【今週末】無料で楽しもう！仕事にも効く都内開催中おすすめ展覧会3選

都内では、日々面白い展覧会が多数開催されています。展覧会に足を運んでみると、さまざまな作品から刺激を受け、仕事のアイデアやヒントが浮かんでくるケースも少なくありません。そこで今回は、今週末に都内で開催中の無料で楽しめるおすすめ展覧会について、不動産ライターの逆瀬川勇造さんがご紹介します。　忙しい日々を過ごすビジネスパーソンにとって、展覧会などの非日常空間へ出かけるのはリフレッシュにもぴったりです。また、展覧会でさまざまな作品に触れる中で新たなアイデアや、ヒントが見つかるケースも少なくないでしょう。 　本記事では、無料で楽しめるおすすめの展覧会についてご紹介します。新しい発想や作品に触れてリフレッシュする時間を過ごしてみてはいかがでしょうか。 【千代田区・有楽町】今週末まで！未来への想像が広がる／「都市にひそむミエナイモノ展」　「都市にひそむミエナイモノ展」は、人々が都市に抱く、記憶や愛着、気配、VRやAIなどのさまざまなテクノロジーを“ミエナイモノ”と定義し、都市にひそむ“ミエナイモノ”を体感できる展覧会です。 平日には18時半から東京藝術大学の卒業生・在学生を中心としたアートコミュニケーターによる展示鑑賞ツアーが毎日行われており、金曜夜限定で哲学カフェも実施されています。平日21時まで開場しているので仕事帰りでもふらっと立ち寄れる（画像提供：東京都政策企画局）　空想上の生物であるユニコーンを形にした作品や、取り壊された建物をバーチャルで再現した作品など、クリエイターたちの作品を鑑賞、体感する中で、新しい視点や自由な発想に触れられます。 東京藝術大学大学院 美術研究科 先端芸術表現専攻 八谷和彦研究室　平野真美《蘇生するユニコーン》　AIに人間だとバレないようにしながら、ゴールを目指すゲーム要素の高い体験型の展示もあるので、一人だけでなく、友人や家族とのお出かけにもおすすめです。AIがどのように人を認識しているのか、体感してみては。 Tomo Kihara & Playfool《How (not) to get hit by a self-driving car》【その他の会場画像を見る】＞＞ ■都市にひそむミエナイモノ展　Invisibles in the Neo City 会期：2023年12月15日(金)〜2024年3月10日(日) 会場：SusHi Tech Square 1F Space（東京都千代田区丸の内3-8-3） 開場時間：【火～金】11:00～21:00（最終入場20:30） 【土・休日】10:00～19:00（最終入場18:30） 休業日：月曜 アクセス：JR山手線・京浜東北線「有楽町駅」より徒歩1分 東京メトロ有楽町線「有楽町駅」D9番出口よりすぐ 東京メトロ有楽町線「銀座一丁目駅」より徒歩3分 【台東区・浅草】今週土曜まで！世界のカバン博物館と東京芸術大学産学共同企画展／「モチハコブカタチ展」　次にご紹介するのが、現代人にとって欠かせないリュックサック以降に求める“モチハコブカタチ”を思考・創造した作品が楽しめる「モチハコブカタチ展」です。「世界のカバン博物館」にて3月9日（土）まで開催中です。 東京藝術大学美術学部デザイン科の１年生45名が考え次世代のデザインに触れてみては（画像：エース株式会社リリース）　世界のカバン博物館を運営するエース株式会社と東京芸術大学との産学共同企画展であり、若き未来のクリエイターの作品が多数楽しめる展示となっています。 　ビジネスシーンにおいても定番になりつつあるリュックサックですが、その起源をたどってみると、紀元前のアイスマンの使用にまでさかのぼれるのだとか。 斬新な“モチハコブカタチ“を楽しもう（画像：エース株式会社リリース）　そんな根源的な機能性を持っているリュックサック以降の“モチハコブカタチ”が一体どのようなものなのか、未来のクリエイターたちの豊かな発想を楽しんでみてはいかがでしょうか。 世界のカバン博物館では世界中から集められた550点あまりの珍しいカバン・バッグが展示されている（画像：エース株式会社リリース）■エース株式会社×東京芸術大学デザイン科「2024 モチハコブカタチ展」 会場：世界のカバン博物館（東京都台東区駒形1-8-10 エース株式会社東京店内） 会期：2024年1月27日（土）～3月9日（土） 営業時間：10:00～16:30（入館は16:00まで） 休館日：日、祝日（年末年始及び不定休あり） アクセス：東京メトロ銀座線、都営浅草線「浅草駅」A1出口より徒歩1分 都営大江戸線「蔵前駅」A5出口より徒歩6分 東京メトロ銀座線「田原町駅」2･3番出口より徒歩8分 【小平市】ちょっと変わった動物園とは？／「ガスミュージアム動物園！？」展　日本のガス事業の歴史を紹介する「ガスミュージアム」では、3月31日（日）までの間、「ガスミュージアム動物園！？」と題した企画展を開催中です。 明治期の錦絵から昭和初期のカニ型ストーブ、前回“アレ“した阪神タイガースマーク入りのガスヒーターなど、初公開を含む貴重な資料を展示（画像：東京ガス株式会社リリース）　「ガスミュージアム動物園！？展」では、ガスミュージアムに収蔵されている約1万4,000点の中から、動物たちが表現されている史料を一堂に集結させ、一風変わった“動物園”を楽しむことができます。 阪神タイガース昭和60年優勝記念 ガスファンヒーター（大阪ガス）昭和60年（1985）（画像：東京ガス株式会社リリース）　明治時代の観光絵はがき（写真）や渡来年表から見る動物園の歴史や、明治錦絵の中に描かれた動物たち、ガスの広告や機体デザインで活躍する動物たちなど、全部で3つのゾーンに分かれています。さまざまな表情の動物たちの姿を楽しんでみてはいかがでしょうか。 1967（昭和42）年開設のガスミュージアム外観（画像：東京ガス株式会社リリース）■「ガスミュージアム動物園！？