山下達郎の記事一覧

山下達郎「さよなら夏の日」 としまえん閉園を予言したかのような1991年の美しきバラード

少年の日の晩夏を描いた名曲　夏の終わりになると山下達郎の「さよなら夏の日」を思い出します。夏の終わりの切なさが作品を通して伝わってきます。 「愛を描いて‐LET’S KISS THE SUN‐」「LOVELAND,ISLAND」「高気圧ガール」などの名曲が盛夏の定番、そして「クリスマス・イブ」が冬の定番だとしたら、この曲は晩夏の季節の定番です。 　また、「ブラックミュージックの語法で作られたバラードは簡単に色褪（あ）せない」という、本人の言葉を証明してもいます。 1991年にリリースされた山下達郎のシングル「さよなら夏の日」（画像：MOON、山下達郎オフィシャルサイト）　リリースは1991（平成3）年、21枚目のシングルになります。ほぼ30年前の作品ということになります。 　東京はまだまだ暑い日が続いていますが、暦の上はうるう年の前年以外では8月7日が立春、そして処暑は暑さの収まる頃という意味で、8月23日です。つまり8月の終わりは暦の上ではすでに秋なのです。 　毎年、夏が長くなっているように思いますが、実際この作品のモチーフになっている屋外プールは、東京では8月末から9月中旬まで営業しているところが大半です。夏の終わりは一般的にはその頃と言ってもいいかと思います。 　さて、この作品は成長期の少年の目で捉えた夏の終わりの夕暮れのプールの情景が描かれています。夕立が降り、そのあとに虹がかかります。そして少年は未来に思いをはせていくのです。 　このプールは「としまえん」プールということが定説になっているようです。 としまえん近くで過ごした青春期としまえん近くで過ごした青春期　1953（昭和28）年、池袋で生まれた山下はその後、中学時代に練馬区の平和台に転居し、そこから竹早高校（文京区小石川）に通います。平和台から「としまえん」までは歩けない距離ではありません。自転車なら短時間で着くでしょう。 　高校生時代の山下が「としまえん」までどのような経路をたどっていったのかは知る由もありませんが、生活圏内にあったことは間違いないはずです。東京西部の代表的なレジャー施設でした。 　しかし「としまえん」は、残念なことに2020年8月31日（月）をもって閉園となります。1926（大正15）年の開園ですから、90年以上、人々を楽しませてくれたことになります。最後はコロナ禍のなか、遊園地、プールともに入場制限という形になり、切ない気持ちです。 新型コロナウイルス感染拡大による臨時休園から約2か月半ぶりに営業を再開した遊園地「としまえん」の正門。2020年6月15日撮影（画像：時事）　開園時の「としまえん」（当時は「豊島園」）は約5万坪の敷地に運動場や野球場、プールを備え、園内を流れる石神井川ではボートや釣りが楽しめる総合公園的な施設でした。 　よく、豊島区にないのになぜ「としまえん」なのかという疑問も聞こえてきますが、ここは室町時代に築城された練馬城の城跡があった場所で、名称は築城した豊島氏から来ているとのことです。 　また開園当時はまだ練馬区ではなく、東京府北豊島区だったということもあったのでしょう。開園当初の名称は「練馬城址豊島園」だったそうです。 少しずつ遠のいていった客足少しずつ遠のいていった客足　開園に当たっては樺太工業専務だった藤田好三郎が自らの保養地として土地を取得、さらに敷地を拡大して総合公園的な施設という運びになりました。しかしその後、所有者も変遷し、1941（昭和16）年に武蔵野鉄道（現在の西武鉄道）が取得しました。 　プールは1929（昭和4）年にできました。当時は大小のプールがあり、大きい方は競泳用、小さい方は婦人用だったそうです。