佐倉静香

手土産の定番「ヨックモック」のミュージアムが渋谷区にあった！ ファン垂涎のグッズも多数登場していた

身近な手土産で知られる洋菓子店・ヨックモック。そんなヨックモックの魅力と、2020年にオープンしたミュージアムについて、ライターの佐倉静香さんが解説します。新しい建物をめざして住宅地のなかへ　訪問先への手土産といえばヨックモック（運営会社：ヨックモック、千代田区九段北）のお菓子、という人は多いのではないでしょうか。 　誰にでも好まれる優しいおいしさで人気があるヨックモックは、会社や家で空き缶が活用されていることでも知られています。そんなヨックモックが美術館の運営も始めていたことをご存じでしょうか。あの作家の作品や、入手必須のグッズもあるようです。 　ブランドショップが立ち並ぶ東京・表参道は、コロナ禍にあっても休日に多くの人がおしゃれなショップやカフェをめざしてやってくる街です。 　みずほ銀行や交番のある交差点から南。根津美術館方面へ向かうと、だんだん道が細くなって人通りも少なくなってきます。印象的な建築のプラダのショップを過ぎて少し進んだところに気品のあるお店があり、ここがヨックモックの青山本店（港区南青山）と直営カフェ「ブルー・ブリック・ラウンジ」です。 港区南青山にあるヨックモック青山本店（画像：(C)Google）　通り側の青い外壁に対し、中庭のテラス等は外壁が白。賞を授かった経験もあるという雰囲気たっぷりの建築でいただくスイーツが、日常を忘れさせてくれます。午後にはコーヒーに大人気のお菓子・シガール（葉巻型のクッキー）がついてくるというしあわせなカフェ。入りたいところですが、通り過ぎて、住宅地のなかへと向かいます。 　きょうの目的地は、2020年にオープンした新しいカフェです。 　新しいカフェがあるのは、骨董通りを南に入った、首都高速3号線（六本木通り）からも近い「YMハウス」（同）のなか。ヨックモックのクッキーのような白さが際立って美しく、青色の瓦も心に残るYMハウスは、栗田祥弘（よしひろ）氏によってデザインされました。 　栗田氏は、隈（くま）研吾建築都市設計事務所に9年間在籍したのちに独立した人物。数々の受賞歴を誇る気鋭の建築家です。YMハウスは大きな建物ではありませんが、5年の歳月を費やしてつくられたそう。それだけのこだわりがあるといえるでしょう。コンセプトは「友人を招くようにみなさまをお迎えしたい」とのこと。 オープン1周年、友人の家のような美術館オープン1周年、友人の家のような美術館　YMハウスのメインは、カフェやスイーツではありません。ここはヨックモックが運営する美術館なのです。その名もずばり「ヨックモックミュージアム」。 港区南青山にあるヨックモックミュージアムのイメージ（画像：YMハウス）　ヨックモックホールディングス取締役会長の藤縄利康が館長を務めるこちらの美術館の収蔵品は、会社が30年以上かけて集めたもの。その数は約500点にのぼります。中心を成すのがピカソのセラミック作品。セラミックは粘土やセラミック材料による造形美術作品のこと。 　ヨックモックミュージアムは1年近く前、2020年10月25日に開館し「ピカソ：コート・ダジュールの生活」と題した記念展が開催されました。第2次世界大戦後に始められたピカソのセラミック制作について、コート・ダジュールでの生活と文化、人々との関わりなどを紹介するものでした。 ファン要チェックアイテムも　これらの企画展が行われるのは地下1階、そこから2階に上ると常設展を見ることもできます。2階にある常設展示室。この部屋では54点もの皿が3面の壁に展示されており、見ごたえがあります。 　お皿は、ピカソのセラミックのなかでも生産数が限られていた「エディション」と呼ばれる作品群。フロアは、太陽光が入るように設計されており、開放的かつ自然の光の下で作品と対峙（たいじ）できるぜいたくな空間なのです。 港区南青山にあるヨックモックミュージアム（画像：(C)Google）　1階は中庭に面しており、ヨックモックグループ内でもハイクラスな「UN GRAIN（アン グラン）」ブランドの、ミニャルディーズと呼ばれる小さなお菓子を楽しめます。ミュージアム限定のミニャルディーズもあるので、ファンは要チェックです。 　また、カフェでは「art for cafe」と呼ばれるキットも販売されています。キットはミュージアムを鑑賞したあとにクリエーティブな活動を引き出すのがねらいで、第1弾は「世界で1つだけのコースターをつくろう」として、ドリンクとプティ・シガール、コースターや色鉛筆などをセットで提供しました。 　作品を見てめばえたインスピレーションを、お茶を飲みスイーツを楽しみながらその場で表現するのは斬新な楽しみ。