アーバンライフ東京編集部

都内で増える社内運動会、政府も後押し　社員にも会社にもメリットがたくさん

近年、都内の企業による社内運動会が盛り上がりを見せています。いったいなぜでしょうか。取材をすると、その背景にはバブル崩壊以降に日本人が失った「何か」を取り戻そうとする動きがあるのが分かりました。スポーツ推進企業の認定制度が誕生　成人の「週1回以上のスポーツ実施率」が51.5％にとどまっていることを受けて、スポーツ庁では2017年、「スポーツエールカンパニー」の認定制度を設けました。 　 　社員のスポーツ活動を促進する企業を「スポーツエールカンパニー」として認定することで、企業のスポーツ実施率と社会的評価を高めることが目的です。 運動会屋が実施した社内運動会の様子（画像：運動会屋）　対象となるスポーツ活動は、徒歩通勤からスタンディングミーティング、社内運動会まで多岐にわたります。 「社員が元気だと、業務の生産性向上にもつながります。特に社内運動会は、開催日に向けて社内の士気や機運が高まりやすいですね」（スポーツ庁健康スポーツ課） 再び重視される社員同士の「絆」、社員研修にも　社内運動会の企画運営を専門に手掛ける、「運動会屋」（横浜市）という会社もあります。同社代表の米司隆明さんによると、近年、東京都内の企業による社内運動会が増えているといいます。 運動会屋が国内外で開催した運動会の数。都内の企業も同様の推移を見せているという（画像：運動会屋のデータを基にULM編集部にて作成）運動会屋が2017年に社内運動会を手掛けた企業（画像：運動会屋のデータを基にULM編集部にて作成）　その理由について米司さんは次のように話します。 　 「1990年代のバブル崩壊以降、日本型経営の年功序列は否定され、多くの企業が成果主義を導入しました。それに加えて、コンピューターを軸とした業務にシフトしたため、『周囲を蹴落としてでも自分が勝たなければ』と考える社員が増え、また、社員間のコミュニケーションが少なくても仕事ができるようになりました。 （社内運動会の増加は）そうした『ひずみ』に気づく企業が増えてきたからです。2011年に発生した東日本大震災で『絆』が見直されたことも関係しています」 運動会屋が実施した社内運動会の様子（画像：運動会屋）　同社が事業を始めた2007（平成19）年当時、企業の反応は一様に「社内運動会はすでに終わったもの」との認識でしたが、年月を重ねるにつれ、徐々に変化を見せていったといいます。近年では社内運動会に対する要求も、従来からの「楽しさ」重視に加えて、「一定の効果を期待するようになった」とのこと。 「M&A（合併・買収）や中途採用に積極的な企業、社員のダイバーシティー（多様性）推進を掲げる企業の増加がその背景にあります」（米司さん） 運動会屋が実施した社内運動会の様子（画像：運動会屋）　転職市場がこれまで以上に活性化し、さらに社員の「個性」が重要視されるなか、企業が「ソリューションのひとつとして」（米司さん）社内運動会を活用していることが分かります。 「平日に『研修』として行う企業も増えています。会社を業務を止めてまで実施するという姿勢に、現代の企業のあり方を見てとることができます」（米司さん）。 　実施規模は平均300人程度で、少ない企業では30人から、全社イベントになると2万人が一堂に会することもあるそうです。 女性限定の競技に「思わぬ効果」も女性限定の競技に「思わぬ効果」も　そんな社内運動会ですが、行われる競技は玉入れ、綱引き、大縄跳び、ムカデ競争、大玉送り、リレーなどが定番だといいます。加えて、各企業オリジナルの競技も人気とのこと。 リレー競争も社内運動会で定番の競技のひとつ（画像：グンゼ）「ある銀行の運動会では『お札数え競争』を、ゼネコン企業では『コンクリート固め競争』を行いました。外資系自動車部品メーカーでは入社式に運動会を行い、そこでは安全運転を意識させることを目的に、目隠しをした新入社員が玉転がしを行ったこともあります」（米司さん） 　そのほかにも、自社サービスのアイデアを競う「ハッカソン」を開催したり、経営者や役員とのコミュニケーションを図るために仮装をしたりと、形態も多様化しているようです。 グンゼの社内運動会における綱引き競技（画像：グンゼ）　また、米司さんは社内運動会の運営を通して、あることに気づいたといいます。 「男女混合の競技は、どうしても女性が応援側にまわりがちなのですが、競技を女性限定にするととても盛り上がるんです。これまでおとなしく見ていた女性が、人が変わったように急に本気になったり、リーダーシップを発揮し出したりと。 　あとで聞いてみると、学生時代に部活動のキャプテンだったという、意外な側面も見られることもしばしば。まさに『女性活躍推進』の時代にぴったりですよ（笑）」（米司さん） グンゼの社内運動会の集合写真（画像：グンゼ）　運動会の本質は一般的なスポーツの試合のように優秀な人が活躍するのではなく、参加者の誰もが主役になれること。「これは『戦い』ではなく、仲間と力を合わせて一緒に作り上げるものなんです」と米司さんは強調します。 　SNSやスマートフォンの発達で間接的なコミュニケーションが広がった現在だからこそ、顔と顔と付き合わせる社内運動会が、さらなる盛り上がりを見せていくでしょう。

「トリコロール本店」エクレアとふたつの”アンティーク” | 老舗レトロ喫茶の名物探訪(3)

赤れんがの建物入り口の回転扉。半回転すると、クラシカルなヨーロッパ調の佇まいが目に飛び込んできます。創業当時より、文化人や新劇の俳優などのお目当てとなったという名物を楽しむことができます。銀座の喧騒を逃れ、気分はパリジェンヌ？　人影まばらな銀座の朝8時前。訪れた9月初旬、銀座5丁目にある「トリコロール」本店の前では、すでに数人が開店を待っていました。 　赤れんがの外壁前に、ヨーロッパを思わすレトロなガス灯、アイビーの葉に覆われた窓辺の花飾台横にはフランス国旗。そして、入り口の木製の回転扉が、この一角だけを異空間のような空気で包んでいます。 トリコロールの外観（2018年9月6日、宮崎佳代子撮影）。　扉を半回転させて中に入ると、一転してパリのような雰囲気。店内は「ボンジュール！」とフランス語が飛び交いそうな趣で、コーヒーの香りが漂ってきます。 天井の高い1階。カウンター席に加えて、回転扉のそばと奥にも客席がある（2018年9月6日、宮崎佳代子撮影）。　トリコロールの創業は1936（昭和11)年。コーヒー豆の販売をしていた故・柴田文次氏が、その美味しさを世間に広めようと、銀座にもとよりあった「トリコロール」を譲り受けて開店しました。 　 　2階建ての店内にはらせん階段があり、入口のガラスにはフランス風の「いたずら書き」のような女性の絵。客席に大きさの異なる大理石のテーブルを配置するなど、当時より洒落（しゃれ）た喫茶店だったそうです。 　同店舗は戦時中に焼けてしまい、再建された2代目は1982（昭和57）年に現店舗に改築されました。天井の高い1階、自然採光の天窓が設けられた2階。さらに、ヨーロピアンアンティーク調のインテリアが非日常感を演出していて、銀座の真ん中にいながら、心地よくゆったりと寛げます。 クラシカルなアンティーク調インテリアの2階は、自然光を取り入れるための天窓がある（2018年9月6日、宮崎佳代子撮影）。「はかなさ」が感じられるモボ・モガが愛したエクレア「はかなさ」が感じられるモボ・モガが愛したエクレア　創業当時の昭和初期、コーヒーを楽しみに文化人や新劇、新派の俳優、モボ・モガ（1920年代に使われた「モダンボーイ」「モダンガール」の略語）がこぞって訪れ、華やいだサロンだったといいます。 　 　コーヒーと並んで彼らのお目当てのひとつとなったのがエクレアやプチフール。そんな古き良き時代への思いを込めて、創業70年を機にエクレアを新たに再現し、現在も人気商品となっているそうです。 　このエクレアのシュー（皮）は、注文を受けてから温めてクリームを挟むため、皮が水分や油分を吸収せずサクサクしているのが特長です。シューがサックリとしていることで、挟まれたクリームのフワッとした食感と口溶けに「はかなさ」が感じられ、後を引きます。 人気商品のエクレア 470円（税込、以下同）。アンティークブレンドコーヒーとセットで1250円（2018年9月6日、宮崎佳代子撮影）。　エクレアとベストマッチの飲み物が、ボディーのしっかりとしたオリジナルブレンドコーヒーです。中南米産の豆で、繊維質の強い、高山で収穫したものを使用しています。 　 　これは、昭和30年代に日本が特恵国扱いで良い豆が入ってきた頃の味を再現するためで、「アンティークブレンド」と名付けています。全て注文を受けてから豆を挽き、特注品のネルとロト（ドリッパー）を使ったネルドリップ方式で抽出。芳醇な香りとコク深いコーヒーを生み出しています。 カフェ・オ・レ（960円）は目の前でコーヒーとミルクを合わせる（2018年9月6日、宮崎佳代子撮影）。　本店のケーキは、自社のパティスリーで全てパティシエが作っている自家製です。アップルパイのみ銀座の店舗内で製作しています。リンゴの皮剥きからはじめ、それらを煮込み、パイ皮で包んで焼成。温かい状態で提供され、甘さ控えめで、リンゴの酸味とのバランスがほど良い加減に仕上がっています。 　その他に季節のメニューとして、マロンにイチゴ、マンゴーやアイスクリームなどのパイの用意もあります。どのケーキも、看板メニューのアンティークブレンドコーヒーに合う味わいに仕上げているそうです。 人気メニューのひとつで、店内で作っているアップルパイ 610円。（2018年9月6日、宮崎佳代子撮影）。　訪れた日の早朝のトリコロールは、人がまだ少なくて静か。身なりの整った老夫婦が壁際の席に腰を下ろし、常連らしき雰囲気で注文を口にする様子が、カフェが暮らしに溶け込んだパリの朝のワンシーンを見ているかのようでした。 ●トリコロール本店 ・住所：東京都中央区銀座5丁目9-17 ・アクセス：地下鉄各線「銀座駅」A5出口から徒歩約3分 ・営業時間：月曜〜金曜 8：00〜20：30（L.O.20：00）、土曜・日曜・祝日 8：00〜21：30（L.O.21：00） ※価格は全て2018年10月現在のものです。

プロレスにパレードも　美術に詳しくなくても楽しめる！　武蔵野美術大学の芸術祭

「芸術」と聞くと、詳しくない人にはわかりにくい世界かと思う人もいるかも知れません。ですが武蔵野美術大学の芸術祭は、芸術がよくわからずとも気軽に、学生じゃなくても楽しめるコンテンツがいっぱいです。企画数650！　昨年の来場者は40000人のマンモスイベント　学園祭のシーズンが到来し、全国各地でさまざまな趣向をこらした学園祭が開催されています。そのなかでも、とりわけ独自性が高いのが、今年で41周年を迎える武蔵野美術大学（東京都小平市）の芸術祭。 　芸術というと、難しそうと考える人もいるかも知れません。ですが「それこそ、子どもからお年寄りまで、幅広く楽しめる内容ではないかと思います」と大学の広報担当者は話します。 　年々増え続ける来場者は2017年、約40000人を記録しました。 過去の芸祭の展示作品や会場の様子（画像：武蔵野美術大学）　同大学の専門分野は、絵画、彫刻をはじめ、建築、映像、グラフィック、プロダクト、webに関すること、舞台美術、店舗等のディスプレイ、ファッション、工芸品など多岐にわたります。 　学生の多くは「つくる」ことが好き。そんな彼らにとって「イベントの場づくり」は大の得意分野ともいえます。 　2018年の総企画数はなんと650企画。さまざまな模擬店はもちろんのこと、フリーマーケット、オリジナル雑貨の販売、プロレスやパレード、体験型の展示など、沢山の企画や催しがぎっしりと詰まっています。 作り込みがすごい！　造形力を活かした空間づくり　武蔵野美術大学の芸祭では、2000年初頭ごろから毎年ごと「テーマ」を設定し、会場の装飾から広報活動にいたるまで、全体の世界観が統一されています。 　たとえば2017年は会場全体がゲームの世界に”変貌”。いたるところに学生作のオブジェが設置されました。 2017年の芸祭『ビ×ビット』の様子。構内の随所に、ゲームの世界観を持つカラフルな装飾が設置され、来場者の目を楽しませた（画像：武蔵野美術大学）　2018年は、アラビアンナイトとも呼ばれる『千夜一夜物語』やイスラム美術など、異国情緒とファンタジー要素に富む、アラビアンな世界をテーマにしています。 　当日に至るまでの準備期間が長いことも特徴で、構内の全ての構造物は学生が夏休みをかけて制作したものだといいます。入り口や総合案内所の装飾の細かさは、見どころのひとつです。 2018年の芸祭『アート・マハル』のポスター（画像：武蔵野美術大学）2018年の制作の様子（画像：武蔵野美術大学）　テーマに合わせた飲食店も複数出店。『千夜一夜物語』をテーマにした茶会を行うお店や『アラビアンナイト』をもじったタピオカドリンクを販売する模擬店などが出ています。 競技ダンス部のクレープ屋ほか模擬店も盛りだくさん競技ダンス部のクレープ屋ほか模擬店も盛りだくさん　そのほかにも、さまざまな模擬店が並びます。競技ダンス部によるクレープ屋は、歴史ある出店のひとつ。今年は、アラビアンな世界観にあわせた造形の屋台を作り込んでいます。トッポギ、サムギョプサル、チーズダッカルビなどを置く店舗もあります。 　なお、年々取り締まりが強化されている学園祭内での飲酒ですが、同大学は条件付きでの実施です。飲酒可能なエリアは、大学の2号館と4号館の間。焼き鳥やサイコロステーキなど、お酒に合う食事を提供するお店が軒を連ねます。入るには、成人かどうか等を確認のうえ、飲酒パスを発行してもらう必要があるとのこと。 過去の模擬店の様子（画像：武蔵野美術大学）　フリーマッケットも行われ、オリジナル雑貨から着なくなった洋服まで、さまざまなグッズが並びます。 過去には、オリジナルの手ぬぐいが販売されていたことも（画像：武蔵野美術大学）　オリジナル雑貨は、フリマ以外でも教室など、さまざまな場所で販売されます。アクセサリー、かばん、Tシャツなど、日常使いできるものも数多いです。ツイッターやインスタグラムで告知している学生も多いため、事前にハッシュタグ「#maufes」「#maufes2018」をチェックしてみると良いかも知れません。 プロレスにダンスパフォーマンス… 本気の野外イベント　同大学の芸術祭の伝統のひとつに「プロレス」があります。毎年開催される大会は大盛況。アントニオ本多さんなど、卒業後その道で活躍するOBもいます。 　パフォーマンスグループ「MagicKingdomProject」は、パステルカラーの楽しげな衣装をまとい、ディズニーの音楽にあわせて踊ります。身にまとう衣装や移動式の舞台セットが手作りというのが同大学ならでは。 プロレス大会やパフォーマンスの様子（画像：武蔵野美術大学）　そのほか中央広場では、競技ダンス部のパフォーマンスや、彫刻学科によるお神輿も行われます。 彫刻学科によるお神輿は毎年恒例の伝統行事（画像：武蔵野美術大学）　最終日28日の夜には、フィナーレショーを開催。ファッションショーなどが行われるほか、美術館の壁面にプロジェクションマッピングが実施されるそうです。 会場までの主な交通手段はバスか徒歩　そんな同大学までの、交通手段はおもにふたつ。JR国分寺駅北口から、武蔵野美術大学正門行きのバス（寺71系統）に乗るか、西武国分寺線鷹の台駅から20分弱の道のりを歩くかです。 　正門行きのバスは、芸術祭にあわせ、普段よりも増便されるとのこと。混雑が予想されますが、大学の正門前まで連れて行ってもらえる上に終点なので、降り間違いする心配もなく、とても便利です。 　鷹の台駅から歩く場合、20分は長い道のりかもしれませんが、途中、玉川上水沿いの遊歩道を通ると、都会の喧騒から離れ、森林浴を楽しみながらゆったりと歩くことができるのでおすすめです。 　肌寒くなりつつも、過ごしやすいこの時期。ふだんとは一味違った環境に身を置いて、楽しい秋のひとときを過ごしてみるのはいかがでしょうか。 ●武蔵野美術大学芸術祭2018『アート・マハル』 住所：東京都小平市小川町1-736　鷹の台キャンパス 交通アクセス：JR国分寺駅から西武バス・寺71系統「武蔵野美術大学正門」行き終点下車、もしくは西武国分寺線「鷹の台駅」から徒歩約20分 開催期間：2018年10月26日（金）～28日（日）　10：00～19：30 入場料：無料

