知るともっとおもしろい！ひと味違う体験のできる展覧会5選【立川・小金井・港区・台東区】

秋は注目の大型展覧会がめじろ押し。最近は展示方法にもさまざまな工夫が凝らされ、目で見るだけでない体験ができるものも増えています。今回はエデュケーショナルライターの日野京子さんが、ひと味違う体験のできる展覧会をご紹介します。　「秋と言えば」に続く言葉は色々とあります。その一つが芸術です。気候も落ち着き、美術館・博物館巡りをするのに最適な秋はゆったりと芸術作品を鑑賞しやすい季節です。そのため大型連休のないこの季節にも、美術館や博物館の集まる上野を中心に、さまざまな展覧会が企画されます。 　今回は東京都内でこの秋開催される注目の展覧会を５つご紹介していきます。音で感じる体験型の絵本原画展や、ピカソ作品などが多数来日する大型近代美術展、国宝絵巻などが集結する展覧会、アール・デコ時代の庭園芸術を取り上げた展覧会も開かれます。 東京都庭園美術館屋上階の温室「ウインターガーデン」では、普段と違った特別な演出が行われる（画像：公益財団法人東京都歴史文化財団リリースより）【立川】PLAY! MUSEUM「エルマーのぼうけん」展／開催中～10月1日　日本初の「エルマーのぼうけん展」が立川市の「PLAY! MUSEUM」で10月1日まで開催中です。 　『エルマーのぼうけん』『エルマーとりゅう』『エルマーと16ぴきのりゅう』の三部作は、日本国内でも発行部数770万部を誇る世界的ベストセラー。世代を超えて愛されている作品です。今回の展覧会では、70年以上前に描かれた約130点の原画や資料が公開される貴重な機会となっています。 左：『エルマーとりゅう』原画1950年（C）Dragon Trilogy Irrevocable Trust/Kerlan Collection of Children's Literature, University of Minnesota Libraries, USA.／右：『エルマーと16ぴきのりゅう』原画1951年（C）Dragon Trilogy Irrevocable Trust/Kerlan Collection of Children's Literature, University of Minnesota Libraries, USA （画像：株式会社オーディオテクニカリリースより）　展覧会では“アナログ”の魅力を訴求するコンテンツを提供しているオーディオテクニカ社の協力の元、ジャングルの音や動物の鳴き声、嵐の音などを取り入れて、作品の世界に迷い込んだような没入感を味わえます。 　そのほか美術館の展覧会ではあまり体験することのない、「ワニの背中をジャンプして川を渡る」など、立体造形を使った演出も。大人も童心に戻り作品の世界を追想することができます。 　併設のPLAY! SHOPには日本初のエルマー・グッズがずらりと並び、PLAY!CAFEでは、冒険気分を味わえるかわいらしいオリジナル・フードやデザート、ドリンクも楽しめます。 「クライマックスの大さわぎを、アナログレコードの響きで」1950年代のフリー・ジャズのわくわくする響きを使って演出／右：『エルマーと16ぴきのりゅう』原画　1951年（C）Dragon Trilogy Irrevocable Trust/Kerlan Collection of Children's Literature, University of Minnesota Libraries, USA（画像：株式会社オーディオテクニカリリースより）【小金井】江戸東京たてもの園「江戸東京博物館コレクション～江戸東京のまちづくり～」／9月16日～12 月17日　小金井市にある「江戸東京たてもの園」では、開園30年を記念して江戸東京博物館のコレクションを展示する特別展が9月16日（土）から始まります。 江戸名所 猿若町芝居顔見世繁栄の図　歌川広重／画　江戸後期～末期 ※展示期間：10月17日（火）～11月12日（日）（画像：公益財団法人東京都歴史文化財団リリース）　現在、大規模改修工事中で休館中の、墨田区「江戸東京博物館」の分館でもある江戸東京たてもの園では、同博物館が所蔵する品々のうち「東京のまちなみ」に特化した特別展示をします。 東京名所之内銀座通煉瓦造鉄道馬車往復図 歌川広重（3代）／画 1882（明治15）年 ※展示期間：10月17日（火）～11月12日（日）（画像：公益財団法人東京都歴史文化財団リリース）　展示では資料や模型などを通じて、江戸時代、明治そして現在へと繋がる東京の街並みが、関東大震災や戦災といった苦難の時代からどのような開発を行い力強く立ち直ってきたか、まちづくりの変遷について読み解いています。 　野外博物館である江戸東京たてもの園には、江戸時代から昭和の東京に実際に建っていたレトロな建物が移築保存されています。特別展を見た後に各時代の建物を体感すれば、当時に思いをはせることができておすすめです。 高層ビルが見当たらない東京。絵葉書 代々木総合体育館　1964年（昭和39）（画像：公益財団法人東京都歴史文化財団リリース）【目黒】東京都庭園美術館「装飾の庭　朝香宮邸のアール・デコと庭園芸術」／9月23日～12月10日　東京都庭園美術館では、開館40年目となる節目の2023年、「装飾の庭　朝香宮邸のアール・デコと庭園芸術」が9月23日から開催されます。 東京都庭園美術館はフランスのアール・デコ様式を取り入れた旧朝香宮邸が、そのまま美術館として受け継がれています。東京都港区白金台の地に1933年に完成した邸宅は、フランス人装飾美術家のアンリ・ラパンが主要客室の装飾を手がけるなど、当時のアール・デコ様式を残す貴重な建物です。 　戦後は外務大臣公邸や赤坂迎賓館が開設されるまで国賓をもてなす迎賓館などに利用され、1983年に東京都庭園美術館として開館。 ガブリエル・ゲヴレキアン 「水と光の庭園」『1925年 庭園』1926年 東京都庭園美術館蔵（画像：公益財団法人東京都歴史文化財団リリースより）　今回の展覧会は、1925年にパリで開かれたアール・デコ博覧会の「庭園芸術」に焦点を当てた内容となっています。 　フランスの近代庭園がキュビスム的要素などを取り入れて展開していった様子を、絵画や彫刻、工芸、版画、写真、文献資料など約120点の作品から理解を深めることができます。直線や幾何学模様を多用した現代的なデザインのアール・デコの美意識が色濃く残る美術館で、当時のパリを感じてみてはいかがでしょうか。 アンリ・ラパン「セーヴル製陶所館」『1925年 庭園』1926年 東京都庭園美術館蔵（画像：公益財団法人東京都歴史文化財団リリースより）【上野】国立西洋美術館「パリ ポンピドゥーセンター　キュビスム展―美の革命」／10月3日～2024年1月28日　国立西洋美術館では、キュビスムにクローズアップした特別展「パリ ポンピドゥーセンター　キュビスム展―美の革命　ピカソ、ブラックからドローネー、シャガールへ」が10月3日（日）から始まります。 　20世紀美術の巨匠ピカソや、彼と共に20世紀初頭にキュビスムを生み出したジョルジュ・ブラックなど、パリのポンピドゥーセンターが所蔵するキュビスムの作品が来日。その他シャガールなど主要作家約40人による絵画を中心に、彫刻、素描、版画、映像、資料など約130点が紹介されます。 4メートルにわたるロベール・ドローネーの大作《パリ市》は初来日（画像：株式会社日本経済新聞社リリース）　日本初公開となる作品は50点以上に及びます。遠近法や写実性を重視するそれまでの西洋美術とは一線を画したキュビスムは、その後の現代アートやデザイン、建築や舞台美術を含むさまざまな分野に大きな影響を与えました。 　日本でキュビスムを正面から取り上げる本格的な展覧会は、およそ50年ぶり。20世紀初頭に起きた芸術の転機となる作品の数々を鑑賞する絶好の機会です。 20世紀初頭から今日にいたる世界屈指の近現代美術コレクションを所蔵するパリのポンピドゥーセンターから貴重な作品が多数来日（画像：株式会社日本経済新聞社リリース）【上野】東京国立博物館「やまと絵－受け継がれる王朝の美－」／10月11日～12月3日　展覧会を通じて展示される約240件のうち7割以上が国宝や重要文化財を占める特別展「やまと絵－受け継がれる王朝の美－」が、東京国立博物館の平成館で10月11日から開催されます。 （画像：特別展「やまと絵」広報事務局リリース）　千年を超す年月の中で、四季の移ろい、月ごとの行事、花鳥・山水やさまざまな物語など、その時代の最先端のモードをとりこんだあらゆるテーマで描かれる「やまと絵」の壮大、かつ華麗な歴史が一覧できます。 　展示されるのは、国宝の「源氏物語絵巻」、「信貴山縁起絵巻」、「伴大納言絵巻」、「鳥獣戯画」といった社会の教科書などで目にしたことのある四大絵巻のほか、書跡や工芸作品など、やまと絵の美意識を支えた同時代の作品。 　時期によって展示される作品の入れ替えが行われますが、開催後２週間は30年ぶりに四大絵巻がまとめて見られるチャンスです。 国宝と重要文化財が7割以上を占める特別な展覧会（画像：特別展「やまと絵」広報事務局リリース）芸術鑑賞で視点の切り口を増やそう　美術館や博物館で大型展覧会が開催されることの多い秋は、普段目にすることのできない作品を鑑賞する絶好のチャンスです。気になる展覧会を秋の予定に組み込んでみてはいかがでしょうか。 ■PLAY! MUSEUM「エルマーのぼうけん展」 開催期間：開催中～2023年10月1日(日) 開催場所：GREEN SPRINGS W3棟 PLAY!　2F（東京都立川市緑町3-1） TEL：042-518-9625 開館時間：10:00～18:00（入場17:30まで） 料金：一般1,800円／大学生1,200円／高校生1,000円／中学生・小学生600円 アクセス：JR「立川駅」北口より徒歩10分 多摩モノレール「立川北駅」北口より徒歩10分 ※詳細については公式サイトをご確認ください ■「江戸東京博物館コレクション～江戸東京のまちづくり～」 開催期間：2023年9月16日（土）～12 月17日（日） 開催場所：江戸東京たてもの園（東京都小金井市桜町3-7-1　都立小金井公園内） TEL：042-388-3300 開館時間：9月30日まで9:30～17:30（入園17:00まで） 10月1日より9:30～16:30（入園16:00まで） 休園日：月曜※月曜が祝休日の場合はその翌日 料金：一般400円／65歳以上・大学生200円／高校生100円／中学生（都外）100円 アクセス：JR中央線「武蔵小金井駅」北口の西武バス2、3番のりばより5分乗車、「小金井公園西口」下車し徒歩5分 ※詳細については公式サイトをご確認ください ■「装飾の庭　朝香宮邸のアール・デコと庭園芸術」 開催期間：2023年9月23日（土・祝）～12月10日（日） 開催場所：東京都庭園美術館（東京都港区白金台５丁目２１−９） TEL：050-5541-8600 開館時間：10:00～18:00（入館17:30まで） 休館日:月曜（10月9日は開館）、10月10日（火） 料金：一般1,400円／大学生1,120円／中・高校生700円／65歳以上700円 アクセス：JR山手線「目黒駅」東口より徒歩7分 東急目黒線「目黒駅」正面口より徒歩7分 都営三田線・東京メトロ南北線「白金台駅」1番出口より徒歩6分 ※日時指定の事前予約制です。2023年10月1日（日）入館料無料の日に限り事前予約不要。詳細については公式サイトをご確認ください ■「パリ ポンピドゥーセンター　キュビスム展―美の革命」 開催期間：2023年10月3日（火）～2024年1月28日（日） 開催場所：国立西洋美術館（東京都台東区上野公園7-7） TEL：050-5541-8600 開館時間：9:30～17:30／金土9：30～20:00（入館は閉館30分前まで） 休館日：月曜（2023年10月9日、2024年1月8日は開館）、10月10日（火）、12月28日～2024年1月1日、9日 料金：一般2,200円／大学生1,400円／高校生1,000円 アクセス：JR「上野駅」より徒歩1分 京成電鉄「京成上野駅」より 徒歩7分 東京メトロ銀座線、日比谷線「上野駅」より 徒歩8分 ※詳細については公式サイトをご確認ください ■「やまと絵－受け継がれる王朝の美－」 開催期間：2023年10月11日（水）～年12月3日(日) 開催場所:東京国立博物館　平成館（東京都台東区上野公園13-9） TEL：050-5541-8600 開館時間：9:30～17:00／金土9:30～20:00（入館は閉館の60分前まで） 休館日:月曜※ただし、本展のみ11月27日（月）は開館 料金：一般2,100円／大学生1,300円／高校生900円 アクセス：JR「上野駅」・JR「鶯谷駅」より徒歩10分 東京メトロ銀座線・日比谷線「上野駅」、東京メトロ千代田線「根津駅」より徒歩15分 京成電鉄「京成上野駅」より徒歩15分 ※土・日・祝のみ事前予約制（日時指定）です。詳細については公式サイトをご確認ください

