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「もてる」は遊郭で生まれた言葉だった！ 『鬼滅』ブームのいま振り返る

テレビアニメ『鬼滅の刃 遊郭編』で注目の集まる台東区の吉原エリア。そんな同エリアで使われていた言葉のなかには、今でもメジャーなものがあるのです。アニメで注目を集める吉原遊郭　テレビアニメ『鬼滅の刃 遊郭編』が2021年12月5日（日）から放送され、話題を呼んでいます。今回、放送前から注目されていたのが舞台の吉原遊郭です。 　吉原遊郭は江戸時代で唯一、幕府に公認された遊里でした。その始まりは1617（元和3）年、日本橋の葺屋町（ふきやちょう）に遊女屋を集めたこととされています。 　そこから約40年後。1657（明暦3）年に発生した明暦の大火によって、現在の台東区日本堤へ移転。その後、一大社交場として大いににぎわい、文化や情報の発信地となりました。 『江戸時代のすべてがわかる本』（ナツメ社）によると、吉原のような遊里では、独特な言葉が使われていたといいます。そのなかには、なんと現代で使われているものもあるのです。 　ということで、今回は私たちにとって身近な遊里の言葉を五つご紹介します。 1.もてる　最初に紹介するのは「もてる」という言葉。皆さんも 「女性（男性）にもてたいなぁ」 「もてる人はいいなぁ」 など何気なく使っていると思いますが、実は遊里から生まれたといわれています。 「もてる」の文字（画像：ULM編集部）　言語史研究者の杉本つとむさんの『語源海』によると、 「真意は、〈持てはやされる〉こと。遊女が客に好意を持ツ。客は遊女に好意をもって持テハヤサレル、すなわち、遊女に持テルコトが原義」 と解説されています。 　もてるは、遊女から持てはやされることから来ていたわけです。当時のもてる男性の基準はいろいろあったと思いますが、そのひとつは職業でしょう。 　江戸時代のもてる男の職業といえば、 ・与力 ・火消し ・力士 でした。 　与力は町人を支配する町奉行の下で、行政・司法の仕事に従事。火消しは「火事とけんかは江戸の華」といわれる江戸で、人の目にとまることが多かったのでしょう。そして力士は、「一年を 二十日で暮らす よい男」と川柳によまれるほどでした。 2.遣（や）り手2.遣（や）り手　現在、仕事がよくできる人を指して、 「あの人はやり手だ」 などといいます。しかしかつては「遊郭で客と遊女との取り持ちや、遊女の監督をする年配の女」（『デジタル大辞泉』）という意味でした。 　辞書には「遣り手」という表記で、どちらの意味も掲載されています。 「遣り手」の文字（画像：ULM編集部）　ところで、現代社会のやり手な人にはどんな特徴があるでしょうか。求人情報サイト運営のビズヒッツ（三重県鈴鹿市）が、男女500人を対象としたアンケート調査「身近にいる仕事ができる人の特徴ランキング」を発表しています。その結果は次のとおり。 ・1位：仕事・レスポンスが早い（102人） ・2位：コミュニケーション能力が高い（101人） ・3位：周囲への気遣いができる（98人） 　時代が変わっても、仕事は人と人の間で行うものですから、江戸時代であってもこれらの要素は不可欠だったのではないでしょうか。 3.あがり　すし屋などで出される緑茶は「あがり」と呼ばれています。前述の『語源海』には、 「遊里や水商売の人の間で用いられた通語。ただし、明治以前の用例未詳」 と記載されています。 「あがり」の文字（画像：ULM編集部）　あがりとは「上り花（あがりばな）」の略です。もともと、いれたての煎茶のことを「出端（でばな）」といいました。しかし客商売をする者にとって、「出る」はよくありません。そこで「出」を「客があがる」の「上り」とし、「端」も「花」に変えることで「上り花」としたのです。 　遊里とお茶に関連する言葉として、客にあぶれて暇にすることを意味する「お茶をひく」が挙げられます。水商売の世界だと聞く言葉です。こちらの言葉は、お客のいない遊女が、臼で茶をひく仕事をさせられていたことに由来するといわれています。 4.相方4.相方　一般的に相方といえば、コンビを組むお笑い芸人がパートナーを指して使う言葉です。しかしこの言葉も遊里で使われていました。その意味を調べてみると、 「遊里で、客から見て相手の遊女」（『デジタル大辞泉』） と解説されています。相方は、遊里の世界でも大事な相手を指す言葉だったのです。 「相方」の文字（画像：ULM編集部）　ちなみに吉原で遊ぶにあたっては、守るべきしきたりが定められていました。まず遊女と対面するときは、客と遊女の仲介をする「引手茶屋」へ行き、遊女を指名して待機します。そして遊女が花魁（おいらん）道中で迎えに来る、という段階を踏みました。 　さらに初会、二会目、三会目と段階を踏むことで、ようやく「なじみ」と認められるようになっていったのです。 5.冷やかす　商品を見るだけ見て買わない人を「冷やかしの客」といいます。この「冷やかす」という言葉には、 「遊郭で、登楼しないで遊女を見て回る」（『デジタル大辞泉』） という意味があります。 「冷やかす」の文字（画像：ULM編集部）　その由来は、江戸の浅草山谷（さんや）あたりの紙すき業者が、原料を水で冷やしている間、吉原を見て回っていたこと。そんな冷やかしのお客には、現代でも苦労している人が多いのではないでしょうか。見込み客と冷やかし客を振り分けるために、自社製品のターゲットやコンセプトの発信を求められている人もいるでしょう。 　一方、冷やかし客と勘違いして見込み客を逃してしまった、という苦い経験をしている人もいるかもしれません。客商売というのは、きっと今も昔も一筋縄では行きませんね。 ※　※　※ 　以上、遊里の世界で使われていた言葉には現代使われているものと共通する部分があります。それを念頭に置くと、創作で目にする遊里の世界も違って見えるかもしれません。

