中村圭

猫カフェから水族館まで――動物愛護意識の高まりで問われる、都市型施設の姿勢と役割とは

2010年代に端を発した動物愛護・自然保護意識が高まりを受けて、動物のレジャー施設を取り巻く環境が変化しています。いったいその背景には何があるのでしょうか。文殊リサーチワークス・リサーチャー＆プランナーの中村圭さんが解説します。インバウンドにも大人気の動物カフェ　動物を見たりふれあったりできるレジャー施設は、年齢・性別を問わず根強い人気があります。特に「動物カフェ」は、都市部で動物と直接ふれあえる施設として近年注目されています。 動物カフェのイメージ（画像：写真AC）　猫カフェから始まった動物カフェですが、現在はウサギやフクロウ、豆柴、コツメカワウソなど、種類が増加しています。これらは今人気の高い動物で、ペットで飼いたいと思っている人は少なくないでしょう。 　しかし、都心の単身世帯ではペットが飼えない、フクロウやコツメカワウソなどをペットとして飼うのはハードルが高いなど、中々実現できません。動物カフェはそのような人を含め、動物好きに人気の施設となっています。また、旅行口コミサイト「トリップアドバイザー」のランキング上位に入るなど、外国人観光客の利用も多く見られます。 動物を使った集客ビジネスに覚える、一抹の不安　国内で動物とのふれあいを謳ったレジャー施設は、1990年代に登場した犬のテーマパークが筆者の記憶にあります。入場料金を払うと園内でさまざまな種類の犬とふれあえるほか、別料金で自分の好きな個体にエサをあげたり、散歩が一定時間できたりというシステムでした。 　当時はペットブームの拡大期であり、テーマパークということもあって幅広い層を集客しました。ビジネスモデルに関心が持たれ、大型施設も開業し、このまま全国に拡大する勢いでしたが、結果的にほとんどの施設が閉鎖しています。 　閉鎖には施設ごとの事情があるでしょうが、モラルのないブリーダーの動物虐待がペットブームに水をさし、犬のテーマパークも大型犬を小型の犬舎で飼うなど、劣悪な飼育環境が批判の対象になりました。これらの施設は、「生き物をレジャーにすること」の危うさを世に掲示したと言えます。 動物虐待のイメージ（画像：写真AC）　過去の犬のテーマパークと比較すると、現在の動物カフェはおおむね室内で飼育できる小動物が対象です。テーマパークのような大規模施設ではなく、小規模な施設で飼育数が限られることなど、当時とは事情が異なるため、飼育に配慮が行き届きやすい状況と言えます。 　また元々動物の飼育・販売を手掛けていた専門業者が、一般人に理解を深めてもらうために運営している施設や、飼い主同士の交流・情報交換の場となっている施設など、すべての施設が集客目的と言う訳でもありません。 　しかし飼育環境や動物のストレスが問題となった施設もあり、集客ビジネスとして展開していくためには、やはり危うさを感じてしまいます。 動物の飼育環境を犠牲することは論外動物の飼育環境を犠牲することは論外　動物のレジャー施設はさまざまなものがありますが、代表的なものは動物園でしょう。他のレジャー施設と比べて早い時期から全国に整備され、ファミリーの定番レジャー施設として定着していますが、今は変革期にあります。 動物園に飼われているキツネザル（画像：写真AC）　現在はレジャーの選択肢が増加し、動物園の目的のひとつであるファミリーレジャーの受け皿といった役割はすでに充足しています。また、公共施設が多いため、昔とは異なり、幅広い地域住民への還元が求められます。特に都市型動物園は都市の中心部に広大な面積を占めており、土地の高度利用の観点からもさらなる活用が望まれています。 　動物園はエンリッチメント（動物の飼育環境を豊かで充実したものにする活動）が世界的に言われて久しく、日本においても動物の飼育環境を犠牲にしてまでのエンターテインメント性向上は考えられません。 求められる都市型施設の役割　現在、動物園では自然な生態を迫力溢れる展示手法や興味をそそられる展示手法で見せるようリニューアルを実施しており、大人でも驚きを持って楽しめる施設を目指しています。 　付帯施設を拡充し、都市公園としての価値を上げる施設も見られます。今後重要度が増すと考えられるのが、動物園の根源である保護と繁殖の役割です。気候変動や乱開発により、世界中で絶滅危惧種の増加が問題となる中、対応が急務となっています。このことを情報発信し、一般の人に幅広く理解してもらうことも必要です。 自然公園で戯れるタンチョウヅル（画像：写真AC）　動物の生態環境をそのまま保護し、その環境を邪魔せず人の方が見に行く施設もあります。国内では自然公園に設けられたタンチョウヅルや野鳥の観察センターなどがそうで、ダイナミックな環境の中で驚きや気付きがある、自然ならではの良さがあります。 　しかし、都市からは離れており気軽にいつでも行けるという施設ではありません。現実問題として、都市型施設がないと都市に住む小さい子どもが直接動物を見る機会が減少し、動物愛護や自然保護への関心が希薄になる懸念もあります。人口規模の多い都市で動物との接点を保つことは、都市型施設の役割と言えるでしょう。 子どもの情操教育に寄与する施設が登場子どもの情操教育に寄与する施設が登場　動物の赤ちゃんや動物の可愛い仕草・面白い仕草に惹かれる人は多く、TVやSNSで頻繁に取り上げられ、その興味は拡大しやすい状況です。また、アニマルセラピーと言う分野があるほど、動物とのふれあいは人に多大な癒しをもたらします。 アニマルセラピーのイメージ（画像：写真AC）　動物による施設は、人気を呼びやすいでしょう。