葛飾北斎の記事一覧

現代人もビックリ？ 葛飾北斎が人生で「93回」も引っ越ししていたワケ

90年の人生でなんと93回も引っ越しした葛飾北斎。現代人にも通じる、その理由をご存じですか？下町を転々とした北斎　代表作「富嶽（ふがく）三十六景」などの名作を残し、浮世絵師として今なお世界中に愛され続ける葛飾北斎。そんな葛飾北斎は90年という生涯になんと93回もの引っ越しをしており、本所や浅草を中心とする下町の地域を転々として過ごしました。 「富嶽三十六景 神奈川沖浪裏」　江戸時代の平均寿命は約50年と言われているなか、長い生涯を歩んだことも気になりますが、想像しがたいない引っ越し回数は一体何のためなのか、その理由が気になります。 　今回は葛飾北斎がなぜ何回も引っ越しを繰り返したのか、経歴を振り返りながらその理由に迫っていきます。 版画の文字彫りから絵師へ転向　北斎は1760（宝暦10）年9月23日生まれで、武蔵国葛飾郡本所割下水（現・墨田区亀沢）出身と言われています。 墨田区亀沢（画像：(C)Google）　大半の浮世絵師がそうだったように、北斎についても幼少期をうかがわせる資料はほとんど見当たらないですが、幼名を「時太郎（ときたろう）」、のちには「鉄蔵（てつぞう）」と改名しているようです。 　家系は川村氏の子どもとして生まれ、のちに幕府御用達の鏡師（鏡をつくる人）で叔父にあたる、中島伊勢の養子になったと伝えられています。 　幼少期の動向についてもほとんど残されていませんが、6歳頃から絵へ興味を持ち始めていた北斎。その後は一時貸本屋の小僧として働いていたこともあり、16～19歳頃には本版印刷の版木の文字彫りをしていましたが、その後は絵師へ転向しています。 絵師としての実力をつけるまで絵師としての実力をつけるまで　1778（安永7）年には浮世絵師としての活動を開始した北斎。浮世絵師として活動を始めるきっかけとなったのが、当時役者似顔絵で一世を風靡（ふうび）した浮世絵師・勝川春朗に入門したことです。 　師の名前である「勝川春朗」という雅号（本名以外の風流な別名）で画界に登場したのが、北斎の絵師としての始まりとなっています。 　北斎はその後、なんと30回も雅号を変えています。現在最も有名な「葛飾北斎」という名も、実はごく一部の期間でしか使用されていません。その理由は明確ではありませんが、心境の変化や新しい画法と出会うたびに、雅号を変えていたとされています。 「富嶽三十六景 凱風快晴」　その後北斎は1794（寛政6）年まで師のもと、作品づくりに励みました。入門してから5年間は、北斎の絵師としての経歴を五つに分けたうちの“第1期”と呼ばれています 　最初は至って無個性で、一門の様式を逸脱しないようにしていた様子がうかがえる画風だった北斎。2～3年たつと、後年に見られる発想と共通したものを見いだせ、北斎が自身の色を見つけたことが分かります。 　北斎の色がはっきりと見え出したのは、1787（天明7）年から1792年の“第3期”。作品量が急激に増え、あらゆる題材や分野にチャレンジした北斎。この頃に自身を十分に研さんしたことが、後の北斎の力になっているようです。 　修行を積んで10年ほどたったある日、北斎は他の流派に学びに出掛けたことが、師匠にバレてしまい破門に。その後独立し、自身の絵柄を確立していきます。 生涯で93回も引っ越した北斎　絵師としては順調に実績を積んでいきましたが、当時から理解できない行動だと言われていたのは北斎の引っ越し癖。 　住所不定とも言われており、引っ越しした回数はなんと、生涯で93回に及んだというから驚きです。 　伝わるところでは75歳までに56回（約1.3年ごとに1回のペース）、85歳から90歳までは33回（約2か月に1回のペース）引っ越しをしています。 