『ドクターX』ファンなら当然知ってる！ 未知子の行きつけ&ド定番な都内ロケ地4選

2012年の放送開始以来、すでに第7シリーズを数える人気ドラマ『Doctor-X 外科医・大門未知子』。作中にたびたび登場する定番ロケ地を東京都内で訪ねてみましょう！シーズン7まで続く人気シリーズ　2012年からテレビ朝日系で放送されている人気テレビドラマ『Doctor-X 外科医・大門未知子』（以下、「ドクターX」）。 　フリーランスの外科医・大門未知子（米倉涼子さん）が、「私、失敗しないので」というキメ台詞とともに、困難な手術に挑む姿を描いた作品です。 「私、失敗しないので」。女性外科医のイメージ（画像：写真AC）　2012年のシリーズ開始以来、多くのファンを獲得し、いまや国民的ドラマと言っても過言ではないでしょう。2021年10月からはシーズン7が放送中です。世帯平均視聴率は初回が19.0%、第2話が15.9%、第3話が16.6%……と引き続き好調。その人気ぶりは健在のようです。 　そんな人気ドラマ「ドクターX」には、東京都内で撮影されたシーンが多くあります。医療ドラマとはいえ、病棟や手術室以外のシーンも魅力的なのはファンの皆さんならよくご存じでしょう。 　そこで自身も「ドクターX」ファンである筆者が、病院以外のシーンで登場するロケ地を調査してまとめました。いずれも未知子がよく出没するスポットです。 1. 品川区「旗の台つりぼり店」1. 品川区「旗の台つりぼり店」　未知子が師匠と慕う神原昌（岸部一徳さん）が経営する「神原名医紹介所」。未知子たちが麻雀に興じるシーンは、ファンの間ではすっかりおなじみです。 「神原名医紹介所」のロケ地、旗の台つりぼり店（画像：（C）Google）　神原名医紹介所のロケ地（外観）は、東急池上線・旗の台駅から歩いて6分の「旗の台つりぼり店」（品川区旗の台）。旗の台つりぼり店は、もとは「荏（え）の花温泉」という銭湯でした。 　銭湯を廃業して、現在は釣り堀として近所の人々の憩いの場となっています。中に入ると靴箱・番台・体重計・洗い場などがあり、銭湯だった頃の面影を随所で感じられるでしょう。 　ちなみにドクターXのシーズン5まで、神原名医紹介所のロケ地は「有限会社コスガ」（江東区佐賀）という洋風建築の建物でした。大正時代の建築物とされていて、それだけに重厚かつ懐かしさを感じさせるたたずまいでした。 2. 品川区「中延温泉松の湯」2. 品川区「中延温泉松の湯」　手術を終えた未知子が銭湯でリフレッシュする場面も、おなじみの定番シーン。よく湯船の中で手足をバーンと広げたり、昌さんと話したりしています。 　入浴シーンのロケ地となっているのが、1948（昭和23）年創業の銭湯「中延温泉松の湯」（品川区戸越）。東急大井町線の中延駅より徒歩2分の場所にあります。 未知子がリフレッシュする銭湯、中延温泉松の湯（画像：（C）Google）　破風作りの外観、松の生える日本庭園、富士山の絵。“ザ・銭湯”と言える伝統的な雰囲気を残しつつ、高濃度炭酸泉やジェットバス、サウナなどの設備も充実させています。 「温泉」と謳っている通り、松の湯で出てくるお湯は天然の温泉。お風呂はもちろんのこと、蛇口・シャワーから出るお湯もすべてが温泉なのだそう。肌ざわりがとてもいいそうなので、入浴の際には意識してみてください。 　ちなみに「ドクターX」シリーズでは、松の湯のほか中野区中央の「千代の湯」、大田区南雪谷の「明神湯」などもロケ地になっています。外と中で異なる銭湯で撮影していることもあるので、いろいろな銭湯を巡る楽しみが増えそうです。 3. 港区「焼肉苑 麻布十番店」「ドクターX」には頻繁に食事シーンがあります。特に未知子と昌さんが焼肉を食べるシーンが印象的、というファンも多いのではないでしょうか。 　焼肉のお店でよく使われているのは「焼肉苑 麻布十番店」（港区麻布十番）。東京メトロ南北線の麻布十番駅からは徒歩5分です。 　麻布で焼肉……なんて聞くとちょっと緊張してしまいますが、同店は広々としていて明るく、コストパフォーマンスもよいので、初めての人もきっと来店しやすいはず。 　席はテーブル席や掘りごたつ席などに分かれており、気分やシチュエーションで使い分けられるのもうれしいところ。 　メニューのお肉は多彩ですが、特におすすめなのは「焼テーキ」です。200gの分厚い肉を、網でジュワーッと加熱。焼きあがったら溶かしバター、青唐辛子、ネギ、オリジナルのソースをかけていただきます。 4. 新宿区「たいやき わかば」4. 新宿区「たいやき わかば」　未知子の飲食シーンといえば、たい焼きも印象的。手術後で空腹の未知子がおいしそうにたい焼きをほお張るシーンを見ていると、こちらも食べたくなってしまいます。 　未知子が好きなたい焼き屋は、四ツ谷の住宅街近くにある「たいやき わかば」（新宿区若葉）。1953（昭和28）年から営業していて、ひとつずつ鋳型（いがた）で丁寧に焼く昔ながらの製法を守り続けています。 未知子がほお張るたい焼きのお店、わかば（画像：（C）Google）　わかばのたい焼きの特徴は、皮は薄めでパリッと香ばしく、中は粒あんがしっぽまでたっぷりなこと。こちらの社訓が「鯛焼きのしっぽにはいつもあんこがありますやうに」だそうで、まさに有言実行という感じです。 　その味への評価は高く、わかばは麻布十番の「浪花家総本店」、人形町の「柳家」と並び、「東京たい焼き御三家」と称されています。最寄り駅は、各線の四ツ谷駅から徒歩5分。 ※　※　※ 　以上四つ、いずれもお店や事業所として使われているので、ロケ地巡りの際はマナーを守って訪問しましょう。

もはや立派な外食メニュー！ 都内「お茶漬け専門店」3選

コロナ禍の巣ごもり需要で売り上げを大きく伸ばしたお茶漬け。そんなお茶漬けは現在、外食メニューとしても人気なのをご存じでしょうか。コロナ禍で脚光を浴びたお茶漬け　お酒の〆に、あるいは胃の調子が悪いときにアッサリと食べられるお茶漬け。大手メーカー・永谷園（港区西新橋）の製品を始めとして、お茶漬けの素を自宅にストックしている人も多いのではないでしょうか？ 　そんなお茶漬けですが、コロナ禍の巣ごもり需要で売り上げを大きく伸ばしています。新型コロナウイルスの影響で、緊急事態宣言の発令や休校措置がとられた2020年2～4月、永谷園のお茶漬け商品の売り上げは、前年比116～127%と大幅な伸びを見せました。第2波が到来した7月も、前年比126%と好調です。 　家庭で食事する機会が増えたことで、お茶漬けの存在を改めて実感させられるエピソードです。 　このように自宅で食べるイメージが強いお茶漬けですが、実は外食でも楽しめます。そう聞くと「料理屋さんとか、お酒のお店でしょ？」と思う人もいるかもしれません。しかしそうではなく、お茶漬けをメインに提供するお店が意外にもたくさんあるのです。 　そこで今回は、それぞれ性格が異なる都内のお茶漬け専門店を3店ご紹介します。 1.だし茶漬け えん 新丸ビル店1.だし茶漬け えん 新丸ビル店　最初に紹介するのは、東京駅を出てすぐ、「新丸ビル」の地下にある「だし茶漬け えん 新丸ビル店」（千代田区丸の内）です。ガラス張りで中の様子を見られるため、初めてでも入りやすいのが魅力。気楽に食べたい人におすすめのお店といえるでしょう。 「だし茶漬け えん 新丸ビル店」のお茶漬けメニュー「炙り明太子と高菜」（画像：Twitter 東京グルメ カワダさん、ID kawada__）　お茶漬けに使うだしは、昆布やかつお由来の和風だしと鶏スープを合わせたことで、アッサリとしながらもうま味のある仕上がりになっています。 　そのだしを使ったお茶漬けメニューで人気なのは、「炙り明太子と高菜」。タイプの違う2種類の塩気が食欲をかき立ててくれる一品です。また、刻んだちくわと青のりの磯辺揚げに、えびと小柱を添えた「小海老・小柱・磯天」もおすすめ。磯の風味が口いっぱいに広がります。 　同店のお茶漬けには、漏れなく小鉢2皿と漬物が付いてくるので、じゅうぶん満足感を得られるでしょう。 　だし茶漬け えんは、新丸ビル店以外にも複数店舗があります。有楽町イトシア店（千代田区有楽町）、ルミネ新宿店（新宿区西新宿）、高田馬場メトロピア店（同区高田馬場）など都内各所に店舗があるので、足を運んでみてください。 2.雅なだし「雅（みやび）なだし」（千代田区麹町）は半蔵門駅から徒歩1分、地上から階段を下りて入るお店です。木材を基調とした店内からはぬくもりを感じられ、ゆったりと料理を楽しめるでしょう。 　同店では、北海道産の真昆布や鳥取産のたい煮干し、長崎産の平子いわし煮干しなど、こだわり抜いた素材をブレンドしてだしをとっています。 「雅なだし」のお茶漬けメニュー「鮭＆いくらなだし茶漬」（画像：Twitter うささん、ID usa_SomaTenn422）　おすすめの品は「鮭＆いくらなだし茶漬」。刺し身で食べられるサーモンを軽く炙り、いくらをのせたお茶漬けです。コクのあるさけ・いくらと繊細なだしの織り成すハーモニーがたまりません。 　そのほか黒毛和牛のお茶漬けや、イベリコ豚のしょうが焼きをのせたお茶漬けもあります。ガッツリしたものを食べたいときでも同店を利用できそうです。 　ちなみに雅なだしでは、だしだけをコップで飲むことができます。初めてだと少し戸惑うかもしれませんが、これも専門店ならではの楽しみ方だと思って、素材のうま味が溶け出たスープを味わってみましょう。 3.お茶づけバーZUZU 新宿店3.お茶づけバーZUZU 新宿店　JR新宿駅から徒歩5分の場所に店を構える「ZUZU」（新宿区歌舞伎町）。前出の2店とは異なり、お酒も楽しめるバータイプのお店です。 　ほわっと柔らかな明かりに照らされた看板、茶室のように低く造られた入り口など、外観からは「大人の隠れ家」といった趣を感じられるでしょう。 　席はしゃれたバーカウンターとお座敷、個室席に分かれます。お酒メインで楽しみたいときやデートの際にはバーカウンター、ちょっとした飲み会にはお座敷や個室席という使い分けができそうですね。 「お茶づけバーZUZU 新宿店」のお茶漬けメニュー（画像：Twitter アガスケ@趣味アカさん、ID agasuke1002）　使用するだしは、あごだしにかつおと昆布だしを合わせたもの。ふわっと香るだしをご飯にたっぷりかけていただきましょう。 　ZUZUでは、「鮭とイクラの親子茶漬け」や「真鯛の柚子〆 茶漬け」、「漬けマグロ茶漬け」「鰹の漬け茶漬け」などの品々を楽しめます。 　そのほか注目すべきなのが、「玄米の味噌焼きおにぎり茶漬け」。ねぎみそが塗られ、香ばしく焼きあがったおにぎりをお茶漬けとしていただく一品です。だしを注ぐことで、みその香りがより一層立ち上る品に変貌します。 ※　※　※ 　お茶漬け専門店と一口にいっても、気軽に入ってササッと食べられるお店から、ゆったり楽しむタイプのお店まで、その性格はさまざまです。しかし共通するのは、素材の味をたっぷり引き出しただしや、多彩な具材で本格的な味を楽しめるということ。 　そんな、都内にある専門店でたまには、家とは違うお茶漬けを「ズズーッ、ハフハフ……」と思いっきり堪能してみてはいかがでしょうか？

