2.5次元の記事一覧

2.5次元ブームでさらに加速 都内で「ミュージカル専用劇場」が増えているワケ

近年相次ぐ都内のホール・劇場のニューオープン。その背景には一体何があるのでしょうか。文殊リサーチワークス・リサーチャー＆プランナーの中村圭さんが解説します。年々増える開発ニーズ　2019年から2020年にかけて都内でホール・劇場のオープンが相次いでいます。 　リニューアルした「LINE CUBE SHIBUYA（渋谷公会堂）」（1956席、渋谷区渋谷）や「PARCO劇場」（636席、渋谷区渋谷）のほか、6月には国内屈指の規模を誇る有明ガーデン内の「住友不動産 東京ガーデンシアター」（約8000人収容、江東区有明）や、多目的な利用ができるOtemachi one内の「大手町三井ホール」（638席、千代田区大手町）がオープン。 ミュージカルでにぎわう東京宝塚劇場（画像：(C)Google）　7月にオープンした「hareza池袋」（豊島区池袋）には「東京建物　Brillia HALL」（約1300席）、「としま区民センター」（500人収容）、「harevutai」（500人収容）など八つの劇場（映画館も含む）が導入されています。 　また、ウォーターズ竹芝内の「JR東日本四季劇場 秋」約1200席、港区竹芝）では10月24日（土）からこけら落としとして「オペラ座の怪人」を上演中、2021年には「JR東日本四季劇場［春］」（約1500席）のオープンも控えています。 　2020年7月に予定されていた東京オリンピック・パラリンピック前の4月～5月にオープン予定の施設が多かったのですが、ちょうど新型コロナウイルスが国内で感染拡大していた時期であり、すべて6月以降に延期されました。 　かつて、ホール・劇場は「2016年問題」が持ち上がっていました。 　2016年問題とは、2020年東京オリンピック・パラリンピック開催に備えたアリーナ・体育館の改築や、ホール・劇場の建物の老朽化・耐震性不足による改築や閉館が2016年に集中し、ホール・劇場が一気に減少。ライブエンターテインメントの受け皿不足が危惧された問題です。 　2016年問題では、国内のライブエンターテインメント市場の成長によって、ホール・劇場の開発ニーズが増していることが改めて認識されました。それ以降、大型複合施設開発におけるエンターテインメント機能としてホール・劇場が導入の選択肢が増えるようになっています。 注目を浴びるミュージカル専用劇場注目を浴びるミュージカル専用劇場　近年、都心の繁華街エリアでは都市のプレゼンス（存在感）を上げるために、改めて都市機能を見直し、それに伴う都市開発を推進しました。興味深いことに、どのエリアでもエンターテインメントシティーを掲げており、いずれもホール・劇場などライブエンターテインメント機能を充実する方向性をうたっています。 千代田区大手町にある大手町三井ホール（画像：三井物産、三井不動産）　現代のアーバンツーリズム（都市観光）においてはエンターテインメントの提供が不可欠ということなのでしょう。東京オリンピック・パラリンピック前のオープンを念頭に、都心ではさまざまな大型複合施設開発が進行し、それにつれてホール・劇場開発もあちらこちらで一気に進展したと言えます。 　開発を後押ししたのはインバウンドの急増もあります。インバウンド（訪日外国人）は2019年までは増加の一途で、2019年は3188万人と過去最高を更新しています。 　中国、韓国、香港、台湾などのアジア圏からはFIT（海外個人旅行）やリピーターが増え、今はショッピングからコト消費（レジャーやサービスにお金を使うこと）への転換時期と言われています。 　元々わが国では都市部でのナイトレジャーが不足しており、新たなエンターテインメントが希求されていました。インバウンドはノンバーバル（非言語）なコンテンツが適していますが、翻訳機を導入する施設も見られ、また、言葉は理解できなくても日本的な雰囲気を楽しむ人もいるようです。 　現在は新型コロナウイルスの世界的な感染拡大によってインバウンド市場も消滅した状況ですが、コロナ収束後はアジア圏を中心にインバウンドの早い時期の回復が期待されます。 　ホール・劇場増加の要因には国内のライブエンターテインメント市場の成熟・拡大も挙げられます。 　音楽市場の拡大もありますが、ミュージカル人気が注目されるところです。ミュージカルはストレートプレイ（音楽などのない劇・芝居）と比較して、シンプルでドラマチックな内容が多く、幅広い層が楽しめる作品が多い特徴があります。