台東区（画像：(C)Google）　詳しい記録がほとんど残っていないため、いつ頃どこに住んでいたのかは確かではありませんが、それでも手紙などのごくわずかな手がかりから、現在の墨田区や台東区など、合わせて約30か所の土地に訪れていたのでは、と言われています。 　絵を描くことだけに没頭していた北斎は、当然自炊などもせず、総菜やまんじゅうを買い込んではその辺りに捨て置いていたようです。そのため、臭いなどがしてきて我慢できなくなると、その都度引っ越ししていたのだとか。 　そのため「どこか新しい土地を見たい、知りたい」というわけでもなく、ただ近隣を転々としていた北斎。 　天才であり奇人、と言われていただけあって、その行動は常人には理解できないところも多かったようですね。 北斎が唯一家を構えた場所とは～北斎が唯一家を構えた場所とは～　1808（文化5）年、北斎は生涯でたった一度新居を構えました。場所は本所亀沢町。借家住まいを繰り返していた北斎にとって、これは一大事件です。 　書画会で新築祝いを伝えたとも言われていますが、どうしたことか、翌年には再び両国付近へ引っ越し。その後はまた借家住まいを繰り返していたようです。やはりまた部屋が汚いことに耐えきれなくなったのでしょうか。それとも他に理由があったのでしょうか……。このことは謎に包まれています。 　1日に1枚以上のペースで90歳という生涯の間、絵を描き続けてきた北斎。毎日毎日絵を描くことに没頭していたとあらば、他のことに手が行き届かなかったのも、納得せざるを得ないかもしれません。 墨田区両国にある葛飾北斎の住居跡（画像：(C)Google）　絵画の巨匠であるゴッホやゴーギャンにも大きな影響を与えた北斎ですが、絵の世界に入り込む力は相当なものであったことが伺えます。 　多くの弟子を抱え、絵師として大成しているにも関わらず、北斎は「あと5年、いや10年生きながらえることができたら、真の絵描きになれたのに……」と常に現状に満足していなかったようです。常に高みを目指す姿勢があったからこそ、今なお世界中に愛される絵師として、名をはせているのでしょう。 　どのような人物かはあまり知られていないであろう北斎ですが、今回ご紹介したエピソードで、人間らしい一面や天才ならではの奇行も垣間見れたのではないでしょうか。唯一無二の北斎の作品は、これからも世界中に末永く愛され続けることでしょう。

【徹底解剖】人々はなぜ『Fate』にのめり込み、登場キャラの歴史に興味を持ち始めるのか

近年ますます人気の『Fate』シリーズ。没入感を呼び起こすその魅力について、文教大学国際学部准教授の清水麻帆さんが解説します。15年以上続く『Fate』の人気『Fate』というノベルゲーム（文章を読み進めるタイプのコンピューターゲーム）をご存じでしょうか。もしかしたら、アニメや他のコンテンツで知っている人もいるかもしれません。 　2004（平成16）年、ゲームブランド「TYPE-MOON」から発売されたコンピューターゲームとして『Fate/stay night』が発売されました。2015年にはスマートフォン向けの『Fate/Grand Order（以下FGO）』が制作され、これまで中国、香港、台湾、韓国、アメリカでも発売されています。 スマートフォン向けRPG『Fate/Grand Order』公式サイトより（画像：(C)TYPE-MOON、FGO PROJECT）　すでにゲーム発売から15年以上がたっていますが、『Fate』の人気は長く、2019年の年間モバイルゲーム売り上げランキングでは1位に輝き、約711億円を売り上げています（「ファミ通モバイルゲーム2020」）。ちなみに、2018年は2位でした。 　こうした長年にわたって人気を保っている『Fate』のゲームプレイ経験者（家庭用ゲームからアーケードゲーム、モバイルゲームなど）の推定は約86万人、その内男性が65%、女性が35%を占めています（『ファミ通ゲーム白書2019』）。 　