松任谷由実の記事一覧

羽田空港だけじゃない？ ユーミンも歌った「都内もうひとつの空港」とは

東京の空港と言えば、真っ先に思い浮かぶのは羽田空港ですが、実はもうひとつ空港があるのをご存じでしょうか。ライターで写真家の石津祐介さんが解説します。伊豆諸島の玄関口としての飛行場　東京都の多摩地域東部に位置する調布飛行場（調布市西町）は都営の空港で、正式名称を「東京都調布飛行場」と言います。地域航空会社である新中央航空（茨城県龍ケ崎市）が ・新島 ・伊豆大島 ・神津島 ・三宅島 へ定期便を運航しており、東京都島しょ部の交通として、また島で釣りやサーフィンなどレジャー目的としてよく利用されています。 　この路線で使用されるのは、ドイツ製の「ドルニエ228」という飛行機です。 19人乗りの旅客機「ドルニエ228」（画像：石津祐介）　主翼が窓の上側にあるので飛行中は眺めがよく、三浦半島や相模湾、伊豆七島など遊覧飛行のような風景が楽しめます。また19人乗りと小型な機体で、バランスを取るために搭乗手続きの際に手荷物の重量とともに体重もチェックされます。 　飛行場に隣接する武蔵野の森公園（府中市朝日町、調布市西町、三鷹市大沢）には、展望台や小高い丘など飛行場を一望できるスポットが多くあり、間近で飛行機の離着陸を見ることができます。運航スケジュールをホームページで確認して飛行機を眺めてみましょう。 調布基地を追い越し　ユーミンこと松任谷由実（旧名・荒井由実）のヒット曲「中央フリーウェイ」の歌詞に「調布基地を追い越し～♪」というフレーズがあります。 　そんな調布飛行場は1941（昭和16）年、東京調布飛行場として開港し、戦時中は日本陸軍が使用し戦闘機が配備されていました。戦後はアメリカ軍に占領され、1973年に日本に返還されます。 　中央フリーウェイが収録されたアルバム「14番目の月」が発表された1976年には既に日本に返還されているのですが、歌詞の中にあるサントリーのビール工場や府中競馬場など、当時の風景を歌ったユーミンに思いをはせると70年代の風景がよみがえってくるようです。 1976年に発表された「14番目の月」（画像：EMIミュージック・ジャパン）　返還された調布基地の広大な敷地は運動公園として整備され、サッカー場や野球グラウンドになっており、南側には味の素スタジアム（調布市西町）や武蔵野の森総合スポーツプラザ（同）があります。 飛行場周辺に残る調布基地の痕跡飛行場周辺に残る調布基地の痕跡　飛行場周辺では、今でも基地当時の名残を見ることができます。 　飛行場の南北に通る「大沢グラウンド通り」の南側には、飛行場が完成した当時に設置された正門の門柱の跡が残っています。軍民共用の飛行場として開設された調布飛行場ですが、第2次世界大戦中には主に旧日本陸軍が使用しており、戦争が激化すると拡張され関連施設を含めると60万坪を上回る規模となりました。 　戦時中は、飛行場に多くの戦闘機が配備されていました。その戦闘機を攻撃から守る目的で作られた「掩体壕（えんたいごう）」の跡が残っています。 戦闘機「飛燕」のイラストが描かれた掩体壕「大沢1号」（画像：石津祐介）　戦後、多くの掩体壕は解体されましたが、敵の攻撃から守るために作られた掩体壕はかなり丈夫で解体が難しく、そのまま倉庫などとして使われました。公園には「大沢1号」と「大沢2号」と呼ばれる掩体壕が当時のまま残っています。 　また、公園の敷地内にある武蔵野の森公園サービスセンターでは、工事の際に発見された戦闘機「飛燕」のプロペラが展示してあり、見学することができます。 　公園の北側には「玉石造の水路」の跡が残っています。これは戦時中に飛行場から水が侵入するのを防ぎ、また基地との周壁として代用するために作られました。当時は野川までつながっていたようですが、現在は水路の一部が残るのみとなっています。 取り壊された幕末の英雄の生家　飛行場の北側には、幕末に活躍した新撰組の局長・近藤勇の生家跡があります。生家は1943年に飛行場から離陸する航空機の妨げになるとして取り壊されました。 　近藤勇は1834（天保5）年に宮川家の三男として生まれ、その後、近藤家の養子に。