約100年前に生まれた「カツカレー」 ルーツをたどり都内の名店へ【連載】アタマで食べる東京フード（20）

カレーとトンカツが最初に出合ったのは1918年、入谷と千束の2か所にある「河金」です。カレーは甘くなく、舌を刺激するホットさはないけれど、きりっとした辛口。食文化研究家の畑中三応子さんが解説します。カレーとトンカツが出会ったのは1918年　明治から大正時代に生まれた洋食メニューのツートップといえば、カレーとトンカツ。コロッケやオムライス、ハヤシライスなど、同時期に普及した洋食はほかに数あれど、カレーからはカレーパンとカレー南蛮、トンカツからはカツ丼とカツサンドが派生したように、応用力と汎用（はんよう）性の高さで抜きんでています。 　カレーとトンカツはさまざまな料理や食材と組み合わさり、新メニューが発明されました。そのなかでも最強と呼びたいのが、ふたつが合体したカツカレーです。 　カレーとトンカツが最初に出合ったのは1918（大正7）年、舞台は現在、入谷と千束の2か所にある「河金（かわきん）」というお店です。初代の河野金太郎が自分の名前から屋号を河金にし、浅草に日本で最初の洋食屋台を出したのがこの年でした。 「河金」入谷店の河金丼750円。ほかにカツ丼、チキンの河金丼、メンチの河金丼、ソースカツ丼もある。とん汁は別注文で100円（画像：畑中三応子）　大正時代の三大洋食と呼ばれたのがカレーとカツレツ（トンカツの呼び名が広まるのは昭和初期）とコロッケ。河金の看板料理もこの3種で、あるとき客に「カツレツにカレーをかけてくれ」と注文されて、提供したのがはじまりです。 　カレー用の洋皿ではなく、丼にご飯を持ってカツレツをのせ、カレーをかけたこの新作は「河金丼」と名づけられ、大評判になりました。当時、関東大震災前の浅草はグランドオペラの最盛期、文化の最先端を行く街でした。そんな浅草に集まる新しもの好きのモダニストが飛びついて、カレー、カツレツ、コロッケが各10銭に対して20銭と倍の値段だったのにもかかわらず、大人気メニューになったそうです。 　100年前のモダンな味は、いまでは超レトロな味になりました。河金はのれん分けで親から子に味が受け継がれ、入谷店、千束店とも初代からのやり方を守っています。河金丼は初期のカレーとカツレツがどうだったのかを知れる、絶好のモデルなのです。 トンカツの「トン」の意味トンカツの「トン」の意味　今回、訪ねたのは入谷店。河金丼を注文すると、まず調理場から「トントントントン」とリズミカルに肉をたたく音が聞こえます。これは厚切りの肉を薄く伸ばし、柔らかくするための作業。肉は厚切りのまま使い，ナイフですじ切りするだけで済ます現代のトンカツと決定的に違うのが、このプロセスです。 　最近、トンカツの「トン」の語源は豚の音読みではなく、トントンたたく音だという説を知りました。次に揚げる音、そして肉を切る心地よい音が聞こえ、できたてが運ばれてきます。フォークがあらかじめご飯に刺してある姿も、実にレトロです。 　トンカツのほぼ全面をとろみのあるカレーが覆い、ちらりと見える衣は濃いキツネ色で、パン粉の粒は非常に細かい。この揚がり具合から察するところ、揚げ油はおそらくラード100％でしょう。トンカツの下にはキャベツのせん切りが敷いてあります。 　ひとくち食べると、カレーからふわりと甘いスパイスの香りが漂いますが、カレー自体は甘くなく、舌を刺激するホットさはないけれど、きりっとした辛口です。カレーが甘くなったのは60年代だといわれますが、昔のカレーはこうだったろうと想像できる味です。 　たたいて繊維を断ち切った肉は柔らかく、脂身が少なめで、衣のコクと香ばしさがうま味を引き立てます。キャベツが刺し身のつまのように口のなかをさっぱりとさせ、意外なほどあっさり。まさに「丼」と呼ぶのがふさわしい日本的なカツカレーです。 テイクアウト用の50匁（180g）のトンカツは800円。ソースは甘くなくて大人の味（画像：畑中三応子）　河金にはもうひとつ、看板メニューがあります。第2次大戦後に2代目が考案した「百匁（もんめ）トンカツ」がそれ。匁は昔の日本で使われていた重量単位で、1匁は3.75g、100匁は375gもある特大トンカツです。 　洋食屋台の河金は1929（昭和4）年、店舗に変わって東京大空襲で被災しましたが、戦後いち早く復活しました。とはいえ、豚肉は手に入れづらく、馬肉で代用するなど苦労が多かったその頃、2代目が「いまは日本人全員がひもじい思いに耐えているけれど、いつかみなに大きなトンカツを食べてもらいたい」と願い、やがて実現して店の名物になったという一品。いわば戦後復興の味なのです。 　100匁トンカツにライス、とん汁つきの定食は1870円とリーズナブル。50匁（180g）と70匁（250g）もあり、千束店では頼めば200匁（750g）も作ってくれるとのこと。大きなかたまりで揚げる利点は、肉汁がより多く内側に封じ込められて、大きければ大きいほどジューシーに仕上げられることです。 「カツカレー」の名は銀座から「カツカレー」の名は銀座から　せっかくなので「カツカレー」という名前でカツカレーを出した元祖、銀座ガス灯通りにある「銀座スイス」にも行ってみました。 「銀座スイス」の元祖カツカレーはランチで1430円。豚肩ロース60gのポークカツがのり、あさりとベーコンのポタージュつき（画像：畑中三応子）　こちらは1947（昭和22）年創業の老舗洋食屋。創業者の岡田進之助は、日本の西洋料理の草分けレストランのひとつ、宮内省御用達だった麹町の「宝亭」総料理長として活躍した人です。高価で高級だった西洋料理をもっと多くの人に食べてもらおうと開いた店で、カレーソースは戦前からの格式あるホテルの味を受け継いでいます。 　その味は、河金と同じくキレのある辛口。甘みは野菜と果物の自然な風味をおだやかに感じる程度におさえられ、カツのうまさを邪魔せずに引き立てていました。

