歌舞伎の記事一覧

今まで知らなかった！ 相撲界を「角界」、歌舞伎界を「梨園」と呼ぶワケ

テレビを見ていると相撲界を「角界」、歌舞伎界を「梨園」と呼んでいますが、いったいなぜこのような名称なのでしょうか。フリーライターの犬神瞳子さんが解説します。ニュースでよく耳にする「角界」「梨園」　日本の伝統文化である相撲や歌舞伎は、多くのファンに愛されています。また、東京には両国国技館（墨田区横網）や歌舞伎座（中央区銀座）といったシンボリックな施設があるため、東京に住んでいる人であれば1度くらい足を運んだことがあるでしょう。 相撲の稽古をする力士のイメージ（画像：写真AC）　また相撲ファンと歌舞伎ファンには熱くて親切な人が多いため、こちらに知識がなくても興味さえあれば、いろいろと教えてくれます。そのため、想像されている以上に「ハードル」は低いと言えます。 　ところで、ニュースを見ていると、相撲界と歌舞伎界のことを ・角界（かくかい、かっかい） ・梨園（りえん） と呼んでいることに気づきます。なぜこのような言葉が使われているのか、皆さんはご存じでしょうか。 「角」の字に込められた意味　まず、角界から説明しましょう。 　角界とは、相撲をかつて「角力」と記していたことに由来しています。読み方は「かくりき」ではなく「すもう」です。これは江戸時代ごろに起こった当て字読みで、元は「角」の字の意味から来ています。 墨田区横網にある両国国技館（画像：写真AC）　漢和辞典『新字源』（角川書店）によると、「角」という字には「動物の角（つの）」のほか、 ・きそう ・あらそう ・くらべる など、多くの意味があります。 　また角力には ・力をくらべる ・武力で勝敗を決する という意味もあり、ここから角力と書いてすもうと読むことが広まったと考えられます。 　バトル漫画などで、勝負強いだけでなく情にあつい人物を「漢」と書いて「おとこ」と読むのをよく見かけます。角力（すもう）もこれと似たイメージで、なんとなくふさわしい字をあてたのが次第に定着していったのでしょう。 相撲は昔、格闘技だった？　もうひとつ重要なのが、かつての土俵の形が四角だったことです。 　日本の国技である相撲は、神話時代から存在していたとされます。例えば『古事記』の葦原中国平定（あしはらのなかつくにへいてい）という説話では、高天原（たかまがはら）から遣わされた建御雷神（たけみかづちのかみ）と建御名方神（たけみなかたのかみ）が争っており、このときのふたりの力比べが相撲の起源とされています。 『日本書紀』（画像：中央公論新社）　また『日本書紀』では、垂仁（すいにん）天皇の時代に野見宿禰（すくね）と当麻蹴速（たいまのけはや）が「●（＝手へんに角）力（すまい）」で戦い、勝った野見宿禰が土地を賜った記述があります。 　ただ、このときの戦いは野見宿禰が当麻蹴速の腰を踏み折って勝ったとあり、相撲というより今の格闘技の戦闘技術に近いものがあります。 江戸時代にスポーツ化江戸時代にスポーツ化　平和な江戸時代になると、これがスポーツ化して興業が打たれるようになります。 　初期の相撲は戦国時代の気風もあって乱暴そのものでした。土俵はなく、力士たちが円陣を組んで座り、そのなかで相撲を取るのです。ルールも明確ではなく、けが人は当たり前。勝敗をめぐってけんか騒ぎもしょっちゅう起きていました。あまりに騒動が多いため、1648（慶安元）年に幕府は相撲の興行を禁止しています。 　これは貞享（じょうきょう）年間（1684～1688年）にようやく解除されますが、この間にルールが定められます。 　ここで登場したのが土俵です。今の土俵は円形ですが、当時は四角い土俵もあったことが井原西鶴の『本朝二十不孝（ほんちょうにじゅうふこう）』の挿絵からもわかります。 相撲の土俵（画像：写真AC）　どうもこの四角い土俵を使うことも多かったようで、日本各地では行事で四角い相撲を再現する事例もあります。よく知られるのは岩手県の南部藩でおこなわれていたもので、土俵は一辺4.24mの正方形。四隅に柱を立て、屋根を支えます。