犬神瞳子

帰省時の必須アイテム「東京土産」の種類が30年間で格段に増えたワケ

東京から帰省する際の楽しみといえば、お土産選びです。その歴史について、フリーライターの犬神瞳子さんが解説します。最近のトレンドとは？　地方出身者が帰省する際、土産は欠かせません。なるべく東京らしく、でも凡庸ではないものを選ぼう――と、頭を悩ます人は少なくないはずです。 　東京土産の定番といえば、東京ひよこ（台東区上野）の「名菓ひよ子」をはじめとして ・東京ばな奈（グレープストーン） ・錦豊琳かりんとう（丸井スズキ） ・芋ようかん（舟和本店） など、さまざまです。 土産菓子のイメージ（画像：写真AC）　今回、そのなかのベスト商品を調べようとしたのですが、残念ながらデータが存在しませんでした。雑誌では1990年代まで、場所ごとに最も売り上げた商品を紹介していましたが、近年ではそうした記事やデータが公表されていません。インターネットで「東京土産 ランキング」と検索すると、さまざまなサイトが表示されるものの、当てになるとはいいにくい状況です。 　ということで過去の雑誌記事を調べたところ、戦後の長い時期において東京土産の「選択肢」はさほど多くなく、名菓ひよ子を筆頭に人形焼きや雷おこしなどが定番となっていました。 定番と流行品の戦い定番と流行品の戦い　東京土産の選択肢が増加したのは1990年代でした。 　きっかけは1992（平成4）年に発売された「東京ばな奈」です。今では多くの人が「東京ばな奈 ＝ スポンジケーキにバナナクリームが入った洋菓子」と知っていますが、発売当初はそのユニークなネーミングに引かれて購入する人が多かったのです。これを期にネーミングにアイデアを凝らした東京土産が次第に増加していきます。 　また、土産に生ものが売られるようになったのも1990年代でした。それまで土産は ・帰郷するまでの時間 ・相手に渡すまでの時間 を考慮して、日持ちすることが絶対条件でした。 土産菓子のイメージ（画像：写真AC）　ここに保冷バッグを投入して新たな時代を切り開いたのが、洋菓子のトップス（港区赤坂）です。同社は1993（平成5）年、羽田空港に店舗をオープンした際、冷却が6時間持続する保冷バッグを採用。この生ケーキは人気となり、土産は日持ちが当たり前という常識を過去のものとしたのです。 　ただ、革新的な土産の登場によって市場に劇的な変化が起きたわけではなく、わりとジワジワしたものだったようです。 『東京新聞』1998年3月4日付の記事によると、東京ばな奈や「ハローキティ人形焼」が定番をしのぐ勢いで売れているとしているものの、この記事で紹介された東京駅と羽田空港の東京土産のランキングでは、次のようになっています。 ●東京駅 ・1位：名菓ひよこ（東京ひよ子） ・2位：人形焼き（常磐堂雷おこし本舗） ・3位：東京しゅうび餡（つるた屋） ・4位：銀座こまち（東京ひよ子） ・5位：文明堂カステラ（文明堂） ●羽田空港 ・1位：東京ばな奈（グレープストーン） ・2位：空飛ぶでかドラ（グレープストーン） ・3位：名菓ひよ子（東京ひよ子） ・4位：ドゥーブルショコラオレ（ヨックモック） ・5位：羊かん（虎屋） 　現在はランキング調査が報じられていないため動向は不明ですが、名菓ひよ子など定番品は今でも売り場でよく見かけるため、定番は揺るがず、その後ろで時代ごとの人気土産が現れては消えるを繰り返していると考えられます。 2010年代に起きた変化2010年代に起きた変化　こうして東京土産の選択肢は1990年代に増えたわけですが、次の変化は、東京駅や羽田空港の店舗がにぎやかになった2010年代と考えられます。 千代田区丸の内にある大丸東京店（画像：(C)Google）　例えば、東京駅に隣接する大丸東京店（千代田区丸の内）は2012年の改装で弁当と土産売り場を大幅に増床しています。さらに、この年の東京駅周辺の売り場動向を見ると、八重洲側地下に江崎グリコや森永製菓などのアンテナショップから構成される「東京おかしランド」がオープンしています。 　また羽田空港では、これより前の2010年に国内線第2ターミナルの拡張などが実施され、土産売り場もより目立つようになっています。 　こうしたインフラ面の変化を経て、選択肢はさらに増加しました。ただそれでも定番が過去のものにならないのは、もはや商品名や箱のデザインだけで東京らしさを象徴するからかもしれません。 　確かに、近年の流行品を選んで「東京でしか売ってないものを買ってきた」と実家にアピールするのも楽しいのですが、定番を山のように抱えて帰るのも、ある意味、楽しいのではないでしょうか。

今まで知らなかった！ 相撲界を「角界」、歌舞伎界を「梨園」と呼ぶワケ

テレビを見ていると相撲界を「角界」、歌舞伎界を「梨園」と呼んでいますが、いったいなぜこのような名称なのでしょうか。フリーライターの犬神瞳子さんが解説します。ニュースでよく耳にする「角界」「梨園」　日本の伝統文化である相撲や歌舞伎は、多くのファンに愛されています。また、東京には両国国技館（墨田区横網）や歌舞伎座（中央区銀座）といったシンボリックな施設があるため、東京に住んでいる人であれば1度くらい足を運んだことがあるでしょう。 相撲の稽古をする力士のイメージ（画像：写真AC）　また相撲ファンと歌舞伎ファンには熱くて親切な人が多いため、こちらに知識がなくても興味さえあれば、いろいろと教えてくれます。そのため、想像されている以上に「ハードル」は低いと言えます。 　ところで、ニュースを見ていると、相撲界と歌舞伎界のことを ・角界（かくかい、かっかい） ・梨園（りえん） と呼んでいることに気づきます。なぜこのような言葉が使われているのか、皆さんはご存じでしょうか。 「角」の字に込められた意味　まず、角界から説明しましょう。 　角界とは、相撲をかつて「角力」と記していたことに由来しています。読み方は「かくりき」ではなく「すもう」です。これは江戸時代ごろに起こった当て字読みで、元は「角」の字の意味から来ています。 墨田区横網にある両国国技館（画像：写真AC）　漢和辞典『新字源』（角川書店）によると、「角」という字には「動物の角（つの）」のほか、 ・きそう ・あらそう ・くらべる など、多くの意味があります。 　また角力には ・力をくらべる ・武力で勝敗を決する という意味もあり、ここから角力と書いてすもうと読むことが広まったと考えられます。 　バトル漫画などで、勝負強いだけでなく情にあつい人物を「漢」と書いて「おとこ」と読むのをよく見かけます。角力（すもう）もこれと似たイメージで、なんとなくふさわしい字をあてたのが次第に定着していったのでしょう。 相撲は昔、格闘技だった？　もうひとつ重要なのが、かつての土俵の形が四角だったことです。 　日本の国技である相撲は、神話時代から存在していたとされます。例えば『古事記』の葦原中国平定（あしはらのなかつくにへいてい）という説話では、高天原（たかまがはら）から遣わされた建御雷神（たけみかづちのかみ）と建御名方神（たけみなかたのかみ）が争っており、このときのふたりの力比べが相撲の起源とされています。 『日本書紀』（画像：中央公論新社）　また『日本書紀』では、垂仁（すいにん）天皇の時代に野見宿禰（すくね）と当麻蹴速（たいまのけはや）が「●（＝手へんに角）力（すまい）」で戦い、勝った野見宿禰が土地を賜った記述があります。 　ただ、このときの戦いは野見宿禰が当麻蹴速の腰を踏み折って勝ったとあり、相撲というより今の格闘技の戦闘技術に近いものがあります。 江戸時代にスポーツ化江戸時代にスポーツ化　平和な江戸時代になると、これがスポーツ化して興業が打たれるようになります。 　初期の相撲は戦国時代の気風もあって乱暴そのものでした。土俵はなく、力士たちが円陣を組んで座り、そのなかで相撲を取るのです。ルールも明確ではなく、けが人は当たり前。勝敗をめぐってけんか騒ぎもしょっちゅう起きていました。あまりに騒動が多いため、1648（慶安元）年に幕府は相撲の興行を禁止しています。 　これは貞享（じょうきょう）年間（1684～1688年）にようやく解除されますが、この間にルールが定められます。 　ここで登場したのが土俵です。今の土俵は円形ですが、当時は四角い土俵もあったことが井原西鶴の『本朝二十不孝（ほんちょうにじゅうふこう）』の挿絵からもわかります。 相撲の土俵（画像：写真AC）　どうもこの四角い土俵を使うことも多かったようで、日本各地では行事で四角い相撲を再現する事例もあります。よく知られるのは岩手県の南部藩でおこなわれていたもので、土俵は一辺4.24mの正方形。四隅に柱を立て、屋根を支えます。ルールも寄り切りはなくモンゴル相撲と同じで、背中が地面につくと負け。この相撲は長く存続し、岩手県内の草相撲では1955（昭和30）年まで、四角い土俵が使われていました。 　このようなことから、四角い土俵になじみがあったことを考えると、当て字に「角」の字を使ったのは、単に文字の意味だけではないことも想像できます。 　なお今では「相撲」の漢字が使われていますが、沖縄に伝わる格闘技は「沖縄角力」と書いて「おきなわずもう」と読みます。 知識人の言葉遊びがルーツか知識人の言葉遊びがルーツか　次に「梨園」の由来ですが、中国の歴史書にあります。 　唐（618～907年）の時代を記した『新唐書（しんとうじょ）』には、音楽や芸能に関する出来事をまとめた「礼楽志」という項目があり、唐の第9代皇帝・玄宗が梨の木のある庭園で音楽や舞踊を自ら教えたと記されています。 　唐の時代は西域からの新しい文化の流入もあり、音楽が栄えた時代でした。そのなかでも玄宗は音楽を愛し、自らも歌をつくるほどでした。この歴史的事実を元として、江戸時代には梨園という言葉が使われています。 　もっとも、江戸時代には現代より漢文の素養が重視され、一定程度の教養がある人は、中国の歴史書の細かい記述まで知っており、文章を書く際によく使っていました。 　1901（明治34）年に作られた旧制第一高等学校（現東京大学教養学部など）の寮歌「アムール川の流血や」には、「末は魯縞（ろこう）も穿（うが）ち得で」という歌詞があります。これは「強い弓で射た矢も、勢いが衰えて、魯に産する薄絹すら貫けなくなる」という意味で、元ネタは歴史書『漢書』の「韓安国伝」に記されています。 中央区銀座にある歌舞伎座（画像：写真AC）　このようなことから察するに、音楽や芸能について漢文の素養のある人なら知っていて当然ということで「梨園」という言葉を使ったところ、定着したのでしょう。 　角界も梨園も最初はちょっとした遊びを込めて使った言葉であり、それが定着するとは、最初に考えた人も思いもよらなかったのではないでしょうか。

