星野正子

日本人はいつから過度なバッシングをするようになったのかーー『テラハ暴走』を機に考える

SNSの普及で、さまざまな人たちに対するバッシングが加速しています。そんなバッシングとは日本でいつごろから始まったのでしょうか。20世紀研究家の星野正子さんが解説します。バッシングの裏には必ず人間がいる　現在、ネット上のバッシングが大きな問題となっています。 　このサイト（アーバンライフメトロ）の記事を読んでいる人たちが、そのようなものとは無縁で、東京の楽しい生活を送っているであろうことを、筆者（星野正子。20世紀研究家）は願っています。 　ただ残念なことに、バッシングの裏には必ず人間がいるのです。都会の闇にそうした悪意を振りまく人たちがいるのを想像すると、東京の美しい風景も色あせてしまう気がします。 恋愛リアリティー番組『テラスハウス』のウェブサイト（画像：フジテレビ）　さて、バッシングとは英語の「bash（たたく）」から来ている言葉で、個人や団体などさまざまな事柄を過剰に非難することを意味しています。 　日本で知られるようになったのは、1970年代以降、国際社会で経済力を発揮した日本企業に対して、あおりを受けた諸外国の人たちが非難を繰り返す「ジャパンバッシング」が相次いだ頃。 　このことから「バッシング」という言葉は広がり始めたのです。 読者や視聴者の目が肥えていた時代読者や視聴者の目が肥えていた時代　さてバッシングという言葉が普及する以前から、ターゲットを決めて徹底的にたたく手法は、雑誌やワイドショーでよく使われていました。とりわけターゲットになっていたのは、芸能人や有名人です。 昭和のイメージ（画像：写真AC）　これはある意味、「プロレス的」な要素も含んでいました。 　というのも、読者や視聴者は雑誌の名前で内容の真偽を判断していたからです。大手出版社の発行する週刊誌の情報なら信頼できるが、実話誌や月刊誌は本当なのかどうなのか、と。 　雑誌全盛時代の読者は、書き手の名前や文章のテンションから情報に真実味があるかどうかを的確に判断していました。そして、たいていのバッシング記事は大して根拠のないものだ、と理解しながら受け入れていたのです。 　一方、テレビのワイドショーは、本人がカメラの前でしゃべっていなければ、あまり信頼できないと思われていました。 特定の有名人を攻撃する空気に　読者や視聴者が「舞台裏の意図」を理解しながら楽しんでいるはずだったバッシングは、1995（平成7）年頃から激変します。なぜか特定の有名人を攻撃するような記事が、読者や視聴者の支持を受け始めるようになったのです。 　その結果、ある有名人が注目されると、すぐに雑誌やワイドショーでバッシングされるのが定番サイクルとなっていました。この時期、どのような人がどのような理由でバッシングされていたのか、過去の資料を調べていると思わず驚いてしまいます。 週刊誌記者のイメージ（画像：写真AC）　数々の人気ドラマの脚本を手掛けていた野島伸司さんには、「カネにうるさい」とか「性格がゴーマン」との理由で批判が――。 　若乃花（現・花田虎上さん）の元妻・花田美恵子さんは婚約が発表された当初、勤務していた日本航空のカレンダーに使われていた写真と、記者会見での雰囲気が変わっていたことから、「ブランド好き」「おねだり美恵子」との理由で批判が――。 　またドラマ『ポケベルが鳴らなくて』（日本テレビ系）で、緒形拳演じる男の家庭を壊す女性を演じた裕木奈江さんには、「ぶりっ子」「嫌いな女優No.1」などの言葉が浴びせかけられました。 　裕木さんに至っては、ドラマ中の演技があまりにもリアルだったために、ドラマの役と本人のパーソナリティーが同一視されたという、あまりにも皮肉な結果となりました。 繰り返される過ち繰り返される過ち　こうしたバッシングが読者や視聴者から支持を集めた理由は、景気の後退を抜きにしては語れません。 　つい数年前までは、夢なら何でもかないそうだったバブルという時代。それが終焉（しゅうえん）を迎え、もはや日常は変わらないものだという意識が共有されていく中、過剰な怒りの矛先が、少し目立った人たちに向けられるようになったのです。 　当時のバッシングブームは一過性でしたが、過剰に何かをたたく行為は残念ながら繰り返し起きています。 SNSを利用する女性のイメージ（画像：写真AC）　とりわけ誰もがSNS上でバッシングできるようになったことで、状況は加速しています。そういったことを、この度の新型コロナウイルス感染拡大で現れた「自粛警察」や、恋愛リアリティー番組『テラスハウス』の出演者の死などによって、私たちは改めて知ったのではないでしょうか。 　人々のさまざまな価値観が変わり始めたウィズコロナ時代の今こそ、SNS上のマナーも良い方向へ変えるチャンスであると、筆者は強く感じています。 　皆さん、本当に変えていきましょう。