しかし動物による施設には、生き物を扱うがゆえのさまざまな課題があります。 　ペットでない動物は、新たに入手することは難しい状況です。事業効率が悪く、都市における大型開発の選択肢に上がることはありませんでした。 　そのような中、2010年代に入り動物愛護や自然保護の意識が高まり、子どもの情操教育の必要性が重視されるにつれ、新たな発想となる都市型の新業態がいくつか開発されました。そのひとつが迫力ある映像によって、動物の生態を展示した「オービィ横浜」（横浜市西区）です。セガとイギリスのBBCワールドワイドの共同プロジェクトからオープンしました。 　大型湾曲スクリーンに投影された空撮映像によって地球を1周するエキシビション「アースクルージング」や、BBCが撮影した絶滅危惧種の映像を立体で体験できるミニシアターなどがあります。映像のほか、動物と直接ふれあえるエキシビションも導入されました。 　子連れファミリーに人気が高く、各方面から注目されているのが「ニフレル」（大阪府吹田市）です。同施設は大阪・南港で水族館を運営する海遊館が開発した新業態です。 　名前の由来にもなっているコンセプトは「感性にふれる」ことで、展示のテーマは「多様性」。従来の動物園・水族館の地域や気候でわけるのではなく、色彩の多様や行動の多様さなど生き物が持つ個性を「いろにふれる」、「わざにふれる」、「すがたにふれる」、「かくれるにふれる」などといったテーマ別に展示しています。なお同施設では、動物に直接触れることはできません。 　それぞれの施設に考えがあり、取り組みがあります。ぜひお近くの施設を利用してみてはいかがでしょうか。

もはやテーマパーク！ 進化する企業ミュージアム・工場見学、その最前線と背景に迫る

これまで企業資産の保存や対外的なPR活動のために使われてきた企業ミュージアム・工場見学。しかし近年、その姿が大きく変化しています。いったいどのように変わっており、またその背景には何があるのでしょうか。文殊リサーチワークス・リサーチャー＆プランナーの中村圭さんが解説します。2010年代は施設の開発・リニューアルラッシュ　企業ミュージアム・工場見学は企業資産の保存やその理念の集約と提示、企業PR、地域教育への貢献などのために開発・実施されてきました。しかし、今や利用者はレジャー施設と同様のモチベーションを持つようになっています。専門ガイドブックが出るほど、レジャーとしての利用が定着してきたと言えるでしょう。 三重県津市にあるベビースター工場一体型テーマパーク「おやつタウン」（画像：アソビュー）　全国には多数の企業ミュージアム・工場見学が存在しており、その内容は多種多様です。大型施設が多いものには鉄道系のミュージアムが挙げられます。最も代表的なものは「鉄道博物館」（埼玉県さいたま市）ですが、施設は各地に見られ、都内にも「東武博物館」（墨田区東向島）、「地下鉄博物館」（江戸川区東葛西）などがあります。鉄道は公共性が高いため、企業ミュージアムという印象は薄いかもしれません。 　同じく公共性が高く大型施設が多いものが電気やガス、エネルギー系のミュージアムです。「電気の史料館」（神奈川県横浜市）、「がすてなーに ガスの科学館」（江東区豊洲）、「東芝未来科学館」（神奈川県川崎市）など、科学館の形態で学び要素が強くなっています。 　いわゆる企業ミュージアム・工場見学の中で特に人気が高いのが、身近な食品を扱う食品メーカーの施設です。基本的には産地や起業地にあるため地方に多く存在します。ポピュラーなものは日本酒やビールなど酒造メーカーの施設で、外国人観光客にも人気があり地域の観光資源となっています。その他にも「うなぎパイファクトリー」（静岡県浜松市）や「白い恋人パーク」（北海道札幌市）など、地域を代表する菓子メーカーの施設も人気です。 　一方、2010年代には食品メーカーの企業ミュージアム・工場見学施設が都市部や首都圏近郊で開発され、首都圏のレジャーニーズを吸収して爆発的な人気を呼びました。2011年9月にオープンした日清食品の「カップヌードルミュージアム 横浜」（神奈川県横浜市）は、自分だけのオリジナルカップヌードルを作る「マイカップヌードルファクトリー」が人気となり、近年の企業ミュージアムブームの火付け役となりました。 　また2012年10月には江崎グリコの工場見学施設「グリコピア・イースト」（埼玉県北本市）がオープンし、オリジナルのジャイアントポッキーが作れる体験プログラムが話題となりました。このような動向を受けて、2010年代は企業ミュージアム・工場見学施設の開発・リニューアルラッシュとなっています。 2019年には埼玉に「中華まんミュージアム」オープン2019年には埼玉に「中華まんミュージアム」オープン　2014年6月にオープンした「マヨテラス」（調布市仙川町）はキユーピーの見学施設です。完全予約制で、90分のコミュニケーターによるフルアテンドツアーが特徴です。 「マヨテラス」サラダホール（画像：キユーピー）　施設内は「キユーピー ギャラリー」「マヨネーズドーム」「ファクトリーウォーク」「キユーピー キッチン」の4つのゾーンから構成され、マヨネーズの容器を模した象徴的な「マヨネーズドーム」の中では、マヨネーズのおいしさを作り出す原材料へのこだわりや“乳化”などについて紹介しています。「キユーピー キッチン」では野菜やマヨネーズの美味しさを楽しく発見するため、オリジナルのマヨネーズソース作りや野菜の試食などを体験できます。 　2019年に入ってからも「中華まんミュージアム」（埼玉県入間市）など、食品メーカーの施設開発は後を絶ちません。