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YOASOBI、LiSA、NiziU……ヒット曲の「当たり年」だった2020年に比べて、今年いまいちパッとしないワケ

YOASOBI、瑛人、LiSA、NiziU、BTS……。2020年は大ヒット曲がめじろ押しだった「豊作の年」。それに対して2021年は、上半期が終わりましたが世間にインパクトを残すほどの楽曲が少ない印象です。なぜなのでしょうか。音楽ライターの村上麗奈さんが解説します。東京に4度目の緊急事態宣言、影響は？　上半期が終わり、2021年も折り返しを迎えました。2020年に引き続き、新型コロナウイルスは収束することなく、世の中に多大な影響を及ぼしています。 　東京都に対しては、7月12日（月）から4度目の緊急事態宣言が発令されることになりました。ライブやコンサートを含む大規模イベントは、上限5000人かつ収容率50%以下での開催という対策が盛り込まれています。 　8月の「ROCK IN JAPAN FESTIVAL 2021」が中止となったことから、夏に向けてさらに影響が波及することも考えられます。 　そのような状況下で折り返した2021年。業界全体の動きではなく、楽曲のヒットの出方やシーンはどのように変化しているでしょうか。 　2020年は世の中の変化に伴い、音楽のシーンも大きく変化した年でした。 YOASOBI、瑛人、LiSA、NiziU、BTS、あいみょん……2020年の年間チャートはヒット曲にあふれた。では2021年は？（画像：写真AC）　同年はじめに新型コロナウイルスが感染拡大し始めたことにより、アーティストの活動の仕方やその形が変化すると同時に、リスナーの生活の仕方も大きく変わりました。 　それにより、人々と音楽の関係性や存在感に変化が訪れました。動画プラットフォームが拡大するようになってから、音楽は聴くだけでなく使うものになりつつあると指摘されることがありましたが、その動きに拍車がかかったのです。 　配信ライブの急成長、YoutubeやTikTokといった動画投稿サイトの存在感など、音楽業界のトップニュースの様相が大きく変化しました。 TikTok発、紅白出場まで上りつめた例もTikTok発、紅白出場まで上りつめた例も　YouTubeやTikTok、Instagramで楽曲を動画とともに投稿したことをきっかけに注目を集め、全国区の知名度を得た例は枚挙にいとまがありません。 　アプリの存在自体は知られていたものの利用者に偏りがあったり、それまで音楽ヒットの発端になる印象など全くなかったTikTokやInstagram。このような場所からのヒットは、珍しさや新しさから一般層にも注目されました。 　瑛人の「香水」がTikTokで利用されることによって大ヒットし、NHKホールで行われている紅白歌合戦に出場するまでとなったことがその一例です。 NHK紅白歌合戦の会場となるNHKホール（画像：写真AC）　楽曲自体の魅力がヒットを生み出したのは言うまでもありませんが、爆発的にヒットし一躍“時の人”にまでなったのには、全く新しいヒットの仕方であったというプラットフォームの視点での面白さもあったことでしょう。 　一方で2021年は、昨年あったような大きなトピックが少ないように感じます。 　billboardの上半期楽曲ランキングを見てみると、そのラインナップはAdo、BTS、LiSA、YOASOBIと、2020年の勢いをそのまま引き継いでいるような印象をおぼえます。 　2020年に頻出したような、知名度が低いアーティストが突然幅広い世代に大ヒットするという様子は、上半期が終わった現時点では比較的少なく留まりました。 　とはいえ、TikTokを見てみると、「寄り酔い」「グッバイ宣言」「サクラウサギ」（いずれも曲名）など、いまだ活発にヒットが生まれる場としての役割を担っています。 「ヒットのあり方」に大きな変化「ヒットのあり方」に大きな変化　しかし、TikTokからのヒットという点での新規性がなくなったことや、一度ヒットを飛ばしたアーティストの2作目であることなど、一般層が触れるニュースとしての新しさが薄れたため、2020年よりもヒットの印象が薄くなっているのではないでしょうか。 　あるプラットフォームでは人気を獲得しているにも関わらず従来の「ヒット」の印象とは異なる理由はそれだけではありません。近年、ヒットのあり方自体が変化しています。 　一斉に特定の楽曲に注目が集まることをヒットとするならば、それが生まれ得る場は以前よりも増加傾向にあります。 　2018年頃に米津玄師が大ヒットすると、もともとボカロPであったことからボーカロイドにも焦点が当てられるようになりました。 