双子パンダ誕生で盛り上がる「上野動物園」 たくましき便乗商品と繁殖の歴史をたどる

上野動物園のシンシンが6月23日、双子の赤ちゃんを出産しました。今回はこの出産を契機に上野動物園のパンダの歴史を振り返ります。解説してくれるのはフリーライターの犬神瞳子さんです。日本初のパンダは官房長官がお出迎え　上野動物園（台東区上野公園）のメスのジャイアントパンダ・シンシンが6月23日（水）、双子の赤ちゃんを出産し、ネットで大きな話題となりました。 　同園最初のパンダは、1972（昭和47）年9月の日中国交正常化を記念して中国から贈られたカンカンとランランです。やって来たのは翌10月で、専用機をチャーターされ、羽田空港には当時の二階堂進官房長官（当時）が出迎える、まさに賓客扱いでした。 　それまでパンダを見たことのある日本人はほとんどいなかったため、たちまち大ブームになり、公開初日は6万人が列をなしました。余りの人の多さに、並んだ人たちは立ち止まることもできず、30秒ほどでパンダの前を通り過ぎるという大変な見学でした。 パンダの繁殖と消えた小さな命　以降、上野動物園ではパンダの繁殖が取り組まれました。 　飼育開始後、交尾自体は複数回確認できたものの、残念ながら妊娠には至らず、その後、1979（昭和54）年にランランが死亡した際には、解剖で胎児が確認され、国民の間には落胆が広がりました。 　新たな挑戦は1980年にやってきたメスのホァンホァンと、1982年にやってきたオスのフェイフェイのカップルです。この2匹は交尾には至らなかったため、上野動物園は新たな試みとして人工授精を実施。結果は成功し、1985年6月27日に日本で初めてのパンダが誕生します。しかしこの赤ちゃんパンダは、母親であるホァンホァンの下敷きになり、わずか45時間の短い生涯を終えました。 上野動物園のパンダのオブジェ（画像：写真AC）　その後の調査でこの赤ちゃんは、人間であれば妊娠14～15週で生まれた未熟児だったことが明らかになっています。短い生涯を終えた赤ちゃんパンダでしたが、名前がないのはかわいそうと、9月になりチュチュ（初初の意味）の名前が与えられました。 　このニュースは全国を悲しみに包み、赤ちゃんを失った母親のホァンホァンの動向が幾度も報じられています。なお動物園には、出産が報じられた直後からお祝いの手紙や電話、電報などが届き、上野のデパートや商店街、上野駅構内には「おめでとう」の垂れ幕や貼り紙が貼られていました。 　上野6丁目商店街連合会はパンダの親子のイラストが入ったうちわ10万本を配布し、お中元シーズンに際して「好々（ハオハオ）セール」の開催を決めていましたが、これらもすべて取りやめになり、上野の街全体が沈痛な気持ちに包まれていました。 人工授精に再度挑戦人工授精に再度挑戦　それでも、挑戦は止まりませんでした。 　翌年には再び人工授精が試みられ、1986（昭和61）年1月に行われた人工授精の結果、5月8日に妊娠の兆候が見られるようになります。今度こそ成功をという期待のなか、ついに6月1日、メスの赤ちゃんが誕生します。 　最初に公開されたのは静止画だけ。その背景にはパンダをなるべく刺激しないようにという配慮がありました。そして、赤ちゃんパンダの成長を祈る声は東京だけでなく全国に広まります（ビデオ公開は6月5日）。 　同時にパンダブームで新たな商戦も始まります。6月6日には上野動物園の協力を得たNTTが、誕生直後の鳴き声を聞くことのできる「パンダの赤ちゃん・テレホンサービス」を開始します。 上野動物園の入り口（画像：写真AC）　その後もパンダの赤ちゃんが水を飲んだ、歩いたというニュースは数日に一度、必ず報じられていました。11月下旬には伊豆大島の三原山が噴火。21日には全島避難が実施され東京には暗いムードが漂いましたが、パンダブームはそれをフォローするほどの熱気を帯びていました。 　12月1日には名前がトントンに決定。公開に向けた準備が始まったことで、ブームはさらに加熱します。 　なお、トントンという名前は約2万に上る命名候補のなかで14位でした。命名式では名付け親代表として応募者のなかから府中市在住のSさんが選ばれ、鈴木都知事から賞品を授与されています。 便乗商品、続々と　なんといってもパンダの命名で沸いたのは上野の街でした。 『朝日新聞』1986年12月1日付夕刊の記事によると、周辺の商店街や露店では、 ・パンダ焼き ・パンダパン ・パンダあめ とパンダにあやかった商品が多く売られ、松坂屋上野店（台東区上野）では、店内に ・赤ちゃんパンダ体重当てクイズ ・パンダコーナー記念写真 を用意。特設コーナーでは ・パンダケーキ ・パンダパン ・パンダせんべい ・パンダカステラ ・パンダアイスクリーム ・パンダめがね ・パンダ手袋 と、ありとあらゆるパンダ商品が並びました。 パンダのイラストがデザインされた銀座線のホームドア（画像：写真AC）　鉄道会社もこの流れに乗り、営団地下鉄（現・東京メトロ）では記念乗車券を4万5000枚販売。京成電鉄でも1万枚を販売しています。もちろん上野動物園でも、公開記念の前売り券販売が行われました。 　レコード会社もこのブームに乗り、 ・日本コロムビア『パンダの赤ちゃん』 ・ジャミックプロモーション『赤ちゃんパンダはかわいいね』 ・クラウンレコード『パンダの赤ちゃんこんにちわ』 ・ビクター『こんにちはトントン』 と便乗作品を次々と発売しました。 現れたトントンに観客たちは……現れたトントンに観客たちは……　こうして一般公開は12月16日から始まり、開門前には150人あまりの行列ができました。しかし当日の開園時間中、トントンは展示室に姿を見せなかったため、落胆して泣き出す子どもの姿もありました。 　トントンが展示室に姿を現したのは翌17日14時20分のこと。会場は盛り上がったものの、大興奮した観客があらかじめ禁止されていたストロボ発光で撮影したため、公開が予定時間よりも繰り上げられるハプニングも発生しました。 『読売新聞』1986年12月18日付朝刊はそのときの様子について、 「観客通路ではトントンが姿を見せた瞬間、「キャー、トントンだ」という女子高生や子どもたちの歓声が上がり、この声を聞きつけて通路の出入り口双方から見物客約三百人が殺到、またたく間に展示室前は黒山の人だかり」 と記していますから、かなり騒然とした状況だったようです。 1985年頃の上野動物園の航空写真（画像：国土地理院）　それから14年後の2000（平成12）年7月にトントンが、翌2008年にリンリンが死亡したことで、上野動物園のパンダの飼育は一時途絶えましたが、2011年に中国からリーリーとシンシンが新たに来園し、飼育と繁殖は再開されました。 　以降、パンダの人気はやむことはありません。これまで3頭のパンダが暮らした上野動物園ですが、今回の双子の誕生でにぎやかになることは間違いありません。 　8頭を飼育している和歌山アドベンチャーワールド（和歌山県白浜町）に数でこそ劣っているものの、東京では「パンダといえば上野動物園」というのが常識です。筆者もこの双子の誕生が、暗い世相を吹き飛ばす力になることを願ってやみません。