お参りしたらカラオケが上手くなる？ 都内「芸能の神様」3選

都内にある芸能にまつわる寺院・神社を紹介。赤坂見附にある豊川稲荷東京別院は、商売繁盛や家内安全を願う庶民も多く、花園神社の境内の一角には芸能浅間神社があります。「寅さん」が願掛けした神社　皆さんは2022年の初詣、どんなお願いをしましたか？ おおよそ自分や家族の健康、仕事や学業の成功といったところでしょうか。単に願い事をするのもいいのですが、「願掛け」にも目を向けたら面白いですよ。 　昭和の名優・渥美清さんには、願掛けに関する有名なエピソードがあります。まだ売れない役者だった当時、渥美さんは友人から 「何かを願うなら、好きなものを絶たなければならない」 と聞いたので、神社へお参りに行き、 「好きなタバコを一生吸いませんから、仕事をください」 と願掛けをしたところ、帰宅してすぐに仕事の電話がかかってきたといいます。この電話は、『男はつらいよ』シリーズの寅さん役という説もあれば、寅さんシリーズにつながる最初のテレビドラマの出演オファーという説もあります。 台東区下谷にある小野照崎神社。入谷駅4番出口から徒歩3分（画像：高杉順平）　お参りした神社にも諸説あり、有力なのは芸能と学問にご利益があるとされる小野照崎神社（おのてるさきじんじゃ、台東区下谷）です。ちなみに渥美さんだけでなく、この小野照崎神社には若い芸能人がよくお参りに行くようです。 カラオケがうまくなるかもしれない芸能にまつわる神社カラオケがうまくなるかもしれない芸能にまつわる神社「芸は身を助ける」といわれるように、芸能人に限らず、一般人も芸があれば世渡りが楽になります。そこで小野照崎神社だけでなく、都内にある芸能にまつわる寺院・神社がをご紹介します。まずは、赤坂見附にある豊川稲荷東京別院（港区元赤坂）です。 港区元赤坂にある豊川稲荷東京別院。銀座線の赤坂見附駅・永田町駅から徒歩5分（画像：高杉順平）　豊川稲荷東京別院は、愛知県豊川市にある豊川稲荷の別院です。赤坂見附駅・永田町駅から渋谷方向に約5分の場所にあります。こちらも場所がら、多くの芸能人がお参りしています。 　芸能の神様だけでなく、都内有数のパワースポット。江戸時代、別院は大岡越前守の下屋敷にありましたが、明治時代になってこの場所に移ってきました。その後、商売繁盛や家内安全を願う庶民も多く訪れるようになったといいます。 　広い境内にはいろいろな神様、仏様がいます。七福神もすべているので、ひとつひとつお参りしてみるのもおすすめです。また、いなりずしやうどんなどを売る飲食店もあります。まるでテーマパークのような場所です。 藤圭子の歌碑がある神社藤圭子の歌碑がある神社　花園神社の境内の一角にあるのが芸能浅間神社（新宿区新宿）です。名前にもズバリ「芸能」とついています。 新宿区新宿にある豊芸能浅間神社。丸ノ内線線の新宿三丁目駅E2出口から徒歩0分（画像：高杉順平）　浅間神社という神社は各地にあります。たいていは富士信仰の神社で、境内には富士山を模した「富士塚」という小さな山があります。 　江戸時代、町人や農民の間で富士山に登るのがブームになりました。健脚な人は富士山まで行けますが、そうでない人はこの浅間神社にある富士塚に登ることで富士山を登ったのと同じご利益が得られるとされていました。そんな浅間神社ですが、頭に「芸能」がつくのは珍しいのです。 　芸能浅間神社にも芸能人が訪れており、奉納者名に多くの名前が見られます。お参りがてらにそれらを眺めるのも楽しいですね。また、境内には宇多田ヒカルさんの母親としても知られる、藤圭子さんの「圭子の夢は夜ひらく」の歌碑があります。藤さんのデビュー曲は「新宿の女」ですから、この場所にふさわしいですね。 ※　※　※ 　今回は三つ紹介しましたが、いかがでしたでしょうか。お参りすれば、もしかしたらカラオケくらいはうまくなるかもしれませんよ！

台東区のコミバス「めぐりん」を私が激プッシュする理由

100円の乗車料金で気軽に乗れる台東区のコミュニティーバス「めぐりん」。その魅力について、散歩ライターの増田剛己さんが解説します。お散歩の途中に乗ると便利　筆者（増田剛己、散歩ライター）が散歩に関する原稿を本格的に書き始めた2005（平成17）年頃から、コミュニティーバスを都内でよく見かけるようになりました。バス停は街のいたるところにあり、たいてい100円というお手頃価格で乗れます。 　最初、散歩先でコミュニティーバスに乗るのは「邪道」だと筆者は思っていましたが、夏の暑い日に涼みながら移動したり、雨が激しいときに乗ったりするようになって、考え方を変えました。散歩とうまく組み合わせれば、むしろすてきな移動手段になるのでは？ と。 台東区のコミュニティーバス「めぐりん」（画像：増田剛己）　そんなコミュニティーバスのなかで、筆者のお気に入りは台東区の「めぐりん」です。見た目もレトロですてきですし、台東区は観光スポットが多いこともあり、よく利用しています。 　乗車料金は100円で、現金はもちろん、PASMOやSuicaなどの交通系ICカードも使えます。めぐりんは台東区の観光スポットである ・浅草 ・上野 ・合羽橋 ・谷中 などを走ります。 　乗車は前のドアから、降車は後ろのドアから。降りるときは降車ボタンを押して、運転手さんに知らせます。 乗りこなすなら1日乗車券が便利　めぐりんの路線は五つあって（詳しくは後述）、ルートが結構複雑なため、乗りはじめのうちは1日乗車券を買うのがおすすめです。ちなみに1日乗車券は300円です。支払いは現金のみ。 1日乗車券。めぐりんの停留所なら乗り降り自由（画像：増田剛己）　最初に乗るとき、運転手さんから購入します。料金を料金箱に入れるのではなく、運転手さんに直接渡します。お釣りのないよう、100円玉3枚を渡しましょう。そうすると1日乗車券に今日の日付を印字して渡してくれます。 　これがあれば1日乗り放題になります。次からは乗車する際、運転手さんに乗車券を見せましょう。 無料乗り継ぎ券を利用しよう無料乗り継ぎ券を利用しよう　めぐりんを賢く利用する方法として、無料の乗り継ぎ券があります。乗車料金を支払った後に「乗り継ぎ券をください」と運転手さんにいえばもらえます。ただし利用方法がけっこう複雑なので、システムを事前に知っておく必要があります。 左が乗り継ぎ券の表。日付とどの路線でもらったのかが記入されている。右の裏に乗り継ぎ地点が書かれている（画像：増田剛己）　乗り継ぎ券の表には、 ・日付 ・自分が乗った路線 が記入されています。裏には、 ・乗り換え地点 ・乗り換えられる路線 が書かれています。 　乗り継ぎ券は決められた乗り継ぎ地点で1日1回利用できて便利ですが、どこでも乗り継げるわけではないので注意が必要です。どの路線から、どの路線に、どこで乗り継げるかをしっかり把握しておきましょう。 ややこしい「浅草回り」と「根岸回り」　前述のとおり、めぐりんの路線は五つあり、 ・北めぐりん（浅草回り） ・北めぐりん（根岸回り） ・南めぐりん ・東西めぐりん ・ぐるーりめぐりん となっています。路線図は車内に置いてあり自由にもらえます。そのほかには、区役所や出張所などに置いてあります。 オレンジ色が北めぐりん（浅草回り）の走行ルート、赤色が北めぐりん（根岸回り）の走行ルート（画像：台東区）　まず、北めぐりん（浅草回り）ですが、浅草駅から台東区の北東部を左回りに浅草駅に戻ります。1周45分、15分間隔で運行しています。地元民だけでなく観光客の利用も多いので、浅草駅からかなり混みます。 　浅草を出ると今戸、橋場、吉原、三ノ輪、千束などを走ります。接続駅は東京メトロ日比谷線の三ノ輪駅、銀座線浅草駅、東武浅草駅などです。 　北めぐりん（根岸回り）は台東病院から台東区の北西部を左回りで走り、同病院に戻ってきます。1周40分、20分間隔で運行。JR鶯谷駅や東京メトロ日比谷線三ノ輪駅・入谷駅などに接続しています。 　北めぐりんは浅草回りと根岸回りがあるので、間違えないようにしましょう。よくわからない場合は、乗るときに運転手さんに確認するといいですよ。 「南」「東」「ぐるーり」の各ルート「南」「東」「ぐるーり」の各ルート　南めぐりんは上野駅から台東区の南側を左回りの進み、最終的に上野駅に戻ります。 　平日は1周75分、15分間隔、土休日は1周72分、18分間隔で運行されています。東京メトロ・JR上野駅、大江戸線・つくばエクスプレス新御徒町駅、JR浅草橋駅、大江戸線蔵前駅、東京メトロ銀座線田原町駅など多くの接続駅があります。 緑色が南めぐりんの走行ルート、小豆色が東西めぐりんの走行ルート、水色がぐるーりめぐりんの走行ルート（画像：台東区）　東西めぐりんは台東区役所を出て台東区の東西を走り、台東区役所に戻ってきます。 　1周100分、20分間隔で運行。途中「上野公園経由・三崎坂往復ルート」と「鶯谷駅経由・日医大回りルート」を交互に走ります。接続している駅はJR上野駅、JR鶯谷駅、京成上野駅、東京メトロ千代田線根津駅、東京メトロ銀座線浅草駅、大江戸線・つくばエクスプレスの新御徒町駅などです。 　ぐるーりめぐりんは上野駅入谷口を出て台東区全域を右回りに回って、上野駅入谷口に戻ってきます。 　1周80分、20分間隔で運行。ほかのめぐりんが小型バスなのにくらべ、ぐるーりめぐりんは中型バスでゆったり乗れるのも特徴です。接続している駅はJR上野駅、東京メトロ日比谷線三ノ輪駅、東武浅草駅、東京メトロ銀座線浅草駅・田原町駅、大江戸線蔵前駅などです。 景色を見ながらゆっくり巡ろう　めぐりんはあちらこちらを巡りながら走っているので、目的地まで行くのに時間がかかる場合があります。そのため、時間的に余裕があるときに利用しましょう。その分、台東区の魅力的な景色を堪能できるはずです。 台東区のコミュニティーバス「めぐりん」（画像：増田剛己）　ちなみに筆者は、ぐるーりめぐりんで次の停留所を紹介するときに鳴らされる太鼓の音がとても好きです。 　また、東西めぐりんの千駄木駅停留所近くには文京区コミュニティーバス「B-ぐる」の停留所もあるので、区をまたいでコミュニティーバスを乗り継げます。台東区に足を運んだ際には、めぐりんにぜひ乗ってみてください。