ルールも寄り切りはなくモンゴル相撲と同じで、背中が地面につくと負け。この相撲は長く存続し、岩手県内の草相撲では1955（昭和30）年まで、四角い土俵が使われていました。 　このようなことから、四角い土俵になじみがあったことを考えると、当て字に「角」の字を使ったのは、単に文字の意味だけではないことも想像できます。 　なお今では「相撲」の漢字が使われていますが、沖縄に伝わる格闘技は「沖縄角力」と書いて「おきなわずもう」と読みます。 知識人の言葉遊びがルーツか知識人の言葉遊びがルーツか　次に「梨園」の由来ですが、中国の歴史書にあります。 　唐（618～907年）の時代を記した『新唐書（しんとうじょ）』には、音楽や芸能に関する出来事をまとめた「礼楽志」という項目があり、唐の第9代皇帝・玄宗が梨の木のある庭園で音楽や舞踊を自ら教えたと記されています。 　唐の時代は西域からの新しい文化の流入もあり、音楽が栄えた時代でした。そのなかでも玄宗は音楽を愛し、自らも歌をつくるほどでした。この歴史的事実を元として、江戸時代には梨園という言葉が使われています。 　もっとも、江戸時代には現代より漢文の素養が重視され、一定程度の教養がある人は、中国の歴史書の細かい記述まで知っており、文章を書く際によく使っていました。 　1901（明治34）年に作られた旧制第一高等学校（現東京大学教養学部など）の寮歌「アムール川の流血や」には、「末は魯縞（ろこう）も穿（うが）ち得で」という歌詞があります。これは「強い弓で射た矢も、勢いが衰えて、魯に産する薄絹すら貫けなくなる」という意味で、元ネタは歴史書『漢書』の「韓安国伝」に記されています。 中央区銀座にある歌舞伎座（画像：写真AC）　このようなことから察するに、音楽や芸能について漢文の素養のある人なら知っていて当然ということで「梨園」という言葉を使ったところ、定着したのでしょう。 　角界も梨園も最初はちょっとした遊びを込めて使った言葉であり、それが定着するとは、最初に考えた人も思いもよらなかったのではないでしょうか。

歌舞伎座でなんと毒殺事件がーー現代によみがえる横溝正史の世界、『仮名手本殺人事件』を読む

『歌舞伎 家と血と藝』（講談社現代新書）、『江戸川乱歩と横溝正史』（集英社）など、歌舞伎とミステリに詳しい作家の中川右介さんが、2020年2月発売の『仮名手本殺人事件』の魅力について解説します。いつまで続く「歌舞伎のない東京」　新型コロナウイルスは、演劇や音楽の興行に大きな影響を与えています。 　歌舞伎公演も3月以降すべてが中止となり、5月から始まる13代目市川團十郎白猿襲名披露公演も6月、7月まで含め中止が決定しました。他の劇場も、いまのところ7月までの公演は全て中止になりました。 　これまでも建て替え工事で何年にもわたり歌舞伎座（中央区銀座）で公演できなかったことはありますが、その間、新橋演舞場（同）などの劇場で上演されていたため、東京で5か月にわたり歌舞伎公演がまったく行われないのは、明治になってから、もしかしたら江戸時代を含めても初めてかもしれません。 　戦争末期の1944（昭和19）年3月、第一次決戦非常措置令により歌舞伎座などの大劇場は閉鎖命令が出ましたが、対象外の劇場もあり、敗戦まで日本のどこかでは歌舞伎が上演されていました。 　そして8月15日に敗戦が決まると、全国で演劇・映画の興行は自粛されましたが、歌舞伎は9月1日に東京劇場（いまは映画館の東劇、同区築地）で2代目市川猿之助（初代猿翁）の一座が公演をはじめました。 　もし「歌舞伎のない東京」が8月まで続くと、戦争中よりも長くなってしまいます。どうにか8月には再開してほしいものです。 気鋭の作家による歌舞伎ミステリ気鋭の作家による歌舞伎ミステリ　さて、今回紹介するのは、歌舞伎界を舞台にしたミステリ小説『仮名手本殺人事件』（原書房）です。 2020年2月発売の『仮名手本殺人事件』（画像：原書房）　作者の稲羽白菟（はくと）氏は、2018年に『合邦の密室』（同）で、第9回島田荘司選ばらのまち福山ミステリー文学新人賞を受賞（準優秀作）してデビューした、気鋭の作家です。 