松崎未來

江戸の面影そのままに――明治時代の庶民のヒーロー「消防組」とは何か

明治の錦絵で振り返る「消防組」　2020年春、新型コロナウイルスの感染拡大により多くの美術館・博物館で展覧会の延期や中止が発表されました。神奈川県立歴史博物館（横浜市）で4月25日（土）より開催予定だった特別展「明治錦絵 × 大正新版画」も中止となった展覧会のひとつです。 月岡芳年「各大区纏鑑 二大区五番組」部分（画像：神奈川県立歴史博物館）　同展は、明治・大正時代の木版画、いわば「ポスト浮世絵」とも言うべき作品群を紹介する展覧会でした。今回の展覧会を心待ちにしていた人も多く、展覧会中止の報に多くのファンが肩を落としました。 　本稿では、同展に出品予定であった「新発見」資料の中から、江戸の町火消（まちびけし）の面影を残す明治時代の「消防組」の姿をご紹介します。 「最後の浮世絵師」が描いた明治の火消　新発見の作品をご紹介する前に、まずはひとつ作品をご覧ください。 月岡芳年（右）「各大区纏鑑 第一大区九番組」（左）「各大区纏鑑 第一大区十番組」（画像：神奈川県立歴史博物館）　同作品が描かれたのは、1876（明治9）年。描いたのは幕末から明治期に活躍し「最後の浮世絵師」と呼ばれた月岡芳年（1839～1892年）です。140年以上前とは思えない、現代の漫画家やイラストレーターに近い感性を抱きませんか？ 　作品には、火消組の旗印である纏（まとい）を持つ、精悍（せいかん）な消防組の姿が描かれています。これは江戸時代以来の木版画の技術で制作された「錦絵（多色刷の木版画）」で、おそらく当時、一定数量が制作・販売されたものと考えられます。 全国を数字で整理しようとした明治初期全国を数字で整理しようとした明治初期「各大区纏鑑（かくだいくまといかがみ）」と題されたこの作品には、1871（明治4）年に施行された「大区小区制」という地方制度と、翌1872年に行われた町火消から消防組への改組の歴史を見ることができます。 月岡芳年（右）「各大区纏鑑 第一大区五番組」（左）「各大区纏鑑 第一大区六番組」（画像：神奈川県立歴史博物館）「大区小区制」とは、各府県の下に大区を設け、さらにその下に小区を置いて、数字で行政区画を表示する地方制度でした。 　東京府（現在の東京都）では、はじめ六つの大区を設け、その下に97の小区が置かれました。作品の中の「第一大区」とは、皇居の東方、神田・日本橋・京橋エリアのことを指しています。 「町火消」から「消防組」へ　そして時代劇などでご存じの方も多いと思いますが、江戸時代、江戸には「いろは48組」と「深川16組」の町火消が存在し、火災時には消火活動を行い、平時から町の治安維持に貢献していました。町火消は組ごとにそろいのはんてんを着て、それぞれの組のシンボルである纏を大切にしていました。 月岡芳年（右）「各大区纏鑑 第一大区一番組」（左）「各大区纏鑑 第一大区二番組」（画像：神奈川県立歴史博物館）　明治時代を迎え、町火消は「消防組」に改組し、64組あった火消組は39組となり、人数も約4分の1に減りました。時代とともに、江戸の町火消の姿は徐々に消えていくことになりますが、この「各大区纏鑑」に描かれた彼らは、おのおのの組の纏を手に、とても誇らしげです。 「江戸の三男」に数えられるほど　江戸時代、火災から町を守る火消は人々のヒーローであり、火消組の頭ともなれば、与力や力士とともに「江戸の三男」に数えられるほどでした。作品を描いた芳年も、火消が好きだったと伝えられています。 月岡芳年（右）「各大区纏鑑 第一大区七番組」（左）「各大区纏鑑 第一大区八番組」（画像：神奈川県立歴史博物館）　錦絵が出版されるほどですから、「火事と喧嘩（けんか）が江戸の華」であった時代が終わっても、明治時代、東京の人々の消防組に対する好意は、根強かったのではないでしょうか。 