初回視聴率は『おちょやん』の2倍！ 伝説の連続テレビ小説『おしん』を振り返る

脚本家の橋田壽賀子さんが4月5日に亡くなってから早1か月。代表作である『おしん』について、フリーライターの犬神瞳子さんが解説します。平均視聴率は驚異の52.6%　脚本家の橋田壽賀子さんが4月5日（月）に95歳で亡くなってから、早一か月が経ちました。橋田さんの代表作と言えば、もちろん『おしん』です。 『おしん』はNHK連続テレビ小説の最高傑作として語られる作品で、放送期間中の1983年から1984年までの平均視聴率は52.6%。最高視聴率は1983（昭和58）年11月12日の62.9%で、いまだ打ち破られないテレビドラマの最高視聴率記録となっています。 　ビデオリサーチが視聴率調査を開始した1962年12月3日からの記録では全ジャンル中、歴代6位。史上1位は1963年12月31日のNHK紅白歌合戦です。 『おしん』より上位（2～5位）にランクインしている番組はいずれもスポーツ中継のため、『おしん』はドラマだけではなく、レギュラー放送番組の1位でもあるのです。 　なお初回平均視聴率は39.2%で、本日最終回だった『おちょやん』（18.8%）と比べて2.1倍となっています。 経団連会長も漫才師も魅了した番組　そんな人気の高さは、著名人の間でも話題となります。 連続テレビ小説『おしん 完全版 少女編』（画像：NHKエンタープライズ）　放送開始から早くも数週間後には、当時の経団連会長・稲山嘉寛（よしひろ）さんが、毎朝涙を流しながら見ているといううわさがまことしやかに語られます。 　さらに、漫才師の横山やすしさんが出演していた日本テレビ系列の番組『久米宏のTVスクランブル』で「とにかく泣かされるでぇ」と他局であるNHKの番組を絶賛するという珍事も起こしています。 　当時は家庭用ビデオデッキが普及し始めていましたが、まだまだ高価でした。そのため、通勤で朝の放送を見られないサラリーマンは昼休みになると、会社の休憩室やテレビのある飲食店へ駆けこみました。小学校の給食の時間には、先生が率先してチャンネルを回していたという証言すらあります。 朝より夜向けの内容朝より夜向けの内容　人気の背景には女性主人公を描きながらも男女ともに共感できた、橋田さんの脚本力がありました。 　番組を担当したNHKの小林由紀子プロデューサー（当時は岡本姓）は、作中で社会背景や周囲の男性にも焦点をあてて描くことを意図していました。その意図を橋田さんは見事に汲んだわけです。 　確かに『おしん』は、ほかの連続テレビ小説と比べて異色です。大抵の作品は、朝にふさわしい爽やかなオープニングテーマとともに始まります。筆者の記憶に残ってるオープニングテーマの筆頭は2010（平成22）年に放送された『ゲゲゲの女房』のいきものがかりです。 『おしん』の少女時代を熱演した小林綾子さん（画像：スカパーJSAT）　あんな調子で明るく始まり、重苦しい物語もサラっと流します。とりわけ実在の人物をモデルにした作品では、彼らの暗部はほぼ描かれません。 　しかし『おしん』はどうでしょうか。坂田晃一さんのオープニングに続き、奈良岡朋子さんのナレーションで始まるため、冷静に考えれば、当時のNHK総合・夜ドラマ「銀河テレビ小説」のノリに近いでしょう。 　そんなドラマを朝に放送したわけですから、かなりの挑戦でした。『週刊大衆』1983年5月23日号で取材に応じた岡本プロデューサーは、視聴率を取れなくてもよいと覚悟を決めていたと語っています。 　番組の影響で、当時はまだ多くが存命だった、おしんと同世代の人たちも自らの人生を冗舌に語るようになったといいます。その後、海外でも放送され話題となりました。 現代人にも刺さる『おしん』現代人にも刺さる『おしん』『おしん』はまったく古びていません。これを証明したのが2019年の再放送です。 　連続テレビ小説100作記念として、2019年4月から1年間の再放送がBSプレミアムで行われると、生まれて初めて見る世代もSNS上で『おしん』を語るようになりました。 　本放送のときは苦しい時代を生きた人の共感を呼んだ作品でしたが、21世紀の現在はまた違った感覚で人気となったのです。 　とりわけ現代の価値観で際立つのは、並木史朗さんが演じたおしんの夫・竜三の行動です。豪農のお坊ちゃん育ちで、始めた会社を倒産させ、おしんが髪結いの仕事に復帰すると、その金で遊び歩くといったダメ男の典型でした。 　関東大震災で店も工場もなくした竜三が実家に帰ると言い出したところで始まる佐賀編は、SNS上では放送前から「本当の地獄が始まる」と話題になっていました。 　かと思えば物語が進み、おしん役が乙羽信子さんに変わると、田中裕子さんのときには嫁いびりを受けていたおしんが、逆に嫁いびりをする側になるなど、見逃せない点も少なくありません。 NHK朝の連続テレビ小説『おしん』のロケ地になった山形県尾花沢市の銀山温泉（画像：ウェイブダッシュ）　このように30年あまりで社会の価値観が変わっても、違う視点でまた見られる作品こそが橋田脚本の優れた点だと言えるでしょう。 　現在、緊急事態宣言発令下で我慢をしている東京人にとって、さまざまな困難に立ち向かった『おしん』の勇気と忍耐力は良質の参考書となるかもしれません。