「奥の細道」だけじゃない！ 東京で見る「松尾芭蕉」の俳人的軌跡

現在の俳句のもととなった「俳諧」をなりわいとした松尾芭蕉。そんな芭蕉に関連する都内スポットについて紹介します。上水改修への従事と「関口芭蕉庵」　江戸時代の俳人・松尾芭蕉は、現在の俳句のもととなった「俳諧」をなりわいとした人物です。 「古池や蛙（かわず）飛びこむ水の音」の句や、東北・北陸などを巡って書いた「奥の細道」は有名なので知っている人も多いでしょう。 　そんな芭蕉には江戸で過ごした時期があり、その面影を現在の東京で見ることができます。 　今回は当時の芭蕉の様子や、東京の芭蕉関連スポットを紹介していきます。 上水改修への従事と「関口芭蕉庵」　伊賀上野（現在の三重県）に生まれた芭蕉。1656（明暦2）年、13歳のときに父が亡くなった数年後、藤堂藩の伊賀国侍大将・藤堂新七郎家の跡取りである良忠に仕えることになります。芭蕉は武家奉公をしながら俳諧に取り組むものの、1666（寛文6）年に主君の良忠が若くして亡くなると、間もなく藤堂家を退いたとされています。 　やがて芭蕉は江戸へ出て俳諧師になることを決意。初めて江戸へ出たのは1672年、29歳のときのことでした。 　2度目の江戸入りの後、1677（延宝5）年から1680年まで、芭蕉は現在の文京区関口辺りに居住することになります。当時、かつて仕えていた藤堂家が、幕府の命令によって神田上水の改修工事をおこなっており、芭蕉もこの事業に参加していたのです。 文京区関口にある「関口芭蕉庵」（画像：(C)Google）　芭蕉が住んでいた場所は、「関口芭蕉庵」（文京区関口）として今も見ることができます。永青文庫や椿山荘など文化的施設に囲まれた場所に位置する関口芭蕉庵。敷地内には芭蕉の木像を祭る「芭蕉堂」のほか、いちょうの大木や竹林、「ひょうたん池」などがあり、自然の景観を楽しめるようになっています。 　芭蕉庵の建造物は昭和時代に焼失。現在は庵があったとされる場所に、管理室が設けられています。こちらでは「奥の細道」関連資料や古地図などを見学できます。 深川への移住と「芭蕉稲荷神社」深川への移住と「芭蕉稲荷神社」　1677（延宝5）～1678年ごろ、芭蕉は俳諧の世界で師匠にあたる宗匠（そうしょう）として認められ、プロの俳諧師となっています。 　そして1680年、37歳のときに深川の庵に移住。翌年、門下の弟子・李下（りか）から芭蕉の株を贈られ、これにあやかって自らの俳号も「芭蕉」としました。この芭蕉庵があったとされている場所には、現在「芭蕉稲荷神社」（江東区常盤）が建っています。 江東区常盤にある「芭蕉稲荷神社」（画像：(C)Google）　芭蕉が亡くなった後、芭蕉庵は武家屋敷となり、幕末から明治にかけて消失してしまいました。さらに1917（大正6）年には高潮水害も発生。当然、芭蕉庵の位置がわかる状態ではありません。 　しかしこの水害後、芭蕉が愛好していたとされる石製のカエルが出土。そこで地元の人たちはこの地を芭蕉庵の跡地とし、祠（ほこら）に石製のカエルを祭るようになりました。境内には芭蕉庵跡の碑や芭蕉の句碑があり、当時をしのぶことができます。 　ちなみに芭蕉の句・紀行文には有名なものが多数ありますが、そのほとんどは芭蕉を名乗るようになった後の業績です。だとするとこの庵は、芭蕉の創作に不可欠な「精神的支柱」と呼べる存在だったのかもしれませんね。 芭蕉の作風に大きく貢献「臨川寺」　深川に移り住んだ芭蕉を語るうえで欠かせないのが、芭蕉庵（とされている場所）から徒歩10分ほどの場所にある草庵（そうあん）と、仏頂禅師なる人物との出会いです。仏頂禅師の説く、「生死も愛憎も虚であり実である」というような禅の教えに、芭蕉は感銘を受けました。 　この仏頂禅師との交流によって、芭蕉の作風に禅のテイストが少なからず影響するようになったとされています。これが今に至るまで評価されている、深みのある精神性を感じられる世界観へとつながっているのでしょう。そういう面では、芭蕉と仏頂禅師との出会いには大きな意義があったといえます。 　この草庵は仏頂禅師が幕府に願い出たことによって、1713（正徳3）年、瑞甕山臨川寺（ずいおうざん りんせんじ）という山号寺号を許可されました。 江東区清澄にある「瑞甕山臨川寺」（画像：(C)Google）　臨川寺（江東区清澄）の堂内には芭蕉の木像があります。大きさは50㎝ほどで、キリリとした顔つきが印象的です。ただしもともと伝来していた像は、1923（大正12）年の関東大震災で焼失。現在見られる像は、1988（昭和63）年に復元されたものです。また「芭蕉由緒の碑」など、芭蕉ゆかりの地であることを示す石碑も残されています。 「奥の細道」はじまりの地、採荼庵（さいとあん）「奥の細道」はじまりの地、採荼庵（さいとあん）　1689（元禄2）年の2月末、芭蕉はそれまでの庵から南へ1kmほどの場所にある「採荼庵（さいとあん）」に移ります。 　この採荼庵は、芭蕉の門人・杉山杉風（すぎやま さんぷう）の別荘です。杉風は幕府御用の魚問屋を営む人物で、芭蕉の経済的支援者、いわゆるパトロン的存在でした。 　そして約1か月後、芭蕉は門人の曾良（そら）を伴って旅へと出発しました。奥州北陸を経由し、美濃大垣へ、そこから伊勢を目指し船出をするという長旅です。その行程は約2400km、半年ほどかかるものでした。この旅の経験をもとにして創作したのが、有名な「奥の細道」です。このとき「夏草や兵共が夢の跡」「五月雨をあつめて早し最上川」など、有名な歌が多く詠まれました。 江東区深川にある「採荼庵跡」（画像：(C)Google）「奥の細道」の旅の出発点となった採荼庵は、現在「採荼庵跡」（江東区深川）として見ることができます。場所は、仙台堀川にかかる海辺橋の南端あたりです。採荼庵跡では、旅姿でぬれ縁に腰掛けた状態の芭蕉像が設置されています。堂々たるたたずまいで、いままさに出発しようとしている瞬間を切り取ったかのようです。 　また近辺の海辺橋から清澄橋の間の護岸は、「芭蕉俳句の散歩道」として知られています。「奥の細道」の代表的な句が書かれた高札が立てられているので、風流な言葉とともに散策を楽しんでみてはいかがでしょうか？ 　このように都内には、松尾芭蕉ゆかりのスポットがいくつもあります。各地を旅して作品を生んでいた芭蕉ですが、江戸に滞在する時間もしっかりあったというわけですね。涼しくなって余裕が生まれるこれからの季節、江戸時代の文化と東京とのかかわりに目を向けてみるのもいいかもしれません。

