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コロナ禍で再注目の「アイメイク」 各ブランドの限定アイテムに共通する納得の傾向とは？

マスクが欠かせない新型コロナ禍で、あらためて人気が高まったアイメイク。各ブランドが発表した限定アイテムから、それぞれの特徴を探ります。コロナ禍で再注目の「アイメイク」　新型コロナ禍では「メイク事情」も大きく変化しました。 　もともとメイクが好きだった人も「どうせマスクで隠れてしまうから」と工程を簡略化するようになったり、「メイクがマスクに付いてしまう」「蒸れて崩れてしまう」といった新たな悩みを抱えた人も少なくないようです。 コロナ禍で人気が高まったアイメイク（画像：写真AC）　インターネットリサーチを手掛けるNEXER（豊島区池袋）のアンケートサイト「ボイスノート」の調べによると、コロナ以降にメイクの頻度が「減った」と回答する女性は54.4%と過半数。 　さらに、マスク着用時は「フルメイク」をする人の割合（27.8%）よりも「一部だけメイクする」割合（48.0%）の方が多いという結果になりました。 　一方、パーツ別に見ると、マスク着用時にほどこすのは1位が「眉メイク」（78.6%）、次いで「アイメイク」（74.5%）と、顔の上半分に集中しています。 　アイメイクは、カラー選びによって印象が変わったり一気に華やかになったりする重要なパーツ。コロナ禍を機にあらためて注目度が高まり、ナリス化粧品の調査によればコロナ前後で「アイシャドウ」を最も重要なアイテムだと考える女性は倍増しました。 　今回はそんなアイメイクを中心に、各ブランドがこの冬に発表した、東京都内で購入できる「ホリデーコレクション」の傾向を紹介したいと思います。 各社アイテム、意外な共通点各社アイテム、意外な共通点　クリスマスや年末年始の時期が迫るとよく耳にするようになる「ホリデー」という修飾表現。特にコスメ関係では「ホリデーコレクション」「クリスマスコフレ」などと銘打った華やかな限定アイテムがいくつも登場しています。 　百貨店に並ぶ高級ラインのコスメブランドはもちろん、最近ではプチプラブランドでも同様のアイテムが多数登場。選択の幅が広がっていることが分かります。 東京もいよいよ本格的なクリスマスシーズン（画像：写真AC）　そんなホリデーコレクションですが、ラインアップを見ていて気付くのは、近年アイシャドウパレットを「2カラー展開」で発売するブランドが多いこと。 　新宿や銀座など都内百貨店の売り場で必ず見かける「shu uemura（シュウ ウエムラ）」や「ADDICTION」「RMK」。それから街中の雑貨ショップやドラッグストアでもおなじみの「KATE」や「RIMMEL（リンメル）」「インテグレート」などがこれに該当します。 　いったいなぜなの？ どっちを選べばいいの？ と思う人もいるのではないでしょうか。 　各社アイテムに面白いほど共通しているのは、ふたつのカラーバリエーションのうち、ひとつはピンク系、もうひとつはオレンジ系という点です。 　これは近年、女性たちの間で定着してきている「パーソナルカラー（PC）診断」に基づくもの。PCはイエロー系の肌色（イエベ）と青みのある肌色（ブルベ）に大別されて、これに沿って自分に似合うカラーメイクやファッションを選ぶことで本来の肌色がよりきれいに見えるというものです。 　基本的に、イエベにはオレンジ系のメイクが、ブルベには青みのあるピンクが良く似合うとされています。 「ホリデーコレクション」は、1年を通して最も華やかさが増すシーズンに、各ブランドが自信のカラーを厳選して詰め込むぜいたくな逸品。自分の肌により合う色合いを選んで、特別な季節を楽しんでみてください。 ○ プチプラ編○ プチプラ編　あらためて各社の今季アイテムを振り返ってみたいと思います。 　まずはプチプラ編。 　資生堂が展開するブランド「インテグレート」からは「アイゾーンパレット（ラブリースターズ）」が発売。冬の星空をモチーフにし、きらめきとふんわり質感を強調しています。 　このパレットが優れものなのは、アイシャドウだけでなくアイブロウ・ハイライト・ノーズシャドウ・アイライナーと、目もと&眉メイクのための機能をひとつに納めているところ。頼もしいアイテムなので、お出かけのときにも重宝しそうです。 　6色入りで、カラーは「スターライトオレンジ」と「スターライトピンク」。 　カネボウ化粧品の「KATE」は、それぞれ4色のシャドウを入れた「トラップアイパレット」を発売。モーブなピンクやシルバーラメの入った「罠の駆引」と、オレンジやゴールドが印象的な「蜜の誘惑」という、名前も個性的な2カラー展開です。 KATE「トラップアイパレット」（画像：カネボウ化粧品）　コロナ禍で口紅の需要が落ち込むなか大ヒットを記録した「リップモンスター」など、勢いに乗っているKATE。先述の資生堂インテグレートが機能性を前面にしているのに対して、KATEのパレットはエモーショナルな世界観も表現しています。 　また、「RIMMEL」（コティジャパン）の人気シリーズ「ショコラスウィート アイズ」からは、ホリデーコレクションとして華やかな2カラーが登場。 　美しく燃え盛るバラからインスパイアされたとうたい、ハッとするほどのきらめきを放つピンクとオレンジのツヤカラーがそれぞれセットされています。 ○ デパコス編○ デパコス編　続いてデパコス編です。 　ひときわ目を引く8色をひとつのパレットに閉じ込めたのは、コーセーのブランド「ADDICTION」。 ADDICTION「ETERNAL IN PINK」（画像：コーセー）　凛とした色味の「クールピンク」と温かみを感じる「ウォームピンク」を2カラー展開。コレクション名はずばり「ETERNAL IN PINK」で、パールやマットなど質感の異なる多彩なピンク色に思わず胸が高まります。 　同じく日本発のブランド「シュウ ウエムラ」は、ハローキティとのコラボアイテムを発表。 　私たちがよく知るかわいらしいキティーちゃんのイメージとは一転、ロックでワイルドでアクティブなキティが、限定アイテムのパッケージを彩っています。 　こちらは目もとに輝きをプラスするマルチハイライター。きらめきとウェットな質感を両立させた今っぽい仕上がりの単色パレットです。カラーはクールな「クリスタルミラージュ」とグラマラスな「ロージーグレア」。 　そして、「RMK」（エキップ）からは「プリズマティックラスター アイシャドウパレット」が登場。 　マット、シマー、シャイニーとこちらも質感の異なる6色をセット。特別なシーズンだけでなく日常のシーンでも使いたくなるような王道かつ華やかなカラーがひとつのパレットにそろいました。「ウォームラスター」と「プラチナラスター」の2展開です。 ※　※　※ 　マスクをすることで、これまで以上に強調されて見える目もと。だからこそアイメイクをもっと楽しんでほしいという各社の意気込みが伝わってくるようなホリデーコレクションの数々です。 “特別な季節”を口実に、いつもより踏み込んだアイカラーを取り入れてみるのも断然アリ。来るクリスマスと年末年始をより華やかにハッピーに彩ってくれるはずです。

コロナ禍で人気拡大「ルームウェア」 外出着以上に“かわいらしさ”が求められる理由とは？

新型コロナ禍の「巣ごもり需要」で人気を拡大したアイテムのひとつ、ルームウェア。その人気は今後も加速していきそうです。最新のトレンド情報をお伝えします。アパレル苦戦の裏で好調記録　新型コロナ禍で新たな消費トレンドを生み出した「巣ごもり需要」。以前より増えた在宅時間をより快適に過ごすためにさまざまなアイテムが注目を集めました。 　旅行へ行く代わりに地方の名産グルメを取り寄せたり、映画館へ行けない分動画配信サービスで過去の名作を振り返ったり、といった楽しみ方をコロナ禍で知った人も少なくないのではないでしょうか。 　そんななか、自宅で快適に過ごすための究極のアイテムとして人気を拡大し続けているのが「ルームウェア」です。 コロナ禍の「巣ごもり需要」で注目を集めたルームウェア（画像：写真AC）　日経クロストレンドは2020年ヒット商品としてルームウェアを取り上げ、「5万円パジャマが4倍売れた アパレル不調でも“家中服”は絶好調」との記事を配信（2020年11月25日）。同年に過去最高売上を達成したブランドなどを紹介しました。 　緊急事態宣言が解除されて通勤・通学などが再開した2021年冬現在も、肌触りが良くデザインにも工夫のあるルームウェアの人気は継続中の様子。 　今回は、東京都内で購入できるルームウェアとその特徴を紹介します。 美容好きな女性向け美容好きな女性向け　ストリートカルチャーとエレガンスさをコンセプトに若い女性たちから厚い支持を得ているファッションブランド「SNIDEL（スナイデル）」。東京都内では渋谷や新宿などに計10店舗を構えています。 　そんなSNIDELは「着るほどに、きれいになる。」を掲げて美容を追求したというルームウェアブランド「SNIDEL HOME（スナイデル ホーム）」を展開中。 　2020年9月にオンラインデビューした同ブランドは、肌にうれしい植物成分を生地に配合しているのだそう。肌をしっかり保湿して、潤いを閉じ込めてくれるなどと効果をアピールしています。 従来の“パジャマ”とは一線を画す、かわいらしいルームウェア（画像：マッシュホールディングス）　2021年11月26日（金）に発表されたブランド初のクリスマスコレクションでは、クリスマスカラーの赤を基調にしたプルオーバーやロングパンツ、またワンピースのようなネグリジェなどをラインアップ。 　同コレクションには「シアバター加工」が施されているそうです。 メンズラインも充実メンズラインも充実　ルームウェア人気は女性だけに限りません。 　メンズルームウェアブランド「GELATO PIQUE HOMME（ジェラートピケ オム）」は、人気ブランド「GELATO PIQUE」（通称ジェラピケ）のメンズコレクションです。 男性用のルームウェアも各ブランドから次々登場（画像：マッシュホールディングス）　ジェラピケは都内に22店舗を展開。近年のかわいいルームウェアの元祖としてこのブランドを思い浮かべる人も多いでしょう。 　ジェラピケ・オムも、着心地の良いモコモコ素材をふんだんに取り入れつつ大人の男性が着られるスタイリッシュなシルエットが特徴です。 　11月には銀座と渋谷で期間限定ショップがオープン。注目度の高さを印象付けました。 　男性にも広がるルームウェア需要を反映してか、ジェラピケ・オムだけでなく「niko and…（ニコアンド）」や「JOURNAL STANDARD（ジャーナルスタンダード）」「URBAN RESEARCH（アーバンリサーチ）」といった、若い世代に人気のアパレルブランドが次々とメンズラインのルームウェアを発表しています。 ルームウェアの新たな楽しみ方ルームウェアの新たな楽しみ方　自宅で快適に気分良く過ごすことができるルームウェアを紹介しましたが、こうした需要は今後も継続していくことが見込まれています。 　コロナ禍以降、ハロウィーンやクリスマスといったイベントは自宅やホテルなどクローズドな場所で催される傾向が強くなりました。 　先に紹介したSNIDEL HOMEのクリスマスコレクションも、ルームウェアをまとった女性たちが室内でパーティーを楽しむビジュアルをアップしており、親しい友人だけで開くリラックスイベントといったイメージを想起させます。 親しい友人同士でのリラックスパーティーを想起させる商品ビジュアル（画像：マッシュホールディングス）　また何といってもルームウェアの特徴は、外出時にはなかなか着る機会のないフワフワ・モコモコした素材や、お姫さまのようなメルヘンチックなデザインを室内だからこそ存分に堪能できるという点。 　ある意味でルームウェアは、外出着以上に“かわいらしさ”が求められていると言えるかもしれません。 　若い世代を中心にルームウェアが日常使い用として定着していけば、今後オンライン飲み会用の「見せるルームウェア」といった楽しみ方が広がっていくことも期待されます。 　在宅時間をちょっと底上げしてくれるルームウェア。気になった人はぜひ1着手にしてみてはいかがでしょうか。 （構成：ULM編集部）

