2022年4月に誕生した話題の施設「E-park」とは？施設内容の5つの軸をご紹介！

2022年4月に東京・目黒にグランドオープンした「E-Park（イー・パーク）」をご存じでしょうか。本記事では、「友人や家族とコミュニケーションを図れるようなクリエイティブコミュニティ施設」というコンセプトの同施設について、不動産ライターの逆瀬川勇造さんがご紹介します。2022年4月に東京・目黒にグランドオープンした「E-Park（イー・パーク）」。 遊びと学びのきっかけづくりとなるようなコンテンツが数多く用意されている施設となっています。 そこで、本記事では、「E-Park」についてご紹介していきます。 大人も子どもも楽しめる施設となっていますので、ぜひとも最後まで読んでいただき、一度遊びに出かけてみてはいかがでしょうか 。 再生可能な環境にやさしいスケートリンク（画像：株式会社ペンコミュニケーション プレスリリースより）「E-park」とは？「E-park」は、元々レンタル撮影スタジオとして利用されている施設の一部を「遊びと学びで人をつなげる」をコンセプトとして2022年4月にグランドオープンした施設です。 コロナ禍やスマホ依存など、家に閉じこもりがちな現在。 「E-Park」では、外で思い切り汗をかいて友人や家族とコミュニケーションを図れるようなクリエイティブコミュニティ施設を目指して誕生しています。 パーク内では、環境問題やエコについて楽しく学べるサスティナブルな空間となっており、子どもからお年寄りまでみんなが楽しめるようなコンテンツを数多くラインナップ。 元々撮影スタジオとして利用されており、まるで海外にいるような雰囲気も味わえる空間となっています 。 「E-park」の5つの軸大人も子どもも楽しめる（画像：株式会社 math channel　プレスリリースより）「E-Park」では、「PLAY」「LEARN」「ART」「EVENT」「EAT」の5つを軸として、遊びながら学べるようなコンテンツがラインナップされています。 ここでは、「E-park」の5つの軸についてご紹介しますので、それぞれ見ていきましょう。 ボルダリング（画像：株式会社 math channel　プレスリリースより）「E-Park」では、環境に配慮した「エコロジースケートリンク」や「ボルダリング」が利用可能です。 「エコロジースケートリンク」は、樹脂で作られたスケートリンクのため、季節に関係なくスケートを楽しめます。 リンクは氷ではなく樹脂でできているため、転んでぬれる心配がないのもおすすめポイントといえるでしょう。 夏季限定となりますが、エコロジースケートリンクを利用した「スケートボードパーク」としてスケートボードを楽しむことも可能です。 2021年に開催された東京オリンピックでも大注目の競技となったスケートボード。 「E-Park」では、これからスケボーを始めたい方でも安心して遊べるよう、パークスタッフが基礎から教えてくれます。 ボードやプロテクターのレンタルもあるため、スケボーが初めてという方でも気軽にスケボーを体験可能です。これを機にスケボーに挑戦してみても面白いのではないでしょうか。 また、ボルダリング施設では、高さ4ｍ×幅10mのクライミングウォールに難易度の異なるコースが用意されています。 自分のレベルに合わせてボルダリングを楽しんでみてはいかがでしょう 。 ワークショップも開催（画像：株式会社 math channel　プレスリリースより）「E-Park」では、専門家による分かりやすいSDGsセミナーの開催や自由研究ワークショップなども多数開催されています。 パーク内には外国人スタッフや障害を持ったスタッフもいるため、自然にコミュニケーション力の醸成や多様性を学べるようになる場所といえるでしょう。 パーク内には、ヤマモモやフェイジョアといった実のなる樹木も植えられています。 収穫時期になれば、直接木登りをして身を収穫して、そのまま食べてみたり、キッチンカーで飲み物にしたりといったイベントも開催予定です。 このように、パーク全体が遊びながら自然とさまざまな学びを得られる施設になっています。 「ART」を体験できるのも「E-Park」の特徴といえるでしょう。 メダル作りに挑戦してみたり、自然と触れ合いながらガーデニングの勉強をしたりといったワークショップも開催されています。 さまざまなコンテンツのワークショップが開催されているため、興味のあるワークショップに参加してみてはいかがでしょうか。 元々撮影スタジオであり、パーク全体がまるで海外にいるような気分が味わえるうえに、映える写真の取れるフォトスポットが数多くあるのもおすすめできるでしょう。 野菜マルシェ（イメージ画像：photoAC）「E-Park」では、「E-PARK marché」として、各地の無農薬野菜などを販売するマルシェイベントも定期的に開催しています。 夏休み期間中には、講師を招いて自由研究ゼミを開催するなど、遊びと学びの両立したワークショップイベントも数多く開催され、多くの子どもたちでにぎわっていたようです。 今後もさまざまなイベントを開催予定のため、「E-Park」のホームページやInstagram、Facebookをチェックしてみてはいかがでしょう。 「E-Park」では、自然を通じて「食」について学べるだけでなく、さまざまなお店のキッチンカーが出店して、おいしい食事を楽しむことも可能です。 また、路地裏Diningとして少し大人のダイニングイベントも開催されています。 撮影スタジオとして利用されていることもあり、外国にいるような雰囲気を味わえるのもおすすめポイントといえるでしょう 。 キッチンカー（イメージ画像：photoAC）「E-park」の基本情報「E-park」のアクセスや営業時間、利用料金などはどのようになっているのでしょうか。 ここでは、「E-park」の基本情報についてご紹介します。 「E-park」の基本情報子どもも大人も楽しめるサスティナブルな空間を楽しもう本記事では、2022年4月にグランドオープンした「E-Park」についてご紹介しました。 ワークショップイベントや路地裏Diningとして少し大人のダイニングイベントなども開催されており、大人も子どもも楽しめる施設となっています。 ぜひとも本記事を参考にして、「E-Park」へ遊びに行ってみてはいかがでしょう。

昔も今も「羽田」は交通の要所だった…江戸期の繁栄と今も残る風景

日本で一番発着数の多い空港「羽田空港」。江戸時代には参詣客の多い神社として、のちには海水浴場や競馬場もできるなど、東京の一大レジャースポットとしてにぎわっていました。江戸期から変わらない地名の由来と周辺の風景について、旅行ジャーナリストのシカマアキさんが解説します。“羽田＝空港”の知名度は抜群、でも地名は飛行機以前すでにあった　日本で一番発着数が多い空港といえば東京国際空港、通称「羽田空港」です。“羽田＝空港”とイメージされるほど、その知名度は抜群と言えます。 飛行機と漁船が行き交う羽田空港周辺（画像：シカマアキ）　羽田の地名、羽と言えば鳥の羽ではないかと、飛行機になんとなく通じるものが想像できます。しかし、江戸時代にはすでに羽田という地名があったとの文書が現存しています。当時の日本にはもちろん、飛行機など存在しない時代。そのため、羽田の地名はもともと飛行機とは、実は関係がないのです。 　今の羽田空港があるところは、もとはどういう場所だったのか。世界有数の空港に発展していった歴史以前を改めて紹介します。 歌川広重の浮世絵にも登場する「羽田の渡し」　羽田という地名は、『新編武蔵風土記稿』（しんぺんむさしふどきこう）に記載が見られます。これは、江戸幕府官撰による地誌であり、全265巻、文政11年（1828年）に成立しました。『新編武蔵風土記稿』は、現在の東京都を含む武蔵国の沿革、名所、社寺旧跡などが、町村など別に詳しく記載され、当時のことを知り得る貴重な史料です。 「羽田村」を紹介する『新編武蔵風土記稿』のページ（出典：国立国会図書館デジタルコレクション）　海に面した羽田はもともと漁業が盛んでした。多摩川の河口にあった出洲の低湿地で、特に魚貝類が豊富に取れたと伝わります。 　昔、羽田空港がある一帯は「羽田浦」と呼ばれていました。次第に漁民が多く住むようになり、記載の羽田村ができたとのこと。その中で、漁業専業者が集まったのが「羽田猟師町」でした。ここは、徳川幕府が江戸城で消費するための魚介類を確保し、献上させるため、羽田近辺を含めた漁民集落を「御菜浦」（おさいうら）とした場所です。御菜とは、領主のためのおかずのことを指します。 　多摩川は当時から人とモノの往来が盛んで、対岸（現在の川崎市）に渡る「羽田の渡し」もありました。歌川広重が浮世絵で描いた『名所江戸百景』にも見られます。ほかにも、多摩川水運を利用しての材木船、年貢米輸送船なども多く行き交う、江戸湾における海上交通の要所でした。 歌川広重が描いた『名所江戸百景』の「はねたのわたし弁天の社」（出典：東京都立図書館）（参考）国立国会図書館デジタルコレクション『新編武蔵風土記』より明治以降は神社参拝と海水浴場でにぎわい、日本初の空港開設も　明治期に入り、町村制の施行によって羽田村、羽田猟師町、鈴木新田などが合併し、「羽田村」が発足しました。そして、大正2年（1913年）に京浜電気鉄道（現在の京浜急行電鉄）が開通すると、羽田界隈の状況が一変。穴守稲荷神社に東京じゅうから参拝客が集まってにぎわい、奉納された大小の鳥居が5万本近くも並びました。神社のそばには海水浴場もあり、競馬場もできるなど、東京の一大レジャースポットとなりました。 　穴守稲荷神社は、江戸時代の文政年間ごろ、現在の羽田空港あたりに大穴が生じ、これが害をもたらし、鎮めるためにできたと伝わる神社です。現在は海老取川の蒲田側に移転し、羽田空港の守護神社として鎮座しています。 『最新東京名所写真帖』の穴守稲荷神社（出典：国立国会図書館デジタルコレクション）　この穴守稲荷神社の沖合いに羽田空港ができたのは、昭和6年（1931年）8月のこと。日本初の国営民間航空専門空港となる「東京飛行場」が開設され、今日に至ります。 地名に諸説あり、今も下町と漁村の雰囲気が残る　ところで、羽田という地名の由来ですが、実のところよくわかっていません。 　ただし、諸説はあります。現在の羽田空港そばを流れる海老取川をはさんだ出洲の形がまるで鳥の羽のように見えた、田地に鳥の羽が多く落ちていた、低湿地という意味の埴田（はにだ）から来たなど。 現在の海老取川。奥の赤い橋は「天空橋」で、かつての京急穴守線の鉄橋が今は人道橋として使われている（画像：シカマアキ）　先述の通り、羽田という地名は、江戸時代にはすでにありました。そのため、空港由来ではないのは事実です。羽田空港という名称の由来は、かつて存在した旧町名である羽田町です。 　羽田空港は沖合いにどんどん拡張され、江戸時代の面影はほぼ見られません。ただ、羽田産のシジミやアサリは今も名物で潮干狩りが楽しめ、アナゴやボサエビなどの漁は今も続いています。また、多摩川の河口をはさんだ対岸との行き来は近年、「多摩川スカイブリッジ」という新たな橋もでき、今も盛んです。交通の要所という意味では、昔は海上交通、今は航空と乗り物こそ変わっても、東京湾からやや突き出た土地の特徴が生かされた重要な場所となっています。 　多摩川の河口から、支流である海老取川の周辺を歩くと、係留された漁船が今も見られます。昔の漁村だった雰囲気が感じられるスポットです。 参考 羽田いま・むかし（東京都大田区公式サイト）

元祖は人形町か浅草か。人形焼きはなぜこの形になった？

東京において人形焼が名物の街といえば、浅草と人形町。はたしてどちらが人形焼の元祖なのでしょうか？ また、人形焼はどのような歴史を背景として生まれたのでしょうか？『お好み焼きの戦前史』において、お好み焼きと兄弟関係にある人形焼や鯛焼きの歴史を描いた、食文化史研究家の近代食文化研究会さんが解説します。 浅草名物人形焼は、実は人形焼ではなく「名所焼」浅草名物の食べ物といえば、雷おこしに人形焼。 人形焼の老舗といえば、仲見世の木村家。木村家では実際に人形焼を焼く工程を見学することができますが、現在も鋳鉄製の「焼型」を使って、職人が一つ一つていねいに人形焼を焼いています。 木村家で人形焼を焼く職人（画像：近代食文化研究会）浅草の人形焼がモチーフとしているのは、ちょうちん 、五重の塔、雷様、鳩。いずれも浅草の浅草寺に関係したモチーフです。 浅草の人形焼（画像：近代食文化研究会）ところがです。鯛焼きは鯛の形をしているから鯛焼きなのに、浅草の人形焼は人形の形をしていません。 実は浅草の人形焼のもともとの名前は「名所焼」。浅草の名所、浅草寺に関する事物を形かたどっているために、名所焼と呼ばれました。 1889（明治22）年浅草生まれ、浅草育ちの作家久保田万太郎は、1927（昭和2）年のエッセイ「雷門以北」に、“パン屋の「木村屋」あつて「名所燒」を賣りはじめた。 ――わたしの記憶にもしあやまりがなければ、いまから十五、六年まへのことである…… ”と書いています。 それがいつしか、人形焼という名前に変わってしまったのです。 人形町名物人形焼は、実は人形焼ではなく「面形焼」人形焼といえば、人形町も有名。人形焼は人形町発祥という説もあるようです。 人形町の人形焼（画像：photoAC）　こちらが人形町の人形焼。七福神の顔をモチーフとしたものです。 ということはつまり、人形町の人形焼もやはり人形の形をしていないのです。 実は人形町の人形焼のもともとの名前は「面形焼」。明治時代に生まれた、人の「面」をかたどった焼き菓子なのです。 明治時代の面形焼　清水晴風 『世渡風俗圖會』（刊行年不詳）より（画像：国立国会図書館ウェブサイト） それがいつしか、人形焼という名前に変わってしまったのです。 人形焼は明治時代の屋台発祥こちらが1900（明治33）年 の人形焼屋台を描いた絵です。 明治時代の人形焼　清水晴風 『世渡風俗圖會』（刊行年不詳）より（画像：国立国会図書館ウェブサイト） 浅草や人形町ではなく、「神戸名物」と屋台に描かれています。 もっとも、大阪にはない東京の「大阪名物　大阪焼」、東京にはない大阪の「東京名物　東京コロッケ」など、屋台の「自称」地方名物は、本当かどうか怪しいものが多いのですが。 他にも「軍艦焼」、「肖像焼」、飛行船ツェッペリン号が来日した際には「ツェッペリン焼」、幻の第18回夏季東京オリンピックをモチーフにした「東京オリンピック焼」などが、人形焼や鯛焼きのような餡入りの焼き菓子になりました。 これらの焼き菓子は、絵にあるように屋台発祥の食物であり、各地の祭りや縁日を巡ってあちこちに出没するものでした。浅草や人形町といった、特定の町発祥、あるいは特定の店発祥とは考えないほうが良さそうです。 発祥の場所や店は特定できませんが、人形焼や鯛焼きなどの焼き菓子が生まれた時期は特定できます。1900年代ごろ（明治30年代ごろ）に、一斉に花開いたのです。 鯛焼きなどの焼き菓子は日清戦争後に生まれた実はこれら餡入りの焼き菓子の誕生には、1894年から1895年まで続いた日清戦争が関係しています。 これらの焼き菓子は、ホットサンドメーカーのような鉄製の「焼型」 を使って作られます。鯛や人形などの形にへこんだ焼型に小麦粉生地を流し込み、その上に餡を乗せ、さらにその上に生地をかけて、挟んで両面を焼くのです。 この焼型は、「鋳鉄」でできています。中空になった砂の型に、溶けた鉄を流し込んで 作る鋳物です。 この鋳鉄、欧米から導入された先進技術により、明治時代以降にコストダウンが進みます。木炭からコークスへの燃料交代、生型法の採用、タタラ銑から高炉銑への転換、キューポラの導入などによって、生産が効率化しコストが下がったのです。 そして明治時代の鋳物産業の発展を決定づけたのが、日清日露の両戦争です。戦争によって生まれた巨大な需要が、鋳物産業を含む日本の鉱工業を発展させたのです。 しかしながら、戦争が終わると需要がしぼんでしまいます。鋳物工場は、新しい食いぶちを求めて、民需へと進出していきます。 そうした鋳物工場が目につけたのが、屋台で売られている焼き菓子の「焼型」の生産だったのです。 絶滅危惧種となった餡入り焼き菓子これらの餡入り焼き菓子は、第二次世界大戦後に衰退し消えていきます。1956（昭和31）年の角田猛著『東京の味』によると、あの鯛焼きですら“この頃は少ないやうだ”と絶滅危惧種となっています。 『およげ！たいやきくん』という歌の大ヒットがなければ、鯛焼きの存続も危うくなっていたかもしれません。 屋台の人形焼も消滅してしまいました。浅草の「名所焼」に人形町の「面形焼」、いずれも人形焼ではありませんが、それぞれが今では貴重な、絶滅危惧種の一種なのです。 コロナの影響で観光客の数が減り、お土産物を売るお菓子屋さんはどこも経営が苦しくなっています。浅草や人形町におこしの際には、これらの名物を手にとってみてはいかがでしょうか？ 参考：『お好み焼きの戦前史』