第2次世界大戦前には前者を、大学の水泳部が夏季合宿に使用したこともあったようです。 　近年ではナイアガラプール、流れるプール、波のプール、こどものプールの四つのプールがありました。2010年からは営業期間外はニジマスなどが釣れる「釣り堀」として使用され、初心者も楽しめる都市型釣り堀として人気を集めていました。 　戦後は若い人向けに乗り物系のアトラクションを次々と導入して、遊園地として発展していきます。中でも2010年に「機械遺産」に認定された「としまえん」のシンボルとも言える回転木馬「カルーセルエルドラド」は有名です。 としまえんにある世界最古級のメリーゴーラウンド「カルーセルエルドラド」（画像：写真AC）　1907（明治40）年にドイツのヒューゴー・ハッセによって作られたこの回転木馬は、米国ニューヨーク市のコニーアイランドにある遊園地「スティープルチェイス」で1964（昭和39）年の閉園まで多くの人々を楽しませました。そして1971年に「としまえん」に移設されました。 「としまえん」はバブル期の入場者数は約400万人を記録しましたが、レジャーの多様化や少子化などで、昨今では約100万人となっていました。テコ入れ策として、最近は若い層だけでなく、ファミリー層の集客に力を入れているという印象が強くなってもいました。 　しかし、かつて東京やその近郊にあった多摩川園（大田区田園調布）、二子玉川園（世田谷区玉川）、向ヶ丘遊園（川崎市）も次々に閉園していき、そしてとうとう「としまえん」の番になってしまいました。 時代は変わり、時間は過ぎていく時代は変わり、時間は過ぎていく　さて、山下の高校時代はベトナム戦争反対に端を発した大学紛争が拡大し、東京大学で始まった全共闘運動は全国の大学に広がっていきます。そして高校にも波及していきました。 　その背景で日本はいわゆる高度経済成長期の終焉（しゅうえん）を迎えていました。 　1968年（昭和43）年、日本の国内総生産（GDP）はアメリカに次いで世界2位になります。1970年には大阪万国博覧会が開催され、約6421万人が訪れました。まさに平和と混乱が共存した時代だったといえるでしょう。 　そんな時代の、夏の終わりの「としまえん」の夕暮れのプールです。ラブソングではあるもの、後半のフレーズがとても印象的です。 「雨に濡れながら 僕等は大人になっていくよ 「さよなら夏の日 僕等は大人になっていくよ」 このフレーズだけでもはや名曲です。 夏の終わりは必ずやってくる。そして時間は確実に過ぎていく（画像：写真AC）　少年の周囲は大きくうねりながら、かなたへと流れていきます。時間は決して止まりません。そしてつかの間のひとときをプールで彼女と過ごすのです。時代の変化は彼らを成長させていきます。 　いや応なしに大人になっていく運命から逃れる術はありません。その運命を逆らうことなしに受け止めなければならないのです。 としまえんに告げる「さよなら」としまえんに告げる「さよなら」「としまえん」はハリーポッターのテーマパークに生まれ変わるのだそうです。 「さよなら夏の日」に描かれた情景は消えていきます。2020年の夏の終わりは例年にも増して切なくなりそうな予感がします。 　筆者の部屋の窓から「としまえん」の花火を見ることも、もうありません。

浜田省吾『恋の西武新宿線』――豊島区と呉のビーチ・ボーイズ好き少年をつなぐ 中野区【連載】ベストヒット23区（11）

