岡部大介

賛否両論あれど、日本式ハロウィーンは「お盆やお彼岸」と同じくらい価値があるのかもしれない

日本のハロウィーンが持つ特異性　日本においてもハロウィーンは、テーマパークの全身仮装イベントや渋谷を中心とした仮装の集まりを通して一般化しました。 ハロウィーンのイメージ（画像：写真AC）　ハロウィーンに近い週末の渋谷が、ゾンビや血みどろナースという「死者」を喚起させる姿や、マリオブラザーズのような死者とはほとんど関係のないキャラクターで埋め尽くされる「ごった煮」感は、ゴミや治安の問題を除けば圧巻と言えるでしょう。 　しかし2020年のハロウィーンで、渋谷の血みどろナースやマリオを期待することはできそうにありません。なぜなら、渋谷のハロウィーンは、VR（仮想現実）プラットホーム「cluster（クラスター）」を使った「バーチャル渋谷」上での開催が呼びかけられたためです。 　通称「Dハロ」と呼ばれる「ディズニー・ハロウィーン」も中止となり、中学生以上は全身仮装で入園ができなくなりましたが、USJ（ユニバーサル・スタジオ・ジャパン）では、ハロウィーンをテーマにしたマスクの創造性を競う「マスクコスプレ選手権」が展開されています。 　古代ケルトの信仰に由来するとされるハロウィーンは、復活した死者を迎えて、彼らをおもてなしすることで私たちの「生」を維持する、お盆やお彼岸のようなイベントです。 　クリスマスが「キリストの降誕」を祝うお祭りから、大切な人にプレゼントを贈ることや商業的・戦略的に誕生したサンタクロースへと意味が拡張しているように、ハロウィーンの意味もまた「仮装」や「コスプレ」「集まり」と結びついてきました。 　しかし、集まりにやや戸惑いを覚える2020年は日本のハロウィーンがこれまで紡いできた特有の活動が難しくなる可能性があります。 　日本のハロウィーンは復活した死者をお迎えするという本来の意味とは無関係に進み、また商業的な意味との結びつきも強いため、批判的に語られがちです。 　とはいえ、文化的に当たり前になりつつあった光景が危機にひんするかもしれない――といった状況になると、いささか気になります。 「横浜郊外ドンキ」のフィールドワーク「横浜郊外ドンキ」のフィールドワーク　心配になり、ハロウィーングッズの販売状況の観察に衝動的に出向きました。渋谷のドン・キホーテを観察対象としたかったのですが、勤務先の大学からの帰り道、国道沿いに屹立（きつりつ）する横浜郊外のドンキをフィールドワークすることに。時間は22時です。 横浜郊外のドンキの様子（画像：岡部大介）　横浜郊外のドンキは1階が駐車場で、店舗は2階から。ハロウィーングッズの場所は2階か3階か……まずは店員さんに確認か……とぶつぶつ考えていましたが無用でした。 　エスカレーターで2階に上がると、パンプキンカラーで彩られた棚がすぐ目に飛び込んできました。すっかりアイコン化したジャック・オー・ランタン（カボチャのちょうちん）が描かれた店内ポップが、広いスペースにちりばめられています。 　メーク道具から、カチューシャ、仮装グッズ、お徳用ハロウィーンキャンディー、家庭用ボードゲームまで、例年と変わらずハロウィーングッズは充実していました。それらを少なくない数のお客さんが物色しています。 「集まり」にためらいがちな2020年は、お盆やお彼岸のお墓参りも自粛する傾向にあり、オンラインの墓参りサービスも生まれています。前述のとおり、ハロウィーンもまた由来をたどれば、私たちが死者と何らかの関係を持つ儀式です。 　にもかかわらず、横浜郊外のドンキをフィールドワークして見えてきたのは、コロナ禍においても変わらない、頑健なハロウィーンコーナーの姿でした。 2020年は「おうちでエンジョイ」　しばらくして店内の装飾に目が慣れてくると、天井からつり下げられた店内ポップに 「トリック・オア・トリート！ 2020年のハロウィーンはおうちでエンジョイ！」 と書かれていることに気づきました。 　