また、年代は20代が約30%を占め、次いで30代前半が多く、20歳から30代前半だけで全体の約40%を占めていることからも、若い層の男性に人気があることがわかります。 『Fate』の特徴とは　そして、ヘビーゲーマーが約全体の半数を占めており、ゲーム好きな人たちが興じている傾向が強いのも特徴です。 　近年では、メディアミックスへの展開も多岐にわたっており、アニメや漫画、映画、2.5次元舞台やラジオにまで及んでおり、アニメや2.5次元からゲームを知る人もいるのではないでしょうか。 『劇場版「Fate/stay night [Heaven's Feel]」Ⅲ.spring song』メインビジュアル（画像：(C)TYPE-MOON、ufotable、FSNPC、アニプレックス）　この『Fate』の内容ですが、主人公の士郎が魔術師同士の争いを止めるために戦い挑んでいく物語になっています。その戦いを「聖杯戦争」といい、「あらゆる願いをかなえるとされる万能の願望機・聖杯」を勝ち取る戦いです。 　聖杯戦争では、魔術師「マスター（人間）」と協力して戦うのが「サーヴァント（英霊）」で、マスターはひとりのサーヴァントを招き、ふたり一組で戦います。最後のひとり（マスター）として勝ち残った際に、聖杯を手にして願いをかなえることができるという物語です。 　サーヴァントですが、あらゆる時代を超えた、世界中の神話、伝説、そして歴史上の人物がキャラクターとして描かれています。 　またマスターとサーヴァントとの関係性が構築される中で物語は進行していきます。加えて、展開されるストーリーが多く用意されているのも人気の要因のひとつでもあるでしょう。 物語の中での想像性の高さが作品への没入感を深くする物語の中での想像性の高さが作品への没入感を深くする　さて、筆者（清水麻帆。文教大学国際学部准教授）が注目するのは、ゲームのプレイヤーが『Fate』を通じて、サーヴァントの歴史的背景などに自然に興味・関心を抱き、自ら調べていく行動です。 　これまで、漫画などで歴史や伝記といった史実を解説しているものはたくさんありました。一方、『Fate』は、史実に基づいている部分とそうでない部分があり、そこには想像の余地があるということです。そういった想像力が歴史文化に対する関心・興味を深め、自ら調べる行動に出るわけです。 　実際、聖地巡礼行動において、作品への没入感は小説、アニメ、ドラマ、映画の中で、アニメが一番深く、 「物語の登場人物として自分を置きかえるという想像性が高いほど・・・作品への没入感を深める」（楠見2018年） と心理学的に分析されています。 スマホゲームに没入するイメージ（画像：写真AC）　アニメの没入感が深くなるのは、物語の風景や景色が実際のそれと同じで美しいからであり、そこに自分を置くという行為が起因しています。2次元のアニメーションという意味では、この中でゲームが一番近いのではないでしょうか。 　加えて、自分を登場人物として置き換える想像性はアニメよりもはるかに高いといえます。なぜなら、ゲームの中で主人公としてすでにプレイし、物語が進んでいくからです。 　前述のように『Fate』は、物語の中でプレーヤーとサーヴァントとの関係性が構築されていきますが、そのことがより物語への没入感を深めることになるでしょう。しかも、物語の中でのサーヴァントは史実などで語られているものに、近からず、遠からずの設定になっています。 　そうした中で、実際の歴史や神話・伝説の中でどのように描かれていたのか、どのような人物像であったのか、どのような時代背景なのか、といったことに興味を抱くことになることは自然なことと言えます。 