日本橋は「東京府1-6」？日本橋は「東京府1-6」？　そんな明治の消防組の纏を紹介した「各大区纏鑑」は、これまで第一大区の「一番組」から「十番組」までの10図が知られていました。 　例えば「第一大区 三番組」の纏の図。江戸時代の「ろ組」の纏が受け継がれています。そして画中には「三番組」の管轄下にある「第一大区六小区」の町名が列記されています。 月岡芳年（右）「各大区纏鑑 第一大区三番組」（左）「各大区纏鑑 第一大区四番組」（画像：神奈川県立歴史博物館）　現存しない町名が多いですが、「六小区」は現在の日本橋の辺りです。また枠の中には「三番組」の組頭や纏持、梯子（はしご）持の名前も記されています。 庶民にもなじみの消防区分「各大区纏鑑」の他の図を見ると、必ずしも小区がそのまま消防組の区画に対応していたわけではなかったこともわかります。第一大区12小区の町名（岩本町、馬喰町、小伝馬上町など）は、一番組・七番組・八番組の三つの組に分かれています。 月岡芳年「各大区纏鑑 第一大区三番組」部分（画像：神奈川県立歴史博物館）　もしかしたら庶民にとっては、新政府がにわかに編成した行政区画よりも、江戸の火消組を基盤とする消防組の区分の方が、なじみがあったのかもしれません。 お蔵入りした幻の錦絵　そしてこのたび新発見されたのが、「各大区纏鑑」の第一大区以外の図。皇居の南方の第二大区の五番組、上野・浅草エリアの第五大区の一番組（※纏の形状から推定）、三番組、六番組の消防組の纏を描いた4図が確認されました。 月岡芳年（右）「各大区纏鑑 二大区五番組」（左）「各大区纏鑑 第五一番組」（画像：神奈川県立歴史博物館）　これまでご紹介してきた10図と異なり、画面の枠の中に町名や人名が書き込まれておらず、出版の届け出の印も確認できないことから、未完成品（試し刷りの段階）と考えられます。なんらかの事情で、世に出ることのないまま終わった錦絵なのでしょう。 　ただ少なくとも今回の発見で、当初「各大区纏鑑」は第一大区以外の消防組の纏も紹介していく予定だったことがわかりました。 揺れる制度、変わる消防揺れる制度、変わる消防　結局、大区小区制は1878（明治11）年に廃止されてしまうのですが、施行期間の7年の間にも編入などがあり、最終的に東京府は11大区103小区になりました。 　また明治初期、消防事務の所管は東京府や省庁を転々としており、1872（明治5）年以降も各消防組の組織編成に影響が及んだものと推測されます。 月岡芳年（右）「各大区纏鑑 第五三番組」（左）「各大区纏鑑 第五六番組」（画像：神奈川県立歴史博物館）　当時、これら刻々と変動する情報を編集し、東京の全消防組の纏を錦絵で紹介するのは、なかなか骨が折れたことでしょう。 「各大区纏鑑」の出版の動機や流通について詳しいことはわかっていませんが、10図での刊行打ち切りは、当時の社会情勢も考慮する必要があるでしょう。 ゴッホにも届いた明治錦絵　さて、この新発見の4図、一体どこから出てきたかと言うと、江戸時代から日本橋で錦絵の制作と販売を行っていた版元「萬屋（よろずや）」の当主・大倉孫兵衛（おおくら まごべい、1843～1921年）が遺（のこ）した画帖（がじょう。肉筆画のとじ本）の中から見つかりました。版元とは今で言うところの出版社に当たります。 　2018年、神奈川県立歴史博物館に寄贈された孫兵衛の画帖7冊には、幕末から明治時代に孫兵衛が出版した500図を超える錦絵が貼り込まれていました。「各大区纏鑑」も孫兵衛が出版したものです。 　