ランチやディナー、バイキングも。30年の時を重ねた東京湾クルーズの現在地【両国・日の出・天王洲】

90年代頃に始まった東京湾クルーズ。ロマンティックな東京の夜景を求める恋人たちの聖地ともされてきました。クルージングの種類は水上バスで周遊するものからランチやディナー付きのプランまでさまざま。今回はエデュケーショナルライターの日野京子さんが、東京湾クルーズの現在地をご紹介します。　海に面している東京ですが、海の見えるエリアは限られています。「東京で生活をしているけど海を感じることはほとんどない」という人も多いはず。 　東京には複数のクルーズ船運航会社があり、それぞれ趣の異なる内容で優雅なクルーズの時間を提供しています。運航開始はベイエリアが現在のような観光スポットになってからと思いきや、バブル経済で沸いた1990年頃と30年以上の歴史を持ちます。 　今回は、東京の美しい夜景を堪能できる東京湾クルーズの世界をご紹介していきます。 恋人たちの夜を彩ってきた東京の美しい風景（画像：photoAC）●【両国・浅草エリア発】東京水辺ライン　1991年から運航をスタートした公益財団法人「東京都公園協会」が運航している「東京水辺ライン」は、水上バス運航の他、ゆっくり隅田川からベイエリアを巡る周遊プラン、ナイトクルージングが人気です。 　東京屈指の観光スポットである浅草からお台場への水上バスに乗ると、隅田川を下り、勝どき橋やレインボーブリッジを通り抜け、東京湾に出て、海上から東京の風景を楽しむことができます。 屋根の上にも出られる水上バス（イメージ画像：photoAC)　完全予約制の「いちにち ゆらり旅」は、朝9:00に両国リバーサイド発着場を出発し、最長9時間かけて隅田川から岩淵、荒川、東京湾、臨海部と周遊します。ベイエリアの一日の風景をたっぷり堪能することができます。 　一方、主に土曜日18:30～運航する「ナイトクルーズ ２大タワー周遊便」は、スカイツリーや東京タワー、レインボーブリッジを眺める90分のクルージング。ライトアップされた橋の下を通り抜けるなど、陸上とは一味違う東京の夜景を一望できるのが魅力です。こちらもネット予約制です。 夕暮れ時の海から東京タワーを眺める（画像：photoAC）●【浜松町・日の出】東京湾シンフォニークルーズ　観光バスで有名な「はとバス」のグループ会社の一つである株式会社シーライン東京が運航する「東京ベイ・クルージングレストラン シンフォニー」は、1989年から運航を開始したベイエリアでも最古参のレストラン・クルージング船です。 　日の出桟橋から出港するクルージングは、東京湾を眺めながらランチやディナーを楽しめるだけでなく乗船のみでもOKというシンプルなショートプランも用意されており、幅広い客層から受け入れられています。 フレンチ・イタリアン・和食・バイキング・飲み放題など種類豊富なプランあり（画像：photoAC)　クルージングプランは、ランチクルーズ、アフタヌーンクルーズ、サンセットクルーズ、ディナークルーズの4つの時間帯に分かれ、各クルーズとも複数の料理コースが用意されているのが特徴的。 　50分のショートコースであるアフタヌーンクルーズを除くと、他のクルージングは2時間以上と東京湾をバックに、ゆっくりと食事を楽しみながら至福の時を過ごせます。 東京湾シンフォニークルーズの航路は東京ゲートブリッジをくぐり東京ディズニーランド方面に周航するオリジナル航路。上空から見るとハートの形になっているため「恋人の聖地サテライト」に選定されている（イメージ画像：photoAC)●【天王洲】ザ・クルーズクラブ東京　1990年から運航しているザ・クルーズクラブ東京の「レディ・クリスタル」は、気品あふれるクルーズシップ。専用のクラブハウスにはバーやレストラン、ラウンジがあり、ヨーロッパのリゾート地をほうふつとさせます。 　ベーシックプランは土日祝限定の「ランチクルーズ」「アフタヌーンクルーズ」、平日も運航しているのは「ナイトクルーズ」と「ディナークルーズ」になります。ディナークルーズでは、ゆっくりと高層ビルやお台場、大井ふ頭の夜の風景を見ながら船内でフレンチのコース料理を堪能できます。 　フリードリンクが付いた乗船のみの「ナイトクルーズ」は、平日21:15～、土日祝は20:30～と東京湾のクルーズ船の中で最も遅い時間帯に出航します。仕事が終わってからナイトクルーズをし、闇夜に輝く東京の夜景を目に焼き付けてみるのもいいですね。 美しい船でフリーフロードリンクが楽しめる「ナイトクルーズ」は陸地でのディナーの後で訪れることもできる運航時間（画像：photoAC)移り変わるベイエリアに思いをはせて　東京湾のクルーズ船はバブル期から歴史が始まり、30年以上の歴史を持つベイエリアの観光の顔の一つにもなっています。 　しかし、当時の湾岸エリアにはランドマークタワーであるレインボーブリッジやフジテレビもなく、現在のようなきらびやかな夜景とはほど遠い状況でした。 　湾岸エリアの開発とともに変わりゆくベイエリアの風景と共に歴史を歩むクルーズ船に乗り、時の流れを感じてみるのもいいですね。 開発とともに変わりゆくベイエリアの風景を見守ってきた桟橋（画像：photoAC)■東京水辺ライン 住所：東京都墨田区横網1-2-13 ヒューリック両国リバーセンター2F TEL：03-5608-8869（営業時間9:00～17:00　月曜日を除く） 運行時間： ・「いちにちゆらり旅」9:00～18:00（最長9時間。乗船地により時間・料金が異なる） ・ナイトクルーズ「２大タワー周遊便」18:30～20:00（土日祝のみ） アクセス：JR総武線　両国駅より徒歩3分 都営大江戸線 両国駅より徒歩6分 ※最新情報は公式サイトをご確認ください ■東京湾シンフォニークルーズ 住所：東京都港区海岸2-7-104（シーライン東京　日の出ふ頭営業所） TEL：03-3798-8101（予約センター10:00～18:00） 運行時間： ・ランチクルーズ11:50～14:00 ・アフタヌーンクルーズ15:00～15:50 ・サンセットクルーズ16:20～18:20 ・ディナークルーズ19:00～21:30 アクセス：ゆりかもめ　日の出駅より徒歩1分 JR山手線　浜松町駅より徒歩約12分 都営大江戸線　大門駅より徒歩約15分 ※最新情報は公式サイトをご確認ください ■ザ・クルーズクラブ東京 住所：東京都品川区東品川2-3-16 シーフォートスクエア1F TEL： 03-3450-4300 （受付時間10:00〜18:00） 運行時間： 【平日】 ・ディナークルーズ18:30～20:30 ・ナイトクルーズ（フリードリンク付き）21:15～22:15 【土日祝】 ・ランチクルーズ12:00〜13:40 ・アフタヌーンクルーズ（1ドリンク付）14:15〜15:00 ・ディナークルーズ17:30～19:30 ・ナイトクルーズ（フリードリンク付）20:30～21:30 アクセス：東京モノレール 天王洲アイル駅より徒歩2分　 りんかい線　天王洲アイル駅より徒歩5分 ※その他プラン・最新情報は公式サイトをご確認ください

明治時代の力士たちは何を食べていたのか？両国・相撲グルメの危険な誘惑

相撲の街・東京の両国。今も昔も、力士たちは大食漢であり、グルメでもありました。しかしながら「ちゃんこ鍋」という名の付いた鍋は、戦前には存在しなかったようです。戦前の力士たちは何を食べていたのでしょうか？ そして、全国を食べ歩いた美食家ぞろいの力士たちが選んだ、日本一の美味しいものとは何でしょうか？ 食文化史研究家の近代食文化研究会さんが解説します。明治時代の力士の食事は　朝食：米のみ　昼食：米のみ　夕食：米のみ　東京・両国の名刹、回向院（えこういん）。 回向院（画像：近代食文化研究会）　1909（明治42）年に旧両国国技館が建設されるまで、大相撲春場所、夏場所はこの回向院の境内で行われていました。 >>関連記事：戦前の両国相撲グルメ。観戦中や観戦後に、観客たちは何を食べたのか？ 立川斎国郷画『江戸両国回向院大相撲之図』（部分）1856年刊　（画像：国立国会図書館ウェブサイト） 　現代の力士の食事といえば、栄養バランスのとれたちゃんこ鍋を中心とした、昼夜2回の食事。 ところが回向院の境内時代＝明治時代の力士の食事は、現在とはまるで違っていたようです。 　『食道楽』（1906年6月号）掲載の河東武士「相撲の喰べ物」によると、力士は朝昼晩の3回、「角力協会」の会所にでかけて給食を食べることが決まり。 　その内容はというと、おかずのないご飯だけの食事。当時の力士は、ほとんど米だけを食べていたのでした。 横綱の特権は牛乳　朝食は7時までに食べる規則となっており、その内容はというとお粥（かゆ）。これを漬物（たくあん）と辛味噌だけで食べます。 　昼食は11時まで、夕食は16時まで。内容はご飯に漬物と辛味噌。二段目の上まで出世するとようやく豆腐の味噌汁が付きます。つまり、当時の力士の食事は、ほとんどご飯だけだったのです。 　もっともこれは十両より下の力士の話。十両以上に昇進すると給食の代わりに現金を受け取り、相撲部屋や自宅で好きなものを食べたようです。 　当時の横綱2代目梅ケ谷の朝食は、牛乳3合。牛乳が横綱の特権であり、十両より下の力士はそれを羨望の眼差しで見つめていたそうです。 力士は昔から鍋物好き　それでは幕内力士は何を食べていたかというと、大正時代以降の食事を見ると、やはり鍋物をよく食べていたようです。 　漫画家の岡本一平が横綱・大錦に体験入門した際の様子を『欠伸をしに』（1919年刊）においてレポートしていますが、横綱は牛鍋を、幕内力士の小常陸はねぎま鍋を食べています。 ぶつかり稽古をする岡本一平。岡本一平『欠伸をしに』1919年刊より（画像：国立国会図書館ウェブサイト）　いずれも一人で鍋を食べており、現在のように大鍋を大人数で囲むというわけではなかったようです。そして大錦は牛鍋を食べる際にわざと牛肉を大量に残し、部屋の若い者たちに分け与えています。 　大錦も若い頃は、先輩力士の余り物を食べて体を大きくしたそう。幕下力士はご飯だけでは足りない栄養を、先輩力士のおこぼれで補給していたようです。 「ちゃんこ鍋」は存在しなかった？　『食道楽』（1931年2月号）掲載の伊藤忍々洞「力士と食べ物」には、 　“力士社會（しゃかい）の習慣として、非常に鍋物の如き榮養價（えいようか）に富んだものを好みます。” 　と、やはり力士たちは鍋物好きであったと書かれています。 　相撲好きの歌人であった伊藤忍々洞は、たびたび雑誌『食道楽』に相撲と食のエッセイを書いていますが、「ちゃんこ料理」という言葉は出てきても、「ちゃんこ鍋」という言葉は登場しません。 　鍋物は「鯛ちり」「鳥鍋」など、一般的な名前で記述されています。また、各部屋特有の鍋物というものも登場せず、現在のような「ちゃんこ鍋」というものは戦前には存在しなかったようです。 美食家の力士が選ぶ日本一の鍋物とは　“全国津々浦々を巡業して歩く間に（中略）自然と一種の食通に成ってしまふのでありませう。” 　明治時代以降の汽船や鉄道の発達によって、力士の行動範囲は格段に広がります。日本各地の巡業先で、その土地土地の美味しいものをたらふく食べる力士たちは、諸国漫遊美食家となったのです。 　そして彼らが好んだ鍋物とは、 　“特に博多、長崎式の料理は大體（だいたい）の力士の嗜好（しこう）に適して居る（中略）其中でも實（じつ）にチリを好みます” 　“最も好むのは例の河豚（ふぐ）チリです” フグちり鍋（画像：photoAC）　九州北部名物のちり鍋、特にフグちりでした。 フグのためなら命もかけた力士たち　1912（明治45）生まれの作家・檀一雄は、少年の頃福岡県柳川に住んでいましたが、そこでは毎年冬の間に少なくとも3～4人はフグにあたって死んでいたそうです（『わが百味真髄（中公文庫） 』1983年刊）。 　現在の我々は外食店で安心してフグを楽しむことができますが、戦前にはフグを食べて死ぬ人がたびたびいたようです。そのせいで、絶対にフグを食べないという人も多かったのです。 　フグ好きの力士の中からも、時折死者が出ました。1926（大正15）年には福柳が、1933（昭和8）年には沖ツ海がフグにあたって死亡。全国の人々に、フグ毒の恐ろしさを知らしめました。 　ところが美食家ぞろいの力士たちは、決してフグをあきらめませんでした。再び伊藤忍々洞『力士と食べ物』によると、フグを食べなかったのは横綱・常陸山ぐらいのもの。他の力士は死者が出ても悠然とフグを食べ続けたそうです。 　力士たちにはフグにあたらない秘訣というものがあったそうです。それは自分でフグを料理すること。 　もっとも沖ツ海は自分でさばいたフグにあたって死んだので、秘訣というのもあてになるものではありませんが、自分で料理して毒にあたるのならば、自業自得とあきらめもつく、ということでしょうか。 　そこまでしても力士たちが食べたかったのがフグ。これほど全国にフグが普及した背景には、美食家の力士たちが命をかけて食べるほど美味しいというイメージが、戦前に確立したことがあるのかもしれません。

