トキワ荘の記事一覧

手塚治虫、美空ひばり……過去の偉人を「AI」で再現するのはアリ？ 倫理とテクノロジーのはざまで考える

人工知能（AI）技術の活用は今、音楽や漫画作品といった芸術の分野でも進められています。このことがもたらすメリットと、議論すべき課題とは？ 音楽ライターの村上麗奈さんが解説します。豊島区・トキワ荘と『東京ブギウギ』の記憶　かつて豊島区にあったトキワ荘で、数々の名作を生み出した手塚治虫。2020年に、手塚プロダクションとキオクシア（港区芝浦）がコラボし、手塚治虫の新作を人工知能（AI）が描くプロジェクトが行われました。 2020年に発売された『ぱいどん AIで挑む手塚治虫の世界』（画像：(C)「TEZUKA2020」プロジェクト／手塚プロダクション／講談社、キオクシア）　このプロジェクトのCMに使用される楽曲を作曲したのもAI。AIの活躍とその可能性の大きさに広く話題を集めました。 　AIの利用について、多くの人にインパクトを与えたプロジェクトは他にもあります。 『東京ブギウギ』『新宿の女』など、東京にまつわる数々のヒット曲を歌った美空ひばり。昭和の東京歌謡といえば、美空ひばりを思い出す人も多いのではないでしょうか。そんな美空ひばりが、令和に新曲を歌いました。 　2019年、歌声合成技術「VOCALOID:AI」を用いることにより、故人である美空ひばりの歌声再現をする取り組みが行われたのです。この年の第70回NHK紅白歌合戦で、AI美空ひばりがホログラムで映し出され、新曲を歌唱した姿を覚えている人も少なくないでしょう。 　ここ数年耳にすることが増えたAIに関するニュース。今やAIは特別なものではなく、私たちの身近なところでも活躍し、生活を支える存在になっています。 　新型コロナウイルスの感染拡大も相まって近年多くの業界でデジタル化が推し進められていますが、その一端をAIが担っていることはいうまでもありません。 作詞、作曲、歌唱までもAIが行える時代作詞、作曲、歌唱までもAIが行える時代　音楽制作のプロセスにもAIは関わることが可能な時代です。誰でも気軽に使うことができるAI作曲ツールは、作成したい楽曲の雰囲気や曲の長さを指定するだけで、短時間でAIがフレーズを生み出してくれます。 　ツールによっては作詞作曲から歌唱まですべてのプロセスをAIで行うことができるものもあります。 　膨大な楽曲データを読み込んだAIによって作成される楽曲は、構成がはっきりしている長尺なものにしようとすればするほど破綻（はたん）は生じやすいものの、BGMなどに使えるようなクオリティーの楽曲を生み出すことも可能です。 　短時間で生成できるので、何度も試すことができるのも強みでしょう。 　AIによって作曲された楽曲は、ゲームの挿入歌に利用されたり、Youtubeの動画BGMに利用されたりすることもあります。何気なく耳にしている楽曲を作ったのはAIだった、なんてこともあるかもしれません。 　2017年にリリースされた女性アイドルグループ仮面女子の「電☆アドベンチャー」は、AIによって作詞されました。楽曲をイメージして描かれたイラストをコンピューターが読み込み、その色から単語を生成する、という手法です。 　また美空ひばりの例のように、偉大なアーティストであった故人を思い起こさせるプロジェクトは他にもあります。 AIの進化と人々の熱意が生み出した幻の作品AIの進化と人々の熱意が生み出した幻の作品　2019年、フランスのAIスタートアップ企業であるAIVA社が生んだAIは、アントニン・ドヴォルザークの未完であった遺作の残りを作曲したことで話題になりました。100年以上前に逝去した人物と、現在の最新技術のコラボレーションともいうことができます。 　また最近では、27歳で逝去したジミ・ヘンドリックスやカート・コバーンなどのアーティストの楽曲を30曲程度ずつAIが分析、それを基に新曲をつくりあげ1枚のアルバムにおさめる＜Lost Tapes of the 27 Club＞がトロントのNPO団体・オーヴァー・ザ・ブリッジによって発表され、注目を集めました。 　