サントリーがお手本にした！　日本最古のバー「神谷バー」の創業者とは

浅草にある、現存する中で日本最古のバー、神谷バー。神谷バーを創業した神谷伝兵衛は、戦前の洋酒界の巨人。現在の洋酒界の巨人サントリーの歴史も、もともとは神谷伝兵衛のビジネスモデルの模倣から始まったのです。焼鳥の歴史書『焼鳥の戦前史』において、焼鳥と縁の深い電気ブランの歴史を著した、食文化史研究家の近代食文化研究会さんが解説します。 浅草にある日本最古のバー、神谷バー神谷バー（画像：近代食文化研究会）　現存するバーの中で日本最古のバー、浅草の神谷バー。 1921（大正10）年建築の建物は、国に登録された有形文化財。文化財の中でお酒と食事を楽しむことができる、浅草でも屈指の観光スポットです。 とはいえもとはといえば酒屋の店頭での洋酒1杯売り、つまり兜酒（現在でいうところの角打ち）からはじまった庶民的なバー、敷居は高くありません。1階の「神谷バー」は生ビール1杯の注文だけでもOK。 神谷バーカウンター（画像：近代食文化研究会）　そして神谷バー名物といえば、電気ブランとハチブドー酒。 電気ブラン（画像：近代食文化研究会）ハチブドー酒（画像：近代食文化研究会）店頭の「神谷バー賣場」では、電気ブランとハチブドー酒をボトルで買うことができます。 なぜバーに名物のお酒があり、それを店頭でボトル売りしているのでしょうか？実は神谷バーは単なるバーではなく、サントリーがそのマネをした洋酒界の巨人が創業したバーなのです。 立志伝中の人、神谷伝兵衛神谷バーの創業者神谷伝兵衛は、各種事業を成功させた、戦前の立志伝中の人。中でも彼が大成功を収めたのが、洋酒製造の分野でした。 神谷伝兵衛（画像：近代食文化研究会）1905（明治38）年出版の立志伝、墨堤隠士著『豪商の雇人時代』において、神谷伝兵衛は“本邦洋酒製造界の巨壁”つまり洋酒製造界の巨人と紹介されています。 ビール以外の洋酒製造といえば、現在ではサントリーが有名ですが、その前身である鳥井商店が創業した頃には、神谷伝兵衛は既に洋酒製造で大成功を収めていました。 そして神谷伝兵衛の成功の原点となったのが蜂印香竄葡萄酒、現在のハチブドー酒なのです。 日本のワインは「薬用」として広まった幕末の戊辰戦争において、官軍の負傷者に「薬」としてワインが投与されました。どうも当時の欧米では、ワインは滋養強壮の効能がある薬であると信じられていたようです。 現在の日本においても、ワインは薬として利用されています。第3類医薬品として「日本薬局方　ブドウ酒」 が販売されているのです。中身は普通のワインです。 神谷伝兵衛も、若い頃に薬としてワインを飲んでいました。しかし当時の輸入ワインは値段が高く、その酸味も日本人にはなじみのないものでした。 そこで神谷伝兵衛は、日本人向けに安くて飲みやすい薬用ワインを作ろうとします。 ワインを輸入するとどうしても値段が高くなりますから、ぶどう果汁に飲用アルコールを混ぜてコストを下げました（後にワインに飲用アルコールを混ぜる製法に変更）。また、日本人が飲みやすいように砂糖で甘く味付けしました。 こうしてできたワイン風味の合成酒が蜂印香竄葡萄酒、現在のハチブドー酒なのです。 蜂印香竄葡萄酒の広告　（画像：近代食文化研究会）これは戦前の蜂印香竄葡萄酒の広告。様々な効能をアピールし「薬」として売られていたことがわかります。 蜂印香竄葡萄酒の成功から洋酒界の巨人へ蜂印香竄葡萄酒の販売を一手に引き受けたのが、近藤利兵衛商店です。 合成ワインを製造するライバルは複数いました。どうしたらライバルに打ち勝つことができるのか。近藤商店が目をつけたのが、宣伝でした。 蜂印香竄葡萄酒の宣伝には、当時の製薬界において広告で有名だった会社「宝丹」の守田治兵衛が参画しました。現在で言えば有名ＣＭプランナー、有名コピーライターを採用するようなものです。 蜂印香竄葡萄酒の広告　（画像：近代食文化研究会）広告によって蜂印香竄葡萄酒は成功し、神谷伝兵衛は様々な合成洋酒を製造するようになります。 その合成洋酒の一つが、飲用アルコールに香料や着色料を混ぜた合成ブランデー、電気ブランだったのです。 こうして神谷伝兵衛は合成洋酒の世界で成功を収め、立志伝中の人となったのです。 神谷伝兵衛の模倣からはじまったサントリー神谷伝兵衛の成功を模倣して、様々な人々や会社が合成洋酒の世界に参入しました。その会社の一つが鳥井商店、現在のサントリーです。 1907（明治40）年、鳥井商店は赤玉ポートワイン（現：赤玉スイートワイン）を発売、この成功をきっかけに現在の地位を築きます。 赤玉ポートワインは飲用アルコールにワインと甘味料を混ぜた、薬用の合成ワイン、つまり蜂印香竄葡萄酒の後発商品です。 赤玉ポートワインの成功は、その巧みな宣伝によるものです。宣伝による成功という意味でも、鳥井商店は神谷伝兵衛の軌跡をなぞっていたのです。 やがて鳥井商店は、電気ブランのようなワイン以外の合成洋酒にもその手を広げます。そして生まれたのが「ヘルメス」「トリス」という合成ウィスキーでした。 合成洋酒、悪く言えば偽物の洋酒で成功した神谷伝兵衛は、やがて本物のワイン醸造を志すようになります。その後継者が現在のワイン醸造場、牛久シャトーです。 鳥井商店も、神谷伝兵衛と同じように本物の洋酒醸造を志すようになります。こうして生まれたのが、世界のウィスキーメーカー、サントリーなのです。 参考：『焼鳥の戦前史』

下北沢、いつも時代を上書きし続ける街。「遊ぶ」と「働く」が融合した「ミカン下北」とは？

2022年に入り下北沢に新しくオープンした「ミカン下北」。下北沢らしさを感じさせるスポットとして注目を集めています。本記事では、同施設について、不動産ライターの逆瀬川勇造さんがご紹介します。　2022年に入り下北沢に新しくオープンした「ミカン下北」。下北沢らしさを感じさせるスポットとして注目を集めています。 　ミカン下北の概要からおすすめスポットまでご紹介しますので、ぜひとも最後まで読んでミカン下北へ訪れてみてはいかがでしょうか。 ミカン下北とは　「ミカン下北」は、2022年3月にかつての京王井の頭線盛土部分に誕生した5つの街区から構成される新施設。 　この「ミカン下北」の名称は、さまざまな文化が交差し、常に変わり続ける街「下北沢」という地域の持つ「未完＝ミカン」というイメージから名づけられています。 ミカン下北のロゴ（画像：京王電鉄 プレスリリースより）　ロゴマークもトライ&エラーを繰り返しながら「上書き」されていくような、常に変化しようとするアグレッシブさを表現したロゴとなっています。 5つの街区で構成される商業施設　では、ミカン下北の概要はどのようになっているのでしょうか。 　ミカン下北は、下北沢駅前からすぐの場所に位置。井の頭線なら中央口改札、小田急線であれば東口改札を出て右に30秒ほど歩けば到着する場所にあります。 　「遊ぶ」と「働く」が混ざり合った新しい施設として、全部で5つの街区から構成されるミカン下北の概要について見ていきましょう。 A街区　A街区は鉄骨で全体が構成されたスケルトン・インフィルなデザイン。建築デザインは設計デザイン会社「DRAFT」が担当しており、進化を続ける「未完の建築」としての武骨な存在感を放つ建物になっています。 　さまざまなジャンルの飲食店や書店、シェアオフィスなどが入居しており、下北沢の雑多な雰囲気が演出されています。 ミカン下北A街区イメージ（画像：京王電鉄 プレスリリースより）B街区　B街区は、2022年7月28日に開業したばかり。 　192台もの自転車を収納可能な「京王サイクルパーク下北沢2」、ニューヨックブルックリン発のカフェ「BROOKLYN ROASTING COMPANY」、スモールオフィスの「SYCL by KEIO」が入居しています。 C街区　C街区は2019年3月に開業済みの部分。370台収容可能な駐輪場「京王サイクルパーク下北沢」があります。 　B街区の「京王サイクルパ－ク下北沢第2」と合わせれば、実に562台もの駐輪が可能となり、巨大な駅前駐輪スポットとして利便性の向上に寄与しているといえるでしょう。 D街区　D街区は、A街区の向かい側に位置する2階建ての商業施設部分。 　下北沢で培われたさまざまな価値を未来へとつないでいく「器」をイメージさせるデザインとして、コンテナを積み上げたような建築デザインになっています。 　D街区には、カフェやバー、ラーメン店が入居しており、飲食が楽しめるスポットです。 ミカン下北D街区（画像：京王電鉄 プレスリリースより）E街区　茶沢通りとあずま通りの間に位置する２階建ての建物がＥ街区。 　E街区には、下北沢が発祥の地であるメガネブランド「Zoff」の新店舗や図書館窓口サービスの「図書館カウンター下北沢」、美容室、クリエイティブスタジオが入居しています。 ミカン下北のおすすめスポット3選　ミカン下北の施設概要をお伝えしました。ここからは、ミカン下北のおすすめスポットを３つご紹介しますので、それぞれ見ていきましょう。 SYCL by KEIO（サイクル バイ ケイオウ）　遊ぶと働くが混ざり合った新しい形の施設であるミカン下北。その「働く」を支える部分となるのが「SYCL by KEIO」でしょう。 　A街区とB街区の2棟合計5フロアからなる下北沢エリア最大級のワークプレイスであり、下北沢に誕生した新たなビジネス拠点としても注目されています。 SYCL by KEIO（画像：株式会社ヒトカラメディア プレスリリースより）　会議室、フォンブース、集中スペース、ラウンジ、テラススペースといった働くために役立つ設備が用意されており、自分に合った働き方が選べる環境になっています。 　コミュニティマネージャーが常駐しているので、日々のサポートだけでなく、入居者同士の連携といったさまざまなきっかけづくりの支援も受けられるのも魅力といえるでしょう。 　■営業時間：24時間（スタッフ常駐時間は月～土 10:00～18:00） PIZZERIA 8 （ピッツェリアエイト）　「PIZZERIA 8」は、ミカン下北で最も広い座席数98席を備えるイタリアンです。 　「武骨で豪快な男のイタリアン」をコンセプトにして、本格窯焼きのナポリピッツァや自家製の生パスタなど本格的なイタリアンが堪能できます。 　また、本格イタリアンでありながら気軽に日常使いもしやすい価格設定となっているのもポイントといえるでしょう。 　■営業時間：11:00～24:00　※ランチ終了後、一時的に休みになるケースもあります。 　■TEL：03-6450-7887 PIZZERIA 8　（画像：株式会社カームデザイン プレスリリースより）東洋百貨店　別館　サブカルチャーの街・下北沢を代表するような店舗として知られている「東洋百貨店」の別館としてミカン下北にオープンしたのが「東洋百貨店 別館」です。 　下北沢の持つ雑多な雰囲気が演出された内装など下北沢らしさが感じられる店舗といえるでしょう。 　E区画の「素今歩（すこんぶ）」では、1つ1つの箱が小さなお店となっており、総勢約500名のハンドメイド作家による作品が購入できます。ここでしか手に入らない世界にひとつだけの雑貨を探してみてはいかがでしょうか。 　■営業時間：11:00～20:00 　■TEL：03-3468-7000 常に変化し続けるミカン下北に足を運んでみては？　本記事では、ミカン下北についてご紹介してきました。 　常に変化し続ける街・下北沢の新たなスポットとして誕生したミカン下北。 　下北沢駅から徒歩約30秒という立地にあり、下北沢らしさが楽しめるスポットとなっています。ぜひとも本記事を参考に、ミカン下北へ足を運んでみてはいかがでしょうか。 アクセス：京王井の頭線・小田急小田原線 下北沢駅すぐ ミカン下北 アクセス地図（画像：京王電鉄 プレスリリースより）