戦前の両国相撲グルメ。観戦中や観戦後に、観客たちは何を食べたのか？

相撲の街・東京の両国。焼鳥やちゃんこ鍋など、相撲観戦には独特のグルメがつきものです。戦前の相撲の観客は、いったいどんな両国グルメを楽しんでいたのでしょうか？ 『焼鳥の戦前史』で焼鳥の歴史を明らかにした、食文化史研究家の近代食文化研究会さんが解説します。 相撲の街・東京の両国相撲の街・両国。 両国国技館前　（画像：近代食文化研究会）　両国国技館での相撲観戦といえば、観戦中は国技館地下で焼いている名物の焼鳥を食べ、観戦後はちゃんこ屋でちゃんこ鍋、というのが定番でしょう。 >>「エナジードリンク」浅草ドジョウ鍋 両国のちゃんこ屋　（画像：近代食文化研究会）　ところが戦前の両国相撲グルメは「ニワトリの焼鳥とちゃんこ鍋」ではありませんでした。 明治時代の観戦中グルメ　作家の岡本綺堂は、『風俗明治東京物語』（1987年刊）において、1901（明治34）年の両国大相撲本場所の様子を記録に残しています。まだ国技館がなく、回向院の境内で興行が行われていた時代です。 立川斎国郷画『江戸両国回向院大相撲之図』の一部（画像：国立国会図書館ウェブサイト）　この絵は1856（安政3)年の立川斎国郷画『江戸両国回向院大相撲之図』の一部。 　上部に当時の観客が描かれていますが、酒を飲みながら半裸で立ち上がって騒いだり、柱によじ登ったりとやりたい放題。現在の相撲観戦とはまるで違う狂乱ぶりです。 　岡本綺堂によると、1901（明治34）年の本場所の観客も、江戸時代と同じく粗暴な観客でした。なにせ金をかけるギャンブル場でもあったので、殺気に満ちていたのです。 　“総じて相撲見物の客は、老若を間わず褒（ほ）めていえば元気の好い、悪くいえば殺伐（さつばつ）な粗暴な気風を帯びている” 　“まず冷酒に焼鯣（やきするめ）という色気のない好みで、向う鉢巻、片肌脱ぎの先生達がこの冷酒をガブガブ、焼鯣をムシャムシヤ” 　焼鳥を片手にゆっくり観戦、という現代とは異なり、片手に酒のガラス瓶、片手にスルメを握りしめて、立ち上がって一心不乱に応援するというのが、明治時代の大相撲観戦の様子でした。 粗暴な観客に対応する寿司屋　岡本綺堂によると、場内では売り子がスルメ、ゆで卵、パン（おそらく菓子パン）、大福餅などを売り歩いていたそうです。いずれも片手で食べられるものばかりで、酒瓶と食べ物を両手に、立ち上がって観戦していた様が目に浮かびます。 　ちゃんとした食事はというと、弁当の他には屋台で煮込みや寿司を売っていました。 煮込み（現在のおでん）の屋台　清水晴風 『世渡風俗圖會』（刊行年不詳）より（画像：国立国会図書館ウェブサイト）　煮込みというのは「煮込みのおでん」、現在でいうところのおでんです。明治中期までの東京では、「おでん」といえばゆでたこんにゃく等に甘い味噌ダレを塗ったものを意味しました。現在のおでんはこれと区別するために「煮込みのおでん」あるいは単に「煮込み」と呼んでいました。 　明治時代の握り寿司は、現在とは違い桶ではなく皿に盛って提供されていました。ところが相撲の観客は粗暴なので、皿を割ってしまい大変危険です。 昭和初期の与兵衛ずしの写真。皿に一人前を盛って提供。永瀬牙之輔『すし通』より引用（画像：近代食文化研究会） 　両国にあった江戸時代からの名店、与兵衛ずしの関係者小泉清三郎によると、相撲観客向けの寿司は皿ではなく、割れない桶に盛って出すのが古来からの習わしだったそうです（『家庭鮓のつけかた』1910年刊）。 両国にあった与兵衛ずしの跡地（画像：近代食文化研究会）焼鳥は大正時代から？　1908（明治41）年生まれの劇作家・岸井良衞（きしいよしえ）によると、大正時代の両国国技館にはおでん、ゆで卵に加えて焼鳥の屋台も出ていたそうです（『大正の築地っ子』1977年刊）。 　ただしこの焼鳥、おそらく現在の焼鳥とは全くの別物。 　別記事の「焼鳥の発祥地は秋葉原!?現在の焼鳥はゴミのリサイクルから生まれた」にあるとおり、 大正時代の焼鳥は鶏肉ではなく、豚の内臓肉の串焼きが主流。 　岸井良衞の世代ですと、焼鳥といえば豚の内臓の焼鳥というのが常識。国技館の焼鳥も、おそらくは豚の内臓焼であったと思われます。 弁当代わりの寿司や親子丼　岡本綺堂によると、両国大相撲の弁当は高くてまずいものでした。興行元が中間マージンを上乗せするので、どうしても値段の割に質の低い弁当となってしまうのです。 　なので賢い客は、事前に昼食を済ませるか、自ら弁当を持ち込んでいました。そこで人気となったのが、先程の両国の名店、与兵衛ずしだったというわけです。 　与兵衛ずしと並んで両国大相撲名物だったのが、「ぼうず志ゃも」の親子丼。 　1906年の雑誌『実業世界太平洋　第5巻3号』の「東京一の軍鶏（しゃも）屋」（江戸ツ子）によると、大相撲開催期間の昼食時のぼうず志ゃもでは、1時間に500杯の親子丼を提供していたそうです。 　ちなみにぼうず志ゃもの親子丼は、軍鶏肉を鶏卵でとじたものではなく、炒り卵と肉を丼飯に載せたものでした。 春場所帰りには軍鶏、山鯨、合鴨の鍋三昧　明治時代の春場所は、一月に両国で行われました。「新春」の春というわけですね。 　春場所の帰りには何を食べるのか。一月の寒さの中、ちゃんこ鍋で温まりたいところですが、明治時代に「ちゃんこ鍋」なるものは存在しません。当時の観客が楽しんだのは、別の鍋物でした。 　1894（明治27)年生まれの作家小島政二郎は、子どものころつまり明治時代の春場所からの帰り道を、以下のように回想します。 　“昔々、まだ梅ヶ谷、常陸山、荒岩の時代、相撲が回向院で晴天十日間の興行をしていた頃の話である。” 　“春場所がはねて、櫓太鼓（やぐらだいこ）の音に送られてゾロゾロ帰る時のことだ。吹きッさらしの両国橋の上が思いやられる寒い寒い一月の夕方。神妙に透きッ腹をかかえて家へ帰る気がしない。つい目と鼻の先にある坊主シャモ、ももんじ屋、相鴨の鳥安あたりへ足が向く。”（『食いしん坊３』1973年刊） 　親子丼のぼうず志ゃもは、大相撲が終わった後には、味噌ダレの軍鶏鍋を楽しむ客で満杯になりました。昼の親子丼と合わせて、大相撲開催中には一日100羽の軍鶏を消費していたそうです。 　“私は小学校の生徒の頃から、豊田屋の山鯨の味を知っていた。” 　豊田屋（現・ももんじや）は江戸時代から山鯨（イノシシ）や鹿などのジビエ料理を提供する店。 ももんじや（画像：近代食文化研究会）　“こいつを食ったあとは、体が暖まって九十六間の両国橋を渡るのが苦にならないと大人達は言っていた。牛肉とも豚とも違う、脂ッこいが、シャリシャリした存外淡泊な味だった。”　 イノシシ肉のぼたん鍋　（画像：photoAC）　両国のぼうず志ゃも、ももんじや（豊田屋） 、隅田川対岸の東日本橋の合鴨の鳥安、いずれも現在も営業を続けています。 　両国国技館で相撲見物の後は、ちゃんこ鍋の先輩である伝統の味、軍鶏鍋、ぼたん鍋、合鴨のすき焼きを楽しんでみてはいかがでしょうか。