自宅の留守電メッセージにいちいち胸キュンしてた90年代 「携帯ひとり1台」の今から振り返る

根強かった家での留守電文化　PHSや携帯電話が普及し始めた1990年代に東京の大学生だった筆者（星野正子。20世紀研究家）は、当時の様子をよく覚えています。 「携帯電話を買ったから、ひとり暮らしだけど家に電話を引かない」というのは、当時少数派。「そんなことをして、もし電話がつながらなかったらどうするの」なんていう声もありました。 留守番電話のイメージ（画像：写真AC）　家で留守電を聞くことと携帯電話がつながらない可能性をてんびんにかけるなんて、今考えるととってもおかしいことですよね。 携帯利用料金の平均額は6401円　現在、携帯電話は三大キャリア（ドコモ・au・ソフトバンク）のほか、格安SIMも盛んですが、皆さんは毎月どれくらいの料金を払っているのでしょうか。 　2019年にソニー生命保険（千代田区大手町）が20～69歳の男女1000人を対象に調査を行ったところ、毎月の利用料金の平均額は6401円で、年代別に見ると20代が最も高い7320円となっていることがわかりました。 携帯料金とスマホのイメージ（画像：写真AC）　今やスマートフォンは「フォン」とは名ばかりで、電話以外に使うケースがほとんどです。LINEなどのアプリを使えば、国内どころか世界の人たちと無料で通話することができるのに、それでも「電話料金が高い」と考える人が多いのは、なんだか不思議な印象を受けます。 　NTTが最初に携帯電話サービスを始めた1979（昭和54）年。その基本料金だけで3万円もしていたので、実のところ料金は随分安くなっているのです。 1994年に始まった価格戦争1994年に始まった価格戦争　固定電話に取って代わり携帯電話が圧倒的に普及し始めたのは、言うまでもなく基本料金が値下げされたからです。 　もともと携帯電話は、電電公社の独占事業でした。しかし、NTTに民営化したことで市場の自由化が始まります。 昔の携帯電話のイメージ（画像：写真AC）　まず、1988（昭和63）年にIDO（日本移動通信。現KDDI）が市場に参入。このときの基本料金は1万2000～1万3000円でした。さらに1994（平成6）年になると、東京デジタルホン（現ソフトバンク）とツーカーセルラー東京（現KDDI）が参入。どちらも基本料金は、7300円でした。 　こうなると各社とも値下げを行い利用者を確保しつつも、増えた利用者から得る収益を使って次々と設備投資を行い、「つながりやすさ」をアピールすることになります。 　NTTドコモの場合、1994年10月に最低7400円だった基本料金は、翌1995年6月に6900円に。さらに10月には5800円へ値下げしています。1995年には携帯電話よりも安価なPHSが登場しているので、各社ともに利用者の確保に必死だったのでしょう。 　そして携帯電話とPHSの価格が安くなると、人々の意識は次第に 「固定電話は、もういらなくない？」 と変化するようになったのでした。 電話加入権の思い出電話加入権の思い出　電話を自ら所有するきっかけと言えば、進学や就職などでひとり暮らしを始めるときです。炊飯器やテレビと並んで、固定電話機は当時まず買わなければなりませんでした。 　ところが、電話はかつて炊飯器やテレビよりもはるかに高額なものでした。自宅に固定電話を持つためには、NTTの電話加入権を買わなければならなかったのです。 千代田区の秋葉原電気街で行われたPHS電話のキャンペーン。1995年10月撮影（画像：時事）　これは、電電公社時代に全国に電話線を敷くための工事費用という名目で利用者が負担するものでした。現在は3万6000円（ひかり電話は不要）ですが、2005（平成17）年までは7万2000円でした。 　ひとり暮らしの家賃1か月分くらいの高額でしたが、電話加入権を買い取って転売する業者も存在していたので、実際にはこの金額よりも安く得ることができました。 　このように電話加入権は価値があったため、ひとり暮らしの学生にとって「いざというときの財産」でした。仕送りの日までお金がないとき、加入権を質に入れてお金を借りることもできたのです。 電話は「ひとり1台」の時代へ　そんな高額な電話加入権も、携帯電話とPHSの普及で瞬く間に必要性は失われます。 　利用者が増えたことで、前述の「もし電話がつながらなかったらどうするの」という心配も薄れ、電話は一家に1台から、ひとり1台へと変わっていきました。 留守番電話のイメージ（画像：写真AC）　今や固定電話は、どこの家庭でも「取りあえず持っている」程度のもので、鳴ることもあまりないでしょう。 　しかし家に帰ってから留守番電話のランプを見て、何かメッセージが吹き込まれているのに気づき、「もしかして……」とうれしい知らせを期待したあの頃は、今にない「胸キュン」であふれていたのではないでしょうか。

