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ガーデンプレイスで10万球のイルミ点灯 バカラ初シャンパンバーも

恵比寿ガーデンプレイスのイルミネーションが11月3日から開始されました。恒例のバカラシャンデリアやクリスマスツリーの点灯に加えて、今年は新たにバカラによる世界初のシャンパンバーやシャンデリアの撮影スポットを設置。クリスマスマルシェも開催されています。2回目のお目見え、250灯に増えたバカラのシャンデリア　恵比寿ガーデンプレイスの冬の風物詩といえば、クリスマスイルミネーション。恒例となった「恵比寿ガーデンプレイス ウィンターイルミネーション『Baccarat ETERNAL LIGHTS-歓びのかたち-』」が2018年11月3日（土）から2019年1月14日（月）まで開催されます。 シャンパンゴールドにライトアップされたプロムナードの先に、アルミ製ショーケースに入ったシャンデリアが置かれている（2018年11月、宮崎佳代子撮影）時計広場に設置されているクリスマスツリー（2018年11月、宮崎佳代子撮影）。　時計広場には高さ約10mのクリスマスツリー、坂道のプロムナードにはシャンパンゴールドを基調とした約10万球のイルミネーション。そしてセンター広場には、ライト総数250灯の豪華絢爛なバカラシャンデリア。一帯は、極上の光の空間が広がっています。 　アルミ製ショーケースの中に吊り下げられたバカラシャンデリアは、1999（平成11）年に恵比寿ガーデンプレイスのクリスマスイベントに初お目見えしました。普段はフランス・ロレーヌ地方にあるバカラ村の同社の工場内に置かれており、イベントの度に船便で送られてきます。 ライト総数が250灯に増えた、バカラの世界最大級のシャンデリア（2018年11月、宮崎佳代子撮影）。　当然のことながら、この形のまま送られてくるのではありません。解体して50〜60個の木箱に入れて輸送されます。これらを、かつてはバカラの職人たちが来日して組み立てていましたが、今は日本人スタッフによって組み立てられているそうです。アルミ製ショーケースに、吊り下げる根本部分から組み立てていくのですが、約3日かかるといいます。 　サイズは高さ約5m、幅約3m。クリスタルパーツ総数は8472ピースで、重さが約1.8トンあります。約70人の熟練職人がパーツをひとつずつ手作りし、5380時間もの長い時間をかけて完成させました。 　これは、1994（平成6）年のバカラ創立230周年に寄せて制作されたもので、当初は周年の数に合わせてライトの灯数が230灯だったそうです。2014年に新たに20灯が加えられました。総数250灯となって日本にやってきたのは、2017年に引き続き、2回目です。 　シャンデリアは裾に向かって広がってゆくクラシカルな形で、灯りは温もりある色合い。その豪華さはヨーロッパの王宮を彷彿とさせ、下から見上げると、より迫力と芸術性が伝わってきます。 シャンデリアは約70人の熟練職人がパーツをひとつずつ手作りしている（2018年11月、宮崎佳代子撮影）。　今回、初めての試みとして、会場内に様々なバカラシャンデリアの表情が撮影できるフォトスポットが設置されています。「PHOTO SPOT」と書かれた赤いマークが目印です。 320枚のバカラクリスタルタイルから成るカウンター320枚のバカラクリスタルタイルから成るカウンター　今年の注目として、バカラによる世界で初めてのシャンパンバー「Baccarat ETERNAL LIGHTS Champagne Bar with TAITTINGER」が、シャンデリアのすぐ近くに併設されました。そのきらめきを間近に眺めながら、バカラグラスに注がれたシャンパンを飲むという、贅沢なひと時を過ごすことができるものです。 　バーには、320枚のバカラクリスタルタイルで作られたカウンターが設けられています。これは、フランスで活躍するインテリアデザイナーのジャック・グランジュさんが手掛けたもので、パリからこのイベントのために運ばれてきました。日本では初披露。内側に照明が設置されているため、クリスタルがキラキラときらめき、バカラの芸術的世界感を体感できます。 バーカウンターは320枚のバカラクリスタルタイルで作られている（2018年11月、宮崎佳代子撮影）。　このクリスタルカウンター上に並ぶシャンパン用グラスは、バカラの「ベガ シャンパンフルート」。バカラパシフィックの担当者によると、同社のシャンパングラスの中でもっとも人気の高いものとのことです。グラスの底から湧き出してくるようなシャンパンの細やかな泡を、よりエレガントに感じさせてくれるといいます。 　