下町情緒ただよう両国に「国際ファッションセンター」というおしゃれな名前のビルが建っているワケ

武線両国駅から徒歩約6分の場所に「国際ファッションセンター」という名のビルがあります。下町の両国にファッションセンター？ いったいなぜでしょうか。フリーライターの真砂町金助さんが解説します。なぜ両国にあるのか？　下町情緒ただよう両国エリアに、そのイメージとは不釣り合いなビルがあるのをご存じでしょうか。その名は「国際ファッションセンター」。江戸東京博物館の並び、日本大学第一中学・高等学校の隣にある第一ホテル両国（以上、墨田区横網）が入居しているビルです。総武線両国駅東口・西口から徒歩約6分の場所にあります。 墨田区横網にある国際ファッションセンター（画像：(C)Google）　東京を代表する流行の発信地・原宿や渋谷ならともかく、どのような事情で両国にファッションセンターができたのでしょうか。 　ビルの建設計画が持ち上がったのは、1990（平成2）年3月のこと。それまで同地には本所区役所以来の歴史ある墨田区役所第一庁舎がありました。 　そんな区役所の移転にともない、跡地を利用する目的で計画されたのが「東京ファッションセンター」でした。ちなみに現在の区役所の場所には、かつてアサヒビールの工場がありました。 　当時の報道でも、墨田区とファッションの組み合わせに対する違和感は指摘されていましたが、計画は至って真面目なものでした。当時の墨田区には町工場がまだ多く存在しており、 ・ニット ・シャツ ・下着 の製造事業所数は23区で1位となっていたのです（『東京都事業所統計調査報告 昭和61年』）。 　ファッションは東京の産業として実績があり、将来有望と見られていました。なお時を同じくして、臨海副都心には東京商工会議所が「有明南ファッションタウン」を計画。2000年までにファッション専門の新商品展示場やオフィス棟、デパート、店舗が入居する商業施設の建設を発表していました（『朝日新聞』1990年1月12日付朝刊）。 　そんな時代にあって、墨田区の計画は壮大でした。目玉になったのは「東京インスティテュート・オブ・ファッション・アンド・テクノロジー（東京IFT）」という教育機関です。 忍び寄るバブル景気とその崩壊忍び寄るバブル景気とその崩壊　東京IFTの入学対象者は大学・短大・各種学校で学んだ人たちで、ファッション専門の大学院のような機関になるとされていました。またミュージアムや会議場なども併設し、東京都立繊維工業試験場（現・東京都立産業技術研究センター）も計画されていました。 　さらには東京IFTを財団法人にして、規制や基準に縛られない教育を実施。講師にはファッション産業の実務家を招聘（しょうへい）するなどといった話も。予算規模は東京IFTが40億円、ミュージアムが60億円という大規模なものでした。 　1991年になって、計画は期待を帯びてきます。当時の通産省が1992年に「ファッション産業人材育成機構」を発足させ、ファッション人材の育成に乗り出してきたからです。このための資金として東京都が10億円、墨田区が20億円を分担することになり、常設の校舎として「九五年に都内墨田区と江東区に完成する国際ファッションセンターと東京ファッションセンターをあてる」とされています（『毎日新聞』1991年10月3日付朝刊）。 　しかし、計画はバブル景気の崩壊とともに破綻していきます。最初に完成したのは第三セクターによる東京ファッションタウンビル（1996年開業）でしたが、設立当初から運営難に陥り、2005年には民事再生手続きが開始。2006年に東京ビックサイト（江東区有明）に吸収合併されています。現在も名称は変わっていませんが、ファッションを感じさせる要素はまったくありません。 江東区有明にある東京ファッションタウンビル東館・西館（画像：(C)Google）　一方、墨田区の国際ファッションセンターはさらに混迷を極めていました。計画では、東京IFTやミュージアムはビルの6割をオフィスにして、その賃料で事業費を捻出するとされていました。そのために同じく第三セクターとして設立されたものの、いざ募集を開始してみるとオフィスの借り手は少なく、採算をとれるめどが立たなくなったのです。 　ビルは両国という土地にとってかなり過剰なものでした。当初は8階建ての予定でしたが、バブルの勢いで21階建てに変更。ところが、景気悪化でオフィスは供給過剰に。都心から離れた両国にオフィスを借りる企業は現れなかったのです。1994年頃には建設計画も止まり、野ざらしの空き地は警察がレッカー移動した車の保管場所になっていました（『朝日新聞』1994年5月14日付）。 　計画が再始動したのは、1995年になってからです。オフィス賃貸による運営が困難と判断した墨田区は、ホテルの誘致を決定。現在メインテナントになっている「第一ホテル両国」が入居することで話がまとまりました。 計画の成功・失敗のはざまで計画の成功・失敗のはざまで　結局、建物は25階建てに決定。総床面積4万6500平方メートルのうち、ホテル部分が約1万8500平方メートルを占めることとなりました。 墨田区横網にある国際ファッションセンター（画像：(C)Google）　本来の目的だったホールや会議室などの産業振興用フロアは9000平方メートルと、当初の約3分の1に縮小。こうして国際ファッションセンターは2000年4月、ようやく完成したのです。東京都立産業技術研究センター墨田支所の誘致に成功、またファッション産業人材育成機構も入居し、ビジネス・スクールを開校しています。 　しかし、大学院レベルの教育機関やミュージアムはかないませんでした。そんな行政の迷走とは別に、墨田区のニット産業は現在も堅実に続けられています。

東京はクラフトビールNo.1激戦地だった！ 特に個性あふれる「醸造所」3選

実は東京で盛んなクラフトビール製造。そのなかでも魅力的なお店を三つご紹介します。東京は日本ナンバーワンの激戦地　クラフトビールは近年、すっかり市民権を得ています。「よなよなエール」といった缶で飲めるタイプの製品がまず話題となり、認知が広がるきっかけとなりました。 　クラフトビールのブルワリー（醸造所）といえば、山や川のある地方を思い浮かべる人が多いかもしれませんが、実は東京が日本ナンバーワンの激戦地なのをご存じでしょうか。 クラフトビールのイメージ（画像：写真AC）　飲料用ボトル・キャップ製造大手のきた産業（千代田区岩本町）の調査によると、東京のクラフトビールブルワリーは73軒で（2020年9月時点）、その数は圧倒的なものとなっています。 　というわけで、今回はそんな激戦地・東京で絶対に行っておきたい個性あふれるクラフトビールブルワリーを紹介します。 1.Y.Y.G Brewery & Beer Kitchen（代々木）　東京で絶対に行っておきたいクラフトビールブルワリーのひとつがY.Y.G Brewery & Beer Kitchen（渋谷区代々木）です。 Y.Y.G Brewery & Beer Kitchenのウェブサイト（画像：Y.Y.G Brewery & Beer Kitchen）　このお店では、東京の各街をイメージした30種類以上のクラフトビールが楽しめます。コーヒーやチョコレートの香りがする「原宿スタウト」、定番の「代々木アンバーエール」、苦味と重みのある「渋谷IPA」――運がよければ「ゴールデン街エール」や「歌舞伎町スタウト」など、マニアックなクラフトビールが飲めます。なお、ビールの種類は毎日入れ替わります。 　そのなかでも「下北サワーエール」は「アジア・ビアカップ2017」の新世代部門で銅賞に選ばれるほど。皆さんもお気に入りの街の名前のついた一杯を、ぜひ味わってみてください。 　営業時間は火～金・祝前日時は17時～23時、土時は12時～23時 日、祝日時は12時～22時 定休日は月曜と年末年始です。 2.麦酒倶楽部ポパイ（両国）2.麦酒倶楽部ポパイ（両国）　日本のクラフトビールを常時70種類以上そろえているのが、クラフトビール好きには既におなじみの麦酒倶楽部ポパイ（墨田区両国）です。 麦酒倶楽部ポパイのウェブサイト（画像：麦酒倶楽部ポパイ）　1985（昭和60）年創業の同店は、クラフトビールの黎明（れいめい）期を支えた立役者と言っても過言ではありません。 　1994（平成6）年の酒税法改正でビール免許取得に必要な年間製造量が引き下げられ、全国にマイクロブルワリーが急増しました。 　当時、飲食店の「セオリー」は大手ビール会社1社のビールを提供すること。しかし、麦酒倶楽部ポパイはこのセオリーに対抗し、さまざまな地方ブランドのクラフトビールを取り扱い始めました。今では珍しくありませんが、当時の飲食店では革命的なことでした。 　麦酒倶楽部ポパイには、オリジナルのクラフトビール「両国IPA」「両国エール」もあります。作りたてをレトロなパブで楽しんでください。 　営業時間は15時～23時30分。定休日は日曜です。 3.26K Brewery（武蔵境）　中央線高架下の3坪のスペースで、たっぷりの時間をかけてビールを醸造しているのが26K Brewery（武蔵野市境南町）です。 26K Breweryのウェブサイト（画像：26K Brewery）　26K Breweryは、マイクロブルワリーのなかでも特に流通量が少ないスーパーマイクロブルワリー。そんな26K Breweryで作られるのは、ほかでは飲めない個性的なクラフトビール。 　レッドエールの「Mr.SAKAI」は武蔵境産のトウガラシを使っており、ぴりっとした辛さが隠れる刺激的な一杯です。「はつはなコーヒー」はコーヒー豆から作られたビールで、コーヒーとビールの中間のような、絶妙なバランスが楽しめます。 　ほかにもオレンジとコリアンダーを使ったホワイトエール、創業からの定番・ライトペールエールなどがあります。店舗に併設されたタップルーム「Ondo武蔵境」で5種類のクラフトビールを飲み比べられます。 　営業時間は10時～21時。定休日は水曜です。 ※　※　※ 　今回は東京のクラフトビールブルワリーのなかでも、特に個性あふれる3店をピックアップしました。 　クラフトビールの楽しさは店によって異なる個性です。味だけでなく色や名付け、店づくりなどマイクロブルワリーには個性があふれています。 　コロナ禍が落ち着いたら、皆さんもクラフトビールのはしご酒をしてみませんか？

