自分好みのスペシャルティコーヒーを探せ！コーヒーを究める場所3選【目黒・世田谷・江東区】

10月1日はコーヒーの日。自分好みの味に出会うには、豆のプロに教えてもらうのが一番の近道です。東京には多くの豆に精通するプロから直接相性を教えてもらえる場所が豊富にありますが、今回はコーヒー好きのデザイナーINDULGEさんが厳選したおすすめのスポットをご紹介します。コーヒー豆のプロよりご指南を　ハマればハマるほど奥深さが見えてくるコーヒーの世界。ちょっとハードル高いかも？と感じてしまいがちですが、自分なりの極め方や楽しみ方を取り入れるなら、日常が豊かになります。 　お取り寄せでもお気に入りのコーヒー豆を探すことができますが、東京では、実際に豆を見て、香りを嗅ぎ、味わえるリアルな場所がたくさん存在します。自分好みのスペシャルティなコーヒー豆に出会うには、バリスタなどコーヒー豆のプロに指南していただくのがいちばんですよね。 　今回は、「コーヒーを究める場所」として、ぜひ足を運んでほしいスポットを3つご紹介します。自分好みのコーヒー豆を見つけて、秋のコーヒーブレイクの準備を整えてみてはいかがでしょうか？ 下北沢に世界各国から厳選したロースタリーのコーヒー豆専門店がオープン！（画像：PostCoffeeリリースより）【中目黒】スターバックス リザーブ（R） ロースタリー 東京　まずは2019年のオープン以来、東京名所として観光客にも人気の「スターバックス リザーブ（R） ロースタリー 東京」。ロースタリー（焙煎機）を所有するスタバとして世界で5番目にオープンし、コーヒーの専門知識と技術を極めたバリスタや、ロースター（焙煎士）とのコミュニケーションを楽しめます。 　隈研吾氏とスターバックスデザインチームによって作られた4階建ての店舗では、それぞれの階で、コーヒー、ティービバレッジ、カクテルを体験できます。そんな「スターバックス リザーブ（R） ロースタリー 東京」では、9月1日（金）より、秋の新商品が登場しています。 　入ってすぐの場所にある「STARBUCKS RESERVE（スターバックス リザーブ）」。メインバーでは、バリスタとの会話を楽しめます。ここで味わえる新作は「チョコレート　クリーミー　フォーム　アイス　エスプレッソ」。濃厚な深みのあるエスプレッソショットにまろやかな優しい甘さが広がるオーツミルクを合わせたチョコレート風味のコーヒードリンクです。「ふわふわ」した口あたりと、「とろり」としたなめらかさの両方が楽しめます。 「チョコレート　クリーミー　フォーム　アイス　エスプレッソ」(イートイン900円／テイクアウト884円)（画像：スターバックスコーヒージャパン株式会社リリースより）　新しいティー体験を提供している2階「TEAVANAバー」では、11月9日までプリンチ×TEAVANAがコラボした「ロースタリー パスティッチーニ フライト」が2年ぶりに登場。「パスティッチーニ」はイタリア語で「小さなお菓子」を意味し、栗やカボチャ、洋梨などの秋ならではの素材を使用した、ひと口サイズの焼き菓子8種、サンドイッチなどのセイボリー3種と相性の良い4種の茶葉から1種がポットで提供されます。人気のため80分制となっており、予約はWEBまたは店頭で行われています。 　3階「アリビアーモ バー」では、コーヒーを使ったクラフトカクテルなどが味わえます。蒸留器や実験器具を想起させるサイロを眺めながら、ゆっくりと香りに酔いしれてみては？ 「ロースタリー パスティッチーニ フライト」(5,280円) （画像：スターバックスコーヒージャパン株式会社リリースより）セットで提供されるティー4種（画像：スターバックスコーヒージャパン株式会社リリースより）【下北沢】PostCoffee Offline Store／コーヒー診断や試飲も　10月1日「コーヒーの日」、下北沢にオープンするのが「PostCoffee Offline Store」。 こちらでは、世界中のロースタリーの中から厳選した常時30店以上の著名ロースタリーのコーヒー豆が常時ラインアップ。アメリカを拠点としバリスタチャンピオンを多く輩出している「Onyx Coffee Lab(オニキス コーヒーラボ)」、「街のロースタリーから世界へ」をコンセプトに掲げる人気店「LEAVES COFFEE ROASTERS(リーブスコーヒーロースター)」など、味わってみたかったコーヒーばかり！ カフェ利用も可能（画像：PostCoffeeリリースより）　それもそのはず、日本最大級のコーヒー専門通販サイト「PostCoffee（ポストコーヒー）」の初のリアル店舗となる旗艦店ということで、ワクワクがとまりません。 憧れのロースタリーのコーヒー豆を手軽に手に入れられる！（画像：PostCoffeeリリースより）　さらにお店では、コーヒー診断やバリスタによるカウンセリングを通じて、好みに合ったコーヒーをセレクトしてもらえるそうです。コーヒー試飲や、それぞれの豆に合わせた入れ方、ペアリングなど、さまざまなコーヒーに関する相談をしつつ、自分好みのスペシャルティコーヒーを選べますね。 コーヒー診断で、初心者はもちろん、玄人も新たな出会いを楽しめるかも！（画像：PostCoffeeリリースより）【東京ビッグサイト】SCAJ ワールド スペシャルティコーヒー カンファレンス アンド エキシビション 2023／9月27日～30日　コーヒーの知識をもっと深めたいなら、スペシャルティコーヒー業界関係者が世界中から集まる、年に一度のコーヒーの祭典「SCAJ2023」もおすすめ。9月27日（水）から30日（土）までの期間中、東京ビッグサイトで開催されます。 中南米、東南アジア、アフリカなど多くの生産国や地域が公式参加しており、テイスティングやカッピングをしながら生産者、輸入者に直接話を聞く貴重な機会となっています。さらに、国内外の有名バリスタ＆ロースターが各種イベントや実演に登壇するので、トレンドもキャッチできます。 　