今なお聞こえる120年前の鼓動 中央区に佇む都内最古の道路橋「南高橋」をご存じか

かつて「霊岸島」と呼ばれた新川　中央区新川は、江戸時代に霊岸島（れいがんじま）と呼ばれていました。元々は江戸中島と呼ばれた隅田川の中州で、徳川家康が江戸をつくる際、堀の掘削が行われて、北が箱崎島（現・中央区日本橋箱崎町）、霊岸島に分かれました。 　新川は現在、隅田川や日本橋川、亀島川によって四方を囲まれていますが、江戸時代はもっと掘割（地面を掘ってつくった水路）が多く、地名の由来になっている新川や、地域にあった福井藩の屋敷を囲む越前堀などがありました。 　そんな新川ですが、かつてはもっと島の雰囲気があったわけです。 下町テイスト漂うエリアにかかる古い橋　町名としての新川は、北を流れる日本橋川を挟んで、現在の日本橋箱崎町側も含んでいましたが、1971（昭和46）年に住居表示が実施された際、霊岸島・越前堀の地名を廃して、現在の地域が新川にまとめられました。 　現在は立派なビルが建つオフィス街かと思いきや、買い物客でにぎわう庶民的なスーパーマーケットがあったり、八百屋があったりと混在するエリアとなっています。大都会のイメージが根強い中央区ですが、この辺りを歩いていると、元々は下町だったと実感します。 中央区新川にある南高橋（画像：犬神瞳子）　新川と外部をつなぐ橋のなかに、南西の同区湊（みなと）に向かう南高橋（みなみたかばし）があります。 　南高橋は裏道的な要素が強いため、地元以外の人たちにははっきり言ってあまり知られていない橋です。近くを通る、交通量が多い鍛冶橋通りや八重洲通りと比べても目立たない存在です。 　でも、そのデザインを一度見たら驚く人は多いはず。なぜなら、いかにも古めかしい鉄製のトラス橋だからです。ちなみにトラス橋とは、橋の本体がトラス（部材を三角形に組み合わせていく構造）から成る橋を指します。 　橋自体が完成したのは1932（昭和7）年ですが、橋の構造物は1904（明治37）年のもの。実に100年以上の歴史を持ち、現在、道路橋として使われている橋では都内最古となります。 きっかけは関東大震災きっかけは関東大震災　橋と構造物の完成時期が大幅に違うのは、南高橋が再利用によって架橋されたからです。 中央区東日本橋にある両国橋（画像：犬神瞳子）　南高橋はもともと、隅田川に架かる両国橋の一部でした。隅田川は明治時代に、両国橋同様、永代橋や厩（うまや）橋、新大橋など、多くの架橋が行われました。これらの橋はいずれも設計者が明らかですが、両国橋だけは誰が設計したのか知られることなく現代に至っています。 　この橋が両国橋から南高橋へと姿を変えたのは、1923（大正12）年に発生した関東大震災が関係しています。関東大震災後の復興事業として、当時、橋のなかったこのエリアに新たな橋が計画されたのです。 　時を同じくして、両国橋の再利用も決まります。当時は東京の各所で復興事業が行われていたため、鉄そのものが貴重で、橋の再利用はよく行われていました。 　研究によれば、当初の復興計画に南高橋は入っていませんでした。着工は1930（昭和5）年の復興事業終了後だったことから、予算がなかったため再利用が決まったようです（伊東孝「東京の橋 下町の誌上橋めぐり 南高橋」『DOBOKU技士会東京』第46号）。 　こう聞くと、被災した橋を再利用したように聞こえますが、実際は床の木の板が焼けるなどの被害があったものの、大きな損傷はなかったようです。なお、このときの両国橋の橋名板は東京都復興記念館（墨田区横網）に保存されています。 　両国橋は元々3連トラスで、状態の良かった中央部分の1連が利用されました。また、道路の幅も両国橋より狭い（両国橋の3分の1程度）ため、部材は再利用しつつも、新たな橋をつくったと言えるでしょう。 3度にわたって行われた補修工事3度にわたって行われた補修工事　こうして、南高橋は明治の鉄橋を現代に伝えることとなったのです。 　橋は、これまでに3度にわたって床の補修や橋台の補強が行われています。それで現在も使用に耐えているのですから、明治の技術力の高さが伺えます。 　3度の補修のうち、もっとも大規模なものは1989（平成元）年に行われ、このときは約1億4000万円をかけて、橋をシルバーペイントで舗装。歩道部分をタイル貼りにする美化も行われました。 　元になったイメージはかつての両国橋で、一部の装飾は簡略化されたものの、明治の姿により近くなって現在に伝わっています。 両国橋近くにある案内版（画像：犬神瞳子）　現在、橋の脇には歴史を解説する案内版や小さなベンチなどが設置され、橋の歴史を知ることができます。隅田川と接続する箇所に水門があるため、場所を選ばないと美しい情景を望めませんが、かつての「水の都」たる東京を思い浮かぶことができます。

インターネット普及に多大な貢献も 一瞬で消え去った「渋谷ビットバレー」の熱狂

「ビットバレー」とは何か　21世紀を迎える頃、正直なところIT産業は「海の物とも山の物ともつかない」イメージでした。しかし、今や日本に欠かせない産業へと進化しています。そんなIT産業の集積地として知られているのが、品川区の北部に位置する五反田で、「五反田バレー」とも呼ばれています。 　命名の由来は、地域を流れる目黒川を渓谷に見立てて米シリコンバレーにちなんだものと「ビットバレー」に関係しています。 　ビットバレーとは、IT産業の興隆期に関連ベンチャー企業が集まっていた渋谷区とその周辺の通称ですが、残念ながらこの名を使う人は今ではほとんどいません。 渋谷の様子（画像：写真AC）　ムーブメントの始まりは1999（平成11）年3月頃。この前月に小池聡氏（現・ベジタリア代表）を始めとする当時の若手企業家が飲み会で集まったときだとされています。 　この飲み会では、日本でITベンチャーへの起業支援の枠組みが遅れていることが話題となり、それをつくろうという機運が盛り上がったといいます。 　こうしてビジネス交流を目的としたメーリングリストが始まり、現座では著名なエンジェル投資家として知られる松山大河氏などの人材が集まります。こうして当初30人程度だったメーリングリストは、瞬く間に1000人の規模に広がっていきました。 日銀総裁も参加したイベント日銀総裁も参加したイベント　インターネット上でのさまざまな人的交流が当たり前となった現代とは、事情が異なります。当時ユーザーがまだ多くなかったメールを使い、顔を合わせたことのない人たちが1000人規模で交流していること自体が最先端だったのです。当然、このことは大きなニュースとなりました。 　そして同年4月からは、「ビットスタイル」というメーリングリスト発の飲み会が開催されるようになります。「インターネット」「若手企業家」「渋谷」「異業種交流パーティー」というキーワードは耳目を引き、そこに集まる人脈を期待して、さまざまな起業家や投資家などが初回から100人も集まりました。こうして、ITベンチャーが集まる渋谷を指したビットバレーという言葉が広がっていきました。 　ビットスタイルは、その勢いをさらに増していきます。毎月開催されていたビットスタイルには、当時の速水優（まさる）・日本銀行総裁や石原慎太郎・東京都知事まで参加するようになります。 　2000年2月に六本木のクラブ「ヴェルファーレ」で開催されたときは、なんと約2000人が参加。加えて、ソフトバンク会長の孫正義氏がスイスで行われたダボス会議から帰国後に会場へ直行し、「ほかに方法がなかったので、3000万円でジェット機をチャーターして駆けつけました」と話し、喝采を浴びました（『週刊ダイヤモンド』2001年9月22日号）。 「ヴェルファーレ」の跡地（画像：(C)Google）　しかし現実は「起業しやすい環境を日本に生み出す」という本来の理想から、次第に離れていきます。当時の日本では、ビットバレーがけん引したIT企業の伸長によってインターネット関連企業の株価の上昇が始まり、「インターネット・バブル」「ドットコム・バブル」と呼ばれました。 　しかし多くの新興産業がそうであったように、優れた才能だけでなく、そうではない者たちも集まるという玉石混交の状態が生まれます。ビットバレーの生み出したブームは、まさにこの言葉がよく似合っていました。 「イマイチよくわからない」の連続「イマイチよくわからない」の連続　当時、「インターネットで金もうけをしたい」「取りあえず会社に勤めたくないので、インターネットで起業したい」という人たちが次から次へと現れました。世間一般ではインターネットに触っている人が増え始めた段階です。 　そのため、渋谷に住所を置いて会社をつくり、社名に「ドットコム」と付けておけば、何かしらの仕事が来るといううわさもありました。 　加えて、当時はナスダックやマザーズといった新興株式市場が注目されていた時代。何の仕事をしているのかイマイチよくわからない若手起業家が株式公開を叫べば、似たような素人投資家たちが真贋（しんがん）を見抜かないままに投資するという状況が生まれていました。 　この頃の交流会では「（肩書がたくさんあるので）名刺を8枚も持っている」という起業家が「すごい」と持てはやされていました。今、冷静に考えると怪しさしかありません。 　このような熱狂にあおられた政府は2000年にインターネット上の博覧会「インターネット博覧会（インパク）」を開催。110億円もの税金が投入されたものの、こちらもイマイチよくわからない結果となりました。 渋谷の様子（画像：写真AC）　こうしてビットバレーの熱狂は一瞬で終わり、2000年12月に入ると再び景気は後退期に突入し、「IT不況」と呼ばれるようになります。 　渋谷には今も多くのIT企業が本社を置いていますが、彼らはバブルに踊らされることなく、腰を据えてインターネットが一般に普及していくことを待ち、手堅いサービスを提供してきた企業といえるのです。