人にはみな、記憶に残る思い出の曲がそれぞれあるというもの。そんな曲の中で、東京23区にまつわるヒット曲を音楽評論家のスージー鈴木さんが紹介します。中野サンプラザと言えば、山下達郎　今回は「ベストヒット中野区」。中野区 × 音楽と言えば、全国的に有名なコンサートホール ＝ 中野サンプラザ（中野区中野）ということになります。 「中野サンプラザ、解体決定」という情報が流れて久しいのですが、しかし、一向に解体される気配もなく、今でも、さまざまなコンサートが開催され続けています。 中野サンプラザの外観（画像：写真AC）　私自身も、解体がうわさされてから、岡村靖幸、ゴダイゴ、村上“ポンタ”秀一、ザ・グッバイなど、中野サンプラザで行われたコンサートに足を運びました。口の悪い向きは「壊す壊す詐欺じゃないか？」などと。 　日本経済新聞の2020年1月6日（月）の記事によれば、「老朽化が進む現在の中野サンプラザは24年度から解体を始め、新施設は28年度末の完成を予定している」とのこと。なので、まだしばらくは、あの、いい感じに昭和の香り漂う空間でのコンサートを楽しめそうです。 　今でも通っているくらいですから、私自身、生涯で最もたくさんのコンサートを見た会場だと思います。その中で、ひとつだけ選ぶとすれば、1994（平成6）年4月27日の山下達郎「TATSURO YAMASHITA Sings SUGAR BABE」コンサートです。 　中野サンプラザと言えば、山下達郎。音にこだわる達郎氏がコンサートを繰り返し開催しているということは、多分いい音響なのでしょう（私にはわかりませんが）。 26年前の「41歳」は立派な中年だった26年前の「41歳」は立派な中年だった　そんな「中野サンプラザ × 山下達郎」シリーズの中でも、私の見た中では、達郎氏がかつて在籍したバンド ＝ シュガー・ベイブ時代の曲を歌うという振れ込みのコンサートが最高だったのです。 　忘れられないのはアンコール。アコースティックギターを抱えた山下達郎が、『MY SUGAR BABE』を歌う前のMC――「皆さん、かっこよく年を取っていきましょう」。 　これにはシビれました。このとき山下達郎41歳。今の感覚の41歳は「年を取る」なんて言葉が似つかわしくない年齢ですが、当時は十分に「中年」。シニアに片足突っ込んだイメージがあったのです。 　ちなみに私は当時28歳で、今年54歳。果たして、かっこよく年を取れているのかどうか。まるで自信がありません。 筆者所蔵の「TATSURO YAMASHITA Sings SUGAR BABE」パンフ。バックステージ・パス付き（画像：スージー鈴木）　さて、そのコンサートで山下達郎は、あるシンガーの曲をカバーしました。「私と同じ年にバンドでデビューして、私と同じ年にソロになったシンガーの曲です」といった内容のMCに続けて。ちなみにシュガー・ベイブのデビューは1975（昭和50）年。山下達郎ソロデビューは1976年。 　そのとき私は一瞬「あ、矢沢永吉だ」と思ったのですが、これは間違い。矢沢永吉率いるキャロルのデビューは1972年で、シュガー・ベイブより3年早かった。ま、『ファンキー・モンキー・ベイビー』を歌う山下達郎も見てみたかったものですが。 切った板で波に乗っていた浜田省吾切った板で波に乗っていた浜田省吾　MCに続けて歌われたのは、愛奴（あいど）というバンドの『二人の夏』という曲。愛奴とは、吉田拓郎のバックバンド出身で、そこでドラムスをたたいていたのが、浜田省吾。 　そうです。正解は浜田省吾。愛奴のデビューは1975年で、浜田省吾のソロデビューは1976年で、山下達郎の歩みとまったく同じ。その上同学年。 『二人の夏』は、ビーチ・ボーイズのテイストがあふれる名曲。ビーチ・ボーイズと言えば山下達郎ですが、実は浜田省吾もビーチ・ボーイズ・ファンとして、少年時代を過ごしていたようです。 　広島県呉市の海沿いに住んでいた浜田少年。ビーチ・ボーイズのジャケットに写っているサーフボードを見て、「何だ、この板切れは？」