人気作『あたしンち』で脚光 西東京の主要駅「田無」はベッドタウンの最適解だ！

漫画・アニメ『あたしンち』。1994年の連載スタートから単行本累計1000万部を超える大ヒット作です。本作の舞台である西東京市の田無は、いったいどんなまちなのでしょうか？ その「住みやすさ」を検証してみました。『あたしンち』ファンにはおなじみ田無　武蔵野台地のほぼ中央に位置する西東京市の、田無町。西武新宿線の田無駅があることでご存じの人もいるかもしれません。 　この地は人気漫画・アニメ『あたしンち』の舞台としても有名です。同作は1994（平成6）～2012年に読売新聞の日曜版で連載、2002～2009年、2015～2016年にテレビアニメ化されて、映画にもなっています。さらに2019年には週刊誌AERAで7年ぶりに漫画連載を再開しました。 人気作『あたしンち』の舞台にもなっている西武新宿線の田無駅（画像：写真AC）　単行本累計1000万部を超える本作は、母、みかん、ユズヒコ、父の4人で構成される「タチバナ家」を中心に、何気ない日常を描いた漫画です。熱烈なファンが多く、なかにはアニメに出てきた場所に訪問する「聖地巡礼」をする人もいるほど。 　しかし同じ東京都内のまちといっても、渋谷や新宿などと比べるとどのような場所なのかは案外知らない人が多いのではないでしょうか。 　せっかくですから、街の賃貸情報、鉄道駅とその周辺の特徴、歴史などの観点から、田無という街を見ていきましょう。 4人家族、3LDKマンション暮らし4人家族、3LDKマンション暮らし『あたしンち』のタチバナ家が住んでいる、田無。一家が暮らしているのは、5階建てマンションの一室（3LDK）です。 一般的な3LDKの間取り図（画像：イラストAC）　公式サイトには、タチバナ家の詳細な間取り図が公開されています。 　玄関ドアを開けて中に入ると縦に長い廊下。左側には、みかんとユズヒコの部屋が並び、右手に浴室や洗面所、トイレ。廊下つき当たりのドアを開けるとリビング・ダイニングと台所があり、その左手には父母が使う6畳の和室があります。 　4人で暮らす部屋としては一般的な広さといえるでしょう。また、日本に数多く見られる間取りのため、見ていると何だか落ち着く、親近感が湧く……といった声もよく聞かれます。 　物件情報サイトなどで検索すると、2021年9月現在の田無にも似たような間取りの物件がいくつか見られ、思わず「似たような家族が暮らしているかも」と想像がふくらんでしまいます。 　さて実際、田無で賃貸物件を借りるとしたら相場はどのくらいになるのでしょうか。今回はワンルーム物件の相場を、全国宅地建物取引業協会連合会が運営する「ハトマークサイト」のデータから見てみましょう。 住むならいくら？ 駅周辺の賃貸物件住むならいくら？ 駅周辺の賃貸物件　まずは駅別に見たとき東京都内の賃料相場です。 　ワンルームでは安いところなら3万円台、高いところだと10万円台する地域もあります。人気の高い新宿区は7万6800円、渋谷区は9万8300円となっており、賃料の高いエリアといえるでしょう。 　一方、田無の場合ワンルームなら4万1400円が相場です。 　新宿や渋谷より安いのは当然でしょうが、都内全体で見てもリーズナブルだと言えそうです。 田無駅と都内主要駅との家賃比較（画像：2021年9月11日現在の「ハトマークサイト」のデータを基にULM編集部で作成）　さらに厚生労働省が発表している「賃金構造基本統計調査（2020年）」によると、正社員・正職員の人の賃金は、20～24歳で21万5400円、25～29歳で24万9600円とのこと。 　昨今は適正家賃の目安は「年収の20%ほど」とされているので、ワンルームなら20代の若者でも部屋を借りられることになります。 　ただし注意点として、西武新宿線には地下鉄との相互乗り入れがありません。そのため交通の利便性という観点に限っては他の私鉄沿線と比べるとやや見劣りします。 　家賃と利便性、どちらをより重視するかによって田無で部屋を借りるかどうかが決まりそうです。 西武新宿線で4番目の乗降客数西武新宿線で4番目の乗降客数　西部新宿線の田無駅は、『あたしンち』のオープニング映像に登場します。人々が行き交う様子が、いかにも日常の風景といった趣です。 田無駅北口の様子（画像：写真AC）　そんな田無駅ですが、実際のところどれくらい栄えているのでしょうか。まず比較対象として、2020年度の東京メトロにおける乗降人員は、新宿駅で1日平均15万5619人、渋谷駅で12万1153人となっています。 　一方、同年度の西武新宿線・田無駅は5万6667人とのこと。 　新宿や渋谷と比べてしまうとだいぶ少なく感じますが、西武新宿線の停車駅29駅（西部新宿～本川越）のなかでは、実は高田馬場、西部新宿、所沢の3駅に次いで4番目に多いのです。 　このことから西武新宿線においては、田無は代表的な駅のひとつと言ってよいでしょう。 お父さんも満足？ 都心に好アクセス　そんな田無駅が開業したのは約90年前、1927（昭和2）年のことです。これは川越鉄道の後身、旧西武鉄道が、東村山―高田馬場間を開業したのと同時期にあたります。 　そして現在、急行や快速急行などが停まったり、通勤時間帯には始発も出ていたりと、田無駅は何かとありがたい存在です。また主要な駅への所要時間の面でも、メリットを感じられます。 　平日午前8時に乗車すると仮定した場合、高田馬場まで26分、西武新宿まで30分、池袋まで36分、渋谷まで43分、大手町まで48分と、都心の主要各駅まで1時間以内でにアクセスできるのも大きな魅力といえるでしょう。 『あたしンち』のオープニング映像では、田無駅を通勤に使う父の姿が描かれます。都心までの好アクセス、家族で住むにもひとりで住むにも申し分ありません。 住民におなじみ、駅前のお店住民におなじみ、駅前のお店　田無駅の周辺は、北口側と南口側とで雰囲気が異なります。 　北口側はショッピングモールやロータリーなどが整備されていて、いかにも街の中心といった印象です。交番があるのも“街らしい”というイメージを抱く一因なのかもしれません。飲食店はチェーン店が多く、地元民でなくても入りやすいです。 　一方の南口側は、一戸建てや商店が並び、穏やかな雰囲気を感じられます。飲食店は個人経営のお店が多いようです。どちらかというと地域密着型のエリアといえるかもしれません。 　買い物の面ではどうでしょうか。 　例えば田無駅の駅ナカ商業施設「エミオ田無」。持ち帰りしやすいおにぎり、トンカツ、総菜などのお店のほか、カフェやレストラン、携帯ショップも入っているので便利です。 商業施設があり便利な田無駅（画像：（C）Google）　また駅から徒歩1分のところにはショッピングモール「田無アスタ」もあります。『あたしンち』でも、みかんと母の買い物エピソードなどで登場する、地元の人御用達の場所です。 　こちらの地下フロアは生鮮食品やお総菜を売るお店が豊富にあります。特に人気なのが「ザックザク肉の宝屋」。お肉や唐揚げなどを扱っており、アスタ専門店街で「お客様数ランキング」1位を獲得し続けているお店です。 　もし田無に引っ越す場合はお世話になることもあるはずなので、覚えておくといいでしょう。 地名の由来には諸説あり地名の由来には諸説あり　年代はわかっていないものの田無の発祥は、現在の田無駅より少し北側に位置する、谷戸（やと）町のあたりとされています。 　もともと谷戸という言葉は、丘陵地が侵食されてできた谷状の地形のこと。この地形だと、生活に欠かせない水が集まりやすいというメリットがあります。 　田無の名が確かな記録として登場するのは、小田原城に拠点をおいた後北条家の文献「小田原衆所領役帳」です。このことから室町時代の田無は、戦国大名の支配下にあったと考えられています。 　その後、明治になると田無は、品川県、入間県、神奈川県などの管轄下に置かれたのち、1893（明治26）年に東京府に編入。さらに1967（昭和42）年には「田無市」に、2001（平成13）年には保谷市（ほうやし）と合併し、西東京市の一部になりました。 　地名の由来については諸説あります。この地域一帯に田んぼがないから、という一般的な解釈です。ほかにも、古村一帯に水田を開く「田を成す」、かつてこの村が年貢の収奪が厳しく、種もみすら取られてしまったため「種なし」の村と呼ばれた、といった民間伝承もありますが、いずれも史実上の根拠は明らかではないようです。 『あたしンち』の世界観にぴったり　ちなみにこの地に古くからある田無神社の本殿の正面には、湧き水から水をくんでいる様子を表した彫刻があります。谷戸から移り住んだ祖先たちへのねぎらいやいたわりが伝わってくるようです。 田無神社（画像：写真AC）　さまざまな歴史をへて20万人都市となった西東京市。そのなかの田無。今では比較的安く部屋を借りられて、多くの人員を輸送する主要駅を擁し、駅周辺には便利な商業施設が建ち並ぶ、大変暮らしやすいまちとなっています。 　このような「渋谷・新宿ほど都会ではないけど賑わいがある街」というのが、『あたしンち』の世界観とも好相性だったのかもしれません。