ディープラーニングで読み込んだ大量の情報を基にし、それらに似た楽曲を作ることができるAIと、故人のプロジェクトを完成させようとする人間の熱意。ふたつがコラボレーションしたこれらのプロジェクトは、多くの人を感激させました。 2019年12月に発売された美空ひばり（AI歌唱）『あれから』（画像：日本コロムビア）　AIが大量のデータを読み込んで学習する深層学習やコンピューターならではの計算能力は、人間のみでは手が届かなかった分野、実現しにくかったことを時に素早く正確に実現する手助けになります。 　一方、AIの利用に際しては、整理しなくてはならない課題点がいくつかあります。例えば、AIが制作した音楽の著作権についてです。 　著作権は、基本的に人間の作る創作物に対してのみ適用されます。動物の描いた絵に著作権がないように、AIの作る楽曲にも通常の見方からすると著作権は適用されません。 AIによる作品制作、議論となっている課題点AIによる作品制作、議論となっている課題点　しかし、AIによる作曲が可能になるまでに人の手がかかっているという観点から、AIの作曲した楽曲を著作権管理協会に登録しているツールや、有料版のユーザーになることでAIが作曲した楽曲を使えるようになる仕組みにしているツールもあります。 　一方で、人間が弾いたメロディーに伴奏をつける形でAIが関与するツールは、AIへの著作権は発生しません。 　このように、AI作曲ツールによってその対応は分かれていますが、さらにいくつものパターンに対応できるよう、AIの作る楽曲の権利関係について整備する必要があると考えられます。 AIを活用した楽曲制作には検討すべき課題もあるという（画像：写真AC）　また別の課題点としては、故人を再現し、新たな作品を与えることの倫理的な問題も議論のテーマになることがあります。 　倫理的な問題は、故人を「再現する」こと、また本人の確認がないままその人物の新作を作ることなどについて取り上げられることがあります。 　もちろんプロジェクトを行うにあたってしかるべき対応はしていると公表される場合もありますが、ケースによっては違和感がぬぐえないことも起こり得ます。 　再現したものとして、大量のデータを集積した結果構築されるAIによる産物は貴重な財産にもなり得ますが、本人が存在しない中それらを行うことの意義などについては議論の余地もあるといえるでしょう。 　特定の人物が話している動画を捏造（ねつぞう）できてしまうディープフェイクの悪用例も懸念されています。特定の人物を取り上げる形でAIを利用する場合、コンテンツを受け取る側も慎重になる必要があるかもしれません。 AIによる作品は果たして芸術と呼べるのか？AIによる作品は果たして芸術と呼べるのか？　また、AIが芸術の範囲にまで足を踏み入れることについての懸念もあります。心を持たないAIが作る音楽は芸術と呼べるのか？ 人間が作る音楽と何が違うのか？ といったことです。 AIが作る音楽は芸術と呼べるのか？ 人間の手による音楽と何が違うのか？（画像：写真AC）　現時点では、AIは長い楽曲をうまく生成できるわけではありません。得意とするのはコード進行の提示や短いフレーズの作成です。私たちになじみのある、Aメロ・Bメロ・サビといった展開のある楽曲を作ろうとすると、破綻が生じやすくなるのが現状です。 　AIが作成したと歌われている楽曲の多くは、調べてみると人間の手によって調整が加えられていることがわかります。どちらかというとコラボレーションに近いのです。 　そもそも、AIは音楽理論を確立理論に組み込むことであったり、多くの楽曲やフレーズを学習したりすることにより、新たな組み合わせを導き出しています。 　感情や音以外の視覚的、触覚的なものからインスピレーションを受けることもある人間の音楽の作り方とは、当然ながら異なっているのです。 　これからも成長が見込まれるAI。身近なものになるにつれ、AIの作り出すものの精度が高くなることが見込まれるとともに、AIで作ったという事実がそれだけで話題性を持たなくなってくることでしょう。 　AIが利用されたコンテンツはこれからどのように進歩していき、エンドユーザーの手元に届くのか。進化するテクノロジーを受け入れつつも、その受け取り方は一考する余地がありそうです。