孫兵衛の画帖に貼り込まれた錦絵には、江戸時代以来の役者絵や美人画、名所絵のほかに、装飾性を重視した華美で強烈な色彩の錦絵が多数ありました。これらは、開港地の横浜や諸外国で、外国人向けに販売されたと考えられます。 　それと言うのも、孫兵衛の義兄・森村市左衛門（もりむら いちざえもん）は、ニューヨークに店舗を構え、日本の錦絵や陶磁器を販売していたからです。 森村組の海外向けグリーティングカードや商品ラベル類（画像：神奈川県立歴史博物館）　ちなみにオランダにあるゴッホ美術館のコレクションの中にも、孫兵衛が出版した錦絵が数点確認できます。孫兵衛が出版した錦絵は、めぐりめぐって同時代を生きた印象派の画家・ゴッホ（1853～1890年）の手元にまで届いていたのですね。 歴史は更新され続ける歴史は更新され続ける　孫兵衛はのちに、日本陶器（現在のノリタケカンパニーリミテド）や大倉陶園の設立に参加し、日本の近代窯業史上での功績で広く知られることになります。江戸日本橋に生まれ、家業の錦絵の出版によって培った美的センスや商才は、新しい挑戦だった製陶業においても、大いに役立ったのでしょう。 　世界に向けて日本の技術を発信していった大倉孫兵衛。7冊の画帖は、その輝かしい活躍の軌跡を雄弁に物語ります。 　しかし不思議なことに、画帖の一部には、摩耗した（欠損も見られる）江戸時代の古版木を刷すったとおぼしき「忠臣蔵」の錦絵なども貼り込まれています。未完に終わった「各大区纏鑑」とともに、そこには決して順風満帆ではなかった人生の物語が隠されているように思います。 三代歌川広重「大日本物産図会」（左上）「東京錦絵製造之図」（画像：神奈川県立歴史博物館）　ぜひ皆さんも、本稿でご紹介した作品を見返しながら想像を膨らませてみてください。明治の近代化は、江戸の町をどう変えていったのか。孫兵衛が錦絵の出版によって世界に広めたかったもの、画帖に保管し後世に伝えたかったものはなんだったのか、と。 「各大区纏鑑」14図ほか、明治のさまざまな錦絵を収録する大倉孫兵衛の画帖の全容は、神奈川県立歴史博物館より刊行される図録『明治錦絵 × 大正新版画 世界が愛した近代の木版画』に掲載されています。

閲覧注意の血みどろ絵 若者たちはなぜ最後の浮世絵師「月岡芳年」に引かれるのか

延期となった出品作で「#おうちで浮世絵」　新型コロナウイルス感染拡大防止のため、現在休館中の太田記念美術館（渋谷区神宮前）。浮世絵専門の美術館である同館では2020年4～5月の2か月にわたり、浮世絵の企画展「月岡芳年（よしとし） 血と妖艶」を開催予定でした。 　企画展のメインビジュアルに使用されている作品には、血まみれの刀を手に、天の月を仰ぎ見る男の姿があります。ちょっと物騒な浮世絵ですよね。月岡芳年という名前を初めて聞かれる方も少なくないのでは。 月岡芳年の作品。左から「風俗三十二相 いたさう」、「英名二十八衆句　因果小僧六之助」（画像：太田記念美術館蔵）　しかし近年、若い世代を中心に静かな芳年ブームが続いており、延期となってしまった同展の再開を心待ちにしているファンも非常に多いのです。芳年とは何者なのでしょうか。ここではひと足早く、浮世絵師・月岡芳年の生涯と出品予定作の一部をご紹介します。 明治を生きた「最後の浮世絵師」　月岡芳年は、幕末から明治時代前半にかけて活躍した浮世絵師です。生まれたのは1839（天保10）年。15歳のとき、黒船が浦賀に来航。30歳で明治維新を迎えました。つまり前半生を江戸時代に、後半生を明治時代に生きた人物です。 月岡芳年。出典『浮世絵大家集成.