展」 会期：2024年1月13日（土）～3月31日（日） 会場：ガスミュージアム ガス灯館2Fギャラリー（東京都小平市大沼町4-31-25） TEL：042-342-1715 開館時間：10:00～17:00 休館日：月曜（祝日および振替休日の場合は翌日休館）・年末年始 アクセス：西武新宿線「小平駅」より徒歩約20分、新青梅街道滝山南交差点角 西武新宿線「花小金井駅」北口より西武バス（武21）にて約10分「ガスミュージアム入口バス停」下車、徒歩約3分 西武池袋線「東久留米駅」西口より西武バス（武21）にて約30分「ガスミュージアム入口」下車、徒歩約3分 JR中央線「武蔵小金井駅」北口より西武バス（武21）にて約30分「ガスミュージアム入口」下車、徒歩約3分 無料で気軽に展覧会を楽しんでみては？　本記事では、無料で楽しむことができるおすすめ展覧会をご紹介しました。 　都内では、若いエネルギーにあふれた作品や未来を想像させる作品、産業史をデザインの観点から学べる展示など、さまざまな展覧会が開催されています。文化や歴史をこれまでと違った角度で知ることで見えてくるものや、新しい発想や創造に触れることで生まれるアイデアなど、新しい発見があるかもしれません。 　今週末は展覧会で気分転換してみたり、アートや歴史・文化に触れてみたりと有意義な時間を過ごしてみてはいかがでしょうか。

珈琲と文具とつながる香りに誘われる街歩き―感覚を解放する蔵前の新スポット4選【東京台東区】

歴史的にクラフト系ものづくり関連企業や職人の工房などが集積してきた蔵前エリア。近年は古い倉庫をリノベーションした無機質なおしゃれカフェやものづくり体験スポットなどが増え人気です。今回はエデュケーショナルライターの日野京子さんが蔵前周辺エリアの「モノと感覚」にフォーカスを当てた新店についてご紹介します。　2024年の大河ドラマの主人公が紫式部ということもあり、平安時代が注目を集めています。日本の香文化は元々仏教や儀式だけに使用するものから始まり、平安時代になると貴族など上流貴族の間では衣服に匂いをつけてオリジナリティーを競う「空薫物」が人気となりました。今でいう柔軟剤やデュフューザーのような使い方です。 　想いを綴る紙に匂いをうつして想像力や記憶を呼び起こし、姿を見ることなく佇まいを演出できるモノと香りの関係は、現在の東京ではどのような形をとっているのでしょうか。 　今回は、歴史ある下町風情が色濃く残る台東区の中でも職人の集まる「ものづくりのまち」として栄えてきた蔵前エリアを中心に、注目を集めているニューショップをご紹介します。 【蔵前】封灯／感覚を研ぎ澄まし未来の自分と向き合うカフェタイム　純喫茶ブームが続き、若い世代にも「ぬくもりのあるレトロな空間で飲み物や軽食を食べる文化」が浸透しています。チェーン店にはない個性的な喫茶店は「自分好みのお店」を探すという新たなムーブメントを巻き起こす存在にもなっています。 　2023年12月16日（土）にオープンしたばかりの詩的喫茶「封灯」は、蔵前エリアにある未来の自分へ手紙が送れるお店「自由丁」の2号店。「自由丁」とは違い、店主こだわりのカフェメニューが楽しめ、日常使いもできるお店です。 アンティーク家具がなじむ落ち着いた空間で手紙を書いて自分を見つめ直す（画像：フリーモントリリース）【その他の画像】＞＞ 　一年後の自分宛への手紙が書けるレターセットにドリンク1杯と一口スイーツが付いた「TOMOSHIBI LETTER」（2,970円〜）は、落ち着いた雰囲気の中で未来の自分へのメッセージを書くという非日常を経験できます。書いた手紙はお店に保管され、一年後実際に指定した住所に郵送されます。 蔵前の人気ロースター「コフィノワ」による封灯オリジナルブレンド（画像：フリーモントリリース）　スマートフォン全盛の今、手紙を書く機会は激減しています。自分への手紙を書いて今の自分と向き合い、封灯のコンセプトである「素直な気持ちと日々を味わう」を体感してみてはいかがでしょうか。 映画のワンシーンのようなシーリングスタンプで封をする（画像：フリーモントリリース）【蔵前】MAD et LEN／物語性のある香りと武骨な器に魅了される旗艦店　南仏のフレグランスブランド「MAD et LEN（マドエレン）」の日本初となる旗艦店が、2023年11月蔵前エリアにオープンしました。 　香水大国であるフランスには多くのフレグランス会社がありますが、「MAD et LENの名はフランスの小説家・プルーストの大作『失われた時を求めて』の中で、主人公がマドレーヌを紅茶に浸して食べた瞬間に遠い幼少期の記憶がよみがえったという有名なシーンに由来しています。 キャンドルや珍しいフレグランスオイルなどフルラインアップをそろえ、すべての香りが体験できる旗艦店（画像：株式会社ドゥーブルアッシュリリース）　「ふとした瞬間、香りから思い出や感覚を呼び起こす」体験を大切にし、一つ一つ職人による手作りで調香されています。 　人気商品「ポプリ」は、職人の手により作られた無骨な鉄の器に収められた琥珀樹脂や溶岩に専用のフレグランスオイルを垂らして楽しむという、一般的なポプリとは全く違うほかにはないコンセプトを掲げています。 ポプリの概念を覆す「ポプリ アポセカリー／アンバー（琥珀樹脂）」（15mlリチャージオイル1本付属15,400円～）。物語性のある天然の香りを染み込ませたふぞろいな天然石と武骨な鉄のフォルムがスタイリッシュ（画像：株式会社ドゥーブルアッシュリリース）　ブランドの故郷である南仏の自然からインスピレーションを受け調香された香りは、天然素材のみを使用し、伝統的なアポセカリー（薬局の調剤）を踏まえた「その時にしか出会えない繊細な香り」。2024年、今までとは違う香り文化を経験してみたいですね。 職人の手仕事によるオブジェのような器が際立つ（画像：株式会社ドゥーブルアッシュリリース）【蔵前】透明書店／透明ってなんだろう？