今どき女子がハマる「あざとい系ファッション」 異性ウケを狙ってるワケじゃないって、本当？

人気バラエティー番組のタイトルにも、人気アイドルグループの楽曲タイトルにも。今やすっかり市民権を得た、肯定的な意味での「あざとい」という単語。今どきの若者たちは、なぜ「あざといファッション」を支持しているのでしょうか。「かわいい！」と言わずにはいられない　人気バラエティー番組のタイトルにも、人気アイドルグループの楽曲タイトルにも。今やすっかり市民権を得た、肯定的な意味での「あざとい」という単語。今どきの若者たちは、なぜ「あざといファッション」を支持しているのでしょうか。（構成：ULM編集部） ※　※　※ 「あざとい系女子」という言葉をご存じでしょうか。あざとい、のもともとの意味は「ずうずうしく抜け目がない」「小利口」など（デジタル大辞泉）。 　しかし現代では「自分でカワイイということを分かっていて、周囲の心をくすぐるような振る舞いをすること」といったニュアンスで使用されています。少し前の言葉で言うなら「ぶりっ子」もほぼ近い意味だったでしょうか。 「あざとい系女子」、その特徴とは？（画像：写真AC）　インスタグラムでも「#あざとい」とハッシュタグを付けた投稿は、自撮りを中心に約12.8万件、「#あざとい系女子」も5.5万件を超えており、注目を集めているワードであることがあらためて分かります。 　ちなみに「#あざとい」投稿で、人間の女性たちの次に多いのは猫や犬などペットの画像。思わず「かわいい！」と言わずにいられない対象のことを「あざとい」と称していることが分かります。 　最近ではテレビ朝日アナウンサーの弘中綾香さんとタレントの田中みな実さんが出演するバラエティー番組『あざとくて何が悪いの？』（テレビ朝日系）もあり、世間の声を“代弁”しています。 　番組放送時はツイッターでトレンド入りするなど、注目度は抜群。公式テレビポータルTVerでは、アイドルグループSexyZoneの中島健人がゲスト出演した放送回が約40万回再生をマークするなど、バラエティーでは異例の実績をおさめています。 「異性に媚（こ）びている」など悪い意味にもとらえられがちな「あざとい系女子」ですが、実態は意外にも女性にウケており、なかでも「あざとい系コーデ」といわれるファッションをオープンに支持する若い女性も多数。 かわいさ追求、むしろ「清々しい」かわいさ追求、むしろ「清々しい」　東京ではどのような「あざとい系ファッション」が見られるのでしょうか。 　あざとい系女子から大人気のブランド代表格のひとつは「SNIDEL（スナイデル）」。新宿、渋谷、池袋、有楽町、二子玉川、立川、町田と、都内の主要エリアに計10店舗を構えています。 2019年11月22日（金）、リニューアルオープンした日の渋谷パルコ（画像：ULM編集部）　SNIDELが展開するアイテムは毎回反響が大きく、そのブランド名を知らない人でも、都内で見かけたカワイイ系ファッションの女性が着ていたワンピースがSNIDELのものだった、なんてことは間々あるはず。 　女性らしい淡めの色使い、ボディーラインをほどよく拾うシルエットのアンニュイさ、フワッと広がるフレアのスカート、お嬢さまのような清楚なワンピース。 　分かりやすくかわいらしさを追求しに行くスタイルは「逆に清々しい」という意見もあるように、最近では好感を持たれている「あざとい系女子」。ここまで人気を博している理由を探ると、結局のところ「シンプルにあざとい系コーデがかわいいから」という点に行き着くようです。 　では具体的には、どのようなコーデが「あざとい系」とされているのでしょうか。具体的なキーワードを挙げて紹介します。 「ちょいダボ」や「肌見せ」って何？「ちょいダボ」や「肌見せ」って何？「あざとい系コーデ」のなかで今、王道とされているスタイルが「ちょいダボ」と「肌見せ」のふたつです。 「ちょいダボ」とは、少しオーバーサイズの服を着用したスタイルのこと。大きめを着ることで女性らしい華奢（きゃしゃ）さ、小柄さを強調され、かわいらしさが際立つコーデです。 人気ブランドSNIDELのウェブ企画。タイトルは「“ドキッとさせる”魅せニット」（画像：マッシュホールディングス）　袖丈も長めのため、手の甲辺りから指先まで隠れるのもポイント。ちょっと不器用そうな印象を与えることで、見る者の庇護欲をくすぐるのでしょうか。「萌え袖」という呼び名も浸透していますが、これは女性だけでなく若い男性でも取り入れているのを見掛けます。 　この「ちょいダボ」もまさに王道スタイルですが、やはりあざとい系のコーデは「王道であることが良し」とされるようです。 　例えばファッション雑誌『CLASSY.（クラッシィ）』（光文社）モデルの石井里奈さんが「#あざとい系女子」というタグを付けてインスタに投稿した ちょいダボなコーデには、3000件以上の「いいね！」が寄せられました。 　ダボッとしたニットにあえてショートパンツを合わせ、あざといだけでなくおしゃれで垢抜けた印象になるこのスタイルは、ついつい真似したくなってしまうコーディネートには、「大人かわい過ぎます！」とファンたちから称賛のコメントが相次ぎました。 やり過ぎないバランス感覚が大事やり過ぎないバランス感覚が大事　ほかにも、あざとい系の王道として「肌見せ」している女性が多いことが分かります。 　インスタでは「#肌見せ」のハッシュタグ投稿が2.3万件超え、その他「#肩出し」も2.2万件を超えています。 『美人百花』2021年6月号に登場した田中みな実さん。メガネで演出できる、小顔見せ・知的見せ・優しさ見せといったパターン別のあざとテクを伝授（画像：OWNDAYS）　肩出しとは肩の部分に穴が空いていたり、デコルテから肩の部分まで露出しているスタイルのこと。 「露出している」と言うと少し抵抗がある人もいるかもしれませんが、どの女性もちょうど良さを追求したバランス感覚を擁しているようで、皆、やり過ぎていないヘルシーな印象です。 目指すは、どちらかといえば女性ウケ？　こういった「あざとい系コーデ」を調査していて興味深いのは、異性ウケを狙っているというよりも、女性同士でカワイイファッションを披露し合い、互いにほめ合い、高め合っているように見える点。 　異性の前での「あざとい系コーデ」は「やり過ぎなのでは」と感じる女性も少なくないようで、SNSでは女子会のような友人同士が集まる場面や、仲間同士でフォローし合っているアカウントに自撮り画像を投稿するユーザーが多いよう。 　インスタなどを見てみると「あざとい系コーデ」を投稿している女性たちは確かにかわいらしく、異性でなくてもときめいてしまいます。 　昨今、男性だけでなく女性にも、女性アイドルを強く推す（ファンになり応援する）傾向が顕著ですが、ファッションやメイクによってかわいらしい外見をつくり、自他ともにめで合う振る舞いというのは、画像投稿がメインのSNSが生み出した現代ならではの「カワイイ」の楽しみ方と言えるかもしれません。 「参考になります！」がほめ言葉「参考になります！」がほめ言葉　SNSのコメント欄を見てみると、男性からのコメントよりも、女性たちからの「かわいすぎる（ハート）」「参考になります！」「○○さんみたいになりたい」といったコメントが多いのも特徴。 　カワイイの1ジャンルである「あざとい」は、現代において特に女性から支持されるスタイルであることがうかがい知れます。 　少し前までは女子に嫌われている印象のある「あざとい系」でしたが、逆にあこがれる女性は確実に増えている様子。 　SNSの発達は、自身の”魅せ方”を研究し上達する女性たちを増やす後押しともなりました。今後も人気を集めていくであろう「あざとい系コーデ」、男性のみならず多くの女性たちをも引き続きとりこにしていくのでしょう。

大人は知らない？ 若者に大人気の韓国風ヘア「タンバルモリ」「ヨシンモリ」とは何か

　ドラマ、アイドル、グルメ、コスメと、さまざまなジャンルで広がりを見せる韓国人気。その中で今、若い女性を中心に「ヘアスタイル」の分野でも韓国風が流行していることをご存じでしょうか。どのような髪型なのか、なぜ流行しているのか。その背景を探りました。第4次韓流ブーム、人気の理由を探る　ドラマ、アイドル、グルメ、コスメと、さまざまなジャンルで広がりを見せる韓国人気。その中で今、若い女性を中心に「ヘアスタイル」の分野でも韓国風が流行していることをご存じでしょうか。どのような髪型なのか、なぜ流行しているのか。その背景を探りました。（構成：ULM編集部） ※　※　※ 　2020年の「ユーキャン新語・流行語大賞」にノミネートされた、「第4次韓流ブーム」。韓国ドラマ『愛の不時着』やアイドルグループBTS、NiziUなど、韓国発のコンテンツが日本でも注目を集めました。 「タンバルモリ」って何？ 最新の韓国風ヘア事情を調査（画像：Twitter ももかさん、@yutate_ro）　2021年も、韓国発のドラマ『イカゲーム』が大ヒット。配信サービスNetflix史上最多となるアカウントが視聴したといいます。 　現在“第4次”と呼ばれるように、韓流ブームは2000年代以降の日本でたびたび盛り上がりを見せてきました。 　始まりは2003（平成15）年。NHKで放送された「冬ソナ」ことドラマ『冬のソナタ』が火付け役となり、韓国旅行をするファンや韓国語を学ぶ人が続出、韓流ブームという言葉も日本に定着しました。 　その後、KポップグループのKARAや少女時代（2010年頃）、チーズダッカルビなどの韓国グルメ、オルチャンメイクと呼ばれる韓国風メイクなど、SNS映えを意識したアイテムが次々とヒット。 　若者の間で韓国は今や、「最先端でオシャレ」というイメージと深く結びついています。 若い女性たちが行き交う新大久保若い女性たちが行き交う新大久保　東京・新大久保のコリアンタウンと呼ばれるエリアには韓国料理や韓国コスメの店舗が軒を連ね、その数は数百店以上に。原宿・竹下通りと並び称されるほど若い女性に人気のスポットとなりました。 韓国料理や韓国コスメの店が軒を連ねるJR新大久保駅周辺（画像：写真AC）　ドラマ、アイドル、グルメ、コスメ。さまざまなジャンルで広がる韓国人気ですが、今「ヘアスタイル」にも韓国風のトレンドが広がっていることは意外と知らない人が多いのではないでしょうか。 　インスタグラムで「#韓国風ヘア」というハッシュタグの投稿件数は18万件超。なかでも「タンバルモリ」や「ヨシンモリ」といったスタイルは、「一気に垢抜けた印象になる」と多くの支持を集めています。 　一体どんな髪型なのでしょうか。そして、流行の理由とは。インスタ投稿者の画像と併せて詳しく見ていきましょう。 ドラマの影響？ 「タンバルモリ」人気　韓国風ヘアの中でも特に人気の高い王道のスタイルといえば、「タンバルモリ」。 　大人世代にとってはあまり聞き慣れない言葉ですが、インスタの投稿件数は21万件を超えていて、多くの女性の注目を集めていることが分かります。 　タンバルモリとは簡単に言うと、おかっぱやボブヘアのこと。真っすぐに切りそろえられた毛先は、一見「おかっぱやボブと何が違うのか」と思う人もいるかもしれませんが、特徴はその丸みと重みにあります。 丸みを持たせたシルエットが特徴丸みを持たせたシルエットが特徴　あえてレイヤーなどを入れずボリュームを残すことがポイントで、シルエットは通常のボブよりも丸くふんわりとさせています。 　前髪や毛先も重めで横にボリュームを持たせたタンバルモリは、キュートなだけでなく小顔効果があると言われています。 　このタンバルモリの火付け役となったのが、韓国の女優パク・ボヨン。 韓国発のドラマ『力の強い女ト・ボンスン』（画像：U-NEXT）　2018年に日本でも放送された韓国ドラマ『力の強い女ト・ボンスン』の主人公ト・ボンスンを演じた際、愛くるしいボブヘアが話題になり「ボブの妖精」とも呼ばれ、タンバルモリを広く知らしめました。 　韓国にも美人女優は数多くいますが、パク・ボヨンはとにかくかわいらしく、タンバルモリのヘアスタイルがより彼女のあどけなさを強調していました。 　日本でもこのドラマが放送された際に多くの女性が彼女のヘアスタイルをまねし、その流行は2021年になった現在も続いています。韓国風ヘアの「王道」と呼ばれるまでの広がりを見せています。 上品でいい女風「ヨシンモリ」上品でいい女風「ヨシンモリ」　かわいらしいタンバルモリに対して、「ヨシンモリ」は女性らしい上品なヘアスタイルです。 上品で女性らしさがあふれる「ヨシンモリ」（画像：Twitter minaさん、@orchidees_m）　2020年頃から流行し始め、2021年大本命の韓国ヘアだと言われているだけあり、インスタのハッシュタグ投稿数は、タンバルモリを超える26万件に上ります。 　ヨシンモリのヨシンは韓国語で「女神」という意味を持ち、日本では別名「女神ヘア」とも呼ばれ、華やかな女性らしさが最大の魅力です。 　大きな外巻きのウェーブが特徴的ですが、なんといってもトップの髪をふんわりさせて、あご下に「くびれ」を作ることがヨシンモリ最大のポイント。くびれを作ることで小顔効果と華やかさを両立させています。 　また顔周りの髪を後ろに流す「エギョモリ」を作ることでより立体感が出るため、後ろや前、横、どの方向から見ても「美人に見える」と多くの女性に好評です。 漫画『女神降臨』が日本でもヒット　韓国ドラマ『女神降臨』が、2021年日本でも放送され話題を呼びましたが、メイクで美女へ変身する主人公ジュギョンを演じたムン・ガヨンのヘアスタイルも、まさにヨシンモリ・エギョモリです。 原作漫画が日本でもヒットしたドラマ『女神降臨』（画像：CJ ENM Japan）　そのほかにも大人気KPOPグループTWICEや、人気絶頂のなか解散したIZ*ONEのメンバーたちもこのヘアスタイルをしていたということもあり、ヨシンモリ・エギョモリは若い女性を中心に爆発的な広がりを見せました。 ヘアスタイルの次はどんな流行が？ヘアスタイルの次はどんな流行が？　このように見ていくと、日本で今まで流行してきたヘアスタイルと共通する点も多いものの、少しのさじ加減や世間への広がり方によって印象は大きく変わり、爆発的な人気につながっていくということが垣間見えます。 　ボブやロングといった従来の呼び名ではなく、新しさを感じる韓国の名称が認知されたこと、そしてその名称が今どきらしいニュアンスを感じさせるスタイルを含意していることなどが、ヒットの理由のひとつだったと言えるでしょう。 「美容大国」とも呼ばれる韓国。どのようにしたら垢抜けて見えるか、かわいらしくきれいに見えるのかを日々追求している人が少なくないからこそ、日本にまで波及するブームがいくつも生まれるのかもしれません。 　ヘアスタイル分野以外には、今後どのような流行が韓国から生まれるのか、引き続き目が離せません。

