北の丸公園の記事一覧

音響はイマイチなのに日本武道館が「ライブの聖地」になったワケ

正式名称は「にっぽんぶどうかん」　コロナ禍で会場に1年以上足を運べない現在、「ライブ・コンサートを思いきり楽しみたい」と考える人が多いようです。 　数十人規模のライブ・ハウスから数万人が集まるスタジアムまで、ライブ会場と言ってもさまざま。ただ、日本における「ライブの聖地」として、何十年も絶対的な存在感を放ち続けているのが日本武道館（千代田区北の丸公園）です。 日本武道館（画像：写真AC）　日本武道館の正式名称は「にっぽんぶどうかん」で、かつての江戸城、現在の皇居の内堀内にあります。 　1964（昭和39）年の東京オリンピック開催に際し、柔道会場として建設に尽力したのは正力松太郎（1885～1969年）。読売新聞社社長としてその発展に尽くし、日本テレビを、そして読売ジャイアンツを創設した大物でした。 最初のポップス公演はビートルズ　日本武道館ではいかなる催しであれ、天井から日本の国旗が掲げられます。毎年8月15日に行われる全国戦没者追悼式を始め、国家的行事の開催も多く、神聖で特別な場所というイメージは今も根強いでしょう。 　しかし、開館の翌年にはオーケストラのコンサートが開かれ、2年後の1966年にはポップ・ミュージックのアーティストとして、ビートルズが最初のライブを行っています。 ビートルズの武道館ライブを収録したLPレコード「BUDOKAN 1966 」（画像：ETERNAL GROOVES）　ビートルズの武道館ライブは唯一の来日公演となりました。前座には内田裕也や、当時は音楽バンドだった、いかりや長介率いるザ・ドリフターズらが出演。アリーナに席はなく、観客がいるのはスタンド席だけでしたが、それでも数万人がこのライブを目撃。 　そのなかには加山雄三や美空ひばり、沢田研二、宇崎竜童、財津和夫、ドリフターズ加入前の志村けんなど、ミュージシャンや著名人も多くいました。 70年代には早くも日本一のライブ会場に70年代には早くも日本一のライブ会場に　ビートルズの武道館ライブには、「外国人が日本武道の聖地でロックのライブをやるなんて！」という反対の声も少なからずありました。しかしこの歴史的なイベントが無事に開催されたことで、日本武道館の「ライブの聖地」としての歩みが始まります。 　翌1967年には、ビートルズに影響を受けた若者たちが始めたグループ・サウンズの一大ブームが起き、沢田研二や岸部シローのいたザ・タイガース、かまやつひろし、堺正章、井上順を擁したスパイダースらが合同で、日本のポップ・ミュージシャンとして初のライブを主催。 　ビートルズに続いた来日組は1968年のウォーカー・ブラザーズ、モンキーズで、1971年にはシカゴ、レッド・ツェッペリンが上陸。「ソウル・ファンクの帝王」であるジェームス・ブラウンが初来日公演を行った1973年からは、多くのライブが毎年開催されるようになりました。 　アリーナにも観客を入れるようになると、日本武道館は1万人前後を収容するライブ会場となります。今でこそ数万人が集まるライブも少なくありませんが、70～80年代は1万人を集められるアーティストはごくひと握り。加えて、海外の大物アーティストの主要ライブ会場となったことで、ミュージシャンの多くが目指すステージとなり、日本一のライブ会場だと捉えられていきます。 「Live at Budokan」が世界中でステータスに　日本のソロ・シンガーで初めて武道館ライブを行ったのは、西城秀樹です。初登場した1975年から11年連続でソロ公演を開催。1976年のステージは録音され、ライブ・アルバムとしても発売されました。 　ここでの公演を収めたライブ・アルバムが非常に多く存在することも、日本武道館の存在感を際立たせている要因のひとつです。 　