中でもおすすめしたいのが、「堀口珈琲」の出店ブース。スペシャルティコーヒー専門店として、最高品質の生豆だけを使用し、ブレンドや深煎りを含め、コーヒーの多様な楽しみ方を提案してきた「堀口珈琲」の出展は、10年ぶりとのことです。 堀口珈琲の出展コンセプトは「スペシャルティコーヒーってなんだろう？」（画像：株式会社堀口珈琲リリースより）　西3ホールの出店ブースでは、「クリーン」「個性」「到達点」という3つのテーマに合わせた複数のコーヒーを試飲できます。テーマをイメージしつつ味わうコーヒー…楽しみ方が広がりますね。 　「堀口珈琲」のブレンダーが「堀口珈琲の深煎り、今ここ」というテーマで創り上げた「ROASTERS’」にも注目。現在の堀口珈琲の技術と知識を結集させて創った深煎りのコーヒー、ぜひ味わってみたいものです。 写真左：ブレンダーの渾身の一作「ROASTERS’」／写真右：「ROASTERS’」入りのSCAJ限定「スペシャルセット」（3,500円）（画像：株式会社堀口珈琲リリースより）　ほかにも「スペシャルティコーヒーってなんだろう？」をテーマに、日本を代表するソムリエやブレンダーとのトークショーも開催されます。言葉のなりたちやコーヒーの風味など、あらゆる角度からスペシャルティコーヒーを掘り下げた特別編集のタブロイド紙も会場限定で無料配布されるそうなので、会場を去る頃には、かなりのコーヒー通になっているかも！ 楽しい学び　コーヒーの世界は深く、知れば知るほど楽しくなります。自分の気分や体調、季節や時間、シーンによって選ぶようになると、どんどん世界が広がります。 　今の自分にぴったりなスペシャルティコーヒーを見つけに出かけてみませんか？ ■スターバックス リザーブ® ロースタリー 東京 販売期間：2023年9月1日（金）～11月9日（木）予定 住所：スターバックス リザーブ® ロースタリー 東京　各階（東京都目黒区青葉台2-19-23） 営業時間：7:00〜22:00（L.O. 21:30） 「ロースタリー パスティッチーニ フライト」 13:00～／14:30～／16:00～(80分入れ替え制)　 アクセス：東急田園都市線・東京メトロ半蔵門線「池尻大橋駅」より徒歩11分 東急東横線・東京メトロ日比谷線・副都心線・みなとみらい線「中目黒駅」より徒歩12分 ※詳細については公式サイトをご確認ください ■PostCoffee Offline Store オープン：2023年10月1日（日）12:00〜 プレオープン : 2023年9月16日（土）〜30日(土) ※不定休 住所：東京都世田谷区北沢2-28-2 深澤ビル1F 営業時間：12:00〜17:00 定休日：火曜 アクセス：小田急線・京王井の頭線「下北沢駅」より徒歩2分 ※詳細については公式サイトをご確認ください ■SCAJ ワールド スペシャルティコーヒー カンファレンス アンド エキシビション 2023 開催期間：【西3・4ホール】2023年9月27日（水）～ 29日（金） 【南3ホール】9月28日（木）～ 30日（土） 会場：東京ビッグサイト 西展示棟 3・4ホール＋南展示棟 3ホール（東京都江東区有明3-11-1） 開催時間：10:00～17:00 （最終日は16:00まで) ※入場には事前登録が必要 料金：当日2,500円／事前登録1,500円 アクセス：ゆりかもめ「東京ビッグサイト駅」より徒歩3分 りんかい線「国際展示場駅」より徒歩7分 ※詳細については公式サイトをご確認ください

今さら聞けない？ 新交通システム「ゆりかもめ」「日暮里・舎人ライナー」のメリットとは結局何なのか

都内には「ゆりかもめ」「日暮里・舎人ライナー」というふたつの新交通システムが走っています。その画期性について、フリーライターの小林拓矢さんが解説します。新交通システムのなにが画期的か？　地下鉄は小回りが利かない、バスだと運べる人数がちょっと少ない、路面電車を現代に走らせるには余裕がない――そんな人たちの移動を確保するには、どのような交通機関がいいのでしょうか。 　筆者（小林拓矢、フリーライター）は以前、勾配・曲線をもろともしない公共交通機関として、多摩都市モノレールをアーバンライフメトロで取り上げたことがあります。ただ、モノレールは運転士が必要な乗り物で、運行そのものを自動化することは簡単ではありません。モノレール自体も以前からある規格であり、ある程度大ががりな設備を必要とします。 　もっと簡単な設備で適切な人数を運べる交通システムはないものか、となったところで登場するのが新交通システムです。 　標準的な新交通システムの仕様として、 ・無人運転もしくはワンマン運転が行われる というものがあります。またホームドアが設置されている路線も多く、そういった省人化が行われているのも特徴でしょう。 　また、新交通システムは「中量交通機関」と呼ばれるように、一般の鉄道ほどの人数ではないにせよ、それなりの人数を運べるようにできており、車体こそ小さくても複数両の編成を組んでいます。 東京ビッグサイトの駅をめざす「ゆりかもめ」（画像：小林拓矢）　東京には、 1.ゆりかもめ 2.日暮里・舎人ライナー のふたつの新交通システムがあります。どちらも無人運転を行っており、ゆりかもめは6両編成、日暮里・舎人ライナーは5両編成と、バスよりもはるかに多い輸送力を誇っています。 ちなみにどちらの新交通システムも、開業時から駅にはフルスクリーンのホームドアが設置されており、人がホームに降りることができないようになっています。安全性の高い、かつそんなに長距離を走るのではない交通機関としてはちょうどいいものです。 　では、どんなものなのかちょっと乗ってみましょう。 臨海副都心エリアをこまめに停車する「ゆりかもめ」臨海副都心エリアをこまめに停車する「ゆりかもめ」　新橋から豊洲を結ぶゆりかもめはこの2区間を結ぶというより、臨海副都心エリアと都心や豊洲、あるいは臨海副都心エリア内を移動するのに便利な交通機関として営業しています。