対話型AI「くらげ」のおすすめ本とは　街の本屋さんが姿を消す中、蔵前エリアに2023年4月オープンしたのが「透明書店」です。こちらは小企業を初めとした法人・個人事業主向けに、事務管理効率化のためのSaaS型クラウドサービスを開発・運営している株式会社freeeが立ち上げた異色の書店。 蔵前に現れた個性的な街の本屋さん（画像：フリー株式会社リリース）　扱う本は約3,000冊で、そのうち1,000冊は小さな書店や個人製作のリトルプレス、残りの2,000冊は「透明」「自由」に通じるビジネス本、フィクション、エッセイや漫画に絵本と他の書店が並んでいます。 　最大の特徴は、話題のChatGPTを活用した対話型AI「くらげ」が行う接客です。質問すると、その人に合ったおすすめや売れている本、その理由まで教えてくれます。また「くらげ」は30分毎にアップデートされる売上データによってゴキゲンになるなど、ちょっと楽しくなる工夫がされています。AI時代の技術を活かしている個性的な本屋さんなら、今まで出会ってこなかった本と巡り合えるかもしれませんね。 看板AI「くらげ」とのやりとりで、大型書店や古書店とはまた違った本との偶然の出会いを楽しみたい（画像：フリー株式会社リリース）【浅草】inimu／国産素材にこだわった香りアイテムと調香体験　8月浅草にオープンしたのは、体験型香りのものづくりストア「inimu（イニム）」。漢字の「伝」から付けられたという店名が表すとおり、日本のものづくりを活かした香りのアイテムに関連する職人や作り手たちのバックグラウンドや遊び心を「伝えて」います。 　香りを感じる商品は、原料にこだわったハンドクリーム、練香水、ディフューザーやフレグランスソープといった生活に取り入れやすい普段使いアイテムがラインアップ。 地元・浅草とのコラボレーションや使い手がカスタマイズできるような香りアイテムを通して、新たな発見やコミュニケーションが生まれる交流場所となることを目指している「inimu」（画像：株式会社キャライノベイトリリース）　注目は香り、ボトルそしてステックをチョイスして自分好みのリードディフューザーを作れるDIY DIFFUSER。自分の部屋に合わせた「自分だけのオリジナル」ボトルデザインを選んだり、お互いのイメージを選びあってプレゼントしたりするのも楽しそう。 　2階のワークショップスペースでは毎週土日に12種（月末は26種）から4種香りを選ぶ香水作りのワークショップが行われています。一から香りを作ることのできる蒸留器も設置されているので、今後地域の人が育てたハーブを使うなど、商品開発にも活用していく予定だそうです。 自分好みのディフューザーを作るのも楽しい（画像：株式会社キャライノベイトリリース）　香りに特化したショップとしては珍しく、ドリンクやアイスクリームも扱っています。実際に商品に利用している無農薬の石川県能美市産のゆずを使った「ゆずソーダ」や、京都の山奥で育った緑茶の最高級品「和束茶」の抹茶を使った「抹茶ミルクフロート」など、食材の香りに着目したドリンクも楽しめます。 香りを楽しむドリンクでひと休み（画像：株式会社キャライノベイトリリース）新しいお店を開拓しに街に繰り出してみよう　新しい年がスタートすると色々なことにチャレンジしたくなります。知っている街も寄り道すれば楽しい発見があるかもしれません。新しいお店が次々に誕生する活気ある蔵前エリアや浅草に足を運んで、お気に入りのお店を見つけてみてはいかがですか？ ■封灯 住所：東京都台東区蔵前3-15-4 TEL：050-8880-8678（カスタマーサポート） 営業時間：月・水〜金曜13:00～22:00（L.O. 21:30） 土・日・祝日：10：00〜22:00（L.O. 21:30） 定休日：火曜（祝日は営業） アクセス：都営浅草線「蔵前駅」より徒歩3分 都営大江戸線「蔵前駅」より徒歩2分 ※予約詳細や最新の営業状況については公式サイトをご確認ください ■MAD et LEN 住所：東京都台東区寿2-9-17 真山ビル１F TEL：03-6824-5570（株式会社ドゥーブルアッシュ代表番号） 営業時間：12:00～19:00 定休日：月曜 アクセス：東京メトロ銀座線「田原町駅」より 徒歩約1分 都営大江戸線「蔵前駅」より 徒歩約8分 ※最新の営業状況については公式サイトをご確認ください ■透明書店 住所：東京都台東区寿3-13-14 1F TEL：03-6231-6775 営業時間：【平日】12:00〜14:00、15:00~20:00 【休日・祝日】11:00〜14:00、15:00~19:00 定休日：火曜・水曜 アクセス：都営大江戸線「蔵前駅」より 徒歩1分 東武スカイツリーライン、東京メトロ銀座線、都営浅草線「浅草駅」より 徒歩6分 東京メトロ銀座線「田原町」駅 より徒歩7分 ※最新の営業状況については公式サイトをご確認ください ■inimu 住所：東京都台東区浅草2-1-5 TEL：070-7401-3069 営業時間：11:00～18:00 定休日：月曜 アクセス：東京メトロ銀座線「田原町駅」より 徒歩約1分 都営大江戸線「蔵前駅」より 徒歩約8分 ※最新の営業状況については公式サイトをご確認ください

えび天にいか天…東京のお好み焼き屋さんの「天」って何？