豪農であった宮川家は、2000坪以上の広大な敷地に主屋のほか、蔵屋敷や文庫蔵、納屋などがあったようですが、現在は近藤勇が生まれたときに産湯に使ったと伝えられる井戸が残されるのみとなっています。 生家跡の向かい側に移築された道場「發雲館」（画像：石津祐介）　生家の向かい側には、近藤勇の養子が開いた道場「發雲館（はつうんかん）」があります。生家が取り壊された際、道場は移築されましたが、道路工事で移転が必要となり生家跡地の向かいに移築されました。 　飛行場の周辺は桜の名所としても有名で、花見がてら離着陸する飛行機を眺めるのもよし、史跡を散策するもよし。これから暖かくなる季節に、散策を兼ねて訪ねて見てはいかがでしょうか。

松任谷由実『かんらん車』――洋楽と歌謡界をつなぐ「おっとり感覚」 世田谷区【連載】ベストヒット23区（20）

「世田谷感覚」のただよう駒沢「ベストヒット23区」、今回いよいよ世田谷区を取り上げます。 　1986（昭和61）年、大学入学のために上京、川崎市の溝ノ口に住んだ私（スージー鈴木。音楽評論家）は、都内にある大学への通学のために、東急新玉川線（当時。現在の田園都市線）で、毎日通り過ぎていた世田谷区を「上品で、どこかおっとりとした街」だとイメージしていました。 　その新玉川線で、三軒茶屋駅と桜新町駅の間が駒沢大学駅。子どものころの私が「駒沢大学」（世田谷区駒沢）という大学を認識したのは、1970年代中盤のお笑い界を席巻したせんだみつおの出身校として、でした（ただしせんだは、駒大を2年で中退）。 駒澤大学の外観（画像：(C)Google）　せんだみつおの著書『ナハ』（東京書籍）によれば、人気のピークに上り詰めた1977（昭和52）年、せんだは世田谷区の、森繁久彌邸から「歩いて七、八分くらいのところ」に一軒家を購入。しかし、その直後の1978年12月に疲労がたたって入院し、一気に「落ち目」（当時のせんだがよく使った言葉）になるのです。 　でも、その『ナハ』でせんだみつおは、「落ち目」になるというシビアな話を、実に明るく軽妙な筆致で書き表しています。このあたり、世田谷に学び、世田谷に住み続けた人ならではの、おっとりした「世田谷感覚」なのかも知れません。 駒大出身の重要なふたりのミュージシャン駒大出身の重要なふたりのミュージシャン　せんだみつおを生んだ駒沢大学は、日本音楽史に非常に重要な役割を果たした音楽家も輩出しています。その名は、大沢（現・大澤）誉志幸と久保田利伸。 　このふたりには、出身大学以外にも共通点があります。ひとつは黒人音楽への傾倒、そしてもうひとつは、黒人音楽／洋楽寄りの音楽性を持っているにもかかわらず、歌謡曲の作家として世に出たということ。 　大沢誉志幸は、自身の初ヒット『そして僕は途方に暮れる』（1984年）で知られる以前に、歌謡曲の作曲家として、いくつもヒットを飛ばしていました。 1984年発売の大沢誉志幸『そして僕は途方に暮れる』（画像：エピックレコードジャパン）　沢田研二『おまえにチェックイン』（1982年）、『晴れのちBLUE BOY』（1983年）、山下久美子『こっちをお向きよソフィア』（1983年）、極めつけは、中森明菜4枚目のシングル『1/2の神話』（1983年）――。「デビュー前に100万枚売った男」という触れ込みもあったと聞いています。 ファンキーさの中の「世田谷感覚」　また久保田利伸も、大沢誉志幸ほどではないのですが、デビュー前の1985年、作曲家として田原俊彦に『華麗なる賭け』と『It’s BAD』を提供。特に『It’s BAD』は、ラップと歌謡曲を融合させた先駆的作品です。 1986年発売の久保田利伸のデビューシングル『失意のダウンタウン』（画像：ソニー・ミュージックエンタテインメント）　ちなみに、デビュー前の久保田利伸が業界関係者向けに制作した「すごいぞ！テープ」というデモテープを当時、私は入手したのですが、そこに収録されていた、ラップの部分を際立たせた『It’s BAD』のファンキーさぶりに、腰が抜けるほど驚いたものです。 　