レコードの記事一覧

アナログレコードがCD真っ盛りの「90年代」に消滅しなかったワケ

音楽配信サービスが日々加速するなか、その対極とも言える音楽レコードにも注目が集まっています。その歴史について、20世紀研究家の星野正子さんが解説します。大きすぎた昔のステレオセット　レコードは、スマートフォンひとつあれば何万曲も簡単に聴ける時代にあって、その人気が衰えていません。過去の技術でありながら愛好者が多い趣味として、フィルムカメラと双璧をなしていると言えるかもしれません。 レコードプレーヤー（画像：写真AC）　そんなレコードも存続の危機を迎えた時期がありました。 　言うまでもなく、レコードを聴くにはレコードプレーヤーが必要です。しかしかつての東京でレコードプレーヤーは、 「魅力はあるが、生活を犠牲にしなくてはならないもの」 でした。40歳以上の人は覚えているでしょうか。自宅に置かれた、それはそれは大きなスピーカーとステレオセットを。 　レコードプレーヤー自体も大きいですが、それを聞くためのステレオセット一式がなにしろ部屋の面積をとったのです。レコードプレーヤーの下にはアンプが入り、その下にはレコードを並べるスペースのある本体部分。そして、子どもの背丈くらいの大きさがあるスピーカーがふたつ…… 　東京で暮らす人は、こんな大きなものを狭いアパートの一室に、または一戸建てであればリビングに置いていたわけです。今から考えると、よくもまあ音楽を聴くためだけにあんなものを置いていたのかと思います。 　加えて、東京の住宅事情では、巨大なスピーカーがあったところで、本来のスペックを楽しむことは困難です。ステレオセットのスタイルは家具調からコンポーネントステレオ（スピーカー、アンプ、プレーヤーがそれぞれ独立し単体化された形のステレオ）へと変化しても、サイズの大きさは不変でした。 　CDの普及が始まり、ミニコンポを各社が販売するようになると、従来のステレオセットは次第に廃れ、レコード自体もCDに比べて「時代遅れの技術」として衰退していきました。 安価なCDラジカセの登場安価なCDラジカセの登場　CDが普及した理由はもちろん音質もありますが、スペースをとらないという点を抜きには語れません。『読売新聞』1987年1月15日付朝刊は、ミニコンポについて 「最近では、一家に2台目のオーディオセットとして、中、高校生が小遣いをためて買っていく」 と書いています。 　CDだけのミニコンポなら、自分の部屋で音楽をひとりで楽しめる――この点が、大きな利点だったことは言えうまでもありません。 　普及をさらに進めたのは、より安価なCDラジカセの登場でした。1987（昭和62）年頃、ミニコンポはおおむね10～20万円台だったこともあり、中高生にはなかなか買えない代物でした。 昔のCDラジカセ（画像：写真AC）　ところが、1986年に各社がラインアップを増やしたCDラジカセは当初10万円台だったものの、競争が行われるなか、1987年に入ると5万円台の製品も目立つようになりました。 　ミニコンポとCDラジカセの普及で、レコードプレーヤーは時代遅れと見なされるようになっていきます。発売される音楽ソフトも1990年頃には9割がCDとなりました。 　1992（平成4）年には、ソニーがMD（ミニディスク）の発売を開始。テープレコーダーもMDに置き換わると言えわれるなか、レコードも過去の遺産となると考えられていました。 1990年代後半から始まったレコード復権　ところが、1990年代後半になるとレコードの復権が始まります。 『東京新聞』1997年7月23日付朝刊では「CD全盛なのに 今中古レコードが人気」として、レコードの人気が再燃していることを報じています。 　記事によれば、後楽園ホールで開催された中古レコード市は高校生も行列に並ぶほどの盛況で、ビートルズのLP盤（1分間に33回3分の1回転するレコード）には10万円で売れるものもあるとしています。 文京区後楽にある後楽園ホール（画像：(C)Google）　さらに記事では、高額で販売されているレコードの例として、アイドルの元祖・梅木マリのシングル盤2枚は72万円。デビュー前のビートルズがバックバンドを務めていたシングル『マイ・ボニー・ツイスト』は100万円で売れたとしています。CDに押されて低迷していたレコードプレーヤーの販売台数も 「出荷量の下がった92年の5万2000台に比べ、昨年は13万8000台と倍以上に増えた」 と、回復を見せていました。 