クイズ番組『東大王』で思い出した、80～90年代「東大ブーム」に見る人々の飽くなき知識欲

最難関国立大学にして、観光スポットの姿も　東京を代表する大学といえば、言うまでもなく東京大学です。 　そんな東京大学の戦前の名称は、東京帝国大学です。ただこれは、1897（明治30）年の京都帝国大学開学以降の話で、それ以前は帝国大学という実にシンプルな名前でした。 　現在は各地に関連施設を持っている東京大学ですが、中心はやはり本郷キャンパス（文京区本郷）です。広い本郷キャンパス内は学生だけでなく、散歩する人や観光客でにぎわっています。 　紅葉時にイチョウの下でギンナンを拾っている人たちも、もはや風物詩と言って過言ではありません。また古い建物が現役で使われているため、観光地としてもポテンシャルも申し分ありません。 東大生の「知力」が目下ブーム　そんな東京大学に通う学生たちの「知力」は、いつの時代も人々の憧れです。最近は東大生が多数参加するクイズ番組『東大王』（TBS系）がテレビで盛んに放映され、人気を博しています。 クイズ番組『東大王』（画像：TBS、KADOKAWA）　いわば東大生は一種のブームとなっているわけですが、東大生の「知力」がブームになったのは、これが初めてではありません。 　かつては、『知の技法』ブームがありました。 『知の技法』は東京大学の新入生向けに実施する「基礎演習」のテキストで、教授陣18人が共同執筆した書籍。1994（平成6）年の春にベストセラーとなりました。 　学問の考え方から、論文の書き方・引用の仕方、口頭発表の作法と技法まで、知識を生かすための基礎が網羅された内容で、それに加え、書籍の作りが従来になかった革新性を帯びていました。 実際に一般人が買った結果……実際に一般人が買った結果……『知の技法』は、当時少なかった全横組みの構成。文章は「です・ます」を使い、読みやすくなるように工夫されていました。 『知の技法』（画像：東京大学出版会）　扱われている題材も目を引くもので、マドンナの写真集から写真が引用されたり、いしいひさいちのマンガが使われたりしていました。 「東京大学で教えているような内容が、わかりやすく書かれている！」 と話題となり、30万部あまりを売り上げる予想外のベストセラーとなりました。 　多くの人がこの本を手に取ったのは、『知の技法』が東京大学の教科書とは思えないほどわかりやすく、かつ平易に記されているという話が当時広まっていたからです。 　しかしその言葉を信じて本を買った人は、すぐにがくぜんとしました。 『知の技法』は今も書店で売っているので、実際に読めば一目瞭然。東京大学で教えている学者が「やさしく書いた」レベルですから、一般人にとっては想像、以上に難解なものだったのです。 　もともとは授業で使うテキストですから、これを基に教授陣の講義を聴けば「なるほど」と理解することもできたでしょう。ただ、それができない一般人にはなかなか難しい本でした。 　また『知の技法』を使って授業を受ける東大生に対して、尊敬と嫉妬が混じった複雑な感情を抱く人も多かったのです。 90年代の若者は「知」にもアクティブだった90年代の若者は「知」にもアクティブだった　しかし東京大学に入学できなくても、本当に学問を学びたいと考える人はアクティブでした。 『知の技法』が話題になる数年前、評論家・浅羽通明（みちあき）の『ニセ学生マニュアル』という本が、知識欲の旺盛な若者たちの間で話題となっていました。1989年から1991年まで3冊が発売された同シリーズは、「モグる」べき大学の講義を解説したものです。 『ニセ学生マニュアル』（画像：徳間書店）「モグる」という言葉が、今の若者たちに通用するかは少し疑問ですが、当時は当たり前に使われていました。 　モグるとは、自分と縁もゆかりもない大学の教室に入って、興味のある講義を聞くこと。「この学者の本は面白い」と思えば、その授業に顔を出す――そんな時代でした。また、大半の教授陣も交渉すれば入室を許可してくれました。 「モグる」文化はいずこへ　中には、どうしても受けたい授業があると学習院女子大学（新宿区戸山）の教授に本気で交渉していた、早稲田大学（同区戸塚町）の学生もいました。 東京大学の外観（画像：写真AC）　学習院女子大学は、学生・生徒が帰りの道に警備員に「ごきげんよう」という大学です。許可を得ているのにも関わらず、門から入ろうとするたびに止められたといいます。 　そんなモグる文化も、大学が「関係者以外立ち入り禁止」を大きく掲げるようになったり、管理が強化される中で消えていきました。果たして今でも、自由にモグれる大学はあるのでしょうか。 　何はともあれ、東京大学レベルとは言わずとも、知識への飽くなき探究心は称賛されてしかるべきものではないでしょうか。