続第一巻』より（画像：大鳳閣書房）　明治新政府によって欧化政策が押し進められ、浮世絵を筆頭に、さまざまな江戸の文化が失われていく中、芳年は12歳で浮世絵師・歌川国芳（くによし）に弟子入りしてから、1892（明治25）年に54歳で亡くなるまで、終生「浮世絵師」として筆をふるい続けました。 　動乱の時代に生きた、この「最後の浮世絵師」は、何を見、何を描いてきたのでしょうか。そしてなぜ今、彼の作品が人の心をつかむのでしょうか。 「血みどろ絵」を生んだ幕末の社会不安「血みどろ絵」を生んだ幕末の社会不安　芳年によって確立されたとも言える浮世絵のジャンルに「血みどろ絵」があります。「血みどろ絵」とは血が飛散する残虐な殺りく、あるいはそうした事件が起きたことを暗示させる血まみれの人物（死体）を描いた作品を指します。 　天下太平の世が長く続いた江戸時代、大衆の娯楽であった浮世絵版画の題材に、血なまぐさい描写はほぼ取り上げられてきませんでした。しかし幕末には、過激で扇情的な題材がたびたび取り上げられるようになります。 　ここで一点注意しておきたいのは、浮世絵版画は量産された商品であり、浮世絵師は職業画家だということです。浮世絵師はおおむね依頼を受けて絵を描き、激しい販売競争の中を生き残るために画技を磨きました。 「血みどろ絵」もまた、単に芳年個人の嗜好（しこう）性から生まれたものではなく、一定の需要があり、市場が見込まれたからこそ制作されたものなのです。 競争により過激化したスプラッタ表現　芳年の「血みどろ絵」の代表的な作例に、兄弟子の落合芳幾（よしいく）と14図ずつ競作した「英名二十八衆句（えいめいにじゅうはっしゅうく）」のシリーズがあります。 　1866（慶応2）年に刊行された本シリーズは、ふたりの師である国芳の作品が下敷きになっていると考えられています。しかし芳年の作品は、女性をつるし斬りにしたり、顔面の皮を剥ぎ取ったりと、師や兄弟子の描写をはるかにしのぎ、容赦なく凄惨（せいさん）です。 月岡芳年の作品。左から「魁題百撰相 阪井久蔵」、「英名二十八衆句 稲田九蔵新助」（画像：太田記念美術館蔵、個人蔵）　当時の浮世絵界で着実に頭角を現してきていた28歳の芳年が、かつて師が描いた題材を、兄弟子と競作するという機会を得て、いかに奮起し、独自性を追究したかは想像に難くありません。 　その後、上野戦争（上野寛永寺を中心とした彰義隊と新政府軍の衝突）での体験をもとにしたと言われる「魁題百撰相（かいだいひゃくせんそう）」のシリーズでも、芳年は血まみれの勇者たちを描き、話題をさらいました。 時代を象徴する明治の赤時代を象徴する明治の赤　芳年の「血みどろ絵」がもてはやされた背景として、他にも当時の浮世絵版画の素材と役割の変化について挙げておきたいと思います。 　幕末には、海外から輸入された安価な絵の具が浮世絵の制作に用いられるようになります。そのひとつがアニリン染料の赤色。鮮烈な赤色は、やがて文明開化を象徴する色として、過剰なまでに浮世絵版画の中に用いられるようになります。 　芳年の「血みどろ絵」の血の表現に用いられている絵の具が、必ずしもすべて輸入絵の具であったというわけではありませんが、鮮血の赤を表現し得る絵の具の登場は、人々に新時代の表現としての「血みどろ絵」を、印象づけたことでしょう。 ニュース ＋ イラストの「錦絵新聞」登場　そしてまた浮世絵版画そのものの役割も、時代とともに変わってきました。時代が降るにつれ、浮世絵は単なる賞玩の対象ではなく、報道メディアとしての役割を担い始めます。 月岡芳年の作品。左から「近世人物誌 近衛家の老女村岡」、「東錦浮世稿談 向疵与三」（画像：個人蔵）　明治初期に登場する「錦絵新聞」は、江戸時代に進化した浮世絵版画の量産・流通システムのひとつの成果であり、時事性の高いトピックスを文章とフルカラーのイラストで伝えました。 　