豊島区「トキワ荘」が決して有名漫画家だけのものじゃない理由

マンガミュージアムのオープンで再び注目されるトキワ荘。そんなトキワ荘に、かつて特異な漫画家がいました。その人物の名は森安なおや。フリーライターの県庁坂のぼるさんが解説します。地方出身者のバイブル『まんが道』　日本に住む人なら誰でも知っているアパートといえば、やはりトキワ荘ではないでしょうか。 　トキワ荘は、手塚治虫を始め、藤子不二雄両氏、石ノ森章太郎、赤塚不二夫ら著名な漫画家が居住していたことで知られる漫画の「聖地」です。2020年7月には豊島区立トキワ荘マンガミュージアム（豊島区南長崎）もオープンしました。また、漫画家たちが通っていた中華料理店の松葉（同）など、かつてをしのぶものは少ない状況でしたが、豊島区などによる近年の事業で観光地として充実し始めています。 　そんなトキワ荘を語る上で欠かせないのが、藤子不二雄Aの自伝的漫画『まんが道』です。1970（昭和45）年に『週刊少年チャンピオン』に掲載された「マンガ道」に始まり、『ビッグコミックオリジナル増刊』に連載された続編の『愛…しりそめし頃に…』が2013年に完結するまで、長きにわたって書き続けられました。 　作者自身をモデルにした主人公・満賀道雄と才野茂（藤子・F・不二雄がモデル）を中心に描かれる青春群像はフィクションが多めとはいえ、漫画家を志す人に限らず、東京に出てなにかを成し遂げようと夢見る地方出身者のバイブルともいえる作品です。 　しかし、東京に出てきてある程度の年齢を重ねた人が『まんが道』を読み直すと、また違った登場人物に目が離せなくなってしまうのではないでしょうか。それは、誰もが認める存在となった前述の漫画家たちではなく、成功とは別の道を歩んだ人たちです。 「森安なおや」という気になる存在「森安なおや」という気になる存在　締め切りに追われて漫画を描くことに疑問を覚えて去っていった坂本三郎、広がっていく漫画文化が自身の理想から変わっていくことにあらがい、去るしかなくなった寺田ヒロオなどです。そんななか、どうしても目が離せないのが森安なおやです。 2020年7月にオープンした豊島区立トキワ荘マンガミュージアム（画像：(C)Google）　なにしろ『まんが道』に描かれる様子だけでも、森安がコミカルな奇人であることがわかります。「原稿料が入った」と仕立てた背広を自慢した揚げ句、ラーメンの代金を他人に払わせたり、昼食用にと取っておいたパンを食べてしまったりなどなど……。 　当時の漫画家の多くが実名で登場するなか、森安は一時期、『愛…しりそめし頃に…』で風森やすじと名前を変えて描かれたことから、さまざまな余談を生み、最後は浮かばれないままに孤独死したということだけが、まことしやかに伝えられてきました。 「お金があったら食い物」だった森安　そんな森安の人生が明らかになったのは、2010（平成22）年に出版された伊吹隼人さんによる評伝『「トキワ荘」無頼派―漫画家・森安なおや伝』（社会評論社）が出版されてからです。 『「トキワ荘」無頼派―漫画家・森安なおや伝』（画像：社会評論社）　森安は奇矯な振る舞いの一方、非常に繊細な人物でした。漫画文化の台頭期で、次々と雑誌が生まれ、描き手も求められていた時代にあって、森安は早すぎた天才でした。 　多くの漫画家が締め切りに追われながら必死に作品を描き上げていくことに没頭していたのに対して、森安は 「お金があったら、取りあえず食い物、それから遊び」 を信条とし、描きたい気分にならないと描こうとしなかったのです。生活に困っていることを見かねた編集者が仕事を依頼しても、気分が乗らなかったら描かなかったといいますから、徹底した芸術家肌だったのです。 　