近年は井上芳雄さん、山崎育三郎さん、浦井健治さんなど人気男優が多く輩出され、若い女性ファンが増えていることも特筆されます。 　人気ミュージカル俳優がTVドラマなどに起用されてブレークすることも少なくありません。そのため、ミュージカルに興味を持つ人が今後も増えていくことが期待されます。 　原作のミュージカルも増えており、より若い世代に訴求するようになっていると言えるでしょう、2016年には帝国劇場で初のマンガ原作のミュージカル「王家の紋章」を浦井健治さん主演で上演し、大きな反響がありました。2021年には「王家の紋章」が再上演予定です。近年はミュージカル専用、もしくはミュージカルを多く上演する劇場が増えています。 「Go Toイベント」が追い風になるか「Go Toイベント」が追い風になるか　ミュージカルの新しいカテゴリーである2.5次元も一定の市場を形成してきています。 　9月～10月に「天王洲 銀河劇場」（品川区東品川）で公演したミュージカル「刀剣乱舞 幕末天狼傳」は原作の人気もあって大きな話題になりました。都内ではそのほかに、11月13日（金）から「東京ドームシティホール」で公演予定。さらに2021年には「IHIステージアラウンド東京」（江東区豊洲）で新作2部作「大阪冬の陣」「大阪夏の陣」の上演を予定しています。 　ミュージカルと言えば、2014年に100周年を迎えた宝塚も根強い人気を維持しています。宝塚では「ベルサイユのばら」に代表されるように早い時期からマンガの原作ものを扱っています。そのほかにも今までにはゲームが原作の「逆転裁判」など、さまざまなコンテンツがミュージカル化されていますが、「東京宝塚劇場」（千代田区有楽町）では11月15日まで花組の「はいからさんが通る」を公演中です。 　もちろん、現在のミュージカル人気の火付け役である劇団四季も新たな劇場ふたつをオープンして、今後の動向が期待されます。このように、多彩な人気カテゴリーがあることも、ミュージカル市場が活性化している要因と言えるでしょう。 　ライブハウスやホール・劇場は新型コロナウイルス感染拡大によって深刻な打撃を受けた施設のひとつ。休業要請が解除されてからは一定規模があるホール・劇場でも感染対策を徹底して徐々に営業を再開しています。しかし観客だけでなく、舞台上の出演者やスタッフの感染予防にも気を配らなくてはいけないので、その苦労がうかがわれます。 　経済産業省が管轄する文化・芸術やスポーツに関するイベントの消費喚起策「Go Toイベント」も11月4日（水）から実施されており、2割相当のチケット料金の割引か、もしくはチケットを購入した際にチケット代の2割相当分の会場等での物販購入などに使えるクーポンが付与される予定です。対象は音楽コンサート、スポーツ観戦、伝統芸能、演劇、美術館、博物館、映画館、遊園地、テーマパークなど。 「Go Toイベント」のウェブサイト（画像：経済産業省）　コロナ禍でホール・劇場とは疎遠になっていましたが、これを期に足を運んでみてください。

アニメ＆ゲームファンはなぜ「聖地巡礼」にのめり込むのか？ 『薄桜鬼』をモデルに考える

新選組の史実をベースとした『薄桜鬼』　女性主人公が男性キャラクターを攻略して恋愛を楽しむ「乙女ゲーム」の代表的作品のひとつといえば、『薄桜鬼（はくおうき）』ではないでしょうか。 　2008（平成20）年9月に、最初のゲームソフト『薄桜鬼～新選組奇譚（きたん）』が販売されました。 2008年9月に発売された『薄桜鬼～新選組奇譚』（画像：アイディアファクトリー）『薄桜鬼』は、プレーヤーが新選組のメンバーと恋愛をしながら物語が進行していきます。そのため、選ぶメンバーによって物語が異なり、さらに物語の中でもさまざまな選択肢（ルート）があるため、どのように行動するかによって物語の内容が異なります。 　プレーヤーは雪村千鶴という、史実には存在しない架空の女の子としてゲームを進めていきます。 　千鶴は、蘭方医の父・綱道と江戸で暮らしていました。しかし父は幕府の仕事で京都へ出掛けたまま行方知れずとなり、千鶴は父を探しに行きます。そこで新選組と出会うのです。 　登場人物は史実に基づいた人物がほとんどで、新選組の近藤勇、土方歳三、芹沢鴨（かも）、山南敬助、三木三郎、井上源三郎（恋愛対象には選べない）、沖田総司などが最初に登場します。物語が進むにつれて、坂本竜馬などさまざまなキャラクターが登場します。 10年続く『薄桜鬼』人気　そんな『薄桜鬼』は、ゲーム界における乙女ゲームの認知度を上げることに貢献。その人気は衰えていません。 　