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BOOWYも熱演！ 80年代、都庁完成前の西新宿に「伝説の野外ライブ会場」があった

西新宿に高くそびえる東京都庁。そんな都庁が完成する以前、ライブ会場があったのをご存じでしょうか。その背景について、音楽ライターで、ブラック・ミュージック専門誌「bmr」元編集長の小渕晃さんが解説します。旧都庁舎は東京国際フォーラムの場所　新宿駅の西口にそびえ立つ東京都庁舎（新宿区西新宿）。243mという高さは、239mのNTTドコモ代々木ビル（渋谷区千駄ヶ谷）、235mの新宿パークタワー（新宿区西新宿）を抑えて、かいわいのナンバーワンを誇ります。また、この巨塔が建つ地を「伝説のライブ会場」として記憶する人も少なくありません。 　まずは都庁舎の歴史を振り返りましょう。 新宿区西新宿にある東京都庁舎（画像：写真AC）　1943（昭和18）年、東京府と東京市が統合されて東京都が発足。その際、最初の都庁舎として使われたのは、1894（明治27）年に建立された赤れんが2階建ての東京府庁舎でした。しかし、これは第2次世界大戦中に焼失します。 　そこで戦後、赤れんがビルの跡地である千代田区丸ノ内3丁目に建てられたのが、前都庁舎の第1庁舎でした。1957年2月に完成した地上8階建てのこのビルは、現都庁舎と同じく建築家・丹下健三の設計によるもので、その美しさや機能性は高く評価されました。 　ところが、1970年代になると建物の老朽化が早くも顕著になり、第6庁舎まで存在した分散化の解決も必須だったことから、都庁舎の移転が検討され始めます。そして1985年9月、新都庁舎を新宿西口に新設することが決定されました。 　東京のオフィス街の中心、丸の内にあった前都庁舎の移転は、急激な発展を続けていた東京の一等地の有効活用という目的もあり、前都庁舎跡地にはビジネスからエンターテインメントにまで幅広く利用されることになる東京国際フォーラム（千代田区丸の内）が建立されました。 広大な浄水場跡地に建てられた新都庁舎広大な浄水場跡地に建てられた新都庁舎　都庁舎の移転先が新宿西口に決まった最大の理由は、淀（よど）橋浄水場跡地の存在でした。 　1898（明治31）年から1965（昭和40）年まで運用された「都民の水がめ」の広大な跡地が、現在の新宿新都心で、1971年開業の京王プラザホテルを皮切りに、超高層ビルが次々に建てられます。 1963年頃の新宿区西新宿の様子。淀橋浄水場が見える（画像：国土地理院）　この大規模再開発事業の目玉が、新都庁舎の移転・新設でした。1988年4月に着工、1990（平成2）年12月に完成、1991年4月から運用が始まった新都庁舎は地上48階建てで、当時は日本一の超高層ビルでした。 ライブを始めたのは甲斐バンド　ところで、浄水場の廃止～解体から建設が始まった1988年までのおよそ20年間、今の都庁舎が建つ地は更地でした。道路により長方形に区画割りされたそれは、「都有○号地」と呼ばれ管理されていました。 1980年頃の新宿区西新宿の様子。都庁舎が建つ地はまだ更地（画像：国土地理院）　この「目立っていた、広大な空き地に数年前から目をつけていた」のが、当時人気絶頂だった甲斐バンドのリーダー、甲斐よしひろでした。 　1983年8月7日、甲斐バンドは都有5号地でライブ『THE BIG GIG』を敢行。これが新都庁舎建設地で行われた最初のライブです。観客はおよそ2万2000人、会場外に集まったファンを合わせれば3万人とも言われる集客数は当時、記録的なものでした。 　それまでの野外ライブは球場かリゾート施設を使った例しかなく、ほとんど全てが初めての試みで 「仮設トイレを集めてくるだけでも大変だった」 と、甲斐氏は振り返っています。 ボウイ「伝説のライブ」が開催ボウイ「伝説のライブ」が開催　都有○号地では、甲斐バンドに続いて数組がライブを行いますが、多くの人に記憶されるのは1986（昭和61）年の5公演です。 　同年7月31日のレベッカを皮切りに、キャパシティー5～6000人とされる都有3号地に人気上昇中の注目株ばかりが登場。次の日程で特別なステージを披露し、ファンを喜ばせました。 ・2日：ウィラード（メジャーデビューライブ） ・4日：ボウイ（BOOWY） ・5日：ストリート・スライダーズ ・6日：米米クラブ 　なかでも、豪雨にもかかわらず決行されたボウイのライブは、後に『ロックステージ in 新宿86』としてNHKでテレビ放映されたこともあり、多くの人に今も語り継がれています。 