えび天にいか天、しょうが天。東京のお好み焼き屋には、名前の最後に「天」のつくメニューがたくさんあります。この「天」がつくお好み焼き、1900年前後（明治30年代）に現れた日本最古のお好み焼き。しかもこの「天」お好み焼きが、大阪や広島など日本各地のお好み焼きのルーツになったのです。著書『お好み焼きの戦前史』『お好み焼きの物語』でお好み焼きの歴史を明らかにした、食文化史研究家の近代食文化研究会さんが解説します。 巣鴨地蔵通縁日名物、お好み焼き屋台　おばあちゃんの原宿、巣鴨地蔵通商店街。 巣鴨地蔵通商店街縁日のお好み焼き屋台（画像：近代食文化研究会）　毎月四のつく日（4・14・24日）の縁日には、商店街は多くの屋台と人出でにぎわいます。そしてその中に、ひときわ長い待ち行列ができるお好み焼き屋台があります。 巣鴨地蔵通商店街縁日のお好み焼き屋台（画像：近代食文化研究会）　値段は200円（2022年現在）と格安。メニューは、えび天、いか天、しょうが天の三種類。 えび天（画像：近代食文化研究会）　干しえびがたっぷりのった「えび天」は、200円とは思えないほど食べごたえがあります。ちなみにいか天にはスルメがのっています。 　さて、東京のお好み焼きの老舗、例えば1937（昭和12）年創業の浅草の「染太郎」などでは、この屋台のようにねぎ天や豚天など、名前に「天」がつくお好み焼きが多種類売られています。 浅草のお好み焼き老舗「染太郎」（画像：近代食文化研究会）　この東京の古典的お好み焼きにつく「天」という文字は、いったい何を意味しているのでしょうか？ 「天もの」は日本最古のお好み焼き　ここでは仮に、「天」の名のつく各種お好み焼きを「天もの」と名付けましょう。 　「天もの」の初出は、1900年前後（明治30年代）の東京における「牛天」です。実はこれが、日本最古のお好み焼きの記録なのです。 　　“いろいろの屋台店の中で、街の子供たちが集まるのは、「牛天」であった。鉄板の上にウドン粉を溶いたものを流し、それに挽肉（正体不明）とネギとを入れて焼いたもの。明治三十年代には一個二銭。これを新聞紙に包んで渡す。”（植原路郎『明治語録』1978年刊） 　1894（明治27）年生まれの植原路郎（うえはらろろう）の子供の頃の回想です。この牛天、作家・池波正太郎の大好物。『むかしの味』（1984年刊）でその作り方を披露しています。 牛天の作り方（近代食文化研究会『お好み焼きの物語』2019年刊より）　池波正太郎の場合は生地に具材を混ぜ込む「まぜ焼き」方式ですが、生地をクレープのように焼いてから具材を上に乗せる「乗せ焼き」方式の牛天も存在しました。 　明治時代に東京で生まれたこの「天もの」が、大正時代以降に全国に伝播し、各地のお好み焼きになります。 大正時代に各地に伝播した「天もの」　作家・大谷晃一が1933（昭和8）年に大阪で食べた一銭洋食は、干しエビを乗せた東京のえび天が伝わったものでした。 　“いつ汲んできたのかしれないバケツの水で、小麦粉を溶いている。味はつけていない。それを鉄板に丸く薄く流す。干した桜エビ、ねぎ、かつお節、青のりをばらまく。その上に、溶いた小麦粉を少しかける。大きなコテで一気に何度もひっくり返す。子供たちは小さなコテでばんばんとたたく。薄くなる。でき上がると、はけでソースを塗る。”（大谷晃一『大阪学 続』 新潮文庫1997年刊） 　広島で古田正三郎さんが食べた1921（大正10）年ごろの一銭洋食は、浅草染太郎にある「ねぎ天」の乗せ焼きバージョンでした。 　“1、メリケン粉の水溶きをお玉ですくって、鉄板の上にたらたらと流し、径四寸～四寸五分の円形に広げる。” 　“2、きざんだ青ねぎを地がかくれるほど一面に散らす。” 　“3、ねぎの上にも水溶きメリケン粉を少し流して、ねぎが飛び散らないようにしておいて、ひっくり返して焼く。” 　“4、もう一度表に返して二つ折りにし、皮に醤油を塗る。”　（農山漁村文化協会編『日本の食生活全集 34』1987年刊） 「天もの」の天の語源　1918（大正7）年3月24日の読売新の朝刊にお好み焼き屋台の記事が載っています。その屋台のメニュー表には、 　 　“△エビ天プラ一錢△イカカキアゲ一錢” 　“△カツレツ一錢△シウマイ一錢” 　と、あります。 　えび天の「天」とは天ぷらのことだったのです。 　メニュー中の「カツレツ」については、池波正太郎がその作り方を『むかしの味』（前出）に書き残しています。 　“メリケン粉を鉄板に小判型に置き、その上へ薄切りの牛肉を敷き、メリケン粉をかけまわしてパン粉を振りかけ、両面を焼き上げたもの” カツレツの作り方（近代食文化研究会『お好み焼きの物語』2019年刊より）　メニュー中の 「シウマイ」は、現在も浅草染太郎において提供されています。切り餅を四個使って正方形の堤防を作り、そこにひき肉入りの生地を流し込んで焼いて、醤油をかけて食べるお好み焼きです。 染太郎のしゅうまい天（画像：近代食文化研究会）　明治時代の東京で生まれたお好み焼きとは、和食（天ぷら）や洋食（カツレツ）や中華料理（焼売）のパロディ料理。全く似ていませんが、その似ていないところをむしろ楽しむ、子供向けの駄菓子料理だったのです。 　お好み焼きの歴史については、拙著『お好み焼きの戦前史』もしくは『お好み焼きの物語』を参照してください。 「天ぷら」から「一銭洋食」「洋食焼」へ　戦前の東京のお好み焼きには、数十種ものパロディ料理がそろっていました。おしるこ、寄せ鍋、寿司、エビフライ、ビーフステーキ、オムレツ、芙蓉蟹（フーヨーハイ）などなど。 　その中で大人気となったのが、天ぷらのパロディである「天もの」。しかし、これが西日本に伝わると「一銭洋食」あるいは「洋食焼」へと名前が変わっていきました。 　今でこそ全国に名の知れた天ぷらですが、大正時代当時は東京・関東ローカルの食べ物。西日本で「天ぷら」といえば、当時は魚のすり身を揚げたさつま揚げ的な食べ物を意味しました。 　天ぷらの「天」といっても、西日本では意味が通じないので、「一銭洋食」あるいは「洋食焼」という名前に改名するようになったのです。 ■風流お好み焼 染太郎 住所：東京都台東区西浅草2-2-2 TEL：03-3844-9502 アクセス：東京メトロ銀座線 田原町駅より徒歩3分 東武伊勢崎線 浅草駅より徒歩3分 東京メトロ銀座線・都営浅草線 浅草駅より徒歩5分 ＞＞画像一覧はこちら

台東区にある「革カバン店」がオープン1年で多くの女性から支持されている理由