現代であれば極めて寡作な漫画家として評価されたのでしょうが、漫画文化が右肩上がりに拡大していく時代にあって、森安のような存在はあまりにも異質でした。 本当の成功者とは何者か本当の成功者とは何者か　その結果、漫画では食べられずに職を転々とするのですが、その間にも森安は漫画を描き続けていました。 　その集大成ともいえるのが、死去の2年前、1997年に故郷の友人たちの手によって「森安なおやを岡山に呼ぶ会」名義で自費出版された『烏城物語』です。発行部数は少なかったものの、その独特の世界感が昇華された傑作です。 『烏城物語』（画像：中野コロタイプ）　刊行にあたって、藤子不二雄両氏、石ノ森章太郎、赤塚不二夫も言葉を寄せているのですが、各氏とも社交辞令ではなく絶賛しています。そこには、締め切りに追われる創作とは別の道を選んだ森安への羨望（せんぼう）すら感じられます。 　東京の街に憧れて地方から志を抱いてやってくる人たちは、なにかしら功成り名遂げようと考えます。しかしその成功を財産や名誉、地位に限定すれば、得られる人はごくわずか。 　だからといって、それらを得られなかった人は無残な敗残者でしょうか。そんなことはありません。世間の評判に踊らされることなく、納得できる人生を送ることができた人こそが本当の成功者です。ゆえに、自分が信じた道しか歩もうとしなかった森安はまさに成功者そのものなのです。 　価値観が大きく変わる現代にあって、トキワ荘の人間模様は改めて人生を考えるきっかけを与えてくれます。

手塚治虫とトキワ荘が残した、知る人ぞ知る「もうひとつの遺産」

手塚・藤子・赤塚・石ノ森が暮らした、伝説のアパート　かつて東京・豊島区に「トキワ荘」というアパートがありました。 　手塚治虫、藤子・F・不二雄、藤子不二雄A、赤塚不二夫、石ノ森章太郎といった、今ではレジェンドとされるマンガ家たちが、若い頃に暮らしていた4畳半ひと間のアパートです。 1981年ごろのトキワ荘の外観（画像：向さすけ）　老朽化して1982（昭和57）年に解体されてしまい、そのときもマンガファンたちは「惜しむ声」をあげましたが、当時の行政はマンガの価値を理解していなかったので、あっさりと解体されました。 　それから40年近くが過ぎて、マンガは日本文化の代表となりました。海外へ輸出されるコンテンツとしてもてはやされたため、豊島区がマンガのミュージアムとしてトキワ荘を再建し、2020年3月にオープンする予定です。 　最初にトキワ荘に暮らしたマンガ家は手塚治虫でした。入居したのは1953（昭和28）年1月のことで、当時24歳。デビュー8年目で『ジャングル大帝』『鉄腕アトム』『リボンの騎士』という、生涯を通しての代表作を含む9作を月刊誌に連載していた時期にあたります。 　手塚治虫がトキワ荘で暮らしたのは2年弱で、1954年秋に雑司ヶ谷へ引っ越します。 　その手塚治虫がいた部屋に、藤子・Fと藤子A（当時は、ふたりでひとつのペンネーム「藤子不二雄」を名乗り、コンビを組んでいました）が入居し、1956（昭和31）年に石ノ森と赤塚が入居したことで、トキワ荘は本格的な「マンガ・アパート」となりました。皆、すでにデビューしていましたが、まだヒット作はない、駆け出しのマンガ家でした。 　1961年秋に、藤子不二雄のふたりと赤塚がトキワ荘を出て、翌年初めに石ノ森も出て行くので、4人がそろっていたのは6年弱でした。 　トキワ荘には、彼ら以外にもマンガ家が暮らしていました。 　寺田ヒロオ、鈴木伸一、よこたとくお、森安なおや、水野英子といった人たちです。鈴木はアニメーションの世界へ行き、森安だけはメジャーな雑誌には描きませんでしたが、こんなに成功率が高いグループは、ほかにないでしょう。無名のまま消えていった人がいないのです。 小説ばかりの少年誌にマンガのページを開拓小説ばかりの少年誌にマンガのページを開拓　手塚治虫が月刊誌に連載を始めた頃、少年誌・少女誌とも、小説や絵物語が全盛で、マンガのページはほとんどありませんでした。 　手塚は、雑誌のなかにマンガのページを獲得することから始めなければならなかったのです。