ステム（持ち手）部分の斬新なデザインが印象的なシリーズで、ダイヤモンド型のクリスタルが連なるくびれの部分に指が収まり、持ちやすくなっています。 　シャンパンは、フランスを代表するシャンパーニュのグランメゾン「テタンジェ」のブリュット レゼルヴを提供。テタンジェの特徴とする、シャルドネ種比率の高いシャンパンで、デリケートな果実や蜂蜜の味わいが楽しめるとしています。1杯1500円（税込）です。 バカラの「ベガ シャンパンフルート」と「テタンジェ」のブリュット レゼルヴ（2018年11月、宮崎佳代子撮影）。シャンパンを飲みながら、シャンデリアを眺めることができる（2018年11月、宮崎佳代子撮影）。　また、中央の席からはシャンデリア越しにクリスマスツリーを望むこともでき、ここだけでの特別な体験ができます。 光に包まれたクリスマスマルシェ、どんな商品が揃う？ヨーロッパのクリスマスマーケットをイメージしたマルシェ　時計広場に設置された、高さ10mのクリスマスツリーのすぐそばでは、期間限定で「Chrisutmas Marche（クリスマス マルシェ）」を開催。ヨーロッパ各地で開催されるクリスマスマーケットをイメージした、温かみのあるヒュッテ（山小屋）風の建物が並びます。 山小屋風の建物が温かみのある雰囲気のChrisutmas Marche（2018年11月、宮崎佳代子撮影）。　サンタクロースの置物やクリスマスオーナメント、マリオネット作家 オレンジパフェさんによるマリオネット、ハーバリウムや花形をしたフレグランスソープなどが様々な商品が揃います。マルシェ周辺もライトアップ。ちょっとしたヨーロッパのクリスマス気分を味わえます。 サンタクロースの置物も色々揃う（2018年11月、宮崎佳代子撮影）。マルシェで販売されている商品の一例（2018年11月、宮崎佳代子撮影）。マリオネット作家 オレンジパフェさんによるマリオネット（2018年11月、宮崎佳代子撮影）。マルシェで販売されている商品の一例（2018年11月、宮崎佳代子撮影）。　オープニングセレモニーは11月3日（土）の17：00から行われ、バカラシャンデリアとイルミネーションの点灯がカウントダウンとともに実施されました。五感でバカラの”歓びのかたち”を体験できる、世界で唯一の空間は、デートやプロポーズにも最適な、ロマンティックなシチュエーションを提供してくれることでしょう。 ●「恵比寿ガーデンプレイス ウィンターイルミネーション『Baccarat ETERNAL LIGHTS-歓びのかたち-』 場所：恵比寿ガーデンプレイス 実施期間：2018年11月3日（土・祝）〜2019年1月14日（月・祝）※ウィンターイルミネーションは2019年2月28日(木)まで アクセス：JR「恵比寿駅」東口から徒歩約5分、東京メトロ日比谷線「恵比寿駅」1番出口から徒歩7分 内容 ：「Baccarat ETERNAL LIGHTS-歓びのかたち」イルミネーション、クリスマスツリー、Christmas Marche 実施時間：イルミネーション・クリスマスツリー　16：00〜24：00、バカラシャンデリア点灯　11：00〜24：00、Christmas Marche　11：00〜20：00　（12月25日まで）、シャンパンバー　平日17：00〜21：00、土・日・祝日13：00〜21：00（12月25日まで）

恋が実ると噂の「LOVE」の彫刻、なぜ西新宿にある？　誰からも愛される作品の由来とは

　西新宿の高層ビル群の交差点に立つ、高さ約3.5m、鮮やかな赤色の「LOVE」の文字で形づくられる正方形のオブジェは、アメリカの芸術家、ロバート・インディアナ氏の作品「LOVE」（写真＝新宿アイランド提供）です。記念撮影や待ち合わせの定番スポット　西新宿の高層ビル群の交差点に立つ、高さ約3.5m、鮮やかな赤色の「LOVE」の文字で形づくられる正方形のオブジェは、アメリカの芸術家、ロバート・インディアナ氏の作品「LOVE」（写真＝新宿アイランド提供）です。1995（平成7）年に開業した複合施設「新宿アイランド」（丸の内線西新宿駅）の敷地内にあり、その周りでは平日、休日を問わず、記念撮影を楽しむ人や、待ち合わせをする人の姿が多く見られます。 ロバート・インディアナ「LOVE」（画像：新宿アイランド）　校外学習の授業で東京に来て、自由行動中だという女子高生のグループは、VとEの文字の間を通り抜けながら「私幸せになれるかも～！」と大はしゃぎ。「この作品、世界で有名なんですよね」と話す社会人カップルは、文字のすき間に身体をうずめて記念撮影のポーズをとっていました。 　 　