それにしても、その後の日本の「ファンキー界」を背負うふたりの駒沢大学OBが、共に歌謡界と積極的に交わったのも、「歌謡界なんて敵だ」「自作自演じゃなきゃファンキーじゃねぇ」などと息巻くことのない、おっとりした「世田谷感覚」だとするのは、少々無理があるでしょうか。 ユーミンの著作からも「世田谷感覚」ユーミンの著作からも「世田谷感覚」　と、エンタメ界における「駒沢大学閥」を見て来ましたが、やはり「ベストヒット世田谷区」を考える上で、松任谷由実の存在は外せないでしょう。何といってもユーミン、世田谷在住であり、さらには世田谷区の「名誉区民」なのですから。 　今回、「ベストヒット世田谷区」として推したいのは、アルバム『流線型’80』（1978年）収録の『かんらん車』です。実は、ここで歌われる観覧車は、1985年に閉園した世田谷区の遊園地「二子玉川園」のそれなのです。 1978年発売の松任谷由実の『流線型'80』（画像：EMI Records Japan）　松任谷由実『ルージュの伝言』（角川書店）によれば、ユーミンが多摩美術大学（こちらの「上野毛キャンパス」も世田谷区）の入試に向かい、時間が余ったので、上野毛駅の一駅先の二子玉川園駅（当時。現二子玉川駅）に降り立ったときの経験を基に書かれています。 「多摩美の試験の日、家を早く出たの。渋谷まで出て、東横線で自由が丘に乗り換えて上野毛まで行くんだけど、時間が早かったからね、気まぐれに乗り越したのよ。二子玉川園で降りたの。そしたら雪が降ってきたのね。わーって。ほろとかが乗り物にかけてあってね。わんわんわんわん雪が降ってきて、あっ、これは受かるって思ったの」 　上野毛駅に行くのに、渋谷駅から自由が丘駅を経由しているのは、二子玉川園駅に世田谷区経由で直行する新玉川線がまだ開通していなかったからです。それにしても、雪を見て「これは受かる」と確信するあたりが、とてもユーミンらしい！ 洋楽感覚と歌謡界をつなぐ「世田谷感覚」　そう言えばユーミンも、呉田軽穂名義による松田聖子への楽曲提供に代表されるように、歌謡界と積極的に交わった人でした。このあたり、やはり大沢誉志幸、久保田利伸と共通する「世田谷感覚」なのかもしれません。 閉園5年前。1980年頃の二子玉川園の様子（画像：国土地理院）　1977年、開通した東急新玉川線が渋谷駅と二子玉川園駅をつなぎ、1980年代、「世田谷感覚」の音楽家が、洋楽感覚と歌謡界をつなぎます。そして1986年、上京した私が新玉川線に乗り始めるのですが、二子玉川園はすでに閉園。駅から観覧車を見ることはかなわなかったのです。

ユーミンから広瀬香美まで 「恋愛スキー」を彩った名曲を振り返る

原田知世「指ピストル」のキュートさ　テレビや新聞によれば、2020年は記録的な暖冬でスキー場も雪不足だそうです。 　ところで、若者のあいだでかつてスキー旅行が流行の最先端になった時代がありました。1980年代の後半、いわゆるバブル景気の時代です。 　演歌の世界では、東京から北へ向かう旅は「津軽海峡・冬景色」のように孤独や寂しさの表現でした。しかしその頃の若者たちにとって北へ向かう旅は、まるでパーティーのように胸躍るものだったのです。 　特にクリスマス、年末年始、バレンタインともなると、多くの若者が友人や恋人同士でスキー場へと向かいました。長時間行列してリフト待ちする光景も一種の風物詩になるほどでした。 　そんなスキーブームのきっかけになったのが、映画『私をスキーに連れてって』（1987年公開）です。監督は馬場康夫で、原作はホイチョイ・プロダクション。主演は原田知世、その相手役が三上博史でした。 映画『私をスキーに連れてって』のワンシーン（画像：ホイチョイ・プロダクション、ポニーキャニオン、シネフィルWOWOW）「角川三人娘」のひとりである原田知世は映画『時をかける少女』（1983年公開）の主演でブレーク、同名主題歌もヒットして歌手としても人気でした。この作品でも白のニット帽に白いスキーウエア姿でゴーグルを外したときの笑顔の愛らしさ、「バーン」と言いながら指でピストルを撃つまねをするしぐさのキュートさは必見です。 　