ガブッといきたい！ 子ども時代の憧れ「マンガ肉」本当に食べられる都内おすすめ3店舗

子どもの頃、アニメや漫画で見て思わず「食べてみたい」と見入ってしまった「マンガ肉」。東京では、アニメで見たのとそっくりのメニューを提供しているお店があります。大人になった今こそ、あの頃の夢をかなえに行ってみませんか？一度は食べたい、憧れのマンガ肉！　漫画やアニメ作品で見た食べ物で、妙に印象に残っているものはありませんか？ 『アルプスの少女ハイジ』のチーズパン、『オバケのQ太郎』に出てくる小池さんのラーメン、『ルパン三世 カリオストロの城』のミートボールパスタなどなど……。 　いずれも見ているだけでお腹が空いてきそうはメニューばかり。 　さて、そんな食べ物が数多くあるなか、今回取り上げるのは「マンガ肉」です。 　マンガ肉とは、両サイドから太い骨が突き出ている大きな塊の肉です。『ギャートルズ』や『ONE PIECE』などに登場し、キャラクターが豪快にかぶりつくその肉に憧れたという人もいるのではないでしょうか？ 　そんな人におすすめなのが、東京都内で実際にマンガ肉を提供しているお店です。 　2021年8月9日（月）現在、新型コロナウイルス感染拡大に伴う緊急事態宣言の影響で、休業している店舗もあります。今はもうしばらく外出自粛を励行しつつ、「コロナが明けたら行きたいお店」のリストに加えてみるのはいかがでしょうか。 Bacca Grill ＆ Farmers 新宿西口店Bacca Grill ＆ Farmers 新宿西口店　新宿区西新宿にある、アットホームながらも都会的なお店「Bacca Grill & Farmers」。 　レンガ調の壁、並べられた本、穏やかにともる照明のおかげで、ホッと落ち着ける空間になっています。大人の女子会や、カジュアルなデートにもうってつけ。 　そんな空間で味わえるのは、溶岩石で焼き上げる極上のグリル料理。もちろんマンガ肉も楽しめます。 アニメで見たようなマンガ肉！ 写真は8～10人用で、予約が必要（画像：Bacca Grill ＆ Farmers）　まずは牛・豚の合挽き肉と、数種類のスパイス・ハーブを使用したハンバーグステーキ。これを大きな骨にあしらいます。さらにそれを豚バラ肉で包み込みこんだのが、このお店のマンガ肉です。 　鼻孔をくすぐる炙（あぶ）られた肉の香り、皿にあふれ出る肉汁に、思わず生唾を飲み込んでしまうことでしょう。 　そのほか「季節野菜のテリーヌ」など、野菜のメニューも充実しています。 　営業時間・定休日は不定期なため、予約が必要になります。 骨付き肉とお酒の店 maru浅草骨付き肉とお酒の店 maru浅草　東京メトロ銀座線の田原町駅より徒歩3分と好立地のお店「骨付き肉とお酒の店 maru浅草」（台東区西浅草）。浅草とも近いので、観光帰りにふらっと一杯、なんて寄り方もできるのです。 骨付き肉とお酒の店 maru浅草（画像：（C）Google）　こちらのお店、ガンダムファンに人気の「ガンダムカフェ」を立ち上げた丸茂宏さんが、バンダイから独立してオープン。オーナーの丸茂さんの丸を取ってmaruと名付けられました。 　ジャズミュージックが流れる店内からは落ち着きと温もりを感じられ、まさに「大人の隠れ家」といった趣があります。 　そんな同店で食べられるのが、その名も「THE・マンガ肉」。骨に牛もも肉を巻いてオーブンで火を通し、ゲタカルビと熊本県産のリブロースを巻き付けて七輪で軽く焼いたものです。 　味付けにはおろし醤油とスパイスを利かせています。また、添えられた茎わさびも、シャキシャキと軽快な食感です。 　ほかにもワインアドバイザー選定のワイン、さらに「肉専用ハイボール」など、お肉に合うドリンクも充実しています。 ※緊急事態宣言につき、2021年7月22日～8月22日まで休業。 イベリコ豚おんどる焼 裏渋屋イベリコ豚おんどる焼 裏渋屋　渋谷駅からそこそこの距離があり、都会でありながらもゆったり時間が流れる……。いわゆる「裏渋谷」の界わいに構えるお店が「イベリコ豚おんどる焼 裏渋屋」（渋谷区円山町）です。 　こちらではおいしいイベリコ豚を楽しめます。同店は「最高のイベリコ豚をひとりでも多くの方に味わっていただきたい！」という思いから、おいしい肉選びにこだわっているとのこと。 イベリコ豚おんどる焼 裏渋屋（画像：グローバルリンクシステム）　その力の入れようは、自らスペインの生産者を訪問し、最高級の「ベジョータ」だけを厳選するほど。 　そんな同店では、1時間ほどかけて仕上げる総重量700gのマンガ肉を味わえます。作品のなかで見るような、両サイドから骨が突き出た肉は、インパクト大です。予約制なので、その点にはご注意ください。 　その他、店名にもなっている「おんどる焼」もおすすめです。厚さ2cm以上ある韓国済洲島産の天然石で、イベリコ豚を焼き上げています。 　石の遠赤外線効果でふっくらと、かつ余分な脂が抜けた仕上がりになっているのが特徴です。 ※緊急事態宣言の発令にともない、時短営業を実施。 あの頃憧れたマンガ肉にトライしてみては？あの頃憧れたマンガ肉にトライしてみては？　以上、都内でマンガ肉を提供する3店を紹介しました。 　本格派のお店や、大人が楽しめるようなお店でマンガ肉は提供されているよう。それぞれお店ごとに特色があるので、食べ比べてみるのも面白そうです。 　大人になった今だからこそ、あの頃テレビアニメや漫画で見たキャラクターたちのように、思いっきりお肉を堪能してみてはいかがでしょうか。