コロナ禍＆猛暑日は室内で涼しくボードゲーム！東京都内でおすすめのボードゲームカフェ5選

東京には気軽にさまざまなボードゲームが楽しめる「ボードゲームカフェ」があることをご存じでしょうか。本記事では、不動産ライターの逆瀬川勇造さんが人気のボードゲームカフェをご紹介します。「コロナ禍で遠出をするのは気が引ける」 「炎天下の中で出かけるのは熱中症が心配」 　今夏も猛暑が続いており、コロナ禍から遠出もしにくいという方も多いでしょう。 　そんな方におすすめできるのが、今話題の「ボードゲームカフェ」。 　近年では、気軽にさまざまなボードゲームが楽しめるとして「ボードゲームカフェ」に人気が集まっています。 　そこで、本記事では、ボードゲームカフェの選び方や東京都内のおすすめボードゲームカフェをご紹介します。 　ぜひとも最後まで読んでいただき、実際にボードゲームカフェに足を運んでみてはいかがでしょう。 ボードゲームカフェとは？涼しいゆったり空間でボードゲームができる ※写真はイメージです（画像：PhotoAC）　ボードゲームカフェとは、その名の通りボードゲームを楽しめるカフェのこと。 　ボードゲームカフェでは、世界中で人気のボードゲームを多数取り揃えており、ゆったり過ごしながらお気に入りのボードゲームで遊ぶことができます。 　料金システムとしては、数時間の利用であれば、1,500円～2,000円前後で遊べるようになっており、マンガ喫茶に近い料金システムになっているケースが多いです。 　フード、ドリンクなどのワンオーダー制の店舗や飲食物の持ち込みが可能な店舗など店舗によってシステムが異なります。 　また、料金も平日料金や土日祝日料金、デイタイム・ナイトタイムといった形で変わってくるケースも多いため、事前に確認しておくと良いでしょう。 ボードゲームカフェの選び方ボードゲームカフェを選ぶ基準とは？（画像：PhotoAC）　では、実際にボードゲームカフェを訪れる場合、どういった基準で店舗を選ぶとよいのでしょうか。 　ここでは、ボードゲームカフェの選び方について以下の通りご紹介します。 ・置いてあるボードゲームの数 ・ボードゲームを持参できるか ・相席の可否 　それぞれ見ていきましょう。 　置いてあるボードゲームの数が豊富かどうかはボードゲームカフェを選ぶ上で重要なポイントです。 　ボードゲームビギナーの場合、「どんなボードゲームが自分に向いているか分からない」「いろいろなゲームを試してみたい」という方も多いのではないでしょうか。 　こうした場合には、ボードゲームの数が豊富なカフェを選ぶのがおすすめ。 　多いところだと、数百種類以上のボードゲームを取り揃えている店舗もあります。また、トランプやジェンガといったボードゲーム以外のゲームも取り揃えている店舗も少なくありません。 　長時間滞在を考えている方などの場合も、さまざまな種類のボードゲームを取り揃えているカフェの方が飽きずに楽しめる可能性が高いでしょう。 　一方、既に遊びたいゲームがある方やボードゲームに詳しい方であれば、自分の目当てのゲームが揃っているかどうかだけをチェックしておけば問題ないでしょう。 　ボードゲームを持参できるかどうかもボードゲームカフェ選びのポイントといえます。 　お気に入りのボードゲームを持っている場合は、持ち込み可能なカフェを選ぶのがおすすめです。自分のお気に入りのボードゲームを持ち込んで、みんなで楽しむのもボードゲームカフェでのおすすめの楽しみ方といえます。 　また、ボードゲーム持参可能な店舗であれば、今まで知らないようなレアなゲームを他のお客さんから紹介してもらえるケースも少なくありません。 　これまで以上にボードゲームを楽しみたいと考えている方であれば、持ち込み可能なカフェを選ぶのがおすすめといえるでしょう。 　相席の可否もボードゲームカフェ選びの重要なポイントです。 　ボードゲームカフェでは、多くの店舗が1人で来店しても楽しめるよう相席制度を採用しているケースが多いでしょう。 　一方、仲間内だけでボードゲームを楽しめるように相席不可を指定できる店舗もあります。1人で行くときは相席可の店舗を利用し、気の合う友人とゲームをプレイしたいといった場合には相席不可が選べるお店を選ぶと良いでしょう。 東京都内でおすすめのボードゲームカフェ5選ドリンクやフードと共にボードゲームを楽しめる（画像：PhotoAC）　ボードゲームカフェの選び方をお伝えしました。 　ここでは、東京都内おすすめのボードゲームカフェについて5つご紹介しますので、それぞれ見ていきましょう。 　初心者向けの簡単なゲームから上級者向けのヘビーなゲームまで、世界中のさまざまなボードゲームが楽しめるのが「JELLY JELLY CAFE」です。 　食べ物の持ち込みや途中退席も可能であり、平日・土日祝のすべてのプランで1ドリンクサービスが付いているのも特徴といえるでしょう。 　食事をしながらゆっくりボードゲームを楽しみたい方におすすめです。 「GOTTA2 CAFE」は、GOTTA2オリジナルのゲームから世界中で人気の高いボードゲームまで400種類以上のゲームで遊べるカフェとなっています。 　1時間から利用可能であり、フードやドリンクが充実している点はおすすめです。 　貸切プランもあるため、忘年会や親睦会にも活用できるでしょう。 「アソビCafe」は、スタッフによるテーブルセッティングやゲームの紹介など、初めての方でも安心して遊べるのが魅力のカフェです。 　フードやドリンクも充実しており、店内貸切にも対応しています。 　会計時には最適な料金プランが適用される点もおすすめできるポイントです。 　テーブルの形状や長時間のプレイでも疲れにくいゆったりとした椅子など、プレイ環境にこだわっているカフェとしておすすめできるのが「ミステル」です。 　参加者の募集や日程調整、店舗予約までまとめてできるのが特徴。 　飲食物の持ち込みも可能となっており、必要な道具もレンタルして遊べます。駅チカの立地もおすすめポイントといえるでしょう。 「ボードゲームカフェONE」はチップ制のボードゲームカフェであり、不定期に来店するプロプレイヤーとの対戦も可能なカフェ。 　入店時にチップを購入し、1ゲームごとに100円～400円のチップを支払って遊ぶシステムになっています。余ったチップは会員カードにストックされるため、ちょっとしたスキマ時間にサクッと遊びたいという方におすすめできるでしょう。 暑い夏にはボードゲームカフェで涼しく楽しもう！みんなでボードゲームを楽しもう！（画像：PhotoAC）　本記事では、今話題となっているボードゲームカフェについてご紹介しました。 　ご紹介したどの店舗でも涼しくて快適な空間の中、世界中で人気のボードゲームで遊べるため、暑い夏におすすめです。 　本記事でご紹介した内容を参考にし、ボードゲームカフェに行ってみてはいかがでしょう。

疫病予防にとりあえずビール！？東京新橋発の明治時代ビアホールブームの真相とは

1899（明治32）年に東京の新橋で生まれたビヤホール。開店と同時に一大ブームとなり、東京各地に雨後の筍のごとくビヤホールが増殖していきました。なぜビヤホールは明治時代の人々の心をとらえたのでしょうか？　『串かつの戦前史』において、東京におけるビヤホールの歴史を描いた食文化史研究家の近代食文化研究会さんが解説します。明治時代の新橋で生まれたビヤホールビヤホールライオン銀座七丁目店（画像：近代食文化研究会）　写真は1934（昭和9）年創業の、現存する店としては日本最古のビヤホール、ビヤホールライオン銀座七丁目店。 　今年（2022年）に登録有形文化財（建造物） となった、建物自体が貴重なビヤホールです。 ビヤホールライオンの生ビール（画像：近代食文化研究会）　昭和初期のレトロモダンな雰囲気の中で、おいしい生ビールを飲むことができる店です。ハードルの高そうな店に見えますが、実際には飛び入りのお客様にも優しい店ですので、銀座におこしの際には是非、立ち寄ってみてください。　　 日本初のビヤホール　恵比寿ビヤホール開店広告（画像：近代食文化研究会）　　　これは日本初のビヤホール、恵比寿ビヤホールが開店した1899（明治32）年の広告。 　恵比寿ビヤホールの所在地は、ビヤホールライオン銀座七丁目店のすぐ近く。新橋方面に歩いて3分の、現在の銀座天國ビルがある場所でした。 　 日本初のビヤホール所在地　現在の銀座天國ビル（画像：近代食文化研究会）なぜ「ビヤホール」という名前がついたのか？　ビヤホールが生まれた経緯、そしてなぜ「ホール」という店名がついたのかについては、『食通　1938年11月号』の記事「『ビヤホール』の名付け親」に説明があります。 　ビール会社の重役を務めた橋本卯太郎という人の証言によると、それまで日本になかった、外国風に生ビールを飲ませる店を作ろうとして計画されたのがビヤホール。 　アルファベット文字を使用した看板をデザインする際、左にBEERの４文字、中央部分に会社のマーク、その右に店名を入れることが決まりました。 　そしてBEERの４文字とバランスのいい４文字の英語ということで、HALLという単語が選ばれたそうです。看板のデザインありきの名前だったんですね。 　開店とともに恵比寿ビヤホールは大繁盛。1899（明治32）年9月21日の読売新聞朝刊記事「ビーヤホール一雨毎に増加す」には、 　“新橋に恵比寿ビールのビーヤホールを開店して大當（おおあた）りなりしより處々（ところどころ）にビーヤホールの起らんとする” 　とあり、東京に次々とビヤホールが開店しブームが巻き起こったことを報じています。 ビヤホールブームの理由（一）　とりあえずビールとコレラ対策　なぜビヤホールがブームとなったのか？その理由は「とりあえずビール」が飲めるという、コンセプトの新しさにありました。 　恵比寿ビヤホール以前にも、銀座の函館屋、浅草の神谷バー（当時の名は「みかはや銘酒店」 ）など、洋酒の一杯売りをする店はありましたが、冷えた生ビールをとりあえず一杯、という常設店は皆無に等しかったのです。 　もう一つの理由は、コレラ対策です。 　幕末から明治時代にかけての日本では、コレラを代表とする疫病が度々流行しました。人々は疫病を恐れ、外出先では真夏でも殺菌された熱い飲料、甘酒や飴湯を飲みました。 　そんな明治時代において「冷たい救世主」となったのが、ラムネとビヤホールの生ビール。 　1886（明治19）年、とある新聞が「ガス入り飲料をのむとコレラにかからない」 という記事を載せたことから、コレラ予防に効くとラムネがブームに。 ラムネブーム後に出された広告（画像：近代食文化研究会）　これは1892（明治25年）のラムネ広告。「宮内庁御用」「蒸留水」といううたい文句で安全性をアピールしています。 　ビールもラムネと同じく、コレラに効くという炭酸ガス入り。しかも工場直送樽生ビールの安全性と品質は、ビール会社のお墨付き。コレラを気にせず飲める冷たい飲料として、ビヤホールのビールは人気となったのです。 ビヤホールブームの理由（二）　お気軽西洋一品料理　1902（明治35）年の平出鏗二郎著『東京風俗志　中』によると、ビヤホールには「お手輕西洋一品」という看板がかかっていたそうです。 当時のビヤホール広告（画像：近代食文化研究会）　これは当時のビヤホールの広告ですが、「一品西洋御料理」の文字があります。 　一品西洋料理とはどういう意味かというと、「フルコースを頼まなくても、一品だけでも注文可能」という意味です。 　東京の西洋料理は、精養軒や帝国ホテルなどにおける高級料理としてはじまりました。そのような高級店においては、高いお金を出してフルコースを食べることが一般的だったのです。 　庶民にとってハードルが高かった西洋料理。そこにビヤホールが「一品西洋料理」の看板を掲げ、カツレツ一皿だけでも、カレー一皿だけでもOKですよ、とアピールしたのです。 　 　ハイカラな西洋料理がお手軽に楽しめる。そんな店としても、ビヤホールは人気となったのです。 カフェーブームとビヤホール　明治時代末になると、ビヤホールにライバルが現れます。カフェーです。 　 　現在のカフェとは異なり、当時のカフェー商売はビールなどの洋酒の一杯売りが中心。さらにはカツレツやカレーなどの一品料理も出していました。このようにビヤホールとの共通点が多いカフェーが、ブームとなったのです。 　実際のところ、カフェーは女給をおくようになったビヤホール、ビヤホールの延長線上にできた店がカフェーであったともいえるのです。 女給が評判をよびブームとなったカフェー『大東京寫眞帖』より（画像：国立国会図書館ウェブサイト） 「メイドカフェブームの原点は上野にあり!? 115年前の博覧会とは」に書いたように、日本初の女給をアピールするカフェー、1909（明治42）年開店のカフェー・シンバシは、精養軒が恵比寿ビヤホールを買収してできた店。 　そしてカフェー・シンバシの発展形として生まれた銀座のカフェー・ライオンも、ビヤホールとしての性格を持っており、恵比寿ビールを売り物としていました。 　 カフェーの変質と ビヤホールライオンの誕生　カフェーブームを牽引したカフェー・ライオンですが、関東大震災後に女給のお色気を売りにするカフェー・タイガーが銀座に進出し、その人気に陰りが出ます。 　単に女性が給仕するだけ、お色気サービスのない上品なカフェー・ライオンは衰退。カフェーは次第に、高額なチップで女給がお色気サービスをするいわゆる「水商売」へとその性格を変えていきます。 　やがて経営が傾いたカフェー・ライオンは大日本麦酒に買収され、ビヤホールへと改装されます。カフェーがビヤホールに先祖返りしたわけです。 　このカフェー・ライオンが先祖返りしたビヤホールこそが、ビヤホールライオン。 　そして「水商売」へと変質した銀座のカフェーの遺伝子は現在、銀座のクラブへと引き継がれているのです。 参考：『串かつの戦前史』