絶望からの大逆転 今や大人気の観光地「お台場」 復活の背景にあったものとは

今や東京を代表する一大観光地となったお台場。そんなお台場興隆の陰には多くの曲折がありました。20世紀研究家の星野正子さんが解説します。大阪万博を夢見て　先日、東京五輪の開催が2021年に延期となりました。そのため、このビッグイベントにあわせて開発を進めていた施設は動揺を隠せないように見えます。 　でも、心配することはありません。なぜなら、東京の臨海エリアには「もう未来がない」と言われた状態から見事復活を果たしたエリアがあるのですから。そう、今や知らない人がいないエリア・お台場です。 現在のお台場の様子（画像：写真AC）　1995（平成7）年5月、お台場には考えもしなかった悲劇が起こりました。それは、1996年3月から開催が予定されていた「世界都市博覧会」の中止です。 　もともとこの計画は、当時の鈴木俊一都知事が首都圏で開催できなかった「日本万国博覧会」（大阪万博。1970年）のような催しを夢見て1993年、提案したものです。 　この計画には1981（昭和56）年の「神戸ポートアイランド博覧会」のように、臨海エリアの開発推進の起爆剤にしたいという意図がありました。そのためバブル景気が冷え込み、臨海エリアの不動産需要が低下しても計画は止まりませんでした。 青島都知事の誕生で変わった風向き青島都知事の誕生で変わった風向き　こうしたなか、1995年4月の都知事選で都市博中止を公約に掲げた青島幸男が当選します。 都市博中止を公約に掲げた青島幸男（画像：新潮社）　170万票を獲得した青島都知事が公約に掲げているとはいえ、「中止はあり得ないのではないか」というのが当時の下馬評でした。 　なぜなら翌年の開催に向けて工事はすでに始まっており、膨大な数の関連企業の間で受発注の契約が交わされていたからです。たとえ中止しても、開催して十分な来場者を確保できなくても、どちらも膨大な損害が生じることに変わりはありませんでした。 　なにより前売り券がすでに販売され始めていたこともあり、都議会では圧倒的多数で開催を求める決議が可決します。 　しかし決断のタイムリミットとされた1995年5月31日、青島都知事は開催中止を発表します。 　結果として都政の混乱は長く尾を引くことになるのですが、残った問題は都市博の会場と周辺の開発予定地でした。同年11月には、ゆりかもめが新橋～有明駅間に開業をしていましたが乗客は少なく、「空気を運んでいる」と揶揄（やゆ）される状況だったのです。 ターニングポイントは1996年　ところが、1996年になってこの状況が一変します。 　2月に東京国際展示場（東京ビッグサイト。江東区有明）と東京ファッションタウンが開業。都市博が中止され、何もない埋め立て地と言われていた場所に商業施設が誕生したことで、お台場は一躍注目を集めます。 　そのインパクトはめざましく、「一度は行ってみよう」と考える人が急増しました。さらに7月になりアミューズメント施設・東京ジョイポリス（港区台場）ができると、その人気は決定づけられました。 東京ジョイポリスの外観（画像：(C)Google）　夏休みに入ると、ゆりかもめは乗車だけで1時間待ち。東京ジョイポリスは2時間待ち。ファストフードを買って食べようと思っても、また行列という人気スポットに変貌したのです。 　1996年の夏、お台場を訪れた観光客は東京ディズニーランドを上回ったとして、大きく注目を集めました。 急増した修学旅行客急増した修学旅行客　そして1997（平成9）年3月、鳴り物入りでフジテレビ（港区台場）がお台場に移転してきます。ここに都市博の「負の記憶」は一掃され、にぎわう観光地としてのお台場が完成したのです。 フジテレビ本社の外観（画像：(C)Google）　フジテレビの移転で、まず増えたのが修学旅行客です。 　それまでの修学旅行の定番だった国会議事堂や浅草と並んで、お台場の名が上がるようになりました。1997年4月には、25人以上の学生割引の利用件数が前年同月の3倍となる912件（『読売新聞』1997年5月7日付夕刊）にまで急増しました。 　修学旅行だけでも、これだけ増えているのですから、東京にやってくる人たちにとってお台場がいかに憧れのエリアだったかがよくわかります。 街は必ず育つ　こうして観光地として脚光を浴びた臨海エリアは、それまで滞りがちだったビル建設が復活。青海や有明方面へと広がっていくことになるのです。そして2020年の現在、お台場はもちろんのこと、有明も著しく変貌しています。 　東京ビッグサイトのオープン当初は、周囲は空き地ばかり。中には舗装すらされていないエリアも多かったのが、いまやホテルやオフィスビルも並ぶ新たな都心となっているのです。 現在のお台場からの眺め（画像：写真AC）　たとえ当初のもくろみがうまくいかなくても、人が足を運びたくなるような開発を実施すれば、街は必ず育つのです。停滞気味な今の東京において、皆さんもあえて「プラス思考」で将来を考えてみませんか。