アニメ『TIGER & BUNNY』で考える 大手企業「東京一極集中」の謎と未来展望

人気アニメ『TIGER & BUNNY』。今回は同作を通して、東京企業の首都圏移転について考えます。実在の企業ロゴが登場　突然ですが、2011（平成23）年に放送された『TIGER & BUNNY』というアニメをご存じでしょうか？ 近未来の街を舞台に、特殊能力をもった者たちがヒーローとして活躍するお話です。 10周年を迎える『TIGER＆BUNNY』と銀座三越とのコラボレーション（画像：三越伊勢丹ホールディングス）　本作で大きな話題を呼んだのが、登場するキャラクターたちが実在する企業・ブランドのロゴを背負っていることでした。作中のヒーローには、それぞれスポンサー企業がいるという設定なのですが、その企業の多くが現実のものなのです。そして彼らの衣装にそれぞれのロゴがプリントされていることが、他にはないインパクトをもたらしました。 　劇場版も公開されるなど人気を博し、2022年には『TIGER & BUNNY 2』の放送も予定されています。2020年10月には、スポンサーとなる企業を公募していたことから、衣装にも要注目といえるでしょう。 　これまで登場したロゴは、私たちがよく知るものばかりで、大企業と呼ばれるものが多いです。こうした企業について、ふと気になったことがあります。それはたいていの場合、本社が東京にある、という点です。 登場する企業本社の大半は東京　そこで、キャラクターたちにプリントされている一部の企業の本社所在地を次にまとめました。 ・SoftBank（港区海岸） ・BANDAI（台東区駒形） ・Family Mart（港区芝浦） ・LOTTE（新宿区西新宿） ・すき家（港区港南） ・DMM.（港区六本木） ・Calbee（千代田区丸の内） ・アニメイト（板橋区弥生町） ・ドミノ・ピザ（千代田区岩本町） ・minimini（港区港南） ・タニタ（板橋区前野町） 以上の企業やブランドのなかには、実際に製品やサービスを利用したり、CMを見たりして身近に感じる企業も多いのではないでしょうか。 上場企業のシェア（画像：国土交通省）　他の企業にも目を向けてみましょう。2019年に国土交通省の国土政策局がおこなった調査によると、全国の上場企業3601社のうち、1823社と実に半数強が東京に本社を構えていることが判明しています。 戦後日本における「東京一極集中」の動き戦後日本における「東京一極集中」の動き　このように、東京へ企業が集中する背景には何があるのでしょうか？ 　まず挙げられるのが、戦後、経済機能を1か所に集めようとした国の意図です。当時の官僚たちは業界別に全国団体を作らせ、その本部事務局を東京都に置かせます。 大阪市（画像：写真AC）　例えば繊維業界の場合、もともと関西地方に本社を置く企業が多くありました。しかし1970年代に日米繊維摩擦が発生。外交交渉のためにも、繊維業界の団体の本部移転が求められ、多数の企業が本社を東京へ移転しています。 　多くの企業の本社機能が東京へ移ったことにともない、金融取引も東京へ移動。これがますます東京へ企業を集めることとなりました。 　つまり国の方針や社会情勢などが、東京に企業が集中する要因のひとつとなったのです。 若者の多い東京は、採用活動に有利　地方よりも若者の数が多いことも、東京が重宝される要因でしょう。 　東京は有名大学がたくさんあり娯楽も多いことから、全国からたくさんの学生が集まってきます。就職活動も東京で、という人も多いことでしょう。 　また雇用や労働条件に目を向けると、地方では地域間における賃金格差、求人不足などの問題が散見されます。その一方で東京は、多種多様な業界でたくさんの求人があります。賃金や福利厚生も整備されている企業が多いといえるでしょう。 　これらの理由で、東京で職探しをする人が多くなるのです。そして優秀な人材を確保したい企業としては、必然的に若者の多い東京に力を注ぐこととなります。そのためには東京に本社を置くのがもっとも効率的、というわけです。 　このような理由で企業が東京に集中していたのものの、新型コロナウイルスの感染拡大が、その状況に変化をもたらしました。テレワークやビデオ会議の導入だけでなく、都内にあったオフィスを移転させる流れを作ったのです。 　例えば人材派遣大手のパソナグループ（千代田区大手町）は、本社機能を淡路島に移し、2024年5月までに従業員1200人を異動させるプロジェクトを始動。 北海道ニセコ町（画像：(C)Google）　またお茶の専門店として有名なルピシアは2020年7月付けで、本社を渋谷区から北海道虻田郡（あぶたぐん）ニセコ町に移転させるなど、各社で新たな模索がはじまっています。 本社を地方へ移転するメリットとは本社を地方へ移転するメリットとは　このように企業が本社、あるいはその機能を地方へ移すメリットとして、特に期待できるのはコスト削減でしょう。テレワークが進みオフィスに人がいない状態なら、わざわざ高い家賃を払う必要はありません。また地方ならパート・アルバイトの時給が低いため、人件費もおさえられます。 　さらに通勤時間を削減できるのも魅力です。総務省が実施している調査によると、東京都における通勤・通学の往復所要時間は、1時間34分と全国4位の長さでした。一方短い順に見ると大分県で57分、青森・秋田・島根・鹿児島県で58分という結果になっています。 通勤・通学の行動者平均移動時間（画像：総務省）　このように東京から離れて通勤時間を短くできれば、社員はスキルアップや趣味、家事に時間をとれるでしょう。プライベートを充実させられるぶん、業務のパフォーマンス向上が期待できますね。 企業の一極集中は、今後も変わっていくのか　お伝えしてきたように、アニメ『TIGER&BUNNY』のスポンサーだけでなく、多くの企業の本社が東京に位置していました。しかし新型コロナウイルスをきっかけに、本社を移転する企業も出てきています。 　企業の移転がもっと広まるには、国会・省庁などの首都機能を移すことが必要なのでは、と考えられています。 　もともと首都機能の移転は、東京一極集中が問題視された1970年代から議論されていました。近年は首都直下型地震のリスクもあることから、より切迫した問題であるといえるでしょう。しかし現状、首都機能の移転については先行き不透明なままです。 　したがってこの先も、行政や企業の動向を見守る必要があるといえます。

