東京芸大の記事一覧

どう見ても「夏祭りのヨーヨー」？ 東京芸大生のアイデア作品に5.9万人「かわい過ぎる」「欲しい」

あっと驚く衝撃の場面、感心させられる発見や豆知識、思わず涙を誘う感動の出来事……。SNS上では毎日、新鮮な話題がいくつも発信されています。そのなかから「東京」に関連するものを厳選してご紹介します。コロナ禍で中止相次ぐ夏祭り　子どもの頃、夏休み一番の楽しみだったのは、金魚すくいや焼きそば、チョコバナナ、射的など、たくさんの出店が立ち並ぶ夏祭り。 　2020年以来、新型コロナウイルスの影響で中止となっている地域がほとんどのようですが、ツイッターではかつての懐かしい思い出を呼び覚ますような作品が投稿されて、話題を呼んでいます。 ヨーヨーに見えるけど、本当は？　夏の日差しの下、水を張った盥（たらい）に浮かべられているのは、縁日で必ず見かけた水風船（ヨーヨー）……に見えますが、じつはこれはマグカップ。 　カップの作者、キヨモリさん（@diderot24da）が2021年8月5日午後に画像をアップすると、たちまち5.9万件もの いいね が寄せられました（同6日16時半時点）。 どう見ても夏祭りのヨーヨー。でも本当は……（画像：キヨモリさんのツイート）　リプライ（返信）欄では、 「めちゃくちゃかわいい」 「涼しげですてき。欲しい！」 「見てるだけであのワクワク感を感じられる」 「夏らしい。またヨーヨー釣りしたくなった」 と、歓声が多数上がっています。 子どもの頃から大好きだったヨーヨー子どもの頃から大好きだったヨーヨー　キヨモリさんは東京芸術大学（台東区上野公園）の工芸科陶芸専攻に所属。 「以前から、こんもり丸いマグカップを制作しておりまして、その形と子どもの頃から大好きだったヨーヨーを組み合わせたら、かわいいものができるのではないかと思い制作しました」 「手軽で安い量産型の陶器が増える中で、作家が手作業で制作する意味を考えたとき、柄や色がひとつひとつ違うことで手作業である意味をなす唯一無二のマグカップになるのではと思い、夏の季節に合わせて制作しました」 と、作品の意図を話します。 　取っ手のくるんと丸い部分は、ヨーヨーの輪ゴムの持ち手部分を表現しているのだとか。また、ひとつとして同じ柄や色がないという点も同作の大事なこだわりです。 　今回のマグカップのような食器類のほか、陶製の水槽や水生生物といった水に関わる作品を制作しているというキヨモリさん。 　2021年8月25日（火）から31日（月）に日本橋三越（中央区日本橋室町）で開かれる陶芸作品展には、今回のヨーヨーマグも出展予定とのこと。日本の夏の風情を感じさせてくれる、手元に置いていつまでも眺めていたくなる作品です。

「どう見ても本物」な真っ白いハト 東京芸大卒の女性、渾身の作品にツイッター民1.7万人が驚きと称賛

あっと驚く衝撃の場面、感心させられる発見や豆知識、思わず涙を誘う感動の出来事……。SNS上では毎日、新鮮な話題がいくつも発信されてます。そのなかから「東京」に関連するものを厳選してご紹介します。何でできているの？　公園に立つ女性の指先に、そっと降り立つ真っ白な1羽のハト。まるで映画のワンシーンのような画像に、ツイッターで驚きの声が上がりました。 　それもそのはず、このハト、実は本物の鳥ではなくアート作品だというのです。 本物のハト……じゃないの？ 驚きの声が上がった木工作品（画像：鷲野愛未さんのツイート）　作品を制作し画像をアップしたのは、東京芸術大学美術学部デザイン科卒、同大学院美術研究科を修了して木工作家になった鷲野愛未（ManamiWashino、@manamiwashino）さん。 　ハトの素材は、木。しかも、羽も目も足もくちばしも全てのパーツが着色をしていない木本来の自然の色を生かしたものなのだそう。よく見れば、同じ羽でも翼の部分と顔の近くの羽毛が全く違う質感として表現されていることに気がつきます。 　羽は「1枚1枚（木材を）重ねていて」（鷲野さん）、翼を大きく広げた少し前傾のポーズによって、ハトの足が人間の指先の乗ってバランスを取り「2本足で自立します」という精巧な構造。 　投稿のリプライ（返信）欄には、作品を見たユーザーたちから 「木でできているだなんて信じられない」 「絶対、本当に生きている」 「着色なしでこれはすごすぎる」 といった声が次々と。 　鷲野さんによると、制作に掛かった時間はおよそ2か月間。これまでも鳥類などさまざまな作品を作り上げてきましたが、今回ハトを作った理由は、 「昨今の暗いニュースが多い世の中に、少しでも平和や飛躍といった前向きなメッセージを伝えたかった」 という理由があったのだそう。 「この作品を通して、木の持つ自然の色・香り・温かみを多くの人に知ってもらいたいのはもちろん、木に宿る命の尊さや、それを育む自然環境へ感謝の気持ちも伝えられたら。これからも生涯を通して『木の作品』を作り続けていきたいと思っています」 　その完成度にまず驚き、込められたメッセージにあらためて考えさせられる、無二の作品が多くの人々に感動を呼び起こしました。