ボウイ（画像：ユニバーサル ミュージックジャパン）　44マグナムのメンバーや吉川晃司、山下久美子、大澤誉志幸とゲストも交え盛り上げたステージは、最悪の天候がかえって演奏する側、見る側双方の気持ちに火をつけ、異常なまでの盛り上がりを見せました。 　東京都庁舎はもう高さ日本一ではありませんが、下から見上げると途方もなく巨大です。かつてここで多くの人がライブに熱狂したとは想像もつきません。 　しかし三十数年前のごくわずかな期間だけ、高層ビル群のなかに奇跡的に存在した野外ライブ・ステージの記憶は、多くの音楽ファンの心に今なおとどまっているのです。

都心の空に轟く爆音 日比谷野音が「屋外ライブの聖地」になったワケ

都内で最大のライブ会場として開設　日比谷公園大音楽堂（野音。千代田区日比谷公園）で見るライブの大きな魅力は、自然がもたらす光の演出です。開演時刻にはまだ明るかった会場は、夕暮れとともに闇に包まれ、ライブ終盤にはあたり一面が真っ暗に。ステージの照明は闇が深まるに連れて輝きを増し、非日常空間を演出します。野外ライブならではの特別な体験に、見る者の心は躍ります。 　野音は1923（大正12）年に開設されました。公園内には明治時代に開設された、日本最古の野外ライブ会場とされる小音楽堂もありますが、「野音」と言ったときにはほとんどの場合、大音楽堂を指します。 　現在の野音の最大集客数は、立ち見席と車いす席を含めて3053人。しかし以前はつくりが違い、9000人の立ち見客であふれることもある、都内最大のライブ会場でした。後に、第2次世界大戦を経て連合国軍総司令部（GHQ）から返還された1954（昭和29）年と、老朽化を理由とした1983年の改装によって現在の姿になります。 抽選で当たらないと大物でも使用できない　野音が特別なライブ会場とされる理由のひとつは、「抽選に当たらなければ利用できない」ことです。 日比谷公園大音楽堂（画像：写真AC）　東京都が所管する野音は、例えば17～21時のライブ時使用料が15万8400円と格安ですが、公共施設ゆえ、使用機会の平等化のため、使用権はプロ・アマの区別なく行われる抽選でしか得られません。 　しかも寒さの厳しい11月～3月はクローズ。さらに皇居にも程近い野音の周囲は、国の中枢機関が集まる官公庁街であり、オフィス街。騒音対策のため、音楽系イベントでの使用は 土・日・祝日に限られています。 　ゆえにライブができるのは年間70組ほど。使用希望日の1年前に行われる抽選の倍率は「50～100倍」と言います。野音のライブ、それはファンのみならずアーティストにとっても特別なものなのです。 日本のロックの、そしてフォークの聖地に日本のロックの、そしてフォークの聖地に　記録に残る野音ライブで最初に記すべきは、「史上最も偉大なシンガー」のひとり、フランク・シナトラの初来日公演です。子供たちのための慈善活動を目的としたワールド・ツアーの一環で、1962年4月、超満員の野音で行われた伝説のライブは映像も残されています。 　その数年後、野音は学生運動の集会場として知られるようになります。そういった、反体制派の拠点としての意味合いにも引かれた成毛滋（なるも しげる）らが主催したのが、1969年9月に行われた「ニューロック・ジャム・コンサート」、通称「10円コンサート」でした。 　成毛はこのひと月前にアメリカで「ウッドストック・フェスティバル」を体験。その興奮を伝えるべく、ミッキー吉野や内田裕也らと日本初のロック・フェスティバルを開催したのです。 　翌1970年にはゴールデン・カップスやフラワー・トラヴェリン・バンドも出演した「第3回 日本ロック・フェスティバル」が、1971年にはブルース・クリエイション、はっぴいえんども参加した「日比谷ロック・フェスティバル」が続けて催され、野音は日本のロックの聖地として認識されていきます。 1971年発表の岡林信康「自作自演コンサート 狂い咲き」（画像：ディウレコード、URC）　加えて、1971年には「フォークの神様」と呼ばれた岡林信康が「自作自演コンサート 狂い咲き」を開催。レコード化もされたこのライブもまた人々に語り継がれ、野音はロックのみならずフォークの聖地としても人気を博しました。 