実は秋冬が旬！老舗鰻屋の娘が選ぶ「外さない江戸前鰻屋」（前編） | 江戸グルメ(1)

上方と肩を並べるまでに食文化が花開いた江戸。そこに端を発する東京発祥のグルメには、時代を超えて人々に愛されてきた「本当に美味しいもの」がたくさんあります。本連載でそれらを「江戸グルメ」として紹介していきます。まずは、江戸の食の四天王のひとつ、うなぎです。旬は秋冬、「土用丑の日」はうなぎ屋の夏の商業戦略だった？　江戸の食の四天王と言えば、寿司、天ぷら、蕎麦、うなぎ。このなかで、一番古くから食されてきたのがうなぎだそうです。 夏バテ予防として夏場によく食べられるうなぎ。脂ののった旬の季節は秋冬とされる。写真はイメージ（画像：龜屋一睡亭）。　うなぎは夏が旬の食べ物と思われがちですが、実は最も美味しい旬の季節は脂肪を蓄える秋冬といわれています。その一方で、夏場に人びとがうなぎを食すようになったのは、平賀源内（1728〜1780、本草学者・戯作者）発案によるうなぎ屋の「商業戦略説」がよく知られています。 　これは、夏はうなぎが痩せていて売れないことから、とあるうなぎ屋が源内に「どうしたら売れるか」とアドバイスを求めたことに端を発します。これに対して源内は、うなぎが滋養強壮に良いことから「本日は土用の丑、うなぎ食うべし」と書いた看板を店前に出すように言います。それが当たって、大勢の人が店に押しかけ、夏バテ予防の風習として根付いていったという説です。 　もっとも、今は昔と違って流通しているうなぎはほとんどが養殖。うなぎ屋さんのなかには、「一年を通してあまり味は変わらない」という人もいます。しかし、「水温が下がる秋冬の方が、脂がのっている」「うなぎは肉厚な秋冬にしか食べない」といったうなぎ屋さんの声も多く聞かれました。これは、どういう状態でうなぎを養殖しているかによるようですが、少なくとも夏が旬と言う人がいないのは確かです。秋冬に食べてみれば、その答えがわかることでしょう。 「2日に1度うなぎを食べていた」うなぎ屋の娘が選ぶ店は「2日に1度うなぎを食べていた」うなぎ屋の娘が選ぶ店は　かつて深川などで天然ものがよく獲れ、江戸前名物となったうなぎ。その調理方法は、背開きにして頭を落とし、その後、白焼きにして蒸します。蒸し上がったらタレをつけて焼き上げますが、あっさりしたタレが江戸前うなぎの特徴です。 　 　関西ではうなぎを腹開きにして白焼きにし、蒸さずにそのままタレをつけて焼き上げ、最後に頭を落とします。トロっとした甘いタレを使用するのが特徴です。江戸前うなぎは、「蒸す」という関西よりひとつ多い工程が、味わいのバラエティをより広げています。 江戸前うなぎ。背開きに、蒸しとあっさり目のタレが特徴（画像：龜屋一睡亭）。　都内にはかなりの数のうなぎ屋あり、どこで食べるか選択に迷うところ。そこで、東京で確実に美味しいうなぎを食べられる店を、静岡の老舗うなぎ屋の娘であったKさん(70)に聞きました。 　Kさんは子どもの頃、夏は2日に1度うなぎを食べるという、その生い立ちならではの贅を味わってきました。結婚するまで実家のうなぎ屋を手伝い、東京へ嫁いで40年余り、都内のうなぎ屋の食べ比べをしてきたという、いわばうなぎと共にある人生。この話を聞いた時、ニホンウナギが絶滅危惧種になったのは、Kさんの消費量に一因があるのではないかと思ったほど……。 　そんなKさんに、都内の江戸前うなぎ屋ベスト3の選出をお願いしました。「美味しい店がたくさんありすぎて、難しいですね〜」と言いながら、「あそこは関西風」「待たされる上に、味に特徴がなく高い」「最近、味が落ちた」などと容赦ないコメントを発して絞り込み。結果、6店がノミネートされました。 　このうちの3店は、かなり「高嶺」ならぬ「高値」のうなぎであったため、比較的利用しやすい価格ながら、レベルの高い3店を紹介します。 夏目漱石の小説にも登場、江戸末期創業の老舗夏目漱石の小説にも登場、江戸末期創業の老舗　3選のひとつめは、東銀座にある「竹葉亭本店」。1866年創業の老舗です。料亭風の店構えが敷居高く思えるかもしれませんが、新館にあるテーブル席は気楽に利用できる雰囲気です。テーブル席はうな丼などの単品を食べる客用で、コース料理がお座敷利用となります。 　お座敷は旧館にあり、昭和初期に建てられた日本家屋です。その離れは大正期の建物で、こちらもコース料理用のお座敷があります。 竹葉亭旧館の離れにあるお座敷。大正期の建築で、古き良き日本家屋の佇まい（2018年10月11日、宮崎佳代子撮影）。竹葉亭旧館の庭。奥に離れがある（2018年10月11日、宮崎佳代子撮影）。　案内された旧館のお座敷は、庭への出入り口に障子が1枚あるのみで、ガラス戸がありませんでした。したがって、庭を眺めながら食事をとるのに、「夏は蚊取線香が必需品なんです」と竹葉亭専務取締役の別府 融さんは笑います。しかし、蚊取線香の煙くゆるお座敷でうなぎを食す、というのも風情があるのではないでしょうか。 　竹葉亭本店は食通としても知られる芸術家の北大路魯山人（きたおおじろさんじん）が若き頃に足繁く通い、夏目漱石の『吾輩は猫である』にも登場する名高き店です。多くの文人や美食家を魅了し、約150年続いてきた老舗の流儀にはさぞかし様々なこだわりがあるのだろうと思いきや、「昔と変わらない味を保つこと。それくらいです」と至ってシンプルな別府さんの答え。 　百聞は一見にしかずと、まずはう巻きから。ほんのり甘いだし巻き玉子がふんわりと焼きあがっていて、旨みたっぷりのうなぎと醤油のかかった大根おろしとの味わいの妙を楽しめます。白焼きもふっくらと蒸しあがっていて、質のいい脂ののりが上品な味わい。 だし巻き玉子でうなぎの蒲焼を巻いたう巻き 1500円。（2018年10月11日、宮崎佳代子撮影）。串打ちして焼いた後に蒸した白焼き 2000円。醤油とワサビをつけて食べる（2018年10月11日、宮崎佳代子撮影）。　そして、うなぎ料理の横綱、うな丼をまずうなぎだけで味わってみました。皮目にほんのりと炭の香りが漂い、焼きの芳ばしさと蒸しの柔らかさ、肉厚な身のジューシーさを同時に堪能できる、いい焼き加減と味。 　次に、優に1世紀は生き延びている、継ぎ足しのタレが染み混んだご飯をひと口。色合いは少し濃いめに見えましたが、食べるとあっさりちょうどいい濃度でした。 　それではと、うなぎをご飯と共に頬張ると、複層的な美味しさが口のなかで炸裂。この味とうなぎ1匹で2900円（税抜き、以下同）とは、コスパの高さに驚きます。 大ぶりの漆塗りの器に盛られたうな丼 2900円。香の物と吸物付き（2018年10月11日、宮崎佳代子撮影）。　本店では、これらうなぎ料理にベストマッチの日本酒として、白鷹と山丹正宗を独自に調合した、竹葉亭オリジナルブレンド（600円）を用意しています。あっさり目のタレを邪魔せずに、うなぎの味わいを深める、ライトな口当たりの辛口でした（提供は本店のみ）。 　昔と変わらない。今の時代、それが最も難しいことかもしれません。調理法や味、日本家屋の佇まい、サービスの品質、そして価格帯。すべてをひっくるめて、100年以上愛されてきた「いつもの味」が最大のこだわりというのがうなずけるお店でした。 　3選の残りの2店も、うなぎそのものの味に徹底的にこだわる名店です。紹介は後編にて。 　 （後編に続く） ●竹葉亭本店 ・住所：東京都中央区銀座8丁目14-7 ・アクセス：各線「東銀座駅」4番出口から徒歩約10分 ・営業時間：月曜〜土曜 11：30〜14：30（L.O.）、16：30〜20：00（L.O.） ・定休日：日曜、祝日 ・料金：昼／コース7500円、9500円　夜／コース11000円、13000円、14000円　※税・サ10％別、一品料理もあり。

普段と違う「自分だけの時間」がいい？　都内ブックカフェに聞く、その人気の理由

本離れが加速するなか、ブックカフェは毎年200～400店ほどのペースで増えています。一見矛盾するように見えますが、背景にはブックカフェの進化がありました。「テーマ特化型」のブックカフェが増えている「本離れ」が止まりません。全国出版協会が2018年1月に発表した、2017年の紙の出版物（書籍・雑誌合計）の推定販売金額は、13年連続でマイナスとなりました。スマートフォンの普及や若者の読書習慣の減少などが主な原因といわれていますが、そんななかでも、店内の本を読みながらフードやドリンクを楽しめる、ブックカフェの数は増えているといいます。 個性的な蔵書を揃えるブックカフェが増加している（画像：写真AC）　ブックカフェ開業支援などを行う日本ブックカフェ協会（横浜市）によると、日本国内には現在、1000店を超えるブックカフェがあり、毎年200から400店ほどのペースで増えているとのこと。新刊書店や古書店がカフェを併設するケースはこれまでもありましたが、昨今のトレンドは少々異なるようです。 「増えているのは、テーマ特化型のブックカフェです。例えば、建築事務所がデザイン関連の本を置いたお店を開店したり、絵本を置いて子育て支援を目的とするお店などが開店したりしています。（テーマに特化することで、利用者の）課題を解決する方法として増えているのかもしれません」（同協会） カップルやオフ会などの団体利用も　2016年6月にオープンした「BOOK LAB TOKYO」（渋谷区道玄坂）は、42席のコーヒースタンドに最大80人収容のイベントスペースを併設したブックカフェです。蔵書は5000冊で、その4割をIT技術書やデザイン本といった専門書が占めています。電源やUSBコンセント、フリーWi-Fiを完備し、夜にはクラフトビールやワインなども提供しています。運営元は、インターネットメディア事業を手掛けるメディアジーン（渋谷区円山町）です。 「平日は、カフェ近くのIT企業に勤める方やフリーランスの方など、主に20代から40代までの人が多く来店されます。パソコンを使った仕事や打ち合わせでの利用がメインで、男女ともに本に詳しい人が多いのが特徴です。土日は、10代から20代のカップルや、オフ会などの団体利用が中心です。本を読みにひとりで来られる方もいます」（同店マネージャーの立野公彦さん）　 「BOOK LAB TOKYO」の店内（画像：メディアジーン）　平日と休日に共通するのは、「普段とは違う環境」「自分だけの時間」を求めて来店していることだと立野さんはいいます。また、ブックカフェが増加している背景についてこう指摘します。 「映画や音楽は、『作品に時間を合わせて』楽しむものですが、本は違います。一度読んだ部分を読み返したり、ページを戻したりと、『自分に時間を合わせて』楽しむものです。だからこそ、ゆったりした時間が求められます。そこにカフェという空間がマッチしたのではないでしょうか」（立野さん） リアルイベントも開催、目的は「課題解決」　また、メディアジーンでは店内のイベントスペースを使って、同社が運営するインターネットメディアのテーマに沿ったイベントを開催しています。例えば、デジタルデバイスやガジェットの情報を発信している「GIZMODO JAPAN（ギズモード・ジャパン）」は、レビュー記事で取り上げた製品の体験コーナーを同店に設置したことがあるといいます。 「記事を読んだだけでは、製品の使い勝手などの細かい部分が伝わりづらいのですが、コーナーを作れば製品を実際に体験してもらえますし、購買行動にもつながります。インターネットが普及した現代だからこそ、『リアルな場や事柄』がより重要視されてきているのではないでしょうか」（立野さん） 　同店は、IT技術書などの専門書に特化し、併設のイベントスペースを有効活用することで、来店者の「課題を解決する方法」を提供しているのが特徴といえるでしょう。 「サードプレイス」需要も加速「サードプレイス」需要も加速2018年5月にオープンした「BOOK AND BED TOKYO」新宿店の内観（画像：R-STORE） その一方、「泊まれる本屋」をコンセプトに、都内で3店舗を展開する「BOOK AND BED TOKYO」では、蔵書に特定のジャンルを設けていないといいます。 「本の中身やタイトル、著者を知らなくても楽しめる選書を行っています。好きな本を読んでいたらうっかり寝てしまったという、最高の『寝る瞬間』を提供するためです」（運営元のR-STORE） 　そのような肩ひじ張らない経営スタイルのためか、最近はサードプレイス（自宅や職場ではない、一個人としてくつろげる第3の居場所）としての利用や、外国人旅行者の数も増えているそうです。 　消費者ニーズの多様化と細分化で、さまざまな進化が予想されるブックカフェ。今後もその動向から目が離せそうにありません。