ゲーム配信の初期は週間販売本数（2009年8月22日～28日）で、『薄桜鬼 随想録（PS2）』が第1位に、第2位には『薄桜鬼 ポータブル（PSP）』がランクイン。上位を独占しました。 2009年8月に発売された『薄桜鬼 随想録』（画像：アイディアファクトリー）　また、『薄桜鬼 巡想録 限定版（PS3）』が発売された週の2010年6月12～18日の週間販売本数も1位でした。 メディアミックスも盛んメディアミックスも盛ん　その人気は今も健在です。2017年までのゲームソフトウエア累計売上本数でも『薄桜鬼 ポータブル』が第5位にランクインし、11万1633本を売り上げています。 　また、2019年1月1日～12月25日に発売された乙女ゲームジャンルでの販売本数は第4位にランクインしています。発売から10年以上たっていますが、その人気の高さがわかります。 　加えて、アニメ、映画、舞台、音楽など多様なメディアミックスへも展開されています。 　特に『薄桜鬼』はアニメ『弱虫ペダル』とともに、2次元（平面）で描かれた作品を舞台作品とした「2.5次元ミュージカル」をけん引してきた人気コンテンツであり、現在でもシリーズ化され、高い人気を誇っています。 2017年4月に行われた『ミュージカル 薄桜鬼』（画像：アイディアファクトリー、マーベラス）　実際に『薄桜鬼』が上演され始めた2012（平成24）年頃から2.5次元の動員観客数が増加し始め、その認知度を高めた作品でもあると言われています。 　こうしたさまざまなメディアミックスへの展開は、『薄桜鬼』への入り口を多様化し、ファンを増やすことにもつながっているのです。 『薄桜鬼』を介したコンテンツツーリズム『薄桜鬼』の物語の中に出てくる場所やキャラクターのゆかりの地を巡る旅、いわゆる「コンテンツツーリズム」がファンの間では人気になっています。北は北海道函館市から、福島県会津若松市、東京都日野市、京都市などです。 　旅行ガイドブック専門のJTBパブリッシング（新宿区払方町）から『薄桜鬼』のゆかりの地を巡るガイドブック『るるぶ 薄桜鬼』（2013年）と「るるぶ 薄桜鬼 完全版」（2017年）が出版されています。 2.5次元公演の動員数・市場規模の推移（画像：ピア総研）　このことからも『薄桜鬼』のゆかりの場所を巡る旅が人気となっていることが示されています。 　実際に、京都はもとより、新選組の近藤勇、土方歳三、沖田総司が最初に出会った場所である東京都日野市にも多くの『薄桜鬼』のファンが訪れています。 　日野市には日野宿本陣（日野市日野本町）、新選組のふるさと歴史館（同市神明）、土方歳三資料館（同市石田）など多くのゆかりの場所があります。 日野市の歴史館にロシアからの来場者も日野市の歴史館にロシアからの来場者も　新選組のふるさと歴史館の入館者数は、『薄桜鬼』と日野市がコラボレーションした2012年以降年々増加し、2019年までに約46%も増加しました。 日野市神明にある新選組のふるさと歴史館（画像：(C)Google）　同館館長によると、その6割が「10代から30代の女性」であるということからも、訪問者の多くが『薄桜鬼』のファンであることが想定できます。 　海外からの訪問者も増加しています。ロシアで『薄桜鬼』のアニメが放映されていた時期には、ロシアからの訪問者も多くいたということです。 　また、日野市が2019年10月4日（金）から11月4日（月）まで実施した『薄桜鬼』のスタンプラリーイベントでは、グッズの売り上げが前年度比で16倍、歴史館の入場者数は4倍に増加しました。 既存コンテンツを超えた『薄桜鬼』　同様に、新選組の主要な人物たちが最初に出会う場である日野宿本陣でも、2012年から2019年までの訪問者数は約25%増となっています。 日野市日野本町にある日野宿本陣の門（画像：清水麻帆）　ここには英語、中国語、広東語、韓国語の『薄桜鬼』のキャラクターが描かれているパンフレットが用意されており、国内外からも多くのファンが訪れています。 　また、聖地には必ず設置されているメッセージノートもあり、2020年6月時点で6冊目に入っていました。コロナ自粛解禁直後の6月に再訪しているファンもいて、『薄桜鬼』の訪問先として人気が高いことがわかります。 　日野市はこれまで、土方歳三や近藤勇といった新選組という歴史文化を地域資源として活用した地域づくりを推進してきましたが、『薄桜鬼』はこれまでのコンテンツのどれよりも地域の活性化に及ぼす影響は大きかったのです。 