コーヒー値上がり、消費者を直撃！ 本当に「お得」なコーヒーチェーンは一体どこ？

コーヒー豆の世界的な価格高騰により、家庭用の市販品が相次いで値上げを発表しました。普段使うコーヒーチェーンも、本当に「お得」なお店を選びたいもの。今回あらためて、大手チェーンの値段を比べてみました。家庭用コーヒーが相次いで値上がり　昨今、コーヒー豆の相場が上がり続けていることをご存じでしょうか。 コーヒー豆の相場が高騰。家庭用で値上がりが相次いだ（画像：写真AC）　新型コロナウイルス感染拡大の影響により世界的に船やコンテナ不足が続いたため、海上運賃が高騰していることが原因と言われています。 　さらに2021年、コーヒー豆の主要生産国ブラジルで、干ばつや霜など被害が相次ぎ、コーヒー豆の価格上昇は世界的に避けられない状況のようです。 コーヒー需要は増加傾向　新型コロナ禍で在宅時間が長くなったことで、自宅でコーヒーを楽しむ人は以前に増して増加しました。 　東京都内では2020年以降、テイクアウト専門をうたうコーヒーショップが相次いで登場。たとえば2021年7月、JR原宿駅の竹下口改札外にオープンしたのはヨーロッパのカフェブランド「コスタコーヒー」です。 　こうした専門店はコーヒー豆を店頭販売しているショップも多く、自宅でのひとときにも花を添えてきました。 　しかしその家庭用コーヒーをめぐって、各社が相次いで値上げを発表しました。 　UCC上島珈琲は9月1日から、また味の素AGFやキーコーヒーは10月1日から、レギュラーコーヒーの価格を約20%ほど値上げしています。 　SNS上では「コーヒーの値上げは痛い」「数少ない自宅での“娯楽”が……」と悲しみの声が相次いでいます。 客層の違い？ 各チェーン値段の違い客層の違い？ 各チェーン値段の違い　こうした流れはコーヒーチェーン店内で飲むコーヒーにも波及するのではないか、と想像する人も多いでしょう。 　各大手チェーンは今のところ値上げ発表は行っていませんが、おいしいコーヒーをなるべくお得に楽しむために、あらためて各店の値段をチェックしてみましょう。 　それぞれターゲットとする客層に微妙な違いがあり、自身の利用の仕方に合った店舗を選ぶのが良さそうです。 ●スターバックス 　まずはスターバックス。全国に1655店舗、都内だけでも382店舗を展開しています。同社は2019年、主力商品を8年ぶりに10～20円値上げしました。 　それにより現在のドリップコーヒーは、トールサイズで363円。購入時のレシートを提示すると、2杯目は165円で楽しめたり、タンブラーを持ち込むと全メニューが20円引きになったりと、独自のサービスを行っています。 渋谷スクランブル交差点という一等地に大型店舗を構えるスタバ（画像：写真AC）●ドトール 　全国で1080店舗、都内で361店舗を構えるドトールは、ブレンドコーヒーMサイズが275円ととてもお手頃。コーヒーチェーン店の中でも比較的安価で、毎日のようにコーヒー店を利用するビジネスパーソンなどに重宝されています。 　ただドトールは、スタバのような「おかわり」のシステムがなく、2杯目以降も通常価格が発生します。長居するより1杯分だけ休憩したいという人に向いているスタイルです。 長居したい人向け？ 1杯500円前後長居したい人向け？ 1杯500円前後●タリーズ 　続いてはタリーズ。全国に730店舗、都内には220店舗を展開。世界中のコーヒー豆約10種類から、毎日新たなブレンドを「本日のコーヒー」として提供しています。 　トールサイズは390円と、スタバよりもさらにやや高め。ですが、同様に「おかわり」システムがあり、レシートを提示すれば154円で2杯目を注文することができます。 　また、タンブラーやマグカップを持参すると全メニューが30円引きになるので、長時間作業したいという人にはおすすめと言えそうです。 ●コメダ珈琲 　提供されるメニューがどれもすごく大きいことなどでたびたび話題に上がるコメダ珈琲は、全国に899店舗、都内には74店舗を擁します。 　名古屋市に本社があるため、前述の3チェーンと比べると都内の店舗数は少なめですが、全国店舗数はタリーズを超え、ドトールにも迫る勢いです。 　コーヒーチェーン店のなかで、コロナ禍にもかかわらず業績を伸ばし続けているコメダ珈琲。 メニューが大きいことでたびたび話題になるコメダ珈琲（画像：写真AC）　駅前の一等地より家賃の抑えられる少し離れた場所に店舗を構え、またコロナ以前からゆったりした店内レイアウトを設計していたため、コロナ禍での影響を受けにくかったことなどが要因とされています。 　そんなコメダ珈琲のブレンドコーヒーは、店舗によって違いはあるものの430～580円と、タリーズよりもさらにお高め。 　コーヒー1杯が500円前後となると、ドトールなどと比べて気軽に立ち寄れない印象がありますが、逆にのんびり過ごしたいとき、テレワークなどでワークスペースを確保したいときには打ってつけと言えそうです。 コメダを1杯300円台で楽しむ方法コメダを1杯300円台で楽しむ方法　また、店舗によって違いはありますが7～9枚つづりの先払い式でドリンクを購入できるコーヒーチケットがお得です。 　例として著者がよく利用する店舗では、8枚つづり3000円でコーヒーチケットが販売されているため、1杯あたり375円でブレンドコーヒーやアメリカン、紅茶などを楽しむことができます。 　あらためて比べてみると、主なターゲットとする客層の違いなどが各チェーンの価格設定に現れていることが分かります。 　また近年はチェーン以外にも、こだわりの詰まった個人経営のお店や、コンビニの店頭で買えるコーヒーなど選択肢は格段に増えました。 　お気に入りの1杯がこれからもお得な値段で楽しめることを願うばかりです。

ドーナツだけじゃない！ 寒くなったら食べたいミスドの「飲茶」4選

都内で84店舗を展開するドーナツチェーン「ミスタードーナツ」。同チェーンの魅力は看板メニューのドーナツだけではありません。飲茶も人気です。都内の72店舗で展開　アメリカ発祥のドーナツチェーン「ミスタードーナツ」。全国に約960店舗、都内では84店舗展開していることから、ドーナツのお店といえば、最初にミスタードーナツを思い浮かべる人が多いでしょう。 都内にあるミスタードーナツ（画像：(C)Google）　ドーナツは種類豊富で見ているだけでも楽しいですが、実はメニューに飲茶（ヤムチャ、中国風の軽い食事）があるのをご存じですか？ 全店舗で提供しているわけではありませんが、都内では84店舗中72店舗で飲茶を取り扱っています。 「ドーナツのお店なのに飲茶？」と思う人もいるかもしれませんが、「ミスター飲茶」と名付けられた出来立てアツアツの飲茶は、ドーナツチェーン店とは思えないほど味が本格的です。お値段も500円前後と安く、量も多すぎないため、飲茶後のドーナツをデザートにすることもできます。 　そもそも、ミスタードーナツはなぜ飲茶に力を入れているのでしょうか？ 脱おやつのため誕生した「ミスター飲茶」　1971（昭和46）年に、第1号店の箕面ショップ（大阪府箕面市）がオープンしたミスタードーナツ。 　ドーナツを日本のおやつとして定着させた反面、どうしてもおやつというイメージを払拭（ふっしょく）できず、ランチやディナーでは、デザートも出せるカフェやレストランに客を奪われていました。 　そんな状況を打開するために1992（平成4）年に生まれたのが「ミスター飲茶」です。当時は「チャイナタウン」と呼ばれる中華街がはやっており、ミスタードーナツもその勢いに乗ろうと、本格的な飲茶を始めたのがきっかけといわれています。 　単品はもちろん、今や「ミスドランチ」や「ミスドゴハン」と名付けられた飲茶とドーナツのセットメニューが展開されるなど、飲茶はミスタードーナツに欠かせない存在となっていきました。 　1992年の誕生以来、ドーナツとともに飲茶が長く愛され続けたのが伝わってきますが 「今まで食べたことがない」 「ミスドの飲茶ってどうなの？」 と思っている人も少なくないと思いますので、今回はミスタードーナツ人気の飲茶をご紹介します。 1.四川坦々麺1.四川坦々麺「四川坦々（たんたん）麺」はミスター飲茶のなかで、唯一の辛い料理です。 「四川坦々麺」（画像：ダスキン）　これは、陳建一氏がオーナーを務める「赤坂四川飯店」（千代田区平河町）で人気のメニューを再現したもので、2020年から販売しています。 　もともと2021年3月末までの販売予定でしたが、『THE四川スペシャル』と名付けられた2021年秋冬新作メニューとともに継続販売されることに。そのため、「これからレギュラーメニューになるのでは」とファンの間では期待されています。 　甘いドーナツとは対照的な、ピリ辛味が食欲をそそる「四川坦々麺」。坦々麺のポイントとなるスープには練りゴマを使用し、ネギ油で香りづけをしています。そのため、食欲をそそる香ばしい香りが漂ってきます。 　具材は豚ひき肉を甜麺醤（テンメンジャン）と醤油で炒め、仕上げにラー油を入れています。濃厚な味付けがたまりません。 　しっかりとした味ですが、麺は細麺で食べやすく、女性でもペロリと食べられてしまう量です。 こちらの料金は583円。お手頃価格で本格的な四川坦々麺が食べられるとあって、大人気のメニューです。 2.香る海老ぷりワンタン麺　メニュー名からして食欲をそそる「香る海老ぷりワンタン麺」。 「香る海老ぷりワンタン麺」（画像：ダスキン）　香る海老ぷりワンタン麺はその名の通り、ぷりぷりのえびワンタンに、えびの風味豊かな香味油がかけられていて、えび好きにはたまらないメニューです。 　あっさりスープはえびの風味を引き立て、スルスルと完食することができます。後を引かないさっぱりとした味付けのため、デザートにドーナツがピッタリ。 　こちらは料金は495円と、ワンコインで食べられるのもうれしいポイントです。 3.やわらかとり肉そば3.やわらかとり肉そば　すっきりとした鶏出汁のスープに、プリッとジューシーな鶏肉がのっている「やわらかとり肉そば」。 「やわらかとり肉そば」（画像：ダスキン）　やわらかとり肉そばはミスター飲茶のなかで、比較的ガッツリとしたメニューになるため、主に男性の心をつかんでいるよう。 　コロナ禍前まではシメのラーメンに「やわらかとり肉そばがちょうどいい」なんてサラリーマンも多かったのだとか。 　鶏肉は食べ応えがありますが、スープはさっぱりとしていて、ネギやのりなど薬味がたっぷりのっているため、たしかにシメにちょうどいいメニューかもしれません。 　料金も495円とワンコインのため、気軽に頼めるお手頃価格です。 4.点心3種　最後にご紹介するのは、なんと3種類の点心（中国料理の軽食）を楽しめる「点心3種」です。 「点心3種」（画像：ダスキン）　こちらは肉まん・えび蒸しギョーザ・小籠包（ショウロンポウ）と、王道で外せない点心が、すべてセットになっている欲張りセット。 　ジューシーな肉まん、プリッとしていて色合いもかわいらしいえび蒸しギョーザ、あふれるスープがたまらない小籠包など、どれもハズレのないおいしさです。 　ホカホカとしたあたたかいメニューですので、特に冬に食べたくなる人気のメニュー。料金も286円ととてもお手頃価格のため、ついドーナツとセットで頼みたくなります。 　リーズナブルにおいしい点心を味わえるのも、ミスタードーナツならでは。 ランチもディナーもミスドへ行こう！ランチもディナーもミスドへ行こう！　ミスタードーナツで販売されているミスター飲茶について紹介しました。 　ミスター飲茶のポイントは、なんといっても気軽に本格飲茶を楽しめる点です。「ドーナツも楽しんでほしい」という思いからか、量も多すぎず、値段も高すぎない価格で設定されています。 　ただ、店舗によっては販売されていないものもあるので注意が必要ですが、記事を読んで気になった人はぜひ挑戦してください。 ミスタードーナツのウェブサイト（画像：ダスキン）　ドーナツチェーン店だと侮るなかれ。本格的な飲茶は、きっとあなたを満足させるはずです。