一方、三上博史はこの映画がきっかけで注目され、フジテレビ『君の瞳をタイホする！』（1988年放送）などトレンディードラマブームをけん引する俳優になりました。その後さまざまな役柄をこなし演技派としての評価も高まっていきますが、このときはまだ今風に言えばイケメン俳優の立ち位置でした。 映画を盛り上げたユーミンの音楽映画を盛り上げたユーミンの音楽　万座（群馬県）や志賀高原（長野県）などを舞台に繰り広げられる物語は、典型的な「ボーイ・ミーツ・ガール」もの。東京の同じ総合商社に勤めるふたりのもどかしくもほほ笑ましい恋が描かれます。 　出会いはもちろんスキー場。まだ携帯電話も普及していない、手書きで電話番号を渡す時代です。ちょっとしたすれ違いがありつつも、ふたりは次第に親密になっていきます。そして終盤仕事上のトラブルが起こってスリリングな展開になりますが、最後は無事ハッピーエンドを迎えます。 　この映画を大いに盛り上げたのが、1981年以来毎年苗場でコンサートを開いていたユーミンこと松任谷由実の音楽でした。冒頭に流れる主題歌「サーフ天国、スキー天国」に「BLIZZARD」、そしてなんと言っても印象的なのが「恋人がサンタクロース」です。 名曲『恋人がサンタクロース』が収録された、松任谷由実の1980年発表のアルバム『SURF & SNOW』（画像：(P)An EMI Records release; 1980 UNIVERSAL MUSIC LLC (C) 1980 UNIVERSAL MUSIC LLC）　三上と原田が出会い、少しずつ距離が縮まっていく様子はセリフではなく友人たちとともにスキーをするカットの積み重ねで表現されています。そのタイミングで流れるのが「恋人がサンタクロース」。そこだけを切り取っても一編のプロモーションビデオかCMを見ているような楽しさがあります。 広瀬香美という「冬の女王」　そして1990年代になると、実際スキーにまつわるCMソングが大ヒットする時代が到来します。 広瀬香美のシングル『ロマンスの神様』（画像：ビクターエンタテインメント）　1992（平成4）年に大ヒットした広瀬香美「ロマンスの神様」は、スキー用品販売チェーン・アルペンのCMソングでした。同じくアルペンのCMソングで同名映画の主題歌にもなった「ゲレンデがとけるほど恋したい」（1995年発売)も冬の定番ソングに。ハイトーンが特徴的な彼女は、これら一連のヒット曲で「冬の女王」と呼ばれるようになりました。 時代を読んだ「JR SKISKI」のキャッチコピー時代を読んだ「JR SKISKI」のキャッチコピー　JR東日本によるキャンペーン「JR SKISKI」も、忘れるわけにはいきません。 　まず1991～1992年には、「Choo Choo TRAIN」がCMソングとなり大ヒットしました。歌ったのは男女混合のダンス＆ボーカルユニットのZOO。縦一列の状態から少しずつずれながら身体を回していくイントロのダンスも話題になりました。後にEXILEがカバーしたことでも有名ですが、リーダーだったHIROはZOOのメンバーでもありました。 　そして1995～1996年からはglobeがCMソングに起用されます。その一曲「DEPARTURES」は200万枚を超えるセールスを記録し、globe最大のヒット曲になりました。CMには江角マキコと竹野内豊が出演し、東京からガーラ湯沢が日帰りで行けるというのが売りでした。キャッチコピーも「ラクに行こう。」。 globeのシングル「DEPARTURES」（画像：エイベックス・トラックス、(P)(C)1996 AVEX MUSIC CREATIVE INC.）　翌シーズンの「Can’t Stop Fallin’ in Love」もミリオンセラーとなり、こちらもglobeの代表曲になりました。CMには青山恭子と田辺誠一がカップル役で登場し、やはりガーラ湯沢まで日帰りしたあと、東京で彼女の誕生日パーティーを開くというストーリーです。 　1998～1999年のGLAY「Winter,again」も、覚えている人が多いでしょう。こちらもミリオンセラー、日本レコード大賞の受賞曲です。