性の職人との会話でコミュニケーション力を発揮する、新人なのにベテラン感のある女職人の仕草が、妙にリアルで実際にその現場を目撃したわけじゃないのになぜか“あるある”に感じてしまう不思議さがあります。 　他にもピン芸人なかむた さん演じる、無印良品のアイテムに囲まれて丁寧な暮らしを送っていそうな「無印男子」や、岡山出身のみなへび さんがモノマネした「彼氏の周りにおったらだるい女友達」。 　西日本で一番仲のいい兄妹を名乗る橋本兄妹がコント形式で届ける、「クビやで」が口癖の新人に厳しいバイトリーダーの女性と後輩の男の子のバイトあるあるなど、「こんな人いるいる！」と笑えたり、自分が過去に経験した嫌な人とのやり取りを思い出してまったりと、共感度の高い動画が多いのです。 「一般人あるある」過去には炎上も「一般人あるある」過去には炎上も　思い返してみれば、一般人モノマネの先駆け的存在ともいえる芸を披露していたのは、柳原可奈子さんの「ショップ店員のモノマネ」だったように思います。 　柳原さんが一躍有名になったのは2007（平成19）年ですが、彼女の芸風と似ている横澤夏子さんも2010年代になってテレビ出演が相次ぎました。 「2019年春季交通安全キャンペーン」で魔法使いに役としてスペシャルムービーに登場するなど、幅広い活動を見せる柳原可奈子さん（画像：日本自動車工業会）　これらの一般人モノマネはなぜ面白く感じるのでしょうか。 　それはモノマネをする人たちの観察力が高く、「何となくこの人をどこかで見たことがあるな」という自分の気持ちを言葉や演技で的確に表現してくれるからでしょう。 　有名人・著名人を模したモノマネは特定の人物を見ればすぐにわかりますが、一般人モノマネの場合は“実態”がありません。ゆえに普通の人であればその特徴がわかりづらいのですが、一般人モノマネをしている人たちは自分が日常で関わる人のちょっとした仕草をつぶさに観察しています。 　だからそのあまりにも細かすぎる指摘にじわじわと込み上げてくる笑いがあるのだと思います。 　ただ、観察力が高いということはイコール、他人を斜めから見る人と勘違いされることも。面白いと思って何の配慮もなく一般人のモノマネをすれば、「これは自分のことかもしれない」と見た人を傷つける場合があるのです。 　例えば、2018年に「午後の紅茶」を販売するキリンビバレッジ（中野区中野）が、同商品を飲んでいそうな女性を「午後ティー女子」と名付け、女性を揶揄（やゆ）するようなツイートをしたことで世間からバッシングを受けました。 最近のコンテンツが炎上しないワケ最近のコンテンツが炎上しないワケ　ですが、今回挙げた一般人モノマネで支持を集めている人たちの一般人モノマネ動画は、皮肉めいた部分があるにもかかわらず、炎上することはほとんどありません。 　それは彼らがどこか愛情を持って対象となる人物をまねしているからこそ、笑えるのと同時に何だか愛らしく見えてくるからです。 　岩田まあり さんやなかむた さんの動画もそうですが、一度バズった動画が反響を受けてシリーズ化しているのもその証拠。モノマネされるほどの癖がある人も彼らの手によって、いつの間にか人気者になる。 　ぺこぱさんの「誰も傷つけない笑い」が注目されるように、どんな人も肯定する一般人モノマネが若者の心を捉えているのかもしれません。

本日最終回『恋あた』も……近年ドラマで「ライバル役」がむしろ人気を集めるワケ

2020年10～12月期の注目ドラマといえば、TBSテレビ系の火曜22時枠『この恋あたためますか』。本作をはじめ近年のドラマでは、脇役やライバル役に人気が集まる傾向があるようです。一体なぜなのか、フリーライターの苫とり子さんが分析します。東京のコンビニが舞台の恋物語　2020年12月22日（火）に、ドラマ『この恋あたためますか』（TBSテレビ系）が最終回を迎えます。 　通称「恋あた」として若い女性から人気を集めた本作は東京が舞台。業界最下位のコンビニチェーン「ココエブリィ」上目黒店でバイトしていた21歳のアルバイト・井上樹木（森七菜さん）が主人公です。 　アイドルをクビになった後から将来への展望もなくバイトに明け暮れていた樹木ですが、趣味でSNSに投稿していたスイーツ批評がある日「ココエブリィ」の社長・浅羽拓実（中村倫也さん）の目にとまります。 　そして、樹木は同社商品部スイーツ課でパティシェの新谷誠（仲野太賀さん）や先輩の北川里保（石橋静河さん）と共にスイーツ開発を手がけることに……。 　本作はラブコメディーで、樹木は東大卒のエリートである浅羽とぶつかりながらも、アイドル時代に「噛み続けたガム（もう味がしない）」と称された自分を必要としてくれた彼に惹（ひ）かれていきます。 　しかし、浅羽は元カノの里保と寄りを戻すことに。一方の樹木も誠から告白され、まずは“お試し期間”としてクリスマスまで付き合うことになるのです。 「恋あた」の視聴者はこの4人の恋愛模様に毎回キュンとさせられたり、彼らの誰かを思う気持ちに切なくなったりと心揺さぶられてきたのですが、興味深いのはSNSを中心に主役ではない里保と誠を応援する声が少なからず挙がっているということ。 　仕事に一生懸命で、樹木にも頼れる先輩として親切に振る舞う里保。そんな彼女に幸せになってほしいと願う声や、樹木を一途に思う誠の不器用だけど真っ直ぐな優しさにほれ込む視聴者が続出し、樹木と誠を“キキマコ”と称し、「推しカップル」として写真や自分で編集した動画をtwitterやTikTokに投稿する人が多いことに驚かされます。 　なぜなら、里保は主人公の“ライバル”的立ち位置であり、誠は主人公とヒーローの恋を盛り上げるためのいわゆる“当て馬”キャラ。 　従来ならば、やきもきさせられた視聴者に嫌われてしまう可能性をはらんでいる役回りです。 脇役に寄せられる声援、一体なぜ？脇役に寄せられる声援、一体なぜ？　例えば恋愛ドラマの金字塔『東京ラブストーリー』（1991年、フジテレビ系）で、ヒロインのライバル・関口さとみ役を演じた有森也実さんは視聴者から恨まれ、カミソリ入りのファンレターが事務所に届いたことを明かしています（2020年4月27日配信「週刊女性PRIME」）。 　しかし、近年では主人公やヒロインとは別軸で、時にはそれ以上にライバルや当て馬キャラの人物が支持を集める現象が見られます。 