この夏には、季節に合わせた貝殻モビールのキットが販売されるなど、今後の展開も期待できそうです。 ロゴデザインは鉄博デザイナーによるものロゴデザインは鉄博デザイナーによるもの　また、こちらのカフェではここでしか目にできないロゴマーク入りの器などが使われており、ミュージアムショップではクリアファイルやマスキングテープなどのオリジナルグッズなどを入手することができます。 　ロゴはピカソのセラミックをシンボルモチーフとしてデザインされているそう。デザインは鉄道博物館（さいたま市）のロゴマークで知られ、数々の企業や施設のCIデザインを手掛けてきた廣村正彰氏によるもの。 　ロゴの色はヨックモックのイメージそのままのブルーで、かわいさが全開でぜんぶほしいと思わされます。独特の丸みもすてきで、「友人の家」のコンセプトのように親しみが湧いてくるようです。 ヨックモックミュージアムの内部イメージ（画像：YMハウス）　さらに、隣接するライブラリーでは、ピカソ関連の書籍が閲覧可能。このスペースでは、各種のイベントや学芸員の解説やトークセッションなどの「レクチャーシリーズ」なども開催されます。ライブラリーには入館料が必要です。現在は入館も事前予約が必要ですので、ヨックモックミュージアムのウェブサイトでチェックしてからお出掛けください。 東京の「隠れ家」になるか　ヨックモックのお菓子は、いつもらってもうれしく、まちがいなくおいしいので、手土産に本当によく使われています。そして食べたあとの空き缶は、文具入れやお裁縫箱として、職場や家庭に必ずあるもの、気がついたらそこにあるほど生活になじんだものです。 ヨックモックのウェブサイト（画像：ヨックモック）　ヨックモックミュージアムは、そんなふうに都会のひっそりとした住宅街のなかにたたずんでいる場所なのです。 　コロナ禍で都心に出掛けること、美術館などに行くこと、カフェに立ち寄ることなど、これまで日常にあったちょっとしたお出掛けが難しくなっています。緊急事態宣言の解除後もまだしばらく元の生活に戻るには時間がかかりそうです。 　お散歩がてら、友人の家への散歩のような旅程、お茶とお菓子、知らなかったピカソの一面を見られる作品を楽しめるヨックモックカフェ。東京のまだ新しい隠れ家です。

原宿のショップも閉店――平成の“ファンシー文化”を支えた「サン宝石」が、少女たちに残した偉大なる功績とは

　2021年8月に民事再生法の適用を申請した「サン宝石」。小中学生向けのアクセサリーや雑貨を製造販売し、多くのファンを魅了してきました。同社が平成の時代に残した偉大な功績とは？ コラムニストの佐倉静香が同社の歴史をたどります。 少女たちのあこがれをリーズナブルな価格で　2021年8月、小中学生向けのアクセサリーや雑貨を製造販売するサン宝石（山梨県中央市）が甲府地裁へ民事再生法の適用を申請、保全命令を受けました。 　女の子たちのあこがれをかなえるリーズナブルなアクセサリーを提供してきた同社の苦境は、日本の「ファンシー文化」がひとつの岐路にあることをうかがわせます。 　同社が担ってきた平成のファンシー文化と、多くのファンたちに残した偉大な功績を振り返ります。 原宿・竹下通りへの出店は2002年　サン宝石は1965（昭和40）年に山梨県の地場産業である貴金属業を担う企業として創業。1979年に現在の「サン宝石」に改称。 　1971年から通信販売を開始していましたが、現在に至るまでティーン向けの安価な商品に特化してきたのは、当時は女性誌への広告出稿がコスト高で、子ども向け雑誌を狙った方がよいという戦略からでした。 キラキラしたもの、かわいいもの。少女たちが愛してやまない「ファンシーグッズ」のイメージ（画像：写真AC）　その後、1995（平成7）年に商品カタログ「Fancy POCKET」を発行し、「10円セール」が好評を得ます。 　主な顧客である小中学生といえば、お小遣いは月々500円あるいは1000円ほどの場合が多いはず。たった10円でアクセサリーやおしゃれな文具が手に入るセールは、どれほど魅力的に映ったことでしょう。 　通信販売中心に営業を続けていたサン宝石がJR原宿駅前の竹下通りに実店舗をかまえたのが2002年のこと。 「ファンシーポケット」（渋谷区神宮前1）と名付けられたお店には、通信販売は少しハードルが高いと思っていた少女たちが次々と訪れて連日大盛況に。アクセサリーや雑貨、文具などでキラキラした店内で、時間がたつのも忘れて商品に見入ったという思い出を持つ人も数多くいるでしょう。 ラフォーレや109より気軽に入れたラフォーレや109より気軽に入れた　筆者はファンシーポケットが開店した頃はすでに大人でしたが、妹が地元から長期休みで遊びに来た際、一緒に訪れたことがありました。 