それには理由があって、チープ・トリックが1978年に発売したライブ・アルバム『Cheap Trick at Budokan』が大ヒットとなり、彼らは武道館ライブによって、まさに世界中でブレークしたからです。 チープ・トリックのライブアルバム「Live at Budokan」（画像：Sbme Special Mkts.）　そうして、国内外のさらに多くのアーティストが武道館でライブをやりたいと、次第に考えるようになりました。 多くの伝説のライブが高めた武道館の価値多くの伝説のライブが高めた武道館の価値　日本武道館はもともと武道場として建てられたため、音響面はいまひとつ。それでも、ほぼ円形で360度グルリと囲む客席は思いのほかステージに近く、また臨場感にあふれ、この会場ならではの雰囲気にほれ込むアーティストは少なくありません。 　その代表格が、1977（昭和52）年に初登場してから歴代最多となる140回以上の公演を行ってきた矢沢永吉です。彼が行う熱狂的なライブが「武道館神話」を高めてきたと言っても過言ではありません。 　女性で最多公演記録を持つのは松田聖子で110回以上。海外のアーティストではエリック・クラプトンで、日本びいきの彼は96回もステージに立っています。 田安門と日本武道館（画像：写真AC）　90年代以降はライブの集客数が全体的に上がり、メジャー・デビュー前のバンドでも公演を行えるようになり、日本武道館の特別感は以前ほどは感じられなくなりました。 　それでも、ボブ・ディラン、マーヴィン・ゲイの初来日ライブや、山口百恵、YMOの引退・解散ライブ、ZARDのラスト・ライブなどなど、数々の伝説を生み出してきたステージの人気は今も変わりません。 　立地と建物の特殊さが演出する特別感の強い会場であり、だからこそ、国内外の大物アーティストたちによる名演の記憶が生まれたのです。それらが興奮とともに語り継がれていく限り、人々の「日本武道館 ＝ ライブの聖地」という認識が揺らぐことはありません。 　アーティストもファンも、「いつかは武道館」という思いをこれからも抱き続けることでしょう。

全盛期は月2回開催も「レコ大」以外の音楽賞が消えたワケ

「レコ大」は1959年スタート「第62回輝く！日本レコード大賞」が12月30日（水）、TBS系で放送されます。今回は瑛人「香水」、乃木坂46「世界中の隣人よ」、LiSA「炎」など10作品の中から大賞が、Novelbrightや豆柴の大群など4組の中から最優秀新人賞が選ばれることになっています。 「第62回輝く！日本レコード大賞」のロゴマーク（画像：TBSラジオ）　この「日本レコード大賞」は日本作曲家協会（港区六本木）が主催する音楽の賞で、第1回の授賞式は文京公会堂（現・文京シビックホール）というホールで1959（昭和34）年に行われています。 　ある年代以上の人ならご記憶だと思いますが、日本には過去にこれと似たような音楽賞、歌謡賞の類いが多数存在していました。なかには、新宿音楽祭、銀座音楽祭、メガロポリス歌謡祭……といった、そのタイトルだけでは概要がつかみかねるものがあります。それらは、どんなもので、どのように生まれ、なぜ消えてしまったのでしょう？ 「新宿音楽祭」とは何か　歌謡曲、ポピュラー音楽を対象とした音楽賞が増え始めたのは1968年のことです。 　先陣を切ったのが、「新宿祭」というイベントの一貫として始まった「新宿音楽祭」です。これは新人歌手のみが対象という独自性があり、開催時期は10月頃。新宿区若葉に局舎があった文化放送が毎回、ラジオ放送を行っていました。 新宿区若葉にある「文化放送発祥の地」の碑（画像：(C)Google）　また、年末には有線音楽放送に関連したふたつの賞が同時に始まっています。 　ひとつは、大阪有線放送社（現・USEN）系の「全日本有線放送大賞（当初は「夜のレコード大賞」）」。