日本特有のハロウィーンは、渋谷での「集まり」との結びつきなしには語れないものだと思っていましたが、「2020年のハロウィーンはおうちでエンジョイ！」なのです。 過去に行われた渋谷駅前のハロウィーンの様子（画像：123RF）　興味深いことに、「おうちでエンジョイ！」に違和感を覚える様子は見受けられません。私たちは、血みどろナースやゾンビに扮（ふん）して渋谷に集まらずとも、知らず知らずのうちに、身体が「ハロウィーン化」していたのかもしれません。 　おどろおどろしい色のキャンディーのやりとりを通して、パンプキンカラーのカチューシャの着用を通して、コンビニでかぼちゃプリンに手を伸ばすことを通して、10月の日常生活で、少しずつ「ハロウィーンらしさ」と当たり前のように関わりを持っていたのです。 無自覚な「ギブ」で「死者」と遊ぶ無自覚な「ギブ」で「死者」と遊ぶ　横浜郊外のドンキで購入されたハロウィーングッズは、例えば、キャンディーは学校や子ども会で他者に「ギブ（与える）」されるでしょう。 　それだけではありません。SNSで「#ハロウィーン仮装」や「#宅ハロ（自宅ハロウィーン）」のハッシュタグで検索すると、すでに丁寧な仮装の姿がアップされていることがわかります。SNSへの画像のアップロードも、創造と工夫を凝らした惜しみない「ギブ」のひとつと言えます。 「おうちでエンジョイ！」とポップに呼びかけるパンプキンカラーの店内広告からは、死者をあがめ敬う姿勢は感じられないかもしれません。しかし、ハロウィーンメークと仮装の姿をSNSにアップする「ギブ」行為には、米国のハロウィーンに通ずるものもあります。 　米国のハロウィーンは、子どもたちが魔女やお化けに扮するという「ギブ」とともに近所の家々をまわり、家々ではお菓子という「ギブ」を用意して彼らを待ちうける――という「ギブ」し合うことを通して死者と関わりを持っています。 　なかには、本来のハロウィーンの意味を明確には理解せぬまま、死者との関わりを体験する子どもたちもいるでしょう。 米国のハロウィーンの様子（画像：写真AC）　同様に日本のハロウィーンにおいても、丁寧な準備を経てSNS上に自身の仮装を「ギブ」し、それを見た他者もまた、自身に仮装を施しハッシュタグとともに「ギブ」を返します。「いいね」を「ギブ」する場合もあるでしょう。 　2019年までの渋谷でも、物理的に身体を現地に運ぶという「ギブ」を通して楽しまれていたと言えます。 　こうして私たちは、「ギブ」の遊びを通して、図らずも「死者」と関わるハロウィーンの儀式に参加することになります。 　日本においては、そもそもハロウィーンの本来の意味は脇に置かれていたように思われます。しかし、「『ギブ』し合う風習」としてハロウィーンをとらえると、私たちはお盆やお彼岸同様、ハロウィーンでも無自覚に死者をもてなし、死者と何らかの関係を結んでいると言えるのかもしれません。

老若男女に大人気、フリー素材集「いらすとや」がここまで広まったワケ

プレゼン資料、広告、看板……。東京の街には「いらすとや」のイラストがあふれています。その背景には、どのような社会的要因があるのでしょうか。東京都市大学の岡部大介教授が社会情報学の視点から考察します。ネット上で見ない日はない「いらすとや」のイラスト（画像：いらすとや）　大学生にプレゼンテーションソフトを用いた発表をお願いすると、数件に1回程度の頻度で「いらすとや」さんのイラストを目にする機会に恵まれます。「いらすとや」を一度も使わずして大学を卒業することは、むしろ困難に近いのではないかと思われるほどです。 「いらすとや」は、イラストレーターのみふねたかしさんが運営する、かわいいフリー素材を提供するサイトです。 「いらすとや」の利用規定には「当サイトで配布している素材は規約の範囲内であれば、個人、法人、商用、非商用問わず無料でご利用頂けます」とあります。著作権フリーではありませんが、幅広い用途で、基本的に無料で使用することが許諾されているということです（ただし、例えば「素材を21点以上使った商用デザイン」は有償と記載されています）。 