デートで「サイゼリヤ」に行くのはアリ？ナシ？ ネットを騒がす論争に終止符を打つ「スペシャルメニュー」の存在感

圧倒的な安さで人気のファミリーレストラン大手「サイゼリヤ」。そんな同店でデートするのはアリでしょうか、それともナシでしょうか。東京都内に210店舗　国内外に1517店舗、東京都内に210店舗もある「サイゼリヤ」。 都内にあるサイゼリヤ（画像：(C)Google）　そんな同店ですが、おいしいイタリアン料理がリーズナブルに食べられる一方、恋人のデートに「アリか」「ナシか」という論争がこれまで度々繰り広げられてきました。 　よく出る意見としては、 ・サイゼリヤに連れて行く人はケチ ・サイゼリヤに連れて行かれて文句をいう人は高飛車 などがあります。当事者でも当事者ではなくても、なぜか皆さん白熱。やはりサイゼリヤの存在が身近すぎるからでしょうか？ 　ちなみに筆者は「ナシ」派。なぜなら 「もしかして私は本命じゃない？」 「本当に好きな相手を連れてくるところかな？」 と、つい思ってしまうからです。 　でもそんな気持ちは、サイゼリヤの絶対外せない魅力である「リーズナブルさ」に要因があるわけで、何ともいえない気分になります。 サイゼリヤの「スペシャルメニュー」とは　ただ、そんなことで安易に「ナシ」と言い切っていいのでしょうか？ 　圧倒的なリーズナブルさの背景にある企業努力を無視して、「アリ」「ナシ」を判断する私たち消費者は、もしかしたら野暮なのかもしれません。サイゼリヤの「スペシャルメニュー」への献身を知ってしまえば……。 　スペシャルメニューとは、「イタリアのメーカーとの協力や自社工場・農場の取り組みの中で、高品質の食材を求め」（公式ウェブサイト）開発してきた、こだわりメニューのこと。 サイゼリヤのウェブサイトのスペシャルメニューに関するページ（画像：サイゼリヤ）　いわば社の威信をかけた一味違うメニュー。ということで今回はそんなスペシャルメニューを早速紹介していきます。このこだわりは「アリ」「ナシ」論争に決着をつけるのでしょうか？ 1.エスカルゴのオーブン焼き1.エスカルゴのオーブン焼き　まず最初にご紹介するのは「エスカルゴのオーブン焼き」です。 エスカルゴのオーブン焼き（画像：サイゼリヤ）　名前からしておしゃれなメニューで、使用しているのは本場ヨーロッパのエスカルゴ（食用カタツムリ）。エスカルゴはなじみがない人もいると思いますが、発酵バターを使ったオリジナルソースは、ガーリックも効いていて、香ばしい風味がたまりません。 　価格はなんと400円（税込み）。「エスカルゴのデビューはサイゼリヤだった」という人も多いくらい、本場の味を気軽に楽しめるメニューです。 　他店ではなかなか食べることのないメニューのため、友達との会話のネタにもなります。デートで注文したら盛り上がること間違いなし！ 2.バッファローモッツアレラ　次にご紹介するのは「バッファローモッツアレラ」です。 バッファローモッツアレラ（画像：サイゼリヤ）　バッファローモッツアレラは水牛の乳を100%使用、イタリアのメーカーから直輸入されたメニューです。 　一般的には値が張るバッファローモッツアレラですが、サイゼリヤの企業努力により安価に楽しめます。 　水牛の乳は牛乳よりはるかに濃厚なため、口に入れた瞬間に広がる香りが格別。この「ミルキーさ」はほかのチーズでは味わえないので、ぜひとも試してください。 　提供から少し時間を置いて食べると、ジュワッとした風味がさらに広がり、病みつきになること間違いなし。もちろん、王道のオリーブオイルと塩で食べるのもアリです。ちなみに、バッファローモッツアレラを使ったピザもあり、こちらもおすすめです。 　価格は300円（税込み）。ぜひデートで注文してみてほしい一品です。 3.柔らか青豆の温サラダ3.柔らか青豆の温サラダ　お次は「柔らか青豆の温サラダ」です。 柔らか青豆の温サラダ（画像：サイゼリヤ）　知る人ぞ知る人気メニューですが、食べたことがある人は意外と多くないかもしれません。 　一般的に「脇役」イメージの強い青豆（グリーンピース）をメインに据えていますが、青豆はまったく青臭くなく、むしろ柔らかくプチプチとした食感が唯一無二の魅力です。ブラックペッパーや、羊の乳を原料としたペコリーノチーズを加えると、ワインにも合う実に大人な一品に。 価格は200円（税込み）。ランチにもディナーにもピッタリのサラダです。 4.プロシュート　最後にご紹介するのは「プロシュート」です。 プロシュート（画像：サイゼリヤ）　プロシュートは熟成した生ハムを薄く切った料理ですが、サイゼリヤでも食べられます。価格は400円（税込み）。お手頃価格にもかかわらず、とてもこだわって作られています。 　プロシュートに使われている生ハムは、イタリアのパルマハム協会も認めた正真正銘の製品で。原料は、飼料や飼育方法まで厳しく定められたパルマ豚で、職人の手によって1年かけて熟成されています。 　そんなハイクオリティーなプロシュートがこの価格で食べられるのはうれしい驚きです。同店の従業員いわく、甘口ワイン「ランブルスコ」と合わせるのがおすすめとのことです。 　プロシュートがあれば、大人な雰囲気のデートを楽しめそうです。 やっぱりデートに「アリ」？やっぱりデートに「アリ」？　今回さまざまなスペシャルメニューを見てきましたが、筆者は意外とデートに「アリ」と思うようになりました。 　変わったメニューは会話のネタになり、何より肩肘はらずにいられるカジュアルな店内は、むしろ圧倒的に「アリ」なのかもしれません。 東京都内のサイゼリヤの店舗数（画像：サイゼリヤのデータを基にULM編集部で作成）　もちろん値の張る、気合の入ったお店もうれしいですが、サイゼリヤでもまた違った楽しい時間を過ごせるはず。皆さんもぜひデートで訪れてみてはいかがでしょうか？

東京にたった1店舗！ 餃子の王将の新業態「GYOZA OHSHO」ではいったい何が食べられるのか？

ガッツリメニューが多いイメージの「餃子の王将」。しかし都内に1店舗、“意識高い系”店舗があるのをご存じでしょうか？「餃子の王将」は都内に65店舗「日本を美味しく」をコンセプトに、都内に65店舗（全国528店舗）を展開している中華チェーン「餃子の王将」。看板商品のギョーザを始めとする中華料理を手頃な価格で食べられるため、老若男女問わず人気です。また、ギョーザの主要食材（豚肉、キャベツ、ニラ、にんにく、しょうが、小麦粉）はすべて国産という徹底ぶり。 　そんな餃子の王将ですが、一般的には男性に人気のあるイメージがあります。しかし最近では“意識高い系”に転身したとのうわさが。 “意識高い系”といえば、ビジュアルや素材にこだわったおしゃれな料理で、一時期、フランス料理を模した「意識高い系ラーメン」や、逆に材料にこだわったあまりに、シンプルすぎる見た目になったラーメンが話題になりました。 　これらは餃子の王将とは真逆のイメージですが、果たして本当に“意識高い系”に転身したのかどうか、その真相に迫っていきます。 バルスタイルの「GYOZA OHSHO」“意識高い系”といわれている王将は、どういうものなのか調査していくと、それが「GYOZA OHSHO」を指していることがわかりました。 GYOZA OHSHOのロゴ（画像：(C)Google）　GYOZA OHSHOとは、餃子の王将が届けるニューコンセプトの店舗で、店内は、王将勤務の女性スタッフの感覚で生まれたという、バルスタイルをイメージしたつくりになっています。 　清潔感とぬくもりを感じるくつろぎの空間になっていて、今までの王将のイメージを覆すような大人な雰囲気が漂っています。BGMも大人っぽいジャズや、シャンソンが流れているという徹底ぶり。これだけでも驚きですが、料理も通常の王将とは一味違うようです。 紹興酒がデキャンタで出てくる紹興酒がデキャンタで出てくる　GYOZA OHSHOの料理は「身体に優しく、心においしい料理」をテーマに、栄養バランスを考えた限定メニューを展開しています。 　中華料理はガッツリ系で脂っこいイメージがあるため、健康にいいというGYOZA OHSHOのメニューが気になります。再び調査したところ、 ・チョップドサラダ ・せいろ蒸し ・湯葉の天津飯 ・おしゃれなパフェ など、確かに通常では見たことがない、華やかなメニューがそろっていました。バルをイメージしていることもあり、おつまみ系のメニューも豊富です。 　またさまざまなシーンのニーズにお応えするように、ワイン、カクテル、サワーなどのドリンクメニューも豊富に用意。例えば紹興酒などは通常の王将では瓶で出すところ、GYOZA OHSHOでは小さなデキャンタで出してくれるのだとか。 デキャンタに入ったドリンクイメージ（画像：写真AC）　まるで「デートにつかってください」といわんばかりのおしゃれなラインアップに、ここが王将だということをついつい忘れてしまいそうです。 　しかし安心してください。看板メニューであるギョーザをはじめ、通常の王将と同じメニューもGYOZA OHSHOで取りそろえられています。おしゃれな空間で王将のギョーザを食べるなんて、今までになかった取り組みなので、ギャップがあってかなり面白いかもしれません。 　昨今の大盛りブームもあり、デートだけど、ガッツリ食べたいという男女にはピッタリかもしれません。雰囲気もおしゃれなため、女子会で利用する人も多いようです。カウンターもあるため、ひとり飲みにもおすすめなんだとか。 全国に5店舗 東京はどこにある？全国に5店舗 東京はどこにある？　肝心の店舗数ですが、東京都、兵庫県、埼玉県、愛知県、京都府の5店舗。東京は有楽町国際フォーラム口店（千代田区丸の内）です。 千代田区丸の内にあるGYOZA OHSHO有楽町国際フォーラム口店（画像：(C)Google）　GYOZA OHSHOの各店舗は外装も違えば、内装もまったく違います。どの店舗もバルのような雰囲気ながら、まったく違うデザインのため、雰囲気が変わって面白いです。店舗によってメニューも違うため、旅行先で見つけたらオリジナルの料理を楽しみに、ふらっと入ってみるのもいいかもしれません。 　有楽町国際フォーラム口店はJP京浜東北線、山手線、地下鉄有楽町駅国際フォーラム口から、徒歩2分のところに位置しています。駅からも行きやすく、わかりやすい立地なのもうれしいポイント。 　営業時間は11時から20時まで。20時以降はテイクアウトのみの営業です。テイクアウトも可能ということで、女子会用などに持ち帰って、皆で食べるのも楽しいかもしれません。見た目もおしゃれなので「これが王将なの？」と、その意外性から盛り上がることでしょう。 　今までの王将とはまったく違う大人な雰囲気のGYOZA OHSHO。気になった人はぜひ足を運んでみてください。