もうひとつは、現在は東京杉並区に本社のある日本音楽放送（現・キャンシステム株式会社）を中心に生まれた「日本有線大賞」です。 　このふたつの賞は、有線放送の特性上、演歌系が強いという傾向がありました。 「レコ大」に対抗する賞を創設も……「レコ大」に対抗する賞を創設も……　テレビ・ラジオともTBSが独占放送する「日本レコード大賞」に対抗し、TBS以外のテレビ・ラジオの民放各局が手を組んで1970（昭和45）年に創設したのが「日本歌謡大賞」です。 　時期は毎年11月で、当初はホテルで授賞式を行っていましたが、1973年の第4回から日本武道館（千代田区北の丸公園）に進出しています。 千代田区北の丸公園にある日本武道館（画像：写真AC）　日本歌謡大賞は大人気コンテンツでしたが、テレビ放送は年ごとの各局持ち回り制だったため、どの局も“放送のチャンスは4年に1度だけ”というもどかしさを抱えていました。そこで、それぞれの局が日本歌謡大賞とは別途に独自の音楽賞を作る流れが生まれます。 先鞭をつけたフジテレビ　まず、フジテレビが1974年に「FNS歌謡祭」を始めます。現在も同名の音楽番組が年末に放送されますが、この番組はもともと、グランプリや最優秀新人賞などを決めるイベントだったのです。 　続いて、1975年に日本テレビが「日本テレビ音楽祭」を、NETテレビ（現・テレビ朝日）が「全日本歌謡音楽祭」を始めます。日本テレビ音楽祭は他と差異化を図るために8月に開催。10月放送の全日本歌謡音楽祭は、視聴者の投票によって受賞者を決めるという方式でした。 　70年代にはほかに、九州朝日放送の「KBC新人歌謡音楽祭」、朝日放送の「ABC歌謡新人グランプリ」など地方局による新人対象の音楽賞も生まれていきます。 第1回の「日本レコード大賞」が行われた文京公会堂の後継施設・文京シビックホール（画像：(C)Google）　さらに、1982年にテレビ東京が「メガロポリス歌謡祭」を立ち上げます。これは「日本テレビ音楽祭」より早い7月の放送が主で、演歌とポップス、それぞれの大賞が設定されました。 　また時期は前後しますが、AMラジオキー局にも同じような現象がありました。 　有楽町に局舎があったニッポン放送が1973年に「銀座音楽祭」を、横浜をホームとするラジオ関東（現・アール・エフ・ラジオ日本）が1974年に「横浜音楽祭」を始めています。このふたつは、文化放送系の「新宿音楽祭」同様に、新人歌手が対象でした。 平均月1度以上で開催平均月1度以上で開催　このように最盛期には「日本レコード大賞」以外に、新人限定のものが五つ、総合的なものが七つもありました。 　つまり、夏から年末まで平均で月に1度以上、新人に至っては月に2度以上のペースで、類似した賞の発表の場があった訳です。そして、受賞者はその都度、驚いたり、喜びを表現したり、涙を流したり……というリアクションが求められました。 「第62回輝く！日本レコード大賞」の大賞にノミネートされたLiSA「炎」（画像：SACRA MUSIC）　しかし、80年代の中頃から音楽業界の状況が変わっていきます。 　既存の芸能界のシステムとは一線を画すミュージシャン、他との同列扱いを嫌うアイドルなどが現れ、こうした音楽賞の辞退者が増えていくのです。 　さらに1987年には、審査や投票ではなく客観的な数字（音楽ソフトの売り上げ）を基準とする「日本ゴールドディスク大賞」（日本レコード協会主催）がスタートしたこともあり、旧来型の音楽賞は形骸化していきます。そんな背景から、1990年頃にまるで示し合わせたように各賞は姿を消していきました。 　その後も根強く続いていた「日本有線大賞」も2017年で終了。日本ゴールドディスク大賞を別物とすると、2020年に残っているのは最古の日本レコード大賞のみとなったのです。