と思いながら、見よう見まねで板を切って、海に持っていって、波に乗ったという逸話の持ち主。 灰ケ峰山頂から見る呉市内の様子（画像：写真AC）　1994年4月27日の中野サンプラザは、東京都豊島区（山下達郎）と広島県呉市のビーチ・ボーイズ好き少年がつながりあった夜でした。 　ここで「ベストヒット中野区」を決めてしまいます。今回は愛奴、浜田省吾に話が展開しましたので、浜田省吾が、愛奴時代から歌っていた曲『恋の西武新宿線』を「ベストヒット中野区」に認定します。 「西早稲田通り」が指し示すものとは「西早稲田通り」が指し示すものとは「西武新宿線」というと、「新宿区」と思ってしまいますが、中野区の北側を走る西武新宿線の五つの駅、新井薬師前、沼袋、野方、都立家政、鷺ノ宮は、すべて中野区になります。 　それにしてもインパクトのある駅名が多い。特にインパクトがあるのは「都立家政」。駅前に「東京都立家政高校」があるわけでもないのに。実は、駅前にある「東京都立鷺宮高校」の昔の呼称が「東京府立中野高等家政女学校」だったことに由来するそうです。 赤枠に囲まれたエリアが中野区。区内に新井薬師前、沼袋、野方、都立家政、鷺ノ宮の各駅が入っているのがわかる（画像：(C)Google）『恋の西武新宿線』は、愛奴のデビューアルバム『愛奴』（1975年）に収録された曲で、ソロとなった浜田省吾がアルバム『君が人生の時…』（1979年）でセルフカバーしている、こちらもうっすらとビーチ・ボーイズ・テイストが流れている曲です。 　歌詞を読んでも、中野区が舞台であることを示すフレーズは出てこないのですが、唯一の手がかりとして「西早稲田通り」というフレーズに着目します。 　実は「早稲田通り」はあっても「西早稲田通り」は存在しません（「西早稲田」という地名は新宿区にありますが）。これを、千代田区から杉並区に続く「早稲田通り」の西側と解釈すると、中野区あたりを指す可能性が高くなるのです。 『恋の西武新宿線』がセルフカバーされた1979年――東京都豊島区と広島県呉市でビーチ・ボーイズを聴いていた少年たちが、バンドでデビューして、ソロになって、不遇の時代を過ごしながらも、ブレーク寸前。彼らが音楽シーンのリーダーとして君臨する1980年代が、もうそこまで来ています。

80～90年代のクリスマスソングは、なぜ私たちの胸を強く締め付けるのか？

今も歌い継がれるクリスマス定番ソングの数々。そこに映し出される当時の東京や日本の風景、若者たちの恋愛模様について、社会学者の太田省一さんがロマンチックに語ります。「クリスマス・イブ」34年にわたる超ロングヒット　クリスマスに、クリスマスソングはつきもの。そしてクリスマスソングは、印象的なCMやドラマによっていっそう記憶に残るものになります。ここではクリスマスソングが次々と大ヒットとなった1980年代後半から1990年代前半に話を絞って、そこに映し出された東京やそこに生きる若者たちの姿を見ていきたいと思います。 　つい先日、こんなニュースがありました。山下達郎「クリスマス・イブ」（1983年発売）が2019年12月23日付オリコン週間シングルランキングで17位となり、1987（昭和62）年以来続いている週間トップ100入り記録を34年に更新したというものです。 「クリスマス・イブ」がここまでのロングセラーになったきっかけは、1988年から1992（平成4）年にかけて制作されたJR東海「クリスマス・エクスプレス」のCM音楽になったことでした。遠距離恋愛のカップルを描いたこの連作CMは大変な評判になり、「クリスマス・イブ」もクリスマスの定番中の定番曲となりました。 　なかでも有名なのは、牧瀬里穂が出演した1989年のバージョンでしょう。 