若者の「洋楽離れ」は本当か？その実態を90年代から振り返る

投稿日: 2019年6月28日更新日: 2019年7月10日

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高橋美穂

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若者の洋楽離れが進んでいるといわれます。その実態とはどのようなものでしょうか。東京の音楽シーンの変遷について、音楽ライターの高橋美穂さんが考察します。

その実態は？

　若者の洋楽離れが指摘されて久しい現在。一般社団法人日本レコード協会のデータによると、オーディオレコード（CDやアナログディスク、カセットテープなどの物理的なメディア）全体の生産実績における邦楽と洋楽の比率は、2009年に邦楽78%、洋楽22%だったのに対し、2018年は邦楽88%、洋楽12%となっています。

　10年前から邦楽が優勢でしたが、確かに、洋楽が占める割合が下がっていることは否めません。

　とはいえ、オーディオレコード自体の生産や売り上げが下がっているので、このデータですべてを判断することはできません。

　同じく、一般社団法人日本レコード協会のデータによると、オーディオレコード全体の生産実績の数量は、2009年の約2億1433万枚に対し、2018年は約1億3934万枚。およそ10年間でオーディオレコードの生産量は約半数近く減っています。

　その一方で、YouTubeで音楽を発掘したり、ストリーミング・サービスを愛用したりする人は急増しました。オーディオレコードしかなかった時代に比べて、洋楽はずっと触れやすいものになっているといえるでしょう。

　それも相まって、音楽を「邦楽」「洋楽」で括ることはもはやナンセンスではないだろうか？というのが、音楽ライターである近年の筆者の考えです。ここに関しては、後に触れます。

フェスが洋楽への扉を開いた

　邦楽と洋楽との関係性についてさかのぼればきりがないですが、筆者がリアルタイムで体感した1990年代から書いていきたいと思います。

　ミリオン・ヒットが連発されていた当時、学生だった筆者の周りの友人たちは、ほとんどが邦楽を中心に聴いていました。現在と比べれば、洋楽の売り上げもずば抜けていたのですが、邦楽の方がポピュラーな存在であったことは確かです。

　そんな状況を、（かなりざっくり言うと）「洋楽ってクール！」と思わせるような印象にもっていったのは、1990年代末から増えていったフェスの影響が大きいでしょう。1997年には「フジロック・フェスティバル」が、2000年には「サマーソニック」が始まりました。

　海外アーティストの単独公演に払うチケット代にいくらか足すと、多くの海外アーティストを観られるフェス。それは、若い世代に洋楽への扉を広く開いたと思います。

　そしてフェスは「ライブを観る場所」以上の、ファッションやカルチャーも含めたイベントとして定着し、コアな音楽ファン以外も集うようになりました。

　ほぼ時期を同じくして、邦楽アーティストを中心としたフェスも、たくさん生まれました。

　フジロックやサマーソニックにも初回から邦楽アーティストは出演していましたが、「ライジング・サン・ロックフェスティバル」(北海道)、「アラバキ・ロックフェス」(宮城県)、「ロック・イン・ジャパン・フェスティバル」(茨城県)、「ラッシュボール」(大阪府)、「モンスターバッシュ」（香川県）、「スカイ・ジャンボリー」（長崎県）など、邦楽アーティストのみが出演するフェスが全国区に広がったことで、邦楽はさらに盛り上がっていきました。

音楽シーンのボーダレス化が進む

　それと並行して、2000年代は「着うた」、そして2010年代からはYouTubeやストリーミング・サービスと、音楽の聴き方そのものも変化していきました。CDショップがない街が増えるなど、「音楽不況」という言葉も叫ばれるようになります。

　しかし実際には、フェスの盛り上がりは続いており、2019年のサマーソニックは20回目の開催を記念して3日間に（通常は2日間）、ロック・イン・ジャパン・フェスティバルも20回目の開催を記念して5日間に（近年は4日間）となっていることからも、より「ライブ主義」「現場主義」になったのではないでしょうか。