マスメディアがいつの時代もそうであるように、この錦絵新聞の格好の題材となったのは、怪異現象や刃傷沙汰。芳年の「血みどろ絵」は、こうした錦絵新聞を舞台にも展開することになります。 　こうして見てみると、「血みどろ絵」は幕末明治の動乱期に生まれるべくして生まれ、当時の社会が、芳年の「血みどろ絵」を過激なものにエスカレートさせていったと言えるでしょう。 三島由紀夫が愛した芳年三島由紀夫が愛した芳年　芳年の存在は没後しばらく歴史上から忘れ去られていましたが、昭和の文豪・三島由紀夫（1925-70）が芳年の「血みどろ絵」に言及したのを契機に、戦後再び注目され始めます。 月岡芳年の作品。左から「風俗三十二相 あつさう」、「英名二十八衆句　福岡貢」（画像：太田記念美術館蔵）　さらに1990年代には、日本よりも先に海外で大規模な回顧展が開催されました。その影響は、映画「オーシャンズ11」（2001年）や「ラストサムライ」（2003年）の劇中美術の中に、芳年作品が登場していることを見ても明らかでしょう。 　そして日本でもこの10年ほど関連書籍の刊行が相次ぎ、2016年末から18年の夏にかけて、全国6会場を巡回する回顧展も開催されました。筆者が訪れた東京会場には、展示作品を食い入るように見つめる若者たちの姿が。 芳年が生きた時代と現代の社会の類似　芳年はただ「血みどろ絵」ばかりを描いていたわけではありません。しかし彼のたぐいまれなる洞察力と描画力は、「血みどろ絵」において、極限状態に追い込まれた人間の、むき出しの本性や悲しき尊厳の中に、見事に発揮されています。 　芳年の「血みどろ絵」の成立が、当時の社会情勢に大きく起因しているということを踏まえれば、21世紀の私たちが芳年の作品に魅了される理由も、ひとつには生きる時代の社会情勢の類似を挙げることができるでしょう。 　大震災にパンデミック（世界的大流行）、長引く不況、そして何よりインターネットの普及によって情報のあり方が劇的に変わった現代の世相は、幕末明治期のそれと相通じるものがあると言えます。 近代社会の生きづらさの中で近代社会の生きづらさの中で　記録によれば、1872（明治5）年、芳年は「強度の神経衰弱に祟られ」たとあり、翌年にかけて制作量が大きく落ち込みます。詳細は分かりませんが、34歳という、絵師として脂の乗った時期に、芳年は精神的な理由から、筆を執ることができなかったのです。 　そして53歳のとき、芳年は再び精神を病み、巣鴨病院（現・松沢病院）に入院（のちに小松川逆井脳病院へ転院）。翌春に退院したものの、半月ほどたった6月9日、本所の自宅で亡くなりました。 　過去帳に記された死因は「鬱憂狂」。これは現代のうつ病に相当すると考えられています。晩年の作品に見られる江戸への回帰志向を見るにつけ、人情家で凝り症だった芳年にとって、欧米列強にならわんとする明治の社会が、いかに生きづらいものであったかが察せられます。 妖怪や幽霊は、病める神経の産物か？　明治時代、人々は西欧からもたらされた合理主義や科学を礼賛し、「神経」が流行語になり「神経衰弱」などの言葉が盛んに用いられます。芳年は人生のうちで、何度か幽霊を目撃したことを語っていますが、当時、妖怪や幽霊といった存在も、神経の病によるものとみなされました。 月岡芳年の作品。左から「新形三十六怪撰　蘭丸蘇鉄之怪ヲ見ル図」、「月百姿吼○（口へんに歳の旧字）」（画像：太田記念美術館蔵）　清姫や羅城門の鬼、番町皿屋敷のお菊など、有名な妖怪や幽霊を描いた芳年の生涯最後の浮世絵シリーズのタイトルは「新形三十六怪撰（しんけいさんじゅうろっかいせん）」。 　