復権の裏にDJブームあり復権の裏にDJブームあり　このレコードの復権を後押ししていたのが、当時のDJブームでした。 レコードをかけるDJ（画像：写真AC）　ブームのなか、DJがスクラッチをする姿をまねてみたくなった若者がレコードプレーヤーを購入し、アナログな音質に目覚めるという流れが大きかったようです。 　かつてCDが流行した背景には、針音などのノイズは雑音であり不要なものだと考えられていました。ところがCD全盛になると、逆にノイズが「新しい、心地よい」ものとして歓迎されるようになったのです。 　1990年代半ばはさまざまな商品で、デジタル化で利便性が高まったことに対して逆行するものが人気になるという現象が起こっていました。 　例えば、カメラではオートフォーカスが当たり前になっているにもかかわらず、マニュアル式の一眼レフを求める愛好者が絶えませんでした。時計でも、クオーツではない機械式の時計をあえて求める人が増えたのはこの時期からでした。 　古いものに魅力を感じる現象は今もなお続いています。先日、アーバンライフメトロの別の記事でも紹介されていましたが、1960年代のテレビを現役で使用している人が注目を集めたのもそのひとつと言えます。 　何事も正確に、また、スイッチひとつで簡単に済んでしまうのではつまらない――そんな人々の思いはいつの時代も絶えないのです。

音楽マニアが殺到 渋谷が「世界一のレコード街」になったワケ

「世界一のレコードの街」として、かつて多くの人が集まった東京・渋谷。その背景について、音楽ライターで、ブラック・ミュージック専門誌「bmr」元編集長の小渕晃さんが解説します。地理的要因で開発が遅れた渋谷　2017年に行われた調査で、東京は「世界一レコード店が多い都市」に認定されました（2位ベルリン、3位ロンドン）。なかでも最盛期の渋谷は200を超える店舗が林立、ギネス世界記録にも認定された「世界一のレコードの街」です。 渋谷・宇田川町の老舗レコード店「マンハッタンレコード」（画像：(C)Google）　私（小渕晃、音楽ライター）もレコード店員として、客として、1990～2000年代には渋谷にほぼ毎日のように通い詰めました。 　新宿でも池袋でもなく、渋谷が世界一のレコード街になった理由はいくつかあります。 　第一に、渋谷は「文化の発信地」になるべくプロデュースされたものだったこと。それゆえ、書店や映画館などとともに、文化・芸術の発信基地となるレコード店が不可欠でした。 　渋谷は名前の通り、駅周辺を谷底とした沼地です。加えて先のオリンピックに合わせ、1964（昭和39）年に返還されるまで、代々木公園（渋谷区代々木神園町）やNHK放送センター（同区区神南）一帯はアメリカ軍の居留地だったこともあり、開発が遅れました。 　しかしそれが、「渋谷を文化の街に」と意気込む青年たちには好都合だったのです。そのひとりが、長くセゾングループのトップを務め、作家・辻井喬としての顔も持つ文化人・堤清二でした。 　すでに演劇、ジャズの街として色を放ち、後にはロックの街として人気を博す新宿や、駅前の再開発が困難だった池袋ではなく、堤が狙いを定めたのは1960年代にはまだ原っぱの残る渋谷でした。 セレクトショップ型レコード店が人気にセレクトショップ型レコード店が人気に　渋谷の開発にひと足早く着手していた東急グループが、主に駅前から道玄坂周辺に注力していたのに対し、堤は今で言う公園通りに進出。 　1968年、その入り口に西武百貨店（渋谷区宇田川町）を開いて軌道に乗せると、1973年にはパルコをオープン。モノを売るだけではなく、ライフスタイルを提案するやり方で一世を風靡（ふうび）させ、渋谷を「新たな時代の文化発信地」とすることに成功します。 渋谷区宇田川町にある西武渋谷店（画像：(C)Google）　特にセゾングループが手がけたレコード店チェーン・WAVEの渋谷店は、音楽通であるバイヤーの個性を生かした品ぞろえが評判を呼び、セレクトショップ型・情報発信型レコード店の代表格となり、多くの音楽ファンを渋谷に集めることに貢献しました。 「黒船」タワーレコードの襲来　これより前、1960～1970年代に重要だったレコード店は、ヤマハ渋谷店でした。 　ジャズ喫茶、次いでロック喫茶が点在した百軒店（ひゃっけんだな）に近い道玄坂の中腹に位置したこの店では、新作輸入盤を最も早く入手できたといいます。また楽器店でもあり、売り場の一角でライブも行われたため、ミュージシャンが集う場となり、山下達郎と大貫妙子が組んでいたシュガー・ベイブのアルバム・リリース・イベントも開催されています。 