2021年9月26日（日）に閉店すると発表された「ファンシーポケット原宿店」の場所（画像：（C）Google）　ラフォーレ原宿（同区神宮前1）やSHIBUYA109（同区道玄坂2）より敷居が低く、大人過ぎないけれど身に着ければ普段の自分よりちょっと“大人”になれそうなイヤリング、コスメ、学校で話題になりそうな文具。 　それらが数百円で買えてしまう店内を見て「この時代に生まれたかった……」と心底思ったものでした。 　ファンシーポケットはその後、各地に出店。テレビなどのメディアでも紹介され、ますます人気となっていきました。 新キャラ「ほっぺちゃん」が人気に　2010（平成22）年には、サン宝石を代表するキャラクターも誕生しました。しずくのような形につぶらな瞳とキラキラほっぺ、プニプニとした感触の「ほっぺちゃん」です。 「ほっぺ母」（同社スタッフ）たちがひとつひとつ手作りしているオリジナルのキャラクターグッズでした。もとはキーホルダーのような素朴なものでしたが、これが人気となると、さまざまな派生グッズも登場。 「戦国武将バージョン」「ご当地バージョン」などのほか、同じく山梨発祥の企業であるサンリオとのコラボ商品も展開。「ハローキティ」「マイメロディ」の着ぐるみをかぶったようなほっぺちゃんが人気を集めました。 　また、こうした既存のスタイルのグッズだけでなくコンシューマーゲーム（Nintendo 3DS）のキャラクターに採用されたことも。ほっぺちゃんの専用サイトでファン同士が交流を深めることもありました。 新型コロナなど背景に売り上げ減少新型コロナなど背景に売り上げ減少　このように女の子たちに絶大な人気を誇ってきたサン宝石、ファンシーポケット、ほっぺちゃんだけに、今回の民事再生法の適用申請に至ったことは各世代のファンに衝撃をもって受け止められました。 2021年9月26日（日）に閉店すると発表された「ファンシーポケット原宿店」（画像：（C）Google）　背景には、2020年からの新型コロナ禍もあるかもしれません。常に大勢の若者であふれていた原宿・竹下通りは、2021年現在も続く自粛の影響で、かつてほどの賑わいが見られません。シャッターが降ろされたままの店舗も目にとまります。 　また、かつてサン宝石の熱烈な購買層だった女性たちは、すでにアラサーからアラフォーになりました。こうした世代が徐々に離れていくとともに、街には100円均一ショップを代表する激安店がいくつも出店。サン宝石以外にも、お小遣いで買えるアクセサリーがあふれる時代になりました。 「今も大好き」サイトにファンが殺到　しかし、サン宝石のニュースが報じられると、かつてのファンたちは次々に反応を見せました。 　公式サイト「サンホ」にはアクセスが殺到。「小さい頃お世話になった」「今も大好き」とアイテムを購入するファンが多数現われ、発送作業が間に合わないほどに。 　もう大人になってはしまったけれど「無くなってほしくない」、そんなファンの強い思いがあふれる一幕でした。 　そういえば、同じく若い世代の女性たちに人気を博したリーズナブルなアクセサリーショップ「Claire’s（クレアーズ）」が2020年、日本から撤退しました。 　1994（平成6）年に米国クレアーズ社と日本企業の合弁会社として誕生した同社。各地に店舗展開しハロウィーン衣装なども扱っていたので、一度は利用したことがあるという人も多いのではないでしょうか。そのクレアーズの元スタッフらが、2021年「minacute（ミナキュート）」というブランドを立ち上げました。 「かわいくなりたい」「キラキラしたい」という純粋な気持ちが支えるブランド愛。それに応えるように丁寧に商品を作り続けてきたサン宝石。報道によると、今後も事業は継続するとされています。 ファンシーは永遠、これからもずっとファンシーは永遠、これからもずっと　サン宝石は平成の女の子文化を彩ってくれたものでしたが、さらに以前の昭和には、街に「ファンシーショップ」が存在し、女の子たちがお小遣いを握りしめて買い物に行っていました。筆者も友人の誕生日プレゼントを買った記憶があります。 　アクセサリーや文具、コスメなど、今にして思えば多ジャンルにわたる雑多な商品が置かれた店内でしたが、来店者を文字通り“夢見心地”にさせてくれた場所でした。 　個人経営のファンシーショップで多く採用されていた包装紙があります。赤い枠の中に素朴なキャラクターが描かれた総柄のもので、昭和の終わりごろに子ども時代を過ごした人なら「あ、知っている！」と思うはず。 　この懐かしい柄は「ストップペイル」という名前で、包装用品の老舗シモジマ（台東区浅草橋）のオリジナルブランドである「HEIKO」から誕生したものでした。 　