もうサブウェイの注文は怖くない！ 今年導入された救世主「先払い方式」を活用しよう

世界100か国以上に展開するファストフードチェーン店「サブウェイ」。そんな同店の「難関」とされているのが複雑な注文方法です。これを解決すべく、数店舗では新しい注文方式が導入されています。注文方法に特徴も、初心者には難しい？　サブウェイはアメリカに本社を置くファストフードチェーン店です。世界約100か国・4万店以上展開しており、潜水艦（サブマリン）の形のパンで知られています。 サブウェイのイメージ（画像：日本サブウェイ合同会社）　特に野菜を中心としたヘルシーなサンドイッチが人気ですが、「注文方法が難しい」ことでも有名です。サブウェイの最大の魅力は、注文を自分好みにカスタマイズできることですが、パンや具材、ドレッシングやパンの焼き方まで、すべて口頭で注文するとなると、少し大変です。 　実際にGoogleで「サブウェイ 注文」と入力すると、その後には ・怖い ・おまかせ ・めんどくさい ・コツ などの言葉が表示されます。 　海外ではスタンダードな注文方法ですが、すべてカスタマイズすることに慣れていない日本人にとっては少々ハードルが高いようです。しかもサブウェイはパンは5種類、ドレッシングは9種類と豊富。挟む具材もやトッピングもおいしそうなものがたくさんあるので、迷ってしまっても無理はありません。 　しかし安く、おいしく、野菜もとれるサブウェイをもっと気軽に利用したい人は多いはず。そんな声に応えて、サブウェイでは「先払い」方式を導入しています。 「先払い」方式とは　消費者の声を第一に新しい取り組みとして発表した「先払い」方式。通常のファストフード店と同じように、レジ前で店員へ注文する形を導入しています。 　サブウェイを運営する日本サブウェイ合同会社（品川区東品川）が2021年3月16日（火）に発表したプレスリリースは、次の通りです。 「従来のサブウェイでは、ご注文やカスタマイズなどお客様のリクエストを全てお受けした後のお支払いプロセスに難しさを感じる、というお声を頂くことがありました。（中略）ファーストフード店での一般的なご購入プロセスを導入することで、サブウェイに初めてご来店される方にもスムーズにご利用頂けることを期待しています。また、もしサンドイッチご注文の際のカスタマイズに迷われたら、サンドイッチアーティストに「おススメで」とお伝えください。ブレッドの種類、野菜の量、ドレッシングの種類など、最適な組み合わせをご提案させていただきます」 　店員が注文を受けてから作り始め、具材が並んだケースを見ながら、焦って次々と注文しなくてもいいのはうれしいポイントです。 Googleで「サブウェイ 注文」と入力した際の様子（画像：(C)Google）　レジにはデジタルのメニューボードを設置。一目見てどのような商品があるのか分かりやすい仕様になっています。 　自身で口頭注文するのではなく、レジで店員にそのまま注文することができるこのシステム。この注文方法なら、なじみがあると感じる人も多いのではないでしょうか。しかもその際、サンドイッチアーティストと呼ばれる店員に”おすすめ”を聞くことができるのもうれしいポイントです。 　注文に迷った際も、間違いない組み合わせを教えてくれるのはとてもありがたいです。 次々と導入が進む「先払い」方式次々と導入が進む「先払い」方式　この先払い方式を日本で最初に取り入れた店舗は、錦糸町オリナス店（墨田区太平）。「フレッシュ・フォワード」の新デザインを取り入れているとのことですが、果たしてどういった意味を持っているのでしょうか。 墨田区太平にあるサブウェイ錦糸町オリナス店のイメージ（画像：日本サブウェイ合同会社）　フレッシュ・フォワードとは、消費者がサブウェイに訪れた瞬間からはじまる“新しいサブウェイ体験”を創造する「新・店舗コンセプト」。 　世界中で導入が進んでおり、都内でも渋谷桜丘店（渋谷区桜丘町）といった旗艦店をはじめ、サンシャインシティアルパ店（豊島区東池袋）、青山一丁目ツインビル店（港区南青山）などをこのコンセプトに改装。その後、先払い方式が導入されています。 　現在は渋谷駅直結の渋谷マークシティ店（渋谷区道玄坂）や、関西初となる天王寺ミオ店（大阪市）にも新たに先払い方式の店舗を出店。これからますます導入が進んでいくとのことです。 　サブウェイはこのような取り組みを通して、消費者と店舗スタッフとの接触を減らし、より安心して来店できる環境を提供したいと考えているとのこと。このご時世ということもあり、このような新たな取り組みはありがたいと感じる人も多いのではないでしょうか。 注文はもう怖くない！注文はもう怖くない！　武蔵小杉駅前の商業施設・グランツリー武蔵小杉店（神奈川県川崎市）では、なんと日本のサブウェイ初のテイクアウト主体店も誕生しています。 　こちらは先払い方式を導入しているとともに、商品完成後に呼び出しをすることで、列に並ばずとも商品を受け取れる、スピーディーなスタイルを実現させています。 渋谷区桜丘町にあるサブウェイ渋谷桜丘店（画像：(C)Google）　消費者の声から新たな取り組みを積極的に展開していくサブウェイ。世界中から愛されるのは、このような企業努力があるからかもしれません。 　今までは注文方法がよく分からなくて行ったことがなかったという人も、この先払い方式を導入している店舗を機に、サブウェイデビューしてみてはいかがでしょうか。 　コストパフォーマンス良く、おいしいサンドイッチを食べることができるサブウェイの魅力に、新たに気づくことができるかもしれません。

現代人もビックリ？ 葛飾北斎が人生で「93回」も引っ越ししていたワケ

90年の人生でなんと93回も引っ越しした葛飾北斎。現代人にも通じる、その理由をご存じですか？下町を転々とした北斎　代表作「富嶽（ふがく）三十六景」などの名作を残し、浮世絵師として今なお世界中に愛され続ける葛飾北斎。そんな葛飾北斎は90年という生涯になんと93回もの引っ越しをしており、本所や浅草を中心とする下町の地域を転々として過ごしました。 「富嶽三十六景 神奈川沖浪裏」　江戸時代の平均寿命は約50年と言われているなか、長い生涯を歩んだことも気になりますが、想像しがたいない引っ越し回数は一体何のためなのか、その理由が気になります。 　今回は葛飾北斎がなぜ何回も引っ越しを繰り返したのか、経歴を振り返りながらその理由に迫っていきます。 版画の文字彫りから絵師へ転向　北斎は1760（宝暦10）年9月23日生まれで、武蔵国葛飾郡本所割下水（現・墨田区亀沢）出身と言われています。 墨田区亀沢（画像：(C)Google）　大半の浮世絵師がそうだったように、北斎についても幼少期をうかがわせる資料はほとんど見当たらないですが、幼名を「時太郎（ときたろう）」、のちには「鉄蔵（てつぞう）」と改名しているようです。 　家系は川村氏の子どもとして生まれ、のちに幕府御用達の鏡師（鏡をつくる人）で叔父にあたる、中島伊勢の養子になったと伝えられています。 　幼少期の動向についてもほとんど残されていませんが、6歳頃から絵へ興味を持ち始めていた北斎。その後は一時貸本屋の小僧として働いていたこともあり、16～19歳頃には本版印刷の版木の文字彫りをしていましたが、その後は絵師へ転向しています。 絵師としての実力をつけるまで絵師としての実力をつけるまで　1778（安永7）年には浮世絵師としての活動を開始した北斎。浮世絵師として活動を始めるきっかけとなったのが、当時役者似顔絵で一世を風靡（ふうび）した浮世絵師・勝川春朗に入門したことです。 　師の名前である「勝川春朗」という雅号（本名以外の風流な別名）で画界に登場したのが、北斎の絵師としての始まりとなっています。 　北斎はその後、なんと30回も雅号を変えています。現在最も有名な「葛飾北斎」という名も、実はごく一部の期間でしか使用されていません。その理由は明確ではありませんが、心境の変化や新しい画法と出会うたびに、雅号を変えていたとされています。 「富嶽三十六景 凱風快晴」　その後北斎は1794（寛政6）年まで師のもと、作品づくりに励みました。入門してから5年間は、北斎の絵師としての経歴を五つに分けたうちの“第1期”と呼ばれています 　最初は至って無個性で、一門の様式を逸脱しないようにしていた様子がうかがえる画風だった北斎。2～3年たつと、後年に見られる発想と共通したものを見いだせ、北斎が自身の色を見つけたことが分かります。 　北斎の色がはっきりと見え出したのは、1787（天明7）年から1792年の“第3期”。作品量が急激に増え、あらゆる題材や分野にチャレンジした北斎。この頃に自身を十分に研さんしたことが、後の北斎の力になっているようです。 　修行を積んで10年ほどたったある日、北斎は他の流派に学びに出掛けたことが、師匠にバレてしまい破門に。その後独立し、自身の絵柄を確立していきます。 生涯で93回も引っ越した北斎　絵師としては順調に実績を積んでいきましたが、当時から理解できない行動だと言われていたのは北斎の引っ越し癖。 　住所不定とも言われており、引っ越しした回数はなんと、生涯で93回に及んだというから驚きです。 　伝わるところでは75歳までに56回（約1.3年ごとに1回のペース）、85歳から90歳までは33回（約2か月に1回のペース）引っ越しをしています。 台東区（画像：(C)Google）　詳しい記録がほとんど残っていないため、いつ頃どこに住んでいたのかは確かではありませんが、それでも手紙などのごくわずかな手がかりから、現在の墨田区や台東区など、合わせて約30か所の土地に訪れていたのでは、と言われています。 　絵を描くことだけに没頭していた北斎は、当然自炊などもせず、総菜やまんじゅうを買い込んではその辺りに捨て置いていたようです。そのため、臭いなどがしてきて我慢できなくなると、その都度引っ越ししていたのだとか。 　そのため「どこか新しい土地を見たい、知りたい」というわけでもなく、ただ近隣を転々としていた北斎。 　天才であり奇人、と言われていただけあって、その行動は常人には理解できないところも多かったようですね。 北斎が唯一家を構えた場所とは～北斎が唯一家を構えた場所とは～　1808（文化5）年、北斎は生涯でたった一度新居を構えました。場所は本所亀沢町。借家住まいを繰り返していた北斎にとって、これは一大事件です。 　書画会で新築祝いを伝えたとも言われていますが、どうしたことか、翌年には再び両国付近へ引っ越し。その後はまた借家住まいを繰り返していたようです。やはりまた部屋が汚いことに耐えきれなくなったのでしょうか。それとも他に理由があったのでしょうか……。このことは謎に包まれています。 　1日に1枚以上のペースで90歳という生涯の間、絵を描き続けてきた北斎。毎日毎日絵を描くことに没頭していたとあらば、他のことに手が行き届かなかったのも、納得せざるを得ないかもしれません。 墨田区両国にある葛飾北斎の住居跡（画像：(C)Google）　絵画の巨匠であるゴッホやゴーギャンにも大きな影響を与えた北斎ですが、絵の世界に入り込む力は相当なものであったことが伺えます。 　多くの弟子を抱え、絵師として大成しているにも関わらず、北斎は「あと5年、いや10年生きながらえることができたら、真の絵描きになれたのに……」と常に現状に満足していなかったようです。常に高みを目指す姿勢があったからこそ、今なお世界中に愛される絵師として、名をはせているのでしょう。 　どのような人物かはあまり知られていないであろう北斎ですが、今回ご紹介したエピソードで、人間らしい一面や天才ならではの奇行も垣間見れたのではないでしょうか。唯一無二の北斎の作品は、これからも世界中に末永く愛され続けることでしょう。