2021年7月、ユニクロ・UTとのコラボ生配信ライブに出演したYOASOBI（画像：The Orchard Japan）　YouTubeなどを通じてボカロPや動画サイトで活躍するクリエイターにも注目が集まった流れを汲（く）むように、2020年には小説を音楽にするというコンセプトでボカロP、Ayaseを中心人物とするYOASOBIがTikTokやYouTubeを起点に大ヒットしました。 　その後、TikTokやYouTubeからヒットが豊富に輩出され続けていることは言うまでもありません。 　さらに、流行（はや）りの起点はインターネットだけになったかと言えばそうではありません。 今なお多大な影響力を持つテレビ今なお多大な影響力を持つテレビ　アニメタイアップの形で2020年はLiSAが一躍有名になり、2021年は映画タイアップ（『花束みたいな恋をした』）から有名になりTikTokなどにも飛び火する形でAwesome City Clubの「勿忘（わすれな）」が注目を浴びています。 アルペンのタイアップ企画に登場したAwesome City Club（画像：アルペン）　YouTtubeやTikTok、Instagram、そしてテレビやストリーミングなど、音楽が注目されるプラットフォームはいくつも存在しています。 　これからは、プラットフォームによって棲（す）み分けが生じていくのかもしれません。現にTikTokでの音楽ランキングとそれぞれのストリーミングサービス、そしてbillboardなどの音楽チャートをそれぞれ見比べてみると、そのラインナップが大きく異なっていることがわかります。 　ヒットは、今や各プラットフォームに細分化されるものになりました。幅広く知られることだけがヒットであるとは限らなくなってきているのでしょう。 　それでもなお広く知名度を獲得することをヒットとするならば、それは純粋な音楽の力だけでは無しえないことになってきているかもしれないと筆者は考えます。 　今でも強い影響力を持つのは、テレビタイアップです。テレビ離れが進んでいることは近年しばしば指摘されていますが、視聴者層の偏りは他のプラットフォームよりも少ないでしょう。 　以前は楽曲やアーティストのヒットが先にあってその後タイアップにつなるという図式がありましたが、現在では特定の層の注目にテレビ制作サイドが目を付けてタイアップにつながり、そこから広く大きなヒットが生み出されるという構図が見られるように思います。 動画・映像と切り離せなくなった音楽動画・映像と切り離せなくなった音楽　また、動画の影響力も強く存在します。YouTubeを日常的に利用する人が増えたため、ミュージックビデオ（MV）やリリックビデオの影響力は無視できるものではありません。今では、多くのアーティストがMVを公開しています。 　音楽の良しあしだけでなく、きっかけとなるものの質や訴えかけ方が以前よりも重要視されるようになっているのです。 　このように、音楽のヒットをめぐる話題は多くの音楽以外のプラットフォームへの言及を避けられない状況となっています。音楽が介入できるプラットフォームが増加したからに他なりませんが、裏を返せば、音楽を中心にしては音楽のヒットは生み出されにくくなったと言い換えることもできます。 　引き続き情勢に振り回されている2021年。上半期は2020年と大差ないように見えた音楽ヒットの様子でしたが、後半戦は一体どのような話題が待ち受けるのでしょうか。

AKB商法が「J-POPをダメにした」は間違い――音楽ライターが教える、ヒットチャートの正体

エンタメ中心地・東京の実態　東京都が毎年発行する「東京の産業と雇用就業」2020年版によると、映画やテレビ番組の制作会社、レコード会社といった音楽産業に携わる企業（別映像・音声・文字情報制作業）などを足し合わせた付加価値額は1.8兆円。東京都には全国の64.3%が集中しています。 　人口比でいえば全国民の11%ほどが暮らしながら、6割超もの付加価値額を独占している東京。日本におけるエンタメ発信地の中心であることは疑いようのない事実です。 CD売り上げチャートの形骸化　中でも私たち消費者に身近な存在なのが音楽です。日々新譜がリリースされ、時代ごとに大きく変化する音楽の流行。次々と話題作が生まれる状況を可視化する指標として役に立つのが、ランキングです。 　以前はCD売り上げランキングが大きな影響力を持っていました。 　しかしここ20年ほどCDの売り上げは落ち続け、今では「CDチャートは崩壊した」とまで言われています。今日ではCDの売り上げが低迷するとともにストリーミングやダウンロードの利用者が増えたこともあり、ストリーミングなどでの再生数が人気の指標として利用されるようになりました。 　