なぜコンテンツツーリズムへの衝動にかられるのかなぜコンテンツツーリズムへの衝動にかられるのか　地域経済の活性化に影響を及ぼすようになった『薄桜鬼』ですが、なぜこうした事象が起こったのでしょうか。 『薄桜鬼』には、「変若水（おちみず）」を飲むと「羅刹（らせつ）」という人間以上の力を持てる存在になるといったフィクションも含まれていますが、史実の出来事に基づいた物語になっているところが魅力です。 日野宿本陣のメッセージノート（画像：清水麻帆）　それまでの乙女ゲームは恋愛中心の物語が多かった反面、『薄桜鬼』は史実に基づいて話が進むので、それが物語の土台となっています。 　そのため、より人間味のある新選組の生きざまや同士の情や絆という精神的な深い部分を感じられるようになっており、それが『薄桜鬼』の特徴であり魅力と言えます。 既存コンテンツを超えた『薄桜鬼』　プレーヤーは、江戸末期から明治時代にかけての激動の時代を生きた新選組のキャラクターと行動を共にすることになるため、切なさや悔しさなどの感情を共有する訳です。 　しかも史実での出来事を反映しているため、乙女ゲームでありながら、ほとんどがハッピーエンドにはなりません。時代背景も堅実に反映されており、時代が変わっていくさまは着物から洋装へ、げたから靴へ、そして武器も刀から鉄砲へと史実に基づいて描かれています。 　そのため、プレーヤーには終わりが近づいていることが分かり、切なさを増幅させることにつながっています。皆さんも映画やアニメ、ドラマをみて、その登場人物に共感し、涙することがあるかと思いますが、『薄桜鬼』のゲームも同様です。 日野宿本陣の様子（画像：清水麻帆）　加えてゲームは、プレーヤー自身が主人公として物語が進んでいきます。 　例えば物語の分岐点では選択肢があり、それによって敵が異なるなど、物語がプレーヤーによって三者三様になるということです。自分の選択で物語が進むことは、より新選組のキャラクターへの没入感を深めることにつながっているのでしょう。 　思い入れのある人のことを知りたい、実在していた場所に行ってみたいと思う気持ちになるのは自然な気持ちではないでしょうか。 鍵は「体験」と「共有」への欲望鍵は「体験」と「共有」への欲望　また、実際には、土方歳三や近藤勇などは歴史的にわかっていない部分も多くあるということです。つまり余白が多くあり、これまでのさまざまな小説や映画などでも、史実に想像の部分を付けたしている訳です。 　さまざまなメディアでの新選組の人物像は時代によって変容しています。そうした中に、『薄桜鬼』の新選組も含まれています。つまり、史実上の新選組はどうだったのかという歴史も改めて知りたくなるわけです。 『薄桜鬼』英語版パンフレットの中身（画像：清水麻帆）　こうした物語の場面を体験・共有したいという思いが、コンテンツツーリズムという観光行動への衝動にプレーヤーを駆り立てるのです。

【徹底解剖】あなたは「刀剣乱舞」が日本文化復興に与える大きな影響を知っていますか

ゲームやアニメ、舞台が人気の「刀剣乱舞」は、地域経済や日本文化の継承にまで貢献しているといいます。文教大学国際学部准教授の清水麻帆さんが解説します。刀剣乱舞の人気と特徴「刀剣乱舞」をご存じでしょうか。 　2015年、PCブラウザー版ゲーム「刀剣乱舞- ONLINE-」が配信されて2週間余りでサーバーが満員となり、追加されたサーバーもすぐに埋まるほど人気を博しました。これがネット上で話題となり、さらに人気が加速しました。 　2016年には、スマートフォンのアプリ版「『刀剣乱舞』-Online Pocket」が配信されています。5周年となる今日までその人気は健在で、2019年のモバイル機プレー時間では9位にランクイン、400万時間／年に達しています（「ファミ通モバイルゲーム白書2020」）。 1年間で計400万時間もプレーされている大人気ゲーム「刀剣乱舞」（画像：DMM GAMES）　また、ゲームから火が付いた人気は、アニメ、2.5次元ミュージカル、2.5次元舞台、映画などほとんどのクロスメディアに展開されています。 　ゲームの配信年の2015年にはすでに2.5次元ミュージカルのトライアル公演が、2016年には2.5次元舞台とミュージカルが行われています。通常ゲームやアニメから舞台化までには数年を要することからも当時の「刀剣乱舞」のゲームにおける人気の高さがわかります。 「刀剣乱舞」ですが、名だたる刀剣を擬人化した「刀剣男士」を育てながら戦う育成系シミュレーションゲームです。2205年の未来を舞台として、過去をゆがめようとする「歴史修正主義者」に対して、政府が「審神者（さにわ）」をさまざまな時代に送り込み、戦って阻止するという設定になっています。 　