この「LOVE」という作品は1965（昭和40）年に初めて発表されたものです。ニューヨーク近代美術館のクリスマスカードのために描かれたのが始まりで、その後シルクスクリーンや彫刻などさまざまな形態で展開されました。特に、大型のオブジェはニューヨークをはじめ、台北、シンガポール、バンクーバーなど世界中の都市に設置されています。 新宿駅から来る人びとに「愛をもって歓迎」を　世界中にある「LOVE」のひとつがここ西新宿にある「LOVE」というわけですが、なぜ、東京ではこの場所に設置されたのでしょうか。 　もともと、「LOVE」が設置されている新宿アイランドは、開発時から敷地内に10点以上のパブリックアート作品を設置する計画でした。その象徴に位置づけられているのが「LOVE」だったといいます。このパブリックアート計画を主導した南條史生さん（森美術館館長、美術評論家）は、「LOVE」を設置した当時の経緯を次のように話します。 「新宿アイランドの敷地で最も重要な場所は、新宿駅から徒歩で来る人びとにとって、ちょうどゲートとなる場所でした。その位置に、もっともカラフルで視認性が高く、英語ではあるが誰でも分かるメッセージとして『LOVE』を設置しようということになったのです。これは、訪問者に対して『愛をもって歓迎する』という意味合いを込めています」 　また当時、南條さんは設置場所だけでなく、作品の「色」にもこだわったといいます。 「新宿アイランドの『LOVE』は、ロバート・インディアナ氏が描いて有名になった絵画作品の『LOVE』と全く同じ色で塗られています。これは、もとの絵画作品へのオマージュであり、また最も正当な『LOVE』を体現する彫刻にするため、こちらから依頼して塗装してもらったのです。その結果、当時はほかに存在していない、明快な色を持った作品になったのです」（南條さん） ニューヨークのマンハッタン6番街に設置されている 「LOVE」。西新宿のものと違い、文字の内側は全て青色に塗られている（2013年9月、佐藤 勝撮影）。　完成した作品が設置されて以来、「LOVE」は多くの写真家の撮影現場となり、テレビドラマなどの舞台にもなっています。 「非常に単純明快に人々に受け入れられ、みんなが知っている作品となりました。今でも、訪れる人に対する広い愛を体現し、来場者に歓迎の意を表するメッセージを発していると思います」と南條さんは話します。 　作者のロバート・インディアナ氏は2018年5月19日に89歳で亡くなりましたが、彼が残した「LOVE」の周りには、思い思いに楽しいひとときを過ごす人びとの姿がたえません。 ●ロバート・インディアナ「LOVE」 ・住所：東京都新宿区西新宿6-5-1 ・交通アクセス：丸ノ内線西新宿駅E7出口から徒歩約1分

水族館は夜も楽しい！　水槽を見ながらお酒も　ナイトアクアリウム&アートアクアリウム

仕事帰りに立ち寄ることもできる東京都内のナイトアクアリウム。都心部からのアクセス良好、楽しみ方も多彩な施設を4か所ご紹介します。仕事帰りにも行けちゃう「夜の水族館」　仕事帰りに立ち寄って癒やされたり、夜のデートで非日常の時間を楽しんだり——。さまざまな楽しみ方ができそうな夜の水族館。すいすいと水槽の中を泳いでいく魚たちを見ながら、もしくはイルカショーを見ながら、美味しいビールを飲む！　……なんてことも可能です。 夜には夜の楽しみ方が満載の水族館。写真はイメージ（画像：AC）　東京都内には、20：00、21：00、22：00と、遅い時間帯まで営業している施設があります。今回は、都内で夜にオープンしている水族館3つ（期間限定を含む）と、水族アートの展覧会（期間限定）についてご紹介します。 赤ちゃんペンギンも泳ぐ！　すみだ水族館　東京スカイツリー®️のふもとにある「すみだ水族館」は、年間を通じて21：00まで営業しています。18：00以降は館内が青色のライトに照らされ、ゆらめく水面は幻想的な雰囲気でいっぱい。 　ここには水量約350トン、国内最大級という屋内解放型のペンギンプールがあります。生活をしているのは、58羽のマゼランペンギン。2018年春には、3羽の赤ちゃんが誕生しました。「そいや」「もんじゃ」「ちゃんこ」と名付けられた赤ちゃんたちはこの夏、ペンギンプールへのデビューを果たしています。 すみだ水族館のペンギンたち。大人のペンギンと子どものペンギンを見分けるポイントは、羽の色と、お腹上方にぐるっと描かれた黒い線なのだそう（2018年7月、高橋亜矢子撮影）　そんなペンギンプールの前にはテーブルや椅子が置かれていて、飲食を楽しむこともできます。