食品メーカー以外では文房具など身近な製品の工場見学も人気がありますが、よく知っている企業のダイナミックなバックヤードを見学できる施設も人気です。ヤマト運輸の巨大物流拠点で実際に荷物が流れる様子が見学できる「羽田クロノゲート」（大田区羽田旭町）や日本航空の格納庫のフロアで整備中の航空機を間近に見られる「JAL工場見学～SKY MUSEUM～」（大田区羽田空港）などが人気です。 中堅テーマパークと変わらない集客インパクト　このような企業ミュージアム・工場見学の魅力はそこにしか無い体験があること。企業の裏方が見られるほか、ものづくりを体験できる、オリジナルのカスタマイズができるなど、普段はできない消費者の希望を企業が叶えます。学びの要素があり、エデュテイメント施設として子連れファミリーや祖父母を含めた三世代の利用に適していると言えます。さらに、無料施設が多く、試飲・試食やお土産が付いてくることもあって、お得感があります。 　また、食品メーカーの工場見学では直販所が設けられることがあり、限定商品や訳あり商品の販売も魅力です。人気のある施設は年間百万人を超えるレベルの集客を果たしており、これは中堅テーマパークをひとつ開発した集客インパクトと変わりがありません。そのため、地域自治体やデベロッパーでは集客施設として企業ミュージアム・工場見学を誘致する動きも見られます。 　企業にとって企業ミュージアム・工場見学はコーポレート・コミュニケーションの観点から重要視されてきました。よりエンターテインメント性を強め、一般の人に多く利用してもらい、企業のファンになってもらいたいという想いがあります。消費者に直接触れる機会が少ないメーカーにとっては、直接消費者のリアクションを確認でき、コミュニケーションが取れる場と言えます。 強まるコミュニティとの繋がり強まるコミュニティとの繋がり　企業ミュージアム・工場見学のコーポレート・コミュニケーションは形態を変えてさらに拡大していきました。 　そのひとつが企業の体験型アンテナショップ・コンセプトショップです。「カルビープラス」（渋谷区神宮前、千代田区丸の内）や「ぐりこ・や Kitchen」（千代田区丸の内）などお菓子メーカーのアンテナショップは店内でお菓子の製造工程が見られ、できたてのお菓子を食べることができます。 　そこには企業ミュージアム・工場見学のエッセンスがあると言えるでしょう。さらにアンテナショップ・コンセプトショップはコミュニティとの繋がりを強め、共に考え、共に生み出すことを目指す方向性にあります。 「RICOH Future House」ワークラウンジ（画像：リコー）「RICOH Future House」（神奈川県海老名市）は複写機メーカーリコーの商業施設で、海老名駅西口の地域活性化に貢献しています。コワーキングスペース、アフタースクール、カフェレストランのほか、リコーのビジネスパートナーが対象の、リコーグループの技術開発テーマをベースとしたものづくり共創やビジネス共創を実践する「リコー コラボレーション ハブ」からなり、地域のコミュニケーションハブとなることを目指しています。 消費者とのコミュニケーションの場に　また、2019年2月にオープンした「スターバックス リザーブ（R） ロースタリー東京」（目黒区青葉台）は、コーヒーのワンダーランドとして誕生した体験型店舗です。 「スターバックス リザーブ（R） ロースタリー東京」の1階焙煎風景（画像：スターバックス コーヒー ジャパン）　スターバックスの同施設は世界で5店舗目、日本では初です。1階では焙煎工程の見学ができるほか、今までにない「TEA体験」ができる「ティバーナ」や、バー、ベーカリーがあります。また、4階では数多くのセッションが実施され、消費者とのコミュニケーションの場ともなっています。 　このように都市部の身近なところにさまざまな形態の施設が開発されています。自分の興味のある企業の施設に足を運び、新しい体験を楽しんではいかがでしょうか。

グランピングはなぜ日本で進化し、発展したのか？ その歴史と背景をたどる

認知度を年々高めるグランピング。楽天インサイトが2019年7月22日（月）に発表した調査（全国の20～60代の男女1000人を対象）によると、45.5％がグランピングを「知っている」と回答しました。特に20～30代女性はそれぞれ67.1％、71.7％と過半数を大きく上回る結果に。このようなグランピングの興隆の背景について、文殊リサーチワークス・リサーチャー＆プランナーの中村圭さんが解説します。独自進化を遂げる日本の「グランピング施設」　2010年代中ごろからアウトドア系レジャーに注目が集まっています。そのきっかけとなったもののひとつがグランピングです。 グランピングとBBQが一緒に楽しめる、下北沢駅近くの「シモキタテラス」（画像：G-style）　グランピングとは「Glamorous（グラマラス）」と「Camping（キャンピング）」の造語です。大自然の中でもホテルに宿泊しているのと同等のラグジュアリーな空間とサービスを享受し、その地域の自然や文化に触れるアクティビティを体験できる優雅なキャンプスタイルを指します。 　これは欧米を中心とした海外で普及しているリゾートスタイルですが、日本国内でその名が一般的に認知されはじめたのは、2015年10月にオープンした星野リゾートのグランピング施設「星のや富士」（山梨県富士河口湖町）からでしょう。 　星のや富士では双眼鏡、マット＆ピロー、ヘッドランプ、ブランケットといったグランピングアイテムが入ったリュックサックを背負って敷地内を散策し、丘陵地の林の中に建つキャビンで自然を満喫することができます。