いつでもどこでも飲める「マイボトル」 ブームの源流は90年代「原宿」だった！

エコで経済的な観点から、現在人気となっている「マイボトル」。そんなマイボトルですが、その始まりは東京・原宿からだったのをご存じでしょうか。フリーライターの犬神瞳子さんが解説します。マイボトル普及の背景　レジ袋の有料化で需要が増加しているエコバッグ。生活必需品になったこともあり、おしゃれで便利な商品が次々と発売されています。 　SDGs（持続可能な開発目標）寄与の観点から見て、エコバッグに続いて利用が増えそうなのがマイボトルです。かつては「水筒」と呼ばれていたマイボトルですが、従来のイメージを覆すようなスタイリッシュな商品も年々増えています。 マイボトルのイメージ（画像：写真AC）　またマイボトルが普及した背景のひとつに、「飲み物代の節約」があります。1回につき最低100円程度は必要になるため、月額にするとばかになりません。また、最近のカフェにはマイボトルを持参すると割り引きしてくれる店もあるため、積み重なると大きな節約になります。 　さらに自宅でのテレワークが増えた昨今、マイボトルはさらに欠かせないアイテムとなっています。 　お茶やコーヒーを、机にこぼしてしまったことのある人は少なくないでしょう。こうしたことを防ぐためにはふた付きで、かつ保温に対応しているものが必要です。そのような観点からもマイボトルの需要は今後も伸びていくと考えられます。 ペットボトルホルダーの登場ペットボトルホルダーの登場　水筒がマイボトルと呼ばれるようになり、飲み物を持ち歩く人の存在が一般的になったのは、1990年代から2000年代初頭にかけてのことです。 　きっかけは原宿の若者たちで、時期は1993（平成5）年の夏ごろから。当時の原宿ではあたかも示し合わせたように、若者たちがペットボトルホルダーを首からぶら下げて歩いていました。 　このペットボトルホルダーはもともと登山用で、1.5lのペットボトルを簡単に運べるように開発されたものでした。それを小型化して500mlや330ml用にすれば日常的に使われる――と改良が施され、発売。その後、多少話題になりましたが、当時は「よくあるお役立ちアイテム」程度の扱いでした。 ミネラルウオーターとセットで爆売れ　ところが1993年3月、「ジムノペティ」という会社がこれをエビアンとセットで試験販売を行ったところ、3日間で1500本を売り上げ、5月から本格販売されることに。なお、ペットボトルホルダーという名称はこのときに始めて使われました。 　ペットボトルホルダーが売れた背景には、ミネラルウオーターの需要増がありました。 　今でこそ東京の水道水はそのまま飲んでもおいしいと言われており、ペットボトルでも販売されていますが、当時は必ずしもそうでないのが一般的でした。 　実際においしくないかどうかは別にして、人々の間に清潔志向が高まったなかで、水道管を通る水道水が敬遠されがちだったのは当然の流れだったのかもしれません。 　ミネラルウオーターの需要は高まったことで、さまざまな商品が海外から輸入されることになりました。 　そのなかでもっとも好まれたのがフランス産。特にエビアンはヴィッテル、ボルヴィックと並ぶ人気商品で、ペットボトルの容器の形状も含め、飲むこと自体が当時おしゃれだと思われていました。 現在の原宿（画像：写真AC）　この頃の原宿では洋服とペットボトルホルダーが一対になって売られている店も多くあり、流行の最先端となっていました。 ペットボトルから水筒へペットボトルから水筒へ　原宿の若者たちは飲んでいるドリンクを見せるために、ボトルをベルトで縛り、ラベルを見せていました。 　当時はこのようなブームが長続きするとは誰も思っていませんでしたが、ブームによって、「飲み物は持ち歩くもの」という考え方が東京で広がっていきます。次第に主張の道具としてではなく、夏は冷たく冬は温かくといった機能性が求められるようになります。 マイボトルのイメージ（画像：写真AC）　機能性重視のペットボトルホルダーが定着していくと「必ずしもペットボトルでなくてもよいのでは？」と考えられるようになり、水筒が脚光を浴び始めました。 　こうして、いつの頃からかマイボトルという言葉は当たり前のものになっていったのです。

ついに東京を席巻したバーチャルアイドル 開発者たち「汗と涙の30年史」とは

まるで未来？ バーチャルだらけの東京　コロナ禍で家から出にくくなった東京人。近年、話題を集めているバーチャルYouTuber（VTuber）が2020年も人気をさらったのは、ステイホームの効果も大きかったでしょう。 　CGキャラクターを使って動画投稿・配信を行うVTuber。登場した頃は「キワモノ」扱いでしたが、今ではすっかり定番となりました。渋谷や新宿など、東京の街頭に設置されたデジタルビジョン広告には、ほぼ必ずと言っていいほどバーチャルなアイドルが映し出されます。 　まさか本当にバーチャルな存在がアイドルになるなんて、もう東京は完全に未来なのでしょうか。 　ここで思い出すのがウィリアム・ギブスンのSF小説『ニューロマンサー』（1984年）。その後『攻殻機動隊』などでも登場する、電脳世界と肉体が接続されるのが当たり前の世界を描いたサイバーパンクを普及させた小説です。 　その作品の舞台は日本の千葉。首都圏でも東京ではなく千葉を舞台にするところが作品の切れ味ともいえます。 　さて、バーチャルなアイドルの最初の流行といえば2007（平成19）年に登場した初音ミクをなしには語れません。 　楽器・オーディオ関連製品のヤマハが開発した音声合成システム「VOCALOID」に対応した音声合成・デスクトップミュージック (DTM) の音源からスタートしたこのキャラクターは、気がつけばバーチャルな存在を実在のアイドルのように愛し、応援することを当たり前のこととしました。 　しかし、バーチャルアイドルの登場まではとても長い試行錯誤の歴史がありました。 懐かしい！ ときメモ藤崎詩織の記憶懐かしい！ ときメモ藤崎詩織の記憶　バーチャルな存在にも関わらず実在のアイドルかのように人気を集めたのはアニメ『超時空要塞マクロス』のヒロインであるリン・ミンメイや、ゲーム『ときめきメモリアル』の藤崎詩織などがいました。 　とりわけ後者はマルチモニターを用いたコンサートが開催され、集まったオタクの群れに藤崎詩織が語りかけるというイベントもあり、バーチャルアイドルの存在を世に知らしめるはしりとなりました。 2018年にデビューしたバーチャルタレントでVTuberの伊達あやの。元祖バーチャルタレントの母親を持つサラブレット（画像：ホリプロ、ホリプロデジタルエンターテインメント）　そうした中、1996（平成8）年11月に生まれたのが伊達杏子 DK-96です。 　彼女は、バーチャルな存在なのに大手芸能プロダクション・ホリプロ所属のれっきとしたタレント。東京は福生の寿司屋の生まれで16歳。アルバイト先のハンバーガー屋でスカウトされてデビューした、CG技術を駆使した「世界初の仮想アイドル」でした。 　それまでの芸能プロダクションのセオリーであるタレントを「探す」のではなく「創る」という壮大な計画は、社員10人と技術スタッフ50人あまりを投入した壮大なものでした。 　眠ることもなく、不満を言うこともなく、同時に複数の場所に出演することもできるというバーチャルアイドル。その登場は世に衝撃を与え、伊達杏子 DK-96は国内はもとより海外のニュースにも登場。雑誌の表紙も飾ります。 　しかし、その華々しいプロモーションにも関わらず彼女はわずかな歌を残しただけで消えてしまいました。 　その理由は当時の技術的限界です。 2018年、ついに2世Vアイドルが誕生2018年、ついに2世Vアイドルが誕生　今では個人でも購入できるレベルのパソコンで、VTuberはかなり自由に動作を表現することができます。リアルタイムでの受け答え（会話）も可能です。 　ところが、この当時は1分半の出演シーンを制作するだけでも4週間。リアルタイムに動きをコントロールすることも困難でした。 　しかも、その人件費や設備投資に対する出演料は、まったく見合うものではなかったのです。こうして1997年3月にプロジェクトは中止となってしまいます。 　この早過ぎたアイドルの再チャレンジはその後も続き、2001（平成13）年には金沢工業大学のインターネットを使った一般対象の講座「エンターテインメント工科大学」として伊達杏子 DK-2001が登場。2007年には当時注目されていたSecond Lifeにアバターとなった3代目が登場しましたが、あまり話題になることなく終了。 　しかし2018年には、今度は伊達杏子の娘という設定のVTuber・伊達あやのが、ホリプロの子会社・ホリプロデジタルエンターテインメントのプロジェクトでデビューを遂げました。こちらは現在も活動中。そのうち伊達杏子も登場する予定だそうなので、期待が持てます。 1996年、当時「16歳」で元祖バーチャルタレントとしてデビューした伊達杏子（画像：ホリプロ）　時代が追いつけなかった伊達杏子 DK-96ですが、理想のアイドルを創造するという夢を持つ人を次々と生み出したのは確かです。 　続いて登場したのが、テライユキ。漫画家・くつぎけんいちさんが自作のヒロインを基にデザインしたバーチャルアイドルです。 　1998（平成10）年8月、くつぎさんが自身のホームページで発表してデビューしたテライユキは、その年10月の『ヤングジャンプ』にグラビアで登場。翌年3月にはお台場のネオジオ ワールド東京ベイサイドのナビゲーターとして、動く姿を見せて話題になりました。 　そして、シングルのみならず写真集『Shangri*la』まで発売します。 歴史を築いた開発者たちの情熱歴史を築いた開発者たちの情熱　この写真集は実際のモデルで撮影したものに3DCGを合成しているのですが、わざわざロスで撮影するという気合いの入れよう。日産セドリックのホームページでイメージガールに採用されたり、ライオンの「エチケットライオン」のテレビコマーシャルに出演したりと活躍の場を拡げます。 　ちなみに設定年齢は17歳なのですが、ジャズを好みサラ・ヴォーンとビリー・ホリディを愛して止まないというシブい設定も話題となりました。 　テライユキの成功をきっかけに始まったのが、理想のヒロインを生み出そうとする熱い人々の努力です。 　テライユキは当時エクス・ツール社の販売していたソフトウェア「Shade」を用いて制作されていました。テライユキが話題となる中で、その廉価版も発売されたことで次々とクリエイターが現れ、バーチャルアイドルの創造が活発化します。 　2000（平成12）年前後の状況を見ると、伊達杏子のモデリングを手がけた小坂達哉さんの生み出した、伊達杏子の妹・伊達薫。テライユキと同じく「Shade」で開発され3DCGが販売された有栖川麗子。エクス・ツール社の女性社員をもとに制作したというMATUOKA。これまた、写真集も販売された飛飛などが生まれています。 東京の街に掲げられたデジタルビジョン広告には、バーチャルアイドルが毎日のように映し出される（画像：写真AC）　これに加えて、ナムコのレースゲーム『リッジレーサー』シリーズのバーチャル・レースクイーンである深水藍や永瀬麗子な度も話題になり、当初は最新技術を用いた物珍しいものでしかなかったバーチャルアイドルが親しまれるようになっていったのです。 　いまや東京の街で当たり前に見かけるVTuber。そこには20年を超える人々の情熱があったのです。