メイク品は「試して買いたい派」へ！ アットコスメTOKYOの“絶対バズる”厳選5アイテム～2021夏～

インターネット通販で何でも購入できる時代。でも、メイク品だけは実際の色やテクスチャーを試してから買いたい、という人も多いはず。原宿駅前にある「@cosme TOKYO」で試して買える2021年夏の厳選5アイテムを紹介します。原宿駅前の「@cosme TOKYO」で試せる、買える　東京でも連日の猛暑日が観測されるほど、今まさに夏真っ盛り。この季節だからこそ楽しめる夏メイクが気になります。 一度しかない2021年夏。華やかなコスメで気分を上げたい（画像：写真AC）　夏らしいコスメは見るだけでも実際に使っても、テンションが上がるきらびやかなものが多いのが特徴。そこで今回は「2021年版・絶対バズる夏コスメ」を紹介します。 　夏バテしてしまったり、緊急事態宣言の発令で窮屈な思いをしていたりといった人も少なくない今。こんなときだからこそメイクの力を借りて、気持ちを華やかに明るく変えてみませんか――？ 　JR原宿駅すぐのところにある「@cosme TOKYO」（渋谷区神宮前）。2020年1月10日にオープンした3階建ての大型コスメショップは、コスメ・美容総合サイト「アットコスメ」初の旗艦店ということもあり、大きな注目を集めています。 　JRのほか東京メトロからは千代田線と副都心線の明治神宮前駅2、3番出口から徒歩1分。改札を出たら目の前にあるので、説明する必要がないほど駅チカです。 　その「@cosme TOKYO」がおすすめする今夏の注目アイテム。見るだけでテンションが上がってしまう、かわいいパッケージが多いのが特徴です。つい“パケ買い”したくなってしまう逸品と出合えるかも？ トムフォード ビューティ「リップ ブラッシュ」トムフォード ビューティ「リップ ブラッシュ」　まず紹介するのは「トムフォード ビューティ」の「リップ ブラッシュ」。 「すべての女性が自分らしく輝ける、最も知的な方法」をテーマに、毎年発表されるトムフォード ビューティのコスメは、高級感があり美しく、大人の女性を中心に多くの支持を得ています。 　そんなトムフォードビューティが2021年7月に発売した限定のリップブラッシュは、「ため息が出るほど美しい」と大きな話題になりました。 トムフォード ビューティ「リップ ブラッシュ」（画像：トムフォード ビューティ、@cosme SHOPPING）　ラメが輝くリップ部分は、まさかのクリアータイプ。ラメが透けて、キラキラと輝くその姿は本当に「美しい」のひと言。なめらかなテクスチャーで唇を潤わせながら、唇をほんのりとしたピンクに彩ってくれます。 「セクシーな夏の昼夜に映える、軽やかで美しい色づき」とうたっているだけに、昼夜関係なくどんな場面でも使えそうです。 　パッケージも重厚感のあるゴールドが目を引くファビュラスな仕上がり。ぜひ実際手にとって眺めてみたいアイテムです。 　価格は税込み6820円。決してお値頃とは言えませんが……、使うたびテンションが上がると好評のリップですので、ぜひ試してみてください。 アネッサ パーフェクトUV・ポケモン限定パッケージ」アネッサ パーフェクトUV・ポケモン限定パッケージ」　次に紹介するのは、「かわい過ぎる！」と一躍話題になった「アネッサ」と「ポケモン」コラボの日焼け止め。 　日焼け止めとして人気の高いアネッサの日焼け止めパーフェクトUV スキンケアミルクが「素敵なパートナーを連れて、冒険に出かけよう！」と題してポケモンと初コラボ。 ANESSA（アネッサ）パーフェクトUV スキンケアミルクa「ポケモン限定パッケージ」ピカチュウ （画像：アネッサ、資生堂）　数量限定ではありますが、「ピカチュウ」「イーブイ」「ゼニガメ」の人気キャラがプリントされたパッケージで発売。とってもキュートで使用感も良いと評判です。 　ピカチュウとイーブイはオスとメスのタイプがあるという徹底ぶりで、ポケモン好きの心がくすぐられます。 　中国限定では「コダック」と「プリン」が登場。そして免税店では「ヒトカゲ」、そして同じく「プリン」を購入できるとのことで、こちらも気になってしまいますね。 　購入して開封してみなければ分からないパッケージなので、何が出るのがドキドキしますが、つい集めてしまいたくなります。 　価格は60mlで税込み3300円です。 クラランス「限定フィックス メイクアップ」　次に紹介するのは、毎年争奪戦になっている「クラランス」の「限定フィックスミスト」。 クラランス「限定フィックス メイクアップ」 （画像：CLARINS）　2年連続で「@cosmeベストコスメアワード」1位を受賞した「フィックス メイクアップ」から夏にピッタリの香りが限定登場。 　メイク後に吹きかけるだけで、メイク崩れしない上に香りが良いと大人気の商品ですが、見た目も夏らしい透明感のあるパッケージで今年も発売が開始。 　肝心の香りは「洋梨とバニラ」というなんとも夏らしいトロピカルな1本。 　価格は税込み4400円。大人気商品のため、気になる方はぜひお早めに。 ジルスチュアート「サムシングピュアブルー」コレクションジルスチュアート「サムシングピュアブルー」コレクション　次に紹介するのは、「透明感がすごい」と見た目の美しさに心奪われる「サムシングピュアブルー」のコレクション。 　毎年「ジルスチュアート」から発売されるこのコレクションですが、ジルスチュアートらしい、華やかな見た目が素敵です。 ジルスチュアート「サムシングピュアブルー」コレクション （画像：JILL STUART）　夏らしく青で装飾されたパッケージはとても涼やかで、夏らしさが全開。人気のシリーズなのも納得です。 「石けんのように美しく、清廉な香りが花嫁のような純潔な美しさ」を表現しているというオードパルファムをはじめ、「自分色に染まる」リップとして話題の「マイリップス」も登場。 　この商品、リップ部分は青いのですが、塗ってみると自分の唇のPHで「自分だけのピンクに色づく」という特徴があります。 　その他にも透明感を引き出す、青みを帯びたホワイトのパウダー「イノセントフェイスパウダー」など、どれも夏にピッタリのものばかり。 　限定品ですので、気になった人は早めにチェックしてみてください。 イヴ・サンローラン「ルージュ ヴォリュプテ シャイン コレクター」　最後に紹介するのは、日本限定特別パッケージが話題の「イヴ・サンローラン」の「ルージュ ヴォリュプテ シャイン コレクター」。 イヴ・サンローラン「ルージュ ヴォリュプテ シャイン コレクター」 （画像：日本ロレアル、イヴ・サンローラン・ボーテ）　パリの夜景をイメージしているということもあり、上品なラメが輝くシックなパッケージです。 　大人な印象の色がそろい、刺激的でスパイシーな魅力を引き出してくれるとのこと。 　ジューシーなマンゴーの香りも水々しく、まさに夏にピッタリのルージュです。 　価格は税込み4730円。この夏を彩る大人リップとして1本いかがでしょうか。 体験型店舗だから各種施設が充実体験型店舗だから各種施設が充実　思わず見とれてしまうアイテムの数々を取りそろえている「@cosme TOKYO」。 　とにかくたくさんのコスメを試してほしい、との思いから、「TESTER BAR」と呼ばれる充実のテスターコーナーや、旗艦店ならではのカウンセリングルームもあります。 原宿の「@cosme TOKYO」 （画像：アイスタイル）　テスターコーナーには綿棒やコットンだけではなく、手を洗える水道設備もあって、このご時世には安心の設備が整っています。 「この色試したいけど似合わないかな……」「ちょっと冒険したいけど、どうやって合わせたら良いか分からない」といった不安にもきちんと応えてくれるが、実店舗ならではです。 　ネットで手軽にお買い物ができる時代ですが、ちょっと値の張るコスメや冒険したいカラーは、店舗で試してから買うのがやっぱり安心。 　東京の緊急事態宣言が明けたら、ぜひ実店舗へ足を運んでみてください。

怒涛の14段重ね！ モスバーガー“特製メガ盛り”が注文できる唯一の店舗を知っていますか？

日本発祥のハンバーガーチェーン「モスバーガー」。みんなが大好きなモスに、全国でたった1店舗でしか注文できない“特製メガ盛りバーガー”があるのをご存じでしょうか。いったいどこのお店？ どんな味がするの――？モス史上最高の「高さ」を誇るバーガー　日本生まれのハンバーガーチェーンといえば、1972（昭和47）年6月、板橋区成増に第1号店を開業したモスバーガー（品川区大崎）。「好きなハンバーガーチェーン店ランキング」といったアンケート調査では、常にマクドナルドなどと1、2位を争う人気店です。 　その数は全国に1254店舗。東京都内には都道府県別で最多の173店舗が展開しています。 　パティ（ハンバーグ）がおいしい、野菜が新鮮、ポテトがほくほく――。 　メニュー展開も多彩で全国に根強いファンを抱えるモスバーガーですが、じつは東京都内のとある1店舗でしか食べられない“モス史上最大”の限定メニューがあることをご存じでしょうか。 「裏メニュー」とも言われているこの商品、一体どんなものなのか、その正体が気になります。 都営大江戸線の赤羽橋駅から徒歩5分　都営大江戸線・赤羽橋駅から徒歩5分。見上げる先にあるのはご存じ東京タワー（港区芝公園）。限定バーガーを食べられるのは、東京タワー2階のフットタウン内にあるモスバーガー東京タワー店です。 モスの“特製メガ盛り”バーガー。実際に食べてみたお味は――？（画像：ULM編集部）　2015年3月13日（金）にオープンしたこの店舗は、オープンと同時に限定メニューを発表。東京タワーをイメージした「東京タワーバーガー」と「東京タワーチーズバーガー」を発売しました。 バンズ、レタス、ソース……全部で14層バンズ、レタス、ソース……全部で14層　お値段は東京タワーバーガーが900円、東京タワーチーズバーガーが960円です（いずれもテイクアウト価格）。 　モス史上、最も高さのあるこのハンバーガー。高さ10cmを優に超えて、両手で包み込むようにしないと持てないサイズ感です。 　パティをぜいたくに2枚使用。ベーコンやオニオンフライに、トマト、レタス、みじん切りオニオンなどの生野菜を幾重にも重ね、ピリッと辛いホットチリソースとマヨネーズ、ケチャップをかけた迫力あふれる一品です。 　具材は全部で14層。文句なしにボリューム満点です。ホットチリソースやトマトの赤色で、東京タワーの外観を表現している点にもモスのこだわりが垣間見えます。 ホッとチリソースやトマトの赤色は、東京タワーを表している！（画像：ULM編集部）“姉妹品”となる東京タワーチーズバーガーは、さらにスライスチーズを2枚加えてじつに15層のこれまた特製バーガー。ですが、スライスチーズが全体の味をマイルドにまとめ上げてくれているため、想像以上に食べやすいと女性客にも評判なんだとか。 　それぞれ、そのあまりのボリュームに、透明の専用カップに横倒しになった状態で提供されます。縦に持とうとするとおそらく崩れてしまうので、無理せずそのまま食べましょう。 　ぎゅっと押しつぶして思いきりかぶりつこうとしても、さすがは東京タワーバーガー、一般的な人間の口の縦幅のサイズに収まる厚さにはなかなかなってはくれません。 　人間らしいサイズの一口ずつでじっくり食べ進めていくか、プラスチック製のフォークとナイフが付いてくるので上品に切り分けて食べるか、何にせよおいしさは変わりませんのでどうぞご安心ください。 チリソースは辛いの？ 食べきれるサイズなの？チリソースは辛いの？ 食べきれるサイズなの？　昨今、「激辛ブーム」が聞かれますが、ここは老若男女が大好きな東京タワーの中にある、老若男女が大好きなモスバーガーのメニュー。決して激辛ではありませんので、こちらもご安心ください。 　辛みの強さより、うまみや酸味の味わい深さを感じられるテイストです。万人がおいしいと感じられるメニュー設計は、さすがモスバーガーならではです。 モスバーガー東京タワー店（画像：ULM編集部）　また、世間でいう「メガ盛りグルメ」は、その多くが男性向け、もしくは大食いの人向け。 　しかしこの東京タワーバーガーは、お気づきの通り14層の具材の多くが野菜。食が細めの女性でも、小さなお子さんでも、想像以上に気持ちよく完食できるはず。 　とにかくおなかいっぱいになるまで食べたい、という胃袋大きめの人は、定番メニューと同じようにポテトなどのサイドメニューも一緒にいかがでしょうか。 　さてさて、その圧倒的ボリュームと満足感ゆえ、気になるのはやはり東京タワーバーガーのカロリーです。 　東京タワーバーガーのカロリーは公式に発表されていないため、既存のベーシックメニューのカロリーを基に、おおよその数値を推計してみました。 一般的なラーメンと比較すると……？一般的なラーメンと比較すると……？　東京タワーバーガーと同じく2枚のパティを使用した「ダブルモスバーガー」のカロリーは516kcal。 　これにベーコンやオニオンフライのカロリーが加わるとなると、だいたい700～800kcalほどになるのではと筆者は考えます。 モスバーガー東京タワー店がある東京タワー（画像：写真AC）　一般的なラーメンがおよそ500～800kcalですので、それとほぼ同等となると、なかなか高カロリーだなと感じる人も多いのではないでしょうか。 　ただ、そのためボリューム感は“写真映え”すること間違いなし。小さい子どもと一緒に東京タワーを訪れ、記念にこのバーガーを注文して写真を撮っていく家族も多いようです。 　近くには芝公園もありますので、テイクアウトして家族でシェアしながら外で食べるのも楽しそうです。東京タワーへお出かけした際は、ぜひ挑戦してみてください。 　営業時間は通常9時から22時ですが、2021年7月現在、緊急事態宣言の影響で11時から19時までに短縮されています。