当時、このようなスタイルが話題となり、数多くのメディアに取り上げられました。 　それから4年の間、グランピングの名の元にさまざまな施設が開発されました。ショッピングセンターに隣接するもの、オートキャンプ場のようにキャビン（簡易宿泊施設）が並べられたもの、バーベキュー施設のみのものなど、それらは海外のグランピングと言うよりは、日本の幅広い利用者を対象に「日本独自の進化」を遂げたものと言えます。もちろん、本格的なグランピング施設も開発され、アウトドアメーカーが主催する本格的なイベントが行われています。 　しかし、全体を大雑把に要約すると、「大自然の中で」「ラグジュアリーな空間とサービス」「自然や文化に触れるアクティビティ」といったところは軽く、キャビンやグランピングテントが用意され、自分でテントを設営する手間はないものの、比較的カジュアルな内容になっています。一方で食は重視され、「豪華なおまかせバーベキュー」や「野趣溢れるアウトドア料理」などが目玉となる傾向があります。 グランピング的なバーベキューが普及グランピング的なバーベキューが普及　国内ではグランピングという言葉が上陸する以前から、前述のような「日本型グランピング」に対する潜在的なニーズが拡大していたと考えられます。 新宿ルミネエスト屋上の「WILD BEACH shinjuku TOKYO SKY RESORT」（画像：RECREATIONS）　2010年ごろから若者を中心に河原や海岸など野外でのバーベキューが人気となり、一部の人のマナーの悪さから社会問題にもなりました。その後、アウトドア料理全体に興味が拡大し、ダッチオーブンなどが注目されました。 　さらに、2010（平成22）年4月にオープンした「国立BBQファーム」（国立市谷保。現在は経営母体が変わり、「会員制農園PICNIC」に名称変更）は会員制貸し農園で、用意と片付けをスタッフが行う手ぶらバーベキューが登場して話題となりました。農園を使ったさまざまなアクティビティも用意され、スタッフはコンシェルジュなみに利用者の要望に柔軟に対応することなどから、グランピング的な要素を持つバーベキュースタイルと言えます。 　それ以降、貸し農園や既存バーベキュー施設で手ぶらバーベキュースタイルが普及しました。このような、大自然の中と言うより「野外でのバーベキューやアウトドア料理人気をベースとした」ライトなアウトドアニーズが日本型グランピングの潜在的なマーケットとなっています。 　都内では、都市型アウトドアと呼べるような施設やイベントが生まれています。2012年7月にオープンしたアウトドアパーク「WILD MAGIC」（江東区豊洲、2017年4月に「WILD MAGIC -The Rainbow Farm-」にリニューアル）は豊洲という都心立地でありながら、キャンプ気分で手ぶらバーベキューが楽しめるグランピング的デイキャンプ施設で、新たな都市型業態としてデベロッパーからも注目されました。 　現在、同施設を運営しているRECREATIONS（渋谷区恵比寿西）はルミネエスト新宿屋上で「WILD BEACH SHINJUKU TOKYO SKY RESORT」（新宿区新宿）を実施しています。手ぶらバーベキューや白砂を敷き詰めたビーチエリアがあるアウトドア感覚のビアガーデンになっています。また、2019年7月12日（金）には釣りとバーベキュー、デイキャンプが楽しめる「WILD KINGDOM KAWASAKIPARK」（川崎市）がオープンしました。 　2015年3月にオープンした「MORIPARK Outdoor Village」（昭島市田中町）は有名アウトドアブランドの直営店が一堂に会し、アウトドアを体験、体感できる複合施設。施設内にあるスノーピークの直営レストラン「Snow Peak Eat」ではキャンプの楽しさが感じられるメニューが提供されており、焚き火を囲みキャンプ気分を味わいながらダッチオーブンなどのアウトドア料理が楽しめるコースイベントも実施しています。 都市生活者のライト層が支持都市生活者のライト層が支持　都心でできる手ぶらバーベキュー施設は商業施設の屋上庭園や、ガーデンやテラス付きのレストランに拡大しています。下北沢駅近隣の「シモキタテラス」（世田谷区北沢）は2016年5月にグランピング施設を導入、都心のビル屋上にグランピングテントが完備され、手ぶらバーベキューや「丸鶏ハーブチキンのダッチオーブン焼き」、「ダッチオーブンで焼くふっくらパン」などのアウトドア料理が楽しめます。 大人の完全貸切BBQスペースを売りにした「REALBBQ PARK南新宿」（画像：REALBBQ）　JR東京駅八重洲口前のヤンマー東京支社ビル跡地に2019年4月から10月までの期間限定でオープンした、農業をテーマにした複合施設「THE FARM TOKYO」（中央区八重洲）では、農機などを製造・販売するヤンマーらしく「飯盒炊飯 ヤンマーこだわりのお米(鳥取県日南町産コシヒカリ)」、「ヤンマー こだわりのビーフカレー」を含む豪華なメニューの手ぶらバーベキュー施設が導入されています。 　都市型アウトドア施設は仕事帰りにも利用できる手軽さが売りです。「忙しくて遠出する時間は取れないが、アウトドア気分を味わいたい」、「アウトドアでテントを設営したりするのは面倒くさいが、アウトドア料理には興味がある」といったニーズを持つ都市生活者は少なくないでしょう。都市型アウトドア施設はそのようなライトなアウトドアニーズに支持されて拡大していると言えます。 　アウトドアでは2018年頃からタレントの動画などをきっかけにソロキャンプやブッシュクラフト（自然にあるものを使った野遊び）が注目されてきています。こちらは自然の中で、自分でテントを設営し、火をおこし、ブッシュクラフトは食材もその場で調達するもので、アウトドア本来の醍醐味を楽しむものと言えます。 　都市型アウトドアはその対極にあるものですが、アウトドアに対してライトからコアまでさまざまなニーズが存在し、それに対応する選択肢が存在することは、アウトドアマーケットの活性化に繋がり、ひいては業界のさらなる発展に繋がることと考えられます。2019年の夏休みは遊びに行く時間がないという方は、このようなアウトドア施設を利用してみてはいかがでしょうか。