もはやスイーツ、「焼き芋フェス」も盛況！　東京の焼き芋ブームの最前線に迫る

　皆さんは「焼き芋」と聞いて、どのようなイメージをするでしょうか。移動販売？「い～しや～きいも～」のメロディ？ほくほくした食感？　いやいや現在の石焼き芋はとても進化して、女性を中心に人気を集めているのです。いったいどのような商品があるのでしょうか。焼き芋も「インスタ映え」　味もほくほく系からねっとり・しっとり系へ「果物みたいに甘いし、とろとろした食感もいい感じ。これは全然アリだね～」 　10月中旬の平日、埼玉県から世田谷区豪徳寺の「焼き芋専門店ふじ」を訪れた10代の女子専門学生3人は、買ったばかりの「ハロウィンスイート」（500円）を店前でほお張りながら、思わず声を上げました。従来のイメージをくつがえすような、ほんのりカボチャ風味のする焼き芋は同店で大人気。同店の存在はツイッターで知ったといいます。 「ハロウィンスイート」を食べる女子専門学生（2018年10月16日、國吉真樹撮影）種類の豊富な焼き芋を提供し、女性に人気の「焼き芋専門店ふじ」（2018年10月16日、國吉真樹撮影）　2013（平成25）年9月にオープンした同店。焼き芋シーズンの秋から冬にかけて約8種類の商品が店先に並びます。定番の安納芋（あんのういも）やさっぱりとした甘さの「パープルスイートロード」など。週末には1日に約400人が訪れ、行列ができるほどの人気。その8割は女性だといいます。 「学生さんからおばあちゃんまで年齢層は幅広いですね。大阪や九州から来るお客さんもいます。皆さんからは『焼き芋の種類がこんなにあるなんて知らなかった』という声をよく聞きますね。うちの焼き芋の断面はカラフルだから、インスタ映えするらしくて、お店の前で写真を撮る女性も多いですよ」（店主の上原浩史さん） 「焼き芋専門店ふじ」で販売している焼き芋。手前から時計回りに安納芋、パープルスイートロード、ハロウィンスイート（2018年10月16日、國吉真樹撮影）笑顔で焼き芋を販売する、店長の上原さん（2018年10月16日、國吉真樹撮影）　店の近所に住んでいるという30代の主婦は「焼き芋は手ごろでおいしい。うちの子どもも大好きなんです」と目を細め、40代の女性会社員は「ここで買った焼き芋は食感も甘さも全然違いますね」と話していました。 200年で4回のブーム、自動焼き芋機の登場で大きく飛躍200年で4回のブーム、自動焼き芋機の登場で大きく飛躍　1605（慶長10）年に現在の沖縄県へ伝来したサツマイモが江戸で焼き芋として食べられるようになったのは、文化文政時代の1800年ごろです。いも類の消費拡大などの事業を行ういも類振興会（港区赤坂）によると、現在までの約200年のあいだに計4回のブームがあったとのこと。 「2003（平成15）年から現在までが第4次ブーム。現在も進行中なんですよ」（いも類振興会） いも類振興会内に置かれた日本いも類研究会が2015年1月に出版した「焼きいもが、好き!」。焼き芋の食べ方や歴史などが書かれている（画像：農山漁村文化協会）　同会によると、ブームの背景には「自動焼き芋機が開発された」「販売方式が移動販売から店舗販売へ変化した」「さまざまな品種のサツマイモが育成された」「年間を通した供給体制が確立された」「消費者の健康志向が高まった」といった変化があるといいます。 「現在、コンビニやスーパーなどに置かれている自動焼き芋機が普及し始めたのが2003年。新品種で、ねっとりした食感の安納芋が同時期に登場しました。 　それまで焼き芋といえば『紅あずま』などのほくほくした食感のものが主流でしたが、安納芋の登場でねっとりした食感ものの人気が上がったのです。2007（平成19）年にはねっとりした食感で甘みの強い『紅はるか』が登場し、安納芋と同じように人気品種となりました。そのほかにも、しっとりとした食感の『シルクスイート』もあり、近年人気の品種となっています」（同会） 　現在流通しているサツマイモの食感は、ほくほく系・ねっとり系・しっとり系に分けられ、品種の甘味が増したこともあり、「健康的なスイーツ感覚」（同会）で食べられるようになったといいます。 ねっとり系は「胸焼けしにくい」　また、焼き芋は栄養面でも魅力的です。 「焼き芋の元となるサツマイモはエネルギーの元となる糖質、美肌に良いビタミン類、生活習慣病に効果的なカロテン、抗酸化作用が強いポリフェノール、便秘改善効果があるヤラピンが豊富で、『準完全栄養食品』と呼ばれており、米国のNASA（アメリカ航空宇宙局）も宇宙食に採用しているほどです」（同会） 　しかしインターネット上には、焼き芋を食べると胸焼けするとの声も。 「胸焼けの原因はでんぷんの含有量によるものです。その点、ねっとり系やしっとり系はでんぷんの割合が少ないため、胸焼けしにくいんですよ」（同会） 　焼き芋は近年、その食べ方も進化しており、冷凍した焼き芋を解凍して、アイスのように食べる「冷凍焼き芋」や冷やし焼き芋なども登場しています。 ローソンストアは自社専用農場の芋を使用　100円の商品を中心とする品揃えで、都内に約280店舗を展開するローソンストア100（品川区大崎）では、10年以上前から全店のレジ前で焼き芋を販売しています。 「当社はもともと生鮮食品（肉・魚・野菜）に強く、良質なサツマイモを大量に仕入れるルートを持っていたため、焼きたて熱々の焼き芋という付加価値をつけた商品にして販売したところ、大変好評だったことから販売を続けています。店舗ごとの判断で、夏は販売していないところがほとんどですが、9月中旬頃にはほぼ全店で販売をしています」（ローソンストア100） ローソンストア100で販売している焼き芋（画像：ローソンストア100）　同店では、ローソングループの専用農場「ローソンファーム千葉」などで収穫された紅あずまや紅はるかの焼き芋を中心に扱っており、1本100円（税抜）で販売しているほか、2013年からは種子島産「安納芋」を1本200円（税抜）の販売もスタートさせました。都内の店舗では、1日平均20本程度が売れているとのことです。 「若い女性がヘルシーなおやつとして購入されています。『価格が手ごろで嬉しい』『お店に入るとやきいもの香りがしてついつい買ってしまう』『昔ながらのホクホクのやきいもが好き』などのお声をいただいています」（同社） 店頭の焼き芋販売コーナー（画像：ドンキホーテホールディングス）　小売り大手のドン・キホーテでは2009年から焼き芋を販売開始し、現在は都内約20店舗で通年販売を行っています。使用する品種の9割は「紅はるか」で、価格は138円（税別）です。 「tapi-mo」の外観（画像：ドンキホーテホールディングス）　また同社は2018年9月21日(金）、ドン・キホーテ新大久保駅前店（新宿区百人町）の店内に、焼き芋とタピオカなどを使ったスイーツを提供するフードコーナー「tapi-mo（タピモ）」を展開。焼き芋ブームの新たな需要の掘り起こしを狙っています。 2018年の焼き芋フェスは「塩スイーツ」提案も2018年の焼き芋フェスは「塩スイーツ」提案も　焼き芋の盛り上がりは店舗だけではありません。JR品川駅港南口から徒歩6分の複合施設「品川シーズンテラス」（港区港南）では2017年1月から毎年、全国の焼きいも専門店などが集まる「品川やきいもテラス」が開催されており、来場者も年々増えているといいます。 2018年1月に開催された「品川やきいもテラス」の様子（画像：タノシナル）「2017年は3万人、2018年は4万3000人の方にお越しいただきました。3回目となる2019年は5万人を見込んでいます」（イベントを運営するタノシナル） 2018年1月に開催された「品川やきいもテラス」の様子（画像：タノシナル）　9店から出発した店舗数は今回、15店まで増えました。来場者の約8割は20代から30代の女性です。 「提供する焼き芋も年々高級化、多様化しています。2019年はフランス産の岩塩を使って食べる『塩スイーツ』の提案や、上からまぶした砂糖をバーナーであぶったブリュレタイプの焼き芋など、未来系の焼き芋を提供していきます。焼き芋は今後、スイーツの1ジャンルとして認識されていくのでしょう」（同社） 　多様な味わいやアレンジが登場し、旧来のイメージを超えてスイーツとして愛されつつある焼き芋。今後の進化にも期待が寄せられます。

手紙に名刺に香りづけ！　ルーツは平安時代　ビジネスにも活かせる「文香」のすすめ

スマホケースに挟んで使う女性も　洋服に香りをつけたり、虫食いから守ったりするために、たんすやクローゼットに入れておくと便利な匂い袋。日本におけるルーツは古く、仏教とともに日本に伝わってきたと言われています。その後、平安時代に宮廷人のあいだで人気となり、江戸時代に庶民に広まりました。そんな匂い袋の種類のひとつに、手紙や封書、便せんなどの「文」に香りを添える、「文香（ふみこう）」というものがあります。 アナログの手紙に香りを添えるのが「文香」（画像：写真AC）　文香は、お香を紙に包んだものです。約20年前から文香を販売しているお香の老舗専門店・東京鳩居堂（きゅうきょどう、中央区銀座）では現在、オリジナル商品として「花の文香」と「花ふみか」の2種類をラインアップしています。お香を包む和紙のバリエーションが豊富で、「花の文香」には16パターン、「花ふみか」には10パターンの柄があります。 東京鳩居堂が販売する文香商品（画像：東京鳩居堂）「Eメールなどの普及で、手紙などを書く人は少なくなりましたが、財布や名刺入れのなかに文香を入れて持ち運ぶ人は増えています。購入者は女性が圧倒的に多く、若い女性のなかでは、スマートフォンのケースに挟んで使っている人もいます」（東京鳩居堂） 上から、中川政七商店の販売する文香「文香 奈良」と「絵形香」（画像：中川政七商店）　全国に直営店を展開する生活雑貨店・中川政七商店（奈良市）が文香を発売したのは、2002（平成14）年のことです。現在は5種類の商品と、「絵形香（えがたこう）」という文香をアレンジした箱入りの商品3種類をラインアップ。「絵形香」は手紙に忍ばせるだけでなく、机や棚の上に立てて飾っておけるようなデザインになっています。 「当社では、歳時記に応じた季節を感じられるものや、飾ったり、しおりにしたりと多用途なものが増えています」（中川政七商店） お香には自律神経を整える効果が　そんな文香ですが、そのなかに入っているお香にはどのような効果があるのでしょうか。お香教室などを開催するCOU（中央区銀座）代表の如月香未（きさらぎ・こうみ）さんは、東京で日々仕事に追われている人にこそ、お香は役に立つといいます。 「JAPANお香エッセンス協会」代表も務める如月香未さん（画像：COU）「人間の脳には右脳と左脳があり、右脳は感覚や直感、左脳は論理や分析を担当しています。東京で働く人たちは仕事上、左脳を多くを使っているため、両脳のバランスが取れていません。お香はこのバランスを整えて、直感力を取り戻す効果があるとされています。 　香りを感じる嗅覚は、人間が持っている五感のうち唯一、脳（大脳辺縁系）に直接到達する感覚です。大脳辺縁系は、喜怒哀楽などの感情や自律神経に関係するため、お香には、これらを整える効果もあるのです」（如月さん） 　このような効果のほか、お香の入った文香はビジネスパーソンとしての「印象づけ」に使えるといいます。 「名刺に香りがついていれば、相手との会話が生まれ、コミュニケーションにつながります。また、相手が別の機会に名刺と同じ香りを嗅いだとき、自分のことを思い出してくれる効果もあります。デジタル化が進んで、名刺が簡単に捨てられてしまうような時代だからこそ、ワンランク上のツールとして文香を使うのも、ビジネスパーソンとしてひとつの作戦といえるかもしれません」（如月さん） 　歴史ある文香が最先端のビジネスシーンに活きる、そんな日も遠くないのかも知れませんね。

アムラーが街をジャック？　平成最後のハロウィン、ファッション最前線に迫る

2018年のハロウィンはもうすぐそこです。9月下旬からは都内各地で関連イベントも始まっています。そんなハロウィンの最新ファッションを取材しました。市場規模縮小も、すでに「風物詩」レベルに　毎年10月31日はハロウィン。それに関連して、2018年も9月下旬から都内各地でさまざまなイベントが開催されています。 ハロウィンといえば仮装。その中身は年々多様化している。写真はイメージ（画像：画像AC）「日本でもハロウィンは秋の風物詩になりました。もう、お正月やクリスマスと同じ位置づけといっていいでしょう。特に10代から20代の若者にとって『何かしら参加しないと気持ち悪いレベル』になっています」（東京都市大学メディア情報学部社会メディア学科教授の岡部大介さん） 　その一方、2018年のハロウィンの市場規模は約1240億円（前年比約5%減）と、若干の落ち込みを見せています。その理由について日本記念日協会（長野県佐久市）は次のように話します。 「猛暑と各地で発生した災害の影響で、これまでハロウィンに積極的に参加してきた人たちが精神的に疲れてしまっていると考えられます。自粛ムードとまではいきませんが、『ハロウィンに使うお金があるなら、今年は家族のことを考えたい』という人も増えるのでは。しかし、決して飽きられたわけではありませんし、減少といっても1240億円もの市場規模ですから、ひとつのムーブメントとしてはすごいレベルですよ」 ハロウィンを行う約半数が仮装を行う（画像：マクロミル）　市場調査大手のマクロミル（港区港南）が9月に発表したデータによると、ハロウィンを行う人の2人に1人が「仮装」をして楽しみたいと回答しており、ハロウィンといえば「仮装」が主流の楽しみ方となっていることが分かります。 　仮装といえば、当然注目されるのはそのファッション。2018年はいったいどんなものが流行るのでしょうか。その最前線を取材しました。 平成最後で「アムラー」増加か「今年のハロウィンファッションを読み解くキーワードは、『ライトコスプレ』と『平成懐古』です」 　こう話すのは、楽天（世田谷区玉川）が運営するネット通販サイト「楽天市場」の担当者。「ライトコスプレ」とは、日常使いもできるアイテムを使ったコスプレで、ハロウィンを気軽に体験できるとして、近年少しずつ人気が増しているといいます。その背景には、消費者たちのある変化があるようです。 「ハロウィン市場は成熟しており、そのファッションも変化しています。これまでしっかりメイクをしてハロウィンを楽しんでいた人たちが、プライベートでも使えるような服や小物をアレンジして、友人とおそろいの仮装するようになっているのです。ハロウィン初心者も簡単に真似できるため、これからも増えていくでしょう」（楽天） ハロウィン初心者でも取り入れやすい「ライトコスプレ」のサッカーユニフォームとティアードワンピース（画像：楽天）　もともとハロウィンファッションは、その年に流行ったスポーツやファッション、映画、アニメ、お笑い芸人などが反映されることが多く、今年はサッカーの国際大会が開催されたり、ティアードワンピースが流行ったりしたことから、同社ではこの2アイテムに注目しているといいます。 一世を風靡した「アムラー」ファッションがコスプレに（画像：楽天）　ふたつめのキーワード「平成懐古」とは、平成を象徴したエンタメをファッションで再現すること。平成最後のハロウィンとなる2018年ならではといえます。 「平成の象徴で、今年話題になったことといえば安室奈美恵さんの引退です。その影響で、チェック柄のスカート、ポニーテールウィッグ、ニーハイブーツ、厚底スニーカー、日焼けクリームを使ったコスプレが増えるでしょう。 　藤田ニコルさんがインスタグラムでガングロギャルを真似したこともその後押しになるのでは。そのほかにも、ポケモンや妖怪ウォッチ、ハリーポッター、ジャック・スパロウ（映画「パイレーツ・オブ・カリビアン」シリーズに登場する人物）などのコスプレも多くなるでしょう」（同社） ハロウィンへの関心、SNSがけん引　小売大手のドン・キホーテもイベントに向けて、売場スペースや商品数・商品種類などを徐々に増やしています。販売を強化したのは約10年前からだといいます。 「以前はパーティグッズの延長で、レディースを中心として、大人サイズのコスチュームを多く取り扱っていました。しかしここ数年は気軽にコスチュームができる『簡易コスチューム』や、家族でハロウィンを楽しむ人たちが多いことからホームパーティ用のグッズ、子どもサイズのコスチュームの取扱いが増えています」（ドンキホーテホールディングス） 　同HDではその理由について、SNSが普及し、ホームパーティなど自宅での様子をカンタンに共有できる時代になったことが影響していると指摘します。 右から、まるでその衣装を着ているような感じになれるドンキHDの「3DフェイクTシャツ」、ドンキHDが女性向けに開発した動物コスチューム（画像：ドンキホーテホールディングス）　そんな同HDも今年は楽天同様、ハロウィン初心者を狙った商品を拡充。オリジナル商品として「3DフェイクTシャツ」を販売するほか、カボチャのイラストがプリントされたTシャツやジャージ、若い女性に向けた動物をモチーフにしたフリース素材のコスチュームなども人気になると話しています。 　また、「コスチュームがより派手で高級になっており、『ゴージャスなお姉さん』を演出する人も増えています。ハロウィンパレードに参加した後、自分の行きつけの店に行って皆を驚かす、といった人も増えています」（先述の日本記念日協会）との声も。 フリマアプリでは8月から衣装検索がフリマアプリでは8月から衣装検索が　ハロウィン人口の増加には、フリマアプリ市場の拡大も影響しています。業界大手のメルカリ（港区六本木）では次のように話します。 「メルカリ」でハロウィン商品を検索した結果（画像：メルカリ）「当社のお客様のなかには、使用頻度の高くないものは『メルカリ』で購入し、使用後はまた『メルカリ』で売る、という消費行動が見られます。ハロウィン衣装も使用頻度は高くないため、そのような消費行動をされているお客さまが増えていると感じています。 　2018年3月に当社が実施した調査では、『新品を購入する前にフリマアプリで売値を調べた』と回答した人が、20代では67%、30代では55%と過半数を超えました。外部調査を見ると、ハロウィンを楽しみにしているのは若年層に多く、近年、若年層の傾向とメルカリの特性が合致していることも一因ではないかと考えています」（メルカリ） 　 　また、メルカリの担当者は、「一般的に9月中旬、あるいは終わりごろから人びとがハロウィンの準備を考え始めると思われますが、『メルカリ』では8月頃からすでに『ハロウィン』と検索する人が増え始めています」と話します。 　同じく、フリマアプリの「ラクマ」を運営する楽天の担当者はこう話します。 「ハロウィン関連の検索で一番検索されたワードは『ベビー ハロウィン』でした。また、『ロンパース ハロウィン』や『赤ちゃん ハロウィン』もトップの検索ワードに入っています。『楽天市場』に比べ、『ラクマ』では、ベビー用のハロウィンコスチュームを探す方が多いようです」（楽天） 　なお、ハロウィン関連の出品数は9月上旬から増え続け、10月の2週目から急増。早めにハロウィンイベントを迎え、一度着用した商品をすぐに出品するという、ユーザーの行動がうかがえるとのことです。 「ラクマ」でハロウィン商品を検索した結果（画像：楽天）　このような流れは、今後どのようになっていくのでしょうか。先述の東京都市大学・岡部さんは以下のように分析します。 「しばらくこのままの盛り上がりが続くでしょう。日本でさらにハロウィンが定着するかどうかは、地方都市、さらに言えば、地方都市のテーマパークがイベントに向けてどう動くかによって変わるでしょう」 　今後も変化し続けるハロウィン。もし地方でのハロウィンが盛り上がれば、また新たなハロウィン衣装のトレンドも生まれるかも知れません。