「日本映画専門チャンネル」で特集が組まれるほど人気のJR東海「クリスマス・エクスプレス」CM集（画像：東海旅客鉄道、日本映画専門チャンネルホームページ）　彼が東京から戻ってくるのでしょうか。プレゼントを抱えながら、新幹線の改札へと息を切らしながら急ぐ牧瀬里穂。ようやく間に合い、改札を通る彼の姿を見つけます。しかし彼女は駆け寄ることなく、近くの柱の陰に隠れます。彼を驚かそうとしたのです。目をつぶり、深呼吸をする牧瀬里穂から思わずこぼれる笑み。うれしさとドキドキ感がこちらまで伝わってくるようです。 　時はバブル。クリスマスといえば恋愛中のカップルが主役という時代の到来でした。東京などでは、クリスマスのために1年前から高級ホテルを予約するのが当たり前とまで言われていました。「クリスマス・イブ」は、松任谷由実「恋人がサンタクロース」(1980年発売)と並び、そんな時代の代表曲と言えます。 映像世界との融合が音楽に宿した、より深い物語性映像世界との融合が音楽に宿した、より深い物語性　ただ「クリスマス・イブ」という歌自体は、決してハッピーなものではありません。むしろ逆です。「きっと君は来ない ひとりきりのクリスマス・イブ」と叶わぬ恋の心境が綴られた詞からは、山下達郎の透き通るようなハイトーンも相まって、なんとも言えない寂しさが感じられます。 　同じことは、これも大ヒットした辛島美登里「サイレント・イヴ」（1990年発売）にも当てはまります。 　この曲は、仙道敦子と吉田栄作が主演したドラマ『クリスマス・イヴ』（TBSテレビ系）の主題歌でした。 1990年にTBSテレビ系で放送されたドラマ『クリスマス・イヴ』（画像：TBSテレビホームページ）　都内にある大手都市銀行の支店でともに働く、仙道が演じる一般職の女性と吉田が演じる総合職の男性との恋愛模様が描かれています。ふたりはクリスマス・イブに出会うのですが、その場所がオーストラリアのリゾートというのがいかにもバブルです。 　交際するうちにふたりの間にすれ違いも生まれますが、結局1年後のクリスマス・イブをきっかけに互いの気持ちを確かめ合います。つまり、ハッピーエンドです。 　それに対し、辛島美登里の「サイレント・イヴ」は、「クリスマス・イブ」と同じく失恋ソングです。歌のなかの女性は、「さようならを決めたことは けっしてあなたのためじゃない」と現在の恋愛を断ち切って前を向こうとします。辛島美登里の優しいなかにも説得力豊かな歌声が、女性の気持ちを後押しするようです。 　こうした映像（物語）と音楽の相乗効果、光と影のコントラストは、クリスマスへの私たちの想像力をより豊かにするものであるように思います。私たちが今もクリスマスに感じる特別な情感は、そうして培われてきた面が少なくないはずです。 バブル崩壊とともに男女の「熱」も落ち着いていった？バブル崩壊とともに男女の「熱」も落ち着いていった？　そんなクリスマスにまつわる男女の機微をより大人の目線で歌ったと言えるのが、稲垣潤一「クリスマスキャロルの頃には」でしょう。この歌に出てくるカップルは、お互いの気持ちが「近すぎて見えない」と感じ始めています。そこでふたりはいったん距離を置き、クリスマスになったときに答えを出そうと約束します。 　一方でこの歌には、時代の変化も感じられます。ドラマ『ホームワーク』（TBSテレビ系）の主題歌でもあったこの曲の発売は1992年。バブルが崩壊した後のことです。そう考えると、この曲にはバブル気分のクリスマスに対して冷静になり始めた世の中の空気が感じられなくもありません。 　