新橋から有明まで開通したのが1995（平成7）年11月、有明から豊洲まで開通したのは2006年3月です。 　この路線で興味深いのは、臨海副都心エリアへのアクセスを確保するため、通常ではありえないほど遠回りをし、細かくいろんなところに寄っていることです。 　早速、新橋から乗ります。土曜の午後に乗った際には、臨海副都心エリアへ遊びに行く人が多い印象でした。途中竹芝では伊豆諸島方面へ向かう船が出発する竹芝ふ頭に連絡します。ふ頭や倉庫が集まるエリアを通過しながら、平日にはこのあたりへの通勤アクセスにも利用されるということを想像します。そしてループ線。いよいよレインボーブリッジを渡ります。 　最初の駅はお台場海浜公園。ここから南西へと進みます。台場はフジテレビの最寄り駅です。 　ここから方向を変えて、南東へ。休業中の船の科学館が近くにあるのは、東京国際クルーズターミナル。また方向を90度変えて、テレコムセンター。このあたりは通信関係のオフィスなどの拠点が充実しています。平日の利用客も多いのでしょう。方向を2回変えて、巨大商業施設・ヴィーナスフォートがある青海へ。なお、ヴィーナスフォートは近く閉館し、新しい商業施設ができる予定です。 　東京ビッグサイトは、東京ビッグサイトの最寄り駅。コロナ禍に、東京ビックサイトでコミックマーケットが行われた際には、「ゆりかもめ」を大増発し、自動運転の特性を生かした運行が行われました。 　有明をすぎると比較的新しい区間に入ります。車窓を見ると東京オリンピックの会場だったのでは、という感じのところが多く見られます。堂々たる豊洲市場が近づくと、市場前。豊洲市場へのアクセスとしても「ゆりかもめ」は使用されています。そして豊洲へ。タワーマンションが林立する地域であり、駅近くの公園では子どもたちが遊んでいます。 豊洲では東京メトロと接続する（画像：小林拓矢）　この間、乗客が乗ったり降りたりを繰り返し、地域への便利なアクセス交通機関として使用されていることがわかります。駅の設定も、一般の鉄道に比較すると細かな設定が可能であり、それゆえに利便性も高まります。近くを走る「りんかい線」が臨海副都心エリアでは3駅しかなく、直線で走っていることを考えると、小回りが利いていて優れた交通機関だと考えられます。 　もう一つの新交通システムは、住宅地の利便性のためにつくられました。 バスの混雑を解消するための「日暮里・舎人ライナー」バスの混雑を解消するための「日暮里・舎人ライナー」　足立区を中心としたエリアでは、鉄道網が不足しており、いったんは駅までバスで行かなくてはならない状況にあります。「日暮里・舎人ライナー」の沿線も、そういったエリアでした。バス便は多く、常に混雑している状況でした。 　1970年代には鉄道誘致運動が始まり、80年代には計画が出てきました。2008年3月になってようやく開業しました。 　この「日暮里・舎人ライナー」の特徴として、北へと住宅街を一直線に進むというものがあります。大きな商業施設などはありません。しかし、現実には混雑が問題となっています。それだけ、住民の多い地域なのです。地域の人にとっては待望の交通機関だったのでしょう。 「日暮里・舎人ライナー」の特徴としては、車両によっては全席ロングシートではなく、一部に進行方向向きの座席の車両があることです。ただ、混雑が激しいと全車両ロングシートになることが予想されます。 　日暮里を出ると、住宅地を高架でどんどん進んでいます。下には道路があります。乗客も多く、立っている人も多く見られます。先頭で前面展望を楽しんでいる子どもたちもたくさんいます。 　路線の性質上、日暮里から遠く離れていくと少しずつ人が降りていきます。筆者も、いったんは舎人公園の駅で降ります。 舎人公園の駅に停車する「日暮里・舎人ライナー」（画像：小林拓矢）　この舎人公園は、陸上競技場などもそなえた大きな公園で、地域の人のいこいの場となっています。近くには足立トラックターミナルや北足立市場もあり、こちらへの通勤客も多いと思います。舎人公園の地下には、「日暮里・舎人ライナー」の車両基地もあります。 　残るは2駅。さらに北へと向かいます。終点の見沼代親水公園は、埼玉県との県境近くで、歩いて容易に県境を越えられます。 　広がる東京の住宅街。その交通の難題を解決するために、「日暮里・舎人ライナー」は生まれたのでした。 　東京の新交通システムは、車体の小ささと連結する両数で、カーブの多さやアップダウンの連続にも対応でき、また駅を細かく設定することで利用者の利便性を確保しています。一見違うようなこの2路線でも、新交通システムの特徴とメリットを十分に生かしているのは、共通しているものと考えられます。特に自動運転は、混雑する時間帯に本数を増やせるという利便性に貢献していると思われます。

「凶悪事件」を題材にしたゲームが東京で流行し始めているワケ

殺人事件を題材にしたアナログゲーム「マーダーミステリー（Murder mystery game）」が、東京でも徐々に注目を集め始めています。新宿や渋谷、池袋、立川など、主要エリアには専門のボードゲームカフェがオープンするほど。ゲームの魅力について文殊リサーチワークス・リサーチャー＆プランナーの中村圭さんが解説します。注目のアナログゲームに新ジャンル　今、にわかに話題となっているゲームジャンルが「マーダーミステリー（Murder mystery game）」です。 　マーダーミステリーとは、その名の通り殺人事件を題材にしたアナログゲーム。プレイヤーは犯人を含む物語の登場人物となって、物語の中で起こった殺人事件の犯人を捜したり、犯人ならば逃げおおせたり、自分の望む結末を目指して物語を体験していきます。 　没入型推理ゲームと言えるものでしょう。 殺人事件を題材にしたアナログゲーム「マーダーミステリー」とは何か？