【東京出身タレント名鑑】真の正統派女優・波瑠（足立区）に一切アンチがいないワケ

多くの俳優やアーティスト、タレントたちを輩出してきた街・東京。そんな東京出身の有名人にスポットを当てて、その人柄や魅力に迫ります。今回紹介するのは、女優として目覚ましい活躍を続ける波瑠さんです。チューリップ咲き乱れる足立区出身　さわやかなショートヘアーがトレードマークの女優、波瑠さん。2021年6月21日（月）にスタートした月9ドラマ『ナイト・ドクター』（フジテレビ系）で主演を務め、その存在感はいよいよ増すばかりです。 女優の波瑠さん。立て続けにドラマ出演を果たしているほか、CMやラジオなどでも活躍中（画像：エフエム東京）　30歳の誕生日を迎えたばかりの波瑠さんですが、独特の透明感や清潔感は芸能界で唯一無二と言っても過言ではありません。 　今でこそ女優としての実績でよく知られる波瑠さんですが、かつてはティーン向け雑誌『Seventeen』の人気モデルだったことをご存じでしょうか。 　黒いロングヘアをなびかせ、キリッとした表情で表紙を飾る姿は、同世代の女の子の憧れの的でした。 　その後、雑誌『non-no』へ移籍すると、すっかり定番となったショートヘアを初披露。強めのメイクから柔らかいメイクへ変えるなど、雑誌や時代に合わせて柔軟に進化する姿を見せてきました。 　大手スポーツ紙スポーツニッポン（スポニチ）のサイトなどによると、波瑠さんは1991（平成3）年6月17日生まれの足立区出身。区の「成人の日の集い」で新成人に向けたビデオレターが上映されたこともあります。 　同区は23区の最北端に位置し、面積はおよそ53.25平方キロメートル。人口は約69万1000人（令和3年6月1日時点）です。 ビートたけしさんらも輩出した足立区ビートたけしさんらも輩出した足立区　足立区の木はサクラ、区の花はチューリップであり、区内各所にソメイヨシノやチューリップが咲く公園が点在。ビートたけしさんや雛形あきこさんなど、数々の著名人を輩出しています。 波瑠さんの出身地である足立区（画像：（C）Google）　そんな足立区出身の波瑠さんですが、女優としてのデビューは2006（平成18）年、当時15歳。 　デビューは早めでしたが、セリフのないワンシーンのみの撮影が続くなど、下積み時代は長かったようです。そこから誰もが知る女優になった理由を、波瑠さんのキャリアを振り返りつつ探っていきたいと思います。 新垣結衣の親友役を演じたことも　波瑠さんが芸能界に興味を持ったのは中学1年生の頃。当時学校があまり楽しくなかったと語る波瑠さんは「学校に行かなくていい正当な理由が欲しかった」と、自らオーディションへ応募。 　2006年にWOWOWドラマ『対岸の彼女』で女優デビュー。翌年には映画『恋空』に出演し、新垣結衣さんの親友役を務めます。 　コンスタントに映画に出続けるものの、希望するオーディションにはなかなか合格できず、ほんのわずかな役を引き受ける時期もありました。 　2008年に出演した『リアル鬼ごっこ』では、冒頭で電車にはねられて亡くなってしまう役を演じるなど、セリフもほとんどない脇役が続く下積み時代を過ごしました。 雑誌Seventeenの専属モデルに雑誌Seventeenの専属モデルに　2007（平成19）年、雑誌『Seventeen』の専属モデルになった波瑠さんは、「クールな姉御キャラ」で、同世代の女の子から大きな支持を得ることになります。 　黒髪のロングヘアと強めなギャル風メイクで誰とも被らない魅力を発揮しますが、本人は「表紙に出たい！ とか、競争には興味がなかった」とあくまでマイペース。 　女優としての仕事も増えつつあったため「気持ちをどこに向けていいか分からなかった」と話しています（2018年2月2日配信『毎日キレイ』インタビュー記事参照）。 　そんな中でも『Seventeen』の表紙を7回担当するなど人気はおとろえず、2012年に雑誌『non-no』へ移籍後も、2015年まで専属モデルとして人気を博していきます。 転機は朝ドラのヒロイン　いくつものオーディションを受け、200連敗くらいしていたと明かしている波瑠さん。 　しかし2015年、NHK連続テレビ小説『あさが来た』のヒロイン役に2500人以上の応募の中から見事抜てきされ、大きな転機を迎えることになります。 朝ドラ『あさが来た』に主演。同作は人気ランキング1位に輝いた（画像：写真AC）　波瑠さんが演じたのは、日本で初めて女子大学設立に尽力した白岡あさ。その正義感が強く好奇心旺盛な姿は、波瑠さんのハマり役となりました。 　同作の平均視聴率は、21世紀に放送された朝ドラで最高の23.5%を記録。 　視聴者が選ぶ朝ドラのランキングを発表する『朝ドラ100作！全部見せますスペシャル～歴代ヒロインがチコちゃんに叱られる!?』（NHK総合）で第1位に輝くなど、この役を通じ、大きな注目を得ることになります。 さまざまな役柄への抜てきが続くさまざまな役柄への抜てきが続く　本格的にブレイクした波瑠さんは、2016年『世界一難しい恋』（日本テレビ系）でヒロイン役を好演。同年の『ON 異常犯罪捜査官・藤堂比奈子』（フジ）では新人刑事役を熱演するなど、女優としての地位を確立していきました。 　2017年『あなたのことはそれほど』（TBSテレビ系）では、今までの快活でさわやかなイメージとは一変、禁じられた恋に溺れる悪女役で、新たな一面を見せつけます。 　その後も、2018年『もみ消して冬～わが家の問題なかったことに～』（日テレ）、2019年『G線上のあなたと私』（TBS）といった話題作に立て続けに出演しました。 　2020年に主演を務めた『#リモラブ ～普通の恋は邪道～』（日テレ）も記憶に新しく、今や“主演女優”の地位を確固たるものにしています 　そんな彼女は同年10月、自身のインスタグラムでロングヘアの画像を披露。 　ファンからは「何時間でも見ていられるほどかわいい！」「ロングの波瑠さんも好き！」といったコメントが寄せられるなど、大いに反響を呼びました。 　ショートヘアでボーイッシュなイメージが強い波瑠さんですが、ロングヘアは大人っぽく女性らしい魅力が強調されて、新たにファンになったという人も少なくなかったようです。 サッパリした自然体、老若男女が支持サッパリした自然体、老若男女が支持「飾らない性格」と、業界内でも極めて評判の高い波瑠さん。脇役から主演までそのとき求められる役柄に合わせて柔軟に変化してきた一方で、どんな人物を演じてもその透明感がにごることはありません。 　そして何といっても、そのサッパリとした自然体な姿。媚びを感じさせない真っ直ぐな人柄は演技を通しても垣間見え、老若男女を問わず幅広い多くの視聴者を魅了し続けています。 　さまざまなジャンルのCMに多数起用されているのも納得です。 波瑠さんの出身地・足立区の花チューリップ（画像：写真AC）　チューリップが区の花である、足立区で生まれ育った波瑠さん。ビートたけしさんと並ぶ「足立区出身の大御所」と呼ばれる日も近いでしょう。 　色合いによって花言葉を変えるチューリップのように、これからもさまざまな姿を披露してくれるはず。波瑠さんの今後のさらなる活躍が楽しみです。

【東京出身タレント名鑑】元祖「港区女子」 81歳デヴィ夫人（港区）が今、20代女性の支持を独占しているワケ

多くの俳優やアーティスト、タレントたちを輩出してきた街・東京。そんな東京出身の有名人にスポットを当てて、その人柄や魅力に迫ります。今回紹介するのは、81歳でありながら若い女性の圧倒的な支持を集めるデヴィ夫人です。日本一ゴージャスな街・港区の出身　ゴージャスな衣装を華麗に着こなし、きらびやかなアクセサリーにも負けないオーラを放つ、デヴィ夫人。 　バラエティー番組をはじめ、さまざまなメディアに出演していますが、どのような人物であるか知らないという人も実は多いのではないでしょうか。 国際文化人としても知られるデヴィ夫人。2020年9月には「三崎優太 若者のみらい応援基金 助成先決定記者発表会」に登壇（画像：インデビジョン）　ただならぬ雰囲気をまとったデヴィ夫人の本名は、ラトナ・サリ・デヴィ・スカルノ。旧名は根本七保子（なおこ）さんという日本人です。1940（昭和15）年、港区霞町（現在の西麻布）で生まれました。 　幼少期は太平洋戦争を生き抜き、定時制高校へ通いながら15歳にして家族を支えるため仕事に精を出していたデヴィ夫人。 　そして19歳という若さで、インドネシアのスカルノ大統領に見初められ結婚。幸せの絶頂の中、なんと最愛の母と弟を亡くしてしまうという、激動の人生を歩んでいます。 　そんなデヴィ夫人の言葉は、今や若い女性にも大きな影響力を与え、2019年に出版した書籍『選ばれる女におなりなさい デヴィ夫人の婚活論』は11万部超を売り上げるなど、大ヒットを飛ばしています。 　1940年2月6日生まれのデヴィ夫人は前述の通り港区出身。同区は東京都のほぼ南東部に位置し、面積はおよそ20.37平方キロメートル。人口は約25万8000人（2021年6月1日時点）。 区の木はハナミズキ、花はバラとアジサイ区の木はハナミズキ、花はバラとアジサイ　港区の木はハナミズキ、花はアジサイとバラと制定されていることからも分かるように、アジサイが咲く公園やバラ園が名所に点在しています。また近年は「港区女子」という呼称が生まれるほど、多くの若い女性があこがれる街でもあります。 デヴィ夫人の出身地である港区（画像：（C）Google）　そんな港区出身のデヴィ夫人ですが、背筋を伸ばし、優雅な立ち振る舞いをするその姿は、とても御年81歳とは思えません。 　若々しく、新たなことに挑戦し楽しむ姿は元気をもらえるとバラエティー番組でも引っ張りだこの存在です。何者にも縛られない痛快な言い回しも、自身が歩んできた壮絶な人生が関係あるのでしょう。 　今回はデヴィ夫人が、芸能界のご意見版としてバラエティー番組などで長きにわたって活躍し、現在はその人生観や女性像が若い女性に支持されている理由を、80年超の半生をさかのぼりながら探っていきたいと思います。 貧しい家庭で生まれ育つ　港区西麻布で生まれ育ったデヴィ夫人は、父と母、弟と暮らしていました。父は大工でしたが目を患い、母は脚が悪く、暮らしは貧しいものだったといいます。 　太平洋戦争真っただ中に幼少期を過ごしたデヴィ夫人は、中学を卒業したら働こうと決意。合格率1%未満という高倍率をくぐり抜け千代田生命に入社。 　都立三田高校の定時制へ通いながら、学業と仕事に明け暮れる日々を送っていましたが、父が死去。かわいい弟と母を養うため、さらに赤坂の高級クラブで働き出します。 　当時17～18歳ほどだったデヴィ夫人は、サラリーマンの初任給が1万8000円の時代にひと晩で1万円稼いでいたと自著で明かしています。英語は堪能、そして無二の美貌と頭の良さは、大きな評判を呼んでいました。 「東洋の真珠」大統領夫人に「東洋の真珠」大統領夫人に　そんなデヴィ夫人がインドネシアのスカルノ大統領と出会ったのは、19歳の頃。 　当時、来日していた大統領が帝国ホテルでティーパーティーを開いており、たまたま帝国ホテル前で待ち合わせをしていたデヴィ夫人を見初めたそうです。 　単身インドネシアへ。猛勉強の末、インドネシア語、フランス語、英語を習得するなど勤勉で真面目な態度が認められ、スカルノ大統領の第3夫人まで上り詰めました。 　当時「東洋の真珠」と呼ばれるほど、圧倒的な美貌を持っていたにも関わらず、努力を惜しまなかったデヴィ夫人。海外の国家元首の妻になったのは、日本ではデヴィ夫人ただひとりというのもうなずけます。 最愛の母と弟を亡くす　インドネシアに渡ったデヴィ夫人の元に、母親が危篤との知らせは届いたのは1961（昭和36）年12月。すぐに帰国するも母の意識はすでになく、帰らぬ人となりました。 　その2日後なんと、人にだまされ、デヴィ夫人が貯めたお金を全て失ってしまったことを思い悩んでいた弟が、自ら命を絶ってしまいます。辛く、悲しい出来事が立て続けに起こりますが、これは神からの啓示だと、デヴィ夫人はインドネシアで生きることを決意します。 　日本国籍を除籍してインドネシア国籍を取得して、根本七保子から「宝石の精なる女神」という意味を持つ、ラトナ・サリ・デヴィ・スカルノとなったデヴィ夫人。 デヴィ夫人の名前は、サンスクリット語で「宝石の精なる女神」という意味を持つ（画像：pixabay）　結婚生活はわずか8年。大統領の死によって突如終わりを迎えますが、2人の間には娘が誕生していました。 　インドネシアの情勢が悪化し、デヴィ夫人は娘を連れてフランスへ亡命しますが、フランスでも社交界の華として名をはせます。インドネシアでも新たな事業を展開するなどそのバイタリティーあふれる行動力で、自分の人生を切り開いていくのでした。 婚活本が多くの女性から支持を得る婚活本が多くの女性から支持を得る　その華麗なたたずまいと所作から、生まれながらのシンデレラストーリーを約束された人生を歩んできたかに見えるデヴィ夫人ですが、その裏には数々の波乱と苦労と努力が隠されていたのでした。 　昨今は自身の生き様や人生観、あるべき女性像といった考え方が多くの女性に支持され、冒頭で紹介した婚活本『選ばれる女におなりなさい』は、発売前から重版が決定するほどの大ヒット作になりました。 2020年3月のポテトスナック菓子『ポテト丸』のウェブ動画など、CMにも多数出演しているデヴィ夫人（画像：おやつカンパニー）　海外の大統領をも射止める最強の“モテ女”として、デヴィ夫人にしか語れない恋愛と結婚を説いたこの本は、若い女性から指南書として大きな注目を浴び、新たなファンを獲得しているのです。 「華やかな恋」という花言葉を持つハナミズキが区の木である、港区で生まれ育ったデヴィ夫人。 　その言葉通り、誰にも真似できない華やかな恋と自ら選び取ってきた華麗なる半生こそが、彼女自身を美しく輝かせている最大の理由です。 　年齢を感じさせない魅力あふれる姿で、これからも私たちを楽しませ勇気づけてくれるでしょう。デヴィ夫人の今後のさらなる活躍が楽しみです。