目指せ上野エリアの「回遊性アップ」 芸大生と地元旦那衆の異色コラボが生み出したものとは？

山と街の回遊性という長年の課題　文化施設の集積と庶民的な活気あふれる「下町」が半径500mに同居する上野は、世界的に見てもまれなほど「異質さが同居する街」です。ただ、それぞれの方向性がバラバラで「キャラ渋滞」を起こしています。 「キャラ渋滞」は上野に長年、ひとつの大きな悩みの種を生み出していました。それは、上野の山と街の「回遊性の少なさ」です。 　2010年代後半の上野の山は、主要5施設（東京国立博物館、国立科学博物館、国立西洋美術館、東京都美術館、上野動物園）だけでも年間1200万人を超える膨大な入場者がありました。 　しかし長らく上野で言われていたのは、美術館や博物館に訪れる人とアメ横に来る人は「人種」が異なり、相互に行き来することが少ないということでした。 文化施設を訪れる人が街に回遊しないのが、上野の悩みの種（画像：五十嵐泰正）　特に昭和40年代の公園口の拡張工事以降、上野の山へのアクセスは公園口からの往復が多数派になってしまい、美術館や博物館を見た後は、電車に乗って銀座などにランチやディナーへ、という行動が一般的になってしまったのです。 　事実、上野地区への来街者の流動状況データを見ると、公園口正面の上野文化会館あたりを通過した来街者は、大半が文化施設に囲まれた大噴水方面に向かいます。 　一方、アメ横センタービル近辺に来た人で、公園方面に出入りする人はかなり少なくなっています。いわば上野における人の流動が、「山は山」「街は街」で顕著に完結しており、休日はむしろそれが強まる傾向さえあります。 藝大という存在藝大という存在　長年の宿願である山と街の回遊性向上のため、上野ではさまざまな企画が試みられてきました。 　街の老舗が集う「上野のれん会」では、企画展のチケットと飲食券を組み合わせたタイアップチケットを企画して好評を博していましたし、「上野商店街連合会」ではお買い物券などが当たる桜開花予想クイズが定着していました（コロナ禍の2020年は中止）。 東京藝術大学の1年生が本気で制作するアーティスティックなみこしが上野の街を練り歩く（画像：藝育会事務局）　そんななかで注目したいのは、上野の街と山をつなぐキープレイヤーとしての藝（げい）大、すなわち東京藝術大学（台東区上野公園）とそこに集う若いアーティストたちの存在です。 藝大は謎に満ちた「最後の秘境」　東京にある大学の中でも、藝大は多くの人にとって謎に満ちた存在でしたが、近年はちょっとしたブームになりました。 　火付け役となったのは、『最後の秘境 東京藝大:天才たちのカオスな日常』（新潮社）でしょう。4年前にベストセラーとなり、その後、漫画化もされました。 2016年9月に出版された『最後の秘境 東京藝大:天才たちのカオスな日常』（画像：新潮社）　この本の中に登場する声楽科の青年は、King Gnuのボーカリストとしてデビューし、藝大出身バンドとして言わずと知れた大ヒットを飛ばしています。 上野に現代アートの息吹が吹き込まれる瞬間　美術方面に目を向ければ、日々に空虚さを感じていた要領のいい高校生が、次第に美術に夢中になって藝大を目指す青春マンガ『ブルーピリオド』（講談社）が、2020年のマンガ大賞と講談社漫画賞をダブルで受けました。 　主人公の矢口八虎（やぐち やとら）はその後、超難関の美術学部絵画科油画専攻に見事現役合格し、悩みながら藝大生活をスタート。入学式後に早速、同級生や先輩とアメ横の中華料理屋でご飯を食べるシーンが出てきます。 　藝大は小規模なこともあり、学生街のイメージはほとんどありませんが、藝大生にとって最寄りの街は上野なのです。 　