（画像：写真AC）　それぞれのプレイヤーにはストーリーに沿ってさまざまな設定が与えられます。また、犯人捜し以外にも、個々に設定された秘密のミッションの達成があったりします。 　基本的には会話で情報集めをするため、誰と協力するとよいか、誰をだませばよいのかなど、自分の立ち位置を考えつつ周りの人と会話を進めるコミュニケーションゲームでもあります。 　みんなで集めた情報や証拠をまとめ、犯人を推理していく様は以前から人気の「人狼ゲーム」やリアル謎解きゲームとも共通し、さらにロールプレイ（演じる）要素をハイブリッドしたゲーム性があるのがこのマーダーミステリーと言えるでしょう。 　ボードゲームのようにシナリオやカードがパッケージで販売されることが多いのですが、最近はオンラインでも開催されるなど、広がりを見せています。また、「JOLDEENO（ジョルディーノ）」（立川市錦町）や「Rabbithole（ラビットホール）」（新宿区西新宿、渋谷区渋谷、豊島区西池袋ほか）など、マーダーミステリー専用のボードゲームカフェも生まれています。 都内に新店舗、人気の理由は都内に新店舗、人気の理由は　マーダーミステリーの特徴のひとつは、一度参加してしまえばその作品のトリックが分かってしまうため、 1回のみの推理を楽しむものになっていることです。 　もちろんネタバレは厳禁です。この一期一会感も人気の理由かもしれません。 　一度体験したゲームにおいては、トリックを知っているためにプレイヤーになることは難しいですが、ゲームを円滑に遂行するためのゲームマスター（GM）になることは可能です。GMならば他にプレイしている人たちを見て、自分たちのプレイのときとは違う展開を楽しむことができます。 　ストーリーの展開上、基本的に各ゲームに設定されている人数を守らなければいけなく、設定人数が5人なら5人の人を集めなければなりません。また、ひとつのゲームのプレイ時間がおおむね2～4時間程度と長く、アナログゲームとしては比較的時間を要するゲームの部類と言えるでしょう。 東京ビッグサイトで開かれ得た、アナログゲームの祭典「ゲームマーケット東京2021秋」の様子（画像：中村圭）　誰でも手軽に遊べるボードゲームやカードゲームなどと比較すると、プレイできる前提がやや厳しいとも言えます。しかし、決められた人数で長時間プレイすることから、みんなでひとの演劇を作り上げるような感覚も生まれます。マーダーミステリーえはプレイを公演と呼ぶことからも、その感覚がうかがわれるところでしょう。 　広義のマーダーミステリーではリアルの公共スペースや施設を使って行われるイマーシブシアターなども含まれ、まさに演劇型ゲームと言えます。 　現在、マーダーミステリーは中国で爆発的な人気となっており、日本でも徐々に人気が高まってきている状況です。そのため、出版社やゲームメーカーなどさまざまな国内企業の注目が高まっています。 ビッグサイトでの展示会も盛況ビッグサイトでの展示会も盛況　2021年11月20、21日には東京ビッグサイト（江東区有明）でアナログゲームの祭典「ゲームマーケット東京2021秋」（通称ゲムマ）が開催されましたが、春開催の前回に続き、マーダーミステリーブースは人だかりができるほどの活況でした。 　マーダーミステリーを製作・販売している企業やサークルも多く、熱狂的な固定ファンが付いているサークルもいるほどです。 　今回の出展の中で注目したいブースやゲームを挙げましょう。 『週刊少年ジャンプ』などを発行している大手出版社の集英社（千代田区一ツ橋）は、マーダーミステリーを「本の世界に入り込んで、あなたが主人公になれる新しい遊び」と捉え、「集英社マーダーミステリーエクスプレス」という新レーベルを立ち上げました。 「ゲームマーケット東京2021秋」の集英社のブース（画像：中村圭）　ゲームパートはマーダーミステリーの製作を多く手掛けているチームRAMCLEARが監修しています。同レーベルの作品には、ゲームマスターや事前準備は一切不要、ストーリーを漫画で表現、スマホで証拠品を管理する新システム、といった三つの特徴があり、初心者でも遊びやすいシステムになっています。 　特にストーリーの漫画表現では出版社の強みをいかんなく発揮しています。今回リリースされたタイトルはふたつ。 　ひとつめは、テレビ番組ロケのために絶海の孤島「ゲッコウ島」に集められた4人が、テレビプロデューサー殺人の犯人を捜し、島からの脱出を図る「ゲッコウ島サバイバル」。 　もうひとつは、タイムカプセルを掘り出すために久々に集まった高校時代の仲間たちの前に現れた、6年前に転落死した少女を救うためのタイムリープミステリー「君のいないリライト」（6人用）です。 新タイトル続々、注目作品は？新タイトル続々、注目作品は？　またゲームクリエイター集団のグループSNEは、ゾンビを題材にした往年のホラー映画のような世界観を楽しめる「マーダーミステリー ・オブ・ザ・デッド」など人気のマーダーミステリーを発表していますが、今回、ミニサイズの「Murder Mystery Mini Series ウェンディ、大人になって」を発売しました。 　ボディを破壊されたAIウェンディとともに、奇妙な実験施設に閉じ込められたプレイヤーが脱出するストーリー。ゲームのサイズが小さいため持ち歩きしやすく、密談要素がないなど簡素化していますが、プレイ時間約120分としっかりしたマーダーミステリーを楽しむことができます。 　その他にも「死体と温泉」、「時をかけるトライアングル」も販売しました。 グループSNEの「マーダーミステリー・オブ・ザ・デッド」など（画像：中村圭）　ストーリーゲームレーベルPOLARISの第1弾は、マーダーミステリー「RED LINE」でした。 　激化する吸血鬼と人間の対立を描いた世界観の中で、未来を決めるために集められた5人が展開するストーリー。プレイヤーは東京・新宿のバーに集められた吸血鬼の設定です。 　