最終回を控えて「ファンフェス」がYouTube上で緊急開催されるなど、今期絶好調のドラマ『この恋あたためますか』（画像：（C）TBS、プレミアム・プラットフォーム・ジャパン）「恋あた」と同じ枠で放送された『恋はつづくよどこまでも』（2020年）では毎熊克哉さん演じる同僚の来生晃一。2020年12月現在放送中の『#リモラブ ～普通の恋は邪道～』（日本テレビ系）では間宮祥太朗さん演じる社員・五文字順太郎が、それぞれ主人公に思いを寄せながらも身を引く姿がいじましく「報われてほしい」と思う視聴者も多かったようです。 　また少しさかのぼれば、『花より男子』（2005 年、TBSテレビ系）の小栗旬さん演じる花沢類も同じような立ち位置で描かれ絶大な人気を誇っていました。 　また、『失恋ショコラティエ』（2014年、フジテレビ系）でも主人公に片思いする薫子（水川あさみさん）が、魔性の女性であるヒロインの悪口を言ってしまったり、はたまた自虐してしまったりと、つい“イタい”行動を取ってしまう様子に見る側は思わず共感することも。 　なぜ彼らは視聴者の目に魅力的なキャラクターとして映るのでしょうか。 共感しやすい「報われない境遇」共感しやすい「報われない境遇」　ひとつは、ドラマの中でライバル・当て馬キャラである登場人物の心情も丁寧に描かれるようになったから。 「恋あた」の里保も恋愛面だけではなく、仕事においてフレッシュなアイデアを生み出せる樹木と、経験や知識に縛られてしまう自分を比べて嫉妬する姿も描かれました。 　同作の誠に関しても、地元の先輩である浅羽を尊敬しながらも、スポーツも勉強もできて何もかも完璧な彼にコンプレックスを抱いていることが話の中で分かります。 　それでも決して、ふたりは樹木や浅羽に当たりません。見えないところで悔し涙を流したり、傷ついた顔を見せたりしても、樹木や浅羽に対しては笑顔でちゃんと同僚として振る舞うのです。 　もちろん里保が樹木と浅羽の関係性に危機感を抱き、誠に対して「樹木ちゃんを離さないでね」という場面や、誠が浅羽に「樹木ちゃんは渡さない」と牽制（けんせい）するシーンもあります。 　しかしながら、そこに至るまでの思いを視聴者は十分に分かっているからこそ、納得できる。 “良い人なのになぜか報われない”という展開は現実世界でもよくあること。一方で、樹木や浅羽のように突然シンデレラストーリーを歩み始める人や、容姿も良くてなおかつポテンシャルも高い、という人はごくわずかです。 　里保と浅羽は視聴者寄りの人間で、ともすれば自分と重ねてしまう人物だからこそ応援したくなるのかもしれません。 　そしてもうひとつ、最近のドラマの傾向として「嫌な人間が出てこない」という側面もあります。 現実から離れた「優しい世界」の徹底現実から離れた「優しい世界」の徹底　特に「恋あた」が放送されているTBSの火曜ドラマ枠はその傾向が顕著に現れており、『私の家政夫ナギサさん』（2020年）、『逃げるは恥だが役に立つ』（2016年）などのヒット作を見ても、分かりやすい悪役キャラが見当たりません。 　別枠ですが、通称「チェリまほ」として話題沸騰中のドラマ『30歳まで童貞だと魔法使いになれるらしい』（テレビ東京系）が配信されているTSUTAYA TVの口コミでも「嫌な人間が出てこない」という点が評価理由に挙げられていたのも印象的でした。 　もちろん現実では、学校や職場に嫌な人がひとりくらいは絶対に存在します。 　しかし、ドラマを見るのは、そんな現実から一度離れた平日の夜や休日。エンタメの世界に身を投じているときくらい幸せな気分に浸りたい、わざわざ嫌な思いをしたくない、というのが多くの視聴者の本音なのかもしれません。 職場でちょっと嫌なことがあっても。楽しく幸せな気持ちに浸れるドラマこそが今の時代は求められているのかもしれない（画像：写真AC）　だからこそ制作側も視聴者の声に寄り添い、たとえ主人公やヒロインのライバル or 当て馬キャラであっても“嫌な人”として描くことは避けているのでしょう。恋あたはそんなふたつの流れを受けた新しいドラマといえます。 ※　※　※ 　12月15日に放送された9話（最終回直前！）では、樹木が誠と正式に付き合い始めるかと思われた矢先、浅羽がふたりの前に現れ、樹木に熱い思いを告げました。 　これまでのドラマなら、そのまま樹木と浅羽が結ばれて終わりでしょう。ですが、誠に報われてほしいという視聴者の願いもあります。 　もしかしたら時代に合わせて価値観をアップデートさせてきたTBSのドラマだからこそ、樹木と誠が結ばれるハッピーエンドもあり得るかもしれません。

田中みな実が代表格 なぜ今の10～20代は「30代以上女性」をファッションアイコンと捉えるのか？

2020年「今年の顔」に選ばれた人気ぶり　2020年11月12日（木）に放送されるフジテレビ系木曜ドラマ『ルパンの娘』第5話に、フリーアナウンサーの田中みな実さんがゲスト出演することが発表されました。 　本作は代々泥棒一家の娘と代々警察一家の息子が繰り広げるラブコメディーで、主演は深田恭子さん。2019年7月クールに第1シーズンが、2020年10月からは続編が放送されています。 　田中さんが演じるのは、セクシーな女泥棒。前作で深田さん演じる主人公らに敗れた彼女の再登場はもちろん、それ以上に話題となったのが田中さんの泥棒コスチューム姿です。 同世代だけでなく年下の10～20代からもファッションアイコンとして人気の高い田中みな実さん（画像：マッシュホールディングス）　公開されたのは、田中さんが網タイツの上から黒のボンテージを重ね、ソファーの上に寝転がりながらこちらに不敵な笑みを浮かべている写真。うっとりするほどの美貌に、男性視聴者以上に女性たちからの支持が集まっているようです。 　TBS（港区赤坂）のアナウンサー時代にぶりっ子キャラで有名になり、一時期は「同性から嫌われるタイプの女性」とされていた田中さん。しかし、フリー転身後から徐々に人気を獲得し、2019年頃からバラエティだけではなく、ドラマにも引っ張りだこに。 　2019年末に宝島社（千代田区一番町）から発売された写真集は発売からわずか1か月で50万部を突破。2020年は歌手・浜崎あゆみさんのデビュー秘話を描いたドラマ『M 愛すべき人がいて』（テレビ朝日系）に悪役として出演し、その怪演ぶりが話題となりました。 　11月3日（火）に発表された月刊情報誌『日経トレンディ』（日経BP社）の「2020年 今年の顔」にも選出されています。 