東京・晴海に突如出現！ 謎の建物「東京鰹節センター」とは何か

事務所っぽい外観　東京23区内で人の少ない地域として、まず思い浮かぶのは湾岸地域です。中でも中央区の晴海かいわいは都心からさほど離れていないにもかかわらず、「3密」を避けられるお勧めのエリアです。 　晴海は東京2020オリンピックが延期になったことで、今後の発展がどうなるのか注目されています。2019年には、隈（くま）研吾建築都市設計事務所（港区南青山）がデザイン監修した国産材を用いた「CLT PARK HARUMI」が晴海通り沿いに完成。地域の名所となっていました（9月30日閉館）。 　CLTとは「Cross Laminated Timber」の略称で、挽き板を並べた後に繊維方向が直交するよう積層接着した木質系材料のことです。 　ちなみにこの施設の跡地は、年末時点ですっかりさら地になっていました。 　さて、そんな晴海で年末に散歩を楽しんでいたところ、年越しそばや鰹（かつお）節を売っている店を発見しました。いや、店というより事務所の一角を使って販売しているようなイメージでしょうか。 　建物の上を見れば、「東京鰹節センター」と書いてあります。みそ汁や各種の料理の出汁に欠かせない鰹節ですが、御飯にしょうゆと一緒にかけて食べるだけでも格別。そこにマヨネーズを加えた日には、おかずがなくてもご飯が何杯も食べられます。 89の鰹節問屋が集結89の鰹節問屋が集結　ここはそんな鰹節愛好者の集まるビル……ではありません。東京鰹節類卸商業協同組合に加盟している89の鰹節問屋が集まった、日本有数の鰹節のセンターなのです。 中央区晴海3丁目にある東京鰹節センター（画像：(C)Google）　センターの敷地内には、同じく中央区の佃にある住吉神社の分社・住吉神社晴海分社（中央区晴海3）があり、ここの石碑には東京鰹節センターのできる経緯と、分社が築かれた経緯が簡潔に記されています。 　これによれば、分社はもともと日本橋小舟町の「東京鰹節荷捌所」に祭られており、晴海に移転してきた際に一緒に移したようです。 東京における鰹節業界の歴史　1935（昭和10）年に築地市場が開設されるまで、魚市場は江戸時代から長きにわたり日本橋かいわいにありました。そのため、日本橋には海産物を扱う問屋が数多く集まっていました。 　日本橋小舟町には多くの鰹節問屋があり、別名は「鰹河岸」。江戸時代初期の鰹節は高級品で、上納品や貢ぎ物として上流武士の間で使われていましたが、次第に庶民の食材として普及、業界も発展していきました。 　明治になると、問屋によって東京鰹節問屋組合（現・東京鰹節類卸商業協同組合）ができ、昭和になると合同入札場も設けられます。この合同入札場は水産加工品メーカーのにんべん（中央区日本橋室町）が土地を購入し、組合に寄付したものでした。 日本橋小舟町（画像：(C)Google）　こうした東京の鰹節業界の発展は、江戸から続く鰹節問屋で大番頭まで勤め上げた稲葉美二さんによる『東京鰹節物語』（チクマ秀版社、2001年）で詳細に語られています。筆者と同じく、晴海をぶらぶらしていて「東京鰹節センターとは？」と思った人にはオススメの本です。 一般購入も可一般購入も可　こうして長らく日本橋小舟町を拠点としていた鰹節問屋ですが、1971（昭和46）年に晴海へとやってきました。 　東京鰹節センターは単に鰹節問屋が集まっているだけではなく、入札場もある業界では重要な施設です。東京の海産物の入札場といえば大森海苔会館（大田区大森中）が知られていますが、こちらも重要な場所です。 『東京鰹節物語』（画像：チクマ秀版社）　とはいえ一般消費者には関係ないのかと思いきや、そうではありません。年越しそばを売っていたお店に聞いたところ、普段から小売りもしているといいます。普段から商品を並べて小売店のように陳列しているわけではありませんが、事務所に声をかけたら売ってくれるそうです。 　1971年に建てられたセンターは既に風格のある建物となっていますが、最近では発展に合わせて周辺の土地と一体の再開発計画も進んでいるとのこと。そうなると周囲を歩いているだけで、鰹節の匂いがしてくる現在の姿は見られなくなるかもしれません。散歩するなら、今のうちがオススメです。 　なお、筆者は年越しそば（出汁パックとかえし付き）を購入し、不安な年末年始を楽しく過ごせたことはいうまでもありません。