山手線「鶯谷駅」徒歩5分！ 40年続く弁当店「ホット亭」の唐揚げが最強だった

コロナ禍で唐揚げ専門店が増えるなか、食べ歩き評論家の下関マグロさんは街のお弁当屋さんの唐揚げに注目。今回紹介するお店は下谷の「ホット亭」です。テレビ番組で紹介したところ反響大　筆者（下関マグロ）は先日、あるテレビ番組のアンケートで「最強の唐揚げ」について回答しました。アンケートはメールで来たので、自宅の近所にある40年も続く老舗のお弁当屋さんを推薦したところ、面白いと言われて番組出演のオファーをもらいました。 　これには少々びっくりしました。というのも、このようなアンケートはこちらに聞くだけ聞いといて、実際の番組ではタレントさんが「うまい」と食リポしていることが多いからです。 　そんなわけで筆者は番組に出演し、お弁当屋さんで唐揚げ弁当を買って食べました。そして「最高においしいです」というシーンが放送されました。 　番組放送後にそのお弁当屋さんに行ってみたら、ご主人が「テレビを見た人が唐揚げを買いに結構来てくれました」と喜んでいました。 　こちらのお店はアンケートを書くときについ頭に浮かんだお店で、これまできちんと取材をしていませんでした。お弁当を買うたびに創業年数や店名の由来などを雑談程度に聞いていましたが、その程度。ということで名刺を渡して、今回改めて取材を申し込みました。 作り置きはしない　お弁当屋さんの名前は「ホット亭」（台東区下谷）といい、山手線「鶯谷駅」から徒歩5分、日比谷線「入谷駅」から徒歩2分の距離にあります。人気メニューは唐揚げ弁当です。 どこの町でもありそうな昔ながらのお弁当屋さん「ホット亭」。住所は東京都台東区下谷1-13-13（画像：下関マグロ）　以前行ったとき、店頭に置かれたメニュー表を渡されて、 「ここに電話番号が出てるでしょ、お店に来る前に電話してくれたら作っておきます」 と奥さまが教えてくれました。また、 「ウチは作り置きしないんですよ。注文を受けてから揚げるので時間がかかるんです」 とのこと。だから前もって電話するのですね。 　改めてメニュー表を見ると、営業時間が載っています。「平日午前9時～午後8時半 日祭日午前9時～午後7時半」とあります。おやっ、年中無休なんでしょうか。ご主人に聞いたところ、 「そうなんです。ただ、不定期で休むことはあります。この前もコロナのワクチンを打ちに行ったときは店を閉めていました」 とのことでした。 開業は1981年開業は1981年　ご夫婦で切り盛りされているホット亭。ご主人は肥後邦光さん（74歳）で、奥さまは道子さん（68歳）。早速、話を聞きました。 ご夫婦で切り盛りされているホット亭。肥後邦光さん（左）と道子さんのご夫婦（画像：下関マグロ）――お店の開業はいつですか。 邦光さん「えーっと、昭和56（1981）年9月ですね。元々私の知り合いがここでお弁当屋さんを開業したのですが、1年ほどやって売り上げが上がらないからお前やらないかと声をかけてくれたんです」 ――なるほど。店名は初代が考えたのですね。 邦光さん「そうなんです。お客さんにはよく『元々はチェーン店なのか』と聞かれますが、最初から個人店だったんです」 　筆者はこれまでホット亭の存在を知っていましたが、利用することはありませんでした。 きっかけはコロナ禍で外食が行きづらくなり、近所にあるお弁当屋さんやテイクアウトできるお店を利用したこと。そのため、利用はごく最近から。 　最初はのり弁などを注文していましたが、唐揚げ弁当（税込み500円）に出会い、そのおいしさに衝撃を受けたのです。 改良を重ねた唐揚げの味　唐揚げ弁当にはご飯と唐揚げが入っており、キャベツの千切りの上に唐揚げが6個ものっています。 ホット亭の「唐揚げ弁当」500円（税込み）。唐揚げはふたが閉まらないほど大ぶりのものが六つ入っている（画像：下関マグロ）　唐揚げが大きすぎてふたが完全に閉まらないため、家に持って帰る途中で唐揚げのいい香りが容器のすき間から立ち上ってきます。お店がは自宅から歩いて10分ほどの場所にあるので、早く食べたいと思わず小走りになってしまいます。 　唐揚げはショウガやニンニクでしっかり味付けされているため、ソースをかける必要はありません。とにかくご飯が進んで止まらないのです！ 　道子さんに味付けを聞いたところ、 「最初の10年くらいは、片栗粉を使って、醤油、ニンニク、ショウガなどを入れ、私が家庭で作っていたような唐揚げだったんですが、そこから試行錯誤しながら少し味を濃くして現在の形になりました」。 とのことでした。 単品でも買える唐揚げ単品でも買える唐揚げ　唐揚げは単品でも買えます。メニュー表によれば「唐揚げ1切れ70円」。1個、2個ではなく、1切2切なんですね。 　以来、筆者は自宅を出るとき「唐揚げを4切れお願いします」と電話し、お店で受け取るようになりました。 ホット亭のディスプレイ（画像：下関マグロ）　以前、筆者が晩御飯用にホット亭の唐揚げを買ったら、妻も会社帰りに買ってきたということがありました。そんなときは片方を冷凍します。冷凍したものを電子レンジで加熱してもおいしいのです。 　最近は唐揚げ専門店があちこちにできていて、もちろんおいしいのですが、昔ながらのお弁当屋さんにもおいしい唐揚げがあるのです。あなたも街のお弁当屋さんで唐揚げを試してみてはいかがでしょうか？