20代が「お手本にしたい」30代女優たち20代が「お手本にしたい」30代女優たち　まもなく34歳の誕生日を迎える彼女を支持する声は、同世代のアラサー女子はもちろん、10～20代の女性にも及んでいるのが特徴的。 　日本生活協同組合連合会（渋谷区渋谷）が全国の女性1000人に聞いた調査によると、20代が選ぶ「“美活”のお手本にしたいと思う女性タレント」で第1位に選ばれています（2020年2月、20～59歳を対象に実施）。 　同ランキングの第2位は菜々緒さん、3位は石原さとみさん、4位はローラさん、5位は綾瀬はるかさん。 20～50代の、年代別「“美活”のお手本にしたいと思う女性タレント」調査（画像：日本生活協同組合連合会）　驚くべきは、20代の女性が選んでいるにもかかわらず、1～5位にランクインしている全員が30代の女性芸能人だということです。 　近年は10～20代の女性を中心に、Huluで配信されたオーディション番組『Nizi Project』から誕生したガールズグループ・NiziU（ニジュー）や、『オオカミくんには騙されない』や『今日、好きになりました。』をはじめとする恋愛リアリティショーの出演者、女優でいえば橋本環奈さん、浜辺美波さんたちも大人気。 　一方、新垣結衣さんや石原さとみさんなど、2000年代を代表する女優の人気も健在で、さらに上の年代にあたる石田ゆり子さん、原田知世さんもあこがれの女性として名前が頻出しているのです。 　10～20代女性が同年代の女性芸能人にあこがれるのは、「まねしやすい」「親近感が湧く」「今流行しているものがわかる」といった理由が浮かびます。 　しかし、自分とは異なる年代の女性芸能人にも惹かれ、それだけではなくファッションや美容の“アイコン”として捉えているのはなぜなのでしょうか。 20代と30代で変わること20代と30代で変わること　まずひとつの理由として挙げられるのは、今どきの女性芸能人たちはエイジレスだということ。 　新垣さん、石原さん、綾瀬さんも10代や20代の頃とはまた雰囲気は違いますが、老けるどころか年々美しくなっているように感じている視聴者は少なくないでしょう。 　彼女たちの美しさの秘訣が知りたいと、雑誌やテレビのインタビューでは愛用しているコスメやスキンケア方法などの話題で持ちきりに。 　その中でも田中さんは惜しむことなく美容メソッドを発信しており、写真集の公式Instagramでは寝る前のパックやトレーニング中の姿を公開。 　美しいのに“何もしていない”ということが持てはやされていた時代が終わり、田中さんや菜々緒さん、ローラさんのように美しさを保つために血のにじむような努力をしている女性にあこがれる女性が増えてきたことも、彼女たちが支持されるゆえんでもあるでしょう。 　さらに、10～20代があこがれる30代以上の女性芸能人はいずれも努力の方向性が“若作り”ではありません。 　自分を若く見せようとすれば、厚化粧をしたり露出度の高い服装を着たりと「女性があこがれる女性像」から遠ざかってしまいがちですが、彼女たちはむしろ年々薄化粧になっている印象です。 　歳を重ねた自分を隠そうとして何かを「足す」のではなく「引く」。スキンケアや食生活にこだわり、艶（つや）やかな内側の美に若い世代の女性もあこがれるのでしょう。 「30歳までに結婚したい」という焦り「30歳までに結婚したい」という焦り　女性向け情報サイトOKGIRLによる「20代独身女性の結婚希望年齢」調査によると、20代の女性読者511人中、「24歳以下」「25～27歳」「28～30歳」と回答した人は計80.7%。そのうち「28～30歳」と答えた割合は全体の49.1%と、半数を占めています。 　回答した読者からは 「20代は独身を楽しんで30手前で結婚するのが理想」 「親も心配するので、30歳までには結婚したい」 といったコメントが寄せられ、同サイト運営者も「出産のリミットや世間体を理由に『30歳』をひとつのターニングポイントと考える女性が多いよう」と分析しています。 「28～30歳で結婚したい」と考える20代独身女性が約半数という結果になったアンケート調査（画像：サクメディア）　かつて「女はクリスマスケーキ」などと例えられた時代がありました。 　クリスマスケーキは12月24日のイブが一番よく売れて、翌25日が売れどきのリミット、それを過ぎると価値が落ちていく。女性も同じように「24、25歳が価値のピークだ」とする例え話です。 　こうした“若さ ＝ 美しさ”という考え方はもはや時代遅れだと思うかもしれませんが、調査からも分かるように今でも歳をとることに忌避感や消極的イメージを抱いている女性は多いもの。 　それは、常に先進的な価値観を生み続けているとされる東京でも例外ではありません。 悲観する必要のない未来を体現する存在悲観する必要のない未来を体現する存在　2020年10月にスペシャル版も放送されたドラマ『東京タラレバ娘』（日本テレビ系、2017年）では、「どうやら私たちには時間がないらしい」と焦るアラサー女性3人の葛藤が生々しく描かれ、同世代の女性たちに大きな反響をもたらしました。 　東京の街で暮らし、働き、自立した生活を送っていたとしても、何か満たされない。今に満足しているようでも、年を取ってしまった後では手に入れにくくなるものがある――。 　そう考える登場人物たちの心情描写は、否定しがたいリアリティーをはらんでいるからこそ多くの共感を集めたのでしょう。 　そんな中で、例に挙げた女性芸能人たちは、年齢を重ねてもその時々に合った美しさを身につけ、楽しく伸びやかに生きる様を見せてくれています。 　彼女たちの存在は、「30歳を超えること」に漠然とした不安を抱く10～20代の女性にとって、悲観する必要などない明るい将来を示唆（しさ）してくれる希望とも言える存在なのではないでしょうか。

転機は「2016年」 フジ月9とTBS火10、人気ドラマ枠はなぜ「攻守逆転」したのか？