プレーヤーは、「審神者」となり、刀剣男士を率いて戦います。プレーヤーの特徴は、10代から20代の女性が多いことです。ゲームプレイ経験者は推定約68万人で、そのうち女性が59万人で全体の約87%を占めており、「刀剣女子」と呼ばれています（「ファミ通モバイルゲーム白書2018」）。 コンテンツツーリズムによる地域貢献コンテンツツーリズムによる地域貢献「刀剣乱舞」の特筆すべき点は、社会的現象を巻き起こし、リアルな社会や経済にも貢献をしてきた点です。その現象が起こるきっかけは、プレーヤーがゲームの中だけではなく、リアルな活動を行うようになったところから始まったといえるでしょう。 　実際に、若い女性による刀剣巡りや美術館への問い合わせが殺到するなど社会現象となり、それを反映するように全国各地の博物館や美術館が積極的に刀剣展示を開催するようになりました。そこには多くの「刀剣乱舞」のファンが詰めかけることから、地域の活性化にもひと役買うことにつながっています。 　例えば栃木県足利市は、「刀剣乱舞」の刀剣のひとつである「山姥切国広（やまんばぎり くにひろ）」の特別展「今、超克のとき。山姥切国広　いざ、足利。」を足利市美術館で2017年3月4日から1か月間開催。それによる地域への経済波及効果は、約4億8635万円でした。東京や他の地方都市などでも同様の現象が起こっています。 伝統文化・刀剣の継承の担い手の育成「刀剣乱舞」のファンのリアルな活動は、地域経済の活性化だけではなく、地域の伝統文化である刀剣の継承にも大きな役割を果たすようになりました。 　例えば、「燭台切光忠（しょくだいきり みつただ）」の発見に寄与しています。元々水戸の徳川家が所有していた上記の刀剣の所在が不明とされており、水戸徳川家の家宝を所管する徳川ミュージアムに問い合わせが殺到したため、収蔵品を精査したところ再発見に至りました。 たくさんの登場人物がいる刀剣乱舞（画像：（C）2018 Nitroplus・DMM GAMES／続『刀剣乱舞-花丸-』製作委員会）　また、行方不明や傷ついた刀剣の復元にも投資（クラウドファンディング事業）を通じて大きな役割を果たしています。例えば、「蛍丸」の復元や「ソハヤノツルキ」など8振の修復、「石切丸」の復元です。これらは短時間で目標金額に到達したことが話題にもなりました。 　文化経済学によると、文化の継承の仕組みは、伝達者（習い事の指導者）から消費者（生徒・鑑賞者）に知識や技術が波及され、学習を通じて、さらに弟子（生徒）を持つという循環が繰り返され、作品（技術）を披露し、競う場所が提供されて産業化されます。 　生産者の発表の場があることは、刀剣人口を増やすことにもつながります。こうした環境で文化は継承・発展していくのです。 「刀剣乱舞」は日本の伝統文化である刀剣の継承の一端を担う鑑賞者を生み出しているだけではなく、投資を通じて生産者が刀剣を作る機会までも作り出しました。 　つまり「刀剣乱舞」は、伝統文化継承の担い手を作り出しているといえるでしょう。 歴史への興味関心を刺激する登場衣装歴史への興味関心を刺激する登場衣装　次に筆者（清水麻帆。文教大学国際学部准教授）が注目したのは、日本固有の伝統文化・着物です。 「刀剣乱舞」では、2016年から着衣が実装の「極（きわめ）」だけではなく、「軽装（けいそう）」という着物を着た登場人物（刀剣男士）が見られます。この「軽装」の意匠に関しても史実から着目してみました。 　例えば、「宗左三文字（そうざ さもんじ）」です。これは織田信長の桶狭間の戦いの戦利品で、信長から愛されていた打刀です。その後は豊臣秀吉、徳川家康に渡り、天下統一の刀剣として名高い訳ですが、織田信長が刻んだ刻印もあることから、やはり織田信長の刀のイメージが強いものです。 淡い色使いのキャラクター「宗左三文字」（画像：（C）2018 Nitroplus・DMM GAMES／続『刀剣乱舞-花丸-』製作委員会）　こうした歴史的背景のある「宗左三文字」の着物ですが、他の刀剣男士の着物がダークな色味が多い中、淡いピンクと水色のストライプの生地に花柄があしらわれている着物です。 　帯も水色で蝶々結びの紫色の飾りひもを締めており、女性的な印象の装いになっています。史実で織田信長は、市中に出る際の変装で女装するなどしてお祭りに出掛けていたといわれています。こうした史実が反映されているのではないでしょうか。 　また、徳川家康が愛した太刀「ソハヤノツルキ」はその背景が江戸時代ということになります。 