神社1階になぜか居酒屋が――混沌と猥雑の迷宮街「鶯谷」をゆく【連載】東京色街探訪（5）

かつて「色街」として栄えた東京・鶯谷は、形を変えながら今もその足跡を色濃く残す街。紀行ライターのカベルナリア吉田さんが鶯谷の過去と現在をたどります。昭和が香る駅舎から散策スタート　JR山手線の鶯谷駅で降りました。南口改札に向かう通路の屋根や柱は……木造？ そして改札を出て振り返り、改めて駅舎を見て、その簡素な佇まいに驚きます。 昭和を感じさせる駅舎を出ると、北口前には大衆居酒屋の数々（画像：カベルナリア吉田）　瓦葺き三角屋根の駅舎は、まるで昭和の一軒家。東京の大動脈・山手線の、しかも上野の1駅隣に、こんな駅が残っているなんて。 　駅は高台にあり、南西側は台東区上野桜木町。徳川家の鎮守である寛永寺があり、周囲にその子院も点在する閑静な寺町です。一方の北東側は谷底のように低く、眼下遥かをJRの線路が何本も通り、その向こうの「下界」に街が広がっています。 　こちらは一転して住宅とビルがひしめき、そしてホテルが何軒も建っています。といっても全国チェーンのビジネスホテルは少なく、なんだか大人な雰囲気の建物ばかりです。 　鶯谷は東京を、そして日本を代表する一大ホテル街。吉原も近く「東京きっての色街」と言っても、過言ではありません。 昔はウグイスが鳴く「根岸の里」昔はウグイスが鳴く「根岸の里」　寛永寺に手を合わせつつ、寺町を軽く周り、線路に架かる「寛永寺陸橋」を渡って北東側に降ります。降りた先には鶯谷駅の北口があり、そして駅前はホテルだらけです。 鶯谷駅の南西側にある寛永寺（画像：カベルナリア吉田）　実は「鶯谷」という住所はなく、ホテル街を含む北東側一帯は「台東区根岸」です。昔は自然が広がり、ウグイスも鳴くのどかな場所で「根岸の里」と呼ばれていました。 　明治時代には日本橋商人の別邸が立ち並び、街が作られますが、第2次大戦で大きな被害を受けました。そして戦後は地方から仕事を求めて、多くの人々が列車で東京に来ますが、着いたところで仕事も家もありません。 　そんな彼らのため上野に簡易宿が並び、上野だけで収まりきらず、鶯谷にも宿が立ちます。 　戦後の混乱は数年で収まり、そして高度経済成長期から東京オリンピック（1964年）。鶯谷の宿も観光客で繁盛しますが、オリンピックが終わると客足も途絶えます。 　そうして残った宿がいつしか――連れ込み旅館になったのは、人間の業（ごう）がもたらす自然の流れだったのでしょうか。昭和40年代の鶯谷は、瞬く間にホテル街になりました。 芸者遊びを楽しむ「三業地」があった芸者遊びを楽しむ「三業地」があった　そんな一大ホテル街にも「根岸の里」の痕跡が残っています。まずは正岡子規さんの邸宅を再現した木造住宅「子規庵」。子規さんは晩年をここ根岸で過ごし、亡くなる直前まで活発に俳句を詠み、創作活動に集中したそうです。 　子規庵の近くには、林家三平さんのご実家があり、一部を資料館として公開中。ただし子規庵ともども訪ねたとき（2021年1月）は、新型コロナの影響で閉館中でした。状況が改善したら、再訪したいものです。 正岡子規の邸宅を再現した「子規庵」の塀（画像：カベルナリア吉田）　駅を背にして北に進み、根岸3丁目の裏道に入ると、柳並木が連なる通りに出ます。道沿いには高級寿司屋に大正時代創業の洋食屋、いかにも年季の入ったせんべい屋など老舗が数軒、何やら風情が漂います。 　道は「柳通り」で、大正時代から三業地があり、バブル期にかけてにぎわったそうです。 「置屋」「待合」「料亭」の「三業」がそろう花街で、男たちは芸者遊びを粋に楽しみました。ホテル街ができるずっと前から、鶯谷・根岸には色街があったんですね。 　周辺にはさらに、ふぐ料理屋や豆菓子屋など老舗が点在します。三業地だったせいか高級な料理店や、芸者さんへの手土産に使う菓子屋が多かったようで、当時からの店が今も続いているようです。少し離れた場所には、江戸末期創業の居酒屋もあります。 　というわけで、せっかく元・三業地まで来たから、老舗に突入してみようと最初は思いましたが……何となく自分には敷居が高い感じがして、結局入りませんでした。もちろん皆さんは入ってくださいね。 　そして夕暮れが迫る中なんとなく、駅前の猥雑な雰囲気が恋しくなり、足は自然とホテル街方面に向かいました。 夕暮れどきのホテル街に潜入！夕暮れどきのホテル街に潜入！　ホテル街入り口の飲み屋小路「朝顔通り」から、入り組んだ路地に入ります。小さな居酒屋がひしめき、焼き鳥を焼く煙が漂い、日没を前に飲んでいる人もチラホラ。 　でも居酒屋を横目に進むと突然、目の前にホテルが連なりだします。そして飲み屋街とホテル街の境目に「鶯谷公園」があり、夕暮れにしては人がたくさんいます。不自然に佇み、スマートフォンを操作する人が目について、なんだか妙な感じです。 　バビューン！ 公園をボケーッと眺めていたら、背後を自転車が豪速で通過して驚きました。乗っていたのは女性で、片手にスマホを持ち、しゃべる言葉は韓国語。 　最近の鶯谷ホテルはカップルよりも、お仕事の韓国女性を呼んで使う人が多いとか。公園でスマホをいじる人の中にも、どうやら「待ち合わせ」の人が少なくない様子です。 　そんなホテル街に突然、神社の鳥居がそびえ立ち、再び驚きます。愛媛県の大三島町に本社がある元三島神社で、天照大神の兄神・大山祇命（オオヤマヅミノミコト）を祭神としているそうです。 元三島神社の鳥居。“1階”には居酒屋が（画像：カベルナリア吉田）　由緒正しい雰囲気で、ホテルが立ち並ぶ以前から、ここにある様子。ホテルに挟まれ、自転車が行き交う路地も、かつては参道だったのかもしれません。 　階段を上り、2階の高さにある本社に手を合わせました。そして再びホテル街に戻り、路地を抜けると、そこはもう鶯谷駅北口です。 　駅前には大衆居酒屋がズラリと並んでいます。神社の1階も居酒屋（！）で、メニューを見ると300円、400円の手ごろなツマミがいっぱい。 鶯谷の「たくましさ」を思いつつ鶯谷の「たくましさ」を思いつつ　江戸時代創業の居酒屋より、あくまで僕には大衆居酒屋が似合っています。適当な1軒に入ると「お好きな席どうぞー」と声がかかりました。 　昔から根岸に住む人の中には、ここが「ホテルの街」になったことを、よく思わない人も多いと聞きます。ただ一方で街の形態を変えながら「色街」であり続ける、今の鶯谷の「たくましさ」に、不思議な居心地の良さも覚えます。 　かつての「根岸の里」、今を生きる現役の色街「鶯谷」。錯綜する歴史を感じつつ、思い思いの散策を楽しんでみてほしいですね。 　一杯飲んで店を出ると、ホテルの看板が7色に灯り、夜空を華やかに彩っています。これからこの街の「夜の部」が始まるんだなあと思いつつ、寄り道はせず（本当です）鶯谷をあとにしました。

カレーマニアがあえて今「黄色いカレー」に注目するワケ

近年、華やかにデコレーションされたスパイスカレーがブームです。その一方で、オーソドックスな「黄色いカレー」がひそかに支持を集めていると言います。いったいなぜでしょうか。カレー研究家の小野員裕さんが解説します。マニアの間でひそかなブームに　そば屋や食堂、中華料理屋に行くと「黄色いカレー」をたまに見かけます。このようなカレーは戦前から昭和の終わり頃まで全国のいたるところにありましたが、今は限られた店でしか提供されていません。 　近年はやっている、華やかなデコレーションのスパイスカレーとは相反するその素朴な絵姿。しかし最近、マニアの間でひそかなブームとなっているのです。いったいなぜでしょうか。黄色いカレーの詳細とその歴史について、簡単に触れましょう。 そもそもどのようなカレーなのか　黄色いカレーのプロトタイプは、明治初頭にもたらされた「洋食としてのカレー」です。洋食としてのカレーはその後、徐々に日本風にアレンジされていきました。 　1904（明治37）年、早稲田にあった「三朝庵」でカレー南蛮（うどん、そば、丼）が生まれました。周辺にあった洋食屋のカレーが人気となったため、店の客足が途絶えて危機感を覚えた店主が試行錯誤の末に生み出したと言われています。その後、全国のそば屋や食堂でも広く提供されるようになりました。 足立区の「足立屋」のカレー（画像：小野員裕）　そば屋のカレーは基本的に、カエシ（そば、うどんつゆなどの元となるもの）をだしで伸ばし、カレー粉と具を入れて片栗粉でしめるのが伝統のスタイルです。それはみたらし団子のような餡（あん）で、やや褐色の透明感のあるものでいわゆる「カレー丼」。これは、黄色いカレーと少々異なります。 　黄色いカレーのスープは、そばつゆやしょうゆ、塩などで整えて具を入れ、片栗粉ではなく小麦粉でしめると出来上がります。とは言っても、片栗粉でしめたものにも黄色いものもあるので、その選別はやや不鮮明です。 　この調理法は、そば屋のカレー南蛮と洋食カレーが融合して出来上がったもので、いつ頃考案されたのかは定かではありません。洋食屋の複雑な工程で作るカレーより安直でおいしいカレーが作れることから、全国の食堂やそば屋で提供されるようになったと考えられます。 「原点回帰派」と「元スパイス系カレーマニア」「原点回帰派」と「元スパイス系カレーマニア」　そんななか、黄色いカレーはなぜひそかなブームを呼んでいるのでしょうか。その背景には、2タイプの支持者の存在があります。 　ひとつが「原点回帰派」です。 　親に連れられて子どものころに食べたカレーが忘れられず、いまでも無性に恋しくなっている人たちです。これはある程度年齢を重ねた人たちに共通する慕情です。 　さらに黄色いカレーを提供するほとんどの店に後継者がいないため、無くなりつつあるものへの哀れみや郷愁、焦燥感もあるのでしょう。いまはやりの町中華を愛（め）でる感覚とどこか似たところがあります。 　もうひとつが「元スパイス系カレーマニア」です。 　彼らは、南アジア（インド周辺各国）や東南アジアのスパイスをふんだんに効かせたカレーばかりを食べ続けてきて、やや食傷気味になっています。 「スパイスカレーを含め、近頃のカレーはやり過ぎじゃないか」 「スパイスカレーはちょっと飽きた。たまにはシンプルなものがいい」 といった具合でしょうか。何を隠そう、私（小野員裕。カレー研究家）もそんなひとりです。 江戸川橋の「キッチンタロー」のカレー（画像：小野員裕）　原点回帰派と元スパイス系カレーマニアに共通するのは、年齢をある程度重ねた人たちということではないでしょうか。双方は ・古い店への安心感 ・店の歴史や風情 などにほだされる傾向があります。気取らない大将やおかみさんの空気感など、懐かしの黄色いカレーには、それらが合算されているのでしょう。 　またこの世代は油の重たい料理を敬遠する傾向があり、黄色いカレーのサッパリとした味わいに体がなじむのかもしれません。 ブーム最大の要因とはブーム最大の要因とは　ブーム最大の要因は、この世代の厚みが昨今増していることです。 　昔はマイノリティーであったこの世代ですが、現在は少子化が著しく、初老人口の多い分、マジョリティーの意見としてまかり通るようになった結果だと考えられます。 　奇をてらわないシンプルなデコレーションの潔さ――特に原点回帰派の人たちは、どこかチープな色合いの見た目に、子どものころ初めて出合ったおいしいカレーの記憶がよみがえるのでしょう。 　また、魚の干物や鳥スープなどで作ったうま味とカレー粉だけの簡素な調理、その何気ない味付けが持つ奥深さが理解できる世代と言えます。 都内の黄色いカレーがおいしい店は？　それでは、都内にある黄色いカレーの名店を紹介していきましょう。 　まずは、入谷駅にあるそば屋「東嶋屋」（台東区竜泉）です。ここのカレーは、「世界一おいしいそば屋のカレー」と言っても過言ではありません。 「東嶋屋」のカレー（画像：小野員裕）　具は、玉ねぎと豚肉とシンプル。ラードとカレー粉を練り合わせてダシで伸ばし、ご飯をたっぷりと覆うようにカレーをあしらった逸品です。そば屋ですが、そばつゆを使わず味付けは塩のみ。途中、卓上のソースを垂らして食べるとまたうまいです。 　新御徒町駅そばの佐竹商店街にある甘味屋「白根屋」（台東区台東）は、昼時は相席が当たり前の人気店。ここにも見事な黄色いカレーがあります。たっぷりの玉ねぎとわずかな豚肉など、滑らかな口当たりでうま味充実。毎日食べても飽きのこない味わいです。 　電車ではアクセスの難しい「足立屋」（足立区鹿浜）は心和む中華料理屋です。黄金色にたたずむカレーはほどよい粘度で、具は豚肉と玉ねぎ。かなり塩気が薄いので、卓上のソースをかけるとちょうど良い味わいになります。福神漬けにピッタリです。 味の「突出」ではなく「バランス感」味の「突出」ではなく「バランス感」　池袋にほど近い要町にある「可祢井（かねい）そば」（豊島区千早）もひそかな人気店です。 　まるで家のカレーをほうふつとさせる絵姿ですが、一口食べると「ああうまいな～」と思わずとため息が漏れます。 　具の野菜の歯ごたえが生きていて、軽やかなうま味。何かが突出しているわけではないですが、すべてのバランスが取れています。ここはラーメンもおいしいので、恐らくそのスープで作っているのではないかと考えられます。 　とにかく一週間ぶっ通しでも食べ続けることができる、そんな味わいです。食後にコーヒーとデザートのサービスもありがたいです。 「可祢井そば」のカレー（画像：小野員裕）　続いては「珉珉」（港区赤坂）。昼夜問わず、いつも満席の人気店です。 　名物はギョーザとニンニクたっぷりの「ドラゴンチャーハン」ですが、もうひとつの名物が「ナスカレー丼」です。 　下味を付けた鶏のささみとナスをサッと油通ししたあと、スープ、カレー粉、ミルクなどで味付けし、片栗でとろみを付けています。ナスは滑らかな歯触りで、鶏肉はシットリ・サッパリとしながら奥深いうま味。病みつきのおいしさです。 芸能人御用達の店も「香妃園」（同区六本木）は、芸能人もよく利用する中国料理屋です。 　ここは、「加哩肉飯」という中華風のカレーが名物。具は肉と玉ねぎ、余計な小細工がされていない絵姿で、一口味わうとその柔らかなおいしさにウットリさせられます。カレーの風味、うま味、トロミ加減がドンピシャで、余計な小細工がされていない潔い味わいです。 「香妃園」のカレー（画像：小野員裕）　そのほかにも、江戸川橋の「キッチンタロー」（新宿区西五軒町）は安心のおいしさ。外苑前の立ち食いそば「信越そば」（港区北青山。閉業）のカレー丼も実に美味でした。 　黄色いカレーは全国にもちらほらあり、特に沖縄には黄色いカレーが数多く見かけられます。「ハイウェイ食堂」（那覇市）や「みどりや食堂」（宜野湾市）などなど。 　また、マニアの注目を集めているのが新潟県のバスセンターにある「名物万代そば」（新潟市）のカレー。生卵を落として食べると実に美味です。 　かつて日本のいたるところにあった黄色いカレーですが、いまは風前のともしびです。 　若い世代の人たちで、この黄色いカレーの「何気ないおいしさ」に気づく人たちが出てくるかもしれません。そして、黄色いカレー専門店をオープンさせたら面白いですね。