これが2020年のシモジマ創業100周年を記念して復刻、さらに2021年は宝島社がこの柄をトートバッグにして付録につけたムックを発売。かつてファンシーショップを愛した少女だった人たちに、懐かしさの火をつけました。 2021年6月16日（水）に発売『ストップペイル ファンシーBOOK』。思わず「懐かしい！」という思いが込み上げる柄（画像：宝島社）『精選版 日本国語大辞典』（小学館）によれば、ファンシーグッズとは、「趣味的で夢のあるかわいらしい雑貨・小物類」とのこと。その通り、ファンシーグッズが手元にひとつあることで、ちょっとしんどいときにも夢を見られ、ホッとできるように感じます。無駄なもののように思えて、きっと、絶対必要なもの。 　多様性や個々人の嗜好（しこう）が尊重される現代。この先たとえばジェンダーレスな価値観がさらに広まっても、ファンシーを求める心は男女を問わずきっと永遠に続くものだと考えています。

ガンダムは鬱屈したコロナ禍を変えられるか？ 6月公開「閃光のハサウェイ」で日本の未来を考える

6月から大きな話題を呼んでいる映画「機動戦士ガンダム 閃光のハサウェイ」。その公開を機に、コラムニストの佐倉静香さんがガンダムの魅力と未来について解説します。数度の延期を経て公開された作品　興行収入が400億円を突破した「劇場版「鬼滅の刃」無限列車編」、シリーズ完結となった「シン・エヴァンゲリオン劇場版:||」のほか、「名探偵コナン 緋（ひ）色の弾丸」のヒットなど、2021年はコロナ禍にもかかわらずアニメ映画の当たり年といえそうです。 　そんななか2020年から数度の延期を経て公開されたのが、ガンダムファン待望の作品「機動戦士ガンダム 閃光（せんこう）のハサウェイ」です。 「機動戦士ガンダム 閃光のハサウェイ」のウェブサイト（画像：(C)創通・サンライズ）　都内では8月6日（金）時点で、グランドシネマサンシャイン 池袋（豊島区東池袋）や新宿ピカデリー（新宿区新宿）、T・ジョイPRINCE品川（港区高輪）、TOHOシネマズ 六本木ヒルズ（港区六本木）など、計17か所で上映されています。 　シリーズ開始から40年を過ぎて、いまなお根強い人気とガンダム。描かれる都市の未来とは――。 気安くガンダムの話をしてはいけない「ガンダムが好きなんです」という人に「私も好きです」と気軽に話しかける行為は、詳しい人にいわせれば「危険」であることが知られています。 　その理由は、1979（昭和54）年から始まった「機動戦士ガンダム」から続く「宇宙世紀」を舞台にしたシリーズのほかに、「機動武闘伝Gガンダム」シリーズなどの未来世紀を舞台にしたもの、「新機動戦記ガンダムW」シリーズのようなアフターコロニーを舞台にしたものなど、ガンダムを素材とした「機動戦士ガンダム」とは違う場所や時代の世界で繰り広げられる作品も数多く存在するためです。 「話しかけてみたら、まったく違うシリーズのファンでかみ合わなかった」というケースがこれまで多く発生しており、気安くガンダムの話をしてはいけないということを学んだ人は数知れないでしょう。 　多くのシリーズのなかでも、やはり人気があるのは「機動戦士ガンダム」から始まる宇宙世紀を舞台にしたシリーズ。アムロとシャアの物語だといえば聞いたことがある人もいるかもしれません。初めての放映から40年以上たちますが、当時からのファンはいまでも新作を待ち望んでいます。 「機動戦士ガンダム」のウェブサイト（画像：(C)創通・サンライズ）「機動戦士ガンダム」のあと、1985（昭和60）年に「機動戦士Z（ゼータ）ガンダム」が、翌年には「機動戦士ガンダムZZ（ダブルゼータ）」が公開されました。 　また、1988年に公開されたのが、映画「機動戦士ガンダム 逆襲のシャア」です。「Z」と「ZZ」では主役ではなかったものの、この映画で永遠のライバルであるアムロとシャアは再び主人公として相まみえます。そして相打ちとなって姿を消すのです。 　この映画には続編があり、「機動戦士ガンダム 閃光のハサウェイ」として小説が出版されました。それまでの作品を自らノベライズしてきた監督の富野由悠季（よしゆき）氏による書き下ろし作品です。 　しかし、この作品は映像化されず、また映像化は難しいといわれていました。しかし映画化がすすめられ、2020年夏に公開されることになったのです。中年になった「オールドガンダムファン」の喜びはすさまじいものでした。 公開延期と実物大ガンダムの登場公開延期と実物大ガンダムの登場　しかし新型コロナウイルスの感染拡大により、映画の公開は延期に。さらに緊急事態宣言により再延期。ようやく公開されたのが2021年6月になってから。 　