パッケージの中のアイテムをひとつひとつ開きながらプレイし、俳優・声優によるキャラクターボイスも収録。300通りの物語の結末が用意されています。また、こちらもGMは不要で、初心者でも楽しめるようになっています。 　また、今回のゲムマのマーダーミステリーブースで中心的な存在だったStudio OZON（中野区中野）では「ひぐらしのなく頃に」をマーダーミステリー化しましたが、今度は「うみねこのなく頃に」の製作が決定しました。 大手出版社も参画、高まる期待大手出版社も参画、高まる期待　今回のゲムマを見てもボードゲームには集英社だけではなく、講談社や小学館など大手出版社が関わるようになってきています。 　コンテンツのクロスメディアの観点からも、マーダーミステリーはさらに注目されていく可能性があります。新たなゲームエンターテインメントとしての期待が高まっていると言えるでしょう。 　興味のある方はぜひマーダーミステリーを手に取ってみたり、専門店で楽しんでみたりしてはいかがでしょうか。

コミケファンはなぜ行列に耐えてまで毎年参加するのか？ 12月再開を機に考える

コミックマーケット準備会が公式サイトで12月30、31日のコミケ開催を報告。それを記念して、フリーライターの猫柳蓮さんがコロナ禍を乗り越えて行われるコミケへの思いをつづります。コロナ禍に襲われたコミケ　2年ぶりの開催になるのでしょうか――。 　同人誌即売会・コミックマーケットを運営するコミックマーケット準備会が2021年11月12日（金）、公式サイトで「コミックマーケット99の開催について」という声明を発表。東京ビッグサイト（江東区有明）で12月30、31日の開催が可能になったとしました。 江東区有明にある東京ビッグサイト（画像：写真AC）　毎年夏冬の2回開催され、世界中から延べ70万人以上の人たちが参加するコミックマーケット（以下、コミケ）。しかし新型コロナウイルスの影響で、2年にわたって開催が困難な状況でした。 　コロナ禍の始まった2020年は元々、コミケの困難が予想されていました。なぜなら東京ビッグサイトが夏に開催される東京五輪で使われるため、従来の開催が困難であることがわかっていたからです。 　そのようなことから、2020年はゴールデンウィークに開催することに。しかし、それもコロナ禍で幻となってしまったのです。 　もっとも苦境に立たされたのは同人誌を印刷する印刷会社でした。多くの印刷会社では東京ビッグサイトの使用が制限されて、ほかの同人誌即売会も開催されないため、業績が数割マイナスになるとされていました。 　ところがコロナ禍はその覚悟を越える事態を引き起こし、業績の悪化が年単位で続く状態になっています。 重要であるイベントの定期性重要であるイベントの定期性　2020年以前は、同人誌即売会の開催数が減少すれば、その受け皿としてダウンロード販売サイトへの移行が加速すると見られていました。 　ところがこの2年あまりを見ても、ダウンロード販売されている同人誌がコロナ禍以前よりも盛んになったとは思えません。巣ごもり需要の効果もあり、どのサイトも業績は好調ですが、どこか盛り上がりにかけています。 11月12日に発表された「コミックマーケット99の開催について」（画像：コミックマーケット準備会）　実際、同人誌を製作していた人たちの間でよく語られるのは、定期的なイベント開催の重要性です。 　従来であれば、イベントのスケジュールは夏冬に開催されるコミケを軸に、ある程度固定化していました。そのため製作側は参加を申し込んだら、締め切りまでに同人誌を作らなければならない意志を持っていました。 　そしてイベント当日は会場で、その後は同人誌を扱うショップで多くの新刊が並び、お祭り騒ぎになる光景もありました。要は「山」があったわけです。これに対して、ダウンロード販売はいつでもどこでも出版・購入できますが、そんな山の部分を平らにしてしまうものでした。 　こうなると、明確な締め切りが存在しないため、製作者の執筆ペースは乱れます。同人誌を楽しむファンも、新刊がどっと発行されるお祭り騒ぎがなく、どうしてもワクワクした気分が味わえません。この2年間は、こうした中途半端な状況が続いていたのです。 五感に訴えるコミケ五感に訴えるコミケ　暑さ寒さの厳しい夏冬のコミケは、楽しくもあり苦しくもあるイベントです。朝早くから混雑する電車に乗り、同人誌を買うのにも行列。トイレに行ってもコンビニに行っても行列……こんな日が数日続くのです。 　それでも出掛けてしまうのは、同人誌やグッズが欲しいからだけではありません。コミケでなければ会えない友人がいますし、作者本人と交流ができるのも即売会ならでは。会場独特のテンションも楽しいものです。コンビニの神業的なレジ打ちを見るのも、座れるところをやっと探して食事することにも興奮します。 コミケの光景（画像：写真AC）　この2年間で、ファンは自分たちが五感全てを使ってコミケを楽しんでいたことを改めて感じたことでしょう。 　きたる12月開催の参加サークルは約1万サークル、参加者数は1日あたり5万5000人が予定されています。参加者数を絞ったとはいえ、2021年の国内最大級イベントです。そこでは一体どのような光景が見られるのでしょうか？ あの苦行を思い出して、体がうずうずし始めている人は決して少なくないはずです！

東京ビッグサイト恒例 世界最大級の同人誌即売会「コミケ」はいかにして生まれたのか