毎年ヒット作を出すTBS「火10」枠　2020年10月20日（火）22時からTBS系新ドラマ『この恋あたためますか？』がスタートします。主演を務めるのは、NHK連続テレビ小説『エール』にも出演している今話題の女優・森七菜さん。 　アイドルグループをクビになった森さん演じる主人公・井上樹木が、働き始めたコンビニ「ココエブリィ」で出会った東京大学出身の社長・浅羽拓実（中村倫也さん）と経営を立て直すべく、コンビニスイーツの開発に挑む物語です。 　コンビニが舞台という新しい設定もさることながら、期待が高まるのは本作が“TBS火曜ドラマ枠”だということ。 　近年TBS火曜ドラマ枠は『逃げるは恥だが役に立つ』（逃げ恥、2016年）、『恋はつづくよどこまでも』（恋つづ、2020年）、『私の家政夫ナギサさん』（わたナギ、2020年）、そして2020年10月6日（火）に最終回を迎えた『おカネの切れ目が恋のはじまり』（カネ恋）など、次々とヒットを飛ばしています。 　各作品の魅力を挙げれば切りがありませんが、ほとんどの作品に共通しているのはラブコメディーだということ。 　近年、恋愛ドラマは視聴率を取りづらく、減少傾向になっていると言われています。その中でTBSはほぼ唯一、ラブストーリーでしっかりと視聴者の心をつかんでいるテレビ局と言っていいでしょう。 　――かつて、「ドラマといえば月9」と呼ばれる時代がありました。 フジ「月9」が時代を彩った頃フジ「月9」が時代を彩った頃　月9とは、フジテレビ系が放送する月曜21時枠のドラマ作品を意味します。 　この枠からは1980年～1990年代、織田裕二さんと鈴木保奈美さん主演の『東京ラブストーリー』（東ラブ、1991年）、「僕は死にません！」のセリフでおなじみ『101回目のプロポーズ』（1991年）、のちに月9の顔となる俳優・木村拓哉さんが主演を務めた『ロングバケーション』（1996年）など、往年の名トレンディードラマが誕生。 1996年フジ月9の大ヒット作『ロングバケーション』（左）と、2016年TBS火10大ヒット作『逃げるは恥だが役に立つ』（画像：フジテレビ、ポニーキャニオン、TBSテレビ）　中でも2020年に現代版リメイクも制作された「東ラブ」は“恋愛ドラマの金字塔”と称されました。「月曜日の夜9時は、街から女性たちが消えた」というエピソードがあるほど、当時の若い女性たちを熱狂させたのです。 　一方、2014年4月期に新設されたTBS系火曜22時のドラマ枠も、視聴者は若い女性が中心。ですが双方のドラマを見比べると、雰囲気や恋愛観はかなり異なっているように思えます。 東京の華やかな世界にあこがれて　そもそもトレンディードラマとは、1988（昭和63）年から1992（平成4）年のバブル景気時代に制作された作品を指す言葉。実際にはバブル崩壊後に誕生したトレンディードラマも存在するのですが、先に挙げたフジ月9作品にはバブル期の華やかさが色濃く残っています。 　舞台の多くは東京で、流行を捉えたファッションやブランド、都会的なマンションやレストランなどが登場することも。それらを背景に、容姿も美しい登場人物たちが恋愛ドラマを繰り広げるのだから、誰もが「こんな生活をしてみたい！」と思ったに違いありません。 月9と火10、それぞれの転機となった2016年月9と火10、それぞれの転機となった2016年　また、ラブストーリーという看板に違わず、物語は主人公とそれを取り巻く人々の恋愛模様を中心に展開されるのが月9の特徴。主人公たちが通う学園や職場での日常生活は背景描写のひとつに過ぎず、恋愛以外の悩みや葛藤は多くは描かれない印象です。それよりも恋愛における感情の機微を、丁寧に切り取っています。 　鈴木保奈美さん演じる1991年「東ラブ」のヒロイン・赤名リカは、仕事ができる女性として描かれていましたが、転勤の話が出たときに主人公で恋人の永尾完治に判断を委ねるなど、どちらかといえば仕事よりも恋愛を優先している印象でした。 “恋愛至上主義”といえば少々聞こえが悪いかもしれませんが、月9のヒロインたちは恋をすることでキラキラと輝き、日々を充実させてきました。 　ただ最終的には自分の判断で恋人や好きな人との別れる、別れないを選ぶなど、受け身だったヒロインが恋愛を通してさまざまな問題を乗り越え、成長し自立しながら幸せをつかんでいく様子を、当時の月9は映し出してきたと言えそうです。 1991年の月9大ヒット作『東京ラブストーリー』。2020年にはリメイク版も登場（画像：（C）柴門ふみ・小学館、フジテレビ、アマゾンPrime Video）　2000年代になると月9は王道の恋愛ドラマではなく、例えば木村拓哉さんが検察官を演じた『HERO』（2001年）や、クラシック音楽をテーマにした『のだめカンタービレ』（2006年）も登場。あくまでも恋愛は補助的要素として描かれるようになりました。 　そんな月9に取って代わり、ラブストーリーに真っ向から挑んだのがTBS火曜ドラマです。 　2015年までは弁護士や刑事、看護師などの職業に就いている女性が主人公のお仕事ドラマでしたが、深田恭子主演の『ダメな私に恋してください』（2016年）放送以降は、漫画原作の恋愛ドラマを中心に制作されるようになりました。 　くしくも2016年は、フジ月9がその後およそ2年にわたり平均視聴率1ケタ台を連発するという“低迷期”に突入した時期とも重なります。この年以降の作品群を眺めると、両ドラマ枠のさまざまな模索・挑戦の足跡（そくせき）が垣間見えてきます。 自立した、今どきの「普通」の女性像自立した、今どきの「普通」の女性像　TBS火10ドラマとフジ月9との違いを挙げるとすれば、TBS火10のヒロインたちは最初からある程度“自立”している、という点。 　その傾向が特に顕著に表れているのが、2020年の「わたナギ」。多部未華子さん演じる主人公は、キャリアウーマンのMRとして描かれていました。 　そのほかの作品でもヒロインは、「逃げ恥」は家事代行サービス、「恋つづ」は看護師といった職業に就いており、以前のお仕事ドラマ的な要素も継承。そして彼女たちは恋愛に最も重きを置いているわけではありません。 　唯一、「恋つづ」の佐倉七瀬（上白石萌音さん）は、ある出来事から出会った医師の天堂浬（佐藤健さん）に想いを伝えるべく看護師を目指しますが、仕事をしているときは患者さん最優先。看護師として成長するために、努力している姿も全話を通して描かれています。 　何よりもTBS火曜ドラマのヒロインが魅力的なのは、いい意味で“普通”だということ。 　仕事ができない、家事ができない、恋愛に不器用……といったように、自分の弱点を隠すことなく視聴者に見せます。月9ヒロインのように男性を翻弄する小悪魔的な要素や理想的な美女ではなく、どちらかといえば女性から好かれる女性、といったところでしょうか。 　