映画に先駆けて「逆襲のシャア」が製作会社・サンライズ（杉並区上井草）のYouTubeチャンネルなどで公開され、「ハサウェイ」の予告編も見ることができたため、ファン（特に「宇宙世紀」シリーズこそがガンダムと考えている「宇宙世紀原理主義」と呼ばれる人たち）は喜んだのです。 「閃光のハサウェイ」は「逆襲のシャア」にも登場したハサウェイ・ノアが主人公です。彼は「機動戦士ガンダム」に登場したブライト・ノアとミライ・ヤシマの長男。「逆シャア」での「第二次ネオ・ジオン抗争」に思わぬ形で参加し、その結果十字架を背負ってしまっています。その後成長し、ゲリラ組織・マフティーに参加しているというのが今回の「閃光のハサウェイでの彼の立場なのです。 　小説版の登場時は学生運動も落ち着いて、日本はバブル真っただ中でした。しかし、現在はSNSなど言論空間が広くなり、社会に物申す人も増加。そんななかでこの作品は、「満を持して」登場したといえるかもしれません。 　ガンダムという物語は、人類が増えすぎてスペースコロニーをつくって移住し、生活していることが根底にあります。 　そのコロニーを地球に落として危害を加えたり、コロニーに毒ガスを注入するという非道を行ったりするという戦争の残酷さリアルさを子ども向けだったはずのアニメで描いたことが、ガンダムの斬新さでした。一方で、コロニーや月面都市での生活も丁寧に描かれています。われわれの子孫が今後見る世界が、そこにはあるのかもしれません。 「GUNDAM FACTORY YOKOHAMA」の所在地（画像：(C)Google）　2020年12月、横浜市の山下ふ頭に「GUNDAM FACTORY YOKOHAMA」がオープンしました。18mのガンダムが実際に動くのがウリで、二足歩行はできないものの、関節を動かして見せてくれます。「ガンダムが動く…」それはファンにとっては衝撃でした。 　ニュータイプ（宇宙で生まれ育った特殊能力を持った者）ではなくても、自動制御で動かせるガンダム、聞いていた「ガンダリウム合金」ではない素材でつくられているガンダム……と戸惑う点もありましたが、日本の技術が集結し、動くガンダムを見て喜ぶ生みの親・富野監督の笑顔がなによりうれしかったという人も多いのではないでしょうか。 ガンダムのもとに技術が集結ガンダムのもとに技術が集結　また、ガンダムのプラモデルはいまでも愛好者がたくさんいます。一大コンテンツとなったガンダムの世界観とその可能性を、いち早く実現しようとしているのがバンダイナムコグループです。 　同グループは「宇宙世紀」とその背景にある「社会課題」と「未来技術」この掛け合わせにより未来の夢と希望を現実化するプログラムとして、ガンダムオープンイノベーションを打ち出しています。ウェブサイトには 「地球を含む広大な宇宙に人類が一個人ではなく一つの種として対峙（たいじ）していくことは、ガンダムシリーズの根底にあるテーマの一つです。このテーマのもと、”現実の宇宙世紀”に向けてバンダイナムコグループはGUNDAM UNIVERSAL CENTURY DEVELOPMENT ACTION （GUDA）を実行していきます」 との理念が記載されています。 バンダイナムコグループのウェブサイト（画像：(C)創通・サンライズ）　アクセラレータープログラム（大手企業などが新興企業に出資や支援を行うことにより、事業共創を目指すプログラム）として、ガンダムの世界同様に、われわれ社会が今後向き合う人口問題、環境問題、宇宙進出などの未来社会におけるサステイナブルなテーマ／領域において、革新的なアイデアや技術などを幅広く募集。選ばれたプログラムは、ガンダムの素材や資料を使うことができ、コンセプトを社会実装する場が与えられることになっています。 　宇宙世紀につながる技術開発・研究、取り組みなどであれば、業界・領域を問わないというガンダムオープンイノベーション。スペースコロニーはつくれなくてもコロニーの内部の都市の再現、ガンダムを始めとしたモビルスーツに使われている技術の再現などが可能になりそうです。 　そして、ガンダム登場から40年たった現代社会では、それらのいくつかが実現できる環境とテクノロジーが発達しています。「機動戦士ガンダム」の第1話でアムロ・レイはガンダムを動かすために分厚いマニュアルを参照していました。しかし、現代にはもう分厚いマニュアルはほとんど存在しません。想像が現実を超える世界を私たちは生きているといえるでしょう。 　いま、お台場には実物大の「ユニコーンガンダム」（「機動戦士ガンダムUC」に登場するモビルスーツ）が展示されています。先日、オリンピックのトライアスロン競技で自転車に乗る選手がその前を通過し、絵面の強さと対比が話題になりました。 　私たちがコンクリート大仏などとそれほど変わらないものとして「ユニコーンガンダム」を受容しているものも、海外の人たちの目には奇異に、あるいはクールに映ったようです。