今年でデビュー40周年 松田聖子・田原俊彦が圧倒的に偉大と言える2つの理由

新時代のアイドルだったふたり　2020年は、日本のアイドル史における大功労者である松田聖子と田原俊彦が歌手デビューから40周年を迎えた年です。1980（昭和55）年にふたりがデビューシングルをリリースする直前まで、アイドル界は過渡期を迎えていました。 12月2日に再発された松田聖子のクリスマス企画アルバム「金色のリボン」。オリジナルは1982年（画像：ソニー・ミュージックダイレクト）　女性アイドルの頂点に君臨していた山口百恵が、同年3月に俳優・三浦友和との婚約と芸能界引退を発表。かつて国民的ブームを巻き起こしたピンク・レディーの人気はすでに低迷しており、さらに70年代後期デビューの女性アイドルのなかには、山口百恵に迫る存在が生まれていない現状がありました。 　男性アイドルのトップを走っていたのは70年代初期にデビューした西城秀樹、郷ひろみでしたが、両者とも“脱アイドル”が迫られる年齢に差し掛かっていました。ちなみに、70年代後半はジャニーズ事務所から何人もの男性ソロアイドルがデビューしましたが、誰も大ブレークに至っていません。 　そんなこともあり、松田聖子と田原俊彦が世に出たのは、世の中が新時代のアイドル登場を待望しているタイミングだったと言えます。 デビュー2曲目で“百恵超え”を果たした松田聖子　特に女性アイドル界では“ポスト百恵”が求められていました。そして、4月に『裸足の季節』という曲でデビューした松田聖子は、すぐにその本命と目されるようになります。オリコン週間シングルランキングで2位となった2曲目の『青い珊瑚礁』をきっかけに人気が急浮上。次の『風は秋色』で初登場1位を獲得。 1980年10月にリリースされた3枚目のシングル『風は秋色』（画像：ソニー・ミュージックレコーズ）　この2曲は、芸能界を去る山口百恵（10月に引退）の同年の各シングルを上回るセールスでした。 田原俊彦は瞬時に西城秀樹、郷ひろみを上回る田原俊彦は瞬時に西城秀樹、郷ひろみを上回る　一方、田原俊彦は1979年に同じジャニーズ事務所に所属し、そろってテレビドラマ『3年B組金八先生』（TBS系）にレギュラー出演していた近藤真彦、野村義男とともに「たのきんトリオ」として人気が爆発。そこから、1980年6月に最初にソロデビューします。 　デビュー曲『哀愁でいと』は、同年のオリコン年間シングルランキングにおいて、男性アイドルのなかでトップの順位（10位）となる大ヒットでした。 1980年6月にリリースされた田原俊彦のデビュー曲『哀愁でいと』（画像：ポニーキャニオン）　このように、松田聖子と田原俊彦は、短期間でアイドルシーンの勢力図を一変させ、芸能界に80年代という新しい時代の到来を印象付けたといっても過言ではありません。 　またふたりは以前、山口百恵と三浦友和が出演していたチョコレートのCMで共演、その年の大みそかにはそろってNHK『紅白歌合戦』に初出場。翌年にはNHKの歌番組『レッツゴーヤング』で司会を担当するなどし、アイドル界の新しい顔としてのイメージを決定的にします。 　これと前後して、河合奈保子ら80年にデビューした他の女性アイドルの人気も上昇。同年12月の近藤真彦の歌手デビューもあり、アイドルのマーケットは拡大していきます。 　以後も小泉今日子、中森明菜、シブがき隊ら有力新人が続々と売り出され、80年代は今に語り継がれる“アイドル黄金時代”となるのです。 ふたりの偉大すぎるもうひとつの共通点　松田聖子と田原俊彦が偉大なのは、アイドルブームをけん引したことだけではありません。 　もうひとつ特筆すべきなのは、ふたりはそれぞれ途切れることなく歌い続け、今もフルステージをこなしていることです。コロナ禍にあってはどちらも初の配信ライブを行いました。 　