1990年代 皆がおしゃれを競って、センスを磨いた「セレクトショップ」をもう一度

いつ生まれた呼び名なのか　東京が便利な都市です。電車で移動すれば、何かしら必要な店にすぐたどり着くことができます。 　例えば明日、急にデートすることになり「大変だ～！着る服がない」と気づいたときも、ビームスやシップス、ユナイテッドアローズあたりの「セレクトショップ」に駆け込めば、なんとかなりますよね。 東京を代表するセレクトショップ・ビームスのロゴ（画像：ビームス）　私たちは服を買うとき、セレクトショップという言葉を当たり前に使っていますが、いったいどのような店か、皆さんご存じでしょうか。 　セレクトショップとは、特定のブランドだけでなく、さまざまなメーカーが作った商品を置いている店のこと。というわけで、特定のブランドを掲げているショップ以外はすべてセレクトショップと呼ぶことができます。 　しかし、店のバイヤーが独自のセンスで選んだ商品を並べる店は、古くから存在していたはずです。その中でも特に、ファッション分野の店をセレクトショップと称するようになったのは、一体いつごろからなのでしょうか。 　筆者（星野正子。20世紀研究家）が早速調べて見ると、セレクトショップという言葉が定着したのは1990年代ということが判明しました。 1996年時点の温度感は1996年時点の温度感は　1990年代の新聞記事では、まだセレクトショップにちょっとした説明を加えています。 現在のセレクトショップのイメージ（画像：写真AC）　例えば、ファッション業界のバイヤーを取材した『日刊スポーツ』1996年9月7日付の記事には、こんな記述があります。 「新ブランドを見いだすのが、いわゆる商品を買い付ける『バイヤー』と呼ばれる人たちだ。そして、優秀なバイヤーがいるのが、百貨店、『オンワード樫山』などのアパレル会社、総合商社などと伍（ご）して、インポート（輸入）ブランド商品を扱う『セレクトショップ』と呼ばれる高級専門店。その代表的存在が大手化粧品メーカー資生堂グループの「THE GINZA」で、これまで、プラダ、ダナ・キャラン、ジョンガリアーノ、アライアなどを真っ先に日本に紹介した実績がある」 　文中の「ブランド商品を扱う『セレクトショップ』と呼ばれる高級専門店」という説明的な書き方をしていることからも、セレクトショップという言葉がまだあまり定着していなかったことがわかります。 国際色豊かだった「南青山Uゾーン」　しかし、この言葉は急速に普及していきます。 　特定のブランドで全身をコーディネートすることが主流だったバブル期と比べて、ファッションの潮流は1990年代半ばから大きく変わっていきます。 　とりわけ注目を集めたのは、「南青山Uゾーン」です。南青山Uゾーンとは、表参道から根津美術館（港区南青山）へと続く「フロムファースト通り（みゆき通り）」と六本木方面に通じる「骨董（こっとう）通り」を結ぶ、根津美術館前のU型に広がった地域を指します。 青線が「フロムファースト通り」、赤線が「骨董通り」（画像：(C)Google）　この周辺は、バブル期に世界の有名ブランドショップが並び、「インターナショナル・ブランド・ストリート」と呼ばれていました。それが、1997（平成9）年頃になると様子が様変わりします。 　周辺に店舗を構えていた「ボールルーム」などのセレクトショップが活況なことを受け、海外のセレクトショップの出店も目立つようになっていったのです。 　バブル期を通じ、ファッションで自己主張をすることを学んだ日本人はその後、ブランド自慢ではなく、独自のセンスで主張することを覚えていったのです。そのための手段としても、セレクトショップは極めて有効だったというわけです。 セレクトショップの真価とはセレクトショップの真価とは　これらのセレクトショップの隆盛に感謝したのは、やはり地方から出てきた若者たちでしょう。 　筆者が上京し、大学に入学したのは1994（平成6）年のことです。入学ガイダンスの終了後、クラスで集合写真の撮影が行われ、その後に配布されました。 　卒業時期になって、その写真を引き出しからたまたま見つけたときには、がくぜんとしたものです。地味な学生が比較的多い学部だったことを差し引いても、決しておしゃれとは言えませんでした。 　当時のファッションの基本は、灰色か黒。奇妙なロゴが付いているトレーナーを着た学生がいたり、チェック柄のシャツをズボンにインしたりしている学生もちらほら。その写真1枚で、いかに学生たちが4年間の大学生活でファッションセンスを磨いたのかが、痛いほどよくわかりました。 現在のセレクトショップのイメージ（画像：写真AC）　地方から出てきたばかりの田舎っぽさを拭い去るために役だったのは、間違いなくセレクトショップだったのです。 「おすすめなのがセレクトショップだ。オーナーが自らの目でチョイスし、選りすぐったブランドの数々。おしゃれ感覚を身につけたいビギナーにとって、一定のセンスでセレクトされたアイテムは気負わないおしゃれができること請け合いだ」（『東京生活どうする？』マガジンハウス 1995年） 　そうやって、ファッションセンスを磨く場だったセレクトショップ。今でも、その価値は変わっていません。