キャロルやRCサクセションによる伝説のライブ　1975年には、野音最大の伝説であるキャロルの解散ライブが行われました。 　矢沢永吉やジョニー大倉らが組むバンドは、舘ひろしや岩城滉一らの組むクールスが護衛を務めたこのライブをもって活動を終了。「CAROL」と描かれた電飾が焼け落ちるというこれ以上ないハプニングも含めて、TV放映もされたこのライブは、野音という会場の神格化に大きく寄与します。 解散コンサートを収録したキャロル「燃えつきる～ラスト・ライヴ」（画像：ユニバーサル ミュージックジャパン）　1977年には、トップ・アイドルだったキャンディーズが野音ライブ中に解散を発表。「普通の女の子に戻りたい」というセリフが広く知られ、社会現象となりました。 　伝説の解散ライブが数々行われた一方、野音での熱狂的なライブで人気を高めていったアーティストも数多くいます。 　10代の頃から野音を「ホーム」とし、多くの名ライブを繰り広げてきたのがチャー。中でも1979年7月の、ジョニー、ルイス＆チャー結成お披露目無料ライブはレコード化もされ伝説の一夜に。 　そして、野音と言えばRCサクセションという方も多いでしょう。1981年のこれまた伝説と語り継がれるステージを皮切りに、RCの「夏の野音」は毎年の恒例行事に。1986年のステージを収録したライブ・アルバム「the TEARS OF a CLOWN」は特に人気です。 数々の事件が生まれた野音のステージ数々の事件が生まれた野音のステージ　1982年には突然の豪雨に襲われ、メンバーは感電しながらもステージに立ち続けたザ・モッズの「雨の野音」が。1984年には尾崎豊の照明灯飛び降り骨折事件が。と、トラブルが話題になることも少なくないなか、1987年、ラフィン・ノーズのライブで観客が将棋倒しとなり、死傷者が出たことは最大の悲劇として記憶されます。 　一方でこの1987年からSHOW-YAが始めた、「NAONのYAON」は野音名物のひとつに。文字通り女性ばかりが出演するフェスティバルで、今も続く人気ぶりです。 　1990年代以降はライブ観客数の全体的な増加に伴い、野音も日本武道館（千代田区北の丸公園）と同じように若手ミュージシャンの登竜門的存在になっています。 1996年発表の「さんピンCAMP」ビデオ（画像：cutting edge）　また、1996年には、日本初のヒップホップ・フェスティバルで今も語り継がれる「さんピンCAMP」が行われるなど、さまざまなジャンルのアーティストに愛されるようになった野音。 　31年連続単独ライブを開催中のエレファント・カシマシに代表されるように、野音にこだわるロック・バンドもいまだ多く、2年後の2023年には創設100周年を迎えますが会場そのものの人気が衰える気配はありません。

音響はイマイチなのに日本武道館が「ライブの聖地」になったワケ

正式名称は「にっぽんぶどうかん」　コロナ禍で会場に1年以上足を運べない現在、「ライブ・コンサートを思いきり楽しみたい」と考える人が多いようです。 　数十人規模のライブ・ハウスから数万人が集まるスタジアムまで、ライブ会場と言ってもさまざま。ただ、日本における「ライブの聖地」として、何十年も絶対的な存在感を放ち続けているのが日本武道館（千代田区北の丸公園）です。 日本武道館（画像：写真AC）　日本武道館の正式名称は「にっぽんぶどうかん」で、かつての江戸城、現在の皇居の内堀内にあります。 　1964（昭和39）年の東京オリンピック開催に際し、柔道会場として建設に尽力したのは正力松太郎（1885～1969年）。読売新聞社社長としてその発展に尽くし、日本テレビを、そして読売ジャイアンツを創設した大物でした。 最初のポップス公演はビートルズ　日本武道館ではいかなる催しであれ、天井から日本の国旗が掲げられます。毎年8月15日に行われる全国戦没者追悼式を始め、国家的行事の開催も多く、神聖で特別な場所というイメージは今も根強いでしょう。 　しかし、開館の翌年にはオーケストラのコンサートが開かれ、2年後の1966年にはポップ・ミュージックのアーティストとして、ビートルズが最初のライブを行っています。 ビートルズの武道館ライブを収録したLPレコード「BUDOKAN 1966 」（画像：ETERNAL GROOVES）　ビートルズの武道館ライブは唯一の来日公演となりました。前座には内田裕也や、当時は音楽バンドだった、いかりや長介率いるザ・ドリフターズらが出演。