「ソハヤノツルキ」の「軽装」ですが、山吹色で全体に柄があしらわれている意匠になっています。260年以上続いた江戸時代の前期は、町人の華やかな生活文化が現れた時代で従来の着物よりも派手で華美なものが流行しており、こうした背景が反映されているのかもしれません。 　一方で、刀剣自体は時空を超えるため、上述のような所有者の背景だけではなく、どの時代の着物の意匠かという視点からも「軽装」を楽しむこともできます。例えば、「大倶利伽羅（おおくりから）」や「五虎退（ごこたい）」の「軽装」も江戸時代の後期にはやった意匠に見えます。 日本の伝統文化を発信し続ける「刀剣乱舞」日本の伝統文化を発信し続ける「刀剣乱舞」　江戸後期は、一般庶民に小袖が流行し、特に、遊び心のある模様や渋さが「粋」とされて美的価値の基準となり、「江戸時代後期のモード」を庶民が支えていました。当時は染め物の技術も向上したこともあり、小紋という意匠が流行していました（水上2008年）。 　小紋とは着物の意匠の一種で、近くで見ると細かい模様が入っているものをさし、それが「粋」だったのです。 　実際に「大倶利伽羅」は一見するとこげ茶色の無地の着物に見えますが、よく見るとひし形の柄の意匠が施されています。同様に、「五虎退」も黒っぽい着物に見えますが、細かい四角の模様がデザインされています。 　すべての「軽装」が時代や史実を反映した意匠ではないかもしれませんが、歴史的背景や着物の意匠の時代背景などを調べて、いつの時代のデザインなのかを考えながら着せ替えをするのも楽しいのではないでしょうか。 　徳川家康は質素倹約であるというイメージがありますが、東京国立博物館（台東区上野公園）で2020年8月23日（日）まで開催されている特別展「きもの KIMONO」に展示されている着物はカラフルで、まさに先述の江戸前期の文化を象徴した華やかなものとなっています。 カラフルな着物が展示されている特別展「きもの KIMONO」（画像：東京国立博物館）　2020年7月現在はコロナ渦ですが、本物の小袖の着物や、先述の信長、家康の着物がどのような意匠であったのかを見て体感するのもいいかもしれません。 　このように「刀剣乱舞」は、ゲームの世界から飛び出して、リアルな世界の地域経済の活性化や日本の伝統文化の発信・継承にも貢献しているのです。

オシャレ口紅の売場も、オタクにかかれば駆逐されるという現実を描いた漫画「でも公式グッズ支持派です」

「あ～、バレちゃったか」という気分　飯田麻奈さんは、女性や子ども向けの作品を手掛けてきたイラストレーター・絵本作家で、現在「東京とは名ばかり」の、山や田んぼが広がる場所に住んでいます。そんな飯田さんが描くアーバンライフメトロ・オリジナル4コマ漫画、今回のテーマは、東京の「アニメに出てたリップ」です。 飯田さん自身の体験を描いた漫画のカット（飯田麻奈さん制作）――飯田さん、今回の作品の背景を教えてください。 　人気アニメに登場した化粧品が、とある高級ブランドの化粧品に似ているということでオタクがこぞって行き慣れないお店に殺到したという現象が起きて、その影響が面白かったので漫画にしました！ ――なぜ「ギクッ」なのでしょうか。 　あまりキラキラ女子に「理由」を知られたくなかったんですよ。彼女たちから、「オタクはアニメキャラが使っているものと似ているから買っている」と思われたくなかったので。 ――キラキラ女子の「オタクっぽい人」という言葉が「上から目線」っぽくていい感じです。 　普段オシャレをしないオタクが、彼女たちが通っているような高級ブティックにいきなり押し寄せたら、店員さんや常連客もびっくりするんだろうなと（苦笑）。 ――でもリップの種類をちゃんと教えてあげたじゃないですか。もしや、ちょっぴり優越感を感じちゃったとか。 　優越感というか劣等感ですよ！ 「あ～、バレちゃったか」という気分です（汗）。 ――化粧品以外でも、「アニメに出てる商品」というだけで買われるんですか。 　割と買います！ 好きなキャラクターが着る服の色に似ているという理由で、アニメとはまったく関係のない服や小物を買う人もいます。私の「推し」（好きなキャラクター）の服の色は「くすんだ紅×黒」という組み合わせなのですが、この色の組み合わせの商品を見ると、ついつい買ってしまいます。 ――この前は本を何冊も買ってましたけど、リップもまた「保存用」とか、「布教用」とかで数本買うのでしょうか。 　さぁ、どうなんでしょう（笑）。公式グッズであれば、公式にお金が支払われるので何本も買う人がいそうですよね。