「銀座ウエスト」名物は親子の”ウエスト”サイドストーリー？ | 老舗レトロ喫茶の名物探訪(2)

銀座西5丁目の交差点にほど近い喫茶店「銀座ウエスト」には、高級志向ながら若い女性も数多く訪れます。人気の理由は、名物である自家製ケーキの美味しさ、そして、先代社長と　現社長の「親子の絆」にもあるようです。戦後間もなくステーキコースを出す高級レストランとしてスタート「銀座ウエスト」本店の個性的なケーキが並ぶショーウインドウ横の扉。押し開けた先には、すっと背筋が伸びるような空間が広がります。 「レトロ」というと古ぶるしいものをイメージしがちですが、同店のレトロは品格ある「昭和クラシック」の趣です。背もたれの長い、焦げ茶色のベロア生地の椅子には白いヘッドレストカバー、テーブルにはパリッと糊の利いた白いテーブルクロス。そのスタイルは「70年間変わっていません」と同社2代目社長、依田龍一さんは話します。 銀座ウエストの外観（2018年9月6日、宮崎佳代子撮影）高級レストランのような内装（2018年8月22日、宮崎佳代子撮影）　店内はクラシック音楽が流れ、一見して高級レストランのような雰囲気。1947（昭和22）年、同店が高級レストラン「グリル・ウエスト銀座」としてスタートしたと聞くと、納得がいきます。 　そのメニューは、ビーフステーキをメインに据えたフルコース。ハワイで成功を収めたシェフが腕を振るい、「今の物価だと5万円くらい」という料金設定にもかかわらず、食糧難で美味しいものに飢えていた富裕層から好評を博し、大いに賑わったそうです。 　しかし、創業からわずか半年でぜいたく規制の都条例によって方向転換を迫られます。そのためシェフが店を去ってしまい、洋菓子とコーヒーを主体とした喫茶店として再スタートしました。高級路線を維持するため、クラシック音楽を流すようになり、レコードプレーヤーの横にレコードを裏返すだけのアルバイトを常駐させていたそうです。 若い女性たちをも惹きつける、「本物志向」の自家製ケーキ　ウエストはリーフパイが有名ですが、自家製ケーキも喫茶部門の看板。トレイに盛られたケーキの種類の豊富さに、思わず目移りしてしまいます。 　一番人気はシュークリーム。コクと風味豊かなカスタードクリームがたっぷり入っていて、食べ応えがあります。ミルフィーユはテイクアウトできない喫茶限定メニュー。リーフパイのようなサクサクした食感が楽しめる生地に、2層に重ねたカスタードクリームと美味しさの余韻を残して口溶ける生クリームとの相性を堪能できます。看板商品のリーフパイと人気のシュークリームの「美味しいとこどり」をしたような一品です。季節限定のケーキが充実しているのも、訪れる毎の楽しみを与えてくれます。 喫茶店内限定のミルフィーユ（420円、以下全て税別）。出す直前にパイ生地にクリームを載せることで、サクサクした食感を保っている（2018年8月22日、宮崎佳代子撮影）カスタードクリームたっぷりのシュークリーム （380円）（2018年8月22日、宮崎佳代子撮影）。　ウエストのコーヒーは、苦味が少なくマイルドな味わい。これは、ケーキの味わいを引き立てるためだそうです。コーヒーと紅茶はおかわり無料のため、居心地よくゆっくりとおしゃべりに興じることができます。しかも非日常感たっぷり。週末は若い女性がとても多いというのが頷けます。 　ただ、コーヒーと紅茶は1000円越え。ケーキもセットで注文すると概ね1300円以上となります。喫茶店としては高い印象を受けますが、「銀座は本物を出していれば、わかっていただけるところですから」と依田社長は胸を張ります。 　ケーキは職人がひとつひとつ手作りし、果物はできる限り国産で、旬のものを使用。店を訪れた9月初旬、ミルフィーユに添えられていた大粒のシャインマスカットは、冬はイチゴに変更するそうです。 　アップルパイは原料の「ふじりんご」の出荷時期のみラインナップ。モンブランの栗も国産、ケーキの原料となる小麦粉やバター、生クリームなどは最上の物を選定し、高くなることを恐れずに本物の美味しさを提供する。ただし、真摯に「適正価格」を守る。父である先代社長からの教えとして、大事にこれらを守っていることが、今につながっていると依田社長は話します。 100％和栗を使用したモンブラン（470円）（2018年8月22日、宮崎佳代子撮影）シフォンケーキの生地でフルーツを包んだフルーツシフォンロール（470円）。しっとりとしたスポンジとフルーツ、生クリームのコンビが絶妙（2018年8月22日、宮崎佳代子撮影）ゴルゴンゾーラ レモンパイ（420円）。クリームに混ぜたゴルゴンゾーラが、香りと味わいの優しいアクセントに（2018年8月22日、宮崎佳代子撮影）親子の"ウエストサイドストーリー”も名物のひとつ？　喫茶の名店ウエストは、さまざまな著名人とのエピソードがあります。 　 　昭和30年代、毎日のようにやってきたのが永六輔さん。駆け出しの頃でまだ事務所を持っておらず、ウエストを仕事場のように利用していたといいます。携帯電話などない時代、仕事先に連絡先としてウエストの電話番号を知らせていたとか。「居心地がよかったのでしょうかね」と依田社長は笑みを浮かべます。 　小説家の林芙美子さんは、ウエストが毎週発行している店の栞（しおり）に載せる、一般募集の詩やエッセーの初代選定者でした。無報酬で引き受け、書評も書いていたとのこと。林さん宅に何人もの編集者が原稿催促に詰めるなか、依田友一社長（当時）がやってくると真っ先に書斎に通した…というエピソードがあるそうです。 　この投稿募集は現在も続いていて、掲載は通算で3632週（2018年9月6日時点）。現在は社内で、「肩が凝らず、お茶を飲みながら共感できるようなもの」を選んでいるといいます。 　銀座という激戦区で紆余曲折を乗り越えてきた先代社長のさまざまな信条や接客スタイルを依田社長が今も大切にしていることに、親子ならではの絆が感じられました。それが、高級感がありながら温かみのある居心地に繋がっている。そんな親と子の銀座”ウエストサイドストーリー”も、この老舗喫茶の隠れ名物なのかも知れません。 ●銀座ウエスト 銀座本店 ・住所：東京都中央区銀座7-3-6 ・アクセス：地下鉄各線「銀座駅」C2出口から徒歩約5分 ・営業時間：月曜〜金曜 9：00〜22：00（売店のみ〜23：00）、土曜・日曜・祝日 11:00〜20:00

「パッカーン！」でストレス解消。土日限定の「瓦割り専門店」、開いた人物は読書家

浅草の遊園地・花やしきの近くに、瓦割りの専門店があります。ストレス発散をするために、同店には多くの人たちが訪れます。そもそも空手家のパフォーマンスとして知られる瓦割りのお店をなぜ作ろうと思ったのでしょうか。オーナーの川口さんに話を聞きました。女性でも簡単に割れる瓦、一気に16枚割る人も　東京で働いたり、暮らしたりしていると、仕事や家庭など、なにかとストレスがたまりがちです。かといって、日々の生活に追われて、短時間でストレス発散できる場所もなかなかありません。そんな人たちにピッタリなお店が浅草にあります。 悩み多き東京人のストレス発散にぴったりの瓦割り（画像：カワラナ）　その名も「カワラナ」。2017年4月にオープンしたこのお店では、空手家のパフォーマンスでおなじみの瓦割りの体験ができるのです。利用システムは、どのようになっているのでしょうか。 「カワラナ」は、日本最古の遊園地「浅草花やしき」の近くにある（画像：カワラナ）　瓦割りは店内に併設されたスペースで、手を傷めないよう、専用のグローブを使って行います。使用するのは厚さ1～2cmの「のし瓦」という種類の瓦で、裏面の真ん中にあらかじめスリットが入っているため、女性でも簡単に割れるようになっています。 瓦割りに使われる「のし瓦」は、割れやすいように作られている（画像：カワラナ）　基本料金は、1枚割ると500円、5枚で2000円、10枚で3900円。女性は5枚、男性は10枚を選ぶ人が多いとのこと。もちろんそれ以上の枚数にもチャレンジでき、2018年8月現在の最高記録は男性31枚、女性16枚となっています。 　多くの枚数を割るためには、腕力にまかせて割ろうとするのではなく、野球の遠投時の投球フォームのように体全体を使って、拳に全体重をかけるのがコツです。 瓦を割る女性。終了後は一様にすっきりした顔になるという（画像：カワラナ）男性も負けずに瓦割り。後ろに見えるのはすでに割られた瓦の山（画像：カワラナ）　浅草という土地柄やサービスの珍しさもあり、インバウンド（訪日外国人）が多いと思いきや、利用者の9割以上は日本人。そのうちの半分以上が20～30代女性とのことです。皆さんストレスが相当溜まっているんでしょうか。 想像以上に爽快、ビジネスにしてしまうほど想像以上に爽快、ビジネスにしてしまうほど「以前、すごいお客さんがいらっしゃいましたね。とてもおきれいな方だったのですが、瓦の前に立ったまま、割らないで2～3分間なにかブツブツつぶやいているんです。肝心の内容は聞こえなかったのですが、本人いわく『憎しみを思い出している』と（笑）。すごいですよね。その分、割ったときの顔がとんでもなく晴れやかでしたが」 　笑いながらこう話すのは、「カワラナ」を運営する合同会社ハハハ代表の川口民夫さんです。横浜出身で、高校・大学時代はバックパッカーとして、世界60か国以上を旅していたといいます。そのときの経験を生かして、同店をオープンしたのだそうです。 忍者にコスプレした人たちと一緒に店の前に立つ川口さん（写真中央）（画像：カワラナ）「行く先々、面白い場所もあれば、やることがなくてつまらない場所もあったんです。やっぱり違う土地にいったら楽しみたいじゃないですか」 　そんななか、瓦割りをビジネスに選んだのは、自分がかつて体験し、「ありえないほどの爽快感」を味わったからだといいます。 「興味を持ったのは、2016年の4月にテレビで瓦割りをしている番組を見てからです。インターネットで調べたら、『石川商店』という、戸越銀座にある屋根工事専門の業者さんが『かわら割り道場』というのをやっていたのを知りまして。すぐに行って体験したんですけど、もうね、想像以上に爽快で。これまで30数年間生きてきましたが、一撃で瓦をぶっ壊すあの高揚感はハンパなくて」（川口さん） 「カワラナ」の提供するさまざまな瓦割りプログラム（画像：カワラナ）　その後、「石川商店」が高校時代の同級生の実家だったことが判明。共通の友人を通じてコンタクトをとるようになり、今では「カワラナ」に瓦を卸してもらう間柄になったといいます。 「カワラナ」のさまざまな割引サービス（画像：カワラナ）　そんな川口さん、実は2018年8月まで大手サービス企業に勤めるサラリーマンでした。「カワラナ」はその仕事のかたわら、土日祝日を利用して運営していたといいます。今後は瓦割りだけでなく、さらなるビジネスの拡大を視野に入れています。 「当社のミッションは『楽しく暮らす人を増やすこと』。『カワラナ』は気軽にストレス発散のできるお店として知られるようになりましたが、私はお客さんにただ楽しくなってほしいだけなんですよ（笑）」 シンプルに楽しんで欲しい。今後は読書会も企画　川口さんの当面の目標は、「カワラナ」への人の流れをより活発にすること。そのためにはさまざまなジャンルの人たちと交流することが大切だと考え、月替わりで店内に絵や写真などの作品を無料展示できるスペースを作ったり、持ち込んだ本を物々交換できる棚を作ったりしています。 　 　作品展示は2018年1月から始めて、すでに6回の実績があります。今後は店内で読書会も始める予定も。川口さん自身、年間200冊の本を読破する読書家でもあります。 絵や写真などを無料展示できるスペース（画像：カワラナ）持ち込んだ本を物々交換できる棚。川口さんは店外で「アサクサ読書会」を主催している（画像：カワラナ）　ちなみに屋号の「カワラナ」は、「カワラ（瓦）」と「ワラナ（割らな）」をくっ付けた造語です。4文字でシンプルに語感を強調したといいます。「割らな」と関西弁になっているのは、大阪出身の父親からの影響だそうです。 「あとは、『変わらな』って意味も込めているんです。ストレスを溜めた状態から、明るく変わらな、って感じでしょうか。ま、これ、思いきり後付けなんですけどね（笑）」 　瓦割りから始まった川口さんの野望。今後、どれだけの人を明るく変えていけるのか、ますます目が離せません。 ●カワラナ ・住所：東京都台東区浅草2-27-17 ・交通アクセス：銀座線「浅草駅」から徒歩10分、つくばエクスプレス「浅草駅」から徒歩5分 ・営業時間：10：00～17：00 ・営業日：土日祝日