アリーナに席はなく、観客がいるのはスタンド席だけでしたが、それでも数万人がこのライブを目撃。 　そのなかには加山雄三や美空ひばり、沢田研二、宇崎竜童、財津和夫、ドリフターズ加入前の志村けんなど、ミュージシャンや著名人も多くいました。 70年代には早くも日本一のライブ会場に70年代には早くも日本一のライブ会場に　ビートルズの武道館ライブには、「外国人が日本武道の聖地でロックのライブをやるなんて！」という反対の声も少なからずありました。しかしこの歴史的なイベントが無事に開催されたことで、日本武道館の「ライブの聖地」としての歩みが始まります。 　翌1967年には、ビートルズに影響を受けた若者たちが始めたグループ・サウンズの一大ブームが起き、沢田研二や岸部シローのいたザ・タイガース、かまやつひろし、堺正章、井上順を擁したスパイダースらが合同で、日本のポップ・ミュージシャンとして初のライブを主催。 　ビートルズに続いた来日組は1968年のウォーカー・ブラザーズ、モンキーズで、1971年にはシカゴ、レッド・ツェッペリンが上陸。「ソウル・ファンクの帝王」であるジェームス・ブラウンが初来日公演を行った1973年からは、多くのライブが毎年開催されるようになりました。 　アリーナにも観客を入れるようになると、日本武道館は1万人前後を収容するライブ会場となります。今でこそ数万人が集まるライブも少なくありませんが、70～80年代は1万人を集められるアーティストはごくひと握り。加えて、海外の大物アーティストの主要ライブ会場となったことで、ミュージシャンの多くが目指すステージとなり、日本一のライブ会場だと捉えられていきます。 「Live at Budokan」が世界中でステータスに　日本のソロ・シンガーで初めて武道館ライブを行ったのは、西城秀樹です。初登場した1975年から11年連続でソロ公演を開催。1976年のステージは録音され、ライブ・アルバムとしても発売されました。 　ここでの公演を収めたライブ・アルバムが非常に多く存在することも、日本武道館の存在感を際立たせている要因のひとつです。 　それには理由があって、チープ・トリックが1978年に発売したライブ・アルバム『Cheap Trick at Budokan』が大ヒットとなり、彼らは武道館ライブによって、まさに世界中でブレークしたからです。 チープ・トリックのライブアルバム「Live at Budokan」（画像：Sbme Special Mkts.）　そうして、国内外のさらに多くのアーティストが武道館でライブをやりたいと、次第に考えるようになりました。 多くの伝説のライブが高めた武道館の価値多くの伝説のライブが高めた武道館の価値　日本武道館はもともと武道場として建てられたため、音響面はいまひとつ。それでも、ほぼ円形で360度グルリと囲む客席は思いのほかステージに近く、また臨場感にあふれ、この会場ならではの雰囲気にほれ込むアーティストは少なくありません。 　その代表格が、1977（昭和52）年に初登場してから歴代最多となる140回以上の公演を行ってきた矢沢永吉です。彼が行う熱狂的なライブが「武道館神話」を高めてきたと言っても過言ではありません。 　女性で最多公演記録を持つのは松田聖子で110回以上。海外のアーティストではエリック・クラプトンで、日本びいきの彼は96回もステージに立っています。 田安門と日本武道館（画像：写真AC）　90年代以降はライブの集客数が全体的に上がり、メジャー・デビュー前のバンドでも公演を行えるようになり、日本武道館の特別感は以前ほどは感じられなくなりました。 　それでも、ボブ・ディラン、マーヴィン・ゲイの初来日ライブや、山口百恵、YMOの引退・解散ライブ、ZARDのラスト・ライブなどなど、数々の伝説を生み出してきたステージの人気は今も変わりません。 　立地と建物の特殊さが演出する特別感の強い会場であり、だからこそ、国内外の大物アーティストたちによる名演の記憶が生まれたのです。それらが興奮とともに語り継がれていく限り、人々の「日本武道館 ＝ ライブの聖地」という認識が揺らぐことはありません。 　アーティストもファンも、「いつかは武道館」という思いをこれからも抱き続けることでしょう。

なぜ私たちはイベントに夢中になるのか？ 「コロナで中止」の今こそ考えよう