その2年後にヒットしたマライア・キャリー「恋人たちのクリスマス」も代表的なクリスマスソングですが、こちらは原題（All I Want for Christmas Is You）を直訳すると「クリスマスに欲しいのはあなただけ」となるように、とてもストレートで軽快なラブソングです。 　しかしこの曲が主題歌となったドラマ『29歳のクリスマス』（フジテレビ系、1994年放送）は、そんなロマンチックな気分とは対照的な作品でした。 　まず山口智子が演じるのは、29歳の誕生日を迎えたアパレルメーカー勤めの女性。彼女は仕事も恋愛もおろそかにせず自立した生き方をしようと奮闘しますが、職場でも家庭でも根強く残る古い女性観に悩まされます。すでに男女雇用機会均等法が施行されている時代ですが、東京で働く女性たちの置かれた当時のシビアな状況がそこには垣間見えます。 東京の街を照らすイルミネーションと東京タワーの灯り（画像：写真AC）　またこの作品は、男女の友情を正面から描こうとしていたのも新鮮でした。山口智子は親友である松下由樹、柳葉敏郎と港区の白金にある古い一軒家で同居生活を始めることになります。今風に言えばシェアハウスという感じでしょうか。「男女に友情はあり得るのか？」、この古くて新しいテーマが綺麗事に終わらずリアルに描かれているのも見どころです。 時代の世相を映す、クリスマスソングとドラマ作品時代の世相を映す、クリスマスソングとドラマ作品　脚本の鎌田敏夫は、明石家さんまと大竹しのぶの共演で高視聴率をあげた『男女7人夏物語』（TBSテレビ系、1986年放送）でも知られています。しかしトレンディドラマのルーツとも言われるこの作品では、どちらかというと恋愛はゲームのようなものです。 　それに対して『29歳のクリスマス』では、もっと現実的な生き方が問われています。ここにもバブル崩壊以前と以後の変化を見てとることができるかもしれません。 かつて恋人たちが主役だった12月24日夜の東京。2019年、あなたは誰と過ごしますか？（画像：写真AC）　もちろんクリスマスソングは、まずは聴いて楽しむもの。しかし、それが流れたCMやドラマと照らし合わせてみれば、楽しみ方もより広がるのではないかと思います。

山下達郎『僕の中の少年』――池袋が生んだ日本音楽界屈指のマエストロ 豊島区【連載】ベストヒット23区（3）

人にはみな、記憶に残る思い出の曲がそれぞれあるというもの。そんな曲の中で、東京23区にまつわるヒット曲を音楽評論家のスージー鈴木さんが紹介します。「今みたいな中心街じゃ全然なかった」　前回取り上げた杉並区・荻窪駅から丸ノ内線に乗って、椎名林檎『丸の内サディスティック』（1999年）に歌われた駅名をたどりながら、都心をぐるっと回って池袋駅へ。 山下達郎が生まれた池袋の現在の様子（画像：写真AC）　池袋といえば豊島区のど真ん中。というわけで、今回の「ベストヒット23区」は、前回の杉並区に続いて豊島区を取り上げます。そして豊島区が生んだ日本音楽界屈指のマエストロと言えば、この人――。 　山下達郎。 　まずは、あまり知られていないであろう、山下達郎の少年時代の話を、私の家の本棚にあった雑誌『宝島』1982（昭和57）年の5月号掲載「ロング・インタビュー山下達郎 サウンドよ色になれ」から引用したいと思います。 　生まれは豊島区池袋。本人によれば、池袋は「戦後の闇市のまっさかりにできた街」で「今みたいな中心街じゃ全然なかった」そうです。さらに「とにかく、ガラが悪かった」「いわば僕はゲットーチャイルドですな」と、かなり強めに話しています。 　転換点となるのは中学時代。山下家は練馬区に引っ越してお菓子屋を開業するのですが、達郎少年は越境入学の形で豊島区の高田中学（現・千登世橋中）に入学。この頃からポップスに熱中し始め、友人たちとバンドを組むことになります。 　