台東区松が谷にある革カバンの店「LONA」。同店はオープンからわずか1年で、多くの女性から高い支持を得ています。いったいなぜでしょうか。店主の青木さくらさんに聞きました。オープンは2021年3月　東京・台東区は「職人の街」「ものづくりの街」として知られる街です。 　ジュエリーショップやカバン店、畳店、看板を作る店など、ジャンルも幅広く、散歩する人を飽きさせません。その分、店の新陳代謝も激しいのが現実です。 台東区松が谷にある「LONA」（画像：星谷なな）　そんな街で2021年3月にオープンしたのが、革カバンの店「LONA（ロナ）」（台東区松が谷）。 　同店はオープンからわずか1年で、多くの女性から高い支持を得ています。革職人がしのぎを削る街で、どうして支持されているのでしょうか。 趣味で作り続けたカバン　合羽橋近くにあるLONAは2021年3月、蔵前のシェア工房から移転し、オープンしました。革カバンのデザインと製作を行っています。ヨーロッパの一角にありそうなお店で、店先には革リュックやハンドバッグなどが並んでいます。店の奥にある工房では、店主・青木さくらさん（33）が大きなミシンを走らせます。 「小さなカバンだと1日五つ、六つ作れますが、大きなリュックだとひとつ、ふたつほどなんです」 　製作するカバンは、毎月平均60～70個（100個近く作った月もあるそうです）。現在ではスタッフが週に何度か手伝いに来てくれますが、開店当初は全てひとりでこなしていました。 店主の青木さくらさん（画像：星谷なな）　青木さんは福島県出身。かつては仙台市の革製品店などで働いていましたが、結婚を機に上京したのをきっかけに、独立しました。 「東京に来るのは不安でしたが、来てよかった。チャンスがたくさんありますよね。東京にいないと出会えない人がたくさんいます。あと、革や金具などの素材を扱う店がたくさんので、気になった素材を実際に手にとってすぐに確認できるのもいいところ。クリエーティブをするなら間違いなく東京ですね」 フェイクレザーは使わないフェイクレザーは使わない　青木さんが革製品を作り始めたのは、服飾の専門学生だった頃でした。学校では主に洋服を勉強していましたが、人によって体形が違うので、万人が身に付けられるものを作ることの難しさを感じることがありました。 　その一方で、カバンは誰でも手に取れます。いつしかカバンに心を奪われて、趣味でカバンを作るようになりました。学生当時、革は高価で手が届かなかったので、カバンの持ち手部分のみに使用。ボディーは比較的安価な帆布で作っていました。 　しかし、当時からリアルレザーを選んでいました。フェイクレザーは扱いやすく価格も安いですが、青木さんはリアルレザーにこだわっています。 「リアルレザーは面白いですよね。使っているうちに、あめ色に変化したり、つやがでたり、傷ができたり。時間とともに風合いが出るのがいいなと思っていました。自分と一緒に成長していく感じですね」 青木さんの手掛けた商品（画像：星谷なな）特に、青木さんが製品に現在使用している革は変化の過程がわかりやすいものです。 　専門学校卒業後は、アパレルの販売員として仙台で働き始めますが、趣味のカバン作りは続けていました。そんなある日、転機が訪れます。 　ずっと好きだった革製品のお店が仙台にオープンすることになったのです。応募要項には「経験者歓迎」の文字。革製品作りはほぼ未経験の青木さんでしたが、構わず履歴書を送りました。見事熱意が伝わり、合格。その会社で7年間カバン作りやデザインを学びました。 「その会社（仙台店）は作る場所と売る場所が同じなんです。販売も携わり、お客さまの声が聞こえたのがすごくよかったです。理想のつまった場所でした」 職人同士のつながりが大事職人同士のつながりが大事「いつか、自分で店を構え、よりお客さまと近い距離でカバンを作りたい。工房でカバンを作りながら、お客さんが製品を手に取るところを眺める。そんな店をいつか持つことができたなら……」 　修行を積むなかで見えてきた理想の店の形。ちょうど結婚したタイミングもあり、退職を機に、店を構えることを決意。蔵前のシェア工房を見つけ、出店。その後、浅草に店を構えました。ただ、どちらのエリアも革製品の職人たちがひしめき合うところ。実際に、現在の店の裏側にも革製品の店が2、3軒あります。ライバルの多い激戦区ですが、青木さんはむしろ「仲間がたくさんいる場所」と話します。 「確かに同じ業界の人が多いです。でも、同じ“革”でもみんな違うことしているんです。例えば、靴を作る人、ジビエ革を自分で取って作る人。百貨店で売る人が得意な人や、海外に展示会を出す人。アーティスティックな製品を出していたり。革だけど、みんな全部違うんです。だから、仮に客層がかぶっても、私たちは同じものを作っていないから取り合うこともないんです。お互いに協力して一緒に業界を盛り上げようという気持ちが結構あります」 青木さんの手掛けた商品（画像：星谷なな）　同じものを仕入れて販売するホームセンター、ネットショップなどでは、いかに売るかで勝負しますが、青木さんたちは自分の店らしさをアピールすることで共存につなげているのです。 「これも、東京ならではなのかな」 LONAが目指すものとはLONAが目指すものとは　他の職人との協力でクオリティーの高いものを作り出すLONA。ただ、店が愛される理由は他にもありました。 　多くの職人がSNSを通じて商品の情報発信を行っているように、青木さんもインスタグラムなどで商品写真を投稿しています。しかし異なるのは、製作への思いをつづっているところでした。 「LONAがの大事にしているものが伝わるようにしたいと思っています。夢を売るように、ワクワクする気持ちをどう持ってもらうか。作るのも好きだけど、お客さまにどう喜んでもらうか、というのを考えるのが好きなんです」 「LONA」の内観（画像：星谷なな）「カバンを買うために仕事を頑張ります」というファンからのダイレクトメッセージや、購入したカバンを持って外出を楽しむ様子をSNSで知ることが、青木さんの大きな原動力になっています。 「仕事の定義は誰かの役に立つことだと思っています。誰の役にも立たなかったら仕事じゃない。だから、誰かの役に立っているのが見えると仕事が楽しくなったり、頑張れるきっかけになったりします。今後やりたいアイデアもわくと思うんです」 　SNSを見ているだけで楽しく、店に行けばもっとワクワクする――。そんな店作りが、LONAの人気の秘密なのです。