作品冒頭からヒロインのありのままを描き視聴者が共感したところで、天堂先生（恋つづ）や、大森南朋さん扮する家政婦のナギサさん（わたナギ）のように、ヒロインを肯定してくれる男性が現れる。そして、波乱の末にふたりが結ばれるという展開が、まだ1週間が始まったばかりの火曜日に疲れた女性視聴者を癒しているのではないでしょうか。 作中のセリフが投げかける社会問題作中のセリフが投げかける社会問題　作中の彼女たちが語るセリフも印象的。 「逃げ恥」では契約結婚していた主人公みくり（新垣結衣さん）が、相手の津崎平匡から雇用契約をなくす代わりにこれまでみくりに払っていた給料を生活費や貯蓄に回すという提案を受けたのに対し、「結婚すれば、私に給料を払わずに、ただで使えるから合理的。そういうことですよね。それは“好きの搾取”です！」と言い放つ場面も。 　この名言は、家事や育児が当たり前とみなされ、給料はおろか褒め言葉すらもらえない主婦の現実を世間に突きつけました。 若い女性からも支持を集める、TBS火曜22時枠のドラマ。共感を呼ぶセリフが多いのも特徴（画像：写真AC）　さらに「わたナギ」では、主人公のメイに仕事と家事の両立を求める母親に対し、ナギサさんが訴えたのは「できるところだけじゃなくて、できないところも見てください」という言葉。 　全部完璧である必要はなく、できないことは誰かに頼っていいのだと教えてくれるこのセリフは、ときに挫折を味わいながらも忙しく働く女性の心に刺さったはずです。 　火10に限らず、近年TBSドラマの真骨頂は、視聴者に対して常に社会問題を投げかける作品を制作しているところ。放送後にはSNS上で議論百出するなど、ストーリー展開だけでなく社会的な関心をも引き付けている様子がうかがえいます。 「カネ恋」は2020年7月に亡くなった三浦春馬さんを追悼する言葉があふれていただけではなく、お金の大切さについても改めて考えさせられる物語でした。 　一方、フジドラマのヒロインたちも時代とともに変化を見せています。 時代とともに変化するヒロイン像時代とともに変化するヒロイン像　印象的だったのは、2020年春に動画配信サービス「FOD」で配信された現代版の東ラブ。 　主人公の“赤名リカ像”は、1991年版とは全く異なる描かれ方をしていました。恋人の完治に相談せずに仕事を辞めて海外行きを決めるなど、自立した女性としてアップデートされているのです。 　ひと口に恋愛ドラマといっても時代に合わせて変化していくその描かれ方。 　その中でとりわけTBS火10ドラマが支持される理由は、ヒロインの恋愛模様に癒されながらも現代に生きる女性の心の声を代弁してくれる展開が、視聴者の共感を呼んでいるからなのかもしれません。

20代女性が高確率で見ている「2つの番組」、共通点は「企画力」と「脱・東京」だ

「テレビ離れ」の時代でも人気の理由は　2020年9月28日（月）に放送されたバラエティ番組『月曜から夜ふかし～日本の大大大問題　秋の一斉調査SP～』（日本テレビ系）の中で、「子どものテレビ離れが進んでいる件」について取り上げられました。 　インターネットの普及、YouTubeやTikTokといった動画配信サービスの増加により、テレビを見る若者が減少している昨今。実際に、日本人のテレビ離れはどれほど進んでいるのでしょうか。 　テレビの視聴率は普段、番組ごとに発表される数字を目にする機会が多いかと思いますが、実はチャンネル別の区分なく集計されるテレビ総世帯視聴率（HUT）というものもあります。 　HUTとは、テレビを設置している全世帯のうち、リアルタイムでテレビ放送を視聴している世帯の割合を指す数字。 　ニュースサイト「ガベージニュース」管理人の不破雷蔵さんのまとめによると、1997（平成9）年度下半期のゴールデンタイムにおけるHUTの割合は71.2%。しかし、2019年度の下半期には60.2%となり、その値は年を追うごとに減少していることが確認できます。 　ところが先日、東京在住（20代女性）の友人4人と会話していると、そこにいる5人全員が毎週欠かさず見ている番組がふたつあることが明らかになりました。 やはり人気は、マツコと有吉やはり人気は、マツコと有吉　そのひとつが、子どものテレビ離れを題材に挙げた冒頭の『月曜から夜ふかし』だったのです。 『月曜から夜ふかし』は2012年から放送がスタートし、今年で8年を数えるバラエティー番組。関ジャニ∞の村上信五さんと、マツコ・デラックスさんがMCを務めています。 「若者のテレビ離れ」と言われる昨今。それでも20代女性たちが毎週見ている番組の特徴とは？（画像：写真AC）　公式サイトの概要説明は、「世間で話題となっている様々な件に対してちょっとだけ首を突っ込んだり 突っ込まなかったりする番組」。東京だけでなく全国を番組ディレクターが回り、地方のシュールな場所や面白素人さんを取り上げています。 　株主優待で生活のほどんどを賄い、自転車を乗り回して優待券を使うことに奔走している「桐谷さん」や、滑舌の悪さが人気を博し現在はプロのキックボクサーを目指している「フェフ姉さん」など、キャラクター性のある人物はシリーズ化され何度も登場することも。 　番組が全力で地方や素人から引き出す素朴な笑いが面白く、深夜帯の放送にもかかわらず毎回Twitterのトレンドワード入りを果たしています。 　もうひとつ話題に上がった番組が『有吉の壁』（日本テレビ系）。 　2015年からスペシャル番組として深夜帯で放送されていましたが、視聴者からの好評を得て2020年4月からゴールデンタイムでのレギュラー化が決定しました。 真逆のような2番組の共通点真逆のような2番組の共通点　こちらは、MCを務める有吉弘行さんが用意した“壁”（お題）を若手から中堅の芸人たちが乗り越えるロケバラエティーです。現在の放送は四千頭身やハナコ、宮下草薙など、「お笑い第7世代」と呼ばれるコンビやトリオを中心に、多数の芸人が出演しています。 　メインとなるコーナーは、商業施設や大学などのロケ場所を舞台に、面白い一般人に成りすます「一般人の壁」。流行語大賞に選ばれるような、キャッチーなネタを披露する「ブレイク芸人選手権」は、最近の人気コーナーです。 『月曜から夜ふかし』などでMCを務めるマツコ・デラックスさん。老若男女を問わず人気が高い（画像：花王）　チョコレートプラネットによる定番ネタ「TT兄弟」が誕生したのも、この企画。