最近の『ブルーピリオド』の連載では、秋の藝祭（学園祭）に向けて、美術学部と音楽学部を学科ごとにシャッフルしたチームで、みこしや法被を作る夏休みが描かれました。 　上野公園でのみこしと法被隊のパフォーマンスには、例年地元の各商店街から賞が贈られ、上野の街に展示されたり、練り歩いたりします。 上野の旦那衆も祭りモードで藝祭みこしを迎える（画像：藝育会事務局）　度肝を抜かれるアーティスティックなみこしや、オリジナルの法被と楽曲に合わせたパフォーマンスは、まさに日本が誇るアーティストの卵たちが、上野の山と街に現代アートの息吹を吹き込む瞬間といっていいでしょう。 　とはいえ、普段の上野の街にはどうしてもアートの匂いが薄く、国内外の美術の粋（すい）が集まる上野の山にさえ、現代アートを常設で展示する場が少ないのは残念なことです。 　そんな状況を変えるべく、少し面白い活動、藝を育むまち同好会、略して「藝育会」が2019年から始まりました。 藝を育むまち同好会、始動藝を育むまち同好会、始動　藝育会は、藝大の学生や院生、卒業生を中心とした若手アーティストたちと、上野や湯島、御徒町の旦那衆からなる「藝を育む人」たちが集まっている団体です。 　その中核的な活動は「シタマチ.アートギャラリー」です。 　シタマチ.アートギャラリーとは上野・湯島かいわいのお店にマッチしそうな作品を貸し出し、店内で展示・販売する仕組みで、年に何回か設定されている「シタマチ.アートフェス」の期間には、特に集中的に展開されます。 2019年4月に行われた、藝を育くむまち同好会・藝育会のキックオフイベント（画像：藝育会事務局提供）　アーティストにとっては貴重な「自分の作品を売る機会」であり、お店にとっては少しとがった作品で店舗空間の空気感をアップグレードし、「SNS映え」からの拡散も期待できます。そして、上野の街にとっては、従来のやぼったいイメージを返上し、アートを身近な「地場産業」としてゆく格好の機会です。 　実際、藝育会の活動を通して作品の売買が多く成立しており、2019年4月のキックオフパーティーでは、なんと100万円を越える大作もポーンと成約しました。 　さらに面白いのは、藝育会でアーティストと旦那衆が集う飲み会が頻繁に開かれることです。会計はもちろん旦那衆が太っ腹なところを見せます。 　よその街ではなかなか交わることのない「人種」がこうして顔を合わせ、ざっくばらんな話でお互い刺激を受ける機会があるのは、上野の街で商い、学ぶことの大きな付加価値となるポテンシャルがあります。 　会の名前をアートではなく「藝」としているのは、狭義の美術だけでなく、 ・宝石の街「御徒町」の工芸 ・花街の伝統ある「湯島」の芸能 ・近隣の「秋葉原」のテクノロジーアート と、これからさらにさまざまな分野で活動するを「藝」人たちと、つながっていこうという意気込みが込められています。 　こうした積み重ねの結果、街と山が一体となった上野に近づいているのです。 8月18日から関連イベント開催　藝育会では、来る8月18日（火）～25日（火）に、「ファッションのようにアートを買う」街を合言葉に、「上野の未来展」を上野マルイ（台東区上野）の1階で開催予定です。 先日、上野の中華料理店で開かれた藝育会の総会でも、多数の作品が展示・販売された（画像：五十嵐泰正）　上野マルイでは、藝育会参加アーティストがデザインしたエコバッグやマスクなどのグッズも多数展開されます。なかなか遠出がしにくい夏ですが、都内にお越しの際は、要注目の若手アーティストの熱に触れに上野に立ち寄ってみませんか？