芳年と同い年の落語家・三遊亭円朝が創作した怪談噺（ばなし）のタイトルは「真景累ヶ淵（しんけいかさねがふち）」。いずれも流行語の「神経」にかけたものです。 　ふたりはおのおのの作品を通じて、文明開化の世に問いかけたのでしょう。古来語り継がれてきた妖怪や幽霊は、果たして本当に病める神経の産物なのか、と。 文明の光が照らし出す闇文明の光が照らし出す闇　明治という時代は、かつて現実世界に隣り合うように存在していた闇の世界を、ガス灯の光で明るく照らし出し、妖怪や幽霊といった異界の住人たちを、人間の内なる病（やみ）の中に追いやってしまったのかも知れません。 　社会の常識や基準から逸脱する異界の住人たちは、時に私たち人間の、どうにもならない性（さが）や、消化しきれない感情の受け皿ともなってくれます。 　理屈で説明できない事象の原因を、すべて人間の身体の内側にある不調や不具合に結びつける近代社会に、おそらく芳年だけでなく、多くの人が窮屈さを感じていたはずです。 月岡芳年の作品。「英名二十八衆句 因果小僧六之助（部分）」（画像：太田記念美術館蔵）　最後に改めて、芳年の作品を見てみてください。芳年の「血みどろ絵」には、窮地に追い詰められた人間の、弱さと強さの両極が描かれています。 　数多くの死を描きながら、不器用なまでに、人間の生に向き合った芳年。時代の奔流にあらがい続けた彼の作品に漂う悲愴感こそ、先行き不透明な時代を生きる私たちを、強く魅了するのではないでしょうか。

1月オープン 京橋のアーティゾン美術館が「予約制」にこだわり抜いたワケ

ブリヂストン美術館は建物の建て替えを経て2020年1月、アーティゾン美術館として新たに開館しました。同館の魅力について、ライターの松崎未來さんが解説します。旧ブリヂストン美術館から名称新たに　世界的タイヤメーカーのブリヂストン（中央区京橋）の創業者・石橋正二郎（1889～1976）が、希代の美術コレクターだったことはご存じでしょうか。正二郎は30代後半から同時代の洋画家たちの作品を購入し、やがて古今東西の美術品を収集していきます。そして戦後間もない1952（昭和27）年1月、自身のコレクションを一般に公開すべく、東京・京橋の本社ビル2階に、ブリヂストン美術館を開館しました。 　1956年には美術館の運営管理を担う石橋財団が設立され、正二郎のコレクションの大半は財団に寄付されました。芸術作品を私物化することなく、文化の向上に寄与したいと願っていた正二郎の偉業は、このブリヂストン美術館の開館に止まりません。 　同年にイタリアで開催された現代美術の国際展「ヴェネチア・ビエンナーレ」では、日本政府の資金難を見かね、日本館を建設し寄贈。さらに1969（昭和44）年には私財を投じて東京国立近代美術館（千代田区北の丸公園）の建物を建設し、国に寄贈しました。 　正二郎亡き後も、ブリヂストン美術館はピカソやルノワールの名作を購入してコレクションをさらに充実させ、33万人を動員した話題の企画展「ルノワール展」（2001年）を開催するなど、日本における芸術文化の普及に貢献してきました。 アーティゾン美術館の外観部分（画像：石橋財団）　そして2015年の春、ビルの建て替えに伴う工事のため休館して、およそ5年。「アーティゾン美術館」（中央区京橋）と名称を改め、2020年1月に開館しました。 開館記念展は古代から現代までの名品が並ぶ　開館記念展「見えてくる光景 コレクションの現在地」（2020年1月18日～3月31日〈予定〉）は、古代から現代まで、同館のコレクションの中から名品ばかりをセレクトした盛り沢山の内容に。 