「いらすとや」は、2013年に公開されたとの記載があります。2013年以前のプレゼンテーション資料には、オンライン上からダウンロードされた画像が、ほとんど著作権を意識することなく用いられていました。 　無料で種類が豊富で汎用的なうえに、作者の負い目もなく使用できる「いらすとや」の誕生によって、かえって、オンライン上の画像の著作権を意識するように変化したと見ることもできます。 　ご存知のとおり、「いらすとや」はイラストのバリエーションが豊富で、新作も次々と登場しています。最近では、新元号が発表された4月1日のうちに「元号を掲げる人のイラスト」のみならず「元号を掲げる人のイラスト（手話つき）」までも提供したことを受け、SNSを中心に、感心の声があがっていました。 　無料で使えるイラストが多種多様あることに加えて、サイトの検索機能も優れていることから、「いらすとや」の使い勝手の良さは、多くの人が異口同音に認めているところです。 　実際、ちょっと気にかけて見渡してみると、街の色々なところに「いらすとや」は生息していることが分かります。 現代社会を見つめる「考現学」とは　そこで、大学の研究室の学生にお願いをして、キャンパス（世田谷区玉堤）から自宅に帰るあいだに「いらすとや」を発見した場合は、スマートフォンのカメラで採集して画像を共有するようお願いしてみました。 　この採集の方法は、「考現学」と呼ばれるユニークな方法を援用したものです。 　 　考現学とは、今和次郎（こん・わじろう）氏が提唱した、おおよそ100年の歴史を持つ学問です。考「古」学は、人間の過去の文化発展を、古い時代から残っている遺物を通して探求する学問です。一方、考「古」学をもじった考「現」学は、現在の街ゆく人々の服装や建物、日用品などといったものを、特定の場所で一定の時間記録し、分析していく方法です。 　いつも目にする服装や建物、日用品は、現在を生きる私私たちにとっては当たり前のものです。ただし、その当たり前の日常を採集していくことで、現在の特徴が浮き上がってきます。また、考現学によって採集された現在は、数十年後の考現学者（や私たち）にとって「当時の現在」を見る宝の山です。これらが、考現学の面白いところです。 　考現学にも馴染みのある学生とともに、街のなかに生息する「いらすとや」を採集してみました。 街の隙間のクリエイティビティ街の隙間のクリエイティビティ　考現学に協力してくれた学生たちによれば、主な生息エリアとしては 1.地域の掲示板 2.マンションの共用スペース 3.スーパーマーケットの掲示板 4.郵便局 5.大学 6.電車のドア といった「小さな広告」があげられるようです。 「いらすとや」流の東京都のキャラクター（画像：いらすとや）　あらためて、「いらすとや」が特定の場所に限定することなく、至るところに「生息」している様子が見えてきました。大学でよく目にしていたプレゼン資料だけでなく、地域に根ざした場所、スーパーマーケット、共用スペースなど、「固有性なく」存在しています。 「いらすとや」の特徴は、無料で、種類が豊富で、汎用的なところにあります。とはいえ、同じテイストのイラストがここまで街中にあふれることになったのはなぜでしょう。 「無料で、種類が豊富で、汎用性がある」の対極にあるものは、ギフトのような「高価で、稀少で、貴重なもの」です。ギフトをもらうと、私たちは贈り主への「負い目感情」を抱いてしまいます。できるだけ早くお返しをして感情を解消したくなります。無料で、豊富で、汎用的な「いらすとや」には、負い目感情を覚える必要がありません。 　そして、そのような感情なくデザインに組み込むことができる「いらすとや」によって、街中に「気軽な二次創作」があふれてきたと考えられます。 個々にわき起こるデザイン欲求　スーパーマーケットの掲示板や郵便局のチラシの考現学から見えてきたことは、「いらすとや」の既存のイラストを使って、ほんのちょっとした創作を楽しむ私たちの姿です。