手塚の功績は「ストーリーマンガの確立」「映画的手法の道入」などが語られますが、その前に、雑誌のなかでの「マンガ」のテリトリーを拡大したことが大きいのです。 　例えば今はほとんどのページがマンガで埋められている「週刊少年サンデー」も「週刊少年マガジン」も、1959（昭和34）年の創刊時はマンガのページは全体の3割から4割で、あとは読み物でした。 「少年」や「少女クラブ」での手塚治虫のマンガの人気が出ると、各雑誌が依頼し、手塚は10本近い連載を抱えるようになります。 　依頼された仕事をすべて引き受けるので、オーバーワークとなった手塚は、最初は手先の器用な編集者にベタ塗りを手伝ってもらうなど、他人の手を借りるようになります。 　そんなときに上京してきたのたが藤子不二雄のひとり、安孫子素雄（藤子不二雄A）でした。我孫子は手塚が忙しそうにしているので、手伝いましょうと申し出て、彼が言うには「手塚先生のアシスタント第1号」となったのです。 　それまで手伝ってもらうとしても、ベタを塗ってもらう程度でしたが、我孫子はすでにマンガ家としてデビューしていたので、手塚は信頼して背景なども描いてもらいました。 　このとき手塚は人物は自分で描かなければダメだが、それ以外は絵のうまい人に描いてもらってもいい、という方法を思いついたに違いありません。 1981年ごろのトキワ荘の2階廊下（画像：向さすけ）　その後も、高校生だった石ノ森章太郎に手伝ってもらったり、九州へ行ったときは松本零士に手伝ってもらったりしたこともあります。 　やがて、手塚は臨時雇いで手伝ってもらうのではなく、専属のアシスタントを雇うようになり、マンガ家のプロダクションが生まれたわけです。 「マンガの分業」としては、もうひとつ「原作」があります。 　絵はうまいけどストーリーを作るのが苦手な人もいるので、プロの小説家やシナリオライターにマンガのための原作を書いてもらうことから始まりました。新人が初めて連載するときなどは、原作を別の人に書いてもらうケースが多かったのです。 　しかし手塚治虫は原作付きには否定的で、ストーリーもセリフもキャラクターもマンガ家が全部考え、作画にあたっても人物は本人が描き、背景や自動車や飛行機などは、アシスタントに任せるという方法を確立したのです。 マンガ制作の近代化・量産化・産業化を確立マンガ制作の近代化・量産化・産業化を確立　手塚治虫以前の田河水泡などのマンガ家には「弟子」はいましたが、アシスタントはいませんでした。弟子たちは「先生」の仕事を手伝うわけではなく、身のまわりの世話や家事までしなければならず、それに耐えると雑誌の仕事を紹介してもらうという、徒弟制度でした。 　手塚治虫はマンガそのものを変革しただけでなく、マンガ界の徒弟制度を壊し、アシスタント制という近代化も、実現したのです。 　それだけなら手塚治虫という多忙なマンガ家だけの特異例として終わりましたが、トキワ荘で暮らしていた、藤子不二雄のふたり、石ノ森章太郎、赤塚不二夫らは、手塚のまねをして、自分の仕事が終わると、別のマンガ家のアシスタントをするようになり、互いに手伝い合うようになります。 　もともと藤子不二雄のふたりは、高校時代から合作していたので分業に慣れていました。同じアパートに石ノ森や赤塚も暮らしたことで、忙しいときは互いに手伝うという「文化」が生まれ、彼らは「すべての絵を自分で描く」こだわりがなくなりました。 　人気が出て仕事が増えてくると、彼らも手塚のようにアシスタントを雇うようになります。こうしてマンガ界にアシスタント制、プロダクション化が発展していきます。 1981年ごろのトキワ荘の2階炊事場（画像：向さすけ）　マンガのアシスタント制度、プロダクション化も手塚の考案ですが、これが当たり前のものとなるのは、トキワ荘グループがそのまねをして成功したからです。この方法によってマンガの量産が可能になったのです。 　手塚治虫とトキワ荘グループは、マンガの文化面での功績も絶大ですが、マンガの産業化でも重要な役割を果たしました。その歴史の始まりが、トキワ荘だったのです。 ※参考文献：中川右介『手塚治虫とトキワ荘』（集英社）