同じくチョコプラの「Mr.パーカーjr.」やジャングルポケットの「ストレッチャーズ」など、普段彼らが披露しているコントや漫才とはひと味違った個性的なキャラクターが生まれています。 　特に若手コンビきつねが工具（プラスドライバー、平やっとこなど）に扮して擬人化したキャラクターは、2.5次元舞台にハマっている女性たちの心を捉え、彼らのテーマ曲「KOUGU維新のテーマ」が配信リリースされるまでに。 『有吉の壁』はすでに、総合演出の橋本和明さんがかねて目標として挙げていた「学校や職場で翌日話題にできるお笑い番組」として認識されつつあるのではないでしょうか。 　一般人の素朴な振る舞いが笑いを誘う『月曜から夜ふかし』と、芸人が趣向を凝らし視聴者を笑わせる『有吉の壁』。 　20代女性の友人たちが欠かさず見ているというふたつの番組は、一見真逆の性質を持つように思えます。しかし、どちらも「非・東京的」「非・集権的」という点で共通しているのです。 「脱・東京」的な番組とは何か「脱・東京」的な番組とは何か　以前は、東京にある在京テレビ局の制作者たちによる、ある種“中央集権”的な番組づくりが行われていました。 　娯楽の選択肢が少ない時代、幅広い年代の人たちが自然とテレビの前に集まり、それによって今よりも高い視聴率を得ることができたのです。 　しかし時代の変化とともに、社会環境も娯楽シーンも人々のニーズも変わっていき、制作側と視聴者側それぞれが感じる「面白い」という感覚に乖離（かいり）が生じていきました。 　このことが、テレビ不況ともいわれる昨今の状況を生み出す一因となったのでしょう。 ネット追従だけの番組は受けにくい　ナインティナインの岡村隆史さんが出演する『チコちゃんに叱られる！』（NHK）を手がけるテレビプロデューサー・小松純也氏さんは、テレビが面白くないと言われる理由について以下のように語っています。 「最近のテレビでは、一次情報で番組を作ることがなくなっています。ネットで調べたり、本を読んだりして番組を作っている。それがテレビを『面白くないもの」にしているのではないかと思っていました」（2019年5月24日配信、「プレジデントオンライン」） 　ネットで検索すれば誰でもすぐにたどり着ける情報を基に、番組のネタづくりを行っているという指摘です。 　制作側がネットを活用する理由が「視聴者のニーズを把握するため」であるのなら、それはもちろん間違ってはいません。しかし、素人の観点から生み出した企画満載のYouTubeやTikTokなどの動画サービスにより目が肥えた視聴者を、浅い情報で満足させるのは簡単なことではないでしょう。 　制作側が中途半端に視聴者に寄り添おうとする姿勢が透けて見えてしまえば、視聴者は「こういうのが好きなんでしょ？」と小馬鹿にされているような気持ちにさえなり兼ねません。 ネット時代こそ、ネットを超える番組をネット時代こそ、ネットを超える番組を　一方、先に挙げたふたつの番組は「情報収集能力に長けている」という特長があります。 　その土地の人間しか知らない地方のうわさや真相を検証し、毎度新たな面白素人を見つけてくる『月曜から夜ふかし』。各回のテーマや登場する人物を多くの視聴者はまだ知らない、先述の小松さんが言う「一次情報」でつくられた新鮮な企画が目白押しです。 　YouTuberはそれぞれ「〇〇をやってみた」という形で独自の企画を生み出していますが、彼らの動画制作方法と『月曜から夜ふかし』の番組づくりはどこか共通しています。 　投票型ランキングサイト「みんなのランキング」が発表した「歴代面白いバラエティ番組ランキング！」で2位を獲得したダウンタウンの冠番組『水曜日のダウンタウン』も、芸能人が唱える仮説を面白おかしく独自に検証する内容。 　やはり視聴者は、番組に「独自性」や「企画力」を求めているのではないかと考えられます。 『有吉の壁』など数々の冠番組を抱える有吉弘行さん。ひろゆき、ではなく、ひろいき、とのこと（画像：太田プロダクション）　一方の『有吉の壁』は、芸人自らが趣向を凝らしています。特に第7世代の芸人は普段からYouTubeやTikTokなどの動画配信サービスにも精通しているため、流行に敏感です。 　求められているのはコンテンツ力。TikTokは15秒～60秒の動画しか投稿できないので、数秒で印象に残り、他の人が真似したり拡散したりしたくなるような笑いである必要があります。 今はテレビの面白さを再発見する好機今はテレビの面白さを再発見する好機　だからこそ、キャッチーな振り付けや音楽を盛り込んだ同番組のコーナー「ブレイク芸人選手権」発のネタは、若者から絶大な人気を得ているのでしょう。 　あらゆる番組側から「テレビ離れ」を嘆く声が聞こえる昨今。しかし、特定の番組が高視聴率を獲得している現状を見ると、若者はテレビが全く眼中にないというわけでもなさそうです。 　コロナ禍でおうち時間を過ごす人が多い今は、多くの人がテレビの面白さと出合い直すチャンスとも言えます。 「TikTokも面白いけど、テレビもやっぱり面白い」と感じる若者を増やすためには、各番組の独自性や企画力がいっそう求められる時代になっているのでしょう。

不気味系からカワイイ系まで……コロナ禍で「変わったマスク」が次々誕生した日本のド根性魂とは

どうせ付けるなら変わったマスク？　2020年8月、上野や御徒町駅にほど近い総合ディスカウントストア「多慶屋（たけや）」（台東区台東）が導入したスマイルマスクが大きな話題を呼びました。 　新型コロナウイルスが猛威を振るった2020年。いまだ事態は収束せず、東京では連日150人以上の感染者が報告されています。 　感染予防の観点から、オフィスや映画館、ライブ会場など、マスクの着用が事実上“義務付け”られている状況です。街を見渡しても、8～9割ほどの人が屋外でもマスクを着用している姿が見られます。 　これまでの日常では、マスクを着用している人を頻繁に見かけることはありませんでした。着用するとしても、インフルエンザが流行し始める秋口から寒い時期にかけてのみだったでしょう。 　しかし、2020年は3月頃から必要となり、マスクの売り切れが続出。一時期はマスクを求める人たちの行列をドラッグストアなどで見かけることもありました。 　これを受け、政府は全世帯にガーゼ製の布マスク、いわゆる「アベノマスク」を2枚ずつ配布。 　