葛飾北斎のキャラクターと武器葛飾北斎のキャラクターと武器　歴史的背景に興味を持つきっかけは、サーヴァントのキャラクターの設定とその宝具にあると筆者は考えます。 『Fate』では、いわゆる「武器」のことを「宝具」と呼び、史実や伝説に基づいて描かれています。 　例えば、筆者が興味をもったのは、恒常的なサーヴァントではないですが、イベントなどの特別な際に排出される葛飾北斎（以下、北斎）です。 　ご存じの通り、現実世界で北斎は世界的に有名な浮世絵師です。したがって、北斎の宝具は代表作の「富嶽三十六景 神奈川沖浪波裏」となっています。 葛飾北斎「富嶽三十六景 神奈川沖浪波裏」（画像：文化遺産オンライン）　邪神と関わることで狂気となった北斎が描いた浮世絵で攻撃します。絵でどのように攻撃するかというと、通常の芸術作品でも人の心に何か訴えかけたり、感情的な影響を及ぼしたりします。それに邪神の力をさらに絵に加えることで、人の心を持つものすべてに精神的なダメージを与えて攻撃するのです。 　また、北斎自身は史実では男性ですが、『FGO』では女性として描かれています。その背景には、北斎の三女で同じく浮世絵師だった葛飾応為（本名：栄）が北斎とコンビでサーヴァントとして召喚されていることが挙げられます。 　これはこのゲームの中でもかなり特殊です。では、なぜコンビかというとふたりで偉業をなしとげたと捉えられています。史実では、応為は北斎の助手をしており、本人も浮世絵師でした。北斎が「美人画では応為にはかなわない」と言っていたそうです。 北斎の横に浮かぶ黒い「蛸」の存在　そして、サーヴァントの北斎（応為）の横に黒い「蛸（たこ）」がいつも浮かんでいるのですが、これが北斎とされています。 『Fate/Grand Order フォーリナー/葛飾北斎 完成品フィギュア（ファット・カンパニー）』（画像：大網）　つまり、娘・応為の身体に宿る形での召喚です。この蛸ですが、北斎は実際に、艶本（春画）『喜能会之故真通』の中の一場面に、「蛸と海女」という1枚を描いています。そこから、ゲームの中で蛸になったストーリーが作られています。 　この蛸（北斎）は少しかわいらしくも悪魔っぽくも描かれているところが、筆者としては興味を引く点です。これも北斎が邪神と交信したことが関係しています。 　このように、史実を土台として創造的にストーリーが展開され、ウイットに富んだ描かれ方をしているところが想像力をかき立て、ゲームをより魅力的にしているのでしょう。そして、その背景となった史実や絵の背景を知りたくなったり、浮世絵を実際見たくなったりする訳です。 ゴッホやモネにも影響ゴッホやモネにも影響　ところで、史実の北斎は江戸時代の代表的な文化人ですが、最も有名な作品が「富嶽三十六景 神奈川沖浪波裏」や「富嶽三十六景 凱風快晴」です。 葛飾北斎「富嶽三十六景 凱風快晴」（画像：文化遺産オンライン）　後に北斎の浮世絵は、フィンセント・ゴッホやクロード・モネなどの作品にも影響を及ぼしており、100年以上前から世界でも人気があったことがうかがえます。 　ゴッホの「タンギー爺さん」の絵には浮世絵が背景として何枚も北斎の浮世絵が描かれていますし、モネも「ラ・ジャポネーゼ」では、彼の妻に着物を着させ、北斎や応為が描いた見返り美人画と同じような構図の絵を描いています。 　そして、『FOG』の中でも、前述のように攻撃をする際に、「富嶽三十六景 神奈川沖浪波裏」が宝具として描かれています。 時空を超えた葛飾北斎の作品　また、2018年7月に販売された『Fate/Grand Order江戸浮世絵木版画フォリナー/葛飾北斎』という版画作品は、サーヴァントの北斎を描いたもので、オリジナルの北斎の作品をモチーフとして制作・販売されました。 