どこのレジャー施設に行っても、なぜか「インスタ映えフード」に出くわすワケ

レジャー施設には、キャラクターを模したフードなどが多く販売されています。いったいなぜでしょうか。文殊リサーチワークス・リサーチャー＆プランナーの中村圭さんが解説します。レジャー施設はインスタ映えフードの宝庫　インターネット上は今や、インスタ映えする画像で溢れています。ところで皆さんは、テーマパークや動物園、水族館といったレジャー施設がインスタ映えフードの宝庫ということをご存知でしょうか。 　当社（文殊リサーチワークス）が首都圏居住者を対象に毎年実施しているインターネットアンケート（サンプル数900）で、レジャー施設の土産物やテイクアウトフード、レストランメニューで、特に面白く、印象に残ったものや、インスタ映えフードをヒアリングしています。今回、その中からいくつか興味深いフードをご紹介します。 　テーマパークは入場者の規模が大きいこともあり、アンケートに答えた多くの人からインスタ映えフードが挙げられました。テーマパークには可愛いキャラクターが存在し、昔からキャラクターの形を模したものや、キャラクターが描かれたフードがたくさんありますが、よりインパクトのある色で、シンプルで可愛いものが挙げられています。 リトルグリーンまん。360円。スーベニアケース付き980円（画像：東京ディズニーランド　ソフトランディング、パン・ギャラクティック・ピザ・ポート、東京ディズニーシー　マンマ・ビスコッティーズ・ベーカリー　cDisney/Pixar）　東京ディズニーランド（千葉県浦安市）の「リトルグリーンまん」はディズニー映画「トイ・ストーリー」に登場する宇宙人「リトル・グリーン・メン」をイメージした緑色の饅頭。中のクリームはカスタード、ストロベリー、チョコレート味の3種類で、通常のカップ販売もありますが、スーベニア（記念品）付きにすると劇中のクレーンゲーム型のケースが付いてきます。 「マイクメロンパン」は同じくディズニー映画「モンスターズインク」の人気キャラクター「マイク・ワゾウスキ」の顔をイメージしたメロンパン。大きな目玉に半月型の切れ込みが入って、マイクのチャーミングな笑顔になっています。そのほかにも、東京ディズニーシー（同）のエビのすり身が入ったドナルドダックの「うきわまん」もシンプルな可愛さで人気です。 　サンリオピューロランド（多摩市落合）も、インスタ映えする印象的なフードが多いテーマパークです。7月12日（金）からは、肉とデザートをテーマにした、「ピューロ夏フェス2019」の限定メニューが始まっています。「シナモンのとり天☆空カレー」は空で遊んでいるシナモロールをイメージした青いカレー。夏空に浮かんでいるのはふんわりとしたとり天の雲です。 「こぎみゅんとお肉仲間のなかよしカレー」はピンク色のカレーで、コギムコ族のからあげ兄弟、ぎょうざくん、エビちゃん付き。いずれもインパクト大です。また、通常メニューの「ぐでたまのローストビーフ丼」は、生卵の黄身にぐでたまの顔が書いてあり、ローストビーフを幾重にもまとって、まさに「ぐでたま状態」になっています。 コミュニケーションツール化する「食」コミュニケーションツール化する「食」　動物園・水族館も、小さい子ども連れファミリーの定番レジャー施設として親しまれてきたため、お土産やテイクアウトフードに、子どもにもわかりやすく可愛いものが多い傾向にあります。 　そもそも、動物園や水族館は人気者の生き物が多数存在し、そのような生き物をモチーフにしてインパクトのあるテイクアウトフードをつくれば、当然ながらインスタ映えするものが生まれてくるでしょう。 　新江ノ島水族館（神奈川県藤沢市）では可愛い生き物のパンが注目です。「カメロンパン」はカメを模したメロンパンで、メロンパンのクッキー生地でカメの甲羅を表現。生地はプレーン、抹茶、いちごの三色。 グソクムシパン。260円（画像：新江ノ島水族館　オーシャンカフェ）「グソクムシパン」は人気のグソクムシをイメージ。ゴマを練り込んだ生地をかぶせた黒いパンで、中にはゴマあんが入っています。その他にも「カレイの形のカレーぱん」などさまざまで、いずれも思わずインスタグラムに上げたくなるような可愛さです。 　食はSNSに取り上げられやすい特徴があります。インスタグラムを見れば、「自撮り」以外は食べ物の画像が多いことが分かるでしょう。食には「おいしい」「身体に良い」と言った価値観がありますが、近年そのいずれにも属さない新たな価値観が生まれています。 　それはSNSの普及や高度化する参加・体験ニーズを背景に、食をコミュニケーションツールとするものです。「味わう」ことよりも「体験する」ことに意味があり、その体験を記録し、発信・共有することが目的となっています。この行動原理はレジャーや観光のそれに近いと言えるでしょう。