プール近くの「ペンギンカフェ」では生ビールを販売。カクテルやフードメニューなども置かれています。お弁当などの持ち込みもOKだそうです。 　2018年9月30日（日）までは「東京金魚ワンダーランド2018」も開催されています。真黄色の珍しい金魚などをはじめ、約1000匹の金魚が大集合。金魚ちょうちん100個に照らされた「金魚ちょうちんトンネル」も作られています。 職人さんがひとつひとつ手作りしているという、金魚ちょうちん（2018年7月、高橋亜矢子撮影）　また、期間限定で「世界の金魚ビアホール」も登場。オリオンビール、青島ビール、ギネスビールなど6種類のビールが楽しめるほか、「ペンギンカフェ」でも、持ち帰りOKな金魚鉢型の器に入った「金魚ソーダ」や、ラズベリー味の「金魚ソフトクリーム」などの期間限定メニューを販売しています。 イベント期間中は、珍しい金魚もたくさん（2018年7月、高橋亜矢子撮影）　なお同水族館では、夜、双眼鏡でペンギンを観察する大人限定のワークショップ「ペンギンワッチ」も随時開催されています。日程、参加方法などの詳細は公式サイトをご確認ください。 ●すみだ水族館 ・住所：東京都墨田区押上1-1-2　東京スカイツリータウン・ソラマチ5F・6F ・交通アクセス：各線「押上（スカイツリー前）駅」すぐ、東武スカイツリーライン「とうきょうスカイツリー駅」すぐ ・営業時間：9：00〜21：00（最終入場20：00） ・定休日：なし（年中無休） ・料金：大人2050円、高校生1500円、中・小学生1000円、幼児（3歳以上）600円 ・年間パスポート：大人4100円、高校生3000円、中・小学生2000円、幼児（3歳以上）1200円 ・電話番号：03-5619-1821 秋のサンシャイン水族館では、お月見とお化け屋敷を楽しめる秋のサンシャイン水族館では、お月見とお化け屋敷を楽しめる　”天空のオアシス”がコンセプトの「サンシャイン水族館」。2018年9月24日（月・祝）までは、この時期だけの”お月見イベント”が行われています。さらに9月27日（木）から11月4日（日）までは「ホラー水族館」も開催。夜ならではのアトラクションが満載です。 　”お月見”演出は17：00からスタート。海月（くらげ）の水槽「ふわりうむ」や、まるでペンギンが空を飛んでいるように見える水槽「天空のペンギン」が、月明かりをイメージしたライトに照らされます。 海月の水槽「ふわりうむ」（画像：サンシャイン水族館）　18：45からは館内1階の大水槽「サンシャインラグーン」もライトアップ。さらに土休日の19：30からは、サンシャインラグーン前で「いきものトーク〜お月見ver.〜」も行われます。飼育員たちがとっておきの話を披露する「いきものトーク」は、この期間だけ、通常とは異なる”お月見仕様”になるそうです。 「ホラー水族館」は、閉館後の水族館を”お化け屋敷”にする試み。お化け屋敷プロデューサー五味弘文さんとのコラボによる、今回で開催3回目を数える人気企画です。 　開催期間中は、屋外のアシカの円柱水槽の近くにある「カナロアカフェ」にも限定メニューが登場します。黒いミートソースの上に4本の指があるかのような「BLACKミートソースブラッドドリンク憑き」や、カルピス風味の”目玉”が浮かぶ「目玉ジュレブラッドドリンク憑き」など、黒と白と赤を基調とした、おどろおどろしさの中に妙なかわいらしさもある、とっておきのメニューが展開されています。 「ホラー水族館」期間中の限定メニュー（画像：サンシャイン水族館）　ちなみに「天空のペンギン」は、夜間営業時でも展示は19：00まで。ペンギンたちは夜になると陸へあがって眠ってしまいます。起きているペンギンに会いたい場合には、日が沈む前に行くのが確実かもしれません。 「天空のペンギン」。池袋の空を背景にペンギンが泳いでいく（画像：サンシャイン水族館）●サンシャイン水族館 ・住所：東京都豊島区東池袋3丁目1 サンシャインシティ ワールドインポートマートビル屋上 ・交通アクセス：東京メトロ有楽町線「東池袋駅」から徒歩約5分、各線「池袋駅」から徒歩約10分 ・営業時間：2018年9月24日（月・祝）まで　10：00〜21：00（最終入場20：00）、9月25日（火）〜2019年3月20日（水）　10：00〜18：00（最終入場17：00） ※「ホラー水族館」は18：30〜22：00 ・定休日：なし（年中無休） ・料金：大人（高校生以上）2200円、小・中学生1200円、幼児（4歳以上）700円、「ホラー水族館」は別途料金設定あり（600円〜2200円） ・年間パスポート：大人（高校生以上）4400円、小・中学生2400円、幼児（4歳以上）1400円 ・電話番号：03-3989-3466（受付時間 4月〜10月 10：00～20：00　11月〜3月 10：00～18：00） ゴーストがいない、ポップなハロウィン！　