こうした世界観がどのように今後目に見える形に成長するのか、わくわくが止まりません。 　宇宙世紀ものではありませんが、7月には「劇場版 Gのレコンギスタ」も公開されました。 　こちらはポスト宇宙世紀とも呼べる「リギルド・センチュリー」を舞台に、ガンダムの原作者である富野由悠季自身が総監督・脚本を手掛けている作品です。11月で80歳を迎える年齢になっても、若いもの、ほかの作家には負けないとインタビューなどで気を吐く富野監督。 「閃光のハサウェイ」は決して明るい結末ではありません。しかし、ガンダムと見る、ガンダムとつくる都市の未来は明るい……コロナ禍でもそんなことを感じずにいはいられません。 ガンダム商店街が存在！？ガンダム商店街が存在！？　さて、小田急線祖師ヶ谷大蔵駅を囲む三つの商店街が「ウルトラマン商店街」（世田谷区砧）として親しまれ、あちこちにウルトラマンのモチーフがあることをご存じの人も多いでしょう。ここが円谷プロダクションの最寄り駅であることから、ウルトラマンが一役買っているのです。 　現在は一時的に撤去されていますが、数年前までは駅前にウルトラマンの像が立っていました。祖師ヶ谷大蔵駅の発着チャイムも「ウルトラマンの歌」と「ウルトラセブンの歌」です 　実は、東京には「ガンダム商店街」も存在します。西武新宿線の上井草には数々のアニメ制作会社があり、ガンダムを手掛けているサンライズも所在しているためです。 「ガンダム商店街」と呼ばれる上井草商店街（画像：(C)Google）　2008（平成20）年には富野由悠季氏監修のもと、ブロンズ製のガンダム像が駅前に登場。ウルトラマン商店街ほどは知られていませんが、商店街にはガンダムモチーフのフラッグが掲げられ、ここがガンダムゆかりの地であることを実感できます。上井草駅の発車ベルは「翔べ！ガンダム」です。 　地域に根付く商店街と、オープンイノベーションによる未来都市の構想はかけ離れているように見えて、どちらも現在と将来の生活を支える重要な要素。ガンダムの世界ではたびたび「地球の重力」にとらわれすぎる人々が問題視されますが、まだしばらく宇宙に住むことはできない2021年。自由な発想を持ちながら地域に根差し、宇宙世紀を夢見る日々が続きそうです。 　ガンダムの時代は、思ったより近くまで来ているのかもしれません。

ジャニーズショップ原宿移転で「ジャニオタ」の流れが変わる？ 新たな聖地が生まれる理由とは

6月15日に報じられたジャニーズショップ原宿移転のニュース。そもそも同ショップはどのようなお店だったのでしょうか。コラムニストの佐倉静香さんが歴史をたどって解説します。衝撃だった移転のニュース　6月15日（火）、ジャニーズファンの間に衝撃が走りました。 　長年親しまれてきたジャニーズショップ原宿（渋谷区神宮前）移転のニュースが飛び込んできたからです。 渋谷区神宮前にあるジャニーズショップ原宿（画像：(C)Google）　これをきっかけに、ジャニーズファンの「動線」は大きく変わることが予想されます。 　今後はいったいどうなるのか……。ジャニーズファン歴30年超の筆者がシミュレーションしてみました。 ジャニショは光GENJIとともに　ニュースによると、事務所公式グッズを取り扱うジャニーズショップ原宿は2021年8月31日（火）に移転のため閉店し、西武渋谷店B館（同区宇田川町）の地下1階にジャニーズショップ渋谷としてオープンする予定といいます。 西武渋谷店B館（画像：そごう・西武）　同じフロアにはジャニーズJr.の公式グッズ専門店・Jonny’s ISLAND STORE（ジャニーズアイランドストア）が現在出店中ですが、こちらも7月17日（土）をもって一時休業して改装。ジャニーズショップ渋谷とともに9月にリニューアルオープンします。 　ジャニーズショップ（以下、ジャニショ）は原宿のほか、 ・ジャニーズショップ名古屋 ・ジャニーズショップ大阪 ・ジャニーズショップ福岡 があり、新型コロナウイルスの感染拡大以降は予約営業を開始したほか、オンラインショップも充実させています。 　公式グッズをオンラインで買えるのは便利ですが、やはりショップの雰囲気を味わいたいファンが多いためか、予約はすぐに埋まります。キラキラしたアイドルの写真が密度濃く並べられた店内の雰囲気を味わいたいと、ジャニーズファンは皆思っているのでしょう。 　買い物をして、白いロゴ入り（以前は黄色）のショッパーバッグを手にしたときの高揚感は、やはり何物にも代えがたいのです。 サンシャインシティにあったこともサンシャインシティにあったことも　原宿のジャニショはちょうど竹下通りを始めとしたかいわいにタレントショップが乱立していた1988（昭和63）年12月にオープンしました。 　