『Fate/Grand Order江戸浮世絵木版画フォリナー/葛飾北斎』（画像：アニプレックス）　絵の着物の柄は、北斎が描いた「新形小紋帳」のデザインをモチーフにし、構図は「手踊図」をまね、背景に描かれている波は上町祭屋台天井図「怒涛」図の「女浪」を参考に作られています。 　また、『FGO』の5周年記念を記念した47都道府県の新聞社とのコラボ企画で、サーヴァント・北斎は富士山麓を背景にしたものが静岡新聞に掲載されています。これは、北斎作の「富嶽三十六景 凱風快晴」で描かれている富士山をほうふつとさせ、キャラクターにおける史実や世界観を大切にしていることがわかります。 　このように、北斎の絵や構図、デザインは、時空を超えて、さまざまな形に変容して新たな芸術作品を作り出し、多様な世代に認知されることで、オリジナル自体も継承されているのです。 　ゲームコンテンツを通じて、歴史やアートを学び、ゆかりの地を巡るという行為は、多かれ少なかれゲームコンテンツが地域の歴史や文化の継承の媒体になっているといえるのではないでしょうか。 　北斎のオリジナル作品は、東京都美術館（台東区上野公園）で7月23日（木）から始まる「The UKIYO-E 2020 －日本三大浮世絵コレクション」や、すみだ北斎美術館（墨田区亀沢）で実際見ることができます。 　上野はテレビアニメ版の『Fate/stay night』の聖地でもあり、北斎の作品巡りを堪能してみるのもいいかもしれません。

人魚や小生意気そうな猿も。北斎らが描いた動物が集結する「北斎アニマルズ」開催中！

動物についても多数の作品を残している葛飾北斎。企画展「北斎アニマルズ」では、ときに愛らしく、ときにその体温まで感じられるほどに緻密な、画技の数々を観察することができます。北斎生誕の地 墨田で、多種多彩な動物たちに会える　没後170年を迎える、墨田が生んだ画匠 葛飾北斎。浮世絵『冨嶽三十六景』などで知られ、国内外問わず、多くの人がその才覚に圧倒されてきました。ですが当人は晩年もなお、自らの絵をまだまだ未熟であると考えていたようで、80歳を過ぎたころに「実に猫1匹も描くことができない」と涙を流しながら、娘 お栄に語ったといわれます。 「北斎アニマルズ」のメインビジュアル（2019年2月4日、高橋亜矢子撮影）　また、75歳のころに出版した絵手本『富嶽百景』初編のあとがきには、「70歳までに描いたものは取るに足らない。73歳でようやく動植物などの出生を悟った」「110歳を超えれば、一点一画が生きているようになるだろう」と、あくなき画道への意気込みを語っています。 　そんな北斎が描いた「動物」は一体どのような姿なのでしょうか。すみだ北斎美術館では企画展「北斎アニマルズ」を2019年4月7日（日）まで開催しており、北斎やその一門が描いた「生き物」たちを見ることができます。 小生意気な表情のテナガザルなど、愛嬌のある動物たちが集合　展示は美術館の3階フロアで行われており、構成は大きく分けて3つ。「1章　生けるがごときアニマル」では、動きまで感じられるような作品を中心に展示しています。 　たとえば、桜をバックに羽を休める鷹の姿が描かれた作品「桜に鷹」や、『富嶽百景』二編のなかに描かれた野犬。眼の描き方に注目してみるとさらに面白さが深まります。 目の様子に注目してみると面白い（画像：葛飾北斎「桜に鷹」すみだ北斎美術館蔵（前期））「2章　かわいらしいアニマル」では、北斎とその門人たちが描いた動物のなかから、特にかわいらしいものを抜粋。居眠りをしているかのような、頭巾をかぶったフクロウの絵（『北斎漫画』草筆之部）や、口をきゅっと結び、小生意気な表情でこちらを見ているテナガザル（『略画早指南』初編）など、ときに憎たらしくも、愛嬌のある姿が並びます。 居眠りをしているかのようなフクロウ。葛飾北斎『北斎漫画』草筆之部（2019年2月4日、高橋亜矢子撮影）小生意気な表情でこちらを見ているテナガザル。