高校卒業後、その中学時代の友人らと録音したのが、自主制作盤『ADD SOME MUSIC TO YOUR DAY』。お世辞にも上手いとは言えないコーラスと演奏の中でたったひとり、異常に伸びやかで高らかな、達郎少年のボーカルを楽しむ音源（山下達郎オフィシャルファンクラブより現在でも入手可能）。この自主制作盤が、伊藤銀次経由で大滝詠一の耳に入り、プロへの道が開けていくのです。 竹早高校に見る、山下達郎の「幻影」竹早高校に見る、山下達郎の「幻影」　このように豊島区で生まれ育ち、ポップスに目覚めた山下達郎ですが、高校は豊島区ではなく、文京区の都立竹早高校（同区小石川）に進学します。インタビューでは「本当は小石川高校に行きたかった」と語っていて、また、その竹早高校時代には当時っぽい話として、大学紛争ならぬ「高校紛争」も勃発、どうやらちょっとひねくれた高校生活を送ったようです。 山下達郎が通っていた竹早高校の外観（画像：写真AC）　余談ですが、NHKの大河ドラマ『いだてん』で、金栗四三（中村勘九郎）が教師として赴任した「府立第二高等女学校」は、その竹早高校の前身。同校のホームページには、金栗四三に関する以下の記述が掲載されています。どうやら実際の金栗先生も、ドラマでのイメージそのままの人だったようですね。 「金栗先生はマラソン以外に登山の指導も行った。さらに、金栗先生はスポーツの指導にとどまらず、校外への遠征旅行を企画したり、修学旅行に豪華客船による船旅を取り入れたりと、高女生に外の世界に出ていく楽しさ・世界の広さを体感させ、多大な影響を与えた」（竹早高等学校百周年記念誌『竹早の百年』からの引用） 　私は『いだてん』をかなり熱心に見ているのですが、個人的な「神回」は、その「府立第二高等女学校」を舞台とした第22回「ヴィーナスの誕生」です。 　短距離走選手の村田富江（黒島結菜）らが、金栗四三の解雇に反対して、教室に立てこもるという回なのですが、保守的な時代における女学生にもかかわらず、自分の意志を強烈に主張する村田富江の姿に、私は、後に「高校紛争」を起こす竹早高校の後輩たちや、強烈な意志を押し出して音楽界を変革し続けた山下達郎の幻影を見たものでした。 池袋の繁華街で聴こえてきそうな達郎少年の歌声池袋の繁華街で聴こえてきそうな達郎少年の歌声　では、豊島区が生んだ日本音楽界のマエストロ・山下達郎の数多い楽曲から、「ベストヒット豊島区」として、どの曲を選ぶべきか。私が推したいのは、1988（昭和63）年に発売されたアルバムのタイトルチューン『僕の中の少年』です。 昭和の香りを残す池袋の横丁（画像：写真AC）　テーマは自らの少年時代への決別。おそらく山下達郎自身の子どもと思われる「あの人」の「眼の中」に渡された自らの少年性 ＝ 「僕の中の少年」に「さようなら」と告げる歌詞。 　私も一児の父親でもありますが、息子が大きくなっていくたびに、自らの甘酸っぱい少年時代の記憶を、少しずつ息子に切り渡していくような、妙な感慨に襲われることが多くなりました。『僕の中の少年』も、当時の山下達郎が抱いていた、そういう感慨・気分を歌った作品だと考えています。 　数々の路線やデパート立ち並んだ現在の池袋は、まさに大都会という感じです。ただ、ちょっと裏通りを覗いてみると、「僕の中の達郎少年」が生まれ育った、昭和30年代の池袋の面影が残っています。 　そんな池袋のありようは、ソフィスティケートされた「シティポップ」の隙間に、濃厚なブラック・ミュージックのエッセンスが漂う達郎サウンドの構造と、近いものがある気がしてなりません。 　池袋の繁華街で耳を澄ませてみましょう。その後の池袋、豊島区、ひいては日本を揺り動かすような、異常に伸びやかで高らかな達郎少年の歌声が聴こえてくるような気がしませんか？