飲むと身体が温まる！ 漢方の技術を込めた「伊良コーラ」、東京の週末に出現

2018年夏に誕生した手作りのクラフトコーラ「伊良コーラ」が、東京の各所で週末限定で販売されています。コーラなのに身体があたたまる不思議な飲み物には、創業者の熱い思いが込められていました。100年以上前のコカコーラのレシピをもとに誕生　国連大学（東京都渋谷区神宮前）での「ファーマーズマーケット」や、勝どき（東京都中央区）での「太陽のマルシェ」など、東京で定期開催されている野外イベントに、手作りのコーラだけを販売する屋台が出店を続けています。 　その名も「伊良（いよし）コーラ」。100年以上も前のオリジナルコーラレシピに基づいて作られた、生のクラフトコーラだといいます。 伊良コーラ（1杯500円）は、専用のパウチで提供される（画像：伊良コーラ）　伊良コーラの屋台でコーラを注文すると、その場でオリジナルのシロップを炭酸で割り、レモンを加えた状態で提供してくれます。 　最初はスパイスが効いた甘く爽やかな香りが感じられますが、口に含んだ際の刺激は少なめで、やさしい味わいと喉ごしです。飲んでしばらくすると身体が内側から温まってくる感覚があり、気温の下がる秋でも、身体を冷やさずに楽しめそうです。 　伊良コーラ代表の、「コーラ小林」さんによると、その製法は100年以上前のコカ・コーラのレシピをもとにしているとか。 「コカ・コーラは当初、コカインのもととなるコカの葉とコラの実を混ぜて作っており、薬のような一面を持つ飲料でした。伊良コーラは、このコラの実をはじめ、カルダモンやナツメグなど10種類以上のスパイス類と柑橘類をミックスしています」（コーラ小林さん） 屋台には、オリジナルのコーラシロップを注入したパウチが並ぶ。成分が沈殿しやすいので、飲むときはストローでかき混ぜるのがおすすめ（画像：伊良コーラ）　飲んだ後に身体が温まる感覚も、調合された原料によるもので、小林さんは「すっきりしない時、元気を出したいときにも、リフレッシュの飲み物として楽しんでもらえれば」と話します。 漢方職人の祖父との、かけがえのない日々が原点　独自のレシピによる味覚と香りが特徴の「伊良コーラ」ですが、そのルーツには、和漢方職人だったコーラ小林さんの祖父と過ごした日々の思い出があるといいます。 コーラ小林さんの祖父、伊東良太郎さん（画像：伊良コーラ）　自然への好奇心にあふれた少年時代を過ごしていたコーラ小林さんは、小学校時代にしばしば祖父の調合の仕事も手伝っていました。 　 　ところが中学に進学すると、医者や弁護士など、いわゆる「社会的地位のある職業」に憧れるようになり、祖父との共同作業から距離を置く時期が訪れます。 　転機が訪れたのは20歳前半での世界放浪とその後の会社員生活。「仕事に貴賎はない。自分の才能と能力をかけて、誇りをもって行う仕事こそ最上の仕事」と気づき、漢方職人としての祖父の仕事を再び誇りに思えるようになりましたが、その時すでに、小林さんの祖父は体を悪くし、他界していました。 「伊良コーラ」代表、コーラ小林さん（画像：伊良コーラ）　小林さんは、「もともと大好きだったコーラに、祖父と過ごした日々のなかで授かった調合技術のエッセンスを注入し、自分の手で次代に残していきたい」と話しています。 　小林さんの熱い思いが込められた伊良コーラは、今後も週末を中心に東京周辺でキッチンカーによる移動販売を行う予定です。スケジュールと販売場所の詳細は公式サイトや公式Twitterアカウントをご確認下さい。 ●伊良コーラ ・販売日時：2018年10月20日（土）～21日（日）　10：00～16：00　「ファーマーズマーケット」に出店 ・住所：東京都渋谷区神宮前5-53-70　青山・国際連合大学前広場 ・交通アクセス：東京メトロ表参道駅B2出口から徒歩約5分、JR渋谷駅から徒歩約10分 ※上記以降の販売場所と日程は公式サイトなどでご確認下さい。

恋が実ると噂の「LOVE」の彫刻、なぜ西新宿にある？　誰からも愛される作品の由来とは

　西新宿の高層ビル群の交差点に立つ、高さ約3.5m、鮮やかな赤色の「LOVE」の文字で形づくられる正方形のオブジェは、アメリカの芸術家、ロバート・インディアナ氏の作品「LOVE」（写真＝新宿アイランド提供）です。記念撮影や待ち合わせの定番スポット　西新宿の高層ビル群の交差点に立つ、高さ約3.5m、鮮やかな赤色の「LOVE」の文字で形づくられる正方形のオブジェは、アメリカの芸術家、ロバート・インディアナ氏の作品「LOVE」（写真＝新宿アイランド提供）です。1995（平成7）年に開業した複合施設「新宿アイランド」（丸の内線西新宿駅）の敷地内にあり、その周りでは平日、休日を問わず、記念撮影を楽しむ人や、待ち合わせをする人の姿が多く見られます。 ロバート・インディアナ「LOVE」（画像：新宿アイランド）　校外学習の授業で東京に来て、自由行動中だという女子高生のグループは、VとEの文字の間を通り抜けながら「私幸せになれるかも～！」と大はしゃぎ。「この作品、世界で有名なんですよね」と話す社会人カップルは、文字のすき間に身体をうずめて記念撮影のポーズをとっていました。 　 　この「LOVE」という作品は1965（昭和40）年に初めて発表されたものです。ニューヨーク近代美術館のクリスマスカードのために描かれたのが始まりで、その後シルクスクリーンや彫刻などさまざまな形態で展開されました。特に、大型のオブジェはニューヨークをはじめ、台北、シンガポール、バンクーバーなど世界中の都市に設置されています。 新宿駅から来る人びとに「愛をもって歓迎」を　世界中にある「LOVE」のひとつがここ西新宿にある「LOVE」というわけですが、なぜ、東京ではこの場所に設置されたのでしょうか。 　もともと、「LOVE」が設置されている新宿アイランドは、開発時から敷地内に10点以上のパブリックアート作品を設置する計画でした。その象徴に位置づけられているのが「LOVE」だったといいます。このパブリックアート計画を主導した南條史生さん（森美術館館長、美術評論家）は、「LOVE」を設置した当時の経緯を次のように話します。 「新宿アイランドの敷地で最も重要な場所は、新宿駅から徒歩で来る人びとにとって、ちょうどゲートとなる場所でした。その位置に、もっともカラフルで視認性が高く、英語ではあるが誰でも分かるメッセージとして『LOVE』を設置しようということになったのです。これは、訪問者に対して『愛をもって歓迎する』という意味合いを込めています」 　また当時、南條さんは設置場所だけでなく、作品の「色」にもこだわったといいます。 「新宿アイランドの『LOVE』は、ロバート・インディアナ氏が描いて有名になった絵画作品の『LOVE』と全く同じ色で塗られています。これは、もとの絵画作品へのオマージュであり、また最も正当な『LOVE』を体現する彫刻にするため、こちらから依頼して塗装してもらったのです。その結果、当時はほかに存在していない、明快な色を持った作品になったのです」（南條さん） ニューヨークのマンハッタン6番街に設置されている 「LOVE」。西新宿のものと違い、文字の内側は全て青色に塗られている（2013年9月、佐藤 勝撮影）。　完成した作品が設置されて以来、「LOVE」は多くの写真家の撮影現場となり、テレビドラマなどの舞台にもなっています。 「非常に単純明快に人々に受け入れられ、みんなが知っている作品となりました。今でも、訪れる人に対する広い愛を体現し、来場者に歓迎の意を表するメッセージを発していると思います」と南條さんは話します。 　作者のロバート・インディアナ氏は2018年5月19日に89歳で亡くなりましたが、彼が残した「LOVE」の周りには、思い思いに楽しいひとときを過ごす人びとの姿がたえません。 ●ロバート・インディアナ「LOVE」 ・住所：東京都新宿区西新宿6-5-1 ・交通アクセス：丸ノ内線西新宿駅E7出口から徒歩約1分

秀逸な「食のトリック」が楽しい！　ヒルトン東京の大人気アリスビュッフェに後編が登場

デザートビュッフェの先鋭、ヒルトン東京のクリスマスは、大好評開催中の「アリスinハロウィーン・トリック」に引き続き、アリスの世界観。「塩イーツ」と称されたフォトジェニックな軽食も満載で、甘いもの大好きな人も、得意でない人も楽しめるラインナップです。アリスのとっておきのクリスマスが始まる！　ハロウィーンが終わると、街はクリスマス色に染まり始め、いよいよ年の瀬。「ラスト・クリスマス」が店に流れ、オーナメントに身を包んだモミの木が現れ、街路樹が光の粒をまとい、1年でいちばんキラキラする街に心が躍ります。 今年もクリスマスがやってくる（画像：ヒルトン東京）　待ち遠しいクリスマス。西新宿のヒルトン東京1階「マーブルラウンジ」で行われるデザートビュッフェも、2018年11月4日（日）まで開催している「アリスinハロウィーン・トリック」の世界観を引き継ぎながら、クリスマスへと変貌します。 　題して「アリスinクリスマス・マジック」。「アリスinハロウィーン・トリック」の後編としてスタートする同ビュッフェは、2018年11月5日（月）から、クリスマス当日12月25日（火）まで実施されます。 白をベースに、赤とゴールドが散りばめられた「アリスinハロウィーン・トリック」はエレガントな世界観（画像：ヒルトン東京）　前編では、赤と黒を基調としていたのに対し、後編は、白をベースに赤とゴールドをきかせた空間に。ロマンチックでキラキラとしたクリスマスの魔法をイメージしているといいます。 「マーブルラウンジ」を象徴するもののひとつ『チョコレートファウンテン』も、クリスマスならではの姿で登場。ラウンジ中央には、高さ6mのジャンボツリーが飾られます。前編に引き続き、トリックアートやプロジェクションマッピングによる「リアルな体験」も楽しめます。 　さらに、ビュッフェの初日と同日から、ホテル全体でもクリスマスデコレーションとイルミネーションがスタート。ホテルいっぱいに広がる、クリスマスの華やいだ雰囲気は、わくわくする心をさらに盛り上げてくれそうです。 手のひらサイズのかわいいツリーは抹茶とチーズの味　スイーツは前編に引き続き、どれも甘美かつフォトジェニックです。 『スノークリスタル』は、雪の結晶をイメージ。花びらのように繊細なメープルクリームの層の内側に、赤ワインやスパイスなどで煮た洋なしや、ふんわりとしたスポンジがくるまれています。 スポンジふんわり『スノークリスタル』（画像：ヒルトン東京）『リトル・リトル・ツリー』は、お皿に盛り付けた時にもかわいらしい、手のひらサイズのカップケーキ。モミの木は、抹茶とマスカルポーネチーズのクリームで作られています。 散りばめられた金と銀がアクセント。『リトル・リトル・ツリー』（画像：ヒルトン東京）『雪そりに乗ったアリス』のベースは、小麦粉やライ麦粉を使い、スパイスで香りづけしたフランスのお菓子、パンデピス。アーモンドやレモンコンフィとともに焼き上げた生地を、ホワイトチョコレートでコーティングしています。 　物語『不思議の国のアリス』に登場する帽子屋がかぶっていそうなかたちの『ハッター』は、フランスの伝統菓子カヌレを、紅茶風味のベリーチョコレートでくるんだもの。てっぺんには、フリーズドライ・ストロベリーの真っ赤なパウダーがまぶされています。 『雪そりに乗ったアリス』（中央）と『ハッター』（右下）（画像：ヒルトン東京）　そのほか、全部で約20種類のスイーツが待ち構えています。 お客さんの声から思いついた「塩イーツ」が充実！お客さんの声から思いついた「塩イーツ」が充実！　軽食が充実しているのも同ビュッフェの魅力です。前編の開催時に、ビュッフェの内容を30年ぶりに刷新したヒルトン東京。軽食の数が5種類から10種類に増えました。ふだんに比べて男性の利用が約20%弱増えたといいます。 「塩イーツ」と称された軽食たちは、どれもスイーツに負けないフォトジェニックさ。見る人が「スイーツなの？塩イーツなの？」と一瞬迷ってしまうかもしれない「食のトリック」を仕掛けます。 この写真のなかの一部は、スイーツではなく「塩イーツ」（画像：ヒルトン東京）『ディーのクリスマスムース』の鮮やかな赤紫と緑のムースの正体は、ボルシチに欠かせない野菜ビーツと、なんと春菊！（画像：ヒルトン東京）　これらの「塩イーツ」は、利用者からのコメントやインスタグラムのポストに「甘いものは、意外とたくさん食べられない」などの意見があることに主催者が気づき、思いついたものだといいます。 「軽食の充実をはかることで、遅めのランチとして、デートの場としても楽しんでいただきたいと考えています」（ヒルトン東京） 　とはいえども、大前提はデザートビュッフェなので、もちろん思う存分スイーツを堪能することも可能。甘いものが大好きな人、得意ではない人、食の趣向が異なる人同士でも一緒に楽しむことができそうです。 予約を取るためには？　そんなヒルトン東京のデザートビュッフェは、発表とともに予約が埋まり始める人気ぶりです。「予約をとるにあたり、何かコツはありますか？」と聞いてみたところ「公式ソーシャルメディアアカウント（インスタやLINE）で事前告知をよく行っているので、フォローしたり、メンバーになっていただくと良いかもしれません」とのこと。 　ちなみにこのビュッフェの終了時刻は17：30。帰り道に、ヒルトン東京の屋外装飾をはじめ、新宿エリアのイルミネーションを堪能できるのも、この時期ならではです。 ●「アリスinクリスマス・マジック」デザートビュッフェ ・住所：東京都新宿区西新宿6-6-2　ヒルトン東京1階「マーブルラウンジ」 ・交通アクセス：丸ノ内線「西新宿駅」C8出口から徒歩約2分、大江戸線「都庁前駅」から徒歩約3分、各線「新宿駅」西口から徒歩約10分 ・開催期間：2018年11月5日（月）～12月25日（火）14：30～17：30（時間制限なし） ・料金：大人 平日3800円、土休日3920円（コーヒーまたは紅茶付き）　※別途税金とサービス料が加算されます。 ・予約：公式ウェブサイトにて（14：30～、15：00～どちらかを選択。他の時間を希望する場合は、一旦ウェブで予約したのち、電話で問い合わせをして下さい） ※同イベントのほかに、18：00以降に「アリスinクリスマス・マジック」の世界観を楽しめる「ディナービュッフェ」もあります。料金設定は平日大人5000円から。喫煙席（セント・ジョージバー）あり。詳細は公式サイトを参照。 ※無料シャトルバスあり（新宿駅西口京王デパート前、21番のバス停より毎日循環運行） ※記事公開時点の情報です。