築100年!?都心にある「実はレトロ」な百貨店に建築当時の面影を見る

都心には、一見すると新しく見えるものの、実は歴史的建造物という建物も少なくありません。今回は、そんなレトロビルの中から「松坂屋上野店」「松屋銀座」の魅力について、都市商業研究所の若杉優貴さんが解説します。　東京都心のデパートといえば、重要文化財に指定されている「日本橋三越本店」や「日本橋高島屋S.C.本館」をはじめとするレトロ感溢れる文化財級の建物を思い浮かべる人も多いかもしれません。 一方で、一見すると新しく見えるため「実は歴史的建造物でありながら外観だけでは古さが分からない！」という建物も少なくありません。 今回は、登録有形文化財などに指定されていないものの、戦前から同じ場所で営業を続けている2つのデパートに隠されたレトロスポットをご紹介しましょう。 レトロ感溢れる内装は外観とギャップ大！――上野松坂屋　今回最初に紹介するのは、東京メトロ上野広小路駅に直結する百貨店「松坂屋上野店」。 　同じ銀座線にある東京メトロ三越前駅が三越の出資により建設されたのは有名な話ですが、実はこの上野広小路駅は三越前駅が造られることを受けて松坂屋の出資によって建設されたもの。その名残からか、現在も次駅アナウンスでは「松坂屋前」という店名が読まれ、駅構内には「上野松坂屋前」の表示も見られます。 　松坂屋上野店は1768（明和5）年を「開業年」としていますが、これは名古屋で1611（慶長16）年に創業した「いとう呉服店」（現：松坂屋名古屋店の前身）が当地にあった呉服店「松坂屋」を買収して江戸に進出した年。都内のデパートで江戸時代に開店し、現在も同じ場所で営業しているのは「日本橋三越本店」と「松坂屋上野店」の2店だけとなっています。 松坂屋上野店本館と2017年に完成した上野フロンティアタワー（松坂屋南館・パルコヤ）。 どちらも新しい建物に見えますが、左の本館はもうすぐ築100年を迎えます。（画像：若杉優貴）　現在の松坂屋上野店は本館と南館で構成。2017（平成29）年に建て替えられた南館には大丸松坂屋系列となっているファッションビル「上野パルコ（パルコヤ）」なども出店しています。 　松坂屋上野店本館の外観は1980（昭和55）年に建築家・鈴木エドワード氏などの手で全面リニューアルされており、一見すると新しい建物のように見えます。しかし、実はこの建物は関東大震災後の復興計画に基づいて1929（昭和4）年に建築されたもの。当時は日本橋三越本店などと並び、東京市内を代表する豪華で近代的な百貨店として名を馳せていたといいます。 　松坂屋上野店で注目したいのが、アナログ感満載のエレベーター。ここには建物の外観とは裏腹に建築当時の面影が残されており、可愛らしい丸型のインジケーターで階数をチェックしつつ籠内に入ると昭和の映画の世界にタイムスリップしたかのような気分にさせられます。 丸型のインジケーターが可愛いエレベーター。籠が到着すると電球が光ります。 「御案内」の文字もレトロ。（画像：若杉優貴）　この松坂屋上野店には、開店当時より日本初のエレベーターガール（当時の松坂屋では「昇降機ガール」）が配置されたことでも知られます。ちなみに、これより古い建物の日本橋三越本店などにもエレベーターは設置されていましたが、籠内に配置されていたのは男性だったとのこと。松坂屋が採用したエレベーターガールは話題を集め、瞬く間に全国の百貨店へと広がることとなりました。 　21世紀になりエレベーターガールは松坂屋上野店からも姿を消しましたが、そのぶん（もしエレベーターが空いていたならば）ゆっくりと籠内のデザインを眺めてみることもできます。 エレベーター籠内も映画の世界に迷い込んだかのような雰囲気。 自動運転化により10数年前にリニューアルされたため全てが建築当時のものというわけではないそうですが、金色に輝くファンデリアの彫刻を見つめていると「もう少し乗っていたい」という気分に。（画像：若杉優貴）　このほか、松坂屋上野店の本館内では階段室や神社など随所に建築当時の面影を見ることができます。天井などの装飾は同じデザインに見えてもよく見ると階ごとに違っている部分もあるので、まずはエレベーターで屋上まで昇ったあと神社でお参りをして、そして階段を降りながら店内を散策してみては。 美しい装飾がある松坂屋上野店の階段室。（画像：若杉優貴）実は築100年！裏側は「別の顔」――松屋銀座　明治に入った直後、1869（明治2）年に横浜で「鶴屋呉服店」として創業した松屋。その後、1889（明治22）年に神田の松屋呉服店を買収、そして関東大震災後の1925（大正14）年には銀座に進出しました。この神田の店舗は現在のJR神田駅やJR新日本橋駅の近くにあったそうで、松屋も元々は三越などと同じく「日本橋にある百貨店」の1つでした。 　東京メトロ銀座駅と直結する現在の本店「松屋銀座」は一見新しい建物に見えますが、実はこの建物こそが1925年の銀座進出時に建設されたもの。建築当時は東洋一といわれる吹き抜けが設けられるなど豪華な内装が話題になったといいますが、現在の館内にはかつての面影はほとんど見られません。 中央通りから見た銀座松屋。　しかし、中央通り側から裏手（あづま通り側）に回るとその姿は一変。外壁には建築当時の外装がそのまま残っており、LEDが輝く正面部分とは大きく異なる「老舗の風格」を見ることができます。 　もうすぐ築100年を迎える松屋銀座。裏手の一部には耐震補強の鉄骨も見え、まだまだ「銀座の顔」として国内外の買い物客を迎え入れてくれることでしょう。 実は築100年近い松屋銀座。裏側には建築当時の小さな窓が連なる外装が。開業時の松屋銀座。正面も裏側に残る部分と同じ外装だったことがうかがえます。 （1925年に発行された絵ハガキ、筆者蔵） 　今回は、外観は姿を変えつつもレトロな面影を残す都心のデパートを紹介しました。 　都内ではデパート以外にも「一見古くは見えないものの実はかなり古いレトロビル」がいくつかありますが、そうした建物ほど何の予告もなく壊されてしまうことも少なくありません。各地で再開発が続く今だからこそ「知られざるレトロビル巡り」をしてみてはどうでしょうか。 　なお、百貨店内にはお客さんが多い場所や撮影禁止の場所もあるため、もし売場近くに写真に収めたい場所がある場合は近くの店員さんに一声掛けることをお忘れなく。 現在「百貨店」ではないため取り上げませんでしたが、ビックカメラ（旧ビックロ）が入居する「新宿三越ビル（旧三越新宿店）」も関東大震災後の1929（昭和4）年築。 階段などには昔の面影が見られます。気になる人はチェックしては。参考： ・三越 編（1990年）『三越85年の記録』株式会社三越 ・高島屋史料室 ・大丸松坂屋ウェブサイト

無料の穴場!?　浅草など東京都内人気エリア「夜景」スポット6選

きれいな夜景を見ようとするとレストランでの飲食代や入場料がかかるものと思っていませんか？実は都内には無料で開放されている展望スポットがたくさんあります。知っておくと足を延ばせる無料で穴場の都内人気エリアの夜景スポットを旅行ジャーナリストのシカマアキさんがご紹介します。東京駅でレトロとモダンが融合した夜景を楽しむ高いビルの多い東京では、高層階に展望スペースのあるところが多々あります。地上と異なる高所からの眺めは、旅行客のみならず地元の人々にも人気です。中には「無料」で開放している場所も都心に点在し、気軽に行きやすく、リピーターにもおすすめ。特に夜は、まるで光の海に包まれかのような幻想的な光景が楽しめます。 KITTEガーデンから眺める東京駅駅舎と丸の内ビル群（画像：photoAC）　まず紹介するのは、丸の内の「KITTEガーデン」です。日本郵便が手掛ける商業施設「KITTE丸の内」の屋上にある庭園で、都会のど真ん中と思えないほど緑に囲まれた開放的な空間は約1,500平方メートルあります。日中からオフィス街の人々や買い物客らに人気があります。   　特に夜は、ライトアップされた赤レンガ建築の東京駅駅舎を、ここから見下ろすことができる絶景ポイント。近代的なビルとレトロな駅舎が対比した光景は、唯一無二です。新幹線や鉄道、丸の内ビル群も圧巻。オフィスが開いている平日の夜がおすすめ。22時まで開放されていて交通アクセスはＪＲ「東京駅」から徒歩約1分、東京メトロ丸ノ内線「東京駅」地下道直結など、絶好のロケーションに位置しています。 浅草の穴場スポット！ オープンスペースは外国人にも人気「東京で日本らしい夜景スポットといえばここ！」と、外国人旅行客に絶大な人気と支持を誇るのが、「浅草文化観光センター」最上階にある展望テラスです。東京最古の寺院である浅草寺とその山門、これに続く仲見世通りが一望できるのも珍しいでしょう。夜になるとライトアップされ、その眺めの魅力が倍増します。 浅草文化観光センターの外観（画像；photoAC）　浅草文化観光センターは1階に案内カウンターがあり、浅草観光に便利な場所。展望テラスはガラス張りの柵で開放的なオープンスペースとなっています。夜にライトアップされる東京スカイツリーも、下から上までよく見えておすすめ。展望テラスには喫茶室もあります。22時まで営業（現在は20時までに短縮）。東京メトロ銀座線「浅草駅」から徒歩1分など。 　都心の夜景はもちろん、日中の視程がよい時に富士山が見えることもあって人気の場所が、「文京シビックセンター」です。高さは地上約105メートル、25階の東・西・北側が展望ラウンジとして20時30分まで開放（当面の間ワクチン接種会場として使用しているため一般利用は休止中）。東京スカイツリー、新宿副都心の高層ビル群、上野公園、東京大学などが見られます。ほどよい高さならではの光景が楽しめるのがポイント。南側にはレストランも。東京メトロ丸ノ内線または南北線「後楽園駅」徒歩1分、都営地下鉄三田線または大江戸線「春日駅」徒歩1分など。 東京2大ツリーが両方見られる贅沢な夜景スポット　東京タワーと東京スカイツリー、都心の2大タワーが一度に、しかも無料で見られる場所が、世田谷区にあります。駅直結「スカイキャロット」の展望ロビーで、2017年のリニューアルで、都心中心部が一望できる場所へと生まれ変わりました。高さは地上126メートル、23時まで開放されており、季節によっては富士山が見えることも。レストランやカフェもあります。 三軒茶屋「スカイキャロット」からの眺め（画像：photoAC）　スカイキャロットは、三軒茶屋のランドマーク的存在。東急世田谷線の路面電車が走り、レトロな飲み屋街など、昭和の雰囲気も感じられるエリアです。東急世田谷線「三軒茶屋駅」直結と、交通アクセス抜群。その他、東急田園都市線「三軒茶屋駅」徒歩約3分など。 恵比寿ガーデンプレイスタワー展望スペース「SKY LOUNGE」　もっと近くで東京タワーと東京スカイツリーが見たいなら、「恵比寿ガーデンプレイスタワー」がおすすめ。地上167メートルの高層ビルにある展望スペース「SKY LOUNGE」は、恵比寿の高台にあって遮るものがなく、六本木ヒルズ、首都高速道路、レインボーブリッジなども見えます。都心の夜景撮影スポットとしても人気です。JR「恵比寿駅」より徒歩約5分。23時30分まで開放されています。 　新橋エリアにある「カレッタ汐留」では、地上200メートルのパノラマビューが魅力。４６階と47階にあるスカイレストランフロアの一角が23時まで無料開放されています。特に、湾岸エリアの夜景が素晴らしく、お台場やレインボーブリッジはもちろん、勝どきエリアの高層ビル群や銀座中心部など光の海に包まれた光景は圧巻です。日中なら眼下に築地市場跡、浜離宮恩賜庭園なども見られます。汐留での唯一の無料眺望スポットです。 カレッタ汐留からの眺め（画像：photoAC）　さらに、地下2階から46階までの直通エレベーターはスケルトン仕様で、窓の外の景色が見える中で上がっていくのも楽しいです。交通アクセスは、地下鉄「汐留駅」徒歩すぐのほか、東京メトロ銀座線「新橋駅」徒歩5分、都営浅草線「新橋駅」徒歩3分など。 　都心で、無料で開放されている展望スペースで最も有名なのは「東京都庁」（※）でしょう。第1本庁舎45階にあって「南展望室」「北展望室」に分かれ、いずれも地上202メートルからの眺めが堪能できます。特に、2020年1月に北展望室がリニューアルされ、レストランがなくなって富士山が見られるデッキが新設。以前からある六本木ヒルズや東京タワーなどが眺望できる南展望室も健在です。都営大江戸線「都庁前駅」徒歩1分ほか、JR・東京メトロ丸ノ内線「新宿駅」などからもアクセス可。利用時間は17時30分までです。 ※現在は新型コロナワクチン接種会場として使用されており、当面の間一般利用を休止中です。最新情報は公式サイトでご確認ください。

日本一の超高層建築へ！東京駅前「TOKYO TORCH」プロジェクトとは？

「日本一高い建物」はいつの世も話題になるもの。実は、今後東京駅前に完成予定の「日本一高いビル」があることをご存じでしょうか。今回は、東京に完成予定の日本一高いビルについて、不動産ライターの逆瀬川勇造さんがご紹介します。　日本一高いビルがどこかご存知でしょうか。 あべのハルカス（画像：photoAC）　2022年時点においては、大阪市の「あべのハルカス」が日本一高いビルとなっています。 　しかし、実は今、2027年に完成予定として日本一高いビルの建設プロジェクトが進行中です。 　そこで、本記事では、これまでの「日本一高いビル」の変遷とともに、2027年に開業予定の「トウキョウトーチ」プロジェクトについてご紹介します。 「日本一高いビル」の推移　これまで「日本一高いビル」としてはどういったビルが建設されてきたのでしょうか。「日本一高いビル」の移り変わりについて見ていきましょう。 当時、日本で最も高い建物であった国会議事堂（全高65m）を抜き、日本一高い建物となったのが全高73mの高さを持つ「ホテルニューオータニ　ザ・メイン（本館）」です。 1964年の東京オリンピック開催に合わせて開業した日本初の超高層ホテルであり、今なお多くの方々に愛されているホテルといえるでしょう。 中央、霞が関ビルディング（画像：photoAC）　日本最初の超高層ビルとして知られている「霞が関ビルディング」ですが、国内で初めて高さ100mを超える建物として建設されました。 　霞が関ビルディングの2年後に完成し、日本一となったのが「世界貿易センタービル」です。この頃から超高層ビルの建設が本格化しており、高さ日本一も頻繁に更新されるようになります。 画面左が新宿住友ビル、中央奥の黒い建物が新宿三井ビルディング、一番右の横長の建物が京王プラザホテル（画像：photoAC）　淀橋浄水場跡地の再開発事業として最初に誕生したのが「京王ブラザホテル」です。高さは179mを記録し、当時のホテルとしては世界一の高さを誇る建物となっていました。 　日本国内初の200m越えとなったのが「新宿住友ビル」です。建物の形状が三角形に近いことから三角ビルの通称で親しまれています。 「新宿住友ビル」の完成からわずか半年後に日本一の高さとなったのが「新宿三井ビルディング」です。黒を基調としたガラス張りの外観であり、新宿の超高層ビル群の中でもひときわ目を引く建物といえるでしょう。 　池袋のランドマークタワーとなっている「サンシャイン60」は、1978年に誕生したビルです。最上階からの眺望がすばらしく、今なお人気の高い建物といえるでしょう。 東京都庁第一本庁舎（画像：photoAC）　丹下健三氏が手掛けた特徴的なデザインで有名なのが「東京都庁第一本庁舎」です。1990年に建設されて以降、2007年の東京ミッドタウンのミッドタウン・タワーに抜かれるまでは都内で最も高いビルとして知られていました。 画面左、横浜ランドマークタワー（画像：photoAC）「横浜ランドマークタワー」は、横浜のみなとみらい21のシンボル的な建物であり、オフィスやホテル、商業施設などが合わさった複合施設となっています。 「あべのハルカス」は、国内初の300mもの高さを誇る大型商業ビル。大阪マリオット都ホテルやオフィス、美術館、商業施設が入居しており、最上階からの眺望も素晴らしいと評判です。 「トウキョウトーチ」プロジェクトの全容　これまで、日本一のビルの移り変わりをおおまかにご紹介しました。では、新たに日本一の高さを持つビルとして建設予定である「トーチタワー」は、どのようなビルになるのでしょうか。「トウキョウトーチ」プロジェクトの全容について見ていきましょう。 街区完成時のTOKYO TORCH全景（東京駅丸の内側より）（画像：三菱地所プレスリリースより）　トウキョウトーチプロジェクトは、三菱地所がJR東京駅前に新設する「トーチタワー」を中心とした街づくり計画です。 　新たな東京のシンボルとして建設される「トーチタワー」は、地上63階・地下4階・高さ約390mと日本で最も高いビルが建つ予定となっています。オフィスをメインとして、低層部には商業施設やホール、高層部にホテルや賃貸住宅、展望施設を設け、2023年度中に着工、2027年度の完成を目指しています。 　すでに開業している「常盤橋タワー」と2027年開業予定の「トーチタワー」との間には、親水空間や公園、空中散歩道、屋上庭園が整備予定。広い屋外空間で外気を感じながら仕事をしたり、リフレッシュしたりとワーク・ライフをより豊かにする街づくりが期待できるでしょう。 街区完成後のTOKYO TORCH Park全景（東京駅側より）（画像：三菱地所プレスリリースより）まとめ　本記事では、新たに建設予定である「トウキョウトーチ」プロジェクトについてご紹介してきました。新たな日本のシンボルとして誕生する「トーチタワー」ですが、新たな時代にマッチした施設になると予想されます。新たな日本のシンボルに思いをはせつつ、2027年の開業を楽しみに待ってみてはいかがでしょうか。 参照 三菱地所株式会社プレスリリース ・東京駅前常盤橋プロジェクトの街区名称を 「TOKYO TORCH（トウキョウ トーチ）」に決定 ・学生経営×地方創生の新プロジェクト「アナザー・ジャパン」始動