新型ウイルスの感染防止のためイベント自粛が相次ぎ、街なかに閉塞感がただようなか、人気イベントプロデューサーのテリー植田さんが自身の「イベント哲学」を展開。自粛時こそイベントについて考える良いチャンスだと言います。いったいなぜでしょうか。日本全国で相次ぐイベント中止　イベントプロデューサーのテリー植田です。 　私はイベントの企画やプロデュース、司会を本業としており、企業や自治体と連携したイベントの企画やファンコミュニティーのイベント、売り場の企画をやっています。 　現在、世界中が「コロナショック」に陥っています。感染防止策が明確でなく不安が続く中、新型コロナウイルス感染拡大の影響で「イベント中止・延期」が相次いでいるのは皆さんご承知だと思います。 イベントで人々が集まるイメージ（画像：写真AC）　イベントを主催する会場や企業、団体、アーティスト、出演者、関係者は失う物が大きすぎて大打撃を受けています。 　ご存じの通り、スポーツは大相撲が無観客開催になり、選抜高校野球は中止、プロ野球の開幕も延期になりました。日本人アーティストだけでなく外国人アーティストの来日公演も次々とキャンセルになっています。 　エンターテインメントに関わるイベント会場、劇場だけでなく、飲食店、ホテル、交通機関、旅行会社など観光関係も経験のない打撃を受けています。 　東京では、宴会をともなう花見の自粛が要請され、東京オリンピックの開催も危ぶまれている状況です。コロナショックの長期化が懸念されている中でも、大阪市は花見の自粛要請はしないとの発表がありましたが、行き先不安な状況に変わりはありません。 今こそイベントの「意義」を考える　こんなときだからこそイベントプロデューサーとして、イベントの「意義」を今一度考え見つめてみたいと思い、この記事を書いています。 イベントで人々が集まるイメージ（画像：写真AC）　イベント中止が相次いで、これほど世の中で「イベント」が注目されたことはないかもしれません。 　ウイルス感染の場合、イベントの主催側もイベントに参加する側もいろんなリスクが発生します。イベントを開催しても中止にしても、タイミングによっては批判されます。 ブッキングすらできない状況が続くブッキングすらできない状況が続く　そもそもイベントをなぜ行うのか、なぜ人は集まるのか――。 　イベントと言っても幅が広いです。音楽ライブ、舞台、映画などのエンターテインメントに始まり、PRイベント、アーティスト個人のイベント、ビジネスセミナーなどたくさんあります。ちょっと「哲学」めいた話になってしまうかもしれませんが、考えていきたいと思います。 イベントで人々が集まるイメージ（画像：写真AC）　まずここ最近の私の経験を話すと、2020年3月に企画した100人以上集まるトークイベントや立食形式の食イベントが全て中止になりました。 　講師として参加したセミナーは、マスクを着用して講義しました。少人数で実施されたセミナー会場は、参加者の席は離された状態で準備され、アルコール消毒液が教室入り口に用意され、手洗いを促し、換気にも注意していました。注意事項説明用の動画が作られていてセミナー前に流されていました。 　講師の私と参加者の距離も保たれていました。参加者の在籍している会社から外出自粛が周知されているところが多く、参加率は低かったようです。イベント開催となった場合でも、いつもとは違う状況での実施となっていました。 　3月のイベント中止にとどまらず、4月以降もキャンセルが続く可能性があります。この可能性は、もちろん私だけでなく、スポーツ、エンターテインメントに関わる全てのイベント関係者に降り注いできます。 　この行き先不透明なタイミングで、キャンセルになったイベントの穴埋めはできず、さらに先の日程にイベントを入れていくブッキングもできない状況が続いています。 ついには神経性ストレスに　私事ですが、2週間ほどイベントの仕事がない状態が続いたとき、虚無感に突然襲われて、物忘れをするようになったのです。 　お風呂に2回入ったり、電車の座席にお茶を忘れたと思ったら手に持っていたり、飼っている猫のごはんを続けてあげていたり、飲食店でお会計を2回していたりと。 　今までにない自分に気づき、不安になり、脳神経外科に行って診断してもらいました。このときにわれに返り、異常な不安感が身体を走りました。このままイベントのできない身体になってしまうのではないかと――。 