東大より難関？ 謎多き国立「東京芸大」とはどのような大学なのか

美術学部の70%は浪人生も音楽学部は現役合格が多い　国立大学の2次試験の出願が締め切られ、各大学の学部学科の倍率が確定しました。多くの大学では科目試験や小論文が2次試験に課せられる中、国立大学として日本で唯一の総合芸術大学である東京芸術大学（台東区上野公園。以下、東京芸大）では一部の学科を除き、実技試験のみが2次試験の主流となっています。 　東京芸大は絵画科などを擁する美術学部と、声楽科や器楽科などの音楽学部の2学部14学科と、三つの研究科のある大学院で構成されています。 東京芸術大学の正門付近の様子（画像：写真AC）　そんな東京芸大は世間一般的に、 ・浪人を覚悟の上で受験する ・美術学部は男子学生が多そう というイメージがありますが、実際はどうなのでしょうか。今回は謎多き国立大学である東京芸大に迫ります。 学生の男女比率は　前述のように東京芸大は浪人生が多く、現役合格は至難の業というイメージがあります。しかし音楽学部は現役合格者の割合が高く、2019年度の入学者の80%が現役合格を果たしています。一方で美術学部は、2019年度の現役合格者が34.6%にとどまっています。 東京芸大の場所（画像：(C)Google）　東京芸大と同様に合格が極めて難しく、また挑戦するのも限られた学生のみ――といった印象の東京大学理科三類の現役合格者は77%のため、美術学部の浪人生の割合の高さは目を引くものがあります。 　東京芸大の両学部は、芸術系学部として国内最高峰と位置づけられていますが、現役合格者の数では両極端な結果となっています。 　それでは、学生の男女比率はどうでしょうか。音楽学部は女子が多く、美術学部は男子が多い印象がありますが、2学部共に女子学生の割合が高くなっています。2019年度入学者をみると、美術学部と音楽部ともに約67%が女性です。 実技試験を最重要視実技試験を最重要視　また、大学案内に記載されている2019年度入学者の出身別データをみると、両学部ともに関東出身者が一番多く、美術学部では65%、音楽学部では58%です。 東京芸術大学 正木記念館の外観（画像：写真AC）　都道府県別では、東京都が群を抜いています。音楽学部に関しては付属高校である東京芸術大学音楽学部付属音楽高等学校（台東区上野公園）もあり、大半の生徒が東京芸大に進学するため、東京都の合格者が多いのはわかります。 　ただ関東地方に偏りがあるのは単に東京都にある大学だからという理由だけではなく、芸術大学の入試がほとんどの学科で実技試験を最重要視している特殊な事情も絡んでいるからです。 合格に投資必須な東京芸大　入試では美術学部と音楽学部どちらも、大半の学科で実技試験が課せられます。この結果が合否を決めるため、東京芸大を目指す学生たちは入試までに、多くの投資を行っているのです。 　美術学部を志望する場合、多くの学生が実技試験に備えて美術予備校に通い、実力を磨いています。東京芸大のみならず、美術大学の合格を勝ち取るためには、高校生の頃からデッサンや日本画、油画、彫刻のイロハを学べる美術予備校で基礎を学ぶ必要があります。こうした予備校は東京や神奈川などにあり、首都圏在住の学生に有利な環境となっています。 油画を練習するイメージ（画像：写真AC）　一方、音楽学部への道は美術学部とは異なります。美術学部を目指す学生が中学・高校時代から本格的に専門的分野を学ぶのとは対照的に、ピアノやバイオリンなどの器楽科を目指す学生は、幼少期から学び始めます。 　とはいっても、大手ピアノスクールで学ぶといったような一般的な形ではありません。定員40人の音楽学部付属音楽高校に入り、そこから東京芸大を目指すとなると、大学のOB・OGの個人レッスンを受けるなど、大学との縁を持ちながら臨まなければなりません。 　美術部と同様に地方でOB・OGを探すことは至難の業で、首都圏に住んでいる学生の方が有利なのです。そのため東京芸大は国立大学であるものの、難関大学合格のために塾へ通う学生よりも投資額が大きくなる傾向があるのです。 学力も無視できない学力も無視できない　実技試験ばかりに目がいきがちな東京芸大ですが、国立大学のためセンター試験、2021年からは大学入学共通テストを受けなければなりません。 一般的な学力も必要（画像：写真AC）　美術学部の多くの学科では3教科3科目または4科目、音楽学部のほとんどの学科では国語と外国語の2教科2科目が条件です。しかし建築科（美術学部）を受験する場合は5教科6科目を要します。このことから、抜きんでた才能があれば必ず合格できるとは言い切れないのです。 　もちろん、合否には2次試験の実技試験が最優先されますが、ある程度の学力を持ち合わせていないと合格の扉を開くことはできません。 　才能と努力、入試に備えて美術予備校通いや個人レッスンなどの投資、そしてセンター試験で学力を証明する必要があるのです。東京芸大は、東大に合格するより難しい大学と言えるでしょう。