猛スピードで移り変わる渋谷…惜しまれながら閉店したカルチャーの発信地たちを今振り返る

東京各所で再開発が進んでいる中、とりわけそのスピードの早い渋谷。閉店した跡地に新たな風景が生まれるなど、移り変わる渋谷の現在をフリーランスライターの岩本信彦さんが解説します。　2022年現在、東京各所で再開発が進んでいますが、とりわけそのスピードが早いのが渋谷です。 渋谷（ハチ公前）（画像：photo AC）　再開発のあおりを受けて閉店した店舗や、ビジネスが立ち行かなくなり閉店した店舗までさまざまですが、今もなお人々の心に残る場所は多いです。 　独特の雰囲気を持つお店も多く、ひとつのカルチャーを作り出していたといっても過言ではありません。 　そこで本記事では、惜しまれながらも閉店した渋谷の名物スポットたちを振り返ります。 HMV渋谷　HMV渋谷は1990年に英国HMVの日本進出1号店としてオープン以来、渋谷の音楽シーンを牽引してきました。 　現在20代の人であれば、ご存知ない方も多いかもしれませんが、「HMV渋谷」は2010年に一度閉店しています。2015年に復活を遂げ、現在も渋谷を代表するレコードショップですが、かつての店舗の方が好きだったという人もいるのではないでしょうか。 レコードの聖地と呼ばれていた渋谷は音楽シーンを牽引してきた（画像：photo AC）　筆者も閉店時のイベントに行ったことを今でも覚えています。HMVにゆかりのあるアーティストが店内でライブを行っており、多くのファンがHMV渋谷との別れを惜しんでいました。 　そんなHMV渋谷ですが、閉店後の2019年までは「フォーエバー21」が営業しており、2020年には有名なインテリアショップ「IKEA」に生まれ変わっています。センター街と井の頭通りのどちら側からもアクセスできるようになっており、新たな渋谷のシンボルとして認知されています。 hotel koe tokyo　次にご紹介するのは、渋谷駅から公園通りを上り、坂の中腹にある勤労福祉会館前の交差点にあったホテル併設型店舗。PARCOからもほど近く、カルチャーの発信地として親しまれていた「hotel koe tokyo」です。 　アパレルブランドを展開する株式会社ストライプインターナショナルによる運営で、洗練された空間が特徴でした。1Fでは音楽イベントが行われることも多く、ビルの前には多くの若者たちがたむろしているのもよく見かけました。 　2021年には、「TOKIO TOKYO（トキオトーキョー）」と称したオーダーメイド型のライブハウスがオープン。盛り上がりをみせることが期待されていましたが、コロナウイルスの影響でインバウンド需要が激減。2022年初頭に惜しまれながら、4年の歴史に幕を閉じました。 渋谷ゴールドラッシュ1号店　次は渋谷を語るうえで外せないハンバーグ店、「ゴールドラッシュ1号店」です。井の頭通り沿いにあったビデオスタジオビルの1Fに入っていたのですが、ビルの閉館とともにその姿を消しました。跡地にはかの有名なサイバーエージェントの本社、「Abema Towers（アベマタワーズ）」が建設されました。 　ややこしいのですが、ゴールドラッシュ1号店というのは支店で、本店は別にあります。 　 　ゴールドラッシュの本店は、東急ハンズの向かいにあるトウセン宇田川町ビルで2022年現在も営業しています。訪れたことがある人であればわかるかもしれませんが、いつも油で床がツルツルなので、滑らないように気をつけましょう。 　少し話が逸れますが、このトウセン宇田川ビルはNetflixでも話題となった『全裸監督』のロケ地としても知られている有名なビルです。 立ち呑み 富士屋本店　最後にご紹介するのは、渋谷の立ち飲み屋として有名だった、富士屋本店です。老舗の酒屋が角打ち用のスペースを作ったのがきっかけで、仕事帰りの人々の憩いの場となりました。 　地域によっても定義が異なりますが、“角打ち”とは酒屋の一角で酒を飲むことを指します。あくまでも酒の販売がメインで、立ち飲みはおまけといった感じです。 　角打ちスタイルからスタートした富士屋本店は、いつの間にか立ち飲み屋に変化し、その歴史を刻んできました。ところが再開発のあおりを受け、2018年に惜しまれながらも閉店します。 　同年に「富士屋本店」の名前で、ビストロ・バルがオープンしましたが、形態が異なるため客層は変わってしまいました。ただ、「バルも好きだけど、昔ながらの大衆酒場の雰囲気が恋しい……」という人も多いはず。 　そんな折、ついに2022年夏に昔ながらの立ち飲み屋として復活するとの情報が入ってきました。 再開発地区（桜丘）（画像：photo AC）参考：Shupo（https://syupo.com/archives/72227） Twitterを眺めるとオープンを心待ちにしている人が多そうです（筆者も同様の気持ちです）。 変化し続ける渋谷の街　現在20代の方には、あまり馴染みのない場所もあったかもしれませんが、30代以降の方々にとっては「懐かしい……」と感じられる場所も多いでしょう。 　今も昔も渋谷の移り変わるスピードは特に早いです。 　 　90年代にあった多くのレコード店の姿も、今ではほとんど見られません。 　そんな渋谷の移り変わりを寂しいと感じる人もいますが、変化の早さこそ、ある意味渋谷らしいといえるのではないでしょうか。ダンジョンのように細い道が各所に伸びており、大通りから一本外れると、また違った表情を見せてくれるのが渋谷です。 　ふだん何気なく歩いている渋谷ですが、かつての社交場に想いを馳せつつ、新たに誕生したスポットを楽しんでみてはいかがでしょうか。

「ラオックス秋葉原本店」ついに無期限休業――アキバのシンボル的店舗、今後どうなる？

ラオックス秋葉原本店が6月10日に無期限休業に入りました。アキバの家電量販店の中でも老舗中の老舗としてシンボル的存在だった同店の変遷と今後について、都市商業研究所の若杉優貴さんが解説します。ラオックス本店、改装で「脱免税店」となったばかりだったのに…。　JR秋葉原駅電気街口前の万世橋近くにある複合商業ビル（元家電量販店）「ラオックス秋葉原本店」（以下、ラオックス本店）が、今年（2022年）6月10日の営業をもって無期限の長期休業に入り、一旦その歴史に幕を下ろしました。 　近年のラオックス本店といえば「外国人向けの免税店」という印象が強いですが、同店がコロナ禍のなか改装をおこない、脱免税店化を図った「新業態」に転換するなど、あの手この手で営業を続けていたことはあまり知られていなかったかも知れません。 　永年にわたって秋葉原のシンボル的店舗の1つとなっていたラオックス本店。今後どうなるのでしょうか。 6月10日で休業したラオックス秋葉原本店。 店頭左には免税店時代のフロアガイドが掲げられていましたが、実は昨年「新業態」に生まれ変わったばかりでした。（画像：若杉優貴）秋葉原きっての老舗、「家電店」→「免税店」→そして最後は「アジアン＋ホビー」　ラオックスの前身は1930年に創業、1945年には現店舗の近く（神田須田町）に店を構えており、秋葉原の家電量販店のなかでは「老舗中の老舗」として知られていました。 　一方で、2009年6月には競争の激化により中国企業・蘇寧電器（現・蘇寧易購）の傘下になったことを契機に家電量販店から総合免税店へと転換。それ以降はアジア各国からの観光客による「爆買い」の象徴的な場としてメディアに登場する機会も増え、全国各地へと店舗網を拡大しました。しかし、2020年以降のコロナ禍により外国人客は大きく減少。その後は再び店舗網を大幅に縮小しつつも新業態の開発を進めていました。 　実は、ラオックス本店も2021年夏に「過去の人気業態」と「新たな業態」を組み合わせた「新業態店舗」へと生まれ変わっていたのです。 　その新業態とは、かつてラオックスが展開していたホビー店「アソビットシティ」の売場と、ラオックスが得意とする「中華食材」「中華コスメ」をはじめとした「アジア各国からの輸入商品」の売場で構成されるもので、店頭には懐かしい「Aso Bit City」ロゴも復活。人気アニメとのコラボ企画やここだけにしかない食材などを武器に、新たなスタートを切ることとなりました。 地階にはガンプラ専門の売場も登場していましたが、今年に入り一足先に閉鎖（画像：若杉優貴）　しかし、「免税店」の印象が強かったためか、店頭を見る限り「何だか入りづらい」と思う通行客も少なくなかったよう。2022年に入っても緊急事態宣言が出されるなど、都心における新業態の知名度拡大は困難を極めたと思われます。 閉店直前、6月のラオックス本店店頭。 左の棚には「アソビットシティ」のロゴも再登場したほか、右には「アジアンマーケット」の文字も。（画像：若杉優貴）　筆者も6月の閉店セール中にラオックス本店へと足を運びましたが、アニメ『ラブライブ！』シリーズや初音ミク、『鬼滅の刃』、サンリオキャラクター、くまモンなどといった様々な人気コンテンツの棚には「70％OFF」「80％OFF」の札が貼られていたものの、肝心の客は自分たちのみ。「新業態店舗」は知名度も今ひとつのまま、わずか1年で「閉店」となってしまいました。 　なお、ラオックスは傘下となったギフト店「シャディ」とともに2021年末から都内郊外に「中華食材」「中華コスメ」を販売する地域密着型の小型店の出店を開始。こちらは順調に店舗網を増やしつつあります。 ラオックス社長「活用方法は検討中」――近い将来には再開発も？ラオックス社長「活用方法は検討中」――近い将来には再開発も？　ここで気になるのは「ラオックス本店」の今後。 　ラオックス代表取締役社長・飯田健作氏に「秋葉原の一等地が空き家のままで良いの？」という質問をぶつけたところ、実は「本店は空きビルではない」そう。一体どういうことなのか――と、さらに話を伺うと「本店は上層階をオフィスとしており、去年はeコマースの出荷拠点としても活躍していた」とのこと。一方で、下層階の店舗スペースについては「白紙ではないがいくつかのパターンで検討中」で、具体的な活用方法については「今のところ未定」だといいます。 　実は、ラオックス本店とその周辺は「外神田一丁目南部地区第一種市街地再開発事業」により、近い将来に秋葉原最高層の超高層ビルへと建替えられる方針が発表されています。 　再開発エリアは約1.9ヘクタールにも及び、エリア内には「ラオックス本店」のほか、「エディオンAKIBA」（旧石丸電気）、「オノデン」など秋葉原の顔ともいうべき老舗家電量販店や「アニメイト秋葉原店別館」（今年1月閉店、旧石丸ソフト）、そして国道を挟み、カラオケ「パセラ」やアイドル劇場「パームス」（こちらも旧石丸ソフト）、さらに「千代田合同庁舎」や「千代田区民館」などといった公共施設も含まれます。 「外神田一丁目南部地区第一種市街地再開発事業」計画エリア。（千代田区ウェブサイトより）　それゆえ、再開発の進行状況によっては現在のラオックス本店が営業再開したとしても「完全再開」とはならずにいわば「ごく短期間の中継ぎ」のような店づくりを余儀なくされることも予想され、具体的な活用方法を決めかねているという事情もありそうです。 　電気街の歴史とともに成長を遂げ、そして時代の変化に伴い姿を変え続けてきたラオックス本店。新時代の秋葉原を担うような斬新な新業態を組み込むかたちで蘇ることを期待したいものですが、果たして…。 再開発が検討されているラオックス・エディオン・オノデン周辺。 近い将来、景色が一変する可能性も。（画像：若杉優貴）

渋谷の丸井が8月に閉店して「木造化」――一体どんな店になる？

8月28日に一旦閉店し、「木造ビル」に生まれ変わる予定の渋谷マルイ。新たな建物はどういったものになりそうなのか、都市商業研究所の若杉優貴さんが解説します。都心最大級の「木造商業ビル」に生まれ変わる「渋谷マルイ」　東京・渋谷を代表する老舗商業施設「渋谷マルイ」（丸井渋谷店、東京都渋谷区）が今年8月28日に一旦閉店し、新たに「木造ビル」へと建替えられることが発表されました。 　半世紀以上にわたって親しまれてきた渋谷の丸井。新たな建物はどういったものとなるのでしょうか。 8月28日に「一旦閉店」となる渋谷マルイ。6月上旬時点では店頭に閉店告知などはありませんでした。 丸井は建物を解体し、跡地に「木造ビル」を建てるとしています。渋谷の丸井で思い浮かべるのは「ファッション」？それとも「エンタメ」？　渋谷マルイは「丸井渋谷店」として1958年10月に開店。現在の建物となったのは1971年2月で、渋谷駅前を代表する商業施設の1つとして約70年にわたって親しまれてきました。 「渋谷の丸井」というと、40代以上の人にとっては「トレンドファッションの発信拠点」としての印象が強いかも知れません。一方で、近年の渋谷マルイは「サブカルチャーの発信拠点」としての顔が広く知られていました。 現在の渋谷マルイは築51年。最近はテナントの撤退が目立っており「再開発が近いのでは？」との声も上がっていました。　とくに、店名が「マルイジャム渋谷」から「渋谷マルイ」に変わった2015年の改装ではファッション・アパレル関連の売場が削減され、モノ（商品）を売るのみならずサブカルをはじめとした「コト消費重視型」の店舗へと転換。新規テナントとして人気漫画・ワンピースのキャラクターショップ「麦わらストア」や『攻殻機動隊』などの人気アニメで知られるProduction I.G直営店「I.Gストア」（いずれも閉店済み）、ゲーム・アニメグッズショップ「キャラクターステーション」などを導入したほか、8階に漫画・アニメやアイドルグループなどのコンテンツ発信拠点地となる催事スペース「シブマルエイト」（その後7階にも拡大）を開設。8階と屋上ではアイドルグループを中心とした音楽ライブも多く行われるようになりました。 　この改装直後の2015年から2016年にかけて行われた『ラブライブ！」や『ご注文はうさぎですか？」などといった人気コンテンツとのコラボレーションはアニメファンのあいだで話題を集め、「アニメのマルイ」としての知名度は大きく上がることとなります。 近年、渋谷マルイの館内では様々なアニメ等のコラボイベントを開催。 「クオリティが高い！」と話題を呼ぶことも…。（2016年撮影）　また、こうしたアニメコラボや音楽ライブなどのイベントでは丸井グループのクレジットカード「エポスカード」（旧・赤いカード）所有者に特典があることが多く、イベント開催時には時おりカード申込カウンターに列ができるなど、新規カード会員獲得の柱にもなっていたと思われます。 丸井グループのクレジットカード「エポスカード」は、近年人気漫画・アニメをはじめとした様々なコンテンツとのコラボを実施。 丸井グループの商業ビル「渋谷モディ」のビジョンでは「タイバニエポスカード」のCMが。　渋谷マルイがこのような「コト消費重視型」に転換した背景には、ファストファッションの隆盛にみられるような若い消費者の嗜好の変化に加え、ルミネなどの駅ビル、さらに広大な郊外型ショッピングモールとの競争激化もあったといえます。 　現在の渋谷マルイの店舗面積は4,242㎡で、これは競合ファッションビル「ラフォーレ原宿」や「SHIBUYA109」、「渋谷パルコ」よりも小規模。また、近隣にある大型百貨店「西武渋谷店」「東急渋谷本店」や新宿駅ビル「ルミネ新宿」（3店とも各館合計で40,000㎡前後）と比較すると僅か1割程度で、系列店「渋谷モディ」（9,896㎡）を足したとしても歯が立たない規模であり、今となってはこの面積では「フルラインのファッションビル」としての運営は難しかったでしょう。 渋谷マルイの屋上では様々な音楽ライブも行われていました。 （2020年に行われたアイドルグループ「DEAR KISS」のイベント、撮影可能時に撮影）2026年に誕生する「木造マルイ」、今よりもかなり狭くなる！？2026年に誕生する「木造マルイ」、今よりもかなり狭くなる！？　それでは、新しい「木造・渋谷マルイ」はどういった内容になるのでしょうか。 　新たなビルは構造の約60％に木材を使用した木造地上9階・地下2階建てで、2026年に完成する予定。丸井グループによると、木造ビルとすることで「従来の鉄骨造で建替えた場合と比較して約2,000tのCO2排出量を削減できる見込み」であり、環境負荷を軽減する商業施設になるとしています。 　設計のリードデザイナーには、英国の設計事務所「フォスター・アンド・パートナーズ」（Foster＋Partners）を起用。同社はアジア圏では香港国際空港や北京首都国際空港など多くの人が集まる施設を手掛けていることで知られます。 渋谷マルイの建替え後イメージ。（丸井ニュースリリースより） 木造地上9階・地下2階の建物となる予定。　さて、肝心の「木造・渋谷マルイ」店内はというと――6月時点では具体的な入居テナント名などは発表されていないものの、全館の売場面積は約2,800㎡を予定。これは「狭い」と言われる現・渋谷マルイの約半分に留まります。 　仮に、地上9階・地下2階の全床が売場になるとすれば、ワンフロアの平均面積は約200㎡強とコンビニよりも少し広い程度で、丸井グループとしてもかなりの狭小店舗となります。それゆえ、新店舗が「フルラインのファッションビル」となることは考え難く、新しい建物でも「コト消費重視型」や、あるいは業態特化型の店舗となることが予想されます。 　また、同社が発表した建替え後イメージでは店舗屋上にカフェや庭園のような施設が設けられており、新店舗でも現在のような「屋上イベント」の継続が期待されます。 渋谷マルイの建替え後イメージ。（丸井ニュースリリースより） 屋上（画像右）にはカフェや広場のようなものもみられます。　果たして丸井はこの広さ――いや、「この狭さ」の建物で、どういった店づくりを行うというのか…今後の詳しい発表が待たれます。