食はまさに参加・体験型エンターテインメントと位置づけられるのです。 　そのような視点で見ると、食は参加・体験ニーズに非常に適しています。工作や運動は能力によって個人差が出ることもありますが、食を体験すること、すなわち食事をすることは、子どもから老人まで誰にもできることであり、特別な技術や体力を必要としません。その分、間口が広いと言えるでしょう。 　食は誰にとっても身近で、それぞれに関心のあるものです。また、食は味覚、視覚、嗅覚、触覚など、さまざまな感覚を使って体験することができ、より深い理解、共感を得られます。 食はレジャー施設と親和性が高い食はレジャー施設と親和性が高い　可愛いフードや奇妙なフードといった、インパクトのある「食」には非日常性があり、体験することはSNS上の話題として価値があります。さらに今回挙げた事例でも見られるように、自分で調理したり、オリジナルにアレンジしたりと楽しみ方の幅も広がっていきます。 　食を参加・体験型エンターテイメントとして位置づければ、それはレジャー施設と親和性の高いものと言えるでしょう。インスタ映えと言う言葉が生まれる以前から、レジャー施設においてはインパクトのある食による成功事例がいくつか見られます。 　山形県の鶴岡市立加茂水族館では、「クラゲソフトクリーム」がテレビなどのマスコミに取り上げられたことで、クラゲの水族館として全国に知られることとなりました。 　また上野動物園などの動物園は、土産物として販売された甘納豆菓子「ゴリラの鼻くそ」が、そのキャッチーなネーミングとビジュアルから話題になり、動物園に来園する動機の拡大に繋がりました。この現象を受けて全国の動物園や水族館で、さまざまな生き物の「鼻くそ」や「うんこフード」が拡大しました。 　テーマパークや動物園、水族館などのレジャー施設において、このようなフードを開発することで話題性の拡大、ブランディングの向上が期待できます。特にレジャー施設のメインターゲットである若い層や女性へのアピール度が高く、ネット上で情報拡散しやすいため、積極的に商品開発する方向性にあります。 　今後も施設の特色を活かした、可愛くて面白いインスタ映えフードが次々に登場することでしょう。2019年の夏、レジャー施設に遊びに行く際は、このような食を探してみてはいかがでしょうか。

東京はなぜ「怪談」イベントが盛んなのか？ トークライブからツアーまで、その最前線に迫る

根強い人気を誇る「怪談」。近年では、怪談ライブやツアーも数多く開催されています。怪談が娯楽コンテンツとして注目を集め続ける背景には、どのような理由があるのでしょうか。レジャー市場の調査分析を行う文殊リサーチワークスの中村圭さんが解説します。怪談ブームの変遷　近年、都内で怪談ライブや怪談ツアーが増加しています。2019年も7月に入るとさまざまなライブやツアーが開催されます。 怪談人気は根強い。写真はイメージ（画像：写真AC）　怪談は古くから存在しているコンテンツで、江戸時代には落語や講談などでさまざまな演目が登場し、庶民の身近なエンターテインメントとして定着してきました。古典怪談は現在も変わらず根強い人気があります。 　近年の新しい流れとして1990年代から身近でリアルな怪異体験を扱った怪談が多く現れ、『新耳袋 現代百物語』（木原浩勝・中山市朗、角川書店）シリーズや『「超」怖い話』（加藤一他、竹書房）シリーズなどの怪談本が人気となり、これらの怪談を総称して「実話怪談」と呼ばれるカテゴリーが確立されました。 　2000年代からはインターネットの普及に伴い、怪談や心霊スポットをまとめた個人サイトが数多く登場し、都市伝説のブームとも重複して拡大していきました。いわゆる怪談ブームの到来です。 　2010年前後には「ねとらじ」などのインターネットラジオやYouTube Live、ニコニコ生放送などで怪談を語る怪談ラジオが多数放送され、怪談ラジオで人気を得たネットDJが中心となってリアルで怪談オフ会、百物語会を行うようになりました。 　また深夜放送や地方局での怪談番組で怪談を語る「怪談師」が登場し、怪談バブルと呼ばれる時代を迎えます。 「自分も体験するかも」、短くて身近な実録怪談が人気　今人気のある実話怪談は、自分もしくは友人・家族・同僚など実在する人物の実際の体験（フェイクも含む）を題材にしたもので、夜寝ている時、仕事・学校の帰り道、エレベーターの中、トイレの中など、ありふれた日常空間が舞台になっています。 　そのため自分も同じような体験をするかもしれないという臨場感があり、恐怖が日常生活まで持続する効果があります。 　また、怪異体験自体に興味を持たれているわけで、小説のように文学的な文脈が必ずしも必要とはされず、比較的誰でも投稿しやすく、参加の敷居が低くなっています。そのためネット上では次から次に新しいコンテンツが供給されている状況です。 　短いストーリーが多いことからちょっとした時間で気軽に楽しめることも魅力で、比較的客層を選ばないこともあって、怪談本は駅の売店やコンビニなど書籍の販売スペースが限られる店舗でも数冊陳列されています。 　身近で手軽に楽しめる機会が多いといえるでしょう。このような状況から、コアファンからライトファンまで怪談のファンは裾野が広がり拡大しています。 都内で続々開催される怪談ライブ都内で続々開催される怪談ライブ　怪談ライブはライブハウスなどで怪談師が怪談を語る単発のトークライブ形式が一般的なものです。 都内では多彩な怪談イベントが開催されている。写真はイメージ（画像：写真AC）　語り部である怪談師は芸能人や実話怪談などの怪談作家、プロの怪談ユニット、怪談ラジオのDJや怪談サークルのメンバーの他、落語家や講談師が務めることもあります。