東京の地下を走る「地下鉄」と「普通の鉄道」 両者の違いはいったい何なのか？

東京では地下鉄ではない「普通の鉄道」も地下を走り、多くの人が利用しています。両者の違いは一体何なのでしょうか。フリーライターの小林拓矢さんが解説します。「地下鉄」と「普通の鉄道」の違い　東京の地下には、多くの「地下鉄」が走っています。東京メトロと東京都交通局が運営し、東京メトロは9路線、東京都交通局の都営地下鉄は4路線あります。 　しかし東京では「普通の鉄道」も地下を走り、駅があり多くの人が利用していることは案外意識されていません。これらの鉄道と「地下鉄」には違いがあり、区別されているのです。では、どのように違うのでしょうか？ 鍵は「貫通扉の有無」「トンネルの大きさ」　地下鉄車両の前面を見たことのある人は多いでしょう。最近ではホームドアが普及して見にくくなっていますが、前面に扉がついています。この扉は、2編成つなげたときに乗客を移動できるようにするためのものではありません。 貫通扉のある地下鉄（画像：写真AC）　では、なぜこの扉は存在するのでしょうか。それは、車両に何かあったために前や後ろから乗客が避難するためです。またなぜ、地下鉄の車両にはそんな扉があるのでしょうか。答えはトンネルが狭いからです。 　一方、普通の鉄道で地下を走っている車両には、貫通扉がありません。車両横のドアから降りて人が逃げるためのスペースがあるからです。 　実際にそういう路線は都心部にあります。JR東日本の京葉線東京～潮見間と、総武快速線・横須賀線の錦糸町～品川間です。これらの路線では、広いトンネルを貫通路のない車両が普通に走っています。 　では、実際に乗ってみましょう。 地下駅としての東京駅地下駅としての東京駅　まずは東京駅から京葉線に乗ります。東京駅の京葉線ホームは、いわゆる「東京駅」として想像されるエリアから離れています。もともとは成田新幹線のホームを設置するための場所で、かつ、そこしか空いている場所がなかったため、あの位置にホームが設けられました。 　地下駅にしては堂々たる空間です。ホームに着くまでに、 ・駅そばや改札などがある地下1階 ・ふたつのホームに人を振り分ける地下3階 ・2面4線のホームがある地下4階 となっています。地下空間としても相当な規模。単独の地下鉄駅でこれほどの規模のところはないでしょう。 　1番線・2番線は武蔵野線と特急列車のホーム、3番線・4番線は京葉線の普通列車と快速列車のホームです。 　普通列車に乗ってみます。八丁堀・越中島と停車しますが、駅間距離が長く感じます。すぐ停車するのではなく、制限速度いっぱいで走っている時間が果てしなく思えてきます。 越中島駅（画像：小林拓矢）　いったん越中島駅で降りてみましょう。ここは東京海洋大学越中島キャンパス（江東区越中島）の最寄り駅です。この駅は東京23区の駅のなかでもっとも利用者の少ない駅として知られています。2020年には乗車人員は4126人です。駅の空間は広く設けられています。 　この駅は1990年に開業した比較的新しいものです。バリアフリー設備としてはエレベーターが設けられています。階段が多く、地上に出る直前にはいったん地上よりも高い位置まで上がって、そこから数段降りるという形になっていますが、おそらく水害対策でしょう。近くには東京海洋大学のほかスポーツニッポン新聞社東京本社（同）やマンションなどがあります。 地下を普通の鉄道のように列車が走る　次にやってくる列車を待っている間に、2本の列車が通過していきました。1本は特急列車です。 東京海洋大学越中島キャンパス（画像：小林拓矢）　255系特急型車両で、勝浦へ向かう「わかしお」。東京の地下鉄で特急車両が走ることは、東京メトロ千代田線から小田急に直通する列車しかありません。しかもその車両は地下鉄路線を走るために貫通扉などの設備を設けています。普通の特急列車が、普通に地下を走る。これも興味深いところです。もう1本は快速列車でした。 　武蔵野線方面に乗り入れる列車がやってきて、それに乗ります。潮見手前で、地上に出ていきました。ここからは高架区間です。このまま西船橋まで行って総武緩行線・総武快速線と乗り継ぎます。 「成田エクスプレス」も走る総武快速線・横須賀線「成田エクスプレス」も走る総武快速線・横須賀線　この間は成田エクスプレスとのすれ違いもありました。この列車は品川から横須賀線・総武快速線を経て成田空港へと向かいます。総武快速線は、錦糸町をすぎて両国あたりで、地下へと入っていきます。江戸東京博物館（墨田区横網）の近くあたりです。 　もともと、両国駅は房総方面へと向かうターミナル駅でした。しかし、総武本線の輸送力増強のために緩行線と快速線が分離し、快速線は1972（昭和47）年に東京駅へと乗り入れることになりました。そのため、両国駅はターミナルとしての存在感を失っていきます。いまに存在感を残すのは、たまにイベントで使用される3番ホームです。 シンプルな馬喰町駅（画像：小林拓矢）　まずは馬喰町で降りてみます。1972（昭和47）年に開業し、-27.14mの位置にあるこの駅は、地上に上がるのに階段や長いエスカレーターを利用しなくてはなりません。都営地下鉄の馬喰横山駅や東日本橋駅ともつながっています。 　地上への出口はビルの間にあり、地下駅の入り口としてもシンプルです。周りを見渡すと、繊維関連の会社や問屋などが目立ちます。 　再度乗ります。東京駅につくと2面4線の広い空間が待っています。ここからは横須賀線です。成田エクスプレスは、東京駅で分割・併合を行います。ここも、特急が走る地下の鉄道です。 　いったん新橋駅で降りてみます。新橋駅の地下改札内には、興味深い駅売店があります。JR東海系列の東海キヨスクが経営するベルマートです。この直上を東海道新幹線が走っており、JR東海の地下権の関係でここにJR東海系列の駅売店があります。このあたりは土地建物の権利が複雑だと考えられます。 　新橋から品川までは営業キロで4.9km。けっこう長いです。この区間には駅はありません。地下に長い、駅のない区間があるというのも、この路線の面白いところです。 　品川の手前で地上に出て、地下区間をめぐる旅は終わりです。地下を走る「普通の鉄道」は、「地下鉄」とは異なり、普通の鉄道に準じた規格で、普通の鉄道のように走れるものとなっています。 　ここで取り上げた路線に乗る際には、「地下鉄」との違いを見てはいかがでしょうか。

刀剣乱舞ファンならとっくに行ってる？ 都内の「ハズせない聖地」4選

人気ゲームとして知られる『刀剣乱舞』。都内にあるその聖地について、今回ご紹介します。都内で回れる刀剣乱舞ゆかりの場所『刀剣乱舞-ONLINE-（以下、刀剣乱舞）』は、日本の名刀や名槍の付喪神（つくもがみ。100年を経過した器物に宿る精霊）を収集、育成する人気ゲームです。ゲーム内の付喪神は、人の姿をした「刀剣男士」たちとなっています。 　ゲームリリース以降、ミュージカルや舞台、アニメなど多彩なメディアで物語が繰り広げられ、それぞれの表現の魅力もあいまって現在まで多くのファンを魅了しています。 　刀剣乱舞の楽しみ方のひとつとして、ユーザーに親しまれているのが、男士たちにゆかりのある場所の「聖地巡礼」です。ほかのゲームやアニメの「聖地巡礼」とは異なる点は、日本に実在または伝承されてきた刀剣をモチーフとしていることです。そのため、刀剣が実在して博物館や寺社で所蔵されていたり、持ち主や作り手ゆかりの場所がたくさん残っています。 　そのため、刀剣たちのモデルを実際に見るうれしさを感じたり、さまざまな遍歴を遂げた刀剣に縁のある場所で思いを巡らすこともできます。 　実は、東京都内にも刀剣男士たちのモデルとなった刀剣が所蔵されている場所や、持ち主にゆかりのある場所がいくつも存在しています。 　今回は実際に刀剣が所蔵される場所を中心に、刀剣と、刀剣の持ち主に関連する場所についてご紹介していきます（ただし、刀剣の表記については、通称・俗称で記載しています）。 　なお、刀剣は全国の博物館・美術館の企画展のため所蔵している館から離れていたり、展示期間が限定されたりしてしていることが多くあります。訪れる際はスケジュールをしっかり確認してから行くのがおすすめです。 1.東京国立博物館（台東区）1.東京国立博物館（台東区）　東京国立博物館（台東区上野公園）は、上野公園内にある国内屈指の規模を誇る博物館です。刀剣乱舞に登場する刀剣がかなりの数所蔵されている、とうらぶファンや刀剣に興味がある方にとっては外せないスポットです。ゲームのアイコンにもなっている代表的なキャラクター、「三日月宗近（みかづきむねちか）」のモデルとなった刀もこちらに所蔵されています。 台東区上野公園にある東京国立博物館（画像：写真AC）　東京国立博物館に所蔵されている刀剣たちは、いずれも国宝や重要文化財に指定されています。そのため、常設展示ではなく展示期間がそれぞれ限定されており、展示スケジュールをチェックして足を運ぶ必要があります。 　2021年の展示スケジュールを見ると、5月25日～8月15日まで名物「厚藤四郎（あつしとうしろう）」が、以降は名物「亀甲貞宗（きっこうさだむね）」、その後の同期間で名物「三日月宗近」と「小龍景光（こりゅうかげみつ）」が展示予定となっていました。 　これまでの展示履歴を見ると、「鳴狐（なきぎつね）」「大般若長光（だいはんにゃながみつ）」「獅子王」や名物「大包平（おおかねひら）」も展示されていたようです。また、ゲーム・刀剣乱舞で、2021年7月末時点、天下五剣のなかで唯一未実装で、実装が期待される名物「童子切安綱（どうじぎりやすつな）」も展示された過去があります。 　展示スケジュールによっては、ひとつの展示期間で一振～二振まで一度に見られるようです。 　また、同時代の他の刀や刀装、資料など、刀剣以外の関連展示物も豊富に展示されています。会いたい刀剣と同時代のものも合わせて鑑賞すると、より楽しみが広がるかもしれません。所蔵されている刀剣の展示に加え、他の博物館から貸し出された刀剣の展示も時折企画されています。 2.土方歳三資料館（日野市）　土方歳三資料館（日野市石田）は土方歳三の子孫宅の一角を利用した、土方歳三に関する豊富な資料が公開されている資料館です。日野市にあり、多摩モノレール万願寺駅から徒歩5分程の場所にあります。 日野市石田にある土方歳三資料館（画像：写真AC）　歳三が愛用した刀である「和泉守兼定（いずみのかみかねさだ）」は、日野市指定有形文化財にしていされており、毎年歳三の命日である5月11日前後に限定公開されています。1年に1回の公開ですが、公開時期が決まっているためスケジュールを合わせて訪れやすいでしょう。 　歳三と一緒に激烈な戦場をくぐり抜けたこの刀には、彼の死後生家へ届けられた当時、刃こぼれや摩耗が多数見られたといいます（かみゆ歴史編集部「物語で読む日本の刀剣150」）。 　アニメ「活撃 刀剣乱舞」では、そのエピソードをモチーフとした話が描かれています。アニメを視聴してから訪れると、展示をより感慨深く鑑賞することができるでしょう。 　なお、ほかに都内にある新選組ゆかりの場所としてあげられるのは、「長曽祢虎徹（ながそねこてつ）」の持ち主・近藤勇の生家跡（調布市野水）と墓（北区滝野川）や、「加州清光（かしゅうきよみつ）」「大和守安定（やまとのかみやすさだ）」の持ち主・沖田総司の終焉（しゅうえん）の地とされる今戸神社（台東区今戸）です。 　どちらも刀剣がある場所ではありませんが、刀剣の持ち主が生きた証しが刻まれている重要な場所です。 　都内で新選組刀の持ち主、近藤勇・土方歳三・沖田総司3人ゆかりの場所を巡ることができるので、ぜひこの3か所は訪れてみてはいかがでしょうか。 3.永青文庫（文京区）3.永青文庫（文京区）　刀剣乱舞でプレーヤーが最初に入手できる刀剣のひとつ「歌仙兼定（かせんかねさだ）」と、2020年4月に実装された「古今伝授の太刀」のモデルとなった同名の刀が収蔵されているのが、永青文庫（文京区目白台）です。江戸から戦後まで所在していた細川家の屋敷跡に建てられた博物館で、細川家に伝わる文化財を一般に公開しています。 文京区目白台にある永青文庫（画像：(C)Google）　歌仙兼定は、明智光秀の三女ガラシャを正室とし、千利休の高弟でもあった戦国武将・細川忠興（ただおき）が持ち主。古今伝授の太刀も、細川家に伝わる名刀であり、忠興の父・藤孝（幽斎）が所有していた刀です。 　戦国時代以降、細川家に伝わってきたさまざまな歴史資料が展示されているので、二振りの持ち主たちの背景を想像しながら、じっくり鑑賞できることでしょう。なお、永青文庫での公開は不定期に行われているため、永青文庫で二振りを見たい方は展示スケジュールをチェックしてください。 　また、すぐ隣には幕末に細川家の下屋敷であった「肥後細川庭園」があります。永青文庫で展示を見た後には、細川家のみやびさが感じられる日本庭園にも足を運んでみてもいいかもしれません。 4.刀剣博物館（墨田区）　国宝の太刀「明石国行（あかしくにゆき）」が所蔵されているのが、墨田区にある刀剣博物館（墨田区横網）です。JR総武線 両国駅西口から歩いて7分ほどの場所にあります。刀剣博物館は日本刀専門の博物館で、日本刀や刀装、刀装具、甲冑（かっちゅう）など関連する文化財を保存・公開しています。 墨田区横網にある刀剣博物館（画像：(C)Google）「明石国行」は、鎌倉中期から活躍した山城国の名門・来（らい）派の祖とされる国行が打った刀。明石松平家に伝わったことから「明石」の名が付いています。 　こちらも、公開スケジュールは不定期となっていますので、最新情報のチェックが必要です。 刀剣博物館は日本刀専門の博物館のため展示内容が詳しく、日本刀に対する知識を深めることができます。刀剣乱舞ユーザーはもちろん、少しでも刀剣に興味がある方であればぜひ訪れてみてほしいスポットです。 都内だけでも、刀剣乱舞に登場する刀剣が所蔵されている博物館や持ち主に関連する場所がたくさんあります。それぞれ異なる切り口から味わうことができるので、まずは自分の好きな刀剣にまつわる場所から訪れてみてはいかがでしょうか。