オープンからもう30年 伝説のディスコ「ジュリアナ東京」が大ヒットした理由

広さは1200平方メートル、最大収容人数は2000人　日本最大級のディスコ「ジュリアナ東京」がオープンして、2021年で30年が経過します。驚きを隠せない人も多いことでしょう。あの一大ムーブメントも既に遠い昔なのですから。 　ジュリアナ東京が東京の夜を彩ったのは、1991（平成3）年5月15日から1994（平成6）年8月31日までの3年あまりです。所在地は田町駅から徒歩6分ほどの東京ポートボウルが入居する、港区芝浦のビル1階でした。その広さは1200平方メートルで最大収容人数は2000人。お立ち台の高さは3mと巨大でした。 閉店前最後の週末でにぎわうディスコ「ジュリアナ東京」。1994年8月26日撮影（画像：時事）　オープン前日に行われたマスコミと関係者向けの先行体験会の時点ですし詰め状態。招待状がないと入れないにもかかわらず、5000人も来場したのです。 　バブル景気が崩壊し景気はすでに後退し始めていましたが、世の中はまだ「この好景気が終わるなんて本当？」という空気感。そこから3年間、世の中が次第に危機感を募らせていくなか、ジュリアナ東京はバブル景気終焉（しゅうえん）の「最後の花火」として輝いたのです。 手掛けたのは人材派遣大手の創業者　ジュリアナ東京は、商社の日商岩井（現・双日）とイギリスのレジャー企業・ウェンブリーが共同出資して誕生しました。当時は、イギリスのディスコチェーンがやってくるとオープン前から話題に。 　日商岩井がディスコを手がけたのは、建物を所有していた東京倉庫運輸から倉庫の有効活用を相談されたのが始まりです。当時日商岩井の社員で、後に人材派遣大手のグッドウィル・グループを立ち上げる折口雅博氏はディスコを提案しました。 かつて「ジュリアナ東京」のエントランスだった場所。「への字」のデザインは当時のまま（画像：(C)Google）　こうしてオープンしたジュリアナ東京ですが、そのイメージといえば、お立ち台とそこに集まったワンレン・ボディコンの女性たちですが、このディスコの魅力はそれだけではありません。 　まず、ディスコとしてはとても敷居が低かったのです。当時、周辺には同じく収容人数2000人を誇るゴールド（港区海岸3）がありました。ゴールドは、後に「東京のクラブシーンの幕開け」とも呼ばれるように、コンセプトを明確に打ち出したディスコで、ファッションショーなどのイベントを開催するなど、非日常的な空間の演出が際立っていました。 　それに対して、ジュリアナ東京はといえば「昔あった単なる大箱のイケイケディスコである。非常にわかりやすく、遊びやすい」（『週刊SPA!』1991年6月5日号）という、ノリだったのです。 ディスコが大衆化した70年代ディスコが大衆化した70年代　日本の最初のディスコは、1968（昭和43）年に赤坂にできたムゲンです。 　ムゲンは欧米で当時流行していたサイケデリックな色彩空間で、生バンドが演奏しゴーゴーガールが踊るというスポット。当時の常連客は川端康成、三島由紀夫、小澤征爾、加賀まりこなどだったといいますから、本当の意味で最先端の人でなければ足を踏み入れにくいスポットでした。 現在の赤坂の街並み（画像：(C)Google）　しかし、敷居の高いディスコ文化は次第に大衆化します。この年からフジテレビ系列でステップを教える『ディスコティック・ビートポップ』という番組が放送され、若者たちには「ディスコで踊りたい」という欲求が浸透していきます。 　大衆化の先鞭をつけたのが、1971年に六本木にオープンしたメビウスです。この店の音楽は生バンドでなくレコード、当時としては画期的な出来事でした。これを契機に新宿や六本木には、ディスコが次々とオープンしていきます。 　そして、1978年に映画『サタデー・ナイト・フィーバー』が大ヒットしたことで、客層は10代まで広がります。法規制がまだ十分でなかった時代、彼らが深夜になってもディスコで踊っているのは日常風景でした。 黄金期は80年代後半　この光景は1980年代になると社会問題化し、次第に姿を消していきます。しかし、ディスコの灯は消えませんでした。 　客層は大学生から20代へと変わり、客層のライフススタイルにあわせた店がオープンし、似た趣味の人が集うようになります。 　サーファーやハマトラ（横浜が生んだアイビールックのくずしスタイル）ならキサナドゥ、クリスタル族（1980年発表の小説『なんとなく、クリスタル』に影響されたブランドに身を包んだ若者）はネペンタというジャンルごとの分化です。 1980年発表の小説『なんとなく、クリスタル』（画像：新潮社）　1984年になると、麻布十番にオープンしたマハラジャが全国展開を開始。この80年代後半がディスコの黄金期といえます。ディスコの代名詞ともいえる黒服や服装チェックの登場も、この時期です。 　この2度目のブームが去り、大箱のディスコが次々と閉店していく中、第3次ブームを巻き起こしたのがジュリアナ東京だったというわけです。 ジュリアナ東京が教えてくれたものジュリアナ東京が教えてくれたもの　既に景気後退期に入り、アフター5の楽しみがカラオケに移行するなか、ジュリアナ東京の成功はディスコをよく知る人からも驚きの目で見られていました。 　前述のとおり、ジュリアナ東京の成功は敷居の低さによるもので、「目標は東京ディズニーランド」（『SAPIO』1992年2月27日号）。来る者を拒まない、大人のテーマパークのような運営を目指し、新たなブームを巻き起こしたのです。 ミラーボールのイメージ（画像：写真AC）　間口の広さこそが成功に欠かせない要素――ジュリアナ東京はこのことをオープンから30年過ぎた今でも教えてくれています。

「北欧デザイン」はいつから日本に普及したのか？ IKEA都心型店舗の増加で考える

都心への出店攻勢を強めるIKEA　北欧スウェーデン発の家具量販店IKEAの新宿出店が話題になっています。場所は、かつて「フォーエバー21」などが入居していた京王新宿追分ビル（新宿区新宿）です。 IKEAのロゴマーク（画像：イケア・ジャパン）　これまで郊外に出店していたIKEAですが、2020年になってから都心型店舗の出店が目立っています。なお新宿店は、原宿と渋谷に続く3店舗目の都心型店舗です。まさに東京人が望んでいたIKEAと言えます。 　家具を買うのは数年に一度くらいでも、お菓子や食器、家庭用品などの小物を買うのは頻繁という人も少なくないでしょう。都心部への出展は、まさにこうしたニーズに応えるものです。 　現在営業している都心型店舗はこうした商品だけでなく、冷凍食品なども充実しています（スモークサーモンとマッシュポテトがオススメです）。またフードメニューも充実しており、満足度は郊外店舗以上のように思えます。 　多くの東京人がIKEAでテンションが上がる理由――それは単なる安さだけではなく、優れた北欧のデザインセンスでしょう。そもそもなぜ東京人は北欧デザインを好むようになったのでしょうか。 ブームの始まりは1990年代半ばからブームの始まりは1990年代半ばから　北欧デザイン普及の始まりは家具です。1970年代には雑誌などで既に北欧家具が優れたデザイン性を持つものとして言及されています。 　その後、1987（昭和62）年に読売新聞社・北欧閣僚評議会などが主催する「北欧デザインの今日――生活のなかの形展」が開催され、全国を巡回しています。東京は10月から池袋の西武池袋本店（豊島区南池袋）で展示が始まり、陶芸や染め物、生活用品など300点あまりが陳列されました。 　しかし1980年代まで、北欧家具やデザインは現在のような地位を築いていませんでした。1970年代に紹介された頃は小さなブームにはなったものの、価格が高く高級品としてのしてのイメージが強いため、さほど購入層は広がりませんでした。またバブル期はイタリアンモダンが主流だったこともあり、シンプルな北欧デザインのよさはいまいち理解されなかったのです。 北欧家具のイメージ（画像：住環境ジャパン）　ところが、1990年代半ばに状況が変わります。 　この頃になると価格帯の低い北欧家具が輸入されるようになり、円高も相まって価格も低下。加えて、バブル期にはあまり受け入れられなかったシンプルで機能的なデザインが優れた価値を持つという意識が次第に広がっていきました。 　この頃の新聞や雑誌を見ると、「北欧は冬が長く室内で過ごすことが多いので快適に暮らすために機能性を兼ね備えたデザインが発達している」という解説が多くあります。 　日本人の北欧に対するイメージはこの頃は貧困で、「冬は雪に閉ざされる寒い国」程度の知識しかありませんでした。それがデザインが知られていくに連れて、急激に意識が変わっていったのです。 北欧幻想を超えた先にある評価北欧幻想を超えた先にある評価　1999（平成11）年頃のオシャレ雑誌では読者のニーズを反映してか、北欧特集が目立ちます。 　インテリア誌『カーサ・ブルータス』7月号は「北欧デザインが気になる」として住宅やインテリアを特集。男性誌『ペン』10月号は「北欧 男たちのスタイル」として、男性のライフスタイルにページを割いています。女性誌『シュプール』の「北欧からのインスピレーション」ではコペンハーゲンとストックホルムを取材して、ファッションや小物、有機野菜に至るまでを取材しています。 　そしてブームは加速し、「北欧はすべてが素晴らしい」といったようなイメージが出来上がっていたわけです。 『カーサ・ブルータス』1999年7月号（画像：マガジンハウス）　その後北欧への旅行者も増えるに連れ、社会福祉を維持するための税金の高さや物価、さらにはモラルや秩序を重視する社会がゆえの息苦しいひずみも次第に明らかになっていきます。 　とりわけスウェーデンは自国の先進性や人権意識を宣伝するのに熱心ですが、その結果のひずみも多く報じられるようになり、今では「スウェーデンは……」といったような言説の力はだいぶ弱くなりました。しかし、そうした影の部分とは別に北欧デザインはオシャレなものとして日本にすっかり定着していくことに。 　家で使うなら日用品でもオシャレなほうがいい――そんなときに飽きのこないシンプルな北欧デザインは、やはり優れた存在と言えるでしょう。