本日公開『竜とそばかすの姫』の仮想世界はすでに現実？ 大臣がアバターになっちゃった例も

2021年7月16日（金）に劇場公開された細田守監督の最新作『竜とそばかすの姫』。主人公の女子高生が仮想世界の中で歌姫として活躍するストーリーですが、そんな仮想空間の活用は、すでに現実世界の東京でも着々と現実のものとなっています。具体例を紹介します。仮想空間で活躍する女子高生の物語　夏休みシーズンは、毎年アニメ映画が盛り上がりを見せます。2021年夏の注目作品といえば、7月16日（金）に公開されたばかりの『竜とそばかすの姫』でしょう。 『時をかける少女』『サマーウォーズ』などで知られる細田守監督の最新作ということで、公開前から話題を呼んでいました。 細田守監督最新作『竜とそばかすの姫』。ダイハツ工業の自動車「ムーブ」など、さまざまな企業とのコラボレーションも展開している（画像：（C）2021 スタジオ地図、ダイハツ工業）　物語の主人公は、自然豊かな高知県の田舎に住む17歳の女子高校生すず。幼い頃に母を事故で亡くし、父とふたり暮らしをしています。母と一緒に歌うことが大好きだったすずは、母の死をきっかけに歌うことができなくなっていました。 　そんなすずはある日、全世界で50億人以上が集うインターネット上の仮想世界「U（ユー）」の存在を知ります。「U」では自分自身の分身「As（アズ）」を作り、全く別の人生を生きることができるのです。 　すずは「ベル」と名付けたAsとして歌うことができるようになり、瞬く間に歌姫として世界中の人気者になっていきます。 　しかし彼女の前突然、「竜」とよばれる謎の存在が現れ……というストーリーです。 　本作の重要なポイントとなるのは、やはりネット上の仮想世界「U」。 　細田監督が2009（平成21）年に制作した映画『サマーウォーズ』でも、「OZ」という仮想世界が登場しましたが、本作の「U」が作中でどのように機能するのか楽しみです。 身近に進むバーチャルの世界身近に進むバーチャルの世界　ところでこの仮想空間について、皆さんはどのような印象を持っているでしょうか？ アニメなどフィクションの中に登場するものというイメージを持っている人もまだまだ多いかもしれません。 　しかし実はそれだけではなく、現実世界をバーチャルに落とし込んだ施策がすでにいくつも展開されています。意外と身近なところで活用されているので、その例を見ていきましょう。 　架空の風景ではなく現実の風景そのものをデータ化し、バーチャル空間に再現する技術として「デジタルツイン」というものがあります。現実そっくりの世界をデジタル上に「ツイン（ふたご）」のように再現することを意味する言葉です。 　このデジタルツインの実現を目指して現在、東京都で進められているのが「東京都3Dビジュアライゼーション実証プロジェクト」です。 　都市空間をコンピュータ上で分析し、予測モデルを構築することで、街中の交通量データから混雑状況をシミュレーションするなど、より良い生活環境を築くことを掲げています。 　このプロジェクトの一環として、西新宿、渋谷、六本木エリアの3D都市モデルが作成されました。東京都がYouTubeで公開した動画では、混雑・オフィスの疎密・天気などの状況が可視化されています。 　なかでも面白いのは、道路のナビゲーション機能における「日陰ルート検索」です。 デジタルツインの街並みと日照データを組み合わせて「日陰ルート」を検索するシミュレーション（画像：東京都デジタルサービス局）　通常ナビゲーションでは最短経路が表示されるものですが、時間とともに変化する日照状況をプラスすることで、日に当たる時間を最小限にしたルートを探し出してくれます。 　データの精度やプライバシー、知的財産権など、配慮すべき課題はあるものの、このようにより便利な生活をもたらしてくれる存在としての可能性を秘めているのが、デジタルツインだといえるでしょう。 バーチャルに可能性を見出す百貨店バーチャルに可能性を見出す百貨店　空間を再現するとともに、ユーザーがアバターを動かして楽しめる例もあります。 　2021年3月、三越伊勢丹ホールディングスは伊勢丹新宿本店をバーチャル・リアリティー（VR）で再現し、仮想空間での買い物を楽しめるサービスを開始しました。 VRの世界に広がる「仮想・伊勢丹新宿店」（画像：三越伊勢丹ホールディングス）　専用アプリ内に新宿東口の街並みが再現され、そのなかに伊勢丹の店舗があります。仮想空間の技術で再現された店内を、ユーザーはアバターの姿で移動、販売員と会話も可能です。 　そして商品にはそれぞれECサイトリンクが張られており、気に入ったものがあれば各ECサイトから購入手続きする、という流れで買い物を楽しめます。 　このようにデジタル技術による集客に力を入れる背景には、やはり2020年からの新型コロナウイルスの感染拡大があります。店舗での売り上げが減少するなかで、若い世代や地方在住の消費者を新たに呼び込むための狙いがあるのです。 　こうした試みが今後の購買行動にどのような変化をもたらしていくか、注目したい点です。 国も活用、ビジネス向け会議をアバターで？国も活用、ビジネス向け会議をアバターで？　近年、東京都心を中心にリモートワークを始める人が増えました。同時に、ビデオ会議システムを日常的に活用するビジネスパーソンも格段に増えました。 　しかし、会議の形はまだまだ進化を遂げています。それをかなえてくれるのが仮想空間の技術です。 　VR事業などを展開するSynamon（品川区西五反田）は、「NEUTRANS（ニュートランス）」という独自のプラットフォームを開発し、それをビジネス向けに発展させたサービス「NEUTRANSBIZ（ニュートランスビズ）」を展開しています。 2021年5月、「NEUTRANS」を活用して行われた内閣官房・国際博覧会推進本部事務局の会議（画像：Synamon）　NEUTRANSBIZは従来のビデオ会議と違い、VR空間で会議ができるサービス。ユーザーはVR用ヘッドセットを装着し、好みのアバターの姿でVR空間にある「会議室」に入ります。こうして集まった人たちで会議が行われるのです。 　画面に映るアバターは上半身と両手のみであるものの、身振り手振りや発言時の口の動きと連動します。これは現状多くのビデオ会議で指摘されるような、発言のタイミングが図りにくいなどのストレスを軽減してくれます。 　このように複数人で集まる機会にこそ、バーチャル空間は有効に機能すると言えそうです。 もはやアニメの世界だけのものではないもはやアニメの世界だけのものではない　こうして見ると、仮想空間はもはやアニメやフィクションの中だけの話として捉えることはできません。生活やビジネスの現場など、仮想空間はすでに身近なところで活用されるようになってきています。 　今はまだ目新しい感覚がありますが、やがてこれが当たり前の時代が到来するかもしれません。だとすれば今は、時代の移り変わりを迎えるまさに歴史的な「過渡期」と言えるのかもしれません。

東京の多摩地域にある「立川市」がアニメ聖地に何度も選ばれる理由

東京都のほぼ中央、多摩地域に位置する立川市は、アニメ「聖地」として、しばしば取り上げられます。いったいなぜでしょうか。漫画・アニメライターのシュウさんが解説します。数多くのアニメの聖地となった立川市　アニメ作品では、現実の土地が舞台になったり、風景のモチーフに使われたりすることがよくあります。ファンの間でこうした場所は「聖地」と呼ばれており、実際にその場所を巡る「聖地巡礼」の動きも盛んです。東京都のほぼ中央、多摩地域に位置する立川市は、そんなアニメ聖地のひとつです。 立川駅前（画像：写真AC）　立川市を舞台・モデルとしたアニメ作品は多く、 ・『とある魔術の禁書目録（インデックス）』 ・『ガッチャマン クラウズ』 ・『聖（セイント）☆おにいさん』 ・『サムライフラメンコ』 ・『世界征服～謀略のズヴィズダー～』 ・『フレームアームズ・ガール』 ・『Persona4 the ANIMATION』 といったタイトルが該当します。 　このうち3本のアニメを、今回紹介します。いずれも立川市の風景をよく再現していたり、自治体とのコラボ企画を実施していたりする作品です。 ●『とある魔術の禁書目録（インデックス）』 　同作は科学・魔術という相反するものが対立する世界での戦いを描いたバトルアクション作品で、立川市の風景が見られるアニメの代表格といえます。スピンオフ作品として『とある科学の超電磁砲（レールガン）』というアニメもあり、こちらも同様です。なお、これらの作品は「とあるシリーズ」と総称されています。 　作中では主な舞台として、「学園都市（がくえんとし）」という架空の街が登場します。テレビアニメ版ではこの学園都市の背景モデルとして、多摩センター駅や立川駅の周辺地域が採用されました。 アニメのラッピングバスも運行アニメのラッピングバスも運行　立川市の風景がモデルで使われているのは、 ・立川駅北口 ・多摩モノレール立川北駅 ・伊勢丹付近 ・高島屋付近 などのスポットです。 「とある自治体の地域振興」のウェブサイト（画像：立川観光協会、鎌池和馬／アスキー・メディアワークス／PROJECT-INDEX MOVIE）　この「とあるシリーズ」とのコラボ企画として立川観光協会（立川市曙町）は「とある自治体の地域振興（プロモーション）」を立ち上げ、市への来訪者の誘致に力を入れています。 　その一環として立川駅周辺では、アニメイラストをラッピングした自動販売機が設置されたり、バスが運行されたりしていました。 駅前のペデストリアンデッキでロケも●『ガッチャマン クラウズ』 　1972（昭和47）年の放送開始以来人気を集め、平均視聴率21%を記録した人気アニメ『科学忍者隊ガッチャマン』の派生作品です。宇宙人から特殊能力を与えられた女子高生が「ガッチャマン」へと変身し、人類を守るため仲間とともに奮闘します。 『ガッチャマン クラウズ』のウェブサイト（画像：日本テレビ、タツノコプロ／ガッチャマンクラウズ製作委員会）『ガッチャマン クラウズ』では、 ・立川駅北口 ・グランデュオ入り口 ・国営昭和記念公園（立川市緑町） などがアニメに登場しました。 　ちなみに本作は2015年の立川市が舞台という設定です。そのためか各場面で立川市の風景を強く打ち出しており、施設名がそのままアニメで使用されていることもあります。 　さらに続編となる『ガッチャマン クラウズ インサイト』の制作では、立川駅周辺を中心に10回以上のロケハンが敢行されたとのこと。 　タツノコプロコンテンツビジネス部の矢橋清志さんが「立川駅前のペデストリアンデッキでのロケは、等身大キャラPOPを持ち込んでの大掛かりな撮影となった」（立川経済新聞2015年7月3日付け）とコメントしていることから、本作において立川市は極めて重要な要素だったといえるでしょう。 　このように力を入れて制作された本作に関連して、やはり聖地巡礼が盛り上がりを見せました。聖地巡礼アプリ「にじたび」とのコラボを実現させたことも注目すべき点です。 作中登場する店の商品が買える作中登場する店の商品が買える●『聖（セイント）☆おにいさん』 　最後に紹介するのがこちら、世紀末を乗り越えたブッダとイエスが人間界に降り立ち、ゆるーく共同生活を送るという作品です。2013年に劇場アニメが公開されました。 『聖（セイント）☆おにいさん』のウェブサイト（画像：中村光、講談社／SYM制作委員会、アニプレックス）　本作はブッダとイエスが立川市の安アパートで暮らしているという設定で、それにともない次のような市内の名所が数多く登場します。 ・石坂商店（立川市曙町） ・園部肉店（同） ・錦第二公園（錦町） 　面白いのが、これらのスポットは単に風景として登場するだけではないところです。 　例えば石坂商店では「もとだれ」という万能調味料が販売されています。このもとだれ、なんと作中で実際に登場しているのです。また園部肉店（閉店）に関していえば、名物のコロッケを作中でブッダとイエスがほお張る場面がありました。 　このように各スポットを丁寧に描いている本作ですが、そのこだわりはアニメのなかだけにとどまりません。 　関連商品として『アニメ映画 聖☆おにいさん 公式ガイド』という書籍があります。そこにはストーリー・キャラクター紹介だけでなく、作中で登場したお店なども掲載されているのです。 　これもまたアニメ作品からうかがえる立川市へのこだわりの形といえるのではないでしょうか？ なぜ立川市が聖地となるのかなぜ立川市が聖地となるのか　以上のように度々アニメ作品の舞台・モデルとして取り上げられる立川市ですが、その理由はどこにあるのでしょうか？ 　諸説ありますがそのひとつとして、「異なる風景の共存」が挙げられます。 立川市の全景（画像：国土地理院）　まず立川駅周辺で印象的なのは、おしゃれな飲食店や百貨店、IKEA立川（緑町）やららぽーと立川立飛（泉町）などの大型商業施設です。またモノレールやオフィス街もあり、そこからは近未来的な感覚を味わえます。 　その一方で少し歩くと、穏やかな時間を過ごせる豊かな緑があります。国営昭和記念公園がその最たるものといえます。そして北部を流れる玉川上水と南部を流れる多摩川、それらをつなぐ残堀川（ざんぼりがわ）といった水場もあります。 　このようにいろいろな風景があるのはアニメ制作にあたっては好都合であり、そのため立川市が舞台・モデルとして好まれるというわけです。 　都会的な風景と自然豊かな風景……。立川市は両者がちょうどいいあんばいで共存している街です。世間が落ち着いて立川市を訪れる機会があったら、そんなことを意識しながらぶらりと歩いてみてはいかがでしょうか？