イベントで人々が集まるイメージ（画像：写真AC）　診断によると脳自体には全く異常はなく、仕事が急になくなったことからくる一時的な神経性ストレスだと診断されました。 「いつものように仕事が戻ってきたら、物忘れはなくなりますよ」 と医者から言われました。理由がわかるとホッとするものです。 イベントは「人間が人間である確認作業」イベントは「人間が人間である確認作業」　こんな不安感や虚無感の反対側にあるもの――。それは、きっと楽しみにしているイベントでのコミュニケーションから生まれる「安心感」や「多幸感」だと思います。 　アーティストや仲間との濃密な時間の共有。向かい合っての楽しい会話。握手やハグやハイタッチ。立食しながらの乾杯と会話。新しい出会い。新しい発見。イベントに参加した後の気持ちの変化。 　今、新型コロナ感染の影響によりイベント内で「やってはいけないとされているもの」がそのものです。 イベントで人々が集まるイメージ（画像：写真AC）　リアルイベントというのは、イベントをやること自体が目的ではなく、大げさに言うとイベントを通して「人間が人間である確認作業」をやっているのだと思います。 　それは、SNS（会員制交流サイト）では味わえない、人間の情感の共有です。 　イベントは、出演者も参加者にとってもお互い愛情表現の場であり、愛情確認の場。その場のコミュニケーションにより相互理解が深まり、ポジティブな自己解放につながっていくのがイベントの醍醐味（だいごみ）です。 　友人と花見で久しぶりの再会と乾杯――。 　初めて見に行った、大好きなアーティストのライブで本人が登場した瞬間の興奮――。 　クラブで踊り狂い、ダンスミュージックの開放感を知った喜び――。 　音楽フェスで知らなかったアーティストのライブをたまたま見て、どハマりする体験――。 　美術館でピカソやダリ、ウォーホル、バスキアを初めて見たときの鳥肌感――。 　憧れの芸能人と書店でしゃべって握手し、写真を撮影してもらったサイン会――。 　本人の生トークを初体験し、想像以上の面白さに目覚めたトークライブ――。 　百貨店の駅弁イベントで最高にうまい弁当を見つけしまったときの「うまい」の一言――。 　初デートで行ったテーマパークで見たパレードの思い出――。 　喜びの記憶は、たいていイベントから生まれているのではないでしょうか。今回のコロナショックで中止になる数々のイベントから失われた喜びの数は、計り知れません。 収束後はもっとイベントを　人間が人間らしく生きていくためには、好奇心と喜びが必要です。それを満たしてくれるイベントは、「不要不急」という世の中にとって都合の良い言葉には決して負けない「人間味」があると信じています。 イベントで人々が集まるイメージ（画像：写真AC）　この非常事態が収まったあかつきには、日常が今までの日常に戻り、必ずまた非日常を楽しめるイベントができる日が来ます。 　今までよりもっともっとイベントを楽しめる日が、必ず絶対に。

今やライブビューイングも体験可能、カラオケルームはなぜここまで進化したのか？

ハード・ソフトの「差別化」が課題に　全国カラオケ事業者協会（品川区上大崎）が2019年6月に発刊した「カラオケ白書2019」によると、2018年度のカラオケ施設数は9265店舗で、前年の9300店舗と比べて35店舗減少しました。これでカラオケ施設数は3年連続で「微減」となり、2019年もその傾向は続くと予想されます。 カラオケルームのイメージ（画像：写真AC）　カラオケ業界は2018年6月にシダックスグループが、「カラオケシダックス」を全国展開する子会社シダックス・コミュニティー（練馬区向山）の持ち株81％を「カラオケ館」のB&V（同）に譲渡したことが話題となりました。 　これによって既存のシダックス170店舗の運営がB&Vに継承されたわけですが、B&Vでは、傘下となった新規店舗の再生に注力する一方で、不採算店舗の閉鎖にも着手しています。 　こうした不採算店舗の撤退は、多くのチェーン店舗でみられる現象です。その要因はマーケットの変化によって、これまでの出店戦略では安定収益の確保がむずかしくなっていることがあげられます。 減少する「二次会利用」　カラオケとは、男女を問わず幅広い年齢層が楽しめる国民的レジャーですが、カラオケ施設のメインターゲットはグループ客です。前出の「カラオケ白書2019」の売上構成をみると、「カラオケ（貸室料）」（54.1％）に対して、「飲食（フード・ドリンク）」（42.8％）となっています。 　