このころのジャニーズアイドルといえば、1985年デビューした少年隊もいましたが、なんといっても同年8月にデビューした光GENJI。一世を風靡（ふうび）した彼らの活躍とともにジャニーズショップはオープンしたのです。 　しかしその場所は原宿とはいっても裏路地を入ったところ。とてもアイドルショップがあるとは思えないような場所にファンは集い、ブロマイドではない生写真（最近では「フォト」と呼ぶようになりました）やグッズを少ないお小遣いで買っていました。 豊島区東池袋にあるサンシャインシティ（画像：写真AC）　なお、あまり知られていませんが、サンシャインシティ（豊島区東池袋）にも1989年から2年ほどジャニショがありました。 「光GENJI特例」を覚えていますか　昔話になりますが、当時の光GENJIの圧倒的人気は今ではたとえられないほどで、バブルの勢いもありとてつもない熱狂の渦でした。 「中学生コンビ」と呼ばれたふたりのメンバーが年齢制限で20時以降の生放送に出られないことから設けられた「光GENJI特例」（1988年に厚生労働省が出した「光GENJI通達」）は今でも聞かれる言葉です。 港区赤坂にあるジャニーズ事務所の外観（画像：(C)Google）　放送間もないミュージックステーションで、あまりの人気に光GENJIが毎週出演することに。今でもジャニーズのアイドルが毎週キャスティングされているのは、おそらくこの名残でしょう。 　ミュージックステーションではアーティストの出演回数ランキングが時折発表されますが、毎週出演していた光GENJIは234回と圧倒的で、これからもおそらく抜かれることはないでしょう。 　また2020年末から、事務所にまだ在籍している内海光司さんと佐藤アツヒロさんがコンビでメディア等に出演するという、ファンには垂ぜんのできごとが何度かあったため、出演回数はもしかしたら増えるかもしれません。 プリントシール機目当てに2時間も行列　光GENJIのバックについていたSMAPやTOKIO、V6（V6やTOKIOのメンバーは「平家派」というグループになったこともありました）、KinKi Kidsらのデビュー、光GENJIの解散を経て、1990年代後半にはワンフロアだったジャニショが地下フロアまで拡大。当時人気だったプリントシール機を設置します。 　そのころのジャニショはまだ並ばずともすんなり入店できましたが、プリントシール機には長い行列ができました。 　とはいえ、付近のお店に迷惑をかけてはならないと、お店から離れた明治神宮（渋谷区代々木神園町）方面の広場（ドトールの前あたり）に行列を作り、スタッフに誘導されて移動する方式でした。 ドトールコーヒーショップ原宿店（画像：(C)Google）　2時間ほど待っても、好きなアイドルのフレームで2ショット風のプリントシールを撮れるのです。筆者も自分より強火（熱が入ったオタクのこと）の妹とともに並んだことを覚えています。 　しかし、当時は写真シールのフレームが用意されたデビュー組に担当（推しのことをジャニーズでは担当と呼びます）がおらず、いざ撮影するときに悩んでしまったのでした。 ジュニア黄金期再び？ジュニア黄金期再び？　プリントシール機が設置された当時は、「ジュニア黄金期」と呼ばれる時代でした。1998（平成10）年4月からの1年半、水曜日20時というゴールデンタイムでヒロミさん司会の「8時だJ」（テレビ朝日系列）が放送されて話題に。 　まだデビューしていない先輩のバックにつくのが主な仕事だったジャニーズJr.だけの番組が登場し、滝沢秀明さんをはじめ、嵐のメンバーや生田斗真さん、2020年に退所した山下智久さんらが人気を博しました。 　また、関西ジャニーズJr.（通称・関ジュ）が登場したのもこのころ。一番人気は元関ジャニ∞のメンバー・渋谷すばるさんで、「東の滝沢・西のすばる」というライバル関係はファンの興奮をかきたてたものでした。 　こうしたJr.人気とともに登場したのが、季節ごとに発行される「Johnny’s Jr.名鑑」（1996～2004年まで計13冊発行）です。 　顔写真とともに身長や趣味、好きな食べ物、尊敬する先輩などの項目の回答が記されており、いわばプロ野球名鑑のジャニーズJr.バージョンでした。テレビ番組で見つけたお目当ての子を詳しく知ったり、反対に名鑑で見て気になった子をテレビで探そうと思ったりできる、楽しく便利な1冊でした。 　そのころ筆者はジャニーズから離れていましたが、地方の実家に住む妹におねだりされて、発売日にジャニショを訪れ、ここでしか買えない名鑑を購入するのが恒例となりました。 