世界最大規模の同人誌即売会「コミックマーケット」。その歴史について、法政大学大学院教授の増淵敏之さんが解説します。日本のポップカルチャーが一堂に集結　コミックマーケット（以下、コミケ）は東京ビッグサイト（江東区有明）で毎年8月・12月に開催される漫画同人誌の大規模な展示即売会です。 コミックマーケットが開催される東京ビッグサイト（画像：写真AC）　類似イベントのスーパー・コミック・シティやコミコン・インターナショナル（アメリカ）と比べても、その規模は世界最大級。これまで定期開催だけで97回開催されています（2019年12月時点）。 　2013年夏に開催された「コミックマーケット84」では、東京ビッグサイトを3日間借り切って行われ、サークル参加者は約3万5000スペース、一般参加者数は約59万人に上りました。また2019年の「コミックマーケット96」では、東京ビッグサイトと青海展示場の2か所で4日間開催され、一般参加者数は約73万人でした。しかし2020年の「コミックマーケット98」はコロナ禍のため、中止を余儀なくされました。 　そんなコミケには、漫画・アニメ・ゲーム・音楽・アイドルなどの同人誌から、コスプレ衣装、アクセサリー、フィギュアなどの工芸品、ペット、ガーデニング、嗜好（しこう）品などの同人誌まで、現代日本のポップカルチャーが一堂に集まります。 　このような同人誌は店舗でも販売されていますが、コミケ限定の同人誌も多く存在するため、サークルにとっても一大イベントになっています。活字メディアはインターネットの普及で苦境に立っていますが、コミケには陰りが見えません。 　コミケの成長の背後にはどのような物語があったのでしょうか。もちろん最初から現在の規模だったわけではありません。 コミケ初開催は1975年コミケ初開催は1975年　最初のコミケは1975（昭和50）年、日本消防会館（港区虎ノ門）の会議室で開催されました。 港区虎ノ門にある日本消防会館（画像：(C)Google）　サークル数は32、参加者数は推定で700人程度。初期は同人誌「迷宮」による運営で、 ・原田央男（てるお） ・亜庭（あにわ）じゅん ・米澤嘉博 ・高宮成河（せいか） の4人が中心となっていました。 　迷宮は1975年、4人と式城京太郎を中心に結成。関西系の批評集団「構雄会」（同人誌名『漫画ジャーナル』）と関東の「コミック・プランニング・サービス」（同『いちゃもん』）の中心メンバーが合流した形でした。 　亜庭と高宮が『漫画ジャーナル』、原田と式城が『いちゃもん』のメンバーで、米澤は新組織発足に当たって原田から誘われ、メンバーになりました。 　メンバーの大半は大学卒業後、社会人になっていましたが、ファン活動を継続としていくために結成。原田が多彩な人脈で組織を構築し、亜庭が理論的な主導を行いました。 　役割分担は漫画批評誌『漫画新思想体系』の編集責任者が亜庭じゅん、原田がコミケの代表、米澤が両者のサポートを行うという形でした。のちに原田の代表辞任後、米澤がコミケの代表になり、亜庭も離脱。創作同人誌即売会MGMを主催することになります。 　コミケは理論的支柱だった「迷宮」から離れ、米澤代表のもとで自立の方向に向かい、現在のコミケにつながります。 　そして2006（平成18）年の米澤の死去で、 ・安田かほる ・筆谷芳行 ・市川孝一 による共同代表制に。存続を重視したことから、非営利・アマチュアのためのシステムなどの文言が理念から消えることになりました。 　コミケはその後、途方もない規模のイベントに成長。コスプレイヤーたちの数は毎回増えており、また外国人客も相当数来場しています。 増える2次創作物　1975年開催された最初のコミケの会場は参加サークルが32（委託・展示サークルがほぼ半数）、参加者約700人、また参加サークルの半分近くを「学漫」といわれた学校内の漫画研究会などのサークルが占めました。 　それに次いだのは、萩尾望都（もと）の作品を中心とした少女漫画のファンクラブが多かったといいます。 板橋区仲宿にある板橋産連会館（画像：(C)Google）　その後、 ・板橋産連会館 ・大田区産業会館（現・大田区産業プラザPiO） ・四谷公会堂（現・四谷区民ホール） ・東京都立産業会館 台東館（現・産業貿易センター台東館） などを経ながら参加サークル、参加者ともに増加していきます。 　その後、学漫の比率は減少し、オリジナルの創作系が増え始めます。また『宇宙戦艦ヤマト』『機動戦士ガンダム』のヒットにより、アニメファンのサークルも目立ち始めました。 　しかしコミケが規模拡大するにつれ、売り手と買い手、作者と読者、ファン同士の交流も薄れ始めるという弊害も生じました。また2次創作物が増える傾向が見られ、オリジナルの創作物の比率が低下するという現象も見られるようになりました。 コミケの規模拡大が生んだ結果コミケの規模拡大が生んだ結果　霜月たかなか（原田央男）は2008（平成20）年に発表した自著『コミックマーケット創世記』（朝日新聞出版）のなかで、 「そしてマーケットという言葉にはいま一つ、広場としての含意もあることにも僕らは気付いていた。人が出会い、交わり、新たな関わりが生まれる解放された空間。空間自体が何かを生み出すようなエネルギーをはらんだ場。米やん（米澤嘉博）はむしろこちらの方に惹かれたようだ」 と述べています。 『コミックマーケット創世記』（画像：朝日新聞出版）　つまり、心を同じくして集まった漫画ファンがコミケを作り、しかし規模の増大に伴って、それぞれの道を歩んでいくことになったというわけです。 　この動きはさまざまなことを示唆してくれます。同好の士が集まり、一種の共同体を作っていくプロセスが、企画したコミケの拡大によって、それぞれのポジションに変化を与えたという点です。 　前述のとおり、コミケとともに人生を歩むことになるのは米澤だけ。仲間と一緒に起業したり、組織化したりという局面など、このようなプロセスは日常でも生じています。 日本の漫画界にコミケが貢献したもの　コミケは奇跡のような出来事だったのかもしれません。 　ただ同好の士が集まって、権威に対して何らかの競合意識を持ち、新たな潮流を作っていくというのは、社会的にとても重要なプロセスです。 東京ビッグサイトで行われたコミックマーケットの様子（画像：増淵敏之）　また、ほかのジャンルでは資本力のあるメジャーがインディーズを包摂していくというのがひとつのパターンになっていますが、漫画だけはコミケのおかげでインディーズが独自の成長を遂げたと見てもいいでしょう。 　つまりメジャーの出版社に規制されない、自由な発想・表現が維持できたのです。日本の漫画の底知れない多様化にも、コミケは大きな貢献を果たしてきたのかもしれません。