聖地巡礼の「聖地」とは何なのか？ マンガ・アニメの都内シンポジウムでじっくり考える

2019年に「東アジア文化都市」として選定された豊島区でこのたび、シンポジウム「マンガ・アニメの『聖地』をどう考え、どう生み出すか」が開催されました。日中韓による都市間文化交流プロジェクト　2014年にスタートした、日中韓による都市間文化交流プロジェクト「東アジア文化都市」をご存知でしょうか。これは3か国の文化大臣の合意に基づき、文化芸術発展を目指して毎年選定する都市および行われる事業です。 　日本ではこれまで、横浜や新潟などが「東アジア文化都市」として選定されてきましたが、2019年は東京で初めてとなる豊島区が選定。これを受け、2019年は豊島区内でさまざまな文化事業が行われてきました。 シンポジウム会場の様子（画像：秋山悠紀）　中でも筆者が注目したのは、11月に豊島区役所本庁舎（豊島区南池袋）で行われた、マンガ・アニメのイノベーターや業界のリーダーによる講演企画「国際マンガ・アニメ祭 Reiwa Toshima」。その企画のうちのひとつ、シンポジウム「マンガ・アニメの『聖地』をどう考え、どう生み出すか」を取材しました。 地方と東京における「聖地」の違い　シンポジウム「マンガ・アニメの『聖地』をどう考え、どう生み出すか」に登壇したのは、“聖地巡礼プロデューサー”として活動する聖地会議（大田区）の柿崎俊道さん、2012年に「京都国際マンガ・アニメフェア（京まふ）」を立ち上げ、ネットメディア「マンガ新聞」を運営する菊池健さん、大日本印刷の岩川浩之さん、そして「東アジア文化都市 2019 豊島」で事業ディレクターを務める山内康裕さんです。 シンポジウムに登壇した（左から）柿崎さん、山内さん（画像：秋山悠紀）　聖地とはもともと、特定の宗教や信仰を持つ人にとっての本拠地や始まりを意味する場所。しかし最近では、アニメやマンガのファンが作品の舞台となった場所、キャラクターや漫画家本人の所縁のあるスポットを比喩的に「聖地」と捉え、そうした場所を巡ることを「聖地巡礼」と呼ぶことが一般的になりました。 　柿崎さんは、ファンやコスプレイヤーが活躍する場やグッズ販売所、イベント開催地、アイドルのサイン会、プロモーションの場など、「マンガ・アニメの『聖地』は『さまざまな役割』を持つ」と言います。柿崎さんはかつて千葉県鴨川市と協力し、アニメファンから「ご神木」と呼ばれる原画を移設するなど、文化財の保管場所としての可能性も感じてきました。 　一方で、地域復興や観光資源としての印象が強い地方の「聖地」と、東京の「聖地」では存在意義も全く異なっているそう。柿崎さんは、「東京は電車で行きやすい場所に点在しているので『聖地巡礼』がデートコースになるが、地方はたいていアクセスの悪い場所に大人数がレンタカーで乗り入れて行くので、もはや修行。地方では巡礼することでおのずと作品への『信仰心』が芽生えるが、東京の『巡礼』はそこまではいかない」とその違いについて説明します。 東京のコミケでは毎回、無数の「聖地」が生まれている？東京のコミケでは毎回、無数の「聖地」が生まれている？　柿崎さんはまた、「作品が再現されたミュージアムや再現された制作物、作品にはひもづかない情報共有の場所さえも『聖地』になる可能性がある。コミケなんかは、毎回無数の『聖地』が生まれていると言っていい」と、東京国際展示場（東京ビッグサイト）で年に2回開催されるコミックマーケット（コミケ）の持つ、「聖地」としての無限の可能性を指摘しました。 　一方、市ヶ谷に「東京アニメセンター in DNPプラザ」（新宿区市谷田町）を構えるなど、国内外の施設や教育機関と連携してアニメの情報発信や人材育成事業を手掛ける大日本印刷（新宿区市谷加賀町）の岩川さんは「聖地」を「マンガ・アニメの発信・交流拠点を有する場所」と定義。 シンポジウムに登壇した（左から）岩川さん、菊池さん（画像：秋山悠紀）　さらに「東京以外では集客が見込めないので難しい」と言われてきたマンガ・アニメイベントを京都で成功させた菊池さんは、その経緯を説明。