『合邦の密室』は文楽の世界を舞台にしたミステリでしたが、今回は歌舞伎の世界が舞台となります。なんと、歌舞伎座で『仮名手本忠臣蔵』が上演されている最中に殺人事件が起きるのです。 　しかも、舞台の上で主役の役者が毒殺されてしまいます。そして同時に客席でも殺人事件が起きます。書かれたのは2020年ですが、物語の設定は歌舞伎座のさよなら公演の時期になっています。 　歌舞伎座は前述のように1945年5月に空襲で焼失しましたが、1951年に再建されました。しかし、60年近くたち、耐震の面からも建て替えることになり、2009（平成21）年1月から2010年4月までの16か月も「さよなら公演」をして、いったん閉場しました。 　その「さよなら公演」のなかの顔見世（みせ）、11月22日に事件が起きた、という設定です。 　しかし、作者はあえて「2009年」とは作中に示していません。それは現実の2009年11月の顔見世で上演された演目や出演俳優と、一致しないからです。 　あくまでフィクションであり、現実にある歌舞伎座が登場しますが、現実にあった出来事ではないとするための、曖昧な設定なのでしょう。 仁左衛門家を意識した設定仁左衛門家を意識した設定　作中の舞台で上演される『仮名手本忠臣蔵』は有名な芝居で、現実にあるものです。物語のなかでもこの芝居が現実と同じように進行し、その途中で殺人事件が起きます。尾上菊五郎、中村勘三郎など実在する役者も登場しますが、物語にはからみません。 歌舞伎座の外観（画像：写真AC）『仮名手本殺人事件』の物語の中心になるのは、「芳岡仁右衛門」とその一族です。歌舞伎ファンならば、この名前を見てすぐに「片岡仁左衛門」を思い浮かべるでしょう。上方歌舞伎の名門で当代は15代目ですから、かなり長い歴史のある家です。 　この小説の「芳岡仁右衛門」家も上方歌舞伎の名門という設定なので、作者の稲羽氏はあきらかに仁左衛門家を意識して設定しています。 　しかし似ているのは、名前と上方歌舞伎の名門家であることくらいで、物語はまったくのフィクションです。 　現実の片岡仁左衛門家ではこの間、殺人事件は起きていません。 　ただ、敗戦直後の1946（昭和21）年3月、12代目片岡仁左衛門は、食糧難のなか、使用人に逆恨みされて妻子とも惨殺されてしまうという悲劇にあっています。 　また、「上演中に殺された役者」も、実在します。忠臣蔵で有名な赤穂浪士の討ち入りは、1702（元禄15）年12月、大石内蔵助以下が切腹するのは翌1703年2月ですが、その1年後の1704年2月19日、初代市川團十郎が舞台の上で共演者に刺殺されてしまいました。殺害の動機は諸説ありますが、真相は不明です。 　事実は小説よりも奇なりとはよく言ったもので、400年以上の歴史を持つ歌舞伎には、さまざまな事件があり、なかには殺人事件もあるのです。 横溝正史の世界が現代によみがえる横溝正史の世界が現代によみがえる　さて『仮名手本殺人事件』の作者の稲羽白菟氏は、ミステリだけでなく歌舞伎や文楽、オペラにも造詣が深い人です。第1作が文楽の世界での事件で、第2作は歌舞伎界を舞台に選びました。 　同時に稲羽氏はミステリのなかでも、横溝正史を愛していると公言しています。つまり、『仮名手本殺人事件』は、歌舞伎と横溝正史へのオマージュに満ちた作品なのです。 　横溝ミステリは旧家の複雑な人間関係が生んだ愛憎ドラマの果ての殺人が多く、『犬神家の一族』『八つ墓村』『悪魔の手毬唄』『悪魔が来りて笛を吹く』などが、その代表です。どれも映画やテレビドラマに何度もなっているので、おなじみでしょう。 1972年発表の『犬神家の一族』（画像：KADOKAWA）　一方、『本陣殺人事件』では密室トリック、『獄門島』『悪魔の手毬唄』では俳句や童謡の見立て殺人といった趣向もあり、悲劇としての人間ドラマと、トリックとが見事に融合しています。 　稲羽氏はこの横溝的世界を現代によみがえらせるために、歌舞伎という古く美しい世界を舞台に選びました。 