でも、リップの場合は、視聴者が勝手に「アニメに出ているものに似ている」と言っているだけなので、さすがに何本も買うわけではないと思います、多分（笑）。オタクは自分の好きなアニメを作る会社にお金を投資したいんですよ、ここ重要です。だから、非公式グッズにはあまりお金を払わないのでは？ ――意外と堅実なんですね。それにしてもキラキラ女子と比べて、作品を見ている回数と集中力が違いますね。「そんなシーンあったっけ？」に対してどう思いますか。 　普通そうだよね！（笑） ――飯田さんは、アニメの好きなシーンを何回ぐらい見返しているんでしょうか。 　本当に好きなシーンであれば、20～30回は余裕です！ ――最後に、漫画の読者ににひと言お願いします。 　アニメは画面の隅々まで作り上げられていますから、何度も観るのがオススメです！

オタクvsキラキラ女子 仁義なきオシャレ雑誌の争奪戦を描いた漫画「ふふふ、何冊も買ってやるぜ」

飯田麻奈さんは、東京の「田舎」で暮らすイラストレーター兼絵本作家。そんな飯田さんが今回描くのは、「リア充雑誌に群がるオタク」です。オタク女子「布教したい」　飯田麻奈さんは、女性や子ども向けの作品を手掛けてきたイラストレーター・絵本作家で、現在「東京とは名ばかり」の、山や田んぼが広がる場所に住んでいます。そんな飯田さんが描くアーバンライフメトロ・オリジナル4コマ漫画、今回のテーマは、東京の「リア充雑誌に群がるオタク」です。 飯田さん自身の体験を描いた漫画のカット（飯田麻奈さん制作）――飯田さん、今回の作品の背景を教えてください。 　この数年、アニメオタクと真逆のイメージがある「オシャレ雑誌」で、アニメや2.5次元舞台・ミュージカルの特集が組まれていて、オタクがこぞって買っているんですよ。しかも超人気のオシャレ雑誌ですから、写真の質が高くて何度も眺めてうっとりしちゃうんですよね～。 ――へぇ、そうなんですか。これは実体験でしょうか。 　1か月程前のことですね。今回の雑誌は売り切れた店が多くて。発売日の深夜0時になった瞬間にコンビニで買う猛者もいますからね。私は朝早くに買ったのでラッキーでしたねぇ。 ――この女性は、いかにも「リア充」っぽい感じですね。 　いつもおしゃれで、メイクもばっちり。すっぴんの日が無いぐらいの「リア充」っぷりです。私のようなオタクとは程遠い存在のキラキラ女子！ ――今やオシャレ雑誌が、オタク向け特集する時代なんですねぇ。 　ここ数年増えているみたいです。アニメのイケメンキャラが実体化して表紙を飾ったり、コーディネイトを楽しんだりしています。俳優さんたちはみんなアニメから飛び出てきたようなきれいな顔で、オタクじゃない人も見ていて楽しいのかなと勝手に思っていますよ。 ――ということは、もうオシャレ雑誌万歳って感じですね。 　そうです。オシャレ雑誌よ、ありがとう！ ――でも、基本はどこまで行ってもリア充向けの雑誌ですよね…… 「オタクにとって、リア充はファンタジーだよね」と言っている人がいました。私もその通りだと思います（笑）。 ――とにかく、イケメン好きなのは分かりました。でも買うのは1冊で十分じゃないでしょうか。 　わたしも割と1冊で十分なタイプですが、本当に気に入っている本だと何冊も買ってしまうんですよ！ 特に「布教用」に何冊も持っていると便利です。 ――リア充が雑誌を買えないで困っていますぞ。 　なんかごめんなさい！ ――最後に、漫画の読者ににひと言お願いします。 　知人に「布教」して、新しい沼に引きずり込むのって楽しいですよね！

飛び交うコール、揺れるペンライト 2.5次元の「熱狂」が女子大生を導く場所とは

ライブと異なる「上映会」という場　2.5次元ミュージカルで活躍する若手俳優を応援するファンたちは、とても忙しく活動しています。2.5次元ミュージカルとは、マンガやアニメなどの2次元の作品を、生身の俳優が3次元として演じる舞台演劇です。最も有名な『ミュージカル テニスの王子様』（通称・テニミュ）は、若手俳優の歌とダンスを楽しむことができる作品です。 色鮮やかなペンライト（画像：写真AC）　舞台やライブだけではありません。ファンは「推し」俳優との握手会や、彼らとのハイタッチを楽しむ接触イベントにも足を運びます。推しとは「推しメン」の略で、自身の「応援メンバー」「好きなメンバー」を指します。 　さらに、舞台とライブはCDやDVDなどに収録されるため、自身の推しが登場していれば買わざるを得ません。ファンたちは自宅で何度も繰り返しライブ映像を見て、都合があえば、気心の知れた2～3人のファン友だちと集まり、「上映会」を行うこともあります。 　