勇気を出して「推し」の漫画家に会いに行った男性 「いつも読んでます！」と伝えたら、相手は……

東京で暮らし、働く男性たちは、日々何を見て何を思いながら過ごしているのでしょう。イラストレーターでライターのズズズ（zzz）さんが、自身の「何でもない今日」をイラストともに切り取ります。今回のテーマは「創作漫画の祭典」。創作漫画の祭典 in 東京ビッグサイト　何かに夢中になっている人は見ていてとても気持ちが良く、幸せになります。 　日曜日、私（ズズズ。イラストレーター、ライター）は東京ビッグサイト（江東区有明）にいました。東京ビッグサイトは仕事の展示会でよく訪れます。平日の殺伐とした雰囲気の中、各社が新製品を発表したり、新規顧客を獲得したりと「仕事」のイメージが強い場所です。 　しかし、初めて見る日曜日の東京ビッグサイトは違いました。 　10～50代くらいの幅広い年齢層の人々が会場の前で楽しそうに会話をし、紙袋にたくさんの本を入れて歩いていました。その顔はみんな充実感があふれています。会場入り口の看板にはこう書かれていました。 COMITIA（コミティア） 東京ビッグサイトで開かれた「COMITIA（コミティア）」に来場（画像：ズズズさん制作）　コミティアはオリジナルの創作漫画の即売会です。 　コスプレイヤーなどが集まる有名なコミケ（コミックマーケット）は原作のある漫画をアレンジする2次創作がメインですが、こちらのコミティアは1次創作、つまり完全オリジナルの作品が並ぶという違いがあります。 　コスプレはむしろ禁止されており、コミティアの規模はコミケの10分の1くらい。 静かな熱気が充満する会場へ静かな熱気が充満する会場へ　会場に入ると場内一面に所狭しと机と椅子が並べられており、趣味で漫画を描く人、漫画家として生計を立てている人などプロアマ問わず多くの作家がそれぞれの作品を発表している。 　誰もが自分の作品に自信を持ち、多くの人に知ってもらいたいと思っている。テレビアニメ化や実写映画化までされた『映像研には手を出すな』の大童澄瞳氏のようにここから有名になっていく作者もいる。 　そう、ここにはファンタジー、恋愛、旅行記、日常系エッセイ、スポーツ、SF、成人系などさまざまなジャンルの、まだ流通で出回っていない漫画が存在する。 　決して騒がしい会場ではなく、むしろイベントにしては落ち着いている印象ですが、会場内には音で表せない静かな熱気が充満していました。 こんなにも多くの人が創作をしている　少しでも目立たせようと大型のポスターを置く人もいれば、布やPOPで机を装飾したり、売り子を立てたりなど工夫を凝らしたスペースを見るのも楽しい。 　仕事やプライベートの知り合いで漫画を描いている（創作している）という人には滅多に出会うことはありませんが、世の中にはこんなにもたくさんの人が創作をしているのかと驚かずにはいられません。 　私がこの会場に来た目的は、SNSで読んでいる漫画の作者が「コミティアに参加します！」と告知していたことがきっかけでした。 　こんな面白い漫画を描いている人に会うことができるのかと思うと何が何でも行ってみたいと思えたのです。 大好きな作品の作者に初対面！大好きな作品の作者に初対面！　その漫画は、東京で暮らす会社員のもとに人の言葉を話すキツネとタヌキがやってきて一見ほんわかしたやりとりを展開する内容です。しかし、主人公の男性の生活に目を向けると仕事やプライベートに悩みながらも成長していくという点で自分との重なりを感じ、静かな中に棘（とげ）のある魅力的な作品だと思ったのです。 　一直線にその作家さんのスペースに向かう。先客と何やら話し込んでいて、何度もお辞儀をする感じの良い男性がいた。 　私の番が来ると緊張して言葉が出ませんでした。勇気を振り絞って「いつも漫画楽しく読んでます！」と伝えると作家さんは「ありがとうございます。う、うれしいです！」と言って何度もお辞儀をしていた。 　気づけばほかにも待っているファンがいたので、邪魔にならないよう早めに退散することにします。漫画を購入して大切にリュックにしまう。ほんの一言二言の会話でしたが、私は言い知れぬ満足感を覚えていました。 　なんだがとても充実した気持ちになるとともに自分も素敵な作品を制作してこのようなイベントに参加してみたいと思いました。楽しく創作している人のポジティブな熱気が自分にも伝染し、そう思えたのかもしれません。 作品を通して思いが通い合う。素敵な体験にグッときた（画像：ズズズさん制作）　作品を制作して発表して、それを見た誰かが自分のもとへ会いに来てくれる。逆に面白いと思ったものの作者に会える。そんな幸せなことはあるだろうか。 　みんな、自分は確かにここにいるぞと静かに、熱く燃えている。大人になってもワクワクしていたい。伝えたい思いがある。楽しいと思えることをしたい。青春は決して学生だけのものではない。 　こんなにも素敵なイベントがあるのかと思わずにはいられませんでした。 次のヒット作もきっとここから生まれる次のヒット作もきっとここから生まれる　それからその作家さんは商業誌での連載が決まり、自分のことのように心からうれしく思えたのを覚えています。また私自身もコミティアに参加し、多くの人と出会い、交流し、感謝し、世界が広がるきっかけとなりました。 　コロナの影響で多くのイベントが中止を余儀なくされています。このコミティアも例外ではなく何度か中止となり、危機的な状況に陥りました。 そんな中、2020年、主催者が開催継続に向けたクラウドファンディングを実施したところ、目標金額3000万円を開始8時間で達成し、8日目には1億円を突破するという快挙を成し遂げました。 　多くの人からとても愛されているイベントであるということが伝わる結果でした。 　次回は2021年6月6日（日）の開催です。多くの漫画家がそれぞれの思いを込めて、俺は、私はここにいるぞと熱く燃えている。音楽にインディーズの世界がある通り、漫画にもあるのです。 　世の中には『ワンピース』『鬼滅の刃』『進撃の巨人』などたくさんの面白い漫画が存在します。しかし、普段商業漫画しか読まないという人も一度コミティアに行ってみてはいかがでしょうか。 　今まさに世に出ようとしている新しい才能にきっと出会えるはずです。