激変中の東京駅周辺がアツイ！東京ミッドタウン八重洲内の小学校移転事情

再開発で激変中の八重洲。9月には新たなランドマーク「東京ミッドタウン八重洲」が先行して一部運用開始されます。目玉の一つである城東小学校の移転について、エデュケーショナルライターの日野京子さんが解説します。　外国人観光客の受け入れが6月10日（金）から二年ぶりに再開しました。コロナ禍で停滞した観光業にとっても復活への第一歩といったところです。旅行の移動手段として使われる鉄道網が発達している東京の中でも、東京駅は中心的な役割を果たしているだけではなく、観光スポットとしても有名です。 重要文化財の東京駅丸の内駅舎（画像：photoAC ）　重要文化財である丸の内駅舎は、2012年10月に復元工事により創建当時の姿がよみがえりました。東京の玄関口として威厳ある佇まいは多くの鉄道ファンだけでなく、東京駅を利用する旅行客に愛される存在です。 全国的にもレアな高層ビル内の小学校　東海道新幹線の始発駅でもある東京駅は、修学旅行で関西方面に行く時に新幹線構内で出発式が行われる場所でもあります。コロナ禍で2020年、2021年は修学旅行の中止の影響で季節の風物詩でもある「出発式」が見られませんでしたが、2022年は3年ぶりに復活するなど明るいニュースとして報道メディアでも取り上げられました。 小学校のイメージ（画像：photoAC）　そんな東京駅周辺はおおまかに東京駅を挟んで「丸の内」「八重洲」と二つのエリアに分かれています。街の雰囲気も異なりますが、実は丸の内界隈には公立小学校がなく、八重洲方面に集中しています。近年は関東大震災の後に建てられた歴史ある小学校での老朽化に伴う新築工事も行われてきました。 　とくに大きな注目を集めているのが、中央区立城東小学校の新校舎です。もともと、八重洲口から徒歩3分と東京駅が徒歩圏内という場所に立地している小学校です。1929（昭和4）年竣工という築年数もあり、2018年から解体工事に着手し新校舎建設の運びとなりました。 　しかし、八重洲口から至近距離という好立地もあり「普通の公立小学校の新校舎」ではありません。東京駅周辺の再開発の目玉の一つとして校舎の跡地を含む場所に、地下2階地上45階の高層ビル「東京ミッドタウン八重洲」が立ち、同ビル内の1～4階部分が城東小学校になります。ちなみに、今年の夏休み以降から新校舎として使用開始を予定しています。 再開発中のビルのイメージ（画像：photoAC）　三井不動産が手がける都心の再開発シリーズ「ミッドタウン」の三例目となる「東京ミッドタウン八重洲」の全面オープンは2023年3月を予定していますが、それに先行する形で近隣の阪本小学校の一部を仮校舎として使用していた城東小が新校舎に移転し、授業が始まります。 　全国的にも複合施設内に公立小学校が入居することは非常に珍しく、一般的な小学校のイメージとはかけ離れたものになりそうです。 単なる新校舎建て替えではなく街の再開発単なる新校舎建て替えではなく街の再開発　実は、城東小学校の校舎の建て替えは学校だけの問題にとどまらず、八重洲エリアの再開発という大きな課題として東京都が都市再開発を決定した経緯があります。 　東京都都市整備局はこの計画についてホームページ上で、以下のように明記しています。 「JR 東京駅等に近接し、幹線道路に囲まれた交通利便性に優れた立地条件にあるが、敷地の細分化や建物の老朽化が見られ、東京駅前の立地ポテンシャルを活かした土地の有効利用や高度利用が図られているとは言い難い。このため、都市再生特別地区を活用した市街地再開発事業により、『東京駅前の交通結節機能の強化』と『国際競争力を高める都市機能の導入』及び『防災対応力強化と環境負荷低減』を図り、東京駅前地区に相応しい高度利用及び都市機能の更新を行う」 　建物の老朽化は自然災害が発生した際に大きな被害が出やすいため、再開発により被害を小さくする狙いもあるようです。また、「東京ミッドタウン八重洲」は地下にバスターミナルも設けられますので、東京駅から至近距離の立地を最大限に活かした形となっています。 　このように、校舎のみの建て替えではなく、八重洲エリアの再開発も担っているという点は東京都心ならではの事情といえます。 ランドマークタワー誕生で活気づく八重洲　東京駅の八重洲というと迷路のような「八重洲地下街」が有名です。海外旅行客の受け入れが再開し、状況によっては段階的に規制緩和となっていくと考えられますので、また以前のような賑わいに戻ると予想されます。 東京駅八重洲口の風景（画像：photoAC ）　東京ミッドタウン内の施設運用は小学校からスタートしますが、さらに秋には旅行者にとって便利な施設もオープンします。 　開発に携わった三井不動産は「商業施設約60店舗のうち、地下1階の13店舗が、地下2階『バスターミナル東京八重洲』とともに2022年9月17日に先行オープンする」と発表しています。「バスターミナル東京八重洲」は国内最大級の規模を誇り、東京駅からの接続も良く各地へと向かう旅行客やビジネスパーソン、またインバウンド旅行客の利用も期待されます。2020年度から長きにわたり冷え込んでいた旅行業界にとって起爆剤となるだけでなく、利便性が向上することで利用者側にとっても便利な施設となります。 　八重洲エリアの再開発は今後もしばらく続きます。その起点となったのが小学校の建て替えというのも、都心の一等地という特殊な事情だからこそ。 　高層ビル内の小学校という革新的な取り組みも含め、色々な面から東京八重洲ミッドタウンの今後に注目したいですね。 ★東京ミッドタウン八重洲 東京都中央区八重洲２丁目地内 JRまたは東京メトロ丸ノ内線東京駅　八重洲口より徒歩3分 東京メトロ銀座線京橋駅より徒歩3分

中央区「聖路加病院」はかつてインスタ映えスポットだった？

聖路加国際病院はかつての「インスタ映え」ポイントだったかもしれません。フリーライターの真砂町金助さんが解説します。威容を誇っていた聖路加病院　築地（中央区）はかつて、川に囲まれた町でした。そこには、今の言葉でいうところの「バエる」風景がありました。 　1947（昭和22）年に発売された、藤山一郎のヒット曲『夢淡き東京』には 「輝く聖路加か」 という一節があります。 中央区明石町にある聖路加国際病院（画像：真砂町金助）　この聖路加とは、現在の聖路加国際病院（同区明石町9）の旧病院棟を指しています。旧病院棟は1933年に完成したチャペル付きの建物。平成に入って再開発が行われることになり当初は取り壊される予定でしたが、価値を見直され、中央部分だけが保存される結果となりました。保存部分は現在、東京都選定歴史的建造物となっています。 　旧病院棟は夜になるとライトアップされていますが、残念ながら日中は街の風景に埋没しています。歴史的な建造物には間違いありませんが、どこか目立たない印象です。 　ところが過去の文献で往時の写真を見ると、印象はガラリと変わります。中央にチャペルを備えたその姿は、とても威容を誇っているからです。 かつては川べりに建っていた病院　なぜそのように見えるのでしょうか。それは川の存在があったから。現在は周囲を道路に囲まれ、正面が公園となっていますが、かつての旧病院棟は川べりに建っていました。 1967（昭和42）年発行の地図（左）。聖路加病院の近くを川が流れている（画像：国土地理院、時系列地形図閲覧ソフト「今昔マップ3」〔(C)谷 謙二〕）　聖路加国際病院の傍らに流れていたのは、築地川という川でした。この川は本流のほか、東支川・南支川というふたつの分流から成っており、明暦の大火（1657年）発生後の埋め立てで築地が造成されたときにできた堀割（ほりわり。地面を掘ってつくった水路）です。 　旧病院棟の周囲には高い建物がなかったため、遠くからでも見ることができました。だから「バエた」のです。なお、築地川の名は築地川公園（明石町10）に残っています。 ベストの「バエる」ポイントはどこだった？ベストの「バエる」ポイントはどこだった？　現在はもう「バエる」風景を見られないのでしょうか。かつての風景を思い浮かべながら、現地を尋ねてみることにしました。 　銀座方面から歩いていくと、聖路加国際病院の手前、築地側を渡るところに暁橋という橋がかかっていました。築地川公園の場所にはかつては橋がかかっていたことを示す案内板も建っています。 　ここから南側、築地方面には堺橋もかかっており、川が流れていたときには空が開けていたことが想像できます。 聖路加国際病院周辺の地図（画像：(C)Google）　地図内の「1」から見ると、左側に再開発後に建設された建物が建築されているので、チャペルの部分は見えるものの、建物の全体像を捉えるのが困難です。かつての旧病院棟は、築地側に向けて東側と南側は建物がなく開けていたので、銀座から歩いてきて暁橋に建つと、病院の建物全体を見ることができたのでしょう。 　旧病院棟から見て道路を挟んだ南側、今は薬局などが入っているビルが立ち並んでいますが、戦後間もなくの地図を見るとほとんどは個人宅です。町の風景としては、銀座の騒がしさが途切れて下町のような風景が始まるところに、立派な病院が建っていた――というものだったのでしょう。 　さてここから築地川は分岐して、支流が東へ流れていきます。その支流の部分はほぼ、現在のあかつき公園（築地7）の敷地と一致します。公園にするなら、わざわざ埋め立てなくてもよかったのではと思いますが、高度成長期の都市開発において、都市部の川はそれほど「無用の存在」と見られたのです。 　現在は公園になっている川の上を東に歩くと、築地方面につながっている南明橋へと至ります。かつてチャペルの十字架は川の上、あるいは対岸から見られたのかもしれません。地図内の「3」はベストの「バエる」ポイントだったと考えられますが、現在はビルに遮られてまったく見えません。 　そうして歩いているとさらいに良いポイントがありました。それが地図上の「2」のあたりです。 歴史ある記念碑もあった歴史ある記念碑もあった　周辺には現在、保健所のほか、郷土資料館やプラネタリウム、子育て支援施設の入ったビルが建っています。過去の地図を見ると、戦前から保健所のほか授産所、保育園があるので、古くからの伝統ある社会福祉施設が立地する場所のようです。 　ここから旧病院棟のほうを見ると、建物の全体像もわかりますし、なかなか「バエる」風景です。道路が分岐するところに中島があるので、視界が開けているためでしょうか。この中島には「日本近代文化事始の地」の記念碑が建っていますが、戦前の地図でも現在と同じような形状が確認できるので、意外に歴史ある人工物のようです。 「日本近代文化事始の地」の記念碑（画像：真砂町金助）　そんなわけで、旧病院棟の周辺には往時をしのばせるような風景を見つけることができました。皆さんも一度散歩してみてください。