チラシにワンポイント、イラストを気軽に追加することで、誰しもが創作やデザインの活動に参加できるようになったといえます。 　同人誌文化の発達にもみられるように、既存のものを用いて二次創作的な表現を楽しむことを、私たちは比較的得意としているのかもしれません。 「いらすとや」のたくさんの選択肢の中から、自分の作っているチラシのイメージにあったイラストを選び出し、そして、選び出されたイラストによって、チラシの構図をまたちょっと変えたりする。そういった「日常生活のなかのちょっとした創作活動」の引き金のひとつになっているのが「いらすとや」です。 「いらすとや」に触発されて、デザイナーではないふつうの人々の、ちょっとデザインしたくなる欲求がわき起こります。もちろんプロのデザイナーには及びません。 　ただし、やや大げさにいうと、「いらすとや」はふつうの人々が生活の中で創作できるよう、デザインという活動の「民主化」を引き起こしたのかもしれません。 　街にたたずむ数々の「いらすとや」は、もしかしたら、個性溢れる東京の景色を「無害なイラスト」で均一化してしまう存在のようにも思われるかもしれません。 　しかしその一方で、私たちのちょっとした「隙間のクリエイティビティ」を刺激し続けている存在でもあるのです。

飛び交うコール、揺れるペンライト 2.5次元の「熱狂」が女子大生を導く場所とは

2010年から右肩上がりで成長し、勢いを見せる「2.5次元ミュージカル」市場。そんな2.5次元ミュージカルのライブ映像をカラオケボックスで上映し、楽しむ女子大生たちがいるといいます。いったいなぜでしょうか。ライブと異なる「上映会」という場　2.5次元ミュージカルで活躍する若手俳優を応援するファンたちは、とても忙しく活動しています。2.5次元ミュージカルとは、マンガやアニメなどの2次元の作品を、生身の俳優が3次元として演じる舞台演劇です。最も有名な『ミュージカル テニスの王子様』（通称・テニミュ）は、若手俳優の歌とダンスを楽しむことができる作品です。 色鮮やかなペンライト（画像：写真AC）　舞台やライブだけではありません。ファンは「推し」俳優との握手会や、彼らとのハイタッチを楽しむ接触イベントにも足を運びます。推しとは「推しメン」の略で、自身の「応援メンバー」「好きなメンバー」を指します。 　さらに、舞台とライブはCDやDVDなどに収録されるため、自身の推しが登場していれば買わざるを得ません。ファンたちは自宅で何度も繰り返しライブ映像を見て、都合があえば、気心の知れた2～3人のファン友だちと集まり、「上映会」を行うこともあります。 　俳優を応援するため、上映会を企画する大学生も少なくありません。私の研究室の女子学生からその話を聞いたとき、私は「できるだけたくさんのライブ映像を見るために、DVDを分担して買って持ち寄るのかな」とぼんやり考えていました。大学生のお財布事情を考えると経済的だからです。 　しかし実際、ファンたちはそれぞれにライブDVDを買い、見てから上映会に臨むとのこと。 「何度も見たライブ映像なのに、なんで上映会を開催するの？」 「なにが楽しいの？」 という疑問が湧いてきます。そこで、研究室の学生にお願いし、上映会の様子を撮影してもらいました。 カラオケボックスで大盛り上がり「上映会」の様子を見ていると、DVD鑑賞ができるカラオケボックスの室内で、ペンライトを上下に振りながら、映像に向かって声援を送っている彼女たちの姿に目がいきました。室内には壁2面全面に投影できる「デュアルプロジェクター」が設置されているため、上映会にはうってつけのようです。 　彼女たちふたりがペンライトを振りながら声援（コール）を送っていたライブ映像は『HAND SOME FESTIVAL 2016』でした。若手俳優25人が登場する約2時間半のファン感謝ライブで、ふたりの推しである小関裕太さんが登場しています。