また各メーカーは夏でも涼しくマスクを着用できるように冷感マスクやメッシュ素材のマスク、あるいは口に直接触れないフェースシールドを開発するなど、2020年はマスクにまつわるニュースが後を絶ちません。 　そんな中、新たなアイデアで世間をにぎわせたのが多慶屋のスマイルマスクです。 ビートたけし氏まで着用した話題作ビートたけし氏まで着用した話題作　これは8月10日（月・祝）から10月31日（土）までの期間に店内で実施される「スマイルキャンペーン」の一環として開発されたもの。表面に笑った口元のリアルな写真がプリントされている、奇抜な布マスクがインパクトを与えました。 　着用している従業員の写真を見るとかなり自然で、一見本当に笑っているように見えます。 リアル過ぎて、ぱっと見では印刷と気がつかない？ 多慶屋のスマイルマスク（画像：多慶屋）　一方で、白いマスクの上からリアルな口元が見えるというユニークさに「逆に不自然」「怖い」という否定的な意見も。一体なぜ、多慶屋はスマイルマスクの開発に着手したのでしょうか。 　担当者は以前、こんなことをインタビューで語っています。 「プロジェクトメンバーの発案がきっかけです。コロナ禍でマスクをつけるのが当たり前になっているなか、接客の際に笑顔の口元が隠れてしまう、なんとか笑顔を届けることはできないか？ とずっと思っていました」（2020年8月23日付、FNNプライムオンライン） 　最初は布マスクに手書きで笑顔を描こうとしましたが、衛生的観念から断念したとのこと。 「それならば、笑った口元の写真を印刷しよう！」と思い立ち、プロジェクトメンバーの口元を撮影。その写真を外部委託で転写プリントし、スマイルマスクが完成したのです。 　いつも来店してくれるお客さまのために笑顔を届けたい、という従業員の配慮から生まれたスマイルマスク。思わぬ反響を受け、多慶屋は「多慶屋 オリジナルマスク スマイルマスク」と称して男女2種類の商品を販売することを決定しました。 　すると、予約販売の時点で即完売に。以外にも、医療・介護施設関係者からの購入予約が多かったといいます。 　8月22日（土）に放送された報道番組「新・情報7daysニュースキャスター」(TBSテレビ系）のオープニングでは、MCのビートたけしさんもスマイルマスクを着用して登場しました。 マスクを付けたままでも笑顔を表現マスクを付けたままでも笑顔を表現　多慶屋のスマイルマスクのように「笑顔を届けたい」という思いから開発された商品がほかにも存在するのかInstagramで調べたところ、いろいろなマスクが見つかりました。 　例えば、福岡青年会議所が発案した「スマイルマスク運動」の一環で配布された、ニコちゃんマークのシールを貼ったマスク。 　マスク着用を嫌がる子どもや、マスクで表情が隠された大人に不安を感じる子どもたちのために、制作されたのことです。 　笑っているように見える多慶屋のスマイルマスクとは異なりますが、ニコちゃんマークがあるだけでほっこりとした気分になります。 　また、ミュージシャンの松任谷由実さんがファンクラブ会員に配布したマスクには、「YOU DON’T HAVE TO WORRY」（＝心配しないで）という英字プリントが施されています。 松任谷由実さんがファンクラブ会員に送ったマスク。笑っている口元のよう（画像：めろん、@pinkmeronpan）　よく見ると、カーブを描くようにプリントされた英字が笑顔の口元に見えますよね。このフレーズは松任谷さんの名曲「守ってあげたい」のサビにも使われています。 　もうひとつ、最後に紹介するのは、バンド・サザンオールスターズが6月22日（月）に開催した特別ライブ「Keep Smilin’～皆さん、ありがとうございます!!」のグッズとして販売した「Keep Smilin’マスク」。 　着用するだけでスマイルになれるイラストが描かれています。リアルな多慶屋のスマイルマスクに対して、こちらはキュート。かわいいものが大好きな子どもも喜びそうです。 奇抜なマスク、込められた思いとは奇抜なマスク、込められた思いとは　それにしても、こういった類似の商品を見ていると、ますます多慶屋のスマイルマスクが奇抜に思えてきます。 　リアルな写真をプリントせずとも、笑顔に見える商品を作ることもできたはず。そこをあえて実写にした理由が、多慶屋の公式YouTubeチャンネル「TAKEYAチャンネル」に投稿されたスマイルマスクの宣伝CMには表れていました。 　動画にはスマイルマスクを付けた女性従業員が、ファッション雑誌の撮影さながら扇風機の風を浴びて髪をなびかせる姿とともに「笑ってくれたら嬉（うれ）しい～」という文字が映されているのです。 「笑ってくれたら嬉しい～」。コミカルなようでいて、切実にも取れる思いが込められたスマイルマスク（画像：多慶屋）　つまり多慶屋は、スマイルマスクを付けることで来店客に対してただ笑顔の表情を見せるだけでなく、見た人が思わず吹き出してしまうような商品を作りたかったのでしょう。 　そして私たち客側も、そこに込められた思いを無意識のうちに受け取っていたのかもしれません。だからこそこのマスクは、人々を魅了したのでしょう。 　コロナ禍の今、自由に行動できないストレスから世の中の雰囲気が以前よりも張り詰めています。 　それでもなくとも感染のリスクにおびえながら過ごしているのに、無機質なマスク姿の人ばかりが並ぶと、子どもはもちろん、怖く感じる大人もいるのでは？ 　ニュースを見てしかめ面ばかりしている私たちに、ひと時でも笑顔になってほしい――多慶屋スマイルマスクには、そんな願いが込められているような気がしました。

かつてはキワモノ扱いも 今やすっかり「ご意見番」化したギャルタレの妙に説得力あるトーク力とは