マクセルアクアパーク品川ゴーストがいない、ポップなハロウィン！　マクセルアクアパーク品川　品川エリアは「しながわ水族館」と「マクセルアクアパーク品川」と、2つの水族館がひしめく”水族館充”地帯ですが、2018年9月現在、品川プリンスホテル内にある「マクセルアクアパーク品川」が夜間の営業を行っています。 　マクセルアクアパーク品川は、音や光が行き交う、新しいスタイルの水族館。ちらほらと陸で活動する動物がいるのも面白いところで、爬虫類やカピパラなども生活。世界最大級の淡水魚、ピラルクもいます。 生きた化石ともいわれる、ピラルク（画像：マクセルアクアパーク品川）　2018年9月15日（土）から10月31日（水）までは、光と音などによる空間演出「AQUA POP HALLOWEEN Directed BY NAKED（アクア ポップ ハロウィーン ディレクテッド バイ ネイキッド）」が行われています。 　ハロウィンというとオレンジと黒、2色の印象が根強いですが、同水族館のハロウィンは色数多めで鮮やか。「ゴースト」「ホラー」の要素も登場せず、「花」「パンプキン」「ネオン」「ハチミツ」などによる独自の演出が施されています。 「ドルフィンパフォーマンス」では、デジタルのアートワークによって演出された空間をイルカたちが激しくジャンプ。壮観なパフォーマンスを繰り広げます。夜の部は、毎晩18：00、19：30、20：30の3回開催されます。 　ショーの行われる「ザ・スタジアム」の売店では、生ビールなどのドリンク類や、ポップコーンなどが販売され、ビールを飲みながらイルカショーを見ることもできます。 イルカたちが華麗に跳ねるイルカショーは直径25mの円形プールで開催。360度どこからでも楽しめる（画像：マクセルアクアパーク品川）　食べ物、飲み物は1階「コーラルカフェバー」でも購入可能。こちらには、ハイネケン、ギネスのほか、フローズンビールも販売されています。イベント期間中は、期間限定メニューも登場します。売店やカフェバーで購入した飲食物は、館内すべてのエリアへ持ち込みが可能です。 クラゲ達が色鮮やかに浮かび上がる「ジェリーフィッシュランブル」（画像：マクセルアクアパーク品川）　なお、筒状の水槽にぷかぷかと浮いたクラゲたちがカラフルなライトに照らされる空間「ジェリーフィッシュランブル」は、フォトスポットとしてもおすすめです。 ●マクセルアクアパーク品川 ・住所：東京都港区高輪4−10−30　品川プリンスホテル内 ・交通アクセス：JR、京急線「品川駅」高輪口から徒歩約2分 ・営業時間：10：00〜22：00 （最終入場21：00）（時期により変動あり） ・定休日：なし（年中無休） ・料金：大人2200円、小・中学生1200円、幼児（4歳以上）700円 ・年間パスポート：大人4200円、小・中学生2300円、幼児（4歳以上）1300円 ・電話番号：03-5421-1111 （音声ガイダンス） 水族館だけじゃない！9月24日まで開催の「アートアクアリウム 2018」水族館だけじゃない！9月24日まで開催の「アートアクアリウム 2018」　夜に営業している水族館以外にも、2018年9月24日（月・祝）まで「水族アート展覧会」が日本橋で開催されています。 「アートアクアリウム 2018」の会場の様子（画像：アートアクアリウム）　アートアクアリウムアーティスト木村英智さんによる、「観賞魚の晴れの舞台をつくりたい」という思いを具現化したというこの展覧会は、水族館とはまた異なる様相の、観賞魚とアートが融合した空間です。 　会場には、球体、三角柱、多面体など、アーティスティックな形状の水槽が並んでいます。その中を華麗に泳ぐ金魚や錦鯉などの観賞魚は約8000匹。鮮やかな電飾、映像、音楽などが空間を彩ります。 　2018年は新作として、天井部にガラスの水槽を設置。鏡面効果により、見上げながらさまざまな角度から金魚を鑑賞できます。ちなみにこの「天井金魚」、構想期間は5年といいます。 天井を見上げると金魚！（画像：アートアクアリウム）　19：00以降は、作品を鑑賞しながら、山口県の純米大吟醸「獺祭（だっさい）」やオリジナルカクテルなどが楽しめます。なお、毎週木曜日には「獺祭」の蔵元が会場にやってくる「獺祭ナイト」も開催。土・祝前日にはDJイベントも開催されています。 