CMには吉川ひなのが出演。新幹線のホームで目が合った男性との恋の予感から、スキー場でのデートの様子までを描いています。「愛に雪、恋を白。」のキャッチコピーも記憶に残るものでした。 　こう見てくると、若者のスキー文化がJ-POP隆盛の陰の立役者だったのではないかとも思えてきます。ニューミュージックの元祖・ユーミンから始まり、広瀬香美、そして小室ファミリーやGLAYへと続いていくラインは、まさにJ-POPの正統の感があります。それを支えていたのが、戦後日本の若者に根付き始めた遊び文化、その象徴であるスキーだったというわけです。 スキーは「気軽に浸れる非日常」だったスキーは「気軽に浸れる非日常」だった「JR SKISKI」のキャンペーンは、ブランクの後2010年代に復活しています。 　再開第1弾の本田翼と窪田正孝、最新版の浜辺美波と岡田健史など旬の若手俳優が起用され、音楽もGReeeeN、SEKAI NO OWARI、back numberなどそうそうたる顔ぶれです。2017～2018年には『私をスキーに連れてって』の公開30周年を記念してポスターやCMに原田知世と三上博史が登場し、音楽にはユーミンの「BLIZZARD」が使われました。 『私をスキーに連れてって』の公開30周年を記念して作られた2017～2018年のポスター（画像：JR東日本）　確かに『私をスキーに連れてって』は、バブルのお祭り気分の産物でした。しかし、そこには時代を超えた若者の心情に触れる部分もありました。うるさい大人の目やわずらわしい都会の日常から逃れ、しばし非日常の世界に浸りたい――そう思ったとき、スキー場の銀世界は、車や新幹線を使えばすぐにたどり着ける別世界でした。 　気軽に浸れる非日常は、いつの時代にも必要ということかもしれません。

ユーミンの「中央フリーウェイ」が今でもドライブデートの人気曲No.1である決定的理由

ソニー損害保険が行った「初めてのドライブデートでかけたい曲」の調査結果で、ユーミンこと松任谷由実（荒井由実）さんの「中央フリーウェイ」が1位に、2位と5位にサザンオールスターズが輝きました。いったいなぜでしょうか。社会学者で著述家の太田省一さんが読み解きます。発売は40年以上前なのに、なぜ？　音楽の味わいは、聴くシチュエーションで変わります。同じ曲でも自分の部屋と車のなかとではずいぶん印象も違うでしょう。そうしたなか、「初めてのドライブデートでかけたい曲」の調査結果がソニー損害保険（大田区蒲田）から発表されました。 　ゆず「夏色」やケツメイシ「ドライブ」などはいかにもドライブ向き。また、あいみょん「マリーゴールド」や米津玄師「Lemon」のような最近のヒット曲もランク入りしていますが、全世代トータルでの第1位はユーミンこと松任谷由実（荒井由実）の「中央フリーウェイ」でした。予想通りというかたもいるかもしれませんが、いまから40年以上前の発売であることを思えば驚異的な息の長さです。 「中央フリーウェイ」に出てくる東京競馬場（画面右上）と中央自動車道、競馬場の斜め左にあるサントリーのビール工場（画像：写真AC）　また、「TSUNAMI」と「希望の轍」の2曲がそれぞれ上位の2位と5位に入ったサザンオールスターズの健在ぶりも、とても印象的です。曲単位ではユーミンですが、アーティスト別にすればサザンがトップといったところでしょうか。 　では、なぜドライブデートにはユーミンやサザンの曲なのでしょうか？ そのあたりを時代背景とともに探ってみたいと思います。 「レジャー」と「3C」が生み出したもの「レジャー」という言葉があります。直訳すれば「余暇」ですが、日本語では余暇を使っておこなう娯楽や旅行など遊び全般を指す意味合いで使われます。 　流行語として広まったのは1960年代前半、日本が高度経済成長を迎えた時期でした。その頃になると日本人も平均して豊かになり、遊びにも時間を使う余裕が生まれます。そんな新時代を象徴する言葉、それが「レジャー」でした。 　さらに経済成長は続き、1960年代後半には「3C」という言葉も生まれました。当時の日本人が購入したいと考えた3つのものを共通の頭文字のCで表したものです。