渋谷の待ち合わせ場所、モヤイ像が「モヤイ」なワケ　都内数か所に「仲間」も

渋谷の待ち合わせスポットのひとつ「モヤイ像」。イースター島の「モアイ」に名前も佇まいも似ているものの、全く異なる存在であるこのモヤイ像、一体誰が何のためにつくったものなのでしょうか。渋谷のモヤイ像、あのモアイと一文字違いの謎　渋谷エリアで「ハチ公像」につぐ待ち合わせスポットとして名高い「モヤイ像」。鼻筋のすっとした彫りの深い顔や、遠くを見つめるその眼差しは、どことなく、イースター島のモアイ像に似ています。 　名前も「モアイ」と「モヤイ」、一文字違いです。 どことなく似ている（左 2018年7月31日、高橋亜矢子撮影／右 画像：写真AC。いずれもULM編集部で一部加工）渋谷のモヤイ像は、よく見るともう片面にも顔がある（2018年7月31日、高橋亜矢子撮影）　このモヤイ像、誰がいつ何のためにつくったのでしょうか。そもそもなぜ「モヤイ」なのでしょうか。「彼」には、イースター島ではない故郷があり、都内各地に仲間がいます。 モヤイ像は新島の特産品　モヤイ像の故郷は伊豆七島の新島。港区の竹芝桟橋から高速船で約2時間半、大型客船だと約10時間。決して近い距離ではありませんが、同じ東京都内です。 　モヤイ像の考案者は、新島で生まれ育った故・大後友市さん。今回、話を聞いたのは、大後さんの娘、植松さんと新島村役場の産業観光課です。 　まず、イースター島のモアイとの関連を尋ねたところ「モアイをモデルにしています」と率直な回答がありました。 モデルだった。写真はイメージ（画像：AC）　ですが、モアイとは明らかに異なる点もあります。それは、顔の反対側にもう1つの顔がある場合や、性別が決まっているケースが多いこと。渋谷のモヤイ像の片面は「サーファーの男性」、もう片面は「おじいさん」だそうです。渋谷のモヤイ像がサーファーなのは、新島がサーフィンが盛んな島であることに由来します。 　大後さんは、モヤイ像を作り始める前は、カツオの一本釣りを行う一方で、こけしや灯篭をつくり、土産品として販売していました。 「こけしは、他の場所にもある。なにか新島ならではの新しいお土産を作ることはできないだろうか」 　そんな思いから、つくりはじめたのがモヤイ像だったといいます。 新島。写真はイメージ（画像：AC）　モヤイ像が”新島ならではの新しいお土産”となる理由は2つありました。 　1つ目は、特産の石を用いていること。新島には、新島とイタリアのレパリ島でしか採取できない、世界的にも珍しい石「コーガ（抗火）石」があります。コーガ石は、古来の噴火活動で生成されたもので、重量が軽くて加工しやすく、のこぎりでも切れるくらいの柔らかさだといいます。 　2つ目は「モヤイ」が、新島で使われる言葉「もやう」にかかっていること。「もやう」は「合同・共同・共有」を意味するといいます。 　お土産用として、手のひらに載るくらい小さなモヤイ像を作るほか、島おこしのため、背丈1メートル位ある大きなモヤイ像も作るようになった大後さん。時に、島外へ仲間を募りながらモヤイの輪を広げていきました。 　3泊分の宿泊費や交通費を負担するかわりに、新島でモヤイ像を実制作してもらうツアーをつくり、参加者を募ったことも。1992（平成4）年から1997（平成9）年頃のことです。 島の各地にある像（画像：新島村役場）　新婚旅行で訪れ、モヤイ像を彫っていった人もいたそうです。大きなサイズを作り切るには、1か月から2か月くらいかかるため、完成するまで長期滞在する人もいたのだとか。 　新島には、その頃に作られた数多くの像がたたずんでいます。新島村役場によると、少なくとも約50基はあるとのこと。さまざまな人が作ったため、顔立ちやスタイルもさまざまですが、コーガ石で作られた像は基本、モヤイ像と呼ばれています。 新島のモヤイ像。渋谷のモヤイ像とは大きく表情が異なるが、れっきとした「仲間」だ（画像：新島村役場）こちらも新島のモヤイ像（画像：新島村役場）新島のモヤイ像、なぜ渋谷へ？新島のモヤイ像、なぜ渋谷へ？　新島特産のモヤイ像が、なぜ渋谷にあるのでしょうか。それは、渋谷区と新島との間に友好的な繋がりがあったためです。新島には、渋谷区に在住、在勤、在学している人たちが合宿や研修に利用できる「渋谷青少年センター」もあります。 「モヤイの言葉が意味する一致団結、協力の精神を大都会の人びとに伝えたえるとともに、新島のPRに繋げたいという意向から、渋谷区の理解を得て設置しました」（新島村役場 産業観光課） 　渋谷のモヤイ像が登場したのは、1980（昭和55）年9月24日、今から38年近く前のこと。1970年代に入ってから、ファッションビル「PARCO」や「109」などが続々とオープンし、渋谷に若者の注目が集まりつつあった頃です。 　渋谷にモヤイ像を作るにあたり、大後さんが共に作る仲間を募ったところ、島民以外にも、東京都内で飲食店を営む有限会社トムボーイ企画（東京都北区）の代表取締役とスタッフ、計3人の若者が手を挙げました。うち1人は、かねてから大後さんと交流があり、新島でモヤイ像をつくった経験もあったといいます。 　制作の様子は、新島をPRするためにメディアを呼んで公開。像の仕上げは、現在モヤイ像がいる、まさにあの場所で行われたため、見物していく人もいたそうです。 渋谷のモヤイ像は、今いるあの場所で仕上げられた（2018年7月31日、高橋亜矢子撮影）　現在トムボーイ企画は、モヤイ像のご近所・渋谷に2店舗（インド料理とイタリアン）を構えるほか、十条、池袋、赤坂などにも出店。そしてその各店舗には、モヤイ像と同じ、コーガ石でつくられた石像やレリーフが随所に置かれています。 「トムボーイ」渋谷円山町店の壁面を覆うレリーフ（2018年10月5日、高橋亜矢子撮影）「トムボーイ」渋谷道玄坂店。レジ前には、当時のことについて書かれたリーフレットも置かれている（2018年10月5日、高橋亜矢子撮影）　かつては沢山あったコーガ石ですが、現在、状況は変化しているようです。 　モヤイ像づくりに参加したトムボーイ企画代表取締役の息子、山本さんは「（近年オープンした）赤坂店を作る時にも、像を作るためにコーガ石を取り寄せたのですが、以前よりも固くなっていました。コーガ石は山から切り落として使うため、その工程を行う職人が存在します。昔は複数人いた職人も、現在は数少なくなってしまっているようです」と話します。 「トムボーイ」渋谷円山町店の像。この店舗では、像はほぼ屋外に置かれている（2018年10月5日、高橋亜矢子撮影）像の奥にも小さな像が（2018年10月5日、高橋亜矢子撮影）都内に点在するモヤイ像たち　昭和50年代に頻繁につくられたモヤイ像。寄贈先は渋谷に留まらず、竹芝や浜松町駅近く、お台場海浜公園、増上寺、蒲田駅東口などに点在しています。 竹芝桟橋付近のモヤイ像。彼らが設置されたのは、1978（昭和53）年のこと（2018年8月28日、高橋亜矢子撮影）浜松町駅近くのモヤイ像。イースター島のモアイ像とは似ても似つかない見た目だが、コーガ石でつくられたれっきとした「モヤイ像」（2018年8月28日、高橋亜矢子撮影）お台場海浜公園のモヤイ像（2018年8月28日、高橋亜矢子撮影）　芝増上寺（港区）の境内にある2基は、普段は一般非公開の場所にあります。写真撮影のため、お願いして見せてもらいました。 1基は前髪が直線の女性。もう1基は、頭上に丸く髪をまとめているかのよう（2018年8月26日、高橋亜矢子撮影）（2018年8月28日、高橋亜矢子撮影）　なお蒲田のモヤイ像は、設置当所は2基でしたが、うち1基は区画整理の影響で行き場を失い、テレビ放送で引き取り希望者を募ることに。たくさんの応募の中から、青森県深浦町へ「転居」することが決まりました。 青森県に「転居」したモヤイ像。除幕式は1999（平成11）年6月28日に行われた（画像：ウェスパ椿山）　今、そのモヤイ像は深浦町のホテル「ウェスパ椿山」の敷地にいます。ホテルのスタッフの方によると、「縁結びの象徴」として置いてあるためか、1円や5円など、お賽銭と思わしき小銭が置かれていくことがあるそうです。 ●渋谷駅モヤイ像 ・住所：東京都渋谷区道玄坂1-1-1 ・交通アクセス：JR「渋谷駅」南口改札から徒歩約1分 ●「トムボーイ」渋谷道玄坂店 ・住所：東京都渋谷区道玄坂2-6-17 渋東シネタワー B2F ・交通アクセス：各線「渋谷駅」から徒歩約3分 ●「トムボーイ」渋谷円山町店 ・住所：東京都渋谷区円山町10-13 フラット円山 1F ・交通アクセス：各線「渋谷駅」から徒歩約10分 ●竹芝のモヤイ像 ・住所：東京都港区海岸1-5 ・交通アクセス：ゆりかもめ「竹芝駅」から徒歩約2分、JR「浜松町駅」から徒歩約8分 ●浜松町駅近くのモヤイ像 ・住所：東京都港区海岸1-5 ・交通アクセス：JR「浜松町駅」南口から徒歩約3分 ●お台場海浜公園のモヤイ像 ・住所：東京都港区台場1　お台場海浜公園内マリンハウス近く ・交通アクセス：ゆりかもめ「お台場海浜公園駅」から徒歩約8分、りんかい線「東京テレポート駅」から徒歩約10分 ●蒲田駅東口、駅前広場のモヤイ像 ・住所：東京都大田区蒲田5-16-9 ・交通アクセス：JR「蒲田駅」東口改札から徒歩約1分 ※2018年10月現在の情報です。

絵本は自由で、作家と心通うもの。目黒の「魔法使い」が開く、大人も楽しめる専門店

絵本を使ったさまざまなイベントを行う「ニジノ絵本屋」のオーナー・いしいあやさん。いしいさんは子どもだけでなく、大人が絵本を読むことの大切さを発信しています。絵や写真がたくさんあれば「絵本」？「いしいさんの一番好きな絵本って、何ですか？」 　35度を超える、うだるような昼間の暑さから少し解放された2018年8月27日（月）の19時過ぎ。東急東横線都立大学駅から徒歩3分の場所にある「ニジノ絵本屋」（目黒区本町）のなかから、女性たちのにぎやかな声が聞こえてきました。 「ニジノ絵本屋」で行われたトークイベントの様子（2018年8月27日、國吉真樹撮影）　昭和の香りただよう銭湯やそば店などが並ぶ、ゆるい坂道の途中にある同店。そこで行われているのは、開催8回目を迎えたトークイベント「いしいあやがニジノ絵本屋の絵本づくりについてゆる～く語ります。」です。 　400種類の絵本が並べられた、こじんまりした7坪の店内。その真ん中に置かれた木製のテーブルに座っている、魔法使いのような黒色のシルクハットをかぶった丸眼鏡の女性に、7人の参加者たちが次々と質問を投げかけます。 「私の好きな絵本ですか？ うーん、よく聞かれるんですけど。好きな絵本とか、しっくりくる絵本って、そのときの気分で変わるんですよね」 　困ったような顔つきをしながら笑顔を見せるこの女性は、「ニジノ絵本屋」のオーナー・いしいあやさん（38歳）です。 「ぱたぱた自己紹介カード」を使ってコミュニケーションを図るイベント参加者（2018年8月27日、國吉真樹撮影）にぎわうトークイベントの様子（2018年8月27日、國吉真樹撮影）　そんないしいさんが選んだのは、絵本ではなく写真集。アメリカの写真家、ガス・パウエルさんの作品「ザ・ロンリー・ワンズ」です。 「絵本とひとことで言っても、どこまでが絵本なのか分からないじゃないですか？」と、いしいさん。参加者たちは細かくうなずいています。 「文字だけではなくて、絵や写真がたくさんある本だったら、私にとって、それは絵本かなって思います」 　店内の「うなずき」は深いものへと変わっていきました。 作り手と読み手をつなぐ架け橋を目指して　いしいさんが「ニジノ絵本屋」を都立大学駅近くにオープンしたのは、2011（平成23）年1月のこと。現在とは場所が異なり、駅から徒歩1分の雑居ビル3階、広さわずか1.5坪からのスタートでした。 「ニジノ絵本屋」の看板（2018年8月27日、國吉真樹撮影）「ニジノ絵本屋」の外観（2018年8月27日、國吉真樹撮影）つばめをかたどったウォールデコなどが飾られた「ニジノ絵本屋」の入口付近の様子（2018年8月27日、國吉真樹撮影）　仕入れた絵本を販売する一方、イラストレーターのはらぺこめがねさんとオリジナルの絵本をつくったことをきっかけに、2012年7月から出版事業を開始。現在では12タイトルを揃えるまでになりました。 「ニジノ絵本屋」の店内。約400種類の絵本がディスプレイされている（2018年8月27日、國吉真樹撮影）いしいさんの知人の作家による、絵本の選書コーナー（2018年8月27日、國吉真樹撮影）　2017年4月に現在の店舗に移転。現在では、国内外で音楽や食とのコラボレーションイベントを行ったり、ワークショップなどを開催したりするまでになりました。 　いしいさんが絵本に関するさまざまな活動で目指すのは、絵本の作り手と読み手をつなぐ架け橋となって、いっしょに楽しい時間を過ごすことです。屋号の「ニジ（虹）」にも、そのような思いが込められています。 「良い出会いに恵まれて、毎日が目まぐるしく変化しています。新しい人たちと出会うことで、自分の人生がどのような変化をしていくのか楽しみ。良い意味で『行き当たりばったり』の姿勢で頑張ってます（笑）」 渋谷の「TRUNK BY SHOTO GALLERY」で2017年10月に行われたイベント、「渋谷でママ大学」で絵本ライブを行ったいしいさん（画像：ニジノ絵本屋）埼玉県飯能市の「トーベ・ヤンソンあけぼの子どもの森公園」で2018年6月に行われたイベント、「飯能グリーンカーニバル」に参加したいしいさん（画像：ニジノ絵本屋）「ニジノ絵本屋」には、30代前半から80代まで幅広い年齢層の人たちが訪れます。女性の割合が圧倒的だと思いきや、「男女半々」とのこと。男性は結婚を機に、絵本に「出会い直す」人が多い印象だといいます。そこで興味をふたたび持ってくれることに大きな喜びを感じるそうです。 絵本は誰のためのもの？絵本は誰のためのもの？　ここでひとつの疑問が。絵本はいったい誰のためのものでしょうか。やっぱり、子どものため？ 「年齢は関係ないと思っています。たとえ子どもが身近にいなくても、絵本の良さを知らないのはもったいない。メインの読者はたしかに子どもですが、大人も十分楽しめます。というより、仕事で忙しい大人こそ興味を持ってほしい。ですから、ひと言でいえば、絵本は子どもから大人まで楽しめる、『人類』のためのものでしょうか(笑)」 「ニジノ絵本屋」の出版するオリジナル絵本で一番人気の「野心家の葡萄」。コンセプトは「ワインと一緒に贈りたい絵本」（2018年8月27日、國吉真樹撮影）　いしいさんが「忙しい大人こそ」と話すのには、とてもシンプルで合理的な根拠があります。絵本は「文字量が少なくて、読む時間がかからないから」。流行りの言葉でいえば「時短」。しかし、その真意はとても深いものでした。 「文字が少ない分、作者とのコミュニケーションができるんです。絵を見て、自分の想像が作者の意図するものと同じなのか、それとも違うのか。深読み、深掘りができる。しかも、そのような感覚は毎日変化しますから、今日はこのページが、次の日は違うページが心に刺さった、となるんです。 　絵本というと、皆さんどうしても絵や文に『教育的』な意味を求めがちですが、そんなことはありません。もっと自由に発想し、作者とコミュニケーションするものなんです。『忙しい大人こそ』という意味はそこにあります。仕事に追われていたら、自由にものごとを発想する機会なんてなかなかないでしょう。そういった機会を絵本は与えてくれると思います」 　それゆえ、表紙のデザインが可愛かったり、カッコよかったりというシンプルな感覚で絵本を持つのも、また「アリ」なのだといいます。 左側が「ニジノ絵本屋」のオリジナル絵本。少女漫画家・松本かつぢさんが50年以上前に描いた「ふしぎの国のアリス」（左）を再出版した（2018年8月27日、國吉真樹撮影）　しかし、「サブカルチャーとして絵本が消費されていくことは避けたい」とも。絵本は「メインカルチャー」になれるという思いがあるからです。 「絵本は国籍を飛び越えると思っています。台湾やイタリアのブックフェアに出展したときもそう。私は中国語もイタリア語も話せませんが、絵本を通してコミュニケーションをすると、不思議とすぐに仲良くなれる。文字ではなく、絵だからこそ伝わるという感覚というのがあるんですね。それは日本でも同じ。 　サブカルチャー好きの人から絵本が『他人事』の人まで、多くの人に『刺さる』ポテンシャルを持っていることを、開店7年間の体験を通して実感しています。あとはそれをどう提供していくかを考えないと。せっかくやるなら、やっぱりメインカルチャーにしたいじゃないですか」 　絵本の魅力を一部の人たちではなく、より幅広い人へ――。そんないしいさんに、最後にもう一度聞いてみました。 　　いしいさん、絵本は誰のためのものですか？ ミラノ在住の日本人イラストレーター・長谷川真樹さんがイラストを手掛けた絵本「A casa dell’ape」を持つ、いしいさん（2018年8月27日、國吉真樹撮影）「『人類』のためのものです（笑）」 　絵本のなかに出てくるような笑顔で、いしいさんはそう答えてくれました。 ●ニジノ絵本屋 ・住所：東京都目黒区平町1-23-20 ・交通アクセス：東急東横線「都立大学」駅から徒歩3分 ・開店時間：11：00～20：00 ・定休日：水曜日 ・電話番号：03-6421-3105