シュガー・ベイブ『ソングス』（画像：ワーナーミュージック・ジャパン）　ただ、渋谷が「レコードの街」となる最大のきっかけは、1981（昭和56）年、タワーレコード渋谷店のオープンです。 　ビルのワンフロア全てを用いた売り場に、輸入盤を山積みにして売るという、本国アメリカの店舗そのままの店がまえ。そして、日本盤よりも3～4割安い価格設定で市場を席巻したタワーレコードは「黒船」に例えられ、輸入盤ブームを巻き起こします。 　私がこの店でアルバイトをしていた1989年頃は、会社帰りのサラリーマンが競うように来店し、CDを何枚も抱えてレジに並んでいました。「レコードのスーパーマーケット」――当時のタワーレコードを言い表すには、この言葉がぴったりでした。 中・小型店の品ぞろえがマニアを魅了中・小型店の品ぞろえがマニアを魅了　タワーレコードは広大な売り場を確保すべく、新宿に比べれば当時はテナント料が格安だった渋谷の、それも宇田川町の奥、街の外れに本格的な1号店を出店しました（この渋谷店は1995年に現在の場所に移転）。 　すると、その周辺には中・小型のレコード店が集まるようになり、さらに宇田川町に音楽ファンが押し寄せると、また新たなレコード店がオープンするという相乗効果を生み出します。そうして、世界一のレコード街が形成されていったのです。 　宇田川町が、1990年代以降はクラブの密集地となる円山町に近いことも大きなポイントとなりました。ハウスやヒップホップといったクラブ・ミュージックの時代を迎えると、シスコやマンハッタンレコーズを始めとした専門レコード店にはリスナーのみならず、DJたちも競うように集い、クラブ・カルチャーの拠点となって若者文化をリードするようになります。 1990年代以降、「クラブ」の密集地となった渋谷区円山町（画像：(C)Google）「渋谷系」のアーティストが集まったZESTなども含め、こうした中・小型店こそが「渋谷でなければ買えないレコードがある」と思わせる独自の品ぞろえで、わざわざ渋谷に足を運ぶ理由を高めていたとも言えます。 レコード袋を持つ人であふれた渋谷の街　CDの売り上げが飛躍的に伸びた1990年代には、HMVやヴァージン・メガストアーズを始め、英米のレコード店チェーンも次々に大型店を渋谷にオープンさせます。老舗のディスクユニオンやレコファンなどは多店舗展開を行い、宇田川町内だけでもいくつもの店を構えるほどの活況でした。 　渋谷の街は大げさではなく、レコード袋を抱えて道行く人であふれかえったのです。 レコードショップのイメージ（画像：写真AC）　それから十数年がたった今。レコード・ブームが再燃しているとはいえ、ネット通販の普及もあって、渋谷の街にあの頃ほどの熱気は感じられなくなりました。 　それでも、世界一のレコード街・渋谷には今日も、多くの音楽ファンが足しげく通い続けています。

下北沢に続々オープン 音楽不況も「レコード店」が元気なワケ

次々に閉店する街のCDショップ　音楽を聴く主な手段がCDから配信・ストリーミングへと移行していることもあり、日本全国で街のCDショップが次々に閉店しています。 　一方、アナログレコードの再評価の動きもあり、レコードを扱うショップは、大手のタワーレコードやHMVがアナログ専門のショップを展開するなど、新たな「レコード店」がオープンする動きもあります。 　そんな今、東京の中で最もレコード店の動きが激しい街は下北沢です。 個性的な輸入・中古レコード店が集まる下北沢　2000年代の一時期には20を越えるレコード店があった下北沢ですが、2000年代後半以降、「ハイライン・レコード」「イエローポップ下北沢店」「ワルシャワ」、そしてもともとは下北沢が本店だった「レコファン」等の有名店を含む多くの店舗が閉店しました。 　2020年に入ってからも、オーナー飯島直樹氏の逝去に伴って、地域の名物店だった「DISC SHOP ZERO」が閉店しました。 　しかし、日本屈指の「レコード店密集地域」であった渋谷の宇田川町かいわい、西新宿の小滝橋通り周辺がかつてのにぎわいを失いつつある一方、下北沢は他の地域のようにただ減っていくのではなく、店舗数こそ最盛期には及ばないものの、今も新たなレコード店が続々とオープンしているのです。 　かつては南口商店街のオサダ楽器店、現在の小田急東口改札のそばに位置していたフジレコード店等、アイドルから演歌までの新譜を扱う「街のレコード店」がありました。