よくある若い男女の恋愛話と思いきや、実は人間と動物が結婚しちゃうディープなお話『お若伊之助』【連載】東京すたこら落語マップ（7）

落語と聞くと、なんとなく敷居が高いイメージがありませんか？ いやいや、そんなことないんです。落語は笑えて、泣けて、感動できる庶民の文化。落語・伝統話芸ライターの櫻庭由紀子さんが江戸にまつわる噺を毎回やさしく解説します。人間が人間以外の存在と結婚する話「異類婚姻譚（いるいこんいんたん）」とは、人間が人間以外の動物と結婚する話です。世界中に分布し、日本でも御伽草子や民話などにみられます。 　落語にある異類婚姻譚は、三遊亭圓朝（えんちょう）原作だと言われている「お若伊之助」。今回は「お若伊之助」の舞台を中心に、谷根千落語散歩とまいりましょう。 ※ ※ ※ 　日本橋は横山町の生薬問屋「栄屋」。ここのお若というお嬢さんが女ざかりの17歳。小町と呼ばれるほどの美人。親御さんも大層かわいがる箱入り娘であった。 　そのお若さんが一中節を習ってみたいという。母親はかわいい娘のいうことだから習わせてやりたいのは山々なのだが、若い娘のこと間違いがあってはいけない。 　そこでとび頭である初五郎に相談すると、元武士で師匠の“菅野伊之助”を相談された。元武士であり、頭のお墨付きなら固い人だろうと、伊之助を日本橋の家に呼んで一中節を習わせることにした。 　ところがこの伊之助は、涼しげな目の様子の良い25歳。そんな若い男女がひとつの部屋で過ごしているのだから、間違いが起きないわけがない。お若の母がこれ以上深い仲になってはいけないと、伊之助に25両の手切れ金を渡し、ふたりを別れさせた。 歌川広重「絵本江戸土産 根岸御行の松」（画像：櫻庭由紀子）　お若は「根岸御行の松」近くに住む、母の兄にあたる高根晋斎叔父さんの剣道場に移された。周りは武骨な男ばかりで話し相手も居ない。伊之助への思いは募るばかり。ついにお若は、恋煩いで寝たり起きたりの状態となってしまった。 　根津の桜が舞うある日、お若が縁側で入り江の鐘が鳴り、花びらを手に取り会いにこない伊之助を恨みながら淵川に身投げをしようかと考えていると、向こうに伊之助がたたずんでいる。部屋に招き入れたことをきっかけに、お若は再び伊之助と逢瀬（おうせ）を重ねるようになった。 お若に会いに行ったのは誰だったのかお若に会いに行ったのは誰だったのか　そのうち、お若が懐妊した。これには武骨な叔父もさすがにわかる。相手が伊之助とわかると、間に入っている初五郎を呼んだ。 　初五郎に、伊之助がやってきてお若と逢瀬を重ねていることを告げると、初五郎は両国の伊之助のもとに向かった。「お嬢さんとまだ会っているたあ、ふてえ野郎だ、首を出せ」。しかし、伊之助は「昨日は初五郎さんと一緒に吉原にいったじゃありませんか」。 　急いで初五郎が叔父のもとに戻り事情を話すと、「お前が酔っぱらっている間に根岸に向かったのではないか」。確かに、吉原から根岸までには遠くはない。「ふてえ野郎だ」と再び両国へ走る。 　伊之助が話を聞くと「昨日は一緒に夜通し起きていたじゃありませんか」。そうだったと叔父のもとに戻り、「昨日お嬢さんのもとに行ったのは、伊之助ではありません」と説明する。 　では、一緒に見届けようと、初五郎は叔父と一緒に夜を待つことに。みると、やってきたのは確かに伊之助。叔父は種子島の火縄銃に火種を詰めると、伊之助の胸に狙いを定め引き金を引いた。 　どっと倒れた死骸の側に行ってみると、伊之助と思ったのは大きな古だぬきであった。お若が伊之助を思う焦がれるため、たぬきが伊之助に化けて毎夜通っていたというわけだった。 　月が満ちたお若が産んだのは、双子のたぬきであった。葬ったあと塚を立てた。根岸御形の松のほとり、因果塚の由来。 ※ ※ ※ 時代は明治　そして舞台は根岸から神奈川へ時代は明治　そして舞台は根岸から神奈川へ「お若伊之助」の舞台は、根岸。その昔は「根岸の里」「根岸の侘（わ）び住い」といい、田舎の別荘地といった場所でした。ご隠居やお妾さんが多く住んでいた場所だそうで、日本橋から根岸に移されたのでは、若いお岩にとっては酷なことだったのかもしれません。 　また、この噺（はなし）の時代設定は明治。新橋から横浜まで汽車が走り始めたころだったようです。汽車が出てくるシーンは後ほどみるとして、まずは根岸近辺とゆかりの地を歩いてみましょう。 台東区谷中の全生庵にある三遊亭圓朝の墓（画像：櫻庭由紀子）●根岸御形の松 　台東区根岸4丁目にある、江戸期から「江戸の大松」として親しまれた、西蔵院境外仏堂不動堂境内の名松です。現在の松は3代目。初代の松の根で彫られた不動明王像が祭られているとのことです。 　もっともらしい「因果の塚」ですが、まったくの創作につき存在しません。そして、この塚には、お若がたぬきと契り子を産んだだけではない、深い因縁が埋められることとなります。 ●全生庵 　台東区谷中5丁目にある臨済宗国泰寺派の寺院。幕末三舟のひとり山岡鉄舟が、徳川幕末・明治維新の際、国事に殉じた人々の菩提（ぼだい）を弔うために1883（明治16）年に建立しました。近代落語中興の祖であり、本演目の原作者といわれる三遊亭圓朝の墓所があります。 　圓朝は鉄舟に禅の精神を教わったとされ、鉄舟の教えに由来する「無舌居士（むぜつこじ）」の道号を、天龍寺の滴水和尚から授かっています。夏に行われる「谷中圓朝まつり」では、圓朝のコレクションである幽霊画を毎年公開。三遊亭鳳樂、三遊亭円橘、三遊亭好楽による圓朝寄席が行われ、多くの人が訪れます。 ●西念寺 　台東区根岸3丁目の浄土宗寺院。お若の叔父でたぬきの伊之助を撃った高根晋斎宅は、この寺の近くという設定です。後にお若は出家し、この寺の横に小さな案を構え住まうようになります。そして、今度は本物の伊之助と再会し逢瀬を重ねるようになるのです。 ●新橋駅 　日本初の鉄道路線が開通したのは1872（明治5）年9月12日。新橋～横浜間で、品川、川崎、神奈川を経由しました。後に語ります、お若と伊之助が駆け落ちしようと落ち合う場所が神奈川。お若は新橋から汽車に乗り込み、伊之助の待つ神奈川へと向かいます。 　現在の新橋駅の西口広場は蒸気機関車が設置されていることで「SL広場」とも呼ばれ、待ち合わせやイベントでにぎわっています。また、酔っ払ったお父さんへのインタビューには必ず登場する広場です。 お若の因果は時をかけるお若の因果は時をかける　さて、現在かけられている「お若伊之助」はほんの一部。本来は「根岸お行の松 因果塚の由来」という全九編の長講です。基になった話では、お若はたぬきの双子ではなく、人間の双子を生みます。そして、本当の「因果」がまわりはじめるのです。 ※　※　※ 　お若が生んだ双子は、男の子と女の子。それぞれ伊之吉、お米と名付けられ、初五郎の口利きで伊之吉は大工の棟梁（とうりょう）・芳太郎に、お米は大阪の豪商越前屋佐兵衛にそれぞれ養子に出された。お若にどこか嫁に行くように勧めてみても、かたくなに行こうとしない。そして、西念寺に庵（いおり）を構え、お若は尼として閉じこもるようになる。 　そのうち、ある一中節の門付けが毎日やってくるように。彼こそ伊之助。再会したふたりは、人目を忍んで逢瀬を重ねるようになる。しかし叔父に知られてしまうところとなり、ふたりは神奈川へ駆け落ち。やがてふたりに子どもができ、岩次と名づけ幸せに暮らし始めた。 歌川広重「東京汐留鉄道御開業祭礼図」（画像：櫻庭由紀子）　時がたち話は変わって、品川の和国楼（わこくろう）という廓（くるわ）。花里という女郎と良い仲になったのが、お若が生んだ伊之吉。花里が身請けされそうになり、ふたりは見世抜けをして品川から逃げる。 　お若と伊之助が神奈川で生んだ岩次も18となった。叔父のところに謝りに行こうと、根岸へ戻る。すると、叔父は「お若はあれからずっと伏せって根岸の家で暮らしている」という。さてはまた妖の類いかとみれば、どちらのお若も変わったところはない。ふたりとも、正真正銘のお若なのだ。 圓朝の『因果塚』はどんな噺だったのか圓朝の『因果塚』はどんな噺だったのか　そこに追われて駆け込んでくる男女。伊之吉と花里だ。ふたりはうりふたつ。花里はお若が生んだ双子の女の子、お米だった。叔父はお米を身請けしたが、伊之吉とお米は兄妹のため結婚することはできない。契りを結んでしまっていたふたりは、綾瀬川に身を投げて心中した。 　そしてふたりのお若の方はというと、叔父は人の身体が分身し生活するという離魂病（りこんびょう）を思い出す。わかれたふたつの体は同じ空間に存在すると死んでしまうという。あくる日、伊之助とともに暮らしたお若は消えており、根岸のお若は死んでしまった。 　伊之助は絶望し首をくくり、岩次は両親と兄妹を弔うため仏門に入った。そして、谷中へ一基の因果塚を建立。因果塚の由来の一席。 ※　※　※ 　1914（大正3）年の3代目春風亭柳枝（りゅうし）の速記は、お若が双子の男女を生んだところで終わっており、内容も「根岸お行の松 因果塚の由来」に準じています。 　それでも随分と長い噺であったようで、3夜に分けて演じられています。時代が進むにつれて長い噺を書けなくなり、寄席の尺に合わせて改定されていったのかもしれません。 　またこの「根岸お行の松　因果塚の由来」は、実は圓朝作ではないとも言われています。1927（昭和2）年出版の春陽堂版「圓朝全集」の編さんに当たった鈴木行三氏によれば、 「これは圓朝の『因果塚』を、偽作屋が勝手に小細工をして、圓朝没後圓朝の名で出版したものと思われます。圓朝の『お若伊之助』の速記が出来ていない為已むを得ず参考として編入したのであります」 とのことで、確かに「因果」を語る噺ならば、たぬきはお若をたぶらかす必要はなく、いきなり湧いて出た離魂病のミステリーも蛇足のような気がします。 　圓朝の「本物」は果たしてどんな噺だったのか。今となっては謎のままです。