そこに「クーラー」「カラーテレビ」とともにあがったのが「自動車（car）」でした。こうしてドライブは、人気レジャーのひとつになっていきます。 「郊外」に「市民権」を与えたユーミン「郊外」に「市民権」を与えたユーミン　一方快適なドライブのためには、高速道路など道路網の整備も必要でした。実際、1960年代は首都高速道路や東名高速道路など高速道路の建設ラッシュが始まった時代でもありました。 　中央自動車道は、そんな時代に生まれた高速道路のひとつです。1967（昭和42）年に調布と八王子間が開通、最終的には東京と愛知、山梨を結ぶようになりました。ユーミンが「中央フリーウェイ」と呼びかたを変え、曲にしたのは1976（昭和51）年のことです。 　この曲、メロディーラインの心地よさもありますが、歌詞に具体的な風景が書かれているのが耳に残ります。「調布基地」は在日米軍の調布基地、「競馬場」は東京競馬場、「ビール工場」はサントリー武蔵野ビール工場を指します。どれも実際に都心から八王子方面に向かって車で走ると目の前に広がる風景の一部です。 「中央フリーウェイ」に出てくる「調布基地」の場所にある現在の調布飛行場。1974年に在日米軍から全面返還された（画像：写真AC）　八王子は、ユーミンの生まれ育った街でもありました。最新の流行やアートに早くから興味津々だったユーミンは、都心の盛り場に出入りし、お茶の水の美術学校にも通いました。「中央フリーウェイ」に描かれている風景は、若き日のユーミンが車で家路についたときに実際に見たものかもしれません。 　八王子など東京の郊外は、それまで流行歌の舞台になりにくいものでした。歌謡曲、特に演歌に顕著ですが、舞台になるのは例えば藤圭子「新宿の女」のように東京にある盛り場か、北島三郎「函館の女」のように東京から離れた地方ということが多く、その“中間”は歌にならない空白地帯でした。 　1971（昭和46）年にデビューしたユーミンは、都市に隣接する「郊外」という場所に歌の世界でおそらく初めて市民権を与えました。既存の流行歌に対抗する「ニューミュージック」の元祖でもあったユーミン。その新しさは、サウンド面だけではなく歌の舞台のチョイスにもあったと言えます。 サザンをかければ、どこでも「湘南気分」サザンをかければ、どこでも「湘南気分」　「郊外」とともに、高度経済成長の時期を通じて存在感を増したのが「湘南」でした。 　石原慎太郎のベストセラー小説『太陽の季節』（1955年発表）から生まれた太陽族、映画「若大将シリーズ」（1961年開始）への主演で一躍スターとなった茅ヶ崎育ちの加山雄三の存在などを通じて、湘南は裕福な若者たちのおしゃれな遊び場というイメージが定着。同時に、東京からカップルがドライブで遠出する際の人気スポットになっていきました。 　そして1978（昭和53）年、サザンオールスターズが「勝手にシンドバッド」でデビューします。曲の作者でありボーカルの桑田佳祐は茅ヶ崎の出身。歌詞にはその茅ヶ崎や江の島、そしてそのものずばり湘南という地名が登場します。 　それ以降、「サザンと言えば海」というイメージも浸透していきました。今回、ランク入りした「希望の轍」にも「エボシライン」という茅ヶ崎の烏帽子岩を連想させるワードが出てきます。 湘南のサーファーと奥に見える烏帽子岩（画像：写真AC）　サザンは、それまではまだ遠い憧れの感覚が残っていた湘南を一気に大衆化したと言えるように思います。彼らが国民的バンドに成長するのとともに、湘南も全国区になりました。特定の曲というよりはサザンが歌っている曲を流せば、日本全国どこの道をドライブしていても“湘南”の気分が味わえる。その点が、今回のアンケートでサザンの曲が上位に複数曲ランク入りしている理由ではないでしょうか。 　ともに1970年代にデビューしたユーミンとサザン。個性は違いますが、どちらも豊かになった日本の明るい側面を代表しているのかもしれません。だから私たちはユーミンとサザンを聴き続ける。今回のランキングは、そのDNAがいまも連綿と受け継がれていることを教えてくれます。