小関裕太さんは「テニミュ」で活躍し、最近ではNHKの朝の連続ドラマにも出演していました。ちなみに彼女たちはこのライブを実際に「生」で観ており、ふたりともライブDVDを購入しています。 　自宅においてひとりでライブ映像を見るときは、推しの「登場シーン」以外を早送りすることが多いそうです。一方上映会では、2時間半のライブ映像を早送りすることなく再生するとのこと。すべての上映会が同様ではないでしょうが、相当の時間が必要なようです。 　生の舞台やライブで、ファンたちの視線はステージに釘付けになります。そのため、友だちと一緒にライブに行っても、公演途中で俳優たちのパフォーマンスについて感想を言い合ったり、気持ちの高ぶりを共有したりすることは困難です。会場の爆音や歓声でもみ消されてしまうからです。 シンクロする声援と動作シンクロする声援と動作　一方上映会は、感動を共有することができます。あらかじめ自宅でライブ映像を何度も見て、頭に入っているため、上映会では推しの登場シーンとパフォーマンスに向けてスタンバイできます。そして、いざ推しのパフォーマンスがはじまると、彼女たちは顔を見合わせて喜びを共有します。上映会の楽しみのひとつは、推しへの感情表現をシンクロさせる点にありそうです。 カラオケでの「上映会」で盛り上がるイメージ（画像：写真AC）　しかし興味深いことに、2時間半のライブのうち、彼女たちの推しが主たるボーカルとなる楽曲はわずか2分半しかありません。ライブの出演者は25人もいるので当然かもしれません。2時間以上もの、推しが「前に出てこないシーン」をどのように過ごすか、この点が上映会の面白さを理解する上で、もうひとつのキモとなりそうです。 　推しがあまり前に出てこないシーンでは、ほとんど打ち合わせなく、ふたりの声援や動作が「即興的」にシンクロする現象が見られます。例えば、俳優の青柳塁斗（るいと）さんの登場シーンを目にして、どちらかが「るーいーと！るーいーと！」とコールを発して推し始めると、もうひとりもほんのわずかに遅れ、「（るー）いーと！るーいーと！」と瞬時にコールを重ねます。このとき、ふたりのペンライトの上下動もぴったりシンクロします。 　また俳優の動作に対して、どちらかが「かわいいー！」と反応すると、その声援に誘われるように、もうひとりも「（か）わいいー！」と声を添わせます。まるで、声援やペンライトの動きを通して、いま一緒に推すべき俳優を「提案」し、それを瞬時に「承認」しているかのようです。 　先述のように、いつもは早送りするシーンであるため、次に何が起きるのか確かな予測がつきません。そのためふたりの声援や動作にはわずかなズレがあるものの、うまいこと帳尻が合いつつ、声と身体のシンクロが起きていました。このように推し以外のシーンでは、声援や動作をなんとか即興的にシンクロさせ、気持ちを高ぶらせるポイントをふたりで創造していくことになります。 「るーいーと！」のようなコールや「かわいいー！」という声援は、DVDの若手俳優に投げられているだけではなく、ファン友だちと感情をシンクロさせるために用いられているのです。 　予測可能な感情の高ぶりと、打ち合わせもないままに生じる 即興的な声援や動作、これらをシンクロさせて共有できることが、複数人で集まる上映会ならではの楽しさのようです。

K-POPファンが新大久保の「カフェ」に続々と集まる事情

韓流の“テーマパーク”、新大久保へ　チーズドッグやダッカルビ、そしてコスメなど、新大久保は韓国文化を1日楽しめるテーマパークのような場所です。 　美容や食文化だけではありません。新大久保の駅に降り立つと、K-POP（韓国のポップ・ミュージック）が耳を刺激し、日本のアイドルショップをしのぐ勢いで立ち並ぶ店舗が目に飛び込んできます。 夜の新大久保駅付近の様子（画像：写真AC）　社会科学系の大学の研究室にいると、K-POPファン（「ペン」といいます）の心理や、ファン活動のためのSNS利用といった内容の卒論を書こうとする学生に出会うことがあります。 　