アニメ『昭和元禄落語心中』で一気に注目 新宿の聖地「末廣亭」とは？

テレビアニメ『昭和元禄落語心中』で老若男女問わず注目を浴びる寄席。その魅力について、漫画・アニメライターのシュウさんが解説します。1年を通して落語を楽しめる「落語定席」　昔から広く人々に親しまれている話芸といえば、落語です。落語にはさまざまな噺（はなし）があります。くすっと笑える滑稽噺がある一方で、ホロリとさせられる人情噺もあり、奥が深いです。 　そんな落語を楽しめる都内の寄席は数多くあり、なかでもほぼ年中無休で公演がおこなわれる常設の寄席を「落語定席（らくごじょうせき）」といいます。 　落語定席では興行を1日～10日の上席（かみせき）、11日～20日の中席（なかせき）、21日～30日までの下席（しもせき）に分けて、10日間ごとに番組（出演プログラム）を変えるのが一般的です。 　東京都内にある落語定席は ・鈴本演芸場（台東区上野） ・浅草演芸ホール（同区浅草） ・池袋演芸場（豊島区西池袋） ・末廣亭（新宿区新宿） の4軒です。 テレビアニメ『昭和元禄落語心中』（画像：雲田はるこ、講談社、落語心中協会）　このうち末廣亭は漫画・テレビアニメ『昭和元禄（げんろく）落語心中』に登場する寄席「雨竹亭」のモデルとなりました。同作では末廣亭の建物が詳細に再現されています。 落語で生きる者の人生を描いた内容『昭和元禄落語心中』は、もともと雲田はるこさんによる漫画作品です。戦前～バブル期の東京を舞台に、落語の世界に生きる人々を描きます。 　あらすじは以下のとおりです。 　刑務所で服役していた与太郎（よたろう）はあるとき、慰問で来訪した昭和最後の大名人・有楽亭八雲の落語にほれ込みます。その後出所した与太郎は八雲のもとに押しかけ、弟子入りを志願。弟子はとらないことで有名な八雲でしたが、なんの気まぐれか彼を迎え入れることになります。 　このようにして物語ははじまり、芸の道への探求、落語界の将来への展望、同門や男女間での複雑な人間模様などが描かれていきます。 ドラマ『昭和元禄落語心中』（画像：雲田はるこ、講談社、落語心中協会、NHK）　これらの描写が落語になじみのない人をも引きつけ、本作は2016年と2017年にテレビアニメ化、2018年にはNHKでテレビドラマ化も果たしました。 雨竹亭のモデルとなった新宿末廣亭とは雨竹亭のモデルとなった新宿末廣亭とは『昭和元禄落語心中』に登場する寄席「雨竹亭」のモデルとなった末廣亭は、1948（昭和23）年から落語の定席として営業しています。4軒ある落語定席のなかでは唯一の木造建築であり、その木造空間からは何ともいえない趣を感じられます。 　番組は10日交代で落語のほかにも講談、浪曲、コント、マジックショーなどを楽しむことができます。 　また毎週土曜日21時30分から落語を聞ける「深夜寄席」があるのも特徴です。落語好きの人はもちろん若い人たちも訪れており、深夜寄席は誰でも気軽に落語を楽しめる場といえるでしょう（緊急事態宣言期間中は深夜寄席は中止・延長）。 　ちなみに原作漫画の雨竹亭のモデルは、群馬県館林市にある「旧二業見番組合事務所」です。旧二業見番組合事務所は料亭と芸妓（げいぎ）置き屋として使われていた木造建築物で、こちらも風情あるたたずまいになっています。なお、こちらはドラマ版のロケ地にもなっています。 群馬県館林市にある「旧二業見番組合事務所」（画像：(C)Google）これらを比較する意味でも、実際に寄席に出掛けたいものです。 コロナ禍で苦境に立たされる寄席　しかし現在、新型コロナウイルスの影響で気軽に外出できないため、落語を楽しみたい人はとてもつらい状況ではないでしょうか。 　末廣亭を始めとする都内の寄席も苦しい状況に置かれています。というのも、感染防止のため各演芸場が休業・入場制限を余儀なくされてしまったのです。その結果2020年度の売り上げは、前年度から平均7割ほど減少してしまったとのこと。 　苦境に立たされた落語協会と落語芸術協会は寄席を存続させるため、鈴本演芸場、浅草演芸ホール、池袋演芸場、新宿末廣亭に、お江戸上野広小路亭（台東区上野）を加えた5軒を対象としたクラウドファンディング「寄席支援プロジェクト」を実施すると発表しました。 クラウドファンディング「寄席支援プロジェクト」（画像：READYFOR）　このクラウドファンディングの期間は5月18日（月）から6月30日（水）23時まで。目標金額は5000万円です。しかし開始からなんと4日目の5月21日（金）、寄付金の総額は5000万円を軽々と突破しました。 　これは寄席という場所がいかに愛されているかを象徴するエピソードといえるでしょう 今だからこそ考えたい、寄席の魅力今だからこそ考えたい、寄席の魅力　こうしてみると寄席はただ落語を聴く場所というだけでなく、何か大きなパワーを秘めた場所なのかもしれません。日常とは違った感覚を味わえる独特の空間だからこそ、人々は魅了されるのでしょう。 　ちなみに前述の『昭和元禄落語心中』作中では、寄席はたったの1か所しか残っていないという設定。その理由について、作者・雲田はるこさんは、 「落語の“もしも”の歴史です。（中略）東京に寄席が1か所しかない可能性もあった世界を描いてみたら、より今の豊かな現状が大切に見えてくる」 とインタビューで語っています。この言葉には、いろいろと考えさせられます。 高座（画像：写真AC）　新型コロナウイルスの流行で、当たり前のように存在していたもののありがたみを私たちは痛感することになりました。 　寄席に対して同様の思いを抱く人も多いでしょう。寄席で聞く落語の素晴らしさを改めて実感し、早くまた行けるようになってほしいと願っているはずです。 『昭和元禄落語心中』は物語としての面白さだけでなく、こうしたことを考えるきっかけも与えてくれました。コロナ禍の今だからこそ、寄席という空間に思いをはせてみるのもいいかもしれません。