開館記念展「見えてくる光景 コレクションの現在地」のウェブサイト（画像：石橋財団）　モネやルノアール、セザンヌといった巨匠たちの名品から、紀元前の石彫、近世日本のびょうぶまでが、「アートをひろげる」「アートをさぐる」というふたつの章立てで、シックな展示空間3フロアに展開しました。 日本ではマイナーな「日時指定予約制」日本ではマイナーな「日時指定予約制」　オープンの際、SNSなどを中心に話題になったのが、アーティゾン美術館の「日時指定予約制」の導入です。 　同館は来館前に、公式サイトから希望日時（各開館日の 10時、12時、14時、16時、18時〈祝日を除く金曜日のみ〉）を指定し、予約チケットをオンライン決済で購入します。予約チケットが完売していない場合のみ、美術館窓口でも当日券を購入可能です。 　美術館の日時指定予約制は、三鷹の森ジブリ美術館（2001年開館）などの先例があるものの、日本ではまだマイナー。一定の人数でゆったりと芸術鑑賞ができるようになることは、来館者としては非常にうれしいことですが、一方、東京駅歩5分で隙間時間にふらりと立ち寄ることができる好立地が魅力の同館ゆえ、敷居を上げてしまうことにはならないのでしょうか。 アーティゾン美術館のウェブ予約チケット購入サイト（画像：石橋財団）　先日、筆者も予約チケットを購入し、話題のアーティゾン美術館に行ってきました。 　これまでの日本の美術館と言えば、撮影禁止、音のなる機器は電源OFFがお約束です。会場内で携帯電話やスマートフォンを手に持っていると、それだけで監視員の方の視線を感じたものでした。 　ところがアーティゾン美術館は、スマートフォンで予約チケットを提示。スマートフォンにダウンロードした美術館公式アプリで無料音声ガイドの作品解説が聞けて、展示作品は個人利用であれば撮影可能なのです（一部作品をのぞく）。むしろ美術館に入るその瞬間から、一時たりともスマートフォンが手放せません。 一方、デジタルデバイドの懸念も一方、デジタルデバイドの懸念も　しかし、これは高齢者層が多い美術館において、デジタルデバイド（情報通信技術を利用できる人とできない人の間に生まれる格差のこと）を生んでいるのでは……。 　実際、会場入り口でWi-Fiの接続やアプリのダウンロードに苦戦する人、イヤホンを持参していないため、音量を気にしながらスマートフォンを耳に当てて鑑賞する人、その様子を不思議そうに眺めている人も（おそらくアプリの存在に気付いていないのでしょう））。 　会場には親切なサポートスタッフがいますが、皆さん、なんとなく遠慮して聞けずじまいの様子です。 アーティゾン美術館の4～6階の展示室（画像：石橋財団）　オンライン予約や電子チケット、展示作品の撮影許可、アプリでの作品解説の提供――これらはアーティゾン美術館以外にも、いくつかの文化施設で従来のスタイルと並走するかたちで既に試みられています。いずれ日本でも、美術館のスタンダードになっていくでしょう。 　しかし、ここまで明快にデジタルデバイスありきの鑑賞スタイルを提示したのは、アーティゾン美術館が先駆だと言って差し支えないでしょう。 美術館に入れないことはあるの？美術館に入れないことはあるの？　開館から3か月、新しい美術館のシステム、来館者からの反響や今後の課題について、広報課に話を聞きました。 　まず気になるのが、日時指定予約制について。会期中、予約が取れない日時や当日券が無い日はあったのでしょうか。同館によると、取材時点（3月13日）では、そのような日は無かったとのこと。「快適な鑑賞環境をご提供でき、なおかつ予約が取りづらいことがないよう考慮して」いるそうです。 