1日だけ復活した「8時だJ」　2000年代に入り、嵐やKAT-TUN、NEWSなどのデビュー組の人気が増すとともに、ジャニショには行列ができるようになりました。 　ステージフォト（ステフォ、舞台写真）などはコンサート会場でも買えますが、ショップ限定のものなどもあり、整理券をもらった上で結局並ばなくてはなりません。並ぶのはいつものドトール前の木のところです。だんだんと、ジャニーズが巨大化しているのを肌で感じました。黄金期以来、Jr.の数も増え続けていました。 　2018年末、1日だけ復活した「8時だJ」で黄金期のそうそうたるメンバーが集結し、すでに退所していた今井翼さんも復活し、ファンを喚起させました。 　そしてその年の「ジャニーズカウントダウンライブ（カウコン）」を最後に滝沢秀明さんが表舞台から引退。滝沢さんは2019年1月15日に設立されたジャニーズアイランド (Johnnys’ Island)の社長に就任しました（9月にはジャニーズ事務所の副社長にも就きます）。 　ジャニーズアイランドはジャニーズ事務所の完全子会社で、主にジャニーズJr.のプロデュースを行う会社です。ジャニーズアイランドは渋谷駅前の2019年5月、ジャニーズJr.関連のグッズを取り扱うにショップとして、西武百貨店渋谷店のB1にジャニーズアイランドストアをオープンしました。その少しあと、「ジャニーズJr.MEIKAN 2019」も久しぶりに発行されています。 ファミクラという存在ファミクラという存在　ジャニショ以外にジャニーズファンが集う場所があります。それがジャニーズファミリークラブ渋谷（ファミクラ）です。 　ジャニーズ後援会として各アーティストのファンクラブの拠点でもあるファミクラは、1980（昭和55）年まではジャニーズ後援会という名称でした。ファミクラに改称後、何度か移転したのち2006（平成18）年に現在地に移転。ファンに公開されることとなりました。 　場所は明治通りから少し入った美竹公園（渋谷区渋谷）近くで、2016年にいったん閉鎖されましたが、2018年にリニューアルオープン。アーティストの活動の様子を紹介するポスターなどの展示があったり、最新映像が放映されたりしている施設です。 渋谷区渋谷にある美竹公園（画像：(C)Google）　東京に来た濃いジャニーズファンは、おそらくジャニショで買い物をしてからファミクラにファンレターを置きに行き、ポスターを眺めたりしたあと、アイランドストアで買い物をするでしょう。もしかしたら順序は反対かもしれませんが、原宿から渋谷という動線が出来上がっていることがわかります。 　しかし原宿のジャニショがなくなれば、ほぼ渋谷だけで用事が終わってしまいます。原宿の跡地が再利用される可能性もなくはありませんが、おそらくジャニーズファンが原宿を訪れる回数は減るのではないでしょうか。 渋谷がジャニオタの聖地に？　TOKIOや嵐の活動休止、この秋に予定されているV6の解散をはじめ、ジャニーズ事務所のデビュー組タレントには大きな動きがこの数年で見られます。一方、第2黄金期といわれ東西200人を超えるともいわれるジャニーズJr.は、 ・Travis Japan（トラビスジャパン） ・Hi Hi Jets（ハイハイジェッツ） ・美 少年 ・7 MEN 侍（セブンメンさむらい） ・Impactors（インパクターズ） ・なにわ男子 ・Lilかんさい（リトルかんさい） ・Aぇ！group（えぇグループ） というJr.内ユニット（箱）を始め、そこに入らない無所属（ムショ）のメンバーも、Jr.卒業のゴールデンコースであるCDデビューに向けて露出を増やし、しのぎをけずっています。 　デビュー組とJr.のショップを隣り合わせることで、デビュー組の盛り返しを期待する意図があるのではないかと考えます。 　コンサートや各種メディアだけではなく、ジャニショやファミクラの空気を感じたいのがファンの性（さが）。ファミクラが開放されていない時代からのファンにとって、原宿こそがジャニーズの聖地といった時代がありました。 渋谷区神宮前にあるジャニーズショップ原宿（画像：(C)Google）　しかし、今後は渋谷にリソースが集中され、イメージにも人流にも変化が起こるでしょう。新型コロナウイルスの感染拡大の影響による、ショップやファミクラの予約制化もなにかしらの影響を及ぼします。 　個人的な話になりますが、コロナ禍で憂鬱（ゆううつ）な気分が続いていたある日、なにげなく見たYouTubeのジャニーズJr.チャンネルが思いのほかおもしろく、久しぶりにジャニオタ生活が復活しました。今は7 MEN 侍を「箱推し」しています。 　バンドもダンスもできる自称「ジャニーズの異端児」の6人組。彼らを応援しつつ、今後ジャニショと原宿・渋谷の関係がどうなっていくのかを見守っていきます。