俳優を応援するため、上映会を企画する大学生も少なくありません。私の研究室の女子学生からその話を聞いたとき、私は「できるだけたくさんのライブ映像を見るために、DVDを分担して買って持ち寄るのかな」とぼんやり考えていました。大学生のお財布事情を考えると経済的だからです。 　しかし実際、ファンたちはそれぞれにライブDVDを買い、見てから上映会に臨むとのこと。 「何度も見たライブ映像なのに、なんで上映会を開催するの？」 「なにが楽しいの？」 という疑問が湧いてきます。そこで、研究室の学生にお願いし、上映会の様子を撮影してもらいました。 カラオケボックスで大盛り上がり「上映会」の様子を見ていると、DVD鑑賞ができるカラオケボックスの室内で、ペンライトを上下に振りながら、映像に向かって声援を送っている彼女たちの姿に目がいきました。室内には壁2面全面に投影できる「デュアルプロジェクター」が設置されているため、上映会にはうってつけのようです。 　彼女たちふたりがペンライトを振りながら声援（コール）を送っていたライブ映像は『HAND SOME FESTIVAL 2016』でした。若手俳優25人が登場する約2時間半のファン感謝ライブで、ふたりの推しである小関裕太さんが登場しています。小関裕太さんは「テニミュ」で活躍し、最近ではNHKの朝の連続ドラマにも出演していました。ちなみに彼女たちはこのライブを実際に「生」で観ており、ふたりともライブDVDを購入しています。 　自宅においてひとりでライブ映像を見るときは、推しの「登場シーン」以外を早送りすることが多いそうです。一方上映会では、2時間半のライブ映像を早送りすることなく再生するとのこと。すべての上映会が同様ではないでしょうが、相当の時間が必要なようです。 　生の舞台やライブで、ファンたちの視線はステージに釘付けになります。そのため、友だちと一緒にライブに行っても、公演途中で俳優たちのパフォーマンスについて感想を言い合ったり、気持ちの高ぶりを共有したりすることは困難です。会場の爆音や歓声でもみ消されてしまうからです。 シンクロする声援と動作シンクロする声援と動作　一方上映会は、感動を共有することができます。あらかじめ自宅でライブ映像を何度も見て、頭に入っているため、上映会では推しの登場シーンとパフォーマンスに向けてスタンバイできます。そして、いざ推しのパフォーマンスがはじまると、彼女たちは顔を見合わせて喜びを共有します。上映会の楽しみのひとつは、推しへの感情表現をシンクロさせる点にありそうです。 カラオケでの「上映会」で盛り上がるイメージ（画像：写真AC）　しかし興味深いことに、2時間半のライブのうち、彼女たちの推しが主たるボーカルとなる楽曲はわずか2分半しかありません。ライブの出演者は25人もいるので当然かもしれません。2時間以上もの、推しが「前に出てこないシーン」をどのように過ごすか、この点が上映会の面白さを理解する上で、もうひとつのキモとなりそうです。 　推しがあまり前に出てこないシーンでは、ほとんど打ち合わせなく、ふたりの声援や動作が「即興的」にシンクロする現象が見られます。例えば、俳優の青柳塁斗（るいと）さんの登場シーンを目にして、どちらかが「るーいーと！るーいーと！」とコールを発して推し始めると、もうひとりもほんのわずかに遅れ、「（るー）いーと！るーいーと！」と瞬時にコールを重ねます。このとき、ふたりのペンライトの上下動もぴったりシンクロします。 　また俳優の動作に対して、どちらかが「かわいいー！」と反応すると、その声援に誘われるように、もうひとりも「（か）わいいー！」と声を添わせます。まるで、声援やペンライトの動きを通して、いま一緒に推すべき俳優を「提案」し、それを瞬時に「承認」しているかのようです。 　先述のように、いつもは早送りするシーンであるため、次に何が起きるのか確かな予測がつきません。そのためふたりの声援や動作にはわずかなズレがあるものの、うまいこと帳尻が合いつつ、声と身体のシンクロが起きていました。このように推し以外のシーンでは、声援や動作をなんとか即興的にシンクロさせ、気持ちを高ぶらせるポイントをふたりで創造していくことになります。 「るーいーと！」のようなコールや「かわいいー！」という声援は、DVDの若手俳優に投げられているだけではなく、ファン友だちと感情をシンクロさせるために用いられているのです。 　予測可能な感情の高ぶりと、打ち合わせもないままに生じる 即興的な声援や動作、これらをシンクロさせて共有できることが、複数人で集まる上映会ならではの楽しさのようです。