日本一の道具街「かっぱ橋」 「かっぱ」とは河童なのか、雨合羽なのか、一体どちらなのか？

台東区の浅草と上野の間に位置する「かっぱ橋道具街」。そんな同所の「かっぱ」とは何でしょうか。河童？ 合羽？ ルポライターの昼間たかしさんが解説します。飲食関連の道具なら何でもそろう街　台東区の浅草と上野の間に位置する「かっぱ橋道具街」は、食器や調理器具などを取り扱う問屋街です。店舗数は170以上で、飲食関連の道具なら何でもそろう「日本一の道具街」として知られています。 台東区にあるかっぱ橋道具街（画像：(C)Google）　筆者は以前、アイスクリームを盛る取っ手の付いた道具が急きょ必要になり、かっぱ橋道具街に行きました。正式な名前を知らなかったので、店員に 「あの～、アイスクリームをすくうアレが欲しいんですが……」 とジェスチャーをしながら尋ねたところ、「はいはい、ありますよ」とすぐにお目当ての道具が出てきました。それが「アイスクリームディッシャー」と呼ばれることを、そのとき初めて知りました。 　ちなみに巨大なスプーン型の道具より、持ち手がバネになっていて半円の部分が閉じたり開いたりするタイプのほうが素人には扱いやすいとのことでした。 かっぱは「合羽」「河童」どちら？　そんな便利なかっぱ橋道具街ですが、その始まりは明治から大正初期にかけて古道具屋が数軒並んでいたことだとされています。なお「かっぱ橋」は通称で、行政上の地名ではありません。正確には台東区西浅草と松が谷周辺を指します。 　では、どのような事情で「かっぱ橋」という地名が生まれたのでしょうか 　名前の由来について、かっぱ橋道具街の公式ウェブサイトにはふたつの説が掲載されています。 　ひとつ目の由来は、現在の台東区生涯学習センター（台東区西浅草3）辺りにあった伊予新谷藩（現・愛媛県大洲市の新谷陣屋に藩庁を置いた藩）の下屋敷の侍が内職で雨合羽（がっぱ）を作り、近くの橋に干していたから、というもの。ふたつ目の由来は、妖怪として知られる河童（かっぱ）から、です。 　ちなみに、道具街のエリア内には「かっぱ河太郎」という名の河童のブロンズ像があります。 かっぱ橋道具街にある河童のブロンズ像「かっぱ河太郎」（画像：写真AC）　さて、どちらの説が正しいのでしょうか。 隅田川の河童が河川改修を手伝った？　かつて江戸時代、この土地に雨合羽を商いにしていた合羽屋喜八（かっばや きはち）という人物がいました。土地の水はけが悪かったため、喜八は私財を投じて当時流れていた新堀川の改修を行いました。 　現在、新堀川は「新堀通り」として、道具街を南北に走っています。 赤い部分が新堀通り（画像：(C)Google）　しかし喜八の工事は思うようにはかどらなかったため、その様子を見ていた隅田川の河童たちが毎夜作業に協力。河童たちを目撃した人は運が開けたと言われています。 　やがてこの言い伝えは「かっぱ大明神」という信仰になり、商売繁盛を願うものに変化。喜八が葬られた曹源寺（台東区松が谷3）にはかっぱ大明神を祭ったお堂があります。ちなみに大明神の前で「オン カッパ ヤ ソワカ」という真言を21回唱えると、御利益があるそうです。 　なお喜八の墓碑には「てっぺんへ手向けの水や川太郎」と記され、墓石のてっぺんは水がたまるようにへこんでおり、河童をイメージしたようなデザインになっています。ちなみに「川太郎」とは喜八のことです。 河童の起源は何か河童の起源は何か　新堀川ができたのは文化年間（1804～1818年）です。当時、既にこの一帯は市街地化が進んでおり、いくら江戸時代と言えど、河童が隅田川から夜中にゾロゾロ現れたら、たちまち多くの見物人に取り囲まれてしまうでしょう。 　河童の一般的なイメージといえば、甲羅を背負い、頭の上に皿がのり、きゅうりを好む緑色の生き物です。地域によっては「川太郎」「ミズチ」などの呼び名で伝承が広まっています。そんな河童には、土木工事で働かされた人形が河童になったという伝承が全国的に存在します。 　河童の起源にもっとも早く着目したのが、民俗学者の柳田国男です。柳田は『北肥戦誌 九州治乱記』（肥前国を中心とした九州全域の通史）に記された伝承を、自著『桃太郎の誕生』で紹介しています。 柳田国男『桃太郎の誕生』（画像：角川学芸出版）『北肥戦誌 九州治乱記』によると、奈良時代の官僚だった橘諸兄（たちばなのもろえ）の孫・兵部大輔（ひょうぶたゆう）島田丸が春日神社の造営を命じられた際、99体の人形を作り働かせました。そして、神社の完成後に人形を川に捨てたところ、人形が人馬に害をなすようになったとあります。柳田は、この人形のなれの果てを河童であるとしています。 　土木工事に使われた人形が河童となったという伝承は、これまでも研究の対象となってきました。京都大学の中尾聡史氏らの研究では、こうした伝承を踏まえた上で「河童人形起源譚（たん）に登場する河童は、土木現場で働かされた上に、土木行為によるケガレを背負わされ見捨てられた存在であると言える」としています（中尾聡史・森栗茂一・藤井聡「河童の民話における土木技術者の位置づけに関する民俗学的研究」『実践政策学』第2巻1号）。 　民俗学では、農業を基盤とする常民が社会の中心に置かれ、特殊な技術を使う人たちは下位に位置づけられたとする考え方があります。