「日時指定予約制は、チケット購入や入館のために長時間並んだり、会場内で他のお客さまの肩越しにしか作品を見られない、というような状況を避けたり、快適な鑑賞環境をご提供したいと考え、検討を重ねて導入しました」（アーティゾン美術館広報課） 　たしかに人気の展覧会は、入場1時間待ちのようなことも多く、会場に入ってからも自分のペースでゆっくり鑑賞できません。美術鑑賞で心身ともにリフレッシュするどころか、むしろクタクタで帰宅なんていう本末転倒なことも。作品とじっくり向き合える「ゆとりのある環境」を提供することも、美術館の大切な業務なのだということを今回の取材を通じて痛感しました。 　なお予約が多い傾向にあるのは、やはり「土日祝日」。そして時間枠では「朝一番（10時）」の回とのこと。逆に「比較的夕方がすいて」いたそうです。ということは、平日の夕方に東京駅周辺でちょっと時間を持て余したら、ふらっと立ち寄ってみても良いかもしれないですね。 　また同館の日時指定予約制は「かなり周知されており」、多くの人がオンライン予約をして来館したといいます。さらに、オンライン予約に不慣れな人にはナビダイヤルを通じて操作をサポートしたり、窓口での当日券の購入を案内したりしているそうです（予約チケットが完売していない場合に限る）。 時代を切り開く創造性を美術館で体感する時代を切り開く創造性を美術館で体感する　ところで2020年2月末から、新型コロナウイルスの感染拡大防止対策のため、日本のさまざまな文化施設が、休館を余儀なくされました。 　アーティゾン美術館も、開館記念展の会期中、およそ2週間にわたって休館。ただし、日時指定予約制（オンライン決済）ゆえに、チケットの払い戻しはスムーズだったとのこと。このような不測の事態に、チケット購入者にアナウンスできる手段があるということは非常に心強いですね。 　アーティゾン美術館の公式アプリには「マイページ」や「Push通知」の表示が見られるので、ゆくゆくは公式アプリを通じても、ユーザーにさまざまな情報が提供されていくのでは、と期待が高まります。 　なお、アプリの新コンテンツや新機能の実装については検討中とのこと。また今回の開館記念展に足を運べなかった人も、公式アプリの作品紹介のコンテンツで、コレクション品の一部を画像で楽しむことができます。 アーティゾン美術館所蔵品を画像と作品解説で楽しめる公式アプリ（画像：松崎未來）　館名の「アーティゾン」は、「アート（芸術）」と「ホライゾン（地平）」を組み合わせた造語で、そこには「美術の新しい地平を目指すわれわれの思いを表して」いるそうです。 　同時代の美術にも関心を寄せていた創設者の姿勢にならい、今後は現代美術の展示も行っていくとのこと。広報課によると「創造の体感」をコンセプトに、「時代を切り開く創造性を紹介していきたい」そうです。 　なお4月18日からの次回展は、石橋財団コレクションと現代美術家・鴻池朋子によるジャム・セッション展、ヴェネチア・ビエンナーレ国際美術展日本館展示帰国展などを開催する予定です。 「創造の体感」から何を学ぶか「創造の体感」から何を学ぶか　2020年を迎え、私たちは正解のない、少なくともひとつではない時代に突入しています。私たちは常に多くの情報の中から、自分自身の答えを見つけて行かねばなりません。 　そうした中で、新たな技術やサービスは私たちに新しい生き方、働き方の選択肢を提示してくれます。アーティゾン美術館での「創造の体感」、そこから得られるインスピレーションは、時代を切り開いていく契機となるのかもしれません。 　なお同館は3月13日（金）、ウェブサイト上で再開館を告知。混雑緩和を目的とした日時予約指定制、最新の置換空調システムについて言及した上で、来館者への注意事項、感染拡大防止に向けた館の対策、またチケット払い戻しの継続について掲載し、17日より営業を再開しています（変更の予定あり）。