ゴージャスな銭湯で身も心も癒されて、それに見合った渋～い居酒屋へ 鶯谷【連載】新！東京湯巡り、徘徊酒（5）

昔ながらの銭湯でひとっ風呂浴びたら、歩いてなじみの居酒屋へ――。銭湯巡りと飲み屋歩きをこよなく愛するコラムニストの島本慶さんが、東京の魅力的な銭湯と居酒屋のハシゴ歩きへお連れします。第5回は、台東区の鶯谷からスタートです。洗い場の椅子は、おしゃれな背もたれ付　鶯谷といえば、このあたりいろいろと艶っぽいムードの漂う街ですな。どっちかっつうと私の好きな街。うれしいことに、銭湯もいい所が有りますよ。駅の北口を出て、言問通りを渡ってちょいと左へ。迷路みたいなラブホ街のクネクネした路地を抜けると、これがもぉリューアルしまくぅりの銭湯、「ひだまりの泉 萩の湯」（台東区根岸）が有ります。 　うわさでは朝湯もやってくれてて、朝6時から9時までやってるんですって。それから午前の11時から深夜の1時まで営業しております。ちなみに受付12時30分まで。 　サウナは平日150円、土日は200円。入浴料は他と同じ470円ですよ。私、券売機で買ってフロントへ。ちなみにこの夜は男湯3階で女湯が4階でした。 　スゴイねぇ、広々とした脱衣場で、ズラ～リとロッカーが並んでます。これがスーパー銭湯じゃなくて普通の銭湯っつうから嬉しいっす。私、サクッと脱いで洗い場へ。見渡すと、ちゃんと日替わりの薬湯にジェット、電気風呂も。 　取りあえずカランを確保して、椅子に座ると、これがおしゃれな背もたれ付。とはいえちょいと体を洗いにくいっす。 　おぉっ！ 岩風呂もありますなぁ！ いやぁスバラシイ。それにしても客は大ぜいです。とはいえ広いから余裕です。色んな浴槽に入ってポカポカしてきたところで、カランに戻り私、頭をゴシゴシ洗います。 　やっぱり人気が有るみたいねぇここ。ひょっとして名所になっちゃってるのかな？ だって当然ですよね。わざわざ郊外のスーパー銭湯まで足を伸ばさなくていいんだもんね。 　あ～いい気分。出ようとすっと、おやおやちゃんと食事できる所も有るみたい。ビール飲みたいけど、私の場合コンセプトが違いますから、ここではくつろがない。風に吹かれながら、せっかく鶯谷まで来たんだから、良さげな居酒屋さんを物色します。 鶯谷の居酒屋「根岸 川木屋」の店構え（画像：島本慶さん制作）　でまぁ銭湯を出て右へ。路地じゃなくて広い道をね。尾竹橋通りを渡って、根岸小学校の脇道を入り、しばらく行くと何やら渋い構えの、「根岸 川木屋」（同）ってのが目に入ります。 日本酒の店でも、湯上がり男はまずビール日本酒の店でも、湯上がり男はまずビール　グレーの壁に重厚な蔵の引き戸という、何となく入りにくい雰囲気の店。でも私は入ります。へーえ、カッコイイねここ。黒を基調としつつも清楚感もあるし、シンプルでモダンな店内ですよ。左がカウンターで右がテーブル席。何かいい感じ。キャリアOLが喜びそう？ 　カウンターの中から「いらっしゃいませ！」と声をかけられたのが恰幅（かっぷく）のいいご主人。私、カウンターに座って向き合います。店内を見回すと、どうやら日本酒がメインなのかな？ 種類豊富に並んでいますよ。 　でも私、湯上がりの男ですから、まずは生ビール（500円）を頂きます。あ～ウメェ！ 干からびたオヤジが生き返りますよ。それにしてもこの座り心地のいい椅子。最近私、やせちゃって、体重がなんせ52㎏ですから、お尻の肉が無くて骨ですから、銭湯の椅子に限らず、硬い椅子だとケツが痛いんですよ。だからここの椅子はグー。 　となるとジックリと腰をおちつけて飲み食いできるってもんです。さぁて何をオツマミにすっかなぁ？ そうねぇ、生ガキ2個（1個300円）に、イカスミサキ（550円）なんてある。それと、まだらしらこ（700円）頂きましょう。でもまぁこうなると日本酒飲みたくなりますなぁ。いやいや、もぉ1杯生ビールおかわりしましょう。 居酒屋「根岸 川木屋」の人気メニュー（画像：島本慶さん制作）　改めてメニューを見ると、焼酎もあるんだなぁ。えっ？ ワインもあるじゃん。リキュールもいろいろあるし。食べ物もスッゴイいろいろありますよ。パスタやピザもあるの！ いやぁ驚いちゃいますな。カルボナーラリゾット？ デザートも豊富じゃーん。チャーハンもぉ！ 　これはちょっと順番を間違えたかな？ いやいやそんなわけじゃないけど……。