そうした歴史のなかで、土木技術者にまつわるさまざまな出来事が河童の伝承へと変化し、現代に伝わってきたのです。 　つまり、合羽屋喜八にまつわる伝承は荒唐無稽な作り話ではなく、私財を投じて堀を開削した合羽屋喜八に心をうたれた土木技術者が工事に参加したのではないか――と考えることができます。 曖昧な伝承は数多く存在曖昧な伝承は数多く存在　江戸時代にもかかわらず、なぜこのような曖昧な伝承しか記録されなかったのでしょうか。しかし現代に近い過去であっても、事実が曖昧な伝承は数多く存在します。 　前述の河童のブロンズ像も同様です。設置は2003（平成15）年で、前年に道具街が設立90周年を迎えたことを記念したものということになっていますが、本当にぴったり90周年だったかどうかはわかりません。 　というのも、道具屋が集まるようになったのは明治から大正初期にかけてで、なにかの事業で一斉に集まったのではないからです。なんとなく集まるようになり、じわじわと成立したため、明確に何年に始まったとは断言できません。そこで、きりのいい大正元年（1912）年から90年が経過したということで、90周年として設置したといいます。 台東区にあるかっぱ橋道具街（画像：(C)Google）　新堀通りの由来になった新堀川はかつて、現在の新堀通り、かっぱ橋道具街を蔵前橋通りまで流れ、そこから東に折れて、隅田川に注いでいました。かっぱ橋道具街を訪れた際には、その道を歩いてみることもオススメです。

ガブッといきたい！ 子ども時代の憧れ「マンガ肉」本当に食べられる都内おすすめ3店舗

子どもの頃、アニメや漫画で見て思わず「食べてみたい」と見入ってしまった「マンガ肉」。東京では、アニメで見たのとそっくりのメニューを提供しているお店があります。大人になった今こそ、あの頃の夢をかなえに行ってみませんか？一度は食べたい、憧れのマンガ肉！　漫画やアニメ作品で見た食べ物で、妙に印象に残っているものはありませんか？ 『アルプスの少女ハイジ』のチーズパン、『オバケのQ太郎』に出てくる小池さんのラーメン、『ルパン三世 カリオストロの城』のミートボールパスタなどなど……。 　いずれも見ているだけでお腹が空いてきそうはメニューばかり。 　さて、そんな食べ物が数多くあるなか、今回取り上げるのは「マンガ肉」です。 　マンガ肉とは、両サイドから太い骨が突き出ている大きな塊の肉です。『ギャートルズ』や『ONE PIECE』などに登場し、キャラクターが豪快にかぶりつくその肉に憧れたという人もいるのではないでしょうか？ 　そんな人におすすめなのが、東京都内で実際にマンガ肉を提供しているお店です。 　2021年8月9日（月）現在、新型コロナウイルス感染拡大に伴う緊急事態宣言の影響で、休業している店舗もあります。今はもうしばらく外出自粛を励行しつつ、「コロナが明けたら行きたいお店」のリストに加えてみるのはいかがでしょうか。 Bacca Grill ＆ Farmers 新宿西口店Bacca Grill ＆ Farmers 新宿西口店　新宿区西新宿にある、アットホームながらも都会的なお店「Bacca Grill & Farmers」。 　レンガ調の壁、並べられた本、穏やかにともる照明のおかげで、ホッと落ち着ける空間になっています。大人の女子会や、カジュアルなデートにもうってつけ。 　そんな空間で味わえるのは、溶岩石で焼き上げる極上のグリル料理。もちろんマンガ肉も楽しめます。 アニメで見たようなマンガ肉！ 写真は8～10人用で、予約が必要（画像：Bacca Grill ＆ Farmers）　まずは牛・豚の合挽き肉と、数種類のスパイス・ハーブを使用したハンバーグステーキ。これを大きな骨にあしらいます。さらにそれを豚バラ肉で包み込みこんだのが、このお店のマンガ肉です。 　鼻孔をくすぐる炙（あぶ）られた肉の香り、皿にあふれ出る肉汁に、思わず生唾を飲み込んでしまうことでしょう。 　そのほか「季節野菜のテリーヌ」など、野菜のメニューも充実しています。 　営業時間・定休日は不定期なため、予約が必要になります。 骨付き肉とお酒の店 maru浅草骨付き肉とお酒の店 maru浅草　東京メトロ銀座線の田原町駅より徒歩3分と好立地のお店「骨付き肉とお酒の店 maru浅草」（台東区西浅草）。浅草とも近いので、観光帰りにふらっと一杯、なんて寄り方もできるのです。 骨付き肉とお酒の店 maru浅草（画像：（C）Google）　こちらのお店、ガンダムファンに人気の「ガンダムカフェ」を立ち上げた丸茂宏さんが、バンダイから独立してオープン。オーナーの丸茂さんの丸を取ってmaruと名付けられました。 　ジャズミュージックが流れる店内からは落ち着きと温もりを感じられ、まさに「大人の隠れ家」といった趣があります。 　そんな同店で食べられるのが、その名も「THE・マンガ肉」。骨に牛もも肉を巻いてオーブンで火を通し、ゲタカルビと熊本県産のリブロースを巻き付けて七輪で軽く焼いたものです。 　味付けにはおろし醤油とスパイスを利かせています。また、添えられた茎わさびも、シャキシャキと軽快な食感です。 　ほかにもワインアドバイザー選定のワイン、さらに「肉専用ハイボール」など、お肉に合うドリンクも充実しています。 ※緊急事態宣言につき、2021年7月22日～8月22日まで休業。 イベリコ豚おんどる焼 裏渋屋イベリコ豚おんどる焼 裏渋屋　渋谷駅からそこそこの距離があり、都会でありながらもゆったり時間が流れる……。いわゆる「裏渋谷」の界わいに構えるお店が「イベリコ豚おんどる焼 裏渋屋」（渋谷区円山町）です。 　こちらではおいしいイベリコ豚を楽しめます。同店は「最高のイベリコ豚をひとりでも多くの方に味わっていただきたい！」という思いから、おいしい肉選びにこだわっているとのこと。 イベリコ豚おんどる焼 裏渋屋（画像：グローバルリンクシステム）　その力の入れようは、自らスペインの生産者を訪問し、最高級の「ベジョータ」だけを厳選するほど。 　