カラムーチョから火鍋まで 「激辛ブーム」はいつから日本で始まったのか

今では東京でメジャーになった「激辛」料理・商品。その歴史について、20世紀研究家の星野正子さんが解説します。口火を切ったのはカップラーメン　食いしん坊にとって、「激辛」は「大盛り」の次ぐらいに好きな言葉ではないでしょうか。 　現在、都内各地には激辛を売りにしたお店も多く、ましてや辛さを調節できるとなると、筆者（星野正子。20世紀研究家）はついつい辛くしてしまいます。 　胃が後から熱くなって後悔しても、止められません。だって辛いものはおいしいですし、うそかまことか、身体にいいとも言われていますからね。 「激辛」のイメージ（画像：写真AC）　さて日常的に使われている激辛ですが、そのブームはいつごろから始まったのでしょうか。激辛という言葉を探してみると発見しました。 「夏バテなんてイッキ解消 ― この激辛料理」という記事が、「週刊読売」1985年8月18日号に掲載されています。 　日本ではこれまで激辛ブームが何度も起こっていますが、その最初は1985（昭和60）年頃からです。 　このときブームになったのは料理よりもインスタントラーメンやスナック菓子で、その口火を切ったのは、ベルフーズ（現クラシエフーズ）が同年11月に発売した「カラメンテ」です。 　カラメンテは激辛味のカップラーメンで、もともとは本命商品の売り上げが伸び悩み、代打で製品化されたといいます。しかし、いかにも辛そうな若者向けの色彩デザインにしたことで大人気となりました。 口に入れたら「ひえええ～」な反応口に入れたら「ひえええ～」な反応　これを機に、辛いものを食べたいという若者の欲求が高まります。 　カラメンテより一足先に発売された湖池屋（板橋区成増）のスナック菓子「カラムーチョ」は、ブームとともに売り上げが急増。 　今では「ピリ辛でおいしい」と食べられているカラムーチョですが、発売当初はみんな、「ひえええ～」と過剰な辛さにもん絶しながら食べていました。 現在も人気のスナック菓子「カラムーチョチップス　ホットチリ味」（画像：湖池屋）　ちなみに同様のリアクションが同年に発売されたノーベル製菓（大阪市）のキャンデー「スーパーレモン」でも行われていた記憶があります。 唐辛子の価格が高騰　激辛ブームを受け、たちまち足りなくなったのが唐辛子です。現在、唐辛子の生産地というとメキシコなどを想像しますが、当時の主な産地は中国でした。 　1986（昭和61）年には、日本の商社が中国の唐辛子を大量に買い付けます。ところが、唐辛子は農産物。中国では天候不順のために唐辛子の収穫量が減り、たちまち価格が高騰したのです。 唐辛子のイメージ（画像：写真AC）　というわけで、商社はインドを始めとする新たな販路を探しながら、四苦八苦でブームを支えていたのです。 　こうして激辛がブームとなったわけですが、決して長く続いたわけではありません。 　これまでにも、日本にはない辛さを持つエスニック料理などは話題になっていましたが、あくまで「珍しい食べ物」という扱いでした。むしろ激辛という言葉は、手厳しい批評や、発言を指す言葉として使われていたのです。 過剰な味付けが「意外においしい」過剰な味付けが「意外においしい」　ところが激辛を筆頭に、強烈な味付けが脈々と人気を得ているジャンルがありました。それがスナック菓子です。 　どこのお店にも並ぶ定番商品となっていたカラムーチョですが、これに加えて湖池屋は1993（平成5）年、すっぱい味付けが際立つ「すっぱムーチョ」を発売。 　ノーベルのスーパーレモンなどと並んで、子どもや若者は辛い・酸っぱいといった一種過剰とも思える味付けの商品を「意外においしい」と感じ、愛好するようになっていきました。 ノーベル製菓のキャンデー「スーパーレモン」（画像：ノーベル製菓）　こうした世代が成長するに連れ、より辛い味を求めるようになった結果、2000年代に入り、次々と激辛の食べ物が登場し、人気を得るようになったのです。 「暴君ハバネロ」の登場　大きな転換点になったのは2003（平成15）年11月に東ハト（豊島区南池袋）が発売した「暴君ハバネロ」でした。 東ハトのスナック菓子「暴君ハバネロ」（画像：東ハト）　そして、世界一辛い唐辛子・ハバネロを使った「暴君ハバネロ」のひときわ強烈な辛さにヒーヒー言いながら、辛さを楽しむ人々は思ったのです。 「もしかしたら、ハバネロよりも辛いものがあるんじゃないか……」 と。 　以降、メディアでは毎年のように品種改良される唐辛子の名前が報じられるようになり、辛さを示す「スコヴィル値」という言葉も認知されるようになります。 　ちなみに現在最も辛い唐辛子は、2013年にギネス認定された「キャロライナ・リーパー」で、その辛さは220万スコヴィル。もはや、どんなレベルかは想像できません。 本場の「四川火鍋」の辛さとは本場の「四川火鍋」の辛さとは　冒頭でも触れましたが、今や東京には辛くておいしいお店が数多くあります。 　中でも筆者のおすすめは、都内に増えてきた辛味の強い鍋料理「四川火鍋」です。湿度の高い夏を健康に過ごすために食べる四川火鍋は、健康だけでなく美容に最適という説もあります。 四川火鍋（画像：写真AC）　都内には中国人が経営する本格的なお店も多いのですが、筆者は現在、ジレンマを感じています。 　なぜかというと、どのお店でも「現地と同じ辛さにして」と頼むと、「それは止めた方がいい」と言われるからです。どこのお店でも、日本人には辛すぎると心配してくれるのです。 　そうなると、がぜん挑戦してみたくなります。というわけで、本場の本気の辛さを味わうため、筆者はステイホーム週間を中国語の勉強に費やしています。