「世田谷邪宗門」83歳のマスターが紡ぐ比類なき”味” | 老舗レトロ喫茶の名物探訪(1)

下北沢で50余年に渡り純喫茶を営む作道 明さん。その手が紡ぐ熟練コーヒーや温かな雰囲気、レトロ感が織りなす居心地よさは、筆者を老舗レトロ喫茶の名物探訪に駆り立てるきっかけとなりました。その中から、女性にオススメの店を連載で紹介していきます。絶滅危惧種？の純喫茶　喫茶店とカフェとの違いとは？「東京都内に純喫茶はほとんどなくなりましたね」 　そう話すのは、「世田谷邪宗門（せたがやじゃしゅうもん）」のマスター、作道 明（さくみち あきら）さん（83）。この道50余年のベテランマスターです。 下北沢の住宅街にある純喫茶「世田谷邪宗門」のエントランス（2018年8月22日、宮崎佳代子撮影）。この道50余年の作道 明さん（2018年8月22日、宮崎佳代子撮影）。　ここでいう純喫茶とは、法律的区分において「喫茶店営業許可」を取得し、ソフトドリンクなどのアルコールを伴わない飲み物と、菓子類のみ提供することが認められている喫茶店。都内の保健所に聞いたところ、「喫茶店営業許可」では食べ物はトーストやシンプルなホットケーキといったごく簡単な調理までは認められていますが、具材を挟むサンドイッチようなものは通常の調理として「飲食店営業許可」が必要とのことです。 「飲食店営業許可」を取得している店は、アルコール類や調理した料理の提供も認められます。この飲食店営業許可を持っていて「喫茶店」と名乗る店もあり、喫茶店だからアルコールは出せないというわけではありません。またカフェは、おしゃれで喫茶以外にお酒も飲める店とのイメージを持つ人も多いかと思いますが、どちらの営業許可でもカフェと名乗るのは自由だそうです。 　この区分での純喫茶は今や、「絶滅危惧種」とも言えるかもしれません。作道さんに飲食店営業に切り替えないのか聞いたところ、「僕はコーヒーしか美味しい作り方を知りませんから」と一笑。 人気はオリジナルブレンドとコーヒーが主役のあんみつ　ジャズ音楽の流れる店内はカメラや時計などのアンティークが所狭しと飾られ、壁には火縄銃、天井には多数のランプが吊るされています。その多くは、作道さんが脱サラしてこの道に入るきっかけとなった喫茶店「国立邪宗門（2008年に閉店）」の名物マスター、故・名和孝年さんが船乗りの時代に集めたのを譲り受けたものだそうです。 　マジシャンでもあったという名和さんの写真を見せてもらうと、大航海時代の船乗りがタイムスリップしてやってきたような髪型と服装。それがやけに板についていて、ひときわオーラを放っていました。作道さんは名和さんにコーヒーの淹れ方のみならず、マジックも教わったそうです。そんな師匠への永遠の憧れと思慕が垣間見られる個性的な装飾、赤レンガの壁、ほっと寛げる家庭的な雰囲気は、まさに昭和レトロな喫茶店といえます。 所狭しとアンティークが並ぶ店内（2018年8月22日、宮崎佳代子撮影）。店の片隅に置かれている、昔懐かしいジュークボックス。曲目のほとんどが美空ひばり（2018年8月22日、宮崎佳代子撮影）。1967年当時のメニュー。コーヒーは紅茶と同じ90円だったそう（2018年8月22日、宮崎佳代子撮影）。　同店では、看板メニューのオリジナルブレンドに加え、あんみつコーヒーが人気とのこと。あんみつは、黒蜜の代わりにコーヒーをかける創作スイーツで、20年近くに及ぶ名物メニューだそうです。 人気のあんみつコーヒー 800円（2018年8月22日、宮崎佳代子撮影）。あんみつコーヒーは、コーヒーをそそぎ、寒天、アイス、餡を混ぜ合わせて食べる（2018年8月22日、宮崎佳代子撮影）。　このあんみつコーヒーの主役は「あくまでもコーヒー」です。「コーヒーあんみつ」と呼ぶと注意されるので要注意！　コーヒー（フレンチロースト）にアイスクリームと餡の甘みが溶け込むことで、マイルドな苦味と酸味を伴った甘さとなり、寒天との絶妙な食感や味わいのハーモニーを楽しめます。アイスクリームの乳脂肪分量から寒天の固さに至るまで、「食材の相性に試行錯誤を重ねました」と作道さんは話します。 紅茶の淹れ方は森 鴎外の娘に教えてもらう紅茶の淹れ方は森 鴎外の娘に教えてもらう　世田谷邪宗門には、森 鴎外の娘の森 茉莉さんがよく来て、お気に入りの席に座って日がな一日原稿を書いていたそうです。イギリスメーカーの紅茶葉をお土産に買ってきて、美味しく紅茶を淹れる方法を教えてくれたのも、茉莉さんだったとのこと。それまで作道さんは日本メーカーのティーバッグを使っており、茉莉さんからもらった紅茶缶を開けた瞬間、その香り高さに「イギリス製の紅茶には女性用の香水が入ってる！と真剣に思った」と言って、笑みを浮かべました。 「今は森 茉莉さんのように、一日中、店で原稿を書いている、というような人はいなくなりました。サラリーマンの人たちも、昔は営業先訪問までの時間潰しや、3時頃にちょっとサボリによく来ていましたが、今はどこの会社も時間管理が厳しくなったみたいで。学生の下宿もなくなって、人足が遠のきました。会社でも家でも今はいいコーヒーマシーンがありますしね」（作道さん） 　そんな話をしながら、ハンドドリップで淹れてくれた邪宗門オリジナルブレンドコーヒーは、モカベース。普段あまり好んで酸味のあるコーヒーを飲まない筆者が、すんなりと飲むことができたのは、香りとコク高いコーヒーの美味しさに加え、作道さんが醸す空気感とレトロな佇まいの3つ”味”が調和してのことに思えました。 開業以来ずっと使い続けている豆挽き（左）。何十年と使い続けているカップに注がれた、邪宗門オリジナルブレンドコーヒー（ホット、520円）はモカベース（2018年8月22日、宮崎佳代子撮影）。「あと、1、2年でもう引退かな？」という作道さん。時代はサードウェーブ。そうは言わずに、どんな高性能コーヒーマシーンにも作れない、熟練の味わいを、できる限り長く提供し続けてほしい。 　久しぶりに老舗喫茶ならではの温かみや長居したくなる心地良さ、円熟味のある美味しさを味わい、老舗レトロ喫茶とその名物探訪をしてみようと思い立ちました。本連載では、その中から女性にオススメの店を紹介していきます。　 ●世田谷邪宗門 ・住所：東京都世田谷区代田1-31-1 ・電話番号：03-3410-7858 ・アクセス：京王井の頭線「下北沢駅」南口から徒歩約12分、小田急バス「代沢小学校」下車 徒歩約3分、東急バス「代田中筋」下車 徒歩約4分 ・営業時間：9：00〜18：00 ・定休日：木曜日　 ※作道さんの体調により、定休日以外にも休業する場合があります。来店の際は電話で確認することをおすすめします。

新宿はいま「謎解き」でワクワクする街へ！　リアル歌舞伎町を舞台にした探偵ゲームも

全国各地でさかんに開かれている「謎解きイベント」ですが、近年さまざまな謎解きゲームを常時楽しめる店舗が新宿に集まり、"謎解きの街"という新たな側面を見せ始めています。多様な「謎解き」を開催する店舗が集結　現実世界を舞台に、自分の頭と体をフルに使って楽しめる「謎解きイベント」。近年、全国の都市や観光地などでさかんに開催されていますが、東京都内の各所でも、謎解きイベントを常時開催し、気軽にゲームに参加できる施設があいついで出店しています。 新宿・歌舞伎町に2017年12月オープンした「東京ミステリーサーカス」（画像：SCRAP）　なかでも、新宿駅の周辺は「なぞともカフェ 新宿店」「よだかのドラマチックルーム」「アジトオブスクラップ東新宿GUNKAN」など、謎解きができる店舗が比較的多いエリア。2017年12月には、常時10以上の謎解きイベントを開催している大規模施設「東京ミステリーサーカス」がオープンし、その注目度はますます高まっています。 チケット売り場やカフェなどがある、1階の「ミステリー広場」。チケットは事前予約が確実だが、空きがあれば当日でも参加申し込みができる（画像：SCRAP）「東京ミステリーサーカス」は、歌舞伎町にある全5層構造のテーマパーク。全国各地でさまざまな「リアル脱出ゲーム」を主催している株式会社SCRAPが運営しています。 　制限時間内に密室から脱出するゲームや、施設内を探索したり、周りの人と協力したりして謎を解いていくゲームなどのほか、話題の映画やアニメ、ゲームなどとのコラボイベントも次々と企画しています。 刑務所の中を探索し、10分以内に脱出する「ある刑務所からの脱出」（画像：SCRAP）プロジェクションマッピングの演出が幻想的な「Projection Table Game vol.1 不思議な晩餐会にようこそ」は、女性に好評のイベント（画像：SCRAP）「気が向いた時にふらっと訪れたり、クリアできないのが悔しかったりしても、すぐにプレイできるような施設をつくりたいと思っていました」 　こう話すのは、SCRAP取締役の飯田仁一郎さん。地域ごとにさまざまな特色がある新宿エリアのなかでも、歌舞伎町に出店したのには理由があります。 「2015年のTOHOシネマズ新宿の誕生で、歌舞伎町は人の層や流れが見違えるほど変わりました。歌舞伎町で営業している皆様の努力も多分にあったようで、間違いなく新しい街に生まれ変わろうとしています。歌舞伎町は、大人も学生も男女も混在していて、刺激にあふれ、ちょっと危険な匂いもするような街。私たちがつくりたいと思っている、刺激的で世界のどこにもない施設と同じ雰囲気があり、どうしてもこの場所で施設をオープンさせたかったのです」（飯田さん） 　歌舞伎町という立地にこだわった「東京ミステリーサーカス」ですが、施設内だけでなく、本物の歌舞伎町の街を舞台にしたゲームも用意しています。 本物の歌舞伎町を歩いて、「事件」の謎を解く実際の歌舞伎町に出て捜査を進める「歌舞伎町 探偵セブン」。開催期間中は次の日以降に繰り越してプレイすることもできる（画像：SCRAP）　その名も、「歌舞伎町 探偵セブン」。「No.1キャバ嬢殺人事件」「裏カジノ・イカサマ事件」など、6つの「事件」から挑戦したいイベントを選び、実際に歌舞伎町の雑居ビルや飲食店などを訪れて聞き込みを行い、捜査を進めていくというもの。探偵気分で捜査のスリルを味わえるイベントで、多くの参加者から好評だといいます。 「物語体験をすることで、この街にしかない魅力に気づいてもらえることは、僕らがもっとも嬉しいことのひとつです。今後も同様のイベントを企画していきますので、楽しみにしていただきたいです」（飯田さん） 　多様な謎解きイベントを用意する「東京ミステリーサーカス」が登場したことで、新宿はたくさんの「謎解き」が楽しめる街になっています。この街を舞台にした謎解きイベントがさらに盛り上がっていけば、将来新宿が「謎解きの聖地」と呼ばれる日もやってくるかも知れませんね。 ●東京ミステリーサーカス　 ・住所：東京都新宿区歌舞伎町1-27-5 APMビル ・アクセス情報： 西武新宿駅から徒歩2分、JR新宿駅東口から徒歩7分、東京メトロ「新宿三丁目」駅から徒歩10分 ・営業時間：月曜〜木曜：11：30～22：00、金曜11：30～23：00、土曜9：30～23：00、日曜9：30〜22：00 ・電話番号：03-6273-8641 （平日 11：30～19：00　土日祝9：30〜18：00） ※公式サイトまたは公式アプリから予約可。チケット代金はイベントごとに異なります。 ※「歌舞伎町 探偵セブン」の一部イベントは、本物のキャバクラやホストクラブを訪問する内容が含まれるため、18歳未満は参加できません（参加可能なイベントもあります）。