横溝正史と歌舞伎　横溝自身、歌舞伎を好んでおり、その絢爛（けんらん）豪華なまでの怪奇と耽美（たんび）の世界は歌舞伎的です。 　横溝正史が描く複雑にねじれた人間関係は、鶴屋南北や河竹黙阿弥の直系と言っていいでしょう。 　そう有名な作品ではありませんが、横溝正史の『幽霊座』は、中村歌右衛門家をモデルにしたもので、歌舞伎と「一族の悲劇」が融合した、知られざる傑作です。 現代における「旧家の悲劇」が成り立つ世界現代における「旧家の悲劇」が成り立つ世界　旧家の複雑な人間関係が生む殺人事件を描く横溝ミステリは、その大半が地方を舞台にしています。 　近代化された都会ではありえない、封建的で古い因習の残る地域だからこそ、成り立つ人間ドラマなわけです。 　例外的に『悪魔が来りて笛を吹く』は東京が舞台ですが、主人公一族は元華族という、特殊な人びとです。 　もし、横溝正史的な「一族の血」をめぐる怨念のドラマを描くとしたら、時代設定を戦前か昭和20年代にするか、田舎を舞台にするしかありません。 　タワーマンションに暮らす現在のセレブの物語としても、リアリティーがないでしょう。 　ところが、現代の東京においても、横溝的「旧家の悲劇」が成り立つ世界があったのです。それが、歌舞伎役者の世界でした。 歌舞伎座が密室になるミステリ『仮名手本殺人事件』は歌舞伎を知っていればより楽しめますが、何も歌舞伎の知識がなくても、十分に面白い小説となっています。ミステリとしては、歌舞伎座という劇場全体を「密室」にするという壮大なトリックがあります。 　密室とはいえ、歌舞伎座は満席であれば1800人ほどが入ります。いくら舞台に視線が集中しているからと、そのなかで殺人事件が可能なのか。 歌舞伎座の位置（画像：(C)Google）　探偵は、事件の背景にある複雑な人間関係の謎解きと同時に、密室トリックも解かなければならないのです。 　この小説には、古典的ミステリによく出てくるさまざまな意匠が、現代世界に存在しながらも、どこか浮世離れしている歌舞伎の世界にいかにフィットするかという発見もあります。 　現実の歌舞伎座が閉まっているいま、小説で、空想上の劇場としての歌舞伎座での殺人事件を楽しんでみてはいかかでしょう。

さながら少年漫画の成長秘話 一夜にして大化けした名役者『淀五郎』【連載】東京すたこら落語マップ（8）

落語と聞くと、なんとなく敷居が高いイメージがありませんか？ いやいや、そんなことないんです。落語は笑えて、泣けて、感動できる庶民の文化。落語・伝統話芸ライターの櫻庭由紀子さんが江戸にまつわる噺を毎回やさしく解説します。白羽の矢が立った若手役者・淀五郎　忠臣蔵といえば吉良邸討ち入りの年末がイメージですが、忠臣蔵ストーリーは3月14日、浅野内匠頭（あさの・たくみのかみ）が切腹に処されたことから始まります。 　松の廊下で吉良上野介に斬りつけたことに対する、一方的な処分でした。この一連の事件をネタ元とした仮名手本忠臣蔵（かなでほんちゅうしんぐら）では松の廊下事件を三段目に、塩谷判官（えんやはんがん。浅野内匠頭）の切腹シーンを四段目に描いており、前半の見せ場となっています。 東洲斎写楽画 二世沢村淀五郎の川つら法眼（右）と坂東善次の鬼佐渡坊（画像：櫻庭由紀子）　今回は、この仮名手本忠臣蔵を演じる役者たちのエピソードが語られる「淀（よど）五郎」で江戸を歩いてみましょう。 ※ ※ ※ 　仮名手本忠臣蔵の興行が始まるというある日、塩谷判官役の役者・沢村宗十郎が急に倒れてしまった。代演を立てようにも見合う人物がいない。大星由良之助役で座頭の四代目市川団蔵が、紀伊国屋（宗十郎）の弟子で芝居茶屋の息子で下回りの役者・相中（役者の序列のひとつ）の沢村淀五郎に白羽の矢を立てた。 　市川団蔵といえば意地悪団蔵、皮肉団蔵と呼ばれ、当時は田舎であった目黒に住んでいて目黒団蔵と言われた変わり者。この団蔵に名指しされ、名題に昇進した淀五郎は大抜てきに大喜び。張り切って周辺にあいさつを済ませ、いよいよ初日を迎えた。 　判官が師直（吉良上野介）に斬りかかる三段目・館騒動の段を終え、四段目・判官切腹の段。 　