歩いて感じる「正岡子規の世界」 鶯谷駅から徒歩数分の文学旅、あなたもいかが？

JR鶯谷駅から歩いて5分の場所にある、俳人・正岡子規がかつて住んでいた「子規庵」。同庵について、フリーライターの下関マグロさんが解説します。なぜこの駅の名前が鶯谷になったのか　山手線の駅のなかで、もっとも乗降客が少ない駅をご存じでしょうか。それは鶯谷駅です。しかし、筆者（下関マグロ）はぜひ鶯谷駅で下車してほしいと思っています。 　みなさんは、鶯谷駅というとどのようなイメージがありますか。駅前からラブホテルが建ち並んでいる街という感じでしょうか。かつては、出稼ぎや集団就職の人たちが泊まる旅館が軒を連ねていたそうなのですが、時代とともにラブホテル街に変わったようです。 　実は「鶯谷」という行政上の町名はありません。では、なぜこの駅の名前が鶯谷になったのでしょうか。 　諸説ありますが、そのひとつは駅の西側にある寛永寺（台東区上野桜木）にまつわるものです。寛永寺は江戸時代、住職として京都から皇族が代々出張してきていたのですが、その中のひとりが「江戸の鶯はなまっている」と言い、京都から鶯を運ばせて鶯を一帯に放したので、鶯の名所になったそうです。もっともその場所は、駅の場所より谷中方面だったとか。 　鶯谷駅があるのは台東区根岸1丁目。ラブホテル街を抜けて、根岸2丁目に「子規庵」があります。 東京都の指定史跡になっている「子規庵」（画像：下関マグロ）　子規庵は明治時代に活躍した俳人、歌人、随筆家の正岡子規がかつて住んでいた住宅で、現在は一般公開されています。子規は愛媛県松山市で1867（慶応3）年に生まれました。その後上京し、東大予備門に入学します。同級生には夏目漱石がいました。 　子規は27歳の1894（明治27）年、子規庵のある根岸に住み始めます。またふるさとの松山市から母・八重と妹・律を呼び寄せ、ここを彼の文芸活動の拠点にしていったのです。ここで句会や歌会が開かれ、句会には夏目漱石や森鴎外、歌会には伊藤左千夫、長塚節が参加しています。 近隣には子規の句が貼られた住宅近隣には子規の句が貼られた住宅　肺結核を患っていた子規は1902（明治35）年に亡くなりますが、その後も母、妹がこの家に住み続けます。関東大震災の被害はかろうじてまぬがれますが、第二次世界大戦の空襲で焼けてしまいます。幸い土蔵は無事で、子規の遺品は残ります。そして戦後再現されて、現在に至ります。 　子規庵の入庵料は500円で、子規が住んだ住宅や庭を見学することができます。中学生以下は無料です。 　子規庵の見学を終え、外へ出ても、子規の世界は根岸の街に広がっています。それは、いきなり隣の住宅から始まっています。 　子規庵の隣は一般の住宅なのですが、そこに子規の句が貼られ解説もついています。ちなみに子規の隣の子に関する俳句です。そのほかにも根岸の町のあちらこちらに俳句とその解説が貼られており、歩きながら子規の世界を感じられます。 根岸の街のあちらこちらに貼られている子規の句とその解説（画像：下関マグロ）　かつて、夏目漱石や森鴎外が歩いた道なのだと思うと、不思議な気分になります。ただし俳句とその解説は静かに鑑賞しましょう。 　子規庵から日暮里方向へ歩くと羽二重団子（荒川区東日暮里）という老舗の団子屋さんがあります。きめがこまかく羽二重のようだとたとえられたのが店名の由来です。夏目漱石の『吾輩は猫である』や正岡子規の作品にもこのお店が登場します。テイクアウトはもちろん、店内でいただくこともできます。 　さらに足を延ばせば谷中銀座商店街など、谷根千もすぐ。ぜひ、みなさんも鶯谷駅で下車してお散歩してみませんか。

ラーメンじゃないのに二郎系？ 入谷「SUN」のナポリタン【連載】東京レッツラGOGO! マグロ飯（3）

都内散歩と食べ歩きにくわしいフリーライターの下関マグロさんが、都内一押しの「マグロ飯」を紹介します。ナポリタンの提供は喫茶店が圧倒的に多い　ナポリタンの本の執筆を頼まれて以来、精力的に食べ歩いています。もともと好きでよく食べていたのですが、いざ本を書くとなると行ったことのない有名店もけっこうあって、「1日1ナポリタン」のペースで食べ歩いていました。 　ぶらぶらとナポリタンを探し歩いたので、書籍のタイトルは『ぶらナポ』（駒草出版）。サブタイトルは「究極のナポリタンを求めて」となっています。究極といっても自分自身の究極ということで、もちろん万人向けではありません。 　本書ではナポリタンの極私的ランキングとして、思いつくまま1位から23位まで順位をつけました。面白いのは、20代の頃に1位だと思っていた店と現在61歳の筆者が現在1位だと思う店が違っていることです。好きなナポリタンは年齢とともに、あるいは時代とともに変わるのですね。 　ナポリタンはイタリアのナポリ発のスパゲッティ料理ではなく、ケチャップ味で炒められた日本式の料理です。提供するお店は喫茶店が圧倒的に多く、そのほかには洋食屋やスパゲッティ専門店などです。 喫茶店「SUN」の「なぽりたん」（普通盛り）は単品650円。サラダや飲み物とのセットだと850円（画像：下関マグロ）　というわけで、お店をひとつ紹介しましょう。それは、喫茶店「SUN」（台東区下谷）です。 今の味を作ったのは2代目今の味を作ったのは2代目　日比谷線入谷駅からほど近い路地に、お店はあります。「珈琲とスパゲティーの店」という置き看板が目印。おいしいナポリタンは路地裏にあるのです。駅前のお店もいいのですが、どちらかといえば、住宅街などにひっそりたたずんでいるような喫茶店がいいですね。 おしゃれなカフェのような外観の「SUN」（画像：下関マグロ）　メニューは「なぽりたん」とひらがな表記になっています。ちなみにナポリタンがおいしいお店の条件は、大盛りがあることです。SUNも土曜日を除く平日は大盛りが可能です。しかも、無料というのがうれしいですね。 　最初にサラダが出て、粉チーズとタバスコが提供されます。厨房から聞こえる麺を炒める音。ほどなくしてナポリタンの到着です。皿の端っこにはパンが二切れ乗っています。 　ひと口めがまろやかですねぇ。おいしいです。どこか懐かしいのですが、それだけではない新しさやパンチ力もあります。麺はアルデンテで、味付けにはケチャップだけでなく、トマトソースやニンニク、輪切りの唐辛子などを使っていて、多彩な味わいです。またサラダやコーヒー、アイスがついたセットは850円で、これは安いと思いました。 　コーヒーを飲みながらうかがったお店の歴史ですが、創業40年くらいになるそうです。初代は現在のマスター・向田勝さんのお父さま。今はちょっとおしゃれなカフェ風ですが、これは1999（平成11）年に建て替えたもので、それまでは昔ながらの喫茶店という店構えだったといいます。 　建て替え以降、徐々に先代から2代目に仕事が移り、4年前から2代目がひとりでお店を切り盛りしているとのこと。 　先代のナポリタンは典型的な喫茶店ナポリタン、つまり茹で置きした麺をバターで炒めたケチャップ味ですね。その後、2代目は自分なりのナポリタンを提供するようにりましたが、最初は風当たりがきつかったそうです。 「『以前のように柔らかい麺がいい』と言われることが多かったんですよ」 　それでも新しいナポリタンはじわじわ浸透したといいます。 ニンニク追加でまるで別メニューに変身ニンニク追加でまるで別メニューに変身　この原稿を書くために久しぶりにSUNへうかがうと、とんでもないことになっていました。 SUNの2代目オーナーシェフの向田勝さん（画像：下関マグロ）　お店の前には黒板があって、今日のサービスメニューが書かれています。「なぽりたん」もサービスメニューですね。セットメニューは通常850円ですが、サービスメニューだと750円。消費税が上がっても、値上げをしていませんでした。しかも、アイスクリームを食べない人は700円に下がるそうです。 　なぽりたんを注文すると、意外な言葉が帰ってきました。 「ニンニク入れますか？」 えっ、ここは喫茶店ですよね。ラーメン二郎じゃないですよね。へぇ、そういうサービスを始めたんですか。 「これが意外においしいんですよ」 と2代目が不敵な笑みを浮かべます。うーん、じゃ、入れてもらいましょうか。 「よくまぜてからお召し上がりください」と2代目。おお、刻みニンニクがトッピングされています。聞けば、小さじ3杯ほど入っているのだそうです。 　いただいてみると、ひえ～、こりゃかなり刺激的。タバスコとはまた違った、辛みと苦みが押し寄せてきます。かなりエッジが効いてます。ベースになっているのは以前にいただいたナポリタンなのですが、まったく別物に仕上がってますね。聞けば、ニンニクのマシマシもできるそうです。お好きなかたはぜひ。