葛飾北斎『略画早指南』初編（2019年2月4日、高橋亜矢子撮影）　さらに、鮭の切り身をくわえた子犬が首を傾げる姿がなんとも愛らしい「三十六禽続 子犬」は、北斎の門人 魚屋北溪によるもの。今展では、北斎の門人の作品についても、特に面白いと思ったものを抜粋し、展示しているといいます。 首をかしげる姿がなんとも愛らしい（画像：魚屋北渓「三十六禽続　子犬」すみだ北斎美術館蔵）「3章　絵ならではのアニマル」では、人魚や河童など、「絵」ならではともいえる動物が集合。すべて想像上の生き物でありながら、その表情やディテールなどは、まるでその生き物が存在しており、実物を観察して描いたかのように細やかです。 人魚が描かれている。葛飾北斎『椿説弓張月』残編 五 人魚（2019年2月4日、高橋亜矢子撮影）　すみだ北斎美術館に所蔵されている北斎の作品は、浮世絵や本、すべて合わせて約1800点あるとのこと。そのなかから、今回のテーマに合わせ、動物の画を探し出したといいます。その多くは、浮世絵ではなく、本の中に描かれていたものだったため、今展では、ページを開いた状態の書物が多く展示されています。 動物占い®︎ともコラボ！ 自分の「北斎アニマル」も探せる　今展は、より多くの人に楽しんでもらうため、2000年前後に大ブームを巻き起こしたノラコムの「動物占い®︎」とコラボレーション。従来の動物占い®︎のキャラクター（12種類）を、北斎が描いた生き物に置き換え、その動物たちを一挙に見られるフォトスポットも用意しています。 自分の北斎アニマルを見つけてみるのも一興（2019年2月4日、高橋亜矢子撮影）　さらに4階の常設展プラスでは、同館所蔵の版本『北斎漫画』レプリカや、貴重書の展示、「隅田川両岸景色図巻」の複製画の絵巻（全長7メートル）を見ることもできます。 「隅田川両岸景色図巻」の本物は、保存状態を守るため、展示時間に制限があるので、複製画がつくられているとのこと（2019年2月4日、高橋亜矢子撮影）　そのほか、美術館から徒歩1分かからない距離にあるカフェ「ORI TOKYO」では、今展のメインビジュアルにも採用されている『三体画譜』狗猧（えのころ／子犬）をイメージしたデザートの販売も。 「ORI TOKYO」で限定販売されている「えのころチョコムース」税込980円。4月7日まで販売（画像：すみだ北斎美術館）　濃厚かつ少しビターなチョコと、ふわっとクリーミーなチョコ、2つのチョコムースの間にとろりと溢れ出す甘酸っぱいストロベリージュレを詰め込んでいます。 　数多くの訪日外国人も訪れる街、両国。その歴史ある街を歩きながら、その街でかつて生きた画匠の描いたかわいらしい生き物たちを眺めてみるひとときを、休暇の選択肢に加えてみるのはいかがでしょうか。 すみだ北斎美術館の最寄りは両国駅。地域や世界へ北斎の情報を発信するため、2016年に開館した（2019年2月4日、高橋亜矢子撮影）●すみだ北斎美術館「北斎アニマルズ」 ・会期：2019年2月5日（火）〜4月7日（日） ・住所：東京都墨田区亀沢2-7-2　3階 ・アクセス：都営地下鉄大江戸線「両国駅」出口から徒歩5分、JR総武線「両国駅」東口から徒歩9分 ・入館料：一般 1000円、高校生・大学生 700円、65歳以上 700円、中学生 300円、障がい者 300円、小学生以下無料 ・開館時間：9：30～17：30（入館は閉館の30分前まで） ・休館日：毎週月曜日（月曜が祝日または振替休日の場合はその翌平日）、年末年始（2018年12月29日～2019年1月1日） 　 ※4階にて、常設展プラス「隅田川両岸景色図巻（複製画）と北斎漫画」（2月5日（火）〜6月9日（日）までの予定）が同時開催中。 ※掲載情報は2019年2月時点での情報です。