巨大金魚鉢の中で、金魚が舞い泳ぐ（画像：アートアクアリウム）　ちなみに、かなりフォトジェニックな「アートアクアリウム 2018」ですが、この展覧会がスタートしたのは、インスタグラムが生まれた2010（平成22）年よりも以前、2007（平成19）年のこと。 　当時の会場は六本木、森ビルの高層部にあるギャラリーでした。その頃は熱帯魚や海水魚を中心としたアート展だったそうです。2011（平成23）年から会場を日本橋へ移し、2018年で開催12年目を数えます。 ●ECO EDO 日本橋 アートアクアリウム 2018 〜江戸・金魚の涼〜 &ナイトアクアリウム ・住所：東京都中央区日本橋室町2-2-1 コレド室町1 5F（エントランス4F）　日本橋三井ホール ・交通アクセス：銀座線・半蔵門線「三越前」駅、JR総武線快速「新日本橋」駅直結 ・営業時間：日〜金曜日 11：00〜22：30（最終入場：22：00）、土・祝前日 11：00〜23：30（最終入場：23：00） ・実施期間：2018年7月6日（金）〜9月24日（月・祝）（会期中は無休） ・料金：大人（中学生以上）1000円、子ども（4歳以上、小学生以下・保護者同伴要）600円、3歳以下は無料 ・電話番号：03-3270-2590 （受付時間10：30～20：00 開設期間7月5日〜9月24日） ※開催概要の情報はいずれも、記事公開時点のものです。

「デートにおすすめ」と太鼓判。2人の仲が深まるゲームが揃う、東京おもちゃ美術館

遊びとコミュニケーションを重視した「グッド・トイ」を中心に、世界のさまざまなおもちゃを揃える「東京おもちゃ美術館」は、大人同士でも楽しめるゲームやおもちゃがたくさん。デートにもおすすめだといいます。弾む会話、お互いの意外な一面も明らかに？　丸ノ内線・四谷三丁目駅から徒歩約7分の「東京おもちゃ美術館」は、週末になると多くの親子連れで賑わっていますが、同館は「大人の方なら、デートスポットとして楽しめます！」とアピールしています。世界各国のおもちゃやアナログゲームで一緒に遊べば、自然と会話が弾むというのです。 遊びやデザインに優れた「グッド・トイ」に認定されたおもちゃを展示する「グッド・トイてんじしつ」（画像：東京おもちゃ美術館）。　同美術館はかつて小学校だった建物を改装した施設内にあり、板張りの教室がそのまま展示スペースになっています。赤ちゃん専用のひろばや伝承おもちゃの部屋、木製の可愛らしいおもちゃの部屋など、子供が楽しめる展示や仕掛けがたくさんありますが、大人同士で一緒に楽しめる展示内容もたくさんあるといいます。 　美術館の広報を担当する黒澤千春さんによると、デート中のふたりの距離を縮めてくれるおもちゃが集まっているのが、同館3階の「ゲームのへや」。世界各国のボードゲームや、テーブルサッカーなどさまざまなアナログゲームが揃い、実際に遊ぶことができます。 世界各国のボードゲームやアナログゲームが揃う「ゲームのへや」。時には専門のトッププレイヤーを講師に招くイベントも行われる（画像：東京おもちゃ美術館）。　なかでもボードゲームは、初めての人同士でもすぐに打ち解ける効果があることから、世界中に愛好者がいます。初めての人が遊ぶにはゲームのルールを一から覚える必要がありますが、同美術館には「おもちゃ学芸員」というボランティアスタッフが各部屋に常駐していて、その場で遊び方を教えてもらい、気軽にゲームを始められるので安心です。デート中のカップルにおすすめのゲームを黒澤さんに紹介してもらいました。 相手の置くコマを自分が選ぶという駆け引きが特徴の「クアルト」（2018年6月26日、ULM編集部撮影）。　4種類のコマを、色、形、高さ、穴の有無のいずれかで1列に揃えたほうが勝ち、というフランス発のボードゲーム。コマを盤上に置く時は相手から手渡されたコマを使わなければならないというルールが大きな特徴で、相手の作戦を予測するスリルも味わえます。 （2018年6月26日、ULM編集部撮影）。「クアルト」と同じメーカーによる、立体の三目並べゲーム。3×3の盤上で自分のコマを一直線に並べた方が勝つというルールですが、小さいコマに大きなコマをかぶせることもできるため、戦略と記憶力が必要になります。「残念ながら廃盤になってしまったゲームなのですが、館内では遊ぶことができます。この『ゴブレット・キッズ』や『クアルト』は短時間で勝負がつくゲームのため、ついつい『もう1回！』と繰り返し遊びたくなります」（黒澤さん） 「かたろーぐ」は2014年に発売され、「グッド・トイ2018」を受賞した国産ボードゲーム（2018年6月26日、ULM編集部撮影）。　カタログとカード、コマを使い、さまざまな質問をして相手が好きなものを推理し、当てていくゲーム。