98年前の悲劇――関東大震災で消え去った幻の「鍋島本邸」をご存じか

今年も間もなく防災の日（9月1日）がやってきます。それを機に、関東大震災が残した爪痕について、フリーランスライターの小川裕夫さんが解説します。「9月1日」の持つ重み　間もなく9月1日を迎えます。9月1日は関東大震災（1923〈大正12〉年）が起きた日であり、それらを後世へと語り継ぐため、教訓とするために防災の日に制定されています。そして、全国の学校や職場では不測の災害に備えて防災訓練が実施されます。 　東京都慰霊堂（墨田区横網）は、関東大震災の死者と東京大空襲の犠牲者を慰霊する施設です。毎年3月10日には東京大空襲の、毎年9月1日には関東大震災の大法要が営まれています。 墨田区横網にある東京都慰霊堂（画像：写真AC）　地震で家が倒壊してしまった被災者たちは、火の手から逃げなければなりませんでした。家財道具を背負い、逃げる場所を探していたのです。 　東京都慰霊堂は横網町公園内に建立されていますが、関東大震災が発生した1923年には陸軍被服廠（しょう）が移転して広大な空き地になっていました。そんなこともあり、多くの市民が陸軍被服廠跡地を避難場所として考え、東京市内から多くの被災者たちが集まりました。 　しかし、震災後に発生した火事は見る見るうちに広がり、陸軍被服廠跡地にも迫ります。多くの被災者が家財道具を持って避難していたことがアダとなり、集まった市民たちは容易には身動きが取れない状況になっていたのです。こうして陸軍被服廠跡地に避難してきた被災者たちは火の手に飲み込まれてしまいます。 　関東大震災の犠牲者のうち、陸軍被服廠跡地で亡くなった人は数え切れません。それらの経緯から、1930（昭和5）年に陸軍被服廠跡地に慰霊施設となる震災記念堂（現・東京都慰霊堂）が創建されたのです。 　震災記念堂の本堂は、東京帝国大学の教授も務めた建築家の伊東忠太です。現在、建築という言葉は一般的になっていますが、これは伊東が考案した造語です。それまで建築は「造家」と呼ばれていました。 永田町も襲った大震災永田町も襲った大震災　明治建築界の大物は欧米の思想を学んでいたこともあり、日本の伝統建築は軽視されがちでした。 　しかし伊東は日本の伝統である寺院建築を再評価し、コンクリート工法など新たな技術と融合させることも試みました。和風でありながら、どこか西洋のような雰囲気を感じさせる震災記念堂は、そうした伊東の思想を詰め込んだ建築物といえます。 　陸軍被服廠跡地は下町に所在していたこともあり、関東大震災の被災状況は下町を中心に語られがちです。しかし、山手側でも大きな被害を出しています。 　関東大震災は東京都千代田区永田町にも容赦なく襲いかかりました。現在、首相公邸・官邸が立地する場所には、鍋島家の本邸がありました。鍋島家は佐賀藩最後の藩主であり、明治以降は侯爵として活躍しています。 1909（明治42）年測図の地図（左）と現在。鍋島邸の記載がある（画像：国土地理院、時系列地形図閲覧ソフト「今昔マップ3」〔(C)谷 謙二〕）　震災当時、鍋島家の当主だった鍋島直映（なおみつ）はイギリス留学を経験し、教養人として知られていました。また、父・直大（なおひろ）もヨーロッパへの留学経験があり、明治天皇や政府内からの厚い信頼を寄せられていました。 　明治天皇から信頼されていた直大は、1870（明治3）年に永田町の屋敷地を下賜（かし）されました。そして1891年、同地に和風の日本館が、翌年には西洋館が落成しています。 　鍋島本邸の設計を担当したのは佐賀藩出身の建築家・坂本復経（またつね）です。坂本は工部省（現・国土交通省）で建築を担当し、その後に清水満之助商店（現・清水建設）で技術者として勤務しました。 　その経験を買われて鍋島本邸の設計を依頼されたわけですが、坂本は建設中に死去。そのため、唐津藩出身の辰野金吾が監督となって工事は進められました。 　辰野は、後に東京駅や日本銀行本店などを手がけることになる明治を代表する建築家です。優れた腕と抜きんでた建築知識を有していたので、明治政府からも重宝される存在でした。 　そのため、工事期間中に政府からヨーロッパ視察を命じられます。一時的に現場から離れることになったため、監督は片山東熊（とうくま）が代行することになりました。 震災後、渋谷松濤に移った鍋島本邸震災後、渋谷松濤に移った鍋島本邸　片山も明治を代表する建築家で、工部大学校（現・東京大学工学部）の同期生でした。片山は東京国立博物館の表慶館や東宮御所（現・迎賓館）などのデザイナーとしても知られています。 千代田区永田町にある首相官邸（画像：写真AC）　永田町の鍋島本邸は坂本・辰野・片山といった明治を代表する建築家の知と力の結晶ともいえる素晴らしい建物でした。 　1892（明治25）年には鍋島本邸の落成を祝して、明治天皇・皇后による行幸啓（ぎょうこうけい。天皇と皇后が一緒に外出すること）が行われました。当時の首相だった松方正義、枢密院議長だった伊藤博文も列席し、華やかな晩さん会も催されています。また、天覧相撲も披露されました。 　しかし、永田町の鍋島本邸も関東大震災で倒壊。当時の資料や写真も多くが焼失してしまったため、鍋島本邸の詳細は数少ない資料からしか読み取ることができなくなっています。 　本邸を失った鍋島家は渋谷松濤の別邸に居住地を移しました。そして、その跡地に首相公邸・官邸が建てられたのです。

現代人もビックリ？ 葛飾北斎が人生で「93回」も引っ越ししていたワケ

90年の人生でなんと93回も引っ越しした葛飾北斎。現代人にも通じる、その理由をご存じですか？下町を転々とした北斎　代表作「富嶽（ふがく）三十六景」などの名作を残し、浮世絵師として今なお世界中に愛され続ける葛飾北斎。そんな葛飾北斎は90年という生涯になんと93回もの引っ越しをしており、本所や浅草を中心とする下町の地域を転々として過ごしました。 「富嶽三十六景 神奈川沖浪裏」　江戸時代の平均寿命は約50年と言われているなか、長い生涯を歩んだことも気になりますが、想像しがたいない引っ越し回数は一体何のためなのか、その理由が気になります。 　今回は葛飾北斎がなぜ何回も引っ越しを繰り返したのか、経歴を振り返りながらその理由に迫っていきます。 版画の文字彫りから絵師へ転向　北斎は1760（宝暦10）年9月23日生まれで、武蔵国葛飾郡本所割下水（現・墨田区亀沢）出身と言われています。 墨田区亀沢（画像：(C)Google）　大半の浮世絵師がそうだったように、北斎についても幼少期をうかがわせる資料はほとんど見当たらないですが、幼名を「時太郎（ときたろう）」、のちには「鉄蔵（てつぞう）」と改名しているようです。 　家系は川村氏の子どもとして生まれ、のちに幕府御用達の鏡師（鏡をつくる人）で叔父にあたる、中島伊勢の養子になったと伝えられています。 　幼少期の動向についてもほとんど残されていませんが、6歳頃から絵へ興味を持ち始めていた北斎。その後は一時貸本屋の小僧として働いていたこともあり、16～19歳頃には本版印刷の版木の文字彫りをしていましたが、その後は絵師へ転向しています。 絵師としての実力をつけるまで絵師としての実力をつけるまで　1778（安永7）年には浮世絵師としての活動を開始した北斎。浮世絵師として活動を始めるきっかけとなったのが、当時役者似顔絵で一世を風靡（ふうび）した浮世絵師・勝川春朗に入門したことです。 　師の名前である「勝川春朗」という雅号（本名以外の風流な別名）で画界に登場したのが、北斎の絵師としての始まりとなっています。 　北斎はその後、なんと30回も雅号を変えています。現在最も有名な「葛飾北斎」という名も、実はごく一部の期間でしか使用されていません。その理由は明確ではありませんが、心境の変化や新しい画法と出会うたびに、雅号を変えていたとされています。 「富嶽三十六景 凱風快晴」　その後北斎は1794（寛政6）年まで師のもと、作品づくりに励みました。入門してから5年間は、北斎の絵師としての経歴を五つに分けたうちの“第1期”と呼ばれています 　最初は至って無個性で、一門の様式を逸脱しないようにしていた様子がうかがえる画風だった北斎。2～3年たつと、後年に見られる発想と共通したものを見いだせ、北斎が自身の色を見つけたことが分かります。 　北斎の色がはっきりと見え出したのは、1787（天明7）年から1792年の“第3期”。作品量が急激に増え、あらゆる題材や分野にチャレンジした北斎。この頃に自身を十分に研さんしたことが、後の北斎の力になっているようです。 　修行を積んで10年ほどたったある日、北斎は他の流派に学びに出掛けたことが、師匠にバレてしまい破門に。その後独立し、自身の絵柄を確立していきます。 生涯で93回も引っ越した北斎　絵師としては順調に実績を積んでいきましたが、当時から理解できない行動だと言われていたのは北斎の引っ越し癖。 　住所不定とも言われており、引っ越しした回数はなんと、生涯で93回に及んだというから驚きです。 　伝わるところでは75歳までに56回（約1.3年ごとに1回のペース）、85歳から90歳までは33回（約2か月に1回のペース）引っ越しをしています。 台東区（画像：(C)Google）　詳しい記録がほとんど残っていないため、いつ頃どこに住んでいたのかは確かではありませんが、それでも手紙などのごくわずかな手がかりから、現在の墨田区や台東区など、合わせて約30か所の土地に訪れていたのでは、と言われています。 　絵を描くことだけに没頭していた北斎は、当然自炊などもせず、総菜やまんじゅうを買い込んではその辺りに捨て置いていたようです。そのため、臭いなどがしてきて我慢できなくなると、その都度引っ越ししていたのだとか。 　そのため「どこか新しい土地を見たい、知りたい」というわけでもなく、ただ近隣を転々としていた北斎。 　天才であり奇人、と言われていただけあって、その行動は常人には理解できないところも多かったようですね。 北斎が唯一家を構えた場所とは～北斎が唯一家を構えた場所とは～　1808（文化5）年、北斎は生涯でたった一度新居を構えました。場所は本所亀沢町。借家住まいを繰り返していた北斎にとって、これは一大事件です。 　書画会で新築祝いを伝えたとも言われていますが、どうしたことか、翌年には再び両国付近へ引っ越し。その後はまた借家住まいを繰り返していたようです。やはりまた部屋が汚いことに耐えきれなくなったのでしょうか。それとも他に理由があったのでしょうか……。このことは謎に包まれています。 　1日に1枚以上のペースで90歳という生涯の間、絵を描き続けてきた北斎。毎日毎日絵を描くことに没頭していたとあらば、他のことに手が行き届かなかったのも、納得せざるを得ないかもしれません。 墨田区両国にある葛飾北斎の住居跡（画像：(C)Google）　絵画の巨匠であるゴッホやゴーギャンにも大きな影響を与えた北斎ですが、絵の世界に入り込む力は相当なものであったことが伺えます。 　多くの弟子を抱え、絵師として大成しているにも関わらず、北斎は「あと5年、いや10年生きながらえることができたら、真の絵描きになれたのに……」と常に現状に満足していなかったようです。常に高みを目指す姿勢があったからこそ、今なお世界中に愛される絵師として、名をはせているのでしょう。 　どのような人物かはあまり知られていないであろう北斎ですが、今回ご紹介したエピソードで、人間らしい一面や天才ならではの奇行も垣間見れたのではないでしょうか。唯一無二の北斎の作品は、これからも世界中に末永く愛され続けることでしょう。