人気のある怪談師のライブはチケットが早々に完売するほどの人気です。 　その先駆的な存在で怪談ライブの人気の火付け役となったのが稲川淳二氏の「MYSTERY NIGHT TOUR 稲川淳二の怪談ナイト」です。同ツアーは2019年で27年連続の開催となり、7月～10月の4か月間、首都圏を中心に北海道から沖縄までほぼ全国をツアーします（料金前売り5500円、当日6000円）。 　話す怪談は怖い話から感動できる話、笑える話と多種多様で、独特な語り口のファンも少なくありません。都内ではなかのZERO大ホール（8月10、11日）、メルパルクホール東京（9月28、29日）などで開催予定です。 　また、『新耳袋』の著者のひとりである中山市朗氏は「中山市朗 Dark night 東京」（7月13日、新宿劇場パティオス、料金前売り4000円、当日4500円）などのライブを都内で開催します。 　老舗怪談メールマガジン「逢魔が刻物語」を主催し、怪談本や怪談番組などマルチに活躍している雲谷斎氏は「TOKYO闇語りスペシャル」（6月15日、Naked Loft、料金前売り2500円、当日3000円）を開催しました。 　また人気怪談ユニット怪談社も「実話語り 怪談師の夜 月」（7月14日、浅草東洋館、料金前売り3000円、当日3500円 ※前売り段階で当日分も完売）などのライブを開催予定。こちらは女性人気が高いことが特徴です。 　ネットラジオやYouTubeなど自己表現しやすい環境の中、一般個人で怪談を発表している人も多く存在しています。そこからプロの怪談作家や怪談師になる人も出てきて、複数人で100人規模の怪談オフ会を開催することもあります。 怪談を活用したツアーも怪談を活用したツアーも　怪談ツアーは怪談に縁のある地に赴き、怪談師の怪談を聴きながら食事を楽しんだりするプランです。はとバスは2013年からコースに怪談バスツアーを加えています。2019年6月現在、コースは「講釈師と行く　夜の怪談クルーズツアー」、「お寺で聞く 怪談の夕べ」、「料亭「花蝶」で聞く 迫力の立体怪談」の3種類。 怪談を活用するツアーが増えている。写真はイメージ（画像：写真AC）　クルーズツアー（8月7～10日、12日、14日、25日、料金大人9980円、子ども8980円）は都内の怪談に縁のあるスポットを巡り、幽霊画を鑑賞、日本橋からの夜の東京湾クルーズで講釈師による怪談ライブを楽しむ約7時間のコースとなっています。 　怪談を活用したツアーははとバスだけではありません。 　渋谷の街を盛り上げることを目的として、パナソニック、ロフトワーク、カフェ・カンパニーの3社が立ち上げた複合施設「100BANCH」は、プログラムのひとつとして「世にも奇妙な怪談ツアー」（渋谷区内6月～7月、料金1800円）を企画。 　同ツアーは渋谷の街をツアーガイドと共に巡り、ポイント毎にそこで起きた言い伝えや怪談を聴くことができます。 ホラーの観光資源化が進む　このようなツアーが都内で現れてきている背景のひとつには、都内におけるシティーツーリズムの活発化が挙げられます。 　現在都内には国内外から大勢の観光客が流入しており、新しい体験型シティーツーリズムが求められています。怪談は大抵人がいるところで発生するもので、大都市であるほど何かしらの怪談が存在しており、コンテンツには事欠きません。 　ホラーやミステリーはファンがその舞台となる土地に強く興味を持つため、観光資源なりやすい傾向があります。これらのコンテンツは比較的性別、年齢を選ばないので、幅広い層に訴求することができるでしょう。 　また、さまざまな分野から怪談師が排出されて選択肢が増え、比較的ツアーなどの企画がイメージしやすいことも挙げられます。 　ホラーブームを追い風に今後もさまざまなイベントの創出が期待されるでしょう。

お化け屋敷から複合現実（MR）まで 加速する「ホラーイベント」人気、その魅力とは？

夏といえばホラー。近年はVRを利用したお化け屋敷なども登場し、人気を集めています。ホラーがコンテンツとして確立した背景や、多くの人を惹きつける理由とはどのようなものでしょうか。レジャー市場の調査分析を行う「文殊リサーチワークス」の中村圭さんが解説します。90年代後半から「Jホラー」が確立　夏が近づきホラーの季節がやってきました。 2000年代からホラー映画盛況時代が到来した（画像：写真AC）　近年、お化け屋敷やホラーイベントなど、ホラーコンテンツを使用した集客施策が活発です。特にホラーが注目を集めるようになったのには1990年代後半頃、『リング』（鈴木光司、角川書店）や『死国』（坂東眞砂子、角川書店）など、ホラー小説が映画化され大ヒットしたことが挙げられます。 　国内ホラー作品は一大ジャンルとして確立し、「Jホラー」と呼ばれ、2000年代から玉石混交のホラー映画盛況時代が到来します。 　また、書籍では『新耳袋 現代百物語』（木原浩勝・中山市朗、角川書店）シリーズなどの怪談本ブームや都市伝説本ブームが発生し、ホラーコンテンツの認知度が確実に上昇しました。 　2000年頃からの流れに加えて、2010年頃には『シロメ』（監督：白石晃士、主演：ももいろクローバー）などアイドルが主演のB級ホラーが数多く制作され、ファンの裾野が広がりました。 　そのような一連の動向が現在のメジャータイトル増加に繋がっています。『ほんとにあった！呪いのビデオ』（製作：株式会社ブロードウェイ、株式会社パル企画、日本スカイウェイ）シリーズなど、いわゆるフェイクドキュメンタリー作品も人気です。