つまりカラオケ施設にとっては、訪れた客にカラオケとともに飲食を利用してもらうことが重要で、飲食利用を伴うグループ客、具体的にいえば、「サラリーマン・OL層の二次会利用」が、最も重視すべき客層になるわけです。ただ、そうした二次会利用は減少傾向にあります。 　さらにカラオケ業界はチェーンオペレーター（運営者）の時代に突入し、カラオケメーカーも「DAM」「JOYSOUND」ブランドの2社に。さらにハード・ソフトの均質化が進み、店舗ブランド間の差別化がむずかしくなっています。 「立地産業」の要素が強まり、各オペレーターは、駅前や繁華街など、より大きなマーケットが見込める好立地への出店を目指すこととなり、結果的に競合が激化、一部に撤退事例がみられているのです。 　その一方で、郊外立地の築年数の古い大型店舗の多くが、施設の老朽化で設備投資を必要としながらも、その追加投資に見合った売上げアップが期待できないといった状況も指摘できます。 求められるマーケットの再活性化求められるマーケットの再活性化　こうした状況下で、カラオケ業界で取り組まれているのが「マーケットの再活性化」です。 　ひとつが、既存のカラオケ利用客の「来店頻度の向上」です。カラオケの採点機能で高得点を競い合うテレビ番組が人気ですが、そうした新しいカラオケの楽しみ方の提案が求められています。 　子連れの主婦グループをターゲットにしたキッズルームや、人気アーティストやアニメなどさまざまなコンテンツを活用したコラボレーションルームなども新しい客層の獲得に貢献しています。 　そしてもうひとつが、「カラオケルームの活性化（新たなルーム活用の提案）」です。これまでも業界では、楽器練習や会議室利用など、さまざまな活用提案がみられましたが、集客や売上げの大きな核にまでは至っていません。 　そうしたなかで注目されるのが、エクシング（名古屋市）が2019年6月に市場投入したカラオケ新機種「JOYSOUND MAX GO」の「みるハコ」機能です。これまで通信カラオケの魅力としては、豊富な楽曲数と充実した音響・映像機能、さらにカラオケを楽しむための多彩なコンテンツ配信があげられますが、「みるハコ」は、歌うだけではなく、「観て楽しむ」多彩なジャンルの映像コンテンツを配信し、カラオケルームのさらなるエンターテインメント化を目指しています。 ライブやミュージックビデオ、映画、舞台などさまざまなものが楽しめる「みるハコ」の利用イメージ（画像：エクシング）　具体的には、レコチョク（渋谷区渋谷）と連携し、同社の音楽ストリーミングサービス「RecTV」が提供する公式ミュージックビデオを大量配信するとともに、ライブ・ビューイング・ジャパン（渋谷区桜丘町）とも連携し、業界初となるライブ・ビューイング機能（ライブ映像を、映写・音響設備の整った施設などで上映すること）を搭載することで、カラオケルームへの本格的なライブ配信をスタートさせます。 　それによりカラオケルームは、「カラオケを楽しむ場」に加え、音楽ライブやミュージックビデオ、アニメ、スポーツなど、多彩な映像コンテンツが楽しめる場となるわけです。 歌う空間から、エンターテインメント空間へ　映画など、映像コンテンツのカラオケルームでの視聴サービスはこれまでもみられましたが、そうした取組みが業界に定着しなかった理由として、提供されるコンテンツの訴求力の弱さがあげられます。それに対して「みるハコ」は、多彩かつ魅力的なコンテンツ配信を目指しており、カラオケルームの活性化が期待される取組みといえるでしょう。 　その一方で第一興商（品川区北品川）も、最新機種「LIVE DAM STADIUM STAGE」に続くフラッグシップモデルの発売を、今秋に予定しています。LIVE DAM STADIUM STAGEは、異なる2画面のカラオケ映像が、迫力の大画面で楽しめる「デュアルモニター機能」など、画期的な機能充実でカラオケルームの活性化を実現させており、最新機種の登場に業界の注目と期待が集まっています。 第一興商の最新機種「LIVE DAM STADIUM STAGE」を楽しむイメージ（画像：第一興商）　カラオケルームは、「カラオケを楽しむ場」から、「カラオケをベースにさまざまなエンターテインメントが体感できる場」へと進化を続けています。とくに、カラオケ施設から足が遠のいている人たちは、さまざまな驚きと感動を体感できるはずです。