立ち上げ時は東京のアニメイベントが分散化していたことや京都という街のブランド力など、「京まふ」がマンガ・アニメの「聖地」として定着してきた貴重な話がありました。 　四者によるクロストークでは、豊島区の活動についてスポットが当たります。 　豊島区と言えば、手塚治虫や赤塚不二夫など著名な漫画家が居住したトキワ荘が有名です。またサンシャイン60の西側にある、女性ファン向けのアニメグッズや同人誌を扱う店舗が密集した“乙女ロード”と呼ばれる通りの存在や、2020年3月には、トキワ荘の再現施設「トキワ荘マンガミュージアム」のオープンも控えるなど、都内でも屈指のマンガ・アニメの「聖地」です。 　しかし、山内さんは「東京の中でも中心地のひとつという街の特徴を生かして、もっと解像度を上げていく必要性を感じている」と豊島区の課題を指摘。続けて、「コンテンツ産業の事業者と地理的に近いメリットを活かしてアニメイトやドワンゴなどと連携したファンイベントや、今回のような文化的にもビジネス的にも目を向けたカンファレンスの実施が大事になってくる」と今後の展開を説明しました。「かつてトキワ荘があった」「腐女子の聖地」という現在の価値以上の、よりサステナブル（持続可能）な「聖地」としての未来を見据えていました。 2020年3月オープン「トキワ荘マンガミュージアム」の存在意義2020年3月オープン「トキワ荘マンガミュージアム」の存在意義　シンポジウム終了後、「東アジア文化都市 2019 豊島」で事業ディレクターを務める山内さんに、「マンガ・アニメの都市」として豊島区が目指すことについて詳しく聞きました。 シンポジウム会場の様子（画像：秋山悠紀）――まず、今回の東アジア文化都市2019豊島に際し、なぜ「マンガ・アニメの『聖地』をどう考え、どう生み出すか」というカンファレンス（会議）を行ったのですか。 　近年、マンガ・アニメの地域活性において、「聖地」という言葉が良くも悪くも気軽に使われようになりました。だからこそタイミングで「聖地」について改めて掘り下げ、マンガ・アニメの地域活性にあたって、都市と地方の意義づけの違いを議論する必要性を感じたので開催しました。 ――山内さんが考える、豊島区が「マンガ・アニメの『聖地』」たりうる理由はなんでしょうか。 　かつて豊島区にあったトキワ荘は一側面から見ると、あの時代にマンガ業界を切り拓いた漫画家のインキュベーションプラットフォームでした。つまり、豊島区はマンガ・アニメ界を支える土台がすでにあること、さらに首都の中心地のひとつであることから、文化と産業を結びつけるプラットフォームにもなり得る。豊島区は、世界から注目されるマンガ・アニメを、文化・産業の両面で支えて価値を担保できる、随一の都市になるポテンシャルがある街だとも言えると思っています。 ――2020年オープンする「トキワ荘マンガミュージアム」は、どんな役割を果たすのでしょうか。 　マンガ・アニメを過去・現在、そして未来につなぐ、またトキワ荘の再現施設として過去の文脈を適切につなぐ場所です。一方、未来のマンガ・アニメの可能性を感じ取れる場所としても機能すると思っています。「道」を切り拓いたトキワ荘の先人の歩みを伝える役割と、マンガ・アニメの次の「道」を社会実装する役割、その両面ですね。そうして生き続ける「トキワ荘」の精神は、トキワ荘そのものやトキワ荘にいた漫画家の作品を知らない若年層にも伝わるのではないでしょうか。 　近年、池袋は「女子」のアニメの街として認識されてきました。しかし2020年夏にオープンするハレザ池袋を中心とした官民連携の取り組みによって、そのすそ野はさらに広がるでしょう。世界から注目される「男性も女性も集まるアニメの街 ＝ 池袋」として、さらに発展すると思います。 ※ ※ ※ 　行政の力を最大限生かし、より大きな枠組みでマンガ・アニメの「聖地」としての機能を目指す豊島区。2020年は今以上の存在感が、日本のみならず世界に発信されていくのかもしれません。