今の下北沢にはそのようなタイプの店は既にありません。 　かわりに、こだわった品ぞろえで勝負する、個性的な輸入・中古レコード店が集まっています。 ニューオープンも絶えないニューオープンも絶えない　下北沢に通う人間にはおなじみ、地域内では圧倒的な品ぞろえを誇る「ディスクユニオン 下北沢店」（世田谷区北沢1）、1982（昭和57）年オープンの下北沢現役最古参「フラッシュ・ディスク・ランチ」（北沢2）、独自の品ぞろえにファンが多い京都発のセレクトショップ「JET SET 下北沢店」（同）などの「定番店」と呼べるレコード店が筆頭に挙げられますが、新たにオープンする店も絶えません。 「ディスクユニオン 下北沢店」の外観（画像：(C)Google）　2019年にはこれまで大手チェーンの常設店のなかった下北沢に、HMVが小田急下北沢駅の2階の飲食店「ヤキトリてっちゃん talking GORILLA」の店舗内のポップアップショップという形で、非常に小さい店舗を開きました。 　2020年に入ってからも、ミュージシャン曽我部恵一氏がオーナーを務める「PINK MOON RECORDS」（北沢2）、小田急地下化後の線路跡地の商業施設「BONUS TRACK」には、小ぢんまりとしつつも特色ある品そろえの「pianola records」（同区代田2）というレコード店が新たにオープンしています。 　そしてさらに、他の地域でもともと営業していたレコード店が下北沢に移転するという事例もここ数年で発生しています。 　横浜駅にほど近い位置で営業していた「RECORD STATION」（北沢3）は2017年に下北沢一番街へ、また西新宿・小滝橋の老舗中の老舗だった新宿レコードはその「新宿レコード」（北沢2）という店名のまま、2018年に下北沢駅そばの本多劇場の建物内に移転して営業を継続しています。 　また、渋谷区幡ヶ谷で営業している「ELLA RECORDS」は、2018年に下北沢に支店「ELLA RECORDS 下北沢店」（同）をオープンさせています。 なぜ下北沢にレコード店が集まるのかなぜ下北沢にレコード店が集まるのか　では、なぜ下北沢にはこんなにレコード店が多いのでしょうか。 　下北沢はレコード店以上にライブハウスが多い街として有名で、現在はライブハウスの数の方がレコード店の数を越えています。 　それは、新宿・渋谷という音楽にとっての二大地域の両方からほど近く、かつ都心より安く住むことができる住宅地でもあったために、バンドマンや音楽関係者がこの街に集積したのが始まりと言われています。 「音楽の街」というアイデンティティーは、渋谷のライブハウス屋根裏が移転してきた1986（昭和61）年以降に盛り上がり、1990年代になると、 ・下北沢SHELTER（世田谷区北沢2） ・CLUB 251（北沢5） ・下北沢GARAGE（北沢3） ・下北沢CLUB Que（北沢2） といった今も続く数々のライブハウスが次々にオープンし、それらのライブハウスを拠点に活動していたバンドがメジャーな存在になっていったことで決定的なものとなります。 　音楽好きが集まり、ミュージシャンの演奏を聴きに来る人々が集まるのであれば、その周辺にレコード店が増えるのも必然と言えるでしょう。 「下北沢GARAGE」の外観（画像：(C)Google）　また、市街域がコンパクトにまとまっているため、街全体を比較的楽に回ることが可能であることも、レコード店巡りには非常に便利です。いわば下北沢の街全体が、ライブハウスとレコード店の「密集地域」として機能していると言っていいでしょう。 　全国的なCDの売り上げは落ちていても、地域でのライブ活動がむしろこれまで以上に活況になったことで、音楽好きがより多く集まる街となり、それに伴ってレコード店もまた下北沢に集まったのです。 再開発でレコード店巡りも便利に再開発でレコード店巡りも便利に　現在の下北沢は、小田急の地下化に伴う再開発で一部失われた魅力もありますが、代わりにかつて線路で分断されていた駅の北側と南側の往来は大変に便利になりました。レコード店もさらに巡りやすくなっています。 　今春以降、なかなかライブを開催できるような状況ではありませんでしたが、下北沢のライブハウスも新しいルールの中で、少しずつではありますがライブが再開されるようになっています。 再開発された下北沢駅東口の様子（画像：写真AC）　次に下北沢のライブハウスに足を向ける際には、ライブに参加するだけでなく個性的なレコード店の数々を巡ってみるのも楽しいかもしれません。