携帯電話「ひとり1台」時代の礎を築いた、PHSという革新的存在

来たる5G時代　テレビCMなどで見かける機会の増えた、携帯電話の新規格である第5世代移動通信システム（5G）。そんな5Gは現在の携帯電話よりも高速で大容量の通信が行え、ひとつの基地局からの同時接続数も飛躍的に増加すると言われています。 　東京五輪は2021年の延期が決まりましたが、都内各地ではそれに向けて基地局の整備が進行。3月にはNTTドコモとソフトバンクが一般向けサービスを開始しています。 「2019年から携帯電話が新たな時代を迎える」と5Gに対して期待をする人がいる一方、「そんな大容量通信が必要なのか」といった意見を述べる人もいます。 　しかし開始当初は無駄な投資と批判されたインフラが、後から「やってよかった」となるのは、これまでの歴史で何度も起こってきました。 　思い出してみましょう。つい30年ほど前までは携帯電話をひとり1台持つなんて思いつきもせず、「そんなに必要？」と思われていたのです。ましてや、当時は弁当箱のようなサイズでとにかく巨大。 　そんな、億万長者やビジネス目的の人しか使っていなかった携帯電話が小型化し、実用的になったのは1994（平成6）年頃からでした。 　この年の4月、それまで本体がレンタル品だった携帯電話端末の買い切り制度が導入されます。これによって、基本料金がそれまでの1万2000～1万5000円から、7300円～9500円と大幅にプライスダウン。通話料を高くしたプランは、基本料金4000円台で使えるようになりました。 PHS登場、基本料金は「ポケベル並み」の衝撃PHS登場、基本料金は「ポケベル並み」の衝撃　それでも、端末価格は8万～15万円とけっこう高額。通話料も3分で190～260円（市内）と、おちおち長電話もできない価格でした。結局、 「携帯電話なんて、ビジネス目的の人が持つものだよね」 と、多くの人は自宅の電話でおしゃべりし、全盛期のコギャルたちはポケベルで連絡を取り合っていました。 　そこに、ひとつのニュースが流れ始めます。端末料金が携帯電話の半額以下で、通話料は公衆電話並みの新たな携帯電話ができるらしい……と。 　その名は「パーソナルハンディホン」。1993（平成5）年10月からNTTなどが札幌市内で実験を行い、実用化に向けた準備が始まっていました。 千代田区の秋葉原電気街で行われたPHS電話のキャンペーン。1995年10月撮影（画像：時事）　まだサービスが開始されていない時期から、この新たな携帯電話は注目されました。というのも基本料金はポケベル並みの3000～5000円で、市内通話料は3分で30～50円。音声も携帯電話よりクリアで、当時は携帯電話の電波が届かなかった地下街などでも使えるなどなど、優れた電話であるという情報があちこちで話題になったのです。 　その新たな通信端末話は当初パーソナルハンディフォンを略して「PHP」と呼ばれていましたが、その後、「パーソナルハンディフォンシステム」を略した「PHS」の名前で1995年7月からNTTパーソナルとDDIポケットが、少し遅れて10月からアステル東京がサービスを開始します。 　ところが前年からの盛り上がりに比べて、一般ユーザーは思ったよりも冷ややかでした。 「走ると通話が切れる」というイメージ「走ると通話が切れる」というイメージ　というのも、人々のPHSに対するイメージは「走ると通話が切れちゃう携帯電話」というものだったからです。 　携帯電話とPHSの大きな違いは電波の届く距離です。 　携帯電話の電波が基地局から10km程度まで届くのに対し、PHSは最大でも基地局の周囲500mまで。しかし、携帯電話は基地局ひとつあたり2～3億円の設置費用がかかりましたが、PHSは高くても数百万円。おまけに電話ボックスや電柱に載る程度の小型のものでした。 PHSのアンテナのイメージ（画像：写真AC）　その設備投資の少なさが料金の安さに反映していたわけですが、それでも切れやすいのは事実。クルマの中ではプチプチと切れて、話はできません。走っていても切れるので、通話のときはゆっくり歩くか立ち止まらないと無理です。 3社の機能を比較した結果　いったい、どの程度つながったのか。3社のサービスが始まった直後の『週刊プレイボーイ』1995年11月21日号では、各社のPHSを手に実験を試みています。 　これによれば、都庁の展望台でしっかりつながったのはNTTパーソナルのみ。DDIポケットはまったくつながらず、アステル東京は北東の窓付近で辛うじてつながる状態でした。 　ボウリング場・新宿コパボウル（新宿区歌舞伎町）での実験では、アステル東京がどこでもつながるのに対して、NTTパーソナルは1～9レーンのみ。DDTポケットは9～18レーンのみ。 　東京駅の丸の内地下通路ではDDIポケットがまったくつながらず、アステル東京は連絡通路と改札周辺のみ。さらに後楽園ゆうえんち（現・東京ドームシティアトラクションズ。文京区後楽）のジェットコースターに乗って通話を試みていますが、ここでは3社ともつながったそうです。 東京ドームシティアトラクションズのジェットコースター（画像：写真AC）　というわけで、各社とも基地局の設置に必死だったものの、どこでもつながるレベルまでには追いついていなかったのです。 長く続かなかった繁栄長く続かなかった繁栄　それでも基地局の整備が続くと、携帯電話と比べた圧倒的な安さが次第に目を引くようになります。 　各社は発売当初から代理店方式を採っていたため、サービス開始時点で端末価格は25%引きが当たり前でした。安売りで知られた渋谷の城南電機は、これを越える3割引きで販売をスタートしました。 　3社の競争が激化すると、ついに端末は100円に。そして新規契約なら無料へと変わっていきました。こうなると、ポケベルからの乗り換えも急増し、それまでポケベルすら持っていなかった人もPHSの購入を決意するようになっていったのです。 　こうしてPHSは急速にユーザー数を伸ばしますが、繁栄は長くは続きませんでした。 　1997（平成9）年頃になると、携帯電話各社が通話料金の値下げを開始。価格差は埋まっていきます。PHS各社は高速な通信速度を生かした定額制のモバイルデータ通信に活路を見いだそうとしますが、それでも携帯電話に勝つことはできず、市場は縮小していきました。 今や当たり前となった、ひとり1台の携帯電話（画像：写真AC）　今や完全に過去のものになってしまったPHS。しかし、携帯電話をひとり1台持つという時代は、PHSなくしては生まれませんでした。スマホ文化が咲き誇るこの時代は、PHSによって基盤がつくられたと言えるでしょう。 　しかし、なぜ皆がPHSを持たなければと思ったのかーー。出会いやコミュニケーションツールとしてのPHSの意義は、また改めて書こうと思います。