「どのような質問をすれば相手からヒントが得られるか？」 を考えながら進めていきます。「いろんな質問をしたり、答えたりするなかで、お互いのことがよくわかるようになるゲームです。知り合って間もないふたりでも、遊びながら会話が弾みますよ」（黒澤さん） 　このように、ボードゲームで遊ぶには相手と会話したり、相手を観察したりして反応をうかがう、といったことが必要になります。「遊びのなかにコミュニケーションの要素が入っているため、ゲームをきっかけに人と人が打ちとけることができるのだと思います」と、黒澤さんはいいます。ゲームを通じて同じ世界を共有し、勝負に熱中したり童心に戻ったりするうちに、お互いの意外な一面がわかる瞬間が訪れるかも知れません。 　また、1人で遊ぶアナログゲームですが、カップルで遊んで楽しめるものもあるとか。 両手でひもを引っ張りながらボールを誘導していく「チーズの板」（2018年6月26日、ULM編集部撮影）。　ドイツのメーカーによる木製のゲーム。ひもを両手で操りながら、チーズのように穴の開いた板の上でコマを動かしてゴールを目指します。「挑戦する人は思わず熱中してしまいますし、見ている人もハラハラして応援したくなりますよ」（黒澤さん）。 誰もが遊べて、交流できるおもちゃを集める　このように、「東京おもちゃ美術館」が子供だけでなく大人も楽しめる展示を充実させているのは、「さまざまな世代の人がおもちゃを通じて交流できること」を目的に掲げているからだといいます。 「おもちゃ全般に、人と人との距離を縮めるという魅力があると思います。おもちゃの動きの面白さ、遊びができたときの達成感、見た目の可愛らしさといった楽しい気持ちを共有することで、世代をこえたコミュニケーションが生まれるのです」と、黒澤さんは話します。そのように人と人をつなぐおもちゃの魅力を、「デートで訪れた方にも体験してほしい」というわけです。 　同美術館はアナログゲームのほかにも、日本国内で購入できるおもちゃのなかから「健全で、ロングセラーの可能性があり、遊びとコミュニケーションを尊重したおもちゃ」と認められた「グッド・トイ」を展示。実際に遊ぶことができます。2018年6月には、電動いとのこで木のおもちゃづくりが体験できる工房、「いとのこや」もオープンしました。 　さらに、2018年10月13日（土）、14日（日）の両日には、 全国のおもちゃメーカーや自治体、遊びに関わる関連企業など100団体以上が出展する「東京おもちゃまつり」が開催されます。世界中のおもちゃ、国産材の木のおもちゃなどが勢揃いするイベントで、実際に遊んだり購入したりできるほか、おもちゃづくりのワークショップなども体験できます。 ●東京おもちゃ美術館 ・住所：東京都新宿区四谷4-20　四谷ひろば内 ・交通アクセス：丸ノ内線四谷三丁目駅　2番出口より徒歩約7分 ・開館時間：10:00～16:00　(入館は15:30まで) ・休館日：毎週木曜日（木曜が祝日の場合は開館し、後日振替休館） ・入館料：大人800円、子供500円 ●東京おもちゃまつり 開催日程：2018年10月13日（土）、14日（日） 開催時間：10：00～16：00（最終入館　15：30） 会場：東京おもちゃ美術館　四谷ひろば 入場料：大人1000円、子供700円、2歳以下無料 ※入場料には、東京おもちゃ美術館の入館料が含まれます。 ※雨天の場合も開催予定です。

クラフトビールってこんなに面白い！「東京ビアウィーク」で注目、職人と話せるお店も

東京の飲食店やイベントなどでも目にする機会が多くなったクラフトビール。その面白さはどこにあるのでしょうか。東京都内の専門店やイベントに足を運んでみました。多様な香りや味、「SNS映え」する美しさも　ある平日の夜。渋谷区代官山にある「スプリングバレーブルワリー（SVB）東京」の店内では、仕事帰りと思われる10人ほどの男女のグループが、さまざまな種類のビールや料理を囲んでおしゃべりを楽しんでいます。他にも、女性だけのグループやカップルなどの姿も。このSVB東京は店内にビール醸造所を設置し、さまざまな種類のクラフトビールを楽しめるお店です。 SVB東京は店内にビール醸造所があり、製造過程も間近に見られる（画像：スプリングバレーブルワリー）　甘みと酸味、苦味のバランスと深い余韻が特徴の「496（ヨンキューロク）」、カフェラテのようなロースト香が口の中で広がる「アフターダーク」、ゆずや山椒など和の素材を使った繊細な味わいの「デイドリーム」など、職人たちのアイデアが凝縮されたオリジナルビールは、味わいはもちろん色合いや泡立ち、出されるグラスの形もさまざまです。 　