美しいアーチが印象的な総武線「隅田川橋梁」 実は作られた当時「田舎っぽい」と大不評だった！

隅田川の東西をつなぐ鉄橋で、美しいアーチが印象的な総武線「隅田川橋梁」。そんな同橋ですが、実はかつて散々な評判でした。鉄道ライターの弘中新一さんが解説します。1932年に完成した総武線隅田川橋梁　JR総武線の前身である総武鉄道が、千葉県の市川駅から西へ路線を延伸し、両国橋駅（現・両国駅）を開業したのは1904（明治37）年です。その後、隅田川を渡り御茶ノ水駅まで路線が開通したのは1932（昭和7）年です。その際、隅田川の東西をつなぐ鉄橋「隅田川橋梁」が作られました。 総武線の隅田川橋梁（画像：写真AC）　それから戦争を挟み、35年後の1967年には、東京メトロ東西線の大手町～東陽町間が開通しています。 　東西線は隅田川を、鉄橋ではなく川の下をくぐって通過していますが、これはようやく総武線の鉄橋ができて隅田川を越えたのをリアルタイムで見ていた人にとっては、予想できない出来事だったようです。昭和40年前後の文献には、その驚きが感慨深げに記されています。それまでは一度乗り換える必要があったため、インパクトは大きかったのでしょう。 　鉄橋の架かっている場所は、昭和の終わり頃まで「百本杭のあった辺り」として地元民に認識されていました。百本杭とは、岸に近くに数多く並べられた波よけの杭のことです。 　隅田川は現在の鉄橋が架かっている南北で大きく湾曲しているため、水の流れが力強く、また水量の多いときには洪水の恐れもあったため、百本杭が護岸を守るために打たれていました。 　一方、百本杭は魚の集まる場所でもありました。今でこそ隅田川の釣り人はキャッチアンドリリースばかりですが、江戸時代の隅田川の魚は釣ってよし、食べてよし。江戸時代には両国周辺でもクロダイや白魚が当たり前に捕れ、大正の頃でもテナガエビやボラが釣れるなど、あちこちから釣り人が集まる人気の場所でした。 　このあたりからは、歌川広重の『名所江戸百景』にも描かれた首尾の松（台東区蔵前にある松）や、柳橋、上流の駒形堂まで見ることができたといいます。往時の釣り人たちは大物を狙いながら、のんびりと釣り糸を垂れていたのでしょう。 大画家から「田舎鉄橋」呼ばわり大画家から「田舎鉄橋」呼ばわり　そんな場所に架橋された総武線の鉄橋は、美しいアーチが印象的です。完成から90年を迎え、今ではレトロな風情のある橋となっています。 　ところが意外にも架橋当時、この鉄橋はとにかく評判が悪かったのです。永井荷風の代表作『○（＝さんずいに墨）東綺譚（ぼくとうきたん）』の挿絵を描いた画家の木村荘八にいたっては、 「隅田川の田舎鉄橋」 とやゆしています。 木村荘八が生まれた中央区東日本橋2丁目（画像：(C)Google）　木村は日本橋区両国広小路（現・中央区東日本橋2丁目）の生まれです。ようは地元の目と鼻の先にできた鉄橋が気に食わなかったのでしょう。また、著述家の豊島寛彰も『隅田川とその両岸』の中で、こんな風に記しています。 「聞けば、この鉄橋の架橋許可のときにその形までは査問せず許可したのが手落ちで、隅田川の諸橋がみな安全堅固のほかに橋形の美と変化を考慮していろいろと苦心を払ったのに、ひとりこの鉄橋のみがその意図を裏切ったのである。（中略）いまの世にこの橋はどう見ても帝都の隅田川を冒涜している」 　これに続く文章で、橋の架け替えの際には不名誉を挽回してほしいとまで記しているくらいですから、豊島も橋のデザインが相当気に入らなかったと思われます。 橋のどの部分に美しさを求めるか橋のどの部分に美しさを求めるか　さて、隅田川に架かる代表的な橋三つは、 ・両国橋 ・新大橋 ・永代橋 で、三大橋と呼ばれています。これに吾妻橋を加えて四大橋、さらに厩（うまや）橋を加えて五大橋とすることもあります。 　隅田川の橋は古くから観光名所になっています。前述の豊島寛彰の記した文献を読むと、豊島が観光ガイドからある日、「隅田川13橋を選んでほしい」と問われたと書かれています。 　このとき、豊島は上流から ・千住大橋 ・白鬚橋 ・言問橋 ・吾妻橋 ・駒形橋 ・厩橋 ・蔵前橋 ・両国橋 ・新大橋 ・清澄橋 ・永代橋 ・勝鬨橋 ・相生橋 を選んでいます。 　そうしたところ、ガイドから「なぜ総武線の鉄橋を入れないのか」と問われたそうで、このことからも、鉄橋を褒める人も多かったことがわかります。 浅草橋方面から両国方面を見たイメージ（画像：(C)Google）　2014年に開催された「都市デザイン交流会フォーラム2014」の記録集『隅田川の景観・歴史的橋梁の文化的価値を考える』を読むと、明治の頃はトラス橋（部材を三角形に組み合わせた構造の橋）が田舎っぽく見られ、市街地にはアーチ橋を作るべきという意見が多かったようです。 　総武線の鉄橋は中央部だけがアーチになっているため、それを美しいと見るか、中途半端で田舎臭いと見るかで意見が分かれたのかもしれません。

今まで知らなかった！ 相撲界を「角界」、歌舞伎界を「梨園」と呼ぶワケ

テレビを見ていると相撲界を「角界」、歌舞伎界を「梨園」と呼んでいますが、いったいなぜこのような名称なのでしょうか。フリーライターの犬神瞳子さんが解説します。ニュースでよく耳にする「角界」「梨園」　日本の伝統文化である相撲や歌舞伎は、多くのファンに愛されています。また、東京には両国国技館（墨田区横網）や歌舞伎座（中央区銀座）といったシンボリックな施設があるため、東京に住んでいる人であれば1度くらい足を運んだことがあるでしょう。 相撲の稽古をする力士のイメージ（画像：写真AC）　また相撲ファンと歌舞伎ファンには熱くて親切な人が多いため、こちらに知識がなくても興味さえあれば、いろいろと教えてくれます。そのため、想像されている以上に「ハードル」は低いと言えます。 　ところで、ニュースを見ていると、相撲界と歌舞伎界のことを ・角界（かくかい、かっかい） ・梨園（りえん） と呼んでいることに気づきます。なぜこのような言葉が使われているのか、皆さんはご存じでしょうか。 「角」の字に込められた意味　まず、角界から説明しましょう。 　角界とは、相撲をかつて「角力」と記していたことに由来しています。読み方は「かくりき」ではなく「すもう」です。これは江戸時代ごろに起こった当て字読みで、元は「角」の字の意味から来ています。 墨田区横網にある両国国技館（画像：写真AC）　漢和辞典『新字源』（角川書店）によると、「角」という字には「動物の角（つの）」のほか、 ・きそう ・あらそう ・くらべる など、多くの意味があります。 　また角力には ・力をくらべる ・武力で勝敗を決する という意味もあり、ここから角力と書いてすもうと読むことが広まったと考えられます。 　バトル漫画などで、勝負強いだけでなく情にあつい人物を「漢」と書いて「おとこ」と読むのをよく見かけます。角力（すもう）もこれと似たイメージで、なんとなくふさわしい字をあてたのが次第に定着していったのでしょう。 相撲は昔、格闘技だった？　もうひとつ重要なのが、かつての土俵の形が四角だったことです。 　日本の国技である相撲は、神話時代から存在していたとされます。例えば『古事記』の葦原中国平定（あしはらのなかつくにへいてい）という説話では、高天原（たかまがはら）から遣わされた建御雷神（たけみかづちのかみ）と建御名方神（たけみなかたのかみ）が争っており、このときのふたりの力比べが相撲の起源とされています。 『日本書紀』（画像：中央公論新社）　また『日本書紀』では、垂仁（すいにん）天皇の時代に野見宿禰（すくね）と当麻蹴速（たいまのけはや）が「●（＝手へんに角）力（すまい）」で戦い、勝った野見宿禰が土地を賜った記述があります。 　ただ、このときの戦いは野見宿禰が当麻蹴速の腰を踏み折って勝ったとあり、相撲というより今の格闘技の戦闘技術に近いものがあります。 江戸時代にスポーツ化江戸時代にスポーツ化　平和な江戸時代になると、これがスポーツ化して興業が打たれるようになります。 　初期の相撲は戦国時代の気風もあって乱暴そのものでした。土俵はなく、力士たちが円陣を組んで座り、そのなかで相撲を取るのです。ルールも明確ではなく、けが人は当たり前。勝敗をめぐってけんか騒ぎもしょっちゅう起きていました。あまりに騒動が多いため、1648（慶安元）年に幕府は相撲の興行を禁止しています。 　これは貞享（じょうきょう）年間（1684～1688年）にようやく解除されますが、この間にルールが定められます。 　ここで登場したのが土俵です。今の土俵は円形ですが、当時は四角い土俵もあったことが井原西鶴の『本朝二十不孝（ほんちょうにじゅうふこう）』の挿絵からもわかります。 相撲の土俵（画像：写真AC）　どうもこの四角い土俵を使うことも多かったようで、日本各地では行事で四角い相撲を再現する事例もあります。よく知られるのは岩手県の南部藩でおこなわれていたもので、土俵は一辺4.24mの正方形。四隅に柱を立て、屋根を支えます。ルールも寄り切りはなくモンゴル相撲と同じで、背中が地面につくと負け。この相撲は長く存続し、岩手県内の草相撲では1955（昭和30）年まで、四角い土俵が使われていました。 　このようなことから、四角い土俵になじみがあったことを考えると、当て字に「角」の字を使ったのは、単に文字の意味だけではないことも想像できます。 　なお今では「相撲」の漢字が使われていますが、沖縄に伝わる格闘技は「沖縄角力」と書いて「おきなわずもう」と読みます。 知識人の言葉遊びがルーツか知識人の言葉遊びがルーツか　次に「梨園」の由来ですが、中国の歴史書にあります。 　唐（618～907年）の時代を記した『新唐書（しんとうじょ）』には、音楽や芸能に関する出来事をまとめた「礼楽志」という項目があり、唐の第9代皇帝・玄宗が梨の木のある庭園で音楽や舞踊を自ら教えたと記されています。 　唐の時代は西域からの新しい文化の流入もあり、音楽が栄えた時代でした。そのなかでも玄宗は音楽を愛し、自らも歌をつくるほどでした。この歴史的事実を元として、江戸時代には梨園という言葉が使われています。 　もっとも、江戸時代には現代より漢文の素養が重視され、一定程度の教養がある人は、中国の歴史書の細かい記述まで知っており、文章を書く際によく使っていました。 　1901（明治34）年に作られた旧制第一高等学校（現東京大学教養学部など）の寮歌「アムール川の流血や」には、「末は魯縞（ろこう）も穿（うが）ち得で」という歌詞があります。これは「強い弓で射た矢も、勢いが衰えて、魯に産する薄絹すら貫けなくなる」という意味で、元ネタは歴史書『漢書』の「韓安国伝」に記されています。 中央区銀座にある歌舞伎座（画像：写真AC）　このようなことから察するに、音楽や芸能について漢文の素養のある人なら知っていて当然ということで「梨園」という言葉を使ったところ、定着したのでしょう。 　角界も梨園も最初はちょっとした遊びを込めて使った言葉であり、それが定着するとは、最初に考えた人も思いもよらなかったのではないでしょうか。