58歳になった松田聖子は2020年、デビュー40周年記念アルバムをリリース。透明感のあるボーカルは衰えていません。予定されていた“40th Anniversary”を冠したアリーナツアーは延期になってしまいましたが、12月にはグランドプリンスホテル新高輪（港区高輪）でクリスマスディナーショーを開催し、大みそかには『紅白歌合戦』に出演の上、日本武道館（千代田区北の丸公園）でのカウントダウンコンサートを開催予定です。 千代田区北の丸公園にある日本武道館（画像：写真AC）　60歳目前の田原俊彦は、毎年シングルをリリースし、コンサートツアー、ディナーショーも継続中。ステージでは往年のヒット曲を当時と同じアクティブな振り付けで歌っています。 「40周年記念ライブ」は『金八先生』出演から40周年となる2019年に開催済みでしたが、2020年も客席数を減らす対応で中野サンプラザ（中野区中野）などでライブツアーを敢行。また、2021年4月には、東京国際フォーラム（千代田区丸の内）での還暦記念ライブが決まっています。 アイドル文化に与えた大きな影響アイドル文化に与えた大きな影響　2020年代も、芸能界で活躍している80年代アイドルの大多数が歌手業を休止している状態です。 　これは、加齢とともに、若い頃のようなパフォーマンスができなくなること、ビジネスとして成立しづらくなることが理由として考えられます。 千代田区丸の内にある東京国際フォーラム（画像：写真AC）　そのなかで、ふたりが40年も歌い続けられるのは、本人たちの舞台裏での努力と根強い人気の両方があってのものでしょう。 　そんな天性のエンターテイナーふたりが、たまたま同時期にデビューしたことはある種の奇跡であり、それがあったからこそ、結果的に日本のアイドル文化は今日のように発展したのかもしれません。　

東京に残る3体の「騎馬像」 勇壮な姿に見る近代日本の歴史とは

東京都内には、戦前の騎馬像が残っています。その背景と魅力について、文筆家の広岡祐さんが解説します。都内に残る戦前の騎馬像　明治から昭和初期にかけて、忠君愛国の象徴として、東京の各所に多くの軍人像が置かれました。中でも旧万世橋駅頭におかれた日露戦争の英雄・広瀬中佐像は、帝都の名物として大変な人気をあつめ、さまざまな写真や絵はがきにその姿を残しています。 　著名な銅像の多くは太平洋戦争中の金属類回収令で失われてしまいましたが、供出をまぬがれた銅像も、1946（昭和21）年、連合国軍総司令部の政教分離令に基づいて東京都が設置した、『忠魂碑銅像等撤去審査委員会』の審査により撤去されることになりました。 　軍国主義色が濃い作品などは実際には審査を待たず、関係者によって自主的に取り壊された像も多かったようです。広瀬中佐像のほか、1932（昭和7）年の第1次上海事変のときに鉄条網破壊で戦死した肉弾三勇士像など、東京名所でもあった数々の軍人像が戦後のこの時期に消えています。 　今回は現在も見ることのできる戦前の銅像の中から、3体の騎馬像を紹介します。騎馬像といえば皇居外苑（がいえん）の楠木正成像が有名ですが、こちらはすべて近代の人物。皇族から軍人になった最初の3人の銅像が残されているのです。 　彼らは幕末から明治にかけて活躍した人々で、3人とも国葬をもって送られました。都内の緑の公園にたたずむ銅像から、近代日本の歴史をたどってみましょう。 官軍の司令官として －有栖川宮熾仁親王－官軍の司令官として －有栖川宮熾仁親王－　港区南麻布の有栖川宮記念公園。ここはかつて皇族・有栖川宮の邸宅があった御用地でした。閑静な公園の広場に建つ騎馬像が、有栖川宮熾仁(ありすがわのみや たるひと)親王像です。 有栖川宮熾仁像。