百聞は一見にしかず。研究室の机に向かっていても分かりません。なにはともあれ、K-POPファンの大学生がファン友達と遊ぶ様子を観察させてもらうべく、新大久保の「現場」へ一緒に出掛けてみました。 K-POPファンたちがカフェに集う理由とは？　私がチーズダッカルビに心を奪われているのを尻目に、研究室の学生たちが向かった先は、雑居ビルのなかにあるK-POPファンの集うカフェでした。 　飲み物を注文するときに、曲をひとつリクエストすることができるシステムでした。リクエスト曲のミュージックビデオは、店内のプロジェクターから順番に投影されます。ただしこのK-POPのミュージックビデオは、公式にYouTubeにアップロードされているものです。 　ファンたちはスクリーンに投影されるミュージックビデオを観ながら談笑したり、店内に置いてある雑誌を一緒に眺めたり、スマホでK-POPグループのTwitterをチェックしたりと、さまざまなメディアを利用しています。研究室の学生たちもK-POPの雑誌を手に取り、すぐにふたりで盛り上がっていました。 　YouTubeのミュージックビデオも、Twitterも、雑誌も、どこでも楽しめるメディアです。私が不思議に思ったのは、「なぜ家でできることを、わざわざファン友達と待ち合わせ、新大久保のカフェまで行き、一緒に行うのか？」という点です。たまたま居合わせた他のお客さんと一緒に何か盛り上がるわけでもありません。 　しかし、大学生の話を聞いたり、しばらく店内を観察したりしていると、K-POPのカフェという場の持つ意味が少しずつ分かってきたのです。 K-POP理解を深める「学び合いの場」にK-POP理解を深める「学び合いの場」に　K-POPファンたちは、雑誌やミュージックビデオに「推し」（最も愛好している対象）が出てくると、それを指差しながら「このソクミン、バチクソいけてるから」「この日のギョミちゃん見てほしい」といった調子で語り合います。ソクミンもギョミちゃんも、 韓国男性アイドルグループ『SEVENTEEN』のメンバーのドキョム君のことです。 　指の先にあるのは、家でも視聴できるYouTubeのミュージックビデオですが、その映像を話のタネにして、お互いに情報を提供し合う、楽しい「交換」が延々と続きます。 新宿駅から電車で3分の新大久保駅（画像：写真AC）　また、ミュージックビデオのなかで盛り上がる（べき）共感のタイミングも分かります。一緒に行ったファン友達と映像内の同じポイントで顔を見合わせたり、雑誌をめくろうとする相手の指を巧妙に止めて、「推し」について語り続けたりします。あまり詳しくないグループのミュージックビデオが投影されている場合でも、お隣のお客さんの反応を見れば、誰にどんな声援を送るのかもだいたい分かります。 　つまり、K-POPファンの集うカフェは、さながら、K-POPへの理解を深める「学び合いの場」のようになっているのです。 効率よく情報に触れるために……　K-POPのグループはSNSで情報を発信していますが、ファンの学生に聞くと、言語や地理的なデメリットで情報収集は大変なようです。ひとつのグループの人数も多く、兵役に伴う離脱と参入が繰り返されるので、効率よく多様な情報に触れるには、複数人が集う現場が大事なのです。 　K-POPファンにとって「どこでも視聴可能な映像や雑誌をわざわざ一緒に見る」ことが、いかに楽しく大切なことかが見えてきました。 　こうしてK-POPファンたちは、映像と雑誌のようなメディアと、そのメディアに対する他者のふるまいを見ながら、2時間も3時間も「学習」を楽しみ続けているのです。 　K-POPカルチャーの捉え方が「複眼化」していくような感覚なのでしょう。複眼的な視点の獲得は、ハマればハマるほど「たまらない」もののはず。また、学習と複眼化をとおして「ハマる」ことは、K-POPファンのコミュニティ以外にも見られます。この快楽こそが、K-POPファンが複数で現場に集まる意味なのです。