コロナ禍で終身雇用は風前の灯火に？ 大学で「起業教育」が行われるワケ

景気状況やコロナ禍などで既存の就職システムがゆらぐ現在、起業家精神を育てている大学があります。教育ジャーナリストの中山まち子さんが解説します。根強い終身雇用信仰　有名大学を出て大企業に就職――こうした流れはもはや無意味になったと指摘する声は以前から上がっています。戦後の高度経済成長期からバブル期にかけて当たり前だった終身雇用制度もなくなり、昭和的な働き方は過去のものになりつつあります。 　一方「学歴フィルター」という言葉があるように、学歴は就職活動の際にいまだ有利に働き、地方では終身雇用信仰も根強く存在しています。 　このように大都市圏と地方での就職への考えは微妙にズレていますが、基本的に変わらないのは「新卒一括採用」のシステムはです。時代の景気次第で売り手市場になったり買い手市場になったりと学生の運命も左右されるため、就職内定率は景気のバロメーターとしても取り上げられます。 コロナ禍で安全地帯も危うい　文部科学省と厚生労働省が共同で調査する「大学等卒業予定者の就職内定状況調査」の結果を見ると、2020年度大学卒業予定者の就職内定率は89.5%と、前年同月比より2.8%下落しました（2021年2月1日時点）。 　就職市場への影響は最小限にとどめられた印象ですが、今後どうなるかは分かりません。 アントレプレナー講座を開講している東京大学（画像：(C)Google）　業績悪化に伴いボーナスカットや人員削減、早期退職者募集などのニュースがこの1年途切れることなく報道され、大手企業でも近年、副業を認める動きが広まっています。 　こうした動きは社員の視野を広げたり、さまざまな業種の人との交流を図ったりする大義名分がある一方で、景気悪化で雇用情勢の行方が分からないなか、社員に少しでも生き残る術を見つけさせるという狙いも見えます。 「正規雇用であれば安全」という考えは、コロナ禍によって形骸化されたのです。 景気の浮き沈みが直撃する非正規労働者景気の浮き沈みが直撃する非正規労働者　日本の雇用を簡単に振り返ってみると、バブル崩壊やそれによって引き起こされた就職氷河期、リーマンショックなど定期的に起きる不況と景気回復の流れのなかで日本の労働環境は激変してきました。 　終身雇用一辺倒から、転職も珍しくなくなるなど、就職に関する人々の意識は確実に変わってきました。しかし、働き方が変化したのは転職だけではありません。働き方や雇用体制が多様化し、時には暗い影を落とすこともあります。 　正規雇用と非正規雇用の問題はリーマンショック後にメディアなどでも大きく取り上げられ、「不景気になれば派遣社員はすぐに切られる」「正規雇用は守られる側」という認識が定着しました。 正規雇用と非正規雇用のイメージ（画像：写真AC）　4月30日（金）に公表された総務省の「2020年度労働力調査」によると、非正規の職員・従業員は前年度に比べて97万人減少。正規雇用の職員・従業員は前年度比33万人増加していることを考えれば、コロナ禍は非正規労働者を直撃していることになります。 　しかし、新型コロナウイルスの感染拡大により社会全体がいや応なしに変化している今、「正規雇用なら安全」とは限りません。コロナ禍業績が急速に悪化し雇用を維持する体力が企業側に残っていない場合、正社員にもおおなたを振るう可能性は否定できません。会社の倒産、吸収合併が起きれば職を失うリスクは正規雇用者でも同じことです。 　IT技術の発達により、グローバル化が進んだ結果「指示待ち人間」ばかりでは国際競争に勝てません。そのため、企業は自分から考え、想像力豊かな人材発掘に躍起になっています。 起業家精神の育成に積極的な大学が増加起業家精神の育成に積極的な大学が増加　こうしたなか、一部の大学では起業家精神（アントレプレナーシップ）育成に力を入れています。商品開発や新規事業立ち上げは会社に属していても関わることがあります。起業するしないに関係なく、「自分から何かを生み出す力」「リーダーシップ」「マネジメント能力」を育てる取り組みです。 　武蔵野大学（江東区有明）では2020年度から日本初のアントレプレナーシップ学部を設置。東京大学（文京区本郷）では「東京大学アントレプレナー道場」を開講。さまざまな分野で活躍する起業家を講師に招き、同大に所属する学生であれば受講できます。 　文部科学省の「次世代アントレプレナー育成事業（EDGE-NEXT）」では、早稲田大学（新宿区戸塚）を中核とし、多摩美術大学（世田谷区上野毛）や東京理科大学（新宿区神楽坂）が参加。特徴が異なる大学同士の交流によって、新たな価値を見いだす取り組みが行われています。 世田谷区上野毛にある多摩美術大学（画像：(C)Google）　大学が学生に起業家精神を教えることは、既存の固定観念にとらわれず国内外で活躍し新しい市場を作り出す人材をより多く輩出することが期待されます。また、高いスキルを持っていると景気に左右されず、力を発揮できる強みも備わっています。 　国もアントレプレナーシップ教育に力を注ぐ方針を打ち出しています。日本は他国に比べて起業件数が少なく、国際競争に後れをとることを危惧しアフターコロナを見据え、長い目でアントレプレナーシップの教養を学ぶよう動き出しています。 　現段階では、旧帝大や大都市圏の有名大学を中心に行われているアントレプレナーシップ教育ですが、徐々に広がっていくことが期待されます。