官軍のシンボルとなった人物だった（画像：広岡祐）宮さん、宮さんお馬の前に ヒラヒラするのは何じゃいな あれは朝敵征伐せよとの 錦の御旗じゃ知らないか（トンヤレ節） 　1868（明治元）年、鳥羽伏見の戦いからスタートした戊辰（ぼしん）戦争で、官軍（新政府軍）の兵隊たちによってうたわれた行進歌です。この『宮さん』が、明治新政府の東征大総督として指揮をとった熾仁親王でした。 　維新後は明治政府の総裁職をつとめ、また初代の陸軍参謀総長に任ぜられました。この像は三宅坂（みやけざか）の陸軍参謀本部（現・憲政記念館。千代田区永田町）に置かれていたもの。戦後も長く三宅坂に残されていましたが、1962（昭和37）年に首都高の拡張工事にあわせて移転しました。東京オリンピックの2年前のことでした。 　有栖川宮熾仁親王は、14代将軍・徳川家茂と結婚した皇女和宮の元婚約者として、歴史ファンには名高い人物です。鳥羽伏見の戦いの後、有栖川宮に15代将軍慶喜の助命嘆願をしたのが、つぎに紹介する輪王寺宮（北白川宮）でした。 波乱の生涯 －北白川宮能久親王－波乱の生涯 －北白川宮能久親王－　千代田区の北の丸公園。美しい赤レンガの西洋館は、この2月まで国立近代文学館工芸館として使用されていた建築で、もとは日本陸軍の近衛師団司令部庁舎でした。この建物の脇に建つ銅像が、北白川宮能久（きたしらかわのみや よしひさ）親王像です。 北白川宮能久親王像。製作は近衛騎兵から彫刻家に転じた新海竹太郎（画像：広岡祐）　北白川宮は上野寛永寺（台東区上野桜木）の貫主として、明治維新前は輪王寺宮と呼ばれていました。 　上野の寛永寺は芝増上寺（港区芝公園）とならぶ徳川家の菩提（ぼだい）寺で、この大寺院の住職には京都から皇子や猶子（ゆうし。天皇の名目上の養子）が招かれることになっていたのです。彼は明治天皇の祖父・仁孝（にんこう）天皇の猶子。幕末に彰義隊ともに幕府側に立った唯一の皇族でした。戊辰戦争では、奥羽越列藩同盟の盟主となった人物でもあります。 　新政府に帰順後は謹慎し、有栖川宮邸で生活していた時期もありました。ヨーロッパ留学ののちに陸軍に入り、近衛第一師団長となります。ドイツ遊学中にドイツ貴族の未亡人と婚約するなど、華やかな話題を振りまいたこともあったようです。 　能久親王は日清戦争終結後の1895（明治28）年、日本に割譲された台湾の平定作戦に指揮官として出陣し、戦地でマラリアにかかり戦病死してしまいます。戦地で命を落とした最初の皇族として、この銅像は長く師団の象徴となりました。 陸軍大将となった兄宮 －小松宮彰仁親王－陸軍大将となった兄宮 －小松宮彰仁親王－　恩賜上野公園のほぼ中心部、上野動物園の正門の近い木立の中にかこまれて建っているのが、小松宮彰仁（こまつのみやあきひと）親王像。すばらしく立派な台座の上に載っています。戊辰戦争では奥羽征討総督となった人物で、維新後は佐賀の乱、西南戦争でも指揮をとり、のちに陸軍大将、元帥に任ぜられました。 小松宮彰仁親王像。1912（明治45）年、自身が創設期に総裁を務めた日本赤十字社により建立（画像：広岡祐）　実はこの人物、北白川宮能久親王の実兄なのです。つまり明治維新のときに、兄弟が官軍・賊軍側にわかれて対立したのです。江戸幕府は有事のさい、天皇の敵、「朝敵」になるのを避けるために寛永寺に皇族を招いていたのですが、それが明治維新の混乱で、ついに悲劇を呼んだのでした。 　日本陸軍の要職を歴任した小松宮の銅像が、弟宮と縁の深い上野の森に置かれているのはなかなか興味深いです。彰仁親王の死後、子のいなかった小松宮家は断絶してしまいますが、のちに小松宮家の祭祀（さいし）を受け継いだのが、北白川宮能久親王の四男、輝久王だったといいます。 　3体の騎馬像のエピソード、いかがだったでしょう。コロナ禍のなか、都内の公園や緑地で運動したり、体を動かしたりした人も多いでしょう。公園の片隅に古い銅像を発見することがあったら、ぜひその人物のルーツをたどってください。