渋谷と秋葉原、なぜ人気に差がついたのか？ 90年代から振り返って考える

東京を代表する街として知られる渋谷と秋葉原。そんな両エリアのこれまでとこれからについて、20世紀研究家の星野正子さんが解説します。渋谷と秋葉原の差はどこにあったのか　いきなりですが、東京で最もにぎわっている街はどこでしょうか？ 　この問いへの答えは、自分のホームタウンがどこかによってまったく異なります。これまで取材してきた多くの東京人の中には、地元の大田区を愛するあまり、「蒲田ほどにぎわっている街はない」と主張する人がいました。はたまた「荻窪こそ最高」という人も。 　客観的に考えて、いつも多くの人でにぎわっているのは渋谷と秋葉原ではないでしょうか。あまりにいつもにぎわっているので、コロナ禍で人通りが絶えた最近の様子にはがくぜんとしています。 秋葉原の街並み（画像：写真AC）　しかし、最近の渋谷が秋葉原に勝っているとは到底思えません。これまでの取材の経験上、渋谷について「昔はもっとにぎわっていたのに」という声をよく聞きますが、秋葉原はそうした声をまず聞きません。 　渋谷と秋葉原は、どちらも1990年代にマニアの集まる街として台頭したエリアです。 　当時の渋谷と秋葉原の差はどこにあったのか――調査して見つけたのは、流行観測雑誌『アクロス』1996年9月号に掲載された「シブヤ系VSアキバ系 オタク大調査」という調査報告です。 共通の「文化的教養」がなかった2都市共通の「文化的教養」がなかった2都市　パルコ出版が月刊で発行していた『アクロス』はストリートのファッション調査をはじめ、地道な調査で定評があった雑誌です。 流行観測雑誌『アクロス』（画像：パルコ）　この特集では渋谷と秋葉原でさまざまな作品名や人物をキーワードに、「知っている」「知らない」を調査しています。そこから浮かび上がったのは、今では考えられない人たちの姿です。すべてを解説していくと膨大なので、一部を抜粋してみましょう。 ●作品や名称を知っている率 新世紀エヴァンゲリオン ・渋谷：4.3% ・秋葉原：29.2% 機動戦士ガンダム ・渋谷：63.8% ・秋葉原：68.1% 魔方陣グルグル ・渋谷：11.6% ・秋葉原：19.4% ファイナルファンタジー ・渋谷：52.2% ・秋葉原：59.7% QUICK JAPAN ・渋谷：13.0% ・秋葉原：2.8% ジュ・テーム・モワ・ノン・ブリュ ・渋谷：11.6% ・秋葉原：6.9% ●人物を知っている率 押井守 ・渋谷：2.3% ・秋葉原：11.1% 宮崎駿 ・渋谷：65.2% ・秋葉原：75.0% 小山田圭吾 ・渋谷：69.6% ・秋葉原：33.3% 千葉麗子 ・渋谷：68.1% ・秋葉原：63.9% 　この調査からわかるのは、どちらの街も現在の姿からは想像できないくらい、「共通した文化的教養」がなかったことです。 「にわかファン」というキーワード「にわかファン」というキーワード　現在のほうが趣味が多様化・細分化しているはずなのですが、当時のほうがより、「興味のないことは知らない」という人が多かったのでしょう。 　なにしろ秋葉原で「ガンダム」を知っている人が6割台というのは、かなり驚きです。渋谷で「小山田圭吾」（フリッパーズ・ギターやコーネリアスの活動で知られるミュージシャン）を知らない人が結構存在することも同様です。 「千葉麗子」の認知率においては、なぜか渋谷が秋葉原を上回っているのも謎です。当時の千葉麗子といえば、1992（平成4）年に『恐竜戦隊ジュウレンジャー』の戦隊ヒロインとして注目され、パソコンに詳しい電脳アイドルとして一世を風靡（ふうび）していたはずなのですが……。 「作品や名称を知っている率」「人物を知っている率」のグラフ（画像：『アクロス』のデータを基にULM編集部で作成）　批判を恐れずにいえば、どちらの街も「『にわかファン』が多数派だった」ということでしょう。そのような人たちが集う街でその後、繁栄に差がついた理由は何だったのでしょうか。 　それは、街の発展したエリアにあります。 　1990年代後半はオタクから渋谷系、それにアンダーグラウンドなものまで、あらゆるサブカルチャーが爆発的に進化を遂げた時期。そうして、街に集まっていた「にわかファン」も次第に濃くなっていったのです。 現在は秋葉原に軍配、しかし10年後は……現在は秋葉原に軍配、しかし10年後は……　このとき渋谷は、濃いサブカルチャーを好む人たち向けの店があまり広がりませんでした。 　そのような人たちは近隣の下北沢のような街へ移動していったのです。これは渋谷が既に発展しすぎており、十分な店舗を確保できなかったり、家賃が高かったりしたという理由があったからだと考えられます。 再開発が進む渋谷（画像：写真AC）　対して、まだ秋葉原には余裕がありました。 　当時は、メインストリートから裏に回った辺りにバッタ屋（正規のルートを通さずに仕入れた品物を安値で売る店）がまだ多かった時代。そのような街のため、手頃な家賃で店舗を借りることができたのです。ようは、ものすごく近くに「フロンティア」があったのです。 　身近に十分なフロンティアを確保できなかった渋谷、確保できた秋葉原。両者の差はここに始まったといえるでしょう。 　しかし、街はまだ継続しています。勝負がついて、もう終わりというわけではありません。一種の観光地へと変化し、ステレオタイプなオタク風店舗ばかりが目立つようになった秋葉原に対し、渋谷は大規模な再開発で様変わりを始めています。 　10年後くらいには、渋谷がまた新たな流行拠点として不動の地位を築くのではないか――今は、そのような気がしています。