80年代初頭の「お茶の水」が原宿・六本木より断然イケてた決定的理由

かつては学生運動が盛んだった街　お茶の水といえば、東京で随一の学生街です。 ・中央大学（千代田区神田駿河台） ・明治大学（同） ・日本大学（同区九段南） ・東京医科歯科大学（文京区湯島） ・順天堂大学（同区本郷） といった大学から駿台予備校や研数学館まで、多くの学校がひしめき合い、学生向けの定食屋や古書店が繁盛している街でした。 　その後、中央大学が拠点を郊外に移転するなど変化もありましたが、いまだに学生の街であることに変わりはありません。 　そんな学校の多いお茶の水ですから、雰囲気はアカデミック。でも、そんなお茶の水が原宿や六本木に並ぶ若者の街へと変貌しかけた時期もあったのです。 今でもさまざまな教育機関が立地する東京随一の学生街・お茶の水（画像：写真AC）　戦前から学生街として栄えたお茶の水かいわいですが、熱く燃えた時代もありました。1970年代初頭までの学生運動が活発だった時代です。 　お茶の水といえば「日本のカルチエ・ラタン」と称される街。カルチエ・ラタンとは仏セーヌ川左岸、5区と6区にまたがるパリ大学などの教育機関が集まる学生の街。 　1968（昭和43）年5月にフランスで盛んになった五月革命と呼ばれる学生運動のブームに影響を受けて、お茶の水や神田一帯は「日本のカルチエ・ラタンにせよ」というスローガンで盛り上がりました。 　当時の記録映像などを見ますと、大学の机や椅子を持ち出して道路を封鎖してバリケードをつくり、機動隊とぶつかり合っていますから、大変な時代もあったものです。 　そんな熱い時代も1974年頃になると、すっかり下火になっていました。 大学だけではない、多彩な学校が集まった街大学だけではない、多彩な学校が集まった街　そしてお茶の水かいわいは一転し、オシャレな女子学生たちが数多く集まる街として注目を集めるようになりました。 　この変化が始まったのは、現在のJR御茶ノ水駅から御茶ノ水橋出口を出て水道橋方面。かえで通りとマロニエ通りがその中心でした。 　当時、御茶ノ水橋出口を出ると目の前は今と同じくスクランブル交差点と交番。地方から上京した人には、スクランブル交差点の初体験は渋谷よりもこっち、という人が多い時代もありましたが、今はどうなのでしょうか。 お茶の水といえばこの交差点を思い浮かべる人も少なくないはず（画像：（C）Google）　角には「パチンコロイヤル」。対角線上の向かいにはカレーの「マコ」。その隣は立ち食いそばの「小もろ」でした。 　楽器店やレコード店、薬局などが目立つ現在と違い、ちょっとシックだったスクランブル交差点の先には、数年前の熱い時代には見られなかった、オシャレな女性たちが闊歩（かっぽ）している姿が見られたのです。 　このお茶の水の雰囲気を変えた原動力は、学生運動の時代には文化の傍流だった学校群でした。 　この通りには、文化学院を筆頭に、 ・アテネ・フランセ ・御茶の水美術学院 ・池延お茶の水学園 ・東京写真専門学校 ・東京写真専門学院 ・東京芸術大学音楽学部付属音楽高等学校 などの学校が集まっていました。ようは、総合大学ではなく専門学校などが集まるエリアだったのです。 専門学校への進学は夢ある若者の選択専門学校への進学は夢ある若者の選択　今では高校卒業後の進学といえば「取りあえず大学」というのが半ば常識になっていますが、当時は専門学校や各種学校が存在感を見せていました。 　1974（昭和49）年の若者のデータを見ると、18歳人口は全国で162万1728人。四年制大学への進学率は男性が38.1%、女性は11.6%です。 　男女合計で25.1%。2020年発表の速報値が46.1%ですから、隔世の感があります。隔世の感というよりも最近、ライトノベルで定番となっている「異世界」といった方がよいかもしれません。 　すでに大学はエリート層だけが通うものではなく大衆化していたものの、現在ほどの進学率ではなかったのです。 　とりわけ女性をとりまく環境は本当に「異世界」です。 　1980年代に入り女性の四年制大学進学率が高まり、男女雇用機会均等法の施行を受けて女性の社会進出は増していきます。 　それよりも十数年前の1970年代中頃は、短大や専門学校を出て「何年かだけ就職」とか「家事手伝い」が社会の常識になっていた時代です（家事手伝いという言葉は現在でも自称として用いる人もいますが、縁談を待つ若い女性を指す言葉としては完全に消滅しました）。 　一方で、専門学校は男女ともに、大学に通うよりも何がしかの専門性を身につけて大望を実現したいという若者の進学先でもありました。 週プレが特集した「お茶の水ガール」週プレが特集した「お茶の水ガール」　フランス語教育の名門であるアテネ・フランセなどは、本気でフランス語を習得して海外で夢を実現したいと考える男女にとっては定番の進学先でした。 　御茶の水美術学院は、当時から美大を目指す若者のための名門予備校。ここに著名な芸術家・作家・役者を輩出した独特の学校だった文化学院なども加わり、それまでの文化の主体だった大学生とはひと味違う人々が存在感を示したのが、このエリアだったのです。 　加えて、若者がたくさんいる文教地区であるこのエリアは、いかがわしい店は皆無。パチンコ店は駅前に1軒だけですし、店も夜20時になれば閉まってしまうわけですから、六本木や原宿とは異なる独特の若者の街を形成していたのです。 　ちなみに1974（昭和49）年当時で、学生が気軽に入ることができるようなアルコールが出る店はこのかいわいにはほとんどありません。 　当時、どういう若者が闊歩（かっぽ）していたのか、情報を探すと『週刊プレイボーイ』1979年7月9日号での現地取材記事が見つかりました。 1979年当時の『週刊プレイボーイ』（画像：集英社）　男性向けの雑誌ゆえに書き方は扇情的ですが「思わずふりかえりたくなるようなセンスのいいカワイコちゃん」があふれている。「若くてキュートなお茶の水ガール」は推定4000人。「原宿や六本木にたむろしている女の子は今やイモ同然」なんて評価まで下しています。 　実際、この記事でも分かるのは芸術や音楽に興味があったり、極めてオシャレな方向の文化系の若者が集まっていたということです。 サブカルのはしりは、この地で誕生したサブカルのはしりは、この地で誕生した　ここから読み取れるのは、この後20世紀後半に成熟していくサブカルのはしりが、ここにすでに存在していたということでしょう。 　今では飲食店も増えて雰囲気は変わっていますが、エリア一帯が現在よりも文化の香り高い独特の若者の街だったという事実。その実情は引き続き調査していきたいと思っています。