水上バスで隅田川・荒川をめぐる「いちにちゆらり旅」体験ルポ 都心で堪能する8時間35分の船旅とは（前編）

東京水辺ラインが運行する、隅田川から荒川、そして東京湾をへて再び隅田川にもどる周遊コース「いちにちゆらり旅」。同コースの体験した文筆家の広岡祐さんが詳細をリポートします。知る人ぞ知る長距離航路　華やかな屋形船から大小の作業船、そして川面を疾走するモーターボートや水上バイクまで、さまざまな船が行きかう隅田川。中でも浅草周辺と東京湾を結ぶ旅客航路は水上バスとよばれ、むかしから多くの観光客に親しまれてきました。 　私たちが都心の船旅を楽しめる隅田川の水上バスは2社あります。ひとつは浅草・吾妻橋の西詰に発着所のある東京都観光汽船（台東区花川戸）。漫画家・松本零士氏のデザインした宇宙船のような船が人気です。もうひとつは東京都公園協会（新宿区歌舞伎町）の運営する東京水辺ラインで、こちらは浅草では吾妻橋の東側、墨田区役所前に乗り場があります。 東京水辺ラインの「あじさい」。船体後部に折りたたみ式の屋上デッキが備わる（画像：広岡祐）　今回は東京水辺ラインが運行している周遊コース「いちにちゆらり旅」を紹介します。隅田川から荒川、そして東京湾をへて再び隅田川にもどる、知る人ぞ知る長距離航路です。全行程を乗り通すと、何と100㎞以上。8時間35分という乗船時間は、竹芝桟橋から伊豆大島までの客船の船旅に匹敵します。 　2020年8月、コロナ禍で運休が続いていたこのルートが久しぶりに運行されると聞き、乗船してみることにしました。 隅田川をさかのぼって隅田川をさかのぼって　8月下旬のある日、墨田区役所前発着所には6～7人の人々が集まりました。「いちにちゆらり旅」を予約した乗船客です。筆者（広岡祐。文筆家、社会科教師）と同様に、全行程の乗り通す人も何人かいるようでした。天気は快晴。体温チェックのあと、チケットを手に「あじさい」号に乗船します。 「あじさい」乗船風景。検温と消毒をすませて船内へ（画像：広岡祐）　今回乗船する「あじさい」は1991（平成3）年の完成。全長約25m、最大定員144人の船舶です。同型船の「さくら」、定員200人の大型船「こすもす」とともに、東京都の防災船としての役割も担っています。水辺ラインを運行している東京都公園協会は公益財団法人で、これらの船は大規模災害時に帰宅困難者の輸送や医療・救護に活用されることになっているのです。 　船着き場に向かう前に、コンビニで食料を調達。船内には飲み物の自動販売機はあるものの、売店はなく食べ物は用意されていないのです。小型のクーラーボックスに食料品と、ついでにお酒と氷も用意しました。 　浅草寺にも立ち寄ってお参りしましたが、散歩の最中に本堂に向かって一礼をするのは地元の人たちばかりです。早朝から外国人観光客であふれていた境内はひと気が少なく、実にさびしい光景でした。 墨田区役所前発着所を出発　9時10分、「あじさい」は墨田区役所前発着所を定刻に出発。東武線の花川戸鉄橋をくぐり、対岸の浅草寺二天門前発着場に立ち寄ってから、川上へと進みます。 　吾妻橋近辺から隅田川を北上するルートは、現在はこの東京水辺ラインの水上バスだけなのです。東京大空襲の爪痕が親柱に残る言問橋（1928年）や、X型の優美な姿が特徴の人道橋・桜橋（1985年）など、ふだんは見上げることのできない橋を次々とくぐりぬけていきます。 言問橋(左)と桜橋。中央対岸に建つ台東リバーサイドスポーツセンターの左手から奥にのびる遊歩道が、かつての山谷堀（画像：広岡祐）　進行方向の左手、隅田公園の北に見えるのが旧山谷堀の遊歩道。山谷堀は江戸時代、吉原通いの猪牙舟（ちょきぶね）が通った水路です。 隅田川の水運いまむかし隅田川の水運いまむかし　江戸時代は多くの渡し船が行き来していた隅田川。1885（明治18）年、浅草～両国間を結ぶ蒸気船の航路がスタートします。両岸の複数の船着き場をジグザグに結んでいた小型船は、1区間の料金が当初1銭だったことから「一銭蒸気」とよばれました。のちに永代橋の船着き場まで延長、地域住民の重要な足となっていきます。 両国橋付近をゆく一銭蒸気。昭和初年ごろ（画像：広岡祐）　第2次世界大戦後、隅田川の一銭蒸気は水上バスとして復活しますが、陸上交通の発達と、高度経済成長期の工場排水による水質悪化で乗降客は減少してしまいます。 　水上バスが再び脚光をあびるのは1970年代に入ってからでした。公害が社会問題となり、1967（昭和42）年の公害対策基本法や、その2年後の東京都公害防止条例などをきっかけに、隅田川の水質も次第に改善されていったのです。 　水上バスは新しい東京の観光ルートとして人気を集め、1980年代のウオーターフロント開発では新たな事業者の参入も見られました。今回乗船した東京水辺ラインは1991（平成3）年に運航を開始しています。 荒川区から足立区、北区へ　荒川区の水神大橋（1989年）を過ぎ、千住汐入の高層マンションを見上げながら、船は左に大きくカーブします。 　マンションの向こう側にはJRの施設・隅田川貨物駅がひろがっています。1897（明治30）年開業の施設で、千住汐入の再開発地区も隅田川駅の敷地でした。かつては隅田川から荷揚げをするための運河もあったそうです。川沿いに設けられた、瑞光橋公園（荒川区南千住）には当時の水門跡が残されています。 　船内に放送が流れ、屋上デッキに上がれるという案内がありました。水位の関係か、桁下のせまい千住大橋を過ぎてから手すりを設営していたのでした。乗客が次々と階段をのぼっていきます。 密を避けて着席間隔をあけた「あじさい」船内。後部は開放的なテラスになっている（画像：広岡祐）　足立区に入り、尾竹橋（1992年）の手前、帝京科学大学千住キャンパス（足立区千住桜木）に飾られているのが、輪切りにされた千住お化け煙突のオブジェ。かつての東京電力千住火力発電所の遺構です。ひし型にならんだ4本の大煙突は、見る方向よってさまざまな本数に見えたといい、長く下町のランドマークとして親しまれました。 　乗船から1時間あまり、北区の神谷発着場を出てしばらくすると、行く手がふたつに分かれています。右手に見える新岩淵水門をこえると荒川に入りますが、船はしばらく左に進み、新神谷橋手前の小豆沢発着所まで新河岸川をさかのぼります。ここが今回のコースの最上流端になります。 　船は向きを変え、新岩淵水門（1982年）をくぐって荒川へ。岩淵水門は荒川の増水時に隅田川への流入をおさえ、洪水をふせぐ役割をもっています。1924（大正13）年に完成した旧岩淵水門（北区志茂）が見えます。旧水門は保存され、東京都選定歴史的建造物に指定されています。 　荒川の広い川面を、気持ちのいい風が吹き抜けてきました（後編に続く）。