かわいい、きれいな鳥がたくさん！都心の野鳥観察、気軽に楽しめる「探鳥会」のすすめ

東京の都心には、たくさんの種類の野鳥が集まる場所もあり、野鳥観察も楽しめます。誰でも気軽に参加できる「探鳥会」を開催している、日本野鳥の会 東京にお話を聞きました。野鳥の種類が豊富な明治神宮、冬は水鳥が集まる清澄庭園　東京では野鳥観察ができる自然豊かな公園や庭園などが数多くありますが、都心に近い明治神宮や清澄庭園などでも、さまざまな色や形のかわいい野鳥が見られるといいます。 明治神宮でも見られるエナガ。丸くふわふわした身体から伸びた長い尾が特徴。動物写真家・小原玲氏の写真集『シマエナガちゃん』（講談社）で人気上昇中（画像：写真AC）「興味はあるけれど、野鳥観察は初めて、何から始めれば良いか分からない……」という初心者のために、誰でも気軽に参加でき、野鳥の見つけ方や見分け方を教えてもらえる「探鳥会」が都内各所で開かれています。主催の「日本野鳥の会 東京」にお話を聞きました。 　同会は都内のさまざまな場所で探鳥会を開催していますが、なかでも東京メトロの駅からアクセスしやすい明治神宮と清澄庭園での探鳥会は毎月定例で開催しています。 「明治神宮は、東京とその周辺の森で見られる野鳥のほとんどの種類がやってきます。1年中いつでも会えるスズメ、ハシブトガラス、ヒヨドリ、シジュウカラ、ハクセキレイなどのほか、街中には少ないヤマガラやエナガ、探鳥会常連のカワセミ、タカ類も見つけられます。夏場の探鳥会は、たくさんの昆虫にも出会えます。お子さんだったら、バッタやカブトムシを探すのも楽しいはずです。冬になれば、ルリビタキ、ツグミ、シロハラといった鳥が山から下りてきたり、シベリアから渡ってきたりします」 　こう話すのは、明治神宮での探鳥会を担当する糸嶺篤人さん。「明治神宮は御神域でもあるため、いじめられる心配が少ないので人と鳥との距離が近いのも特徴です」とも話します。 ヤマガラは深い森を好む鳥。明治神宮でも見られる（画像：「日本野鳥の会 東京」福島功さん）カワセミは「水辺の宝石」と呼ばれる美しい羽色が特徴。水中の魚を捕らえるダイビングも見どころ（画像：「日本野鳥の会 東京」福島功さん）カモの仲間であるキンクロハジロ。冬場の清澄庭園でも見られる（佐藤勝撮影）　一方、清澄庭園の探鳥会は、夏場はハシブトガラスやオナガ、ムクドリ、ツバメといった身近な鳥が見られますが、園内の池にカモの仲間が集まって来る冬場が見ものだとか。 「ホシハジロ、キンクロハジロ、ヒドリガモなどが越冬のために飛来します。その数は500羽以上にもなり、間近で見るととても見ごたえがありますよ。カワセミも8月頃から冬にかけて姿を見せます」（清澄庭園の探鳥会担当、遠藤源太さん） 最初は道具を揃えなくてもOK。大切なのは好奇心「日本野鳥の会 東京」の探鳥会（画像：「日本野鳥の会 東京」高橋嘉明さん）　探鳥会では、リーダーが鳥のいる場所を案内しながら、野鳥のさまざまな知識を教えてくれます。鳥を見つけるコツについても、「いきなり双眼鏡で探すのではなく、まず耳を澄まして、何かの声か音が聞こえた方向に目を向けましょう」といった風に、実践を通じて教えてもらえるので、初心者でも野鳥を見つける楽しさを味わえるでしょう。 　野鳥観察のさまざまな知識や経験を身につけられる探鳥会ですが、初めて参加する場合はどのような準備をしておくと良いのでしょうか。 「歩きやすい靴と動きやすい服装が基本です。夏なら熱中症と蚊の対策、冬は防寒対策が必要です。双眼鏡などの機材やコンパクトな図鑑などもあると便利ですが、いずれも適したものをリーダーに聞いてからの方が良いでしょう。一番大事な持ち物は『好奇心』と『生き物を愛する気持ち』です。 　探鳥会を楽しむ秘訣は、鳥の目、虫の目など、普段の生活と違った視点で森や水辺を見て、五感をフル活用することです。普段暮らしている場所の周辺でも『こんなに鳥がいたんだ』と、新鮮な驚きがあるはずです」（糸嶺さん） ルリビタキのオスは「幸せの青い鳥」にも例えられる、鮮やかな青色が特徴。冬の明治神宮に姿を現すことも（画像：写真AC）　野鳥は私たちにとって一番身近にいる野生動物。「野性の生き物が真剣に生きている姿を見つめることは、私たちに感動や色々な気づきを与えてくれます」と、糸嶺さんは話しています。新宿や渋谷、あるいは清澄白河へのお出かけのついでに、気軽に体験できる探鳥会は、普段の暮らしのなかで生きた自然に触れる非日常の時間になりそうです。 ●明治神宮探鳥会 ・開催日：毎月第3日曜日　8：30集合 ・集合場所：明治神宮　北参道鳥居前 ・開催時間：8：30集合（12:00ごろ園内にて解散） ・交通アクセス：副都心線「北参道駅」1番出口から徒歩約8分 ・参加費：200円（18歳未満無料、小学生以下は保護者同伴） ※電車が止まるような荒天でなければ雨天決行。　　　　　 ●清澄庭園探鳥会 ・開催日：毎月第3土曜日 ・集合場所：清澄庭園入口 ・開催時間：14：20集合（16:30ごろ園内にて解散） ・交通アクセス：東京メトロ半蔵門線・都営大江戸線「清澄白河駅」から徒歩約5分 ・参加費：200円（18歳未満無料、小学生以下は保護者同伴） ※参加費のほかに清澄庭園の入園料が別途必要です。 ・問い合わせ：日本野鳥の会 東京（電話03-5273-5141、月水金の11：00～16：00受付）

カラフルで個性的、女子ファンも増加中！　団地に佇む給水塔の魅力と東京のベスト3

　街なかで見かける給水塔には、さまざまなデザインがあります。いったい何種類ぐらいのバリエーションがあるのでしょうか。全国各地の給水塔を巡る有名ブロガーに話を聞きました。建設の最盛期は昭和30～40年代　街中にある団地の近くを通りかかったときに、住居棟の間に細長い筒のような、背の高い建物が視界に入ることがあります。それが給水塔です。 「日本給水党」のインスタグラムに掲載されたバリエーション豊かな給水塔（画像：日本給水党）　この給水塔が現在、注目を浴びています。2017年11月には、コム・デ・ギャルソンや4℃などの広告写真で知られる写真家・オオタマサオさんによる書籍「TOKYO WATER TOWER」（地球丸）が発売されたほか、さまざまなメディアで取り上げられています。 　給水塔とは、頂上部分のタンクに水を貯め、その水圧を使うことで、水を各家庭に供給する施設のことです。そんな給水塔の魅力とはいったい何でしょうか。給水塔の鑑賞ブログ「日本給水党」を運営し、2018年10月6日（土）には著書「団地の給水塔大図鑑」（シカク出版）を上梓したUCさんにお話を聞きました。 2020年オリンピックで減少の恐れも　給水塔は団地でよく見かけますが、それ以外にも存在するのでしょうか。またいつごろから増えたのでしょうか。 「高速道路のサービスエリアや工場、水道局が管理する場所などにもあります。給水塔そのものは戦前から存在していますが、高度経済成長期の昭和30～40年代にもっとも多く作られました。別の給水方式などが発達したため、平成に入ってからは作られなくなりました。現在は減少の一途をたどっています」（UCさん） 　団地に限定すると、給水塔は全国に900から950基あるそうで、UCさんは10年間をかけて、そのうちの662基（2018年7月現在）を回ったといいます。しかし、すでに約80基は取り壊されてしまったとのこと。東京には約160基が現存していますが、2020年開催予定の東京オリンピックによる影響で、減少するペースは今後上がっていくとUCさんは予想しています。 （左）UCさんによる著書「団地の給水塔大図鑑」。団地にある給水塔が約400基収録されている（画像：シカク出版）／（右）「日本給水党」が分類する給水塔の形状（画像：日本給水党）　ひとくちに給水塔といっても、形状はさまざまです。UCさんはブログ内で「とっくり型」「ボックス型」「円盤型」「むき出し型」「円柱型」「剣型」「フエラムネ型」「待ち針型」「枡（ます）型」の9種類に、形状を分類しています。現在、給水塔の書籍を制作中というUCさん、そこではさらに12種類に分類を深めているそうです。 東京は「円盤型」が約5割「給水塔の形状は、住宅の供給者や建設時期、地域、工費、トレンドによって大きく変化します。例えば『とっくり型』は、昭和30年代から40年代にかけてよく作られましたが、50年代にはストップしています。方や『ボックス型」は30年代以降、『円盤型』は40年代以降、その数を増やしています。特に『円盤型』は、日本鋼管（現JFEエンジニアリング）製が多いのが特徴です」（UCさん） 　全国でもっとも多いのは「ボックス型」で、全体の約4割を占めるといいます。しかし東京では、「円盤型」が約5割でトップ。UCさんはその理由について、以下のように説明します。 「東京の団地は住民の数も多いため、敷地内で工事するのもひと苦労なのです。そのため、工場で容易に成形できて、そのまま持ち運びができる『円盤型』が普及したと考えられます」 　なお、「円盤型」は都営住宅と公社住宅（東京都住宅供給公社）に多く、UR（旧公団住宅）にはないそうです。 象徴になり切れてない「あいまいさ」が魅力　ここまで給水塔の歴史を聞いてきましたが、そもそも給水塔の魅力とは、どこにあるのでしょうか。 多摩市の愛宕二丁目住宅にある給水塔。ジブリ映画「耳をすませば」に登場して有名に（画像：日本給水党）「『これが魅力です』と明示できないところが魅力ですね。給水塔は背が高く目立ちますが、観光用のタワーほどの高さではありません。形も色もさまざまですが、華やかなものはほかにもいっぱいあります。また、団地という限られた敷地の中に立っているので、地域のランドマークにもなり切れていません。それでも無視できない存在。そのような曖昧なところが魅力なんです」（UCさん） 　ブログを始めた2008（平成20）年と比べて、この10年間で給水塔ファンは「倍以上」に増えたと感じているUCさん。特にSNS上のつぶやきが以前にも増して多くなったそうです。 若い女性ファンも増えている　また、給水塔は意外にも、若い女性ファンを魅了しています。 「給水塔のタンク部分の写真を、日本給水党のインスタグラムにアップしているのですが、若い女性がよく反応してくれるようになりました。現状は色や形に関するコメントが多いですね。彼女たちの感性のどういった部分に給水塔が引っかかったのか、とても興味深い。おそらく、インターネットが発達したことで、給水塔のような、あまりメジャーではなかったものに、自分の趣味趣向を見出そうとする女性たちが増えているのではと感じています」（UCさん） 東京の給水塔ベスト3　ミュージックビデオのロケ地にも東京の給水塔ベスト3　ミュージックビデオのロケ地にも　最後に、都内の「給水塔ベスト3」をUCさんに挙げてもらいました。 多摩川住宅の『とっくり型』給水塔（画像：日本給水党）「戸数3874戸のマンモス団地に、5基の給水塔が立っています。5基という数は全国でもトップクラス。私が知っている範囲では最多です。形状は『とっくり型』で、くびれの位置が真ん中に近く、直線的で珍しい形状となっています。また団地内の近未来的な雰囲気も素晴らしく、テレビのロケ地やバンドのミュージックビデオの舞台に、たびたび登場しています。給水塔ファンにとって、まさしく聖地といえる場所です」（UCさん） 町田山崎団地の『ボックス型』給水塔（画像：日本給水党）「ふたつめも戸数3920戸のマンモス団地です。給水塔は『ボックス型』1基のみ。ここはひと言でいうと『かわいい』給水塔です。URのシンボルカラー2色を配した塔上部の下に、各側面2つずつ、短いスピーカーが付いています。このスピーカーを目に、その間の窓を口に見立てると、なんだかとぼけた、かわいい顔に見えませんか（笑）。そのほかにも、この団地は毎年秋に、団地内にヤギを放し飼いにして雑草を食べさせ、除草する取り組みを行っています。その時期に足を運べば、ダブルで楽しめますよ」（UCさん） 辰巳一丁目アパートの『円盤型』給水塔（画像：日本給水党）「こちらも戸数3326戸のマンモス団地。『円盤型』が2基です。もともとは3基ありましたが、ひとつ減ってしまいました。以前はかなりさびていて、それが逆に印象的でしたが、白色に塗り替えられて、きれいになりました。ちなみに、都内で現存する『円盤型』では、もっとも古い給水塔です。この団地には1階部分に商店街があったりして、いい感じです。昭和レトロが好きな女性には一番合うかもしれません」（UCさん） 　昭和の日本を見つめてきた団地の給水塔。そこには、私たちの想像力を刺激するような魅力があるのかも知れません。

東京駅のすぐそば。アイス作り体験も楽しめる「大手町牧場」は、酪農の未来を示す場所

高層ビルが立ち並ぶ東京・大手町。そのビル郡の一角で牛やヤギなどを育てている「牧場」があり、動物たちとの触れ合いや食育講座などのプログラムを行っています。そこには、未来に向けて日本の酪農を元気にしていこうという思いがありました。東京駅から徒歩数分で「動物の楽園」　牛や豚、ヤギ、ミニブタ、アルパカ、フラミンゴ、烏骨鶏（うこっけい）などが放牧され、餌やりなどのふれあいもできる牧場。そんな施設がなぜか、東京駅近くの高層ビルのなかにあります。 オフィスビルの中の牧場、窓の向こうは高層ビル群。動物たちは日々大切に育てられている（画像：パソナグループ）　ここは、パソナグループの関連会社、丹後王国が運営する「大手町牧場」。オープンしたのは2017年8月です。高層ビルの1フロアに開設されているため、当然ながら天井がありますが、周囲一面がガラス張りになっていて、外からの光が入る明るい空間です。 　 　昼寝をしたり歩きまわったり。思い思いに過ごす動物たちを、飼育スタッフが大切に育てています。この「大手町牧場」、事前申込をすれば無料で見学でき、併設のカフェでソフトクリームや豆乳などのメニューも楽しめるといいます。 子供と一緒に楽しめるプログラムも　また、「バター作り体験」や「アイス作り体験」など、子供と一緒でも楽しめる食育講座が用意されています。夏休み期間となる2018年7月から8月は、講座開催日を通常時より増やしたにもかかわらず、連日満席となる人気ぶりです。 2017年8月の牧場開設時に開かれた、えさやりイベント（画像：パソナグループ）アイスクリームやチーズなどを作る、食育講座（画像：パソナグループ）　パソナグループ広報室の藤本恵実さんによると、こうした食育の活動は「大手町牧場」が掲げる目標のひとつだといいます。 「私たちが手に取る食材は、加工されてスーパーに並んでいるものがほとんどです。どんな場所で育ち、どんなものを食べて育ったものを自分たちが口にしているか、『大手町牧場』を通じて考えていただくきっかけになればと思っています」（藤本さん） 　牧場に牛や豚などの家畜以外に、フラミンゴなどさまざまな動物がいるのも、たくさんの動物の生態を見て、食への関心を高めてもらうため。 　 「食べるものによって羽の色が変わるフラミンゴや、生まれる卵の卵黄の色がエサによって変化する烏骨鶏などの様子を見て、食べ物が身体に与える影響について学んでいただければ」と、藤本さんは話します。 日本の酪農の「担い手」を育てたい日本の酪農の「担い手」を育てたい　それにしても、この「大手町牧場」、「なんでわざわざ都会のオフィスビルの中に？」という疑問がわいてきますが、明確な理由があるといいます。 　それは、「酪農の担い手」を育成するため。 　日本の酪農は近年、後継者不足による担い手の確保が大きな課題になっているといわれています。牧場を訪れた人が動物と触れ合い、酪農を身近に感じてもらうことで酪農の「担い手」を育成し、そうした人材を地方に流動化する仕組みをつくることで、地域を活性化していこうというのです。 「都心の大手町に開設することで、これまで酪農に触れる機会の少なかった都市部の方々にも、酪農への理解を深めていただきたいと思っています」（藤本さん） 　ただ、酪農に興味を持った人が実際に就農へと動き出すには、経営の知識や酪農の経験、ライフプランなどの見通しも必要になります。 2018年3月17日に開催された、「酪農リクルーティングフェア」の求人情報ブース（画像：パソナグループ）　そこで「大手町牧場」では、酪農を始めたい人や酪農経営に携わりたい人などを対象に、酪農や就農、経営を学ぶ講座も開催しています。2018年3月には、酪農業界への転職イベント「酪農リクルーティングフェア」を開催し、参加者が全国の酪農家や農業法人と面談できる求人情報ブースを設置。酪農に関するセミナーなども行いました。 　この「酪農リクルーティングフェア」は2018年秋にも開催を予定。今後は、就業体験（インターンシップ）を通じて、実際に酪農の現場で働く機会も提供していくそうです。 牧場内の動物の飼育には、動物飼育の人材を養成する「東京動物専門学校」や、全国の動物園に動物を納めている「川原鳥獣貿易」などが協力している（画像：パソナグループ）　都会の中心から日本の酪農を元気にしていくことを目指す「大手町牧場」は、誰でも気軽に動物たちと触れ合えて、子供も大人も楽しめる場所です。牧場見学と食育講座、セミナーのそれぞれについて事前申込が必要ですので、公式サイトで開催日を確認して予約すると良いでしょう。 ●大手町牧場 ・住所：東京都千代田区大手町2-6-2　JOB HUB SQUARE 13階 ・交通アクセス：東西線「大手町駅」B8a出口直結、JR東京駅「日本橋口」から徒歩約1分 ・開館時間：平日12：00〜18：00、土曜日12：00〜17：00 ・休館日：日曜、祝日 ・入場料：無料 ※見学、講座いずれも、開催の2営業日前までに公式サイトから事前申込が必要。 ※入館の際には、ビル1階の受付で人数分の来館証をもらう必要があります。