【東京出身タレント名鑑】今年40歳の大ベテラン女優・安達祐実（台東区）が「子役からの転身」に成功できたワケ

多くの俳優やアーティスト、タレントたちを輩出してきた街・東京。そんな東京出身の有名人にスポットを当てて、その人柄や魅力に迫ります。今回紹介するのは、じつに38年にもわたる芸歴を誇る女優・安達祐実さんです。サクラとアサガオのまち台東区出身　数々の女優が華々しい活躍を遂げる芸能界。 　その中で、なんと2歳から芸能界入りし、今なお新たな魅力を見せてくれている稀有（けう）な存在といえば、ご存じ安達祐実さんです。2021年9月に40歳を迎えるとは思えないかわいらしくピュアな顔立ちで、多くの女性の憧れの的になっています。 2021年に40歳を迎える安達祐実さん。2021年1月には、女性から人気の高い下着ブランド「une nana cool（ウンナナクール）」のイメージモデルに就任（画像：une nana cool、ワコール）「大人を食った天才子役」として名をはせたのは、安達さんが12歳のとき。テレビドラマ『家なき子』（日本テレビ系）で大ブレークを果たし「同情するなら金をくれ」というセリフが新語・流行語大賞に選ばれるなど、大きな話題を呼びました。 　現在は同世代を中心に女性が憧れる女性としてファッション雑誌に取り上げられるなど、安達さん自身の女性像や美容にも注目が集まっています。 　1981（昭和56）年9月14日生まれの安達祐実さんは東京都台東区出身。たいとう観光大使として地元の活動に尽力しています。 　同区は東京23区の中心よりやや東側に位置し、面積はおよそ10.11平方キロメートルと23区内では最も狭い区。人口は約20万3900人（令和3年6月1日時点）。 　台東区の木は「さくら」、区の花は「あさがお」であることから、区内の上野公園には約1200本の桜が植えられ、毎年7月6日から3日間「朝顔まつり」が催されます。多くの人が花をめで、賑わいを見せるまちです。 「6歳の天才子役」を演じて話題に「6歳の天才子役」を演じて話題に　そんな台東区出身の安達さんですが、芸歴38年にもなる“ベテラン女優”にも関わらず、その変わらぬあどけなさは「奇跡」とも呼ばれ、大人の魅力も併せ持った唯一無二の存在感を放っています。 安達さんの出身地である台東区（画像：（C）Google）　2021年6月にはお笑い芸人ロバートの秋山竜次さんがさまざまなキャラクターに扮（ふん）する『クリエイターズ・ファイルGOLD』にもゲスト出演し、大きな話題となりました。 　安達さんが演じたのはなんと「6歳の天才子役」だというから驚きです。実年齢との差を一切感じさせず、かつて実際に天才子役として日本アカデミー賞新人俳優賞を受賞した頃の面影を今でも残しており、いつまでも変わらない童顔を披露しました。 　このように、これまで数多くのドラマや映画、舞台などに出演し、女優として幅広い分野で活躍している安達さん。 　今回はそんな一流女優・安達祐実さんが、なぜ今なお変わらず活躍を続けられるのか、子役時代と変わらないこと、変わったことなどを、女優としてのキャリアを振り返りながら理由を探っていきます。 2歳でモデルデビュー2歳でモデルデビュー　2歳から子役モデルとして芸能活動を始めた安達さんは、1990（平成2）年のドラマ『自由の丘に私が残った』（テレビ朝日系）で女優デビュー。1991年にはハウスの「カリー工房」のCMで見せた、かわいらしい姿が注目されました。 　1993年は『REX恐竜物語』で映画初出演ながら主演を務め、恐竜を母親のように育てる少女という難しい役どころを見事演じきった安達さん。この映画は年間配給収入22億円を超え、邦画では年間2位になるなど大ヒットを記録しました。 1993年の大ヒット映画『REX恐竜物語』（画像：角川エンタテインメント）　1994年には『家なき子』で義理の父から家庭内暴力を受ける少女、相沢すずを演じ、大ブレイク。「同情するなら金をくれ」のセリフは社会現象となり、最高視聴率は37.2%を記録し、その名を全国区にするなど順調なキャリアを積みました。 転機となった2014年の作品とは「天才子役」として名をはせてきた安達さんですが、2014年、映画『花宵道中』では吉原の遊女に扮し、大胆な濡れ場を熱演しました。 2014年、ひとつの転機となった映画『花宵道中』（画像：東映）「私自身、思い切ったことがやれる役が欲しいと思っていた時期なので、タイミングも合って割とすぐに出演を決めました」と語る安達さん。女の情念を見事演じ切り、子役時代のイメージを脱却。大人の女性として新たな一面を見せつけました（2014年11月6日配信「映画.com」）。 　もともとあったかわいらしいイメージに大人の余裕を加えた安達さんは、演技の幅をグッと広げ、さまざまな作品に抜擢。 　連続ドラマ『初めて恋をした日に読む話』（TBSテレビ系）では、深田恭子さんが演じる恋に悩める主人公を、サバサバと励ます姉御肌な友人役を好演。「実年齢に見えない」「カワイイ」と20～30代女性のファンを増やすなど、その若さの秘訣にも注目が集まりました。 YouTubeで美容や内面にも注目集まるYouTubeで美容や内面にも注目集まる　魅力的に歳を重ねる安達さんの美容法にも注目が集まりました。YouTubeで公開されたセルフメイク動画は770万回を突破。コメントも7000件を超えるなど、圧倒的な反響を呼びました。 　コメント欄には「20代にしか見えない」「年取らないの？」「『家なき子』の頃から変わらない」と驚きのコメントが相次ぎました。しかし、それに対しても「若く見えると言っていただけるのは有難いのですが、私としては、自然に歳を重ねていきたいと思っています」と話す安達さん（2020年3月20日配信「Voce」）。 　メイク動画で飾らないありのままの姿を披露したからこそ、外見だけでなく安達さんの内面の魅力にも注目が集まり、安達さんのように、歳をとってもかわいらしくいたい、という女性から大きな支持を得ていることが分かります。 　花のまちとして有名な台東区出身の安達さん。これからも花のようにかわいらしく、華やかな姿をありのまま視聴者に届けてくれることでしょう。 　歳を重ねても、子役時代と変わらぬ姿を演じられる秘訣はそこにあるのかもしれません。安達祐実さんの今後の更なる活躍が楽しみです。

【東京出身タレント名鑑】AKB48最長15年半も在籍 峯岸みなみ（板橋区）がセンターじゃなくても輝いていたワケ

多くの俳優やアーティスト、タレントたちを輩出してきた街・東京。そんな東京出身の有名人にスポットを当てて、その人柄や魅力に迫ります。今回紹介するのは、2021年5月にAKB48を卒業した元アイドルの峯岸みなみさんです。区民農園も盛んな板橋区の出身　全国民に知られるほどの活躍を見せ、2010年代を中心に一世を風靡（ふうび）したAKB48グループ。アイドルに詳しくなくても、AKBだけは知っているという人は数多くいるのではないでしょうか。 　その中でも歴代最長の15年半にわたってAKBに在籍し続けたのが峯岸みなみさん。2021年5月に卒業コンサートを開催し、アイドル活動に幕を下ろしました。 「最後の1期生」としてAKB48を卒業した峯岸さん。2021年6月にはコミュニティー型ファンクラブ「Fanicon」で公式ファンクラブも開設（画像：THECOO）　峯岸さんは、AKB発足当初から活動するメンバーのひとりで「最後の1期生」と呼ばれていました。同期には前田敦子さんや板野友美さんなど、AKBをけん引した名だたるメンバーがそろっています。 　卒業までにグループのシングル20曲以上で選抜メンバーを務めており、映画『もし高校野球の女子マネージャーがドラッカーの「マネジメント」を読んだら』などにも出演していました。 　地元密着のニュースサイト「板橋経済新聞」によると、1992（平成4）年11月15日生まれの峯岸みなみさんは板橋区出身。2020年8月には、テレビ東京系の人気番組『出没！アド街ック天国』の「板橋区高島平」特集回にもゲスト出演していました。 　同区は東京都の北部に位置し、面積はおよそ32.33平方キロメートル。人口は約56万9653人（2021年6月1日時点）。区内では農地を借りて収穫体験ができる区民農園があることなどから、23区内では特に自然に触れ合える場所、また23区の中でも気取らず庶民的なムードを持つまちとしても知られています。 グループ内では「トーク番長」グループ内では「トーク番長」　そんな板橋区出身の峯岸さんは、東京生まれのアイドルの中でもひと際テレビ露出が高いという印象。女優や歌手、モデル、実業家などの道を切り開いていく元メンバーが多い中で、彼女はバラエティー番組で存在感を発揮しています。 峯岸さんの出身地である板橋区（画像：（C）Google）　AKBグループ内で「トーク番長」と呼ばれ、アイドルであるにも関わらず変顔もちゅうちょなく披露し、体を張ったリアクションもできることなどがバラエティーに起用され続ける理由のひとつでしょう。 　そんな活躍を見せる峯岸さんですが、2009（平成21）年～2018年に開催された「AKB48選抜総選挙」では、実は1度も10位以内に入ったことがありません。 　選抜メンバーに選ばれはするものの、シングル曲のセンターを務めたことはない。そんな彼女が圧倒的に高い知名度を誇る理由は何なのでしょうか。 　今回は峯岸さんが「たとえセンターでなくても輝いたワケ」を、アイドルとしてのキャリアを振り返りながら探っていきたいと思います。 13歳でメジャーデビュー13歳でメジャーデビュー　4歳からバレエを習うなどダンスが得意だった峯岸さん。小学生時代からアイドルにあこがれていたと言います。 　さまざまなオーディションを受けるも不合格ばかり。そんなときAKBの第1期生を募るオープニングメンバーオーディションを発見。 　当初は秋葉原や劇場公演もよく分かっていなかったそうですが、オーディション雑誌の告知に掲載されていた秋元康さんを見て、両親が「すごい人だよ」と言ったことが応募のきっかけになりました。 　オーディションの歌唱では、高橋瞳さんの『evergreen』を披露。待ち時間も周囲の女の子に「何歌うの？」と積極的に話しかけるなど、当時から明るく人懐っこい性格だったようです。 　無事に第1期生として合格できた峯岸さんは、念願のアイドル活動を始めることになりました（2008年10月10日配信「Deview」インタビュー）。 　2006（平成18）年、当時13歳だった峯岸さんはAKBのファーストシングル『会いたかった』で選抜メンバーに選ばれ、メジャーデビューを果たします。 　その後、2008年には高橋みなみさん、小嶋陽菜さんとともにAKB初のユニットを結成し、ファーストシングル『Relax!』をリリース。 　翌年3月のセカンドシングル『タネ』で初のトップ10入りを果たし、2011年1月のファーストアルバム『ノースリーブス！』ではアルバム1位を獲得しました。 不遇な時期に見せた強さ不遇な時期に見せた強さ　そんな彼女にも、センターを飾るメンバーと自分自身の存在感のギャップに思い悩んでいた時期があります。 　2006年、劇場公演曲『渚のCHERRY』。不動のセンターと呼ばれた前田敦子さんら4人でのユニット曲でしたが、割り振られた歌唱パートはコーラスパートのみ。前田さんがほぼ全編を歌い、衣装も前田さんだけ別のものを用意されていました。 TOKYO FMでレギュラー番組『峯岸みなみのやっぱり今日も褒められたい』が放送中。4月には前田敦子さんがゲスト出演（画像：TOKYO FM）　峯岸さんを含むほかの3人は、コーラス部分だけを歌うバックダンサーのような立ち位置になり、当時はみじめで辛かったと語っています。 　でも、「踊（って場を盛り上げ）ることが私の役割だと思うようになった」と語る峯岸さんは、その後気持ちを昇華させ、2021年5月の卒業公演では“因縁の曲”と言われている『渚のCHERRY』を再び披露しました。 　自身が考えたという演出で、最初はセンターで踊っていた峯岸さんが、後輩である千葉恵里さんにポジションを譲るという見せ場まで。 　これは峯岸さんがトラウマ（心的外傷）を克服し、アイドルとして強くなった現在の姿を現した印象的なシーンとなりました。 バラエティーで見せた底力バラエティーで見せた底力　AKBデビュー当時の葛藤（かっとう）を乗り越え、だんだんとバラエティー番組で頭角を現し始めていった峯岸さん。 　番組ではひと際大きなリアクションをとり、頭の回転の速さを見せ、レギュラーやメインMCを務めるなど、今や各局で引っ張りだこの存在になりました。 　その後YouTubeも開設し、動画内でも体を張ったさまざまな企画や、自身のありのままの姿を披露し話題になっています。 　決してセンターポジションではないですが、独自路線の魅力を磨き上げ、ほかの誰ともかぶらない地位を築き上げたのです。 　2017年の第9回AKB総選挙では「選抜メンバーに入れたら、両親が経営するビアパブ『キリギリス』で祝賀会を行う」ことを公約に掲げ、地元である板橋区を大切にしている様子が伝わってきました。 　アイドル人生の締めくくりである卒業公演には、同期から後輩までたくさんのメンバーが駆けつけ、喜びと感謝の涙を流す瞬間も。周りへの感謝を忘れなかった彼女だからこそ、多くの人に愛され、今なお活躍し続けているのかもしれません。 　アイドルとして第一線で活躍し続けた峯岸さん。まさに板橋区を代表する芸能人のひとりと言えるでしょう。今後のさらなる活躍が楽しみです。