スタッフが実際に投稿者に話を聴きにいくなど、ドキュメンタリーさながらに進行していくもので、前述の作品をきっかけに映像製作会社から製作されるフェイクドキュメンタリーが爆発的に増加しました。 　2010年前後にはインターネットラジオで怪談を語る「怪談ラジオ」や、リアルで集まって怪談を語り合う「怪談オフ会」などが活発に行われ、怪談ブームが到来しました。さらに携帯電話で読める「ケータイ小説」でもホラーコンテンツの投稿が増え、『王様ゲーム』（金沢信明、モバゲータウン）のようなデスゲーム系の作品が人気となり、アニメや漫画にも展開されています。 動画サイトでリアルタイム恐怖を共有動画サイトでリアルタイム恐怖を共有　ここ数年ではニコニコ動画に専用チャンネルが設けられ、ホラー映像作品に触れる機会が多くなっています。前述のフェイクドキュメンタリーのレーベルが有料チャンネルを開設したり、一般人や芸能人による怪談や心霊スポット実況チャンネルが配信されたりしています。 動画配信によって、リアルタイムで恐怖を共有できるようになった（画像：写真AC）　また、夏休み期間には毎日ホラー映画やフェイクドキュメンタリーが配信され、ネット上でリアルタイムに恐怖を共有するメディアが確立されています。 　その他にも動画サイトにおいてはRPG作成ソフトの「RPGツクール」を使用したホラーゲームが多く投稿され、中でも『青鬼』（noprops）は映画や漫画、アニメ、スマホアプリなどにクロスメディアされ人気を得ています。このようにホラーコンテンツは拡大する方向性にあります。 体験型イベントが多様化。開発・集客効率のメリットも　近年はホラーコンテンツを活用したイベントやアトラクションなど集客施策としてのホラーが多く登場し、人気を博しています。 　2015年以降、さまざまな新しい形態のホラーイベントが出てきていますが、2000年代からのホラーブームや2010年からの怪談ブームなどを受けて、ホラーのプロデューサーや語り部が増え、企画しやすい環境ができてきたことがひとつの要因と思われます。 　またお化け屋敷は開発サイドからすると、絶叫系のジェットコースターのようないわゆるスリルライドと比較して投資コストが低い、コンテンツを変更してリニューアルができる、スペースを問わないし場所も柔軟に対応できる、インドアで雨天でも稼働できる、ウォークスルー型ならば定員効率が高いなど、開発効率、集客効率のメリットがあります。 　特に注目されるのは、既存の施設や空間を使用したお化け屋敷・ホラーイベントです。住宅街の空き家にお化け屋敷を常設している「方南町お化け屋敷　オバケン」（杉並区方南町）などがそうです。 　また、ホラーの世界はVRとも相性がよく、MR（複合現実）を活用した施設「TYFFONIUM」（江東区ダイバーシティ東京プラザ）では、モンスターが出る廃墟を巡るアトラクション「CORRIDOR」も話題となっています。お化け屋敷は常設施設が増えてきており、座敷を靴を脱いで回る「怨霊座敷」（文京区東京ドームシティ）などが人気です。 　それ以外にもリアル脱出ゲームや謎解きゲーム、ゾンビと追いかけっこする「ファンラン」（楽しみながらランニングするイベントのこと）や大がかりなハロウィンイベントなど、場所や既成概念にとらわれなくなってきています。 ホラーコンテンツの真の魅力とは？ホラーコンテンツの真の魅力とは？　ホラーコンテンツの魅力の背景にあるものはなんでしょうか？　 　恐怖の娯楽性については脳科学や心理学の分野で研究され、解明されてきています。脳の恐怖と快楽をつかさどる働きや、恐怖による瞬間的な危機回避行動によって、身体や精神が興奮・高揚することが快感やストレス発散につながっているとされています。 ホラーのダークファンタジーな世界観に惹かれる人も。写真はイメージ（画像：写真AC）　しかしホラーの魅力はそれだけではありません。ホラーにはストーリーがあり、独特の世界観があります。世界中に存在し、伝統や因習がらみのものが多いことから、その地域の風土や歴史が色濃く反映されます。ダークファンタジー的な世界観に惹かれる人も少なくないでしょう。 　ホラーはおおむね生活圏や旅行先など、想像できる行動範囲を舞台とした恐怖です。現実に投影しやすく、よりリアルな恐怖といえます。例えばホラーを見たあとに子どもが電気を消して寝られないなど、恐怖が持続する効果もあります。スリルライドのような爽快さはありませんが、より奥行きのある恐怖だといえるでしょう。 　このような特性を持つホラーコンテンツはさまざまな集客装置に活用されやすく、ホラーの集客装置であるお化け屋敷やホラーイベントは単なる恐怖の体験だけではなく、世界観の体験装置といえます。 　体験型のレジャーが人気ですが、お化け屋敷などホラー系アトラクションは空間全体で感覚に訴え、まさに世界観の中に入っていくもので、現代の体験ニーズに合致しているといえます。 　近年、「ホラ女」と呼ばれる女性ファンが増えています。ここ数年でホラーコンテンツの供給が増え、体験型イベントなど様々な場所でホラーに接する機会が増えたことがありますが、現在の状況は潜在的なファンが顕在化することによって「ホラー好きの女子」というカテゴリーが社会的に認知されたということと思われます。 　女性ファンが増えることによって話題が拡散しやすく、集客が拡大しやすい状況ができており、今度もホラーコンテンツを活用したアトラクションやイベントが増えていくと考えられます。今年もプロデューサーが工夫をこらしたお化け屋敷やイベントが開催されます。皆さんも足を運んでみてはいかがでしょうか。