舞台中央・腹切の間に淀五郎の判官。側に控える力弥に由良之助の様子を聞くが「未だ参上仕（つかまつ）りませぬ」。「無念じゃと伝えよ」と九寸五分を腹に突き立てたその時、花道から団蔵・由良之助。判官の側に駆けつけ「御前！」「待ちかねたぞ……」とやる名場面というところで、由良之助が花道で平伏したまま動かない。 「長生きしてるとこんな下手くそな役者と芝居をやらなくちゃならねえ。ああ、いやだ、いやだ」とぼやいている。 　いくら「近う、近う」と呼びかけても「委細、承知仕ってございます」と動かない。仕方がないので側に来ないのに「待ちかねたぞ」とやり、由良之助が花道にひれ伏したまま舞台を終えた。 一夜にして開眼した淀五郎の名演技一夜にして開眼した淀五郎の名演技「しくじったか」と淀五郎、慌てて団蔵の元へ。自分の芝居の何がダメだったのかを聞いても答えてくれない。「芝居がダメな役者は死んだほうがマシ。舞台で本当に腹を切って死にな」と言われ、すごすごと帰って来た。 　一生懸命にあれこれ工夫をして、次の日四段目に挑んでみたが、やはり由良之助は側に来ない。淀五郎は「明日も天井を見ることになったら、江戸にはいられない。そうだ。本当に腹を切って死のう。その時には、団蔵も殺す」と決心し、世話になった堺屋の中村仲蔵・秀鶴の元へいとま乞いにいった。 　事情を聞き出した秀鶴、淀五郎の演技をみて、なるほど団蔵が動かないわけだと納得。「淀五郎の切腹ではない。五万三千石の大名、無念の切腹なのだ」と淀五郎に稽古をつけてやった。 　淀五郎は秀鶴に教わったことを覚えこもうと夜通し稽古をして、いざ三日目の舞台へ。「今日もダメだったら団蔵を殺して自分も腹を切る」と決心しているものだから、喧嘩場の迫力が常軌を逸している。驚いた団蔵も「これは楽しみだ」と四段目に挑んだ。 　そしていよいよ切腹の段。一夜にして変貌した淀五郎に団蔵は感服。「富士の山が一夜にしてできちまった。一体誰の型だ。なるほど、秀鶴だな」とニヤリ。 　これは出てやらねばなるまいと、今度は花道を駆けて判官の元へピタリ。淀五郎は、まさか昨日の今日で団蔵が側に来ていると思わない。花道をみると団蔵がいない。「あの野郎、今度は出て来もしないのか。只じゃおかねえ。しかし、声はしたようだが」とかたわらを見ると、三日目にいた。 「うーん、待ちかねたぞ」 （六代目三遊亭圓生） ※ ※ ※ かつて日本橋人形町にあった市村座かつて日本橋人形町にあった市村座●目黒 　淀五郎の素質を見抜き、判官役に抜てきした四代目団蔵の住まいが目黒です。 　当時の目黒といえば、落語「目黒のさんま」に描かれた通りの農村地帯。徳川家も鷹狩りに訪れるほどの場所でした。下目黒村と上目黒村は江戸中心地に近かったため、茶屋や植木屋、料理屋、荒物屋が並び、目黒不動の門前町としてにぎやかだったと伝えられています。 　現在の東京大学教養部（目黒区駒場）がある辺りは、徳川家お気に入りの鷹場「駒場野」といわれ、人の背丈ほどもある笹や林のある広大な原野で、ウズラ・キジ・ウサギなどの宝庫だったそうです。 ●中村座 　市村座、森田座とともに江戸三座と呼ばれた、幕府公認の劇場。淀五郎に稽古をつける初代中村仲蔵の頃は堺町（現在の日本橋人形町3丁目）にありました。『江戸名所』に「堺町、葺屋町の間に操り芝居、木偶（でく）芝居ありて、四時に賑わえり」と記されています。 　その後、江戸三座は天保（てんぽう）の改革により浅草猿若町（さるわかちょう、現在の浅草6丁目）に移転しています。 　それからも相次ぐ火事や失火、幕末の動乱などで移転を余儀無くされていましたが、1889（明治22）年、松竹が木挽町に歌舞伎座を開座したことをきっかけに、千歳座を加えた四座同盟を結び、歌舞伎座に対抗します。 　しかし、1893（明治2）6年の失火をきっかけに中村座は廃座。市村座と森田座も1923（大正12）年の関東大震災で廃座となり、江戸三座300年の幕を閉じたのでした。 浅野内匠頭の終焉を伝える碑浅野内匠頭の終焉を伝える碑●浅野内匠頭終焉之地 　新橋4丁目日比谷通り交差点付近にある碑。