名シリーズ『男はつらいよ』を思わせる兄妹の人情劇『放蕩一代息子』【連載】東京すたこら落語マップ（4）

落語と聞くと、なんとなく敷居が高いイメージがありませんか？ いやいや、そんなことないんです。落語は笑えて、泣けて、感動できる庶民の文化。落語・伝統話芸ライターの櫻庭由紀子さんが江戸にまつわる話を毎回やさしく解説します。落語のエッセンスが光る山田洋次監督作品『男はつらいよ』27年ぶりの新シリーズ「おかえり寅さん」が公開されました。テレビシリーズも入れて51年目となる『男はつらいよ』は、渥美清演じる車寅次郎と妹のさくら、そしてシリーズ後半では寅のおいであり、さくらと博の息子である満男が加わった、国民的人情噺（ばなし）です。 　渡世人（とせいにん）で旅暮らしの寅次郎が旅先で出会った女性に恋をして、実家の柴又の「くるまや」の面々を巻き込んだ挙げ句に結局フラれてしまい、傷心を抱いてまた旅に出る……人生の悲哀とおかしさがあふれたお決まりのストーリーは、どこか落語に通じるものがあります。 『男はつらいよ』の車寅次郎とさくらの銅像が立つ、京成金町線の柴又駅（画像：櫻庭由紀子）　実は、監督の山田洋次さんは大の落語好き。柳家小さんや小三治にいくつかの新作落語を書いており、落語をモチーフにしたテレビドラマも製作しています。 渥美・倍賞演じる、寅さんアナザーストーリー渥美・倍賞演じる、寅さんアナザーストーリー　今回は、そんな山田洋次監督が書いたドラマを中心に、『男はつらいよ』の世界を垣間見る舞台を歩いてみましょう。 ※ ※ ※ 　江戸・日本橋付近の両替商、近江屋。ここの若旦那・徳三郎（渥美清）はとんだ放蕩（ほうとう）息子。お店の旦那であり親である清兵衛の気も知らずに遊んでばかり。今日も集金した金を吉原で使い込んできたことを、悪びれもせず報告している。清兵衛は徳三郎に蔵住まいを言い渡すが、当の本人はどこ吹く風。妹のおせつ（倍賞千恵子）が心配して「おうちはどうするの」と見にきても、からかってけむに巻いてしまう。 　そうこうしているうちにときがたち、38歳になった徳三郎。ついに清兵衛は放蕩ざんまいの徳三郎を勘当する。徳三郎はあちこちで奉公人するも転々とし、番頭が探し歩くもいよいよ消息不明。病気がちだった清兵衛が寝たきりとなってしまった。 　そんなとき、おせつが「極楽橋」を通りかかると、橋の下で物乞い同然となってほかの物乞いの仲間と談笑している姿を見つける。気楽に楽しそうに生きている兄と話しながら、おせつは涙を流し金を渡して走り去ってしまう。 　おせつから徳三郎の消息を聞かされた清兵衛は、徳三郎に施しをしてくれと番頭に言いつける。番頭が行ってみると、徳三郎は面倒を見ている知的障害のある女物乞い・おしんにも花ござをあつらえてくれという。涙ながらに言う通りにする番頭。 　徳三郎は、新しい花ござをかぶったおしんに「姿がいいね、とってもきれいだよ」と言い、おしんは意味がわかっているのか幸せそうににっこりと笑い返す。夕日が暖かくふたりを包んでいた。 「くるまや」のモデルとなった高木屋老舗がある帝釈天（たいしゃくてん）参道（画像：櫻庭由紀子）　清兵衛の余命がいくばくとなり、番頭は徳三郎を探しに行った。おせつが徳三郎を心配しながらせきこむ清兵衛を励ましている。番頭が徳三郎の仲間に行方を聞くと、おしんが死んでしまってから姿をみていないという。 　清兵衛が危篤となった日、親の魂に引き寄せられたように徳三郎が家の勝手口へと戻ってきた。ふらふらと倒れ込んで「腹が減って死にそうだ」という徳三郎に、おせつが握り飯をやると「うまい、うまいよ！」と食らいつく。つかの間、徳三郎は目を白黒させばったりと倒れた。「死んでる…」おせつはその場に座り込んだ。その瞬間、清兵衛も息絶えた。 　そうして、とある春の日。徳三郎と清兵衛の墓の前でおせつがつぶやく。「おとっつぁんの一生と兄ちゃんの一生、どちらが幸せだったのかしら」 　もつれ合う線香の煙が青空に上って行く、梅香漂う早春の昼下がり。 ※ ※ ※ 　この「放蕩（ほうとう）一代息子」は1973（昭和48）年、TBSテレビ系「東芝日曜劇場」で放送されたドラマです。 　放蕩息子・徳三郎を渥美清、兄思いでしっかり者の妹・おせつを倍賞千恵子が演じるという、『男はつらいよ』をほうふつとさせる設定となっています。 駅前から続く、作中そのままの風景駅前から続く、作中そのままの風景　落語の「よかちょろ」「刀屋」をベースとし、ところどころに「火事息子」「舟徳」のエピソードがちりばめられたストーリーは、山田洋次監督の落語への造詣の深さをみることができます。 ●葛飾区柴又 　幼少期を満州で過ごした山田洋次監督が、寅さんの故郷に決定したのが葛飾柴又。京成金町線の柴又駅を降りると、寅次郎とさくらの銅像が。旅に向かう兄を心配そうに見送るさくらを、寅次郎が振り返っている姿は、いつものラストシーンです。 　駅からまっすぐ帝釈天参道をゆくと、「くるまや」のモデルである草団子店「高木屋老舗」。さらに行くと笠智衆演じる御前様がいた「柴又帝釈天」があります。 『男はつらいよ』作中にも登場する、柴又帝釈天（画像：櫻庭由紀子）　周辺には「寅さんふるさと名言集」の書かれている道案内。帝釈天にほど近い場所には「寅さん記念館」があり、記念館から江戸川の「矢切の渡し」へと出ることができます ●日本橋横山町 　放蕩一代息子の実家があるとされる日本橋。「よかちょろ」や「刀屋」では日本橋横山町とされています。 　江戸時代には、呉服問屋、塗り物問屋、紙問屋、瀬戸物問屋、丸合組小間物問屋、通町組小間物問屋、地本双紙問屋、紙たばこ入問屋、荒物問屋、苫問屋、地回り米穀問屋、下り雪踏（せった）問屋、地漉紙仲問、板木屋（中央区30年史による）が軒を連ねたとあり、現在でも衣類や呉服の問屋街として有名です。 船宿、花柳街のおもかげを残す街船宿、花柳街のおもかげを残す街●柳橋 　放蕩一代息子の徳三郎が奉公（居候）したひとつが船宿です。ベースになっている落語が「船徳」で、噺（はなし）の舞台は柳橋の船宿。世間知らずでひょうひょうとした若旦那の様子を面白おかしく描いています。 　柳橋は神田川の下流に架かる橋です。この辺りは柳橋花街と呼ばれ、旦那衆が芸者と粋に遊ぶ場所でした。時代とともに誰にでも色を売ることを「不見転（みずてん）」と戒められるようになり、明治以降になると社交の場は柳橋、辰巳、新橋へ移っていったといいます。 　周辺を歩くと、石塚稲荷神社の門柱に残されている柳橋芸妓（げいぎ）組合、柳橋料亭組合の文字など、花柳（かりゅう）街であった面影を見ることができます。 ●新大橋・両国橋 　隅田川にかかる橋であり、落語「刀屋」で徳三郎とおせつが心中しようと誓う橋です。新大橋と両国橋の両方の型があります。新大橋は木場へも便利。両国橋は横山町にも近く、両国広小路もあり料亭も多く、「放蕩一代息子」の中の徳三郎が物乞いとして暮らしていくには良い環境でしょう。 　当時の新大橋は現在よりもやや下流に位置していました。歌川広重の名所江戸百景に「大はしあたけの夕立」と題して描かれており、ゴッホがこの浮世絵に影響を受けて模写したことは有名です。

自分も貧乏なのに、勢いあまって他人に大金を貸したら思わぬ結果となった『文七元結』【連載】東京すたこら落語マップ（2）

落語と聞くと、なんとなく敷居が高いイメージがありませんか？ いやいや、そんなことないんです。落語は笑えて、泣けて、感動できる庶民の文化。落語・伝統話芸ライターの櫻庭由紀子さんが江戸にまつわる話を毎回やさしく解説します。吉原などを舞台とした人情噺　吉原と浅草、吾妻橋付近を舞台とした「文七元結（ぶんしち もっとい）」。大晦日の噺（はなし）として多くの噺家がかける、人情噺の大根多（ネタ）です。登場人物が多く、一度に3人の登場人物を演じ分ける必要があり、さらに場面が目まぐるしく変わるという、力量が必要な難しい噺でもあります。 一恵斎芳幾『佐野槌屋内黛□□之図』（画像：櫻庭由紀子）昭和の大名人であった六代目三遊亭圓生（えんしょう）を始めとする、歴代の大真打が得意としました。あらすじは次のとおり。 ※ ※ ※ 　本所達磨横丁の左官の長兵衛。腕が良いのに博打に入れ込んでしまい、仕事もせずに借金はかさむばかり。年の瀬も押し迫ったある日、負けが込んで身ぐるみ剥がされ半纏（はんてん）一枚で賭場から家に戻ってみると、娘のお久が帰ってこないと女房が泣いている。長兵衛が真っ当に仕事をしないせいだとなじる女房との夫婦喧嘩の最中、吉原の遊女屋・佐野槌（さのづち）から使いが来て、お久がひとりで店にきていると伝える。 　長兵衛が行ってみると、お久は借金を返すために身を売りにきたという。佐野槌の女将は、お久の優しさに免じて長兵衛に50両の金を工面し、来年の大晦日までに金を返せなかったらお久に客を取らせるという。長兵衛は金を借り、涙ながらにお久を置いて店を後にする。 　待乳山聖天の横で振り返ると吉原の灯。必ず迎えに行くと誓い、吾妻橋を通りかかると身投げしようとしている男に出くわす。 　聞くと男は、横山町の鼈甲（べっこう）問屋・近江屋の奉公人・文七といい、水戸の屋敷で集金して帰る途中、枕橋で50両をすられたらしい。詫びのしようがないから死ぬという文七を思い留まらせようと、長兵衛はお久の身と引き換えに借りた50両を叩きつけて達磨横丁に戻ってきてしまった。 　横山町の近江屋では、文七が戻ってこないため大騒ぎ。実は文七は50両を屋敷に置き忘れてきていた。戻ってきた文七は真実を知り大慌て。主人が詳細を聞き、なんとか50両をくれた人物とその娘を突き止め、翌朝に達磨横丁へ向かった。 　長兵衛の家では激しい大げんか。近江屋が訪ねて文七の失態を謝罪し、長兵衛と親類付き合いをしたいと申し出る。するとそこへ駕籠（かご）が付き、中から出てきたのは綺麗に着飾ったお久。近江屋が身請けをし、借金も返したという。 　文七とお久も似合いの仲ということで、ふたり所帯を持ち麹町隼町（はやぶさちょう）に元結屋（もっといや。髪の根を束ねるための紐を売る店）を開いて仲睦まじく暮らしたという、おめでたいお話し。 ※ ※ ※ 　この噺は、近代落語の中興の祖である三遊亭圓朝の作。明治40年の初代三遊亭圓右（えんう）の速記によると、「故人圓朝が最も苦心していろいろ演り方を直してきました」とあり、ほぼそのままのストーリーで継承され、現代に至っています。それでは、長兵衛の足取りを実際に追ってみましょう。 文七のモデルは実在の人物文七のモデルは実在の人物　左官の長兵衛が住んでいたのは、本所達磨横丁。この横丁は実在したようで、葛飾北斎も晩年過ごしたといわれている横丁です。現在でいうと、東駒形1丁目の辺り。区画整理のためその横丁の場所ははっきりとしません。 　長兵衛がお久を迎えに行ったのは、吉原の佐野槌。圓朝は吉原の女郎屋の大店「角海老」を設定していたのですが、昭和に入り、「角海老はこの噺の時代背景より後に最盛期を迎えており、佐野槌の方が内容にふさわしい」と六代目圓生や五代目志ん生が変更したと伝えられています。噺家はリアリティを追求するといいますが、こんなところにも噺への執念をみることができます。 　吉原の入り口、東京都台東区千束4丁目の交差点には6代目の「見返り柳」。お久と引き換えに借りた50両を懐に押し込み、長兵衛は山谷堀に沿って歩き、「待乳山聖天」で吉原を振り返ります。 　待乳山聖天（まつちやましょうでん。台東区浅草）は、「浅草名所七福神」の毘沙門天が祀られており、大根を奉納するすることでも有名。池波正太郎生誕の地としても知られています。 　文七が飛び込もうとしていた吾妻橋。アサヒビール（墨田区吾妻橋）のビルや水上バスの発着所があることで、観光客でいつでも賑わっています。 隅田川にかかる吾妻橋（画像：櫻庭由紀子）　橋を渡り、隅田公園（墨田区向島）へ。ここは、文七が50両を置き忘れた水戸のお屋敷があった場所。桜の名所としても知られています。考えてみれば、集金した大金を忘れてしまうくらいですから、商人には向いていなかったかもしれません。元結職人として成功したのもうなずけます。 　因みに、文七のモデル初代・桜井文七は実在の人物。元禄年間に長野県飯田市で開発した水に濡れても切れない丈夫な紙紐が、文七元結として有名になったとのこと。その後江戸に出て活躍したのを、圓朝がモデルにしたといわれています。 　水戸のお屋敷を後にした文七が、50両の金をすられたと勘違いした枕橋。今でも隅田川から分かれた北十間川を渡しています。この川を下って行くと、東京スカイツリー（墨田区押上）です。 50両を恵む長兵衛の心理の解釈に注目50両を恵む長兵衛の心理の解釈に注目　さて、文七は吾妻橋から長兵衛から投げつけられた50両を持って自分のお店へと戻ります。文七が奉公していたのは日本橋横山町の鼈甲問屋近江屋。新宿白銀町のバージョンもありますが、どちらにしても浅草まではすいぶん距離があります。 　交通機関のない江戸時代、どこに行くのも徒歩が基本。お店が日本橋の横山町にあったのなら、主人と文七は船で長兵衛の達磨横丁へ向かったのかもしれません。 歌川広重『東都名所 真土山之図（まつちやまのず）』。向島から隅田川越しに対岸の浅草を見た風景。待乳山（まつちやま）の上にわずかに待乳山聖天が顔を出している（画像：櫻庭由紀子）　大根多ゆえに、時代により噺家により作り込まれ、さまざまな解釈や演じ方があります。中でも、自分の娘が吉原に身を売ってまで手に入れた50両を赤の他人である文七に恵んでしまうシーンは、長兵衛の心理の解釈により演じ方の違いをみることができるでしょう。 　そんな聴き方も意識してみると、また楽しいものです。年の瀬は「文七元結」の聴き比べなどいかがでしょうか。