現在は公園に！ お台場に浮かぶイカつい「第3台場」の正体

お台場にある第3台場は現在、台場公園として見学が可能になっています。その魅力について、歴史ライターの永嶋信晴さんが解説します。23区にある立派な城跡　筆者（永嶋信晴。歴史ライター）は以前書いた記事「東京大田区の住宅地に眠る、今はなき「戦国城跡」 痕跡探しの手掛かりとなる“必要4条件”とは」（10月11日配信）で、江戸城を除けば、東京23区は「城跡の空白地帯」と書きました。ただ、立派な遺構が残るという意味では忘れてはいけないお城があるのです。 　それは、お台場。お台場が城跡というと違和感のある人が多いかもしれません。正直、戦国の城好きとして 「お台場は砲台」 という認識でした。しかし、品川台場は日本城郭協会（品川区西五反田）が選定した「続日本100名城」のひとつなのだとか。 　続日本100名城は、城郭専門家からなる選定委員により選定された格式ある城郭で、東京都からは品川台場のほか、八王子市にある滝山城が選出されています。 　滝山城といえば、都民が全国に誇れる戦国の巨大城塞（じょうさい）。それだけの城と肩を並べて選ばれたということだけでも、品川台場は立派な城だと実感します。ちなみに、東京にある『日本100名城』は、江戸城と八王子城です。 　幕末の1853（嘉永6）年6月、ペリー艦隊が浦賀に来航し、開港を迫るという大事件がありました。青くなった江戸幕府は同年8月、江戸を防衛するために、品川台場の建設に着工します。翌年7月には、第1・第2・第3の三つの台場が完成。続けて、同年12月には計7基の台場が完成しました。現在残っているのは第3台場と第6台場だけですが、第3台場のみ、見学が可能になっています。 第3号台場（画像：永嶋信晴）　海の中に連なる人工島を1年ちょっとで作ってしまったのは驚きです。幕府はそれだけ黒船来航に脅威を感じたのでしょう。数多くの人工島が江戸湾に並ぶシーンをイメージすると、当時の人にとって、宇宙人の襲来と同じくらいのインパクトがあったのかもしれません。 田町駅から無料でお台場へ行く方法田町駅から無料でお台場へ行く方法　観光スポットとしてのお台場の魅力は、都心からほんの少しの時間で、リゾート気分が楽しめること。新橋駅からはゆりかもめ、大井町駅からはりんかい線、ほかには品川駅や浜松町駅からはバスも走っています。ただ、山手線の駅から無料でお台場へ行く方法もあるのです。それは、レインボーブリッジを歩いて渡る方法。 　確かに、時間は余計にかかり、日頃歩き慣れていない人は大変かもしれません。しかし、それを差し引いても、海の上から東京の大パノラマが堪能できる場所は、そうないはず……ということで、今回は、歩いていくお台場の魅力をご紹介しましょう。 　まずは、JR田町駅東口（芝浦方面）から、オフィス街の運河に架かる橋をいくつも渡って歩きます。芝浦地区では、江戸時代に「水の都」といわれた東京を実感できました。 レインボーブリッジ（画像：永嶋信晴）　海岸通りを渡り、倉庫が立ち並ぶエリアから、レインボーブリッジの橋脚の下へ。そこからエレベーターに乗って、橋の上へあがることができます。 東京の大パノラマを一望　レインボーブリッジは、二重構造のつり橋で、上は首都高速11号、下は臨港道路とゆりかもめが走っています。遊歩道も下にあり、そこに立つと、すぐ近くを大型トラックやバス、自動車が猛スピードで走り抜けてゆくのに驚きます。 　レインボーブリッジが完成したのは1993（平成5）年。橋の上を歩けることを知り、筆者が最初に出掛けたのは2000年頃だったと思います。 　当時は、橋脚の6階にあった展望室から、東京湾の絶景を眺められました。ほかにも、レインボーブリッジにまつわるパネルや模型、資料などが並ぶ展示室を見学した記憶があります。 　ただ現在、それらはすべて閉鎖されており、レインボーブリッジのプロムナード（遊歩道）を訪れるのは、観光客よりも地元のランナーが多い印象でした。 レインボーブリッジからの風景（画像：永嶋信晴）　橋の上からは、海に浮かぶお台場越しに、高層ビル群の絶景を堪能できます。海外のリゾート地のような風景を見ながら歩いていくと、全体が緑に覆われた「6号台場」が眼下に現れました。 短編ホラーの舞台になった第6号台場短編ホラーの舞台になった第6号台場　第6号台場は、これから行く第3号台場より一回り小さく、形は五角形。横に、小規模の砂浜を確認することができました。 第6号台場（画像：永嶋信晴）　ここへ来ると、いつも思い出すホラー小説があるのです。それは、「仄（ほの）暗い水の底から」という短編集に収録された「孤島」という作品。「リング」で一世を風靡（ふうび）した鈴木光司の初期の作品です。 　周囲を海に囲まれた6号台場に置き去りにされた妊娠中の女性。置き去りにした恋人はそのことを友人に告げたあと、がんで死亡。9年後、友人が6号台場に調査のため上陸すると、野生化した少年を発見するのです。彼は、妊婦が産んだ子どもなのか。女性は、今も6号台場の中で生きているのか……。 　今回の訪問でも、前回行った時と同じく彼らの存在を確認しようと、ジャングルに目を凝らしてしまいました。同時に、生存に不可欠な食料も。 　木々は生い茂っていますが、食料は無さそうです。ただ、石垣の上から魚は釣れそう。もっとも、6号台場は立ち入り禁止。そんなことをしていたら、レインボーブリッジのランナーから、即通報されてしまいそうですが……。 　次に現れるのは、第3号台場。こちらは、一辺150mほどの正方形で、周囲に土塁を築き、それを石垣で囲む構造。ビジュアル的には立派な城塞ですね。 　こちらの台場は、もっとも原形をとどめているといわれており、現在は、お台場地区と地続きになっています。レインボーブリッジを渡り終え、遊歩道を歩いて入城しましょう。土塁の内側は、野球ができそうなほどの広い平地が広がっています。 昭和初期のアウトドアの痕跡が残る第3号台場昭和初期のアウトドアの痕跡が残る第3号台場　まずは四方を囲む土塁の上を一周します。途中、砲台の跡がありました。外周部に砲台を作り、江戸湾に侵入してくる黒船に備えたのでしょうね。 　外周部を4分の3周すると、海からの入り口となっている波止場が現れます。江戸城の方向に作られており、そこは厳重に石垣で固められていました。 　土塁から急な階段を降り、平地部分を見学します。波止場の先には土塁を挟んで、陣屋跡がありました。陣屋は、お台場に詰めた勤番者が居住する長屋のような施設です。周囲にめぐらした土塁の下の各所には、火薬庫の跡があります。当時、大砲を飛ばすために使われた火薬は、火災や被弾に備えて、数か所に分散して格納されていたのですね。 　平地部分のかなりの面積を占めるのが、かまどの跡。大谷（おおや）石で作られた八角形の立派なかまどです。この大きさなら、一度に大量の煮炊きが可能でしょう。 第3号台場にあるかまどの跡（画像：永嶋信晴）　ただ、以前から、なぜ火薬庫のすぐ近くに、かまどがあるのかと不思議に思っていました。火が飛んで火薬に引火したら大災害になるのは間違いありません。今回「品川御台場の歴史」というパンフレットをもらい、それを読んで古くからの疑問が解消しました。かまどは、東京市の公園に伴い1928（昭和3）年に設置されていたのです。 　今、キャンプがはやっているそうですが、昭和初期も多くの人たちが、ここでアウトドアを楽しんだのですね。20年間にわたる疑問が解決したのはうれしいですが、もう少し早く知らせてほしかった……。 立派な踏み石がある池も存在立派な踏み石がある池も存在　実は、今回の訪問でもうひとつ疑問を持ったスポットがありました。それは、第3号台場の林の中にある小さな池です。 第3号台場にある小さな池（画像：永嶋信晴）　海を埋め立てて造った土地に、なぜ本格的な池があるのか。本格的と感じたのは、池のほとりに立派な踏み石があるからです。雨水がたまって、一時的にできた池ではないという証明ですね。もしかしたら、海水がにじみ出しているのかもと思いました。 　ただ、それを確認するには、水をなめてみる必要があります。筆者は確認する勇気がなく、今回は疑問の解決を先送りしてしまったのでした。

金欠の学生カップル必見！ 完全無料で楽しめる都内「デートスポット」4選

大学生カップルはデートをたくさんしたくても、お金に限りがあります。そんな彼らに朗報？ 今回は都内にある完全無料のデートスポットをご紹介します。金欠生活は大学生の常　大学生活は、人生で最も自由に時間を使える期間です。そのため、ここぞとばかりにいろいろな場所でデートし、たくさんの思い出を残しているカップルも少なくありません。 　しかし、デートをするためにはお金がかかります。実家がお金持ちでもない限り、そのお金はアルバイトで稼がなければなりません。デートをたくさんしたいけれど、お金が……そんな悩みは大学生に付きものです。 金欠状態の顔のメージ（画像：写真AC）　ということで今回は、金欠の学生カップル必見！ 完全無料で楽しめる都内のデートスポットを四つご紹介します。 1.江戸川区自然動物公園　まずご紹介するのは、江戸川区にある江戸川区自然動物公園（江戸川区北葛西）です。 江戸川区北葛西にある江戸川区自然動物公園のウェブサイト（画像：江戸川区）　こちらの動物園は完全無料で利用可能です。 ・モリフクロウ ・レッサーパンダ ・フンボルトペンギン といったかわいらしい動物を間近で見ることができ、ヤギやヒツジとも触れ合えます。 　なかでも人気が高いのは、レッサーパンダの「ブナくん」「ユウユウちゃん」。ブナくんは展示場を歩きまわっていることが多く、ユウユウちゃんは木の上で昼寝をするのが大好きなおとなしい性格です。見ているだけで癒やされ、心が落ち着くことでしょう。 　なお、定期的にイベントが開催されており、ヒツジの毛刈りショーや動物写真家による写真講座など、興味深いものが盛り沢山です。 　東西線「西葛西駅」から徒歩15分の場所に位置しており、駅からバスを利用することもできますが、節約のためにふたりで会話を楽しみながら歩いて訪れてみるのはいかがでしょうか。 2.国立極地研究所 南極・北極科学館2.国立極地研究所 南極・北極科学館　次にご紹介するのは、国立極地研究所 南極・北極科学館（立川市緑町）です。 立川市緑町にある国立極地研究所 南極・北極科学館のウェブサイト（画像：国立極地研究所）　こちらでは南極や北極に関する展示物を完全無料で楽しむことができます。南極点まで往復5200kmを走破した雪上車や南極観測で使用していた機器など、実物が展示されています。本物の隕石（いんせき）や南極の氷に触ることができ、偏光顕微鏡で隕石や岩石を観察することも可能です。 　全天ドーム型のオーロラシアターで大迫力のオリジナル映像を見ることもできます。オーロラの謎を解き、南極の氷に触って、月の裏側や火星の石を見て宇宙の旅を感じ、知的好奇心が満足させられること間違いなしです。 　入場無料なだけでなく、撮影も自由なのがうれしいポイント。多摩都市モノレール線「高松駅」から徒歩7分でアクセスできますので、お近くの方はぜひ足を運んでみてください。 3.世界のカバン博物館　次は、世界のカバン博物館（台東区駒形）です。 台東区駒形にある世界のカバン博物館のウェブサイト（画像：エース）　こちらは、かばん大手のエース（渋谷区神宮前）の建物内にあります。世界五大陸、50か国以上から収集された希少価値の高いカバンコレクションを完全無料で楽しめます。カバンの歴史や秘密を解説付きで知ることができるので、ファッション好きなら思わず心が躍ることでしょう。 　ヨーロッパは現代的でファッショナブル、アフリカは伝統的、アメリカはカジュアルで工業的、オセアニアは自然的、アジアは古代的など、各大陸によって特徴が異なります。カバンを通して国の文化を知ることで、まるで世界一周をしているような気分を味わえます。 　カバンの展示を楽しんだ後は、東京スカイツリーが眺められるビューラウンジでくつろげますので、ロマンチックなムードを作るにはぴったりです。都営地下鉄浅草線「浅草駅」から徒歩1分の場所にありますので、気軽に行ってみてください。 4.FUJIFILM SQUARE4.FUJIFILM SQUARE　最後にご紹介するのは、FUJIFILM SQUARE（港区赤坂）です。こちらは富士フイルム（同）が運営する写真展です。日々さまざまな写真展が開催されており、完全無料で楽しむことが可能です。価値のある作品がそろっていますので、写真好きの人は思う存分満喫できるでしょう。 港区赤坂にあるFUJIFILM SQUAREのウェブサイト（画像：富士フイルム）　ただ眺めるのではなく、作品作りの背景や意図を理解しようとすれば、より一層楽しめます。写真家の心に共感し、一緒に見ている恋人と気持ちを分かち合いましょう。歴代のカメラや写真の歴史を知り、好奇心の羽を広げる。そんな楽しみ方ができる場所です。 　写真家の蜷川実花さんによる東京ディズニーリゾートの写真展や、女優の広瀬すずさんによる写真展なども開催されています。日比谷線「六本木駅」から徒歩5分で行ける東京ミッドタウンにありますので、ぜひ無料の港区デートを満喫してください。 ※　※　※ 　金欠の学生カップルにおすすめな、完全無料で楽しめる都内のデートスポットを四つご紹介しました。 　動物園、南極・北極科学館、カバン博物館、写真展など、東京でもお金をかけずに遊べます。貴重な大学生活ですので、お金を稼ぐためにアルバイトばかりをするのではなく、工夫して楽しみましょう。 　お金のかからないデートでも心の底から楽しめる相手こそ、本当に大切にすべきパートナーなのかもしれません。

意外と知らない？ 東京ドーム「地下」にはいったい何があるのか

プロ野球やコンサートなど、さまざまなイベントにも利用される東京ドーム。そんな東京ドームの地下にはいったい何があるのでしょうか？ 知られざる秘密に迫ります。知っているようで知らない地下“地上最強の男”を目指して、さまざまな強敵と戦う範馬刃牙（はんまバキ）が主役の格闘漫画『刃牙』シリーズ。己の肉体と技術だけで最強になろうとする男たちのバトルは読者の胸を打ち、熱く燃えあがらせてきました。2021年9月に連載30周年を迎え、もはや日本でもっとも有名な格闘漫画といっても差しつかえないでしょう。 　そんな『刃牙』の主な戦いの舞台は、東京ドーム（文京区後楽）の地下6階に隠された地下闘技場です。現実ではプロ野球やコンサートなど、さまざまなイベントにも利用される東京ドームですが、 「地下には何があるのか？」 と考えたことがある人は、さほど多くないのではないでしょうか。むしろ誰もが意識しない死角だからこそ、『刃牙』で秘密裏に開催される裏格闘大会の舞台になっているのかもしれません。 東京ドーム（画像：写真AC）　そこで今回は、東京ドームの地下の様子をご紹介します。あの大きなドームの真下には何が潜んでいるのか。この機会に、普段は見えない世界をご覧ください。 東京ドームは地下2階　東京ドームは、日本初の屋根つき多目的スタジアムとして日建設計（千代田区飯田橋）と竹中工務店（大阪市）が設計し、1988（昭和63）年に開業しました。「東京ドーム何個分」の例えでよく使われる面積は4万6755平方メートル。高さは地上56.190mとなっています。 　設計の特徴としてはドーム内に取りこんだ空気の圧力で屋根を支える、エアー・サポーテッド・ドーム構造が挙げられます。屋根で雨風を防げるので、野球やコンサートといった大型イベントを、天候に左右されず開催できるのが強みです。 『刃牙』シリーズの『バキ道』11巻（画像：板垣恵介、秋田書店）　階数は地上6階、そして地下2階です。『刃牙』作中でも空手家・加藤が言及していますが、現実の東京ドームは地下2階までしかありません。 　その地下2階のスペースに東京ドームならではの秘密があるのです。 雨水を活用するエコ貯水槽雨水を活用するエコ貯水槽　まずひとつ目の秘密は、東京ドーム地下に設置された貯水槽です。 　地下の貯水槽では災害への備えとして消防用水をためており、その量はなんと1000t。さらにトイレの洗浄水なども貯水槽から出されているなど、まさに東京ドームの水の要といえます。 貯水槽のイメージ（画像：写真AC）　貯水槽の水源のひとつは、自然に降った雨。まず東京ドームを覆う屋根膜に落ちた雨水は、そのまま地下に流して防災用水とドーム内用水に振りわけます。ドーム内用の雨水は中水道装置を通してろ過し、ドーム内で再利用する仕組みです。 　貴重な水を無駄にしない、とてもエコな貯水槽です。この雨水再利用システムは全国的に評価されており、国土交通省でも水資源を有効活用する例として、『河川事業概要』で言及されるほどです。 　なお、雨水の再利用先は主にトイレの流し水です。飲み水やお手洗い用には使われていませんのでご安心を。 グラウンド地下に隠された自転車競技バンク（競争路）　東京ドームが建っている場所には、かつて後楽園競輪場がありました。後楽園競輪場は、都公認の競輪ギャンブルで、大いににぎわっていましたが、1973（昭和48）年の都営競輪廃止をきっかけに衰退。後楽園競技場と改称し、夏期はプール、冬期はゴルフ練習場として営業していましたが、1984年に閉場しました。 東京ドーム（左）と1963年頃の後楽園競輪場（画像：国土地理院、時系列地形図閲覧ソフト「今昔マップ3」〔(C)谷 謙二〕）　かつて同じ場所に競輪場が存在した名残なのでしょうか。東京ドームの主役である屋内グラウンドの地下には、1周400mの自転車競技用バンクが隠れています。グラウンドの芝を撤去して1からコースを組みたてるため、バンクを作るには19時間もの長い作業が必要とのこと。 「東京ドームで自転車？」と、あまりピンとこない人もいるかもしれません。ですが、東京ドームはかつて自転車にまつわるイベントで、よく会場として利用されていました。2008（平成20）年には北京オリンピック自転車競技選手団の壮行会にも使われ、東京の自転車イベントを受けとめる土台として機能していたのです。 　近年ではスケジュールなどの事情から東京ドームのバンクは使われておらず、東京2020オリンピックでも日の目を見ることはありませんでした。いつかまた、その姿を私たちに現す日はくるのでしょうか。 地下40mを走る南北線地下40mを走る南北線　東京一帯を毛細血管のように駆けめぐる地下鉄は、都心の地下を考えるうえで外せない存在です。しかもその地下鉄が東京ドームの真下を走っているとなれば、なおさらではないでしょうか。 　東京ドームの最寄り駅は、東京メトロ南北線の後楽園駅です。後楽園駅から一駅隣の飯田橋駅へ向かう際に、南北線は東京ドームの真下をその名のとおり、南北を横断するルートで通過します。 東京メトロ南北線の後楽園駅（画像：写真AC）　なぜ、地下鉄が東京ドームの真下を走っているのでしょうか。南北線の歴史を記した『南北線建築史』によると、その原因は、東京ドーム近隣の小石川後楽園にありました。 　小石川後楽園は特別史跡に指定されており、その地下を掘りすすめる工事は不可能でした。小石川後楽園をよけて南北線をつなげるルートとして、東京ドームの地下に白羽の矢が立ったのです。 　ちなみに東京ドーム地下を通過する路線は地下40mの位置にあり、階層でいうとなんと地下6階。なんの偶然か、『刃牙』の地下闘技場と同じ地下6階なのです。刃牙たちが闘技場で死闘を繰りひろげているそのすぐ横では、地下鉄がガタンゴトンと走っているのかしれません。 地下から見える東京ドームの1面地下から見える東京ドームの1面　大興奮のスポーツや華やかなイベントに隠れた、東京ドームの地下。いつもは気にしないそこをのぞいてみると、東京ドームの新たな1面が見えました。東京ドームを訪れる際は、目に見える地上の建物や催しだけでなく、地面の下にも思いをはせてみてはいかがでしょうか。 2022年3月から始まる「連載30周年記念 地上最強刃牙展ッ！in東京ドームシティ」（画像：板垣恵介、東京ドーム、秋田書店、キャラアート）　当然ですが、『刃牙』で描かれた地下闘技場は現実の東京ドームには存在しません。しかし、2022年3月から東京ドームシティで開催予定の「連載30周年記念 地上最強刃牙展ッ！in東京ドームシティ」では、実物大の地下闘技場を再現するプロジェクトが進行中です。 　数々の名勝負を展開した地下闘技場をその目で見たい人は、ぜひチェックしてみてください。