かつて「絶滅した」とまで言われた、東京・渋谷を中心とするギャルたち。そのギャルが今、テレビのバラエティー番組などで引っ張りだこになっています。なぜ今の時代に彼女たちはウケるのか。フリーライターの苫とり子さんが分析します。「絶滅」とまで言われたギャルの復権　90年代後半、日本では中高生の間で空前の「ギャルブーム」が巻き起こっていました。 　ギャルの聖地と呼ばれた渋谷109（渋谷区道玄坂）を構える東京・渋谷。 　そこでは昼夜を問わず、当時一世を風靡（ふうび）していた安室奈美恵のファッションをまねたアムラーや、黒く日焼けした肌と脱色した髪の毛が特徴のヤマンバギャル、第二のカリスマとして降臨した浜崎あゆみに憧れる白ギャルたちが行き来していたのです。 　ファッション誌『egg』をはじめさまざまな媒体で取り上げられたギャルブランドCOCOLULUの派手な柄のTシャツやデニム、ハイビスカス柄が施されたALBA ROSAのグッズ、厚底ブーツやルーズソックス……。 　思い思いのファッションに身を包んだギャルたちは、PHP片手に友人とのおしゃべりにいそしんだり、パラパラを踊っていたりしました。 ギャル雑誌も次々と休刊した2000年代　しかし、2000年代に入ると、ギャル文化は徐々に衰退。もちろんギャルが全くいなくなったわけではなく、雑誌『小悪魔ageha』のファッションを参考にしたアゲ嬢や、若者らしさと大人感が両立した姉ギャルなども存在していましたが、原宿系・清楚（せいそ）系ファッションの台頭によって、前ほど目立たなくなります。 　そのうちメディアで取り上げられることも少なくなり、ギャル系雑誌は次々と休刊に。スマホが登場し、SNSで誰とでもつながれる時代になったことで、ギャルサー（ギャルが集うサークル）をはじめとするコミュニティーが不必要になったこともひとつの理由かもしれません。 　しかし、2018年頃からギャルブームは徐々に再燃します。 再燃のきっかけは安室奈美恵の引退？再燃のきっかけは安室奈美恵の引退？　定かではありませんが、ギャルブームをけん引した安室奈美恵の引退や、WEB版での『egg』復活、90年代後半を舞台にギャルを描いた映画『SUNNY 強い気持ち・強い愛』の公開などがきっかけになったといわれています。 　また、平成から令和への改元を機にニュースで流された当時の映像や、昔ギャルだった人たちによるSNSでの投稿も現代の中高生の心に火をつけたのでしょう。 　2018年6月1日放送の『有吉ジャポン』（TBS系）でも、渋谷を再び盛り上げるために奮闘しているギャル集団「サー人」が取り上げられました。 令和ギャルたちがバラエティーを席巻　芸能界でも、ファッションモデル・バラエティータレントの藤田ニコル（にこるん）や池田美優（みちょぱ）、木村有希（ゆきぽよ）など、“令和ギャル”と呼ばれる彼女たちが活躍しています。 ファッションアイテムをプロデュースするなど、高い人気を誇る「令和ギャル」のひとり、みちょぱ（画像：フリーカーズ）「日経エンタテインメント！」が発表しているバラエティー出演本数ランキング（2019年11月1日～20年2月7日の3か月間）では、みちょぱが3位、にこるんが6位にランクイン。ゆきぽよも2019年のテレビ出演本数が100本を達成するなど、今やテレビ界で欠かせない存在となっています。 高い注目度、Twitterは21万いいねも　ワイドショーにも頻繁に顔を出し、自らも積極的にSNSで世の中に対する疑問や考えを発信する彼女たち。その発言はたびたびメディアでも取り上げられ、大きな話題を呼んでいます。 テレビやファッション誌などで見掛けない日はない、にこるん（画像：講談社）　例えば2020年5月、芸能人に対するSNSでのバッシングが問題になった際には、にこるんが「人間がいっちばん怖い生き物だよ　ストレス発散のため？」「芸能人になるんだったらそれも覚悟してでろって良く言われる。そうゆう考えなるのがもう怖い。」と自身のTwitterに投稿。 　このツイートには21.7万いいねが付いています（8月15日時点）。 世間を共感を集める、飾らない物言い世間を共感を集める、飾らない物言い　日曜午前のワイドショー『サンデー・ジャポン』（TBS系）でも彼女たちの発言は毎回注目を集めますが、最近では2020年8月2日放送回で、新型コロナウイルスに関する国の対応について率直な意見を述べたゆきぽよに、共感の声が寄せられました。 　なぜ今、このように令和ギャルに対する世間の注目が集まり、ギャルを代表とする彼女たちは若者から支持されるのか。 　それはやはり彼女たちが飾らず、うそを吐かず、赤裸々に自分の過去を語り、その上で堂々と表現活動を行っているからではないでしょうか。 ギャルの聖地と呼ばれた渋谷109。2020年7月には人気ブランド「セシルマクビー」閉店のニュースが流れたものの、ギャル文化は今も息づいている（画像：（C）Google）　にこるんは過去テレビに出演した際、同級生からいじめられていた中学時代を告白。モデルをやっていたことから、心ない言葉を浴びせられたり、集合写真に画びょうを刺されたりしたことを明かしました。 　みちょぱとゆきぽよは、元カレが少年院に入っていたことを暴露。このように、普通ならば隠したくなるような過去の出来事を彼女たちは包み隠さず語ってくれるのです。 “苦難”の時代に培われた強靭な精神　90年代後半にギャルムーブメントが巻き起こった頃。ギャルたちは世間から冷たい視線を浴びせられていました。 90年代後半、少年の検挙人員は現代と比べて多かった（画像：警察庁生活安全局少年課「少年の補導及び保護の概況」を基にULM編集部で作成）　2020年現在と比べると当時は少年犯罪も多く、オヤジ狩りや援助交際も頻発していた時期。特に問題も起こさず、おしゃれをして友達と楽しんでいただけのギャルですら批判の的に。 批判を受け止めつつ、自分を曲げない批判を受け止めつつ、自分を曲げない　しかし、世間の目にも負けず、ギャルは自らのスタイルを追求していました。そんな平成のギャルが持っていた強靱（きょうじん）な精神を、にこるん、みちょぱ、ゆきぽよら令和ギャルも受け継いでいます。 大人には理解されなくてもいい――そう明るく“開き直っていた”平成のギャルに対し、自らの体験を基に意見を表明する令和の彼女たち。 　うそを吐かず、変に大人や権力にこびを売らない彼女たちの言葉は、同世代の声を代弁しているとも言えます。そんな姿を見て、かつて彼女たちに冷ややかな目線を送っていた人たちもまた、胸襟（きょうきん）を開いていったのでしょう。 「ブレないのがいちばん大事」と語った、ゆきぽよ。その考え方には見習うべき点も多い（画像：NAVANA）「ギャルは自分の意思がしっかりしていて、ブレないのがいちばん大事。」 　これはlivedoorNEWSのインタビュー（2019年8月23日配信）で、ゆきぽよが答えた“ギャルの定義”。 　どんなに周りから批判されても、何よりも自分を大切にして意思を曲げないこと――それがギャルたり得るゆえんであり、10代、20代の若者から支持される理由なのかもしれません。