実際の終焉（しゅうえん）の地は、この碑から50mほど東にいった田村邸です。 新橋4丁目の「浅野内匠頭終焉之地」碑（画像：櫻庭由紀子）　1701（元禄14）年3月14日、江戸城松の廊下で吉良上野介を斬りつけるという刃傷事件を起こした浅野内匠頭は、奥州一之関藩（岩手県）田村右京太夫の上屋敷へお預けとなり、その日のうちにこの田村邸で切腹させられました。 　十分な吟味もなく、切腹、お家お取りつぶしの処分に対し、吉良上野介はおとがめなし。喧嘩両成敗が通例であった時代、異例といえる処分でした。 　この沙汰に対して異を唱え、赤穂四十七士が吉良邸に討ち入ったのが、世に言う赤穂事件。仮名手本忠臣蔵は、この事件の登場人物の名を変えて、フィクションを取り入れて脚色したものです。 　案内板には、浅野内匠頭辞世の句「風さそふ 花よりもなほ我はまた 春の名残をいかにとやせん」とあります。主君の墓前に吉良の首を供えた大石内蔵助の辞世の句は「あら楽や 思いは晴るる身は捨つる 浮世の月にかかる雲なし」でした。 ●切腹最中の「新正堂」 　実際の田村邸跡にあるのが、大正元年創業の和菓子「新正堂」。 　こちらの名物が「切腹最中」。ふたつの割れた最中から餡（あん）が見えているというものです。客先をしくじったビジネスマンが、「断腸の思いでございます」という意味を込めて持参する菓子としても有名です（しゃれがわかる企業限定）。 　このほか、小判を模した最中もあり、時代劇でよく見る、「つまらないものですが」「お主も悪よのう」という悪代官ごっこができます（本物の最中ですが）。 名役者・沢村淀五郎は実在するのか？名役者・沢村淀五郎は実在するのか？　結論からいうと、沢村淀五郎という役者は実在します。しかし、団蔵と仲蔵との本エピソードが本当にあったかどうかは謎です。 　沢村淀五郎は、写楽の浮世絵「二世沢村淀五郎の川つら法眼　坂東善次の鬼の佐渡坊 義経千本桜」に残されています。 　1794（寛政6）年5月の河原崎座において上演された「義経千本桜」の内川連館の場のふたりが描かれているところをみると、本作の淀五郎は二代目だと考えられます。 　二代目淀五郎は、浮世絵に描かれた当時は実悪方で「上上白吉」。つまり、最上位の役者でした。 　とはいえ、二代目淀五郎が芝居茶屋の息子であり、かつ判官役で相中から名題に昇格したという史実は残っていません。1777（安永6）年11月1日森田座の顔見番付に、色悪・実事の役者として載っているのが確認できます。どのような色悪だったのか気になるところです。 淀五郎を磨き、高め合う団蔵と仲蔵淀五郎を磨き、高め合う団蔵と仲蔵　さて、今回は六代目三遊亭圓生の型を紹介しましたが、四代目団蔵「目黒団蔵」と初代仲蔵「堺屋の秀鶴」の型は六代目圓生だけです。 　古今亭志ん生、八代目林家正蔵（彦六の正蔵）は五代目団蔵「渋団」と三代目仲蔵「舞鶴屋」でやっており、1897（明治30）年の四代目橘家円喬の速記によると五代目団蔵「渋団」に初代仲蔵「秀鶴」です。 勝川春章画 初代中村仲蔵の斧定九郎（画像：櫻庭由紀子）　実はこの噺、淀五郎の出世がテーマではありますが、裏のテーマは団蔵と仲蔵の物語ではないかと感じます。団蔵の指導が「自分で気づかせるためにあえて冷たく突き放す」考えに対し、仲蔵は「型の大切さ」を解き、わかりやすく実際の演じ方を示し稽古をつけています。 　淀五郎という原石を、誰がどう磨いていかに輝かせるのか。ふたりの名人が淀五郎を通して静かに拮抗（きっこう）し、成長した芸をみてお互いの力量にニヤリとする。しかし、当の淀五郎はいまいちよくわかっていないという、少年漫画のようなドラマが隠されているように思えます。 　これらを踏まえてそれぞれの型を聴いてみると、圓生の型では仲蔵が9歳ほど団蔵よりも年齢が上であり、なるほど秀鶴たる重みが感じられます。一方、志ん生や彦六の正蔵の型では団蔵が20歳ほど上の設定となり、仲蔵が淀五郎とともに団蔵に挑もうとする現役感が漂っているのもうなずけます。 　こういった型の違いを楽しめるというのも、落語や伝統芸能の醍醐味（だいごみ）です。