そんな同店では、1時間ほどかけて仕上げる総重量700gのマンガ肉を味わえます。作品のなかで見るような、両サイドから骨が突き出た肉は、インパクト大です。予約制なので、その点にはご注意ください。 　その他、店名にもなっている「おんどる焼」もおすすめです。厚さ2cm以上ある韓国済洲島産の天然石で、イベリコ豚を焼き上げています。 　石の遠赤外線効果でふっくらと、かつ余分な脂が抜けた仕上がりになっているのが特徴です。 ※緊急事態宣言の発令にともない、時短営業を実施。 あの頃憧れたマンガ肉にトライしてみては？あの頃憧れたマンガ肉にトライしてみては？　以上、都内でマンガ肉を提供する3店を紹介しました。 　本格派のお店や、大人が楽しめるようなお店でマンガ肉は提供されているよう。それぞれお店ごとに特色があるので、食べ比べてみるのも面白そうです。 　大人になった今だからこそ、あの頃テレビアニメや漫画で見たキャラクターたちのように、思いっきりお肉を堪能してみてはいかがでしょうか。

有名店の名物をそのまま出しちゃう「他力本願」なカフェバーが浅草にあった【連載】東京レッツラGOGO! マグロ飯（13）

浅草に2019年12月にオープンした、有名店の名物をそのまま出す「他力本願」なカフェ。しかも店主は俳優の坂本真さんです。食べ歩き評論家の下関マグロさんが解説します。大人気店のパンが食べられるバー　浅草の名物でありながら、なかなか手に入らないものがあります。そのひとつがペリカン（台東区寿）のパンです。 　突然食べたくなって買いに行っても、ほとんど購入できません。確実に手に入れるには電話予約が必要です。でも大丈夫。ペリカンのパンを食べられる喫茶店やカフェが浅草エリアにはたくさんあります。そのひとつが「ブックカバー浅草」（台東区浅草）です。 　2020年のお正月。浅草で営業しているお店をインターネットで探していたら、こちらが出てきたので、早速出掛けてみました。 ビートたけしが愛した「鯨すじ煮込み」もある　お店は、千束通りにある「デイリーヤマザキ」が1階に入ったビルの2階にありました。店頭には、メニューなどが書かれた黒板が置かれています。 　黒板によると、振る舞い酒が用意されているとのこと。お正月だからですね、なんともうれしいサービスです。 迎えてくれた、俳優兼店主の坂本真さん（画像：下関マグロ）　こちらのお店の最大の特徴は、各地の名物を提供していることです。例えば、鯨料理店「捕鯨船」（同）の「鯨すじ煮込み」の缶詰がありました。 「捕鯨船」は、ビートたけしさんが2019年の紅白歌合戦で歌っていた「浅草キッド」に出てくるお店として知られています。この煮込みは、同店が監修している缶詰なんですね。 　残念ながら、ペリカンのパン（バタートースト）はお正月のためか、ありませんでした。しかしあまりにもユニークなお店なので、お話をうかがうために後日再訪問しました。 店のスタイルは「他力本願」店のスタイルは「他力本願」　店主は坂本真さん。どこかで見たことがあると思ったら、実は俳優で、テレビのドラマなどにも出ていらっしゃったんですね。 雷門にある精肉店「松喜」の肉を使った「肉カレー」（650円）。ライスを付けるとプラス200円（画像：下関マグロ）――お店はいつオープンされたのでしょうか。 　2019年の12月です。 ――お店を出された経緯を教えてください。 　妻の父が革職人なので、革小物などを販売できるようなお店を探していたのです。それで、たまたまご縁があってこの場所を居抜きで借りられたのです。 　そうしたらカフェ・バーも併設されていたので、せっかくだからやってみようということになったんです。 ――坂本さんは調理経験ってあるのでしょうか。 　いえ、アルバイト程度の経験しかありません。だから、「他力本願」で行こうということになったんです。ほかのお店の名物をそのまま出すという方法ですね。 　そのほうが安心で安全ですからね。あとは浅草で暮らす中でおいしいものをたくさん知り、それらを紹介したいという考えがあって、こんなスタイルになりました。おこがましくも勝手に、「下町の食のセレクトショップ」だと思ってます。 ――坂本さんって、浅草出身なんでしょうか。 　僕は茨城県出身なんですが、10年ほど前に結婚してから浅草に住んでます。食べ歩きや飲み歩きが大好きなので、普通の飲食店のようにおいしいものを作って提供するのではなく、おいしいものを見つけて、お店で取り扱うというのもいいかなと思ったんです。で、お店に扱っていいか交渉して、オーケーが出たら取り扱っています。 ――なんだか、バイヤーのような感じですね。断られることもあるのでしょうか。 　ありますね（笑）。 ※ ※ ※ 　おもしろいメニューは、雷門にある「松喜」（台東区雷門）というお肉屋さんで買ったお肉でつくるカレーです。カレーが650円で、ライスは200円。お酒のさかなにカレーだけでもいいし、ライスをつけてカレーライスにしてもいいんですね。これ、めちゃくちゃおいしいんです。おすすめ。 浅草開花楼の麺を使ったナポリタンも浅草開花楼の麺を使ったナポリタンも　今回、この原稿を書くために最新のメニューを送ってもらったのですが、「浅草開花楼のナポリタン」（800円）というのがありました。 「ブックカバー浅草」の最新メニュー（画像：下関マグロ）　浅草開花楼（台東区元浅草）は非常に有名な老舗の製麺所です。めちゃくちゃ気になりますねぇ。これは、また行かなくちゃなぁ。 　ちなみに筆者（下関マグロ）がうかがったときは15時オープンでしたが、現在は17時オープンとなっています。お休みは火曜日です。 　メニューはそのときにあるもので構成されていて、結構入れ替わるそうです。これも「一期一会」ということで、なにがあるかは行ってみてのお楽しみということでしょうか。 　皆さんも奥浅草に行った際は、「ブックカバー浅草」へ寄ってみてはいかがでしょうか。