CDランキングが形骸化していると言われ始めたのは2010年代はじめ頃のこと。 　CDに多種多様な特典を付け、同一のCDを何枚も購入することを暗に促しているとも捉えられかねない販売方法が登場したのはご存じの通りです。パッケージのジャケット写真を変え、いくつものバージョンをほぼ同一の収録曲で発売されるケースも増えました。 チャートが意味するものとはチャートが意味するものとは　そのため、CD売り上げランキングの上位は、このような戦法を取ることの多いアイドルで占められることも増え、世間一般が認識するヒット曲の並び順とは乖離（かいり）することもありました。 　アイドルとの握手券を特典に付けることで、結果的にひとりのファンが何十枚、何百枚もの同じCDを購入するという現象やその手法は「AKB商法」などとも呼ばれ、批判を集めもしました。 特典付きや、ジャケット写真が何種類もある（画像：写真AC）　AKB商法のせいで、といった語り口で、チャートがその意義を失っていったことを嘆く声もしばしば聞かれます。 　たしかに、そのような商法が、「音楽」ではなく「CD」を販売するという即物的な売り上げ戦略のために行われていると指摘することは的を射ているでしょう。この戦略によってチャートがヒットを忠実に反映しにくくなった側面があるのも否定できません。 　しかし、チャートの意義についてはもう少し考えることができそうです。 　そもそもチャートの順位とはなにを表しているのでしょうか。 　CDのランキングであれば売り上げ、レンタル店のランキングであればレンタル回数、ストリーミングのランキングであれば再生回数がカウントされています。当然ながら、それぞれのランキングの順位には少しずつ違いが生じます。 　このことからも分かるように、それぞれの回数や枚数がカウントされているだけで、それらが世の中のヒットや注目度を正確に反映しているとは限りません。 多様に細分化された音楽消費多様に細分化された音楽消費　ストリーミングやダウンロードのランキングの場合、買い切りかつ特典が付くことも多いCDよりも、世間の音楽としての“注目度”をより忠実に反映していると言うこともできます。 　しかしこれもまた、ある一側面から見たものでしかないのです。 　今の時代、音楽の消費のされ方は「聴くこと」だけに限りません。ミュージックビデオなどの視聴と同時に行う聴取体験や、ユーザーが自らカバー歌唱したり動画制作などで利用したりといった消費行動も珍しいことではありません。 現代の音楽体験は「聴く」だけにとどまらず、多岐にわたる（画像：写真AC）　近年では、動画での再生回数やツイート数、カラオケで歌われた回数なども加味したbillboardの総合チャートが単一のランキングのデメリットをカバーする存在として登場しています。「所有」だけでなく「接触」を加えることで共感性の高いチャートを描き出している、現代におけるヒットに寄り添っているチャートです。 CDチャートはいずれ崩壊した？　CD売り上げランキングの形骸化については、SNSの影響力の伸長やダウンロード視聴・ストリーミング再生の普及などによって、遅かれ早かれ一般的な認識と合致する「ヒット曲指標」としては機能しなくなっていたのではないでしょうか。 　こうした音楽聴取のデジタル移行と、いわゆる「AKB商法」的な売り上げ戦略が同時期に重なったのが、2010年代の日本音楽シーンの特徴とも言えます。 　音楽の良し悪しはCDの売り上げ枚数と必ずしも相関があるわけではないのと同じように、ヒットの定義もCD売り上げが表していたとは言えないのではないでしょうか。 売り上げは「絶対」ではない売り上げは「絶対」ではない　かつてCDランキングはある程度指標として信用されてきました。 　しかしその理由はCD売り上げがヒットや人気を正確に反映する性質を完璧に持ち合わせていたからではなく、配信なども少なかった当時、気に入った音楽を繰り返し聴くにはCDを手に入れることが一番手っ取り早い方法だったからと言えます。 音楽を聴くにはCDを買うという選択肢がほぼ唯一だった時代、CDランキングは人気の指標として信用されていた（画像：写真AC）　ヒット曲を並べることは、世の中の流れをつかむことやそれを起点にして新たな音楽に出合うきっかけにもなります。CD全盛期の時代から、チャートに世の中の流れや世相を重ね合わせて見る分析は常になされてきました。 　しかしそれを唯一の評価として“妄信”することは、幅を狭めて自らの音楽体験の楽しさを半減させてしまうかもしれません。売り上げ至上主義といった、偏った見方に陥ってしまう恐れもあります。 　数字として表れている再生数や売り上げは、事実でこそあれ、絶対的な存在ではないのでしょう。