特に、初めての方におすすめだという「ペアリングセット」は、6種類のビールとそれぞれにマッチしたおつまみがきれいに並び、写真を撮ってSNSに共有しても映えることから女性に人気だといいます。 SVB東京の「ペアリングセット」。6種類のビールとおつまみを試しながら好みの味を見つけることができる（画像：スプリングバレーブルワリー）「大手メーカーが大量生産する一般的なビールには、『機械が作った画一的なもの』といったイメージが定着してしまっていますが、本来のビールとは、原料や作り方のプロセスによって味や香り、色などが大きく変わるもので、作り手の発想次第でいろんな個性をもったビールを生み出すことができる、とても面白い世界なのです。そうしたビールの魅力をもっと多くの人に知ってもらいたいのです」 　こう語るのは、SVBで醸造責任者をつとめる古川淳一さん。ビールの面白さや奥深さをより多くの人に知ってもらい、「新しいビール文化をお客様と一緒につくっていくこと」がお店の使命だといいます。 　近年、このSVB東京のようにクラフトビールの作り手が運営する専門店が東京都内にあいついで出店しています。クラフトビールの面白さを体験し、誰かと一緒に分かち合うことのできる場所が増えているといえるでしょう。 世界的ブランドでも「ファンとの対話が大事」　2018年6月11日、このSVB東京の2階フロアを会場に、クラフトビールの世界的ブランド「ブルックリン ラガー」を生み出したスティーブ・ヒンディ氏のトークショーが開かれました。「ブルックリン ラガー」は世界30か国以上で販売されている、ニューヨーク発のクラフトビールブランド。日本でも2017年に販売開始したことで注目を集め、会場には一般参加者のほかにメディア関係者も多く詰めかけました。 「東京ビアウィーク2018」のトークイベントに出席した、ブルックリンブルワリー創業者のスティーブ・ヒンディ氏（2018年6月11日、ULM編集部撮影）。　元AP通信の記者だったヒンディ氏は、かつてニューヨークのブルックリン地区にあった醸造所で作られ、1800年代に人気を集めたウィーンスタイルのビールを復興しようと、1984（昭和59）年に仲間とともに「ブルックリンブルワリー」を創業しました。 「当時はまったくの無名で広告の予算もなかったため、ブルックリンを拠点とするアーティスト団体の画廊やNPOの募金会場などにビールを寄付。そこからビールへのクチコミや好感が広がり、ビールに対する多くの意見ももらえました」と、ヒンディ氏は創業当時のエピソードを明かし、世界的ブランドに成長した現在でも「人から人へと親しみを広げていくことや、ファンとこうして直接お話しすることは、とても大事なことです」と強調しました。 　このトークショーは、東京および近郊都市の店舗がそれぞれのアイデアでイベントを実施する「東京ビアウィーク2018」（2018年6月2日～17日開催）の関連イベント。「東京ビアウィーク」は2014年から毎年開催するなかで参加店舗が増え、2018年は261店舗が参加。ブームの影響もあり、特にクラフトビール関連のイベントや限定メニューなどが注目を集めました。 作り手との近さも「面白さ」のひとつ色、香り、味が多様で新しいビールに出会える新鮮さも、クラフトビールの特徴のひとつ。画像はイメージ　SVB東京のように店内に醸造所があるクラフトビール専門店は、ヒンディ氏がトークショーで話したように「作り手と直接会話できる」という面白さもあります。SVBの古川さんによると、ビール職人の多くは「飲んでくれる人のいろんな声を聞きたい」といいます。 「ビール職人というのはとても狭い世界ですので、お客様と直接お話しさせていただくのはとても貴重な機会なのです。いただいた声はいろんな形でビールづくりのヒントや改善点につながりますし、『次はもっと良いものを作って、喜んでもらおう！』という原動力になります」（古川さん） 　SVBでは実際に、お客さんの声がきっかけで生まれたメニューや、果物など珍しい原料を使ったビールを数量限定で販売し、つねに新しいビールを提案し続けています。多種多様で個性的なビールを味わいながら仲間とビール談義に盛り上がるのはクラフトビールの楽しみのひとつですが、ビールの作り手と直接話すことで、また新しいビールに出会えるというのも、クラフトビールの大きな魅力なのかも知れません。 ●スプリングバレーブルワリー東京 ・住所：東京都渋谷区代官山町13-1 ログロード代官山内 ・交通アクセス：東急東横線「代官山駅」徒歩４分、東京メトロ日比谷線「恵比寿駅」徒歩７分 ・営業時間：月曜～土曜8:00～24:00、日曜8:00～22:00