上野動物園の中になぜか「五重塔」が建っているワケ

東京には江戸時代から昭和・平成まで建立されたさまざまな五重塔があるのをご存知でしょうか。文筆家の広岡祐さんがその歴史について解説します。日本に伝わった仏塔の姿は　かつて江戸の市中には4基の五重塔がそびえ、「江戸四塔」とよばれて庶民に親しまれてきました。 ・寛永寺（台東区上野桜木） ・増上寺（港区芝公園） ・浅草寺（台東区浅草） ・天王寺（同区谷中） の五重塔です。 　空高く伸びる仏塔は、現在の東京タワーやスカイツリーに匹敵する存在だったことでしょう。 　徳川幕府の終焉（しゅうえん）から150年あまり。21世紀の今も残る江戸時代の五重塔、そして昭和・平成に新たに建立された東京の仏塔をたどってみましょう。 ※　※　※ 　仏教はインドから中国、朝鮮半島を経由して日本に伝来しました。今から約1500年前のことです。仏塔はサンスクリット語でストゥーパとよばれ、本来は釈迦（しゃか）の遺骨「仏舎利（ぶっしゃり）」を納める墳墓として崇拝の対象となっていました。 　東アジアに広がった仏教は、各国の文化を取り入れて発展していきます。インドでは墳丘状の構造物だったストゥーパも、中国では楼閣風、朝鮮では石造仏塔と、さまざまな姿に変化していったのでした。 　日本に伝わった仏塔は、わが国独自の優美なデザインをもつ木造建築物になりました。信仰の対象が金堂にまつられた本尊にうつると、敷地外からも眺めることのできる仏塔は、次第に寺院のシンボルとしての色彩を強めていきます。 　現在、わが国で見ることのできる江戸時代以前の五重塔は26基。昭和・平成に建立されたものは50基をこえているそうです。 徳川家と五重塔　徳川家と五重塔　「どうして動物園に五重塔があるの？」 「お寺みたいね」 　上野動物園（台東区上野公園）のベンチでくつろぐ親子連れのご家族の会話が聞こえてきます。総合案内所の裏手、広い休憩スペースの目の前に現れた仏塔は、確かに奇妙な感じがします。 寛永寺五重塔。高さは36.4mで、4層までは本瓦葺（ぶ）き、5層は銅瓦葺き。初層に安置された4体の仏像は東京国立博物館に寄託されている（画像：広岡祐）【その他の画像を見る】＞＞ 　東京の五重塔を語る上で忘れてはならないのが、徳川将軍家の存在です。上野動物園のある上野恩賜公園は、もとは徳川家の菩提（ぼだい）寺・東叡山寛永寺の寺域でした。五重塔は老中をつとめた大名・土井利勝の寄進によって建立されたもので、本来は上野東照宮の堂宇のひとつ。1639（寛永16）年に火災で焼失しますが、同年に再建されています。 　動物園や美術館、博物館の点在する、53haにおよぶ広大な上野公園はすべて寛永寺の境内だったのです。五重塔は明治の廃仏毀釈（きしゃく）をまぬがれ、1958（昭和33）年に東京都に寄付されました。 東京大空襲で失われた増上寺の五重塔　寛永寺と並ぶ将軍家の菩提寺が芝の増上寺です。 　天台宗の寛永寺に対して、増上寺は浄土宗の寺院。増上寺に建立された五重塔は、2代将軍徳川秀忠の供養塔として1600年代の半ばに建立されたもので、1800年代初頭の火災で焼失しています。 　9年後に再建された2代目の塔は寛永寺と同様、幕末の動乱を生き延びたものの、1945（昭和20）年の東京大空襲で失われました。 戦前の増上寺の絵はがき。五重塔は壮大な伽藍（がらん）や徳川家の霊廟（れいびょう）とともに焼失している（画像：広岡祐）　増上寺の寺域の多くは戦後に芝公園となり、その西側に建設されたのが東京タワー（港区芝公園）です。赤く塗られた昭和の電波塔は、江戸の五重塔の伝統を引き継ぐことになったのかもしれません。 池上本門寺にも五重塔　増上寺に代わって江戸四塔のひとつに数えられることもあるのが、池上本門寺（大田区）の五重塔です。 現在の本門寺五重塔。昭和30年代に瓦の葺き替えが行われ、平成に入って大規模な解体修理が完了している（画像：広岡祐）　本門寺は日蓮（にちれん）宗の大本山で、五重塔は2代将軍徳川秀忠の乳母、岡部局の発願で建立されました。1608（慶長13）年築の五重塔は戦災をまぬがれ、重要文化財に指定されています。 浅草寺の五重塔は1973年に復興浅草寺の五重塔は1973年に復興　東京大空襲で五重塔が焼け落ちたもうひとつの大寺が、浅草の金龍山浅草寺（台東区）。 　庶民の参詣を集めた浅草寺は、江戸時代から行楽の中心としても栄えた場所でした。昭和三十年代より境内の本格的な復興が進み、戦後28年目の1973（昭和48）年、回廊をもつ五重塔が完成しています。 　5億円の浄財を集めた新しい塔は近代的な鉄筋コンクリート造りで、使用したアルミ製の瓦の重さは土瓦の10分の1だそうです。 ※2024年2月14日情報修正 放火された天王寺五重塔　幸田露伴の小説『五重塔』に登場したのが、冒頭で紹介した谷中天王寺の塔です。 　官軍と彰義隊が戦った幕末の上野戦争で奇跡的に焼け残りました。 　東京大空襲も生き延びて、戦後は谷中霊園のシンボルとなっていた五重塔でしたが、1957（昭和32）年7月、放火心中の舞台となり全焼してしまいます。 谷中霊園に保存された旧天王寺五重塔の礎石（画像：広岡祐）　焼け残った部材の一部は、4年後に建立された天王寺毘沙門堂の部材に利用されたといいます。 昭和・平成の五重塔をめぐる　最後は、昭和平成期につくられた五重塔を紹介しましょう。 　1980（昭和55）年5月5日、高幡不動の通称で知られる金剛寺（日野市高幡）に五重塔が完成しました。関東三大不動のひとつとされる金剛寺は、新選組副長・土方歳三の菩提寺としても知られる真言宗の寺院です。五重塔は春の大祭で公開されています。 参道から見た仁王門（重要文化財）と五重塔。平安初期の様式を模した塔は高さ39.8m（画像：広岡祐）　青梅街道を西へ向かった瑞穂町。住宅地の間に畑や緑の広がるのどかな地域です。 　里山へとつながる高台にある福正寺（瑞穂町殿ケ谷）の五重塔は1983年築。奈良興福寺の塔を7分の1で再現したものだそうです。隣接する幼稚園の子供たちを見守るように、木々の間に静かにたたずんでいます。 中野区には平成に完成した五重塔も中野区には平成に完成した五重塔も　福正寺から9kmほど北、青梅市の中心部・旧青梅宿の中心部にあるのが延命寺（青梅市住江町）。1369（応安2）年創建の寺院で、同年には鎮守として青梅住吉神社も勧請（かんじょう）されています。宿場町・青梅の歴史を語る古刹（こさつ）です。 　境内右手に建てられたかわいらしい木造の五重塔は昭和初期の建築。小型ながら、築90年近い貴重なものです。 1934（昭和9）年築の延命寺五重塔。背後に見える津雲國利邸は、同じ年に完成したしゃれた和風建築（画像：広岡祐）　高徳院（中野区上高田）は、妙正寺川のほとりにある真言宗の寺院です。 　住宅地のなかにそびえる五重塔は、今回紹介した建築のなかではもっとも新しい1995（平成7）年の完成。密集した住宅地のなかに、こつぜんと現れる五重塔も不思議な魅力があります。 　信仰の対象として、そして街のランドマークとして親しまれてきたさまざまな五重塔。あなたも歴史に彩られた東京の五重塔を見上げてみませんか？

1988年オープンの「東京ドーム」 最初にコンサートを行ったのは誰？ 巷の諸説を覆す

1988年3月にオープンした東京ドーム。そこで最初にコンサートを行ったアーティストが誰なのか、皆さんはご存じでしょうか。ライターの橘真一さんが解説します。国内コンサート事情を変えた東京ドーム　日本にドーム球場がなかった時代、野球場でのコンサートは盛んではありませんでした。そこには、 ・天候面のリスク ・騒音問題 ・冬季は観客が低温にさらされる可能性 など、さまざまな理由がありました。 東京ドーム（画像：写真AC）　東京ドーム（文京区後楽）の前身ともいえる後楽園球場は、交通の面から集客しやすい環境にありましたが、約50年の稼働期間中（1937～1987年）に単独コンサートを行ったアーティストは下記のわずか17組にとどまり、真冬の開催は1例もありません。 1.ザ・タイガース（1968年8月） 2.グランド・ファンク・レイルロード（1971年7月） 3.エマーソン・レイク・アンド・パーマー（1972年7月） 4.キャンディーズ（1978年4月） 5.西城秀樹（1978年、1979年、1980年、1981年） 6.ピンクレディー（1978年7月、1981年3月） 7.矢沢永吉（1978年8月） 8.たのきんトリオ（1981年8月） 9.アリス（1981年8月、11月） 10.サイモン＆ガーファンクル （1982年5月） 11.リチャード・クレイダーマン（1983年5月） 12.スティービー・ワンダー（1985年11月） 13.デュラン・デュラン（1987年3月） 14.ライオネル・リッチー（1987年5月） 15.マドンナ（1987年6月） 16.ヒューイ・ルイス＆ザ・ニュース（1987年7月） 17.マイケル・ジャクソン（1987年9月） 「17」というのは、1988（昭和63）年3月17日に東京ドームがオープンしてから、同会場で1年間にコンサートを行ったアーティストの数より少ない数字です。 　このことから、日本初のドーム球場である東京ドームの誕生は 「国内のコンサート事情を大きく変える出来事」 だったといえます。 　では、そこで最初に単独コンサートを行ったアーティストは、誰、もしくは、どのグループだったのでしょうか？ 美空ひばりの前週は、伝説バンドの「LAST GIGS」美空ひばりの前週は、伝説バンドの「LAST GIGS」　まれに、 「東京ドームで初めてコンサートを行ったのは美空ひばりである」 という情報がみられますが、これは正しくはありません。 　確かに美空ひばりは、オープンから約1か月後の1988年4月11日に東京ドーム公演を行っており、そこには「東京ドームこけら落とし公演」と称されました。しかし実際は、ドームで開催された初のコンサートではなかったのです。 　美空ひばりの前週、4月4日～5日にはBOOWYの解散ライブ「LAST GIGS」が開催されています。 2021年9月発売のBOOWY「"LAST GIGS" COMPLETE」のBlu-Ray（画像：ユニバーサルミュージック）　さらにその前週の3月28日には、前年に日本武道館（千代田区北の丸公園）で10日間連続公演を行うなど、当時圧倒的な観客動員力を誇っていたHOUND DOGが「日本のアーティスト初」となる単独コンサートを開いています。 　日本のアーティスト初としたのは、それ以前（3月22～23日）に、海外の超大物アーティストがドームの舞台に立っていたからです。 初の単独はロック界超大物の初来日公演　HOUND DOGの前に──つまり「東京ドームで最初に単独コンサートを行ったアーティスト」とは？ それは、ローリング・ストーンズのミック・ジャガーでした。 　ローリング・ストーンズのメンバーは、長らく来日が不可能だと思われていました。なぜなら、1973（昭和48）年に初来日公演が発表されたものの、メンバーの過去の大麻所持を問題視した外務省が日本入国を許さず、中止になった経緯があったからです。 　しかし、時の流れとともにさまざまな状況が変わり、まずミック・ジャガーの単独来日が決定します。そして、ロック界のスーパースターを迎える舞台として、生まれたばかりの東京ドームほどふさわしい場所はありませんでした。 　東京ドームで最初に単独コンサートを行ったアーティストはミック・ジャガーで間違いありません。 東京ドーム公式サイトの「東京ドーム公演アーティスト一覧」。「マーチングバンド＆THE ALFEE」のクレジットがある（画像：東京ドーム）　しかし、東京ドームの公式サイトにある、「東京ドーム公演アーティスト一覧」では、ミック・ジャガーの上に別の名前があります。「マーチングバンド＆THE ALFEE」……これは一体どういうことでしょうか？ 「マーチングバンド＆THE ALFEE」とは？「マーチングバンド＆THE ALFEE」とは？　東京ドームでの実際のこけら落とし興行は、プロ野球の試合であり、3月18日の巨人vs阪神のオープン戦でした。 　続いて、ミック・ジャガー初来日公演に先駆けた3月19日～20日に「マーチングバンド世界選手権」なるイベントが行われています。 　これは、世界各国のマーチングバンドが集い、広いフィールドを行進しながら演奏を競い合うというもので、ドームのオープニングイベントのような意味合いもありました。 　そこにゲストとしてTHE ALFEEが登場し、特設ステージでミニコンサートを行ったのです。そのため、公式サイトでは「マーチングバンド＆THE ALFEE」という表記がなされている次第です。 2018年12月発売『Go!Go! GUITAR 2月号』の表紙を飾ったTHE ALFEE（画像：ヤマハミュージックエンタテインメントホールディングス）　なお、いずれのマーチングバンドにもボーカルがいないので、少なくともTHE ALFEEは 「東京ドームに最初に歌ったアーティスト」 だといえます。なお、記念すべき一曲目は『星空のディスタンス』でした。