花椒好き必見！都内の人気「マー活」グルメスポット3選

近年ブームになっている「麻辣」。しびれる辛さの香辛料「花椒」の効いた料理を楽しむことは「マー活」と称されています。今回は都内で人気のグルメスポットや、家でもできるマー活におすすめのアイテムをフリーランスライターの岩本信彦さんがご紹介します。　今も昔も辛い料理が好きという人は多いですよね。 　いわゆるエスニック料理や、韓国料理のブームもあり、近年その傾向は顕著になっているのではないでしょうか。辛さを演出する味付けや香辛料にはさまざまな種類がありますが、ブームになっているのが「麻辣」です。 　麻辣（マーラー）とは、「しびれる＝麻（マー）」「辛い＝辣（ラー）」の意味を合わせたもの。 特に「麻（マー）」のしびれを楽しめる「花椒」の効いた料理を楽しむことは「マー活」と称され、ブームが起きました。 　そこで本記事では都内でできるマー活や、家でもできるマー活におすすめのアイテムを紹介していきます。 鬼金棒（きかんぼう）　鬼金棒は麻辣が楽しめるラーメン店です。 　鬼金棒のメインメニュー「カラシビ味噌らー麺」は、オリジナル調合味噌を使ったスープに、唐辛子スパイスと山椒の痺れ油が特徴。非常に濃厚で、口の中に豊かな山椒の香りが広がります。 特製カラシビ味噌らー麺　1,270円（税込み）（画像：岩本信彦）　炭火の香りが豊かなチャーシューは、口の中に入れると、すぐにとろけてしまうほどの柔らかさです。卓上にはオリジナルのカラシビスパイスが設置されており、味変ができるのも嬉しいポイント（800円で販売もしています）。 からしびスパイス（画像：岩本信彦）　ちなみに鬼金棒には、神田本店と池袋店があります。今回紹介するのは池袋店。つねに行列が絶えず、お昼時をすぎても列に並ぶ可能性があるほどの人気店です。 　それほど人気がある鬼金棒ですが、最大の特徴は辛さとしびれのレベルを指定できることです。辛さを選べるところは多いですが、しびれの度合いまで選べるお店はなかなかありません。筆者が知る限りは、鬼金棒だけです。 　この独特の仕組みがウケており、多くのファンを獲得しています。店内の雰囲気も独特で、暗めの店内に飾ってある鬼のお面が、良い意味でのおどろおどろしさを醸し出しています。 公式サイトはこちら SEN YO（圳陽）　東高円寺駅から徒歩で5〜6分。SEN YO（圳陽）は環七沿いでひっそりと営業している、中華料理店です。 　そんなSEN YO（圳陽）のおすすめは、麻婆豆腐。 四川麻婆豆腐 1,000円（税込）（画像：岩本信彦）　土鍋で提供されるので、食べ終わるまで熱々のまま食べられるのが嬉しいポイント。本格的な辛麻婆豆腐ですが、どこか日本人にも食べやすいような味でクセになります。 　また本格的な中華料理店にもかからず、リーズナブルな価格で食べられるので、普段使いにももってこいです。カウンターには紹興酒をはじめ、白酒なども用意されているので、中華料理らしい楽しみ方ができます。 公式サイトはこちら 　 楊國福（ヨウゴフク）　楊國福は中国内に6,000もの店舗が存在する、有名な麻辣湯のチェーン店です。 　麻辣湯とは、春雨や野菜などの具材を煮込んだスープです。「麻（マー）」の名のとおり、豊かな花椒の香りに、後から来るしびれがクセになります。 　麻辣湯のお店は基本的にバイキング形式です。 楊國福のバイキング（画像：岩本信彦）　好きな具材をボウルに入れてレジで計量、重さに応じて値段が上がります（100gで400円）。筆者が訪れた渋谷店では、1,000円以上に相当する具材を選べば、80グラムの麺がサービスで選べました。 　麺の種類は春雨、牛すじ麺、刀削麺や乾麺があります。支払いを終えると、10分ほどで麻辣湯が到着。 楊國福の麻辣湯（画像：岩本信彦）　白濁したスープに具材の出汁がよく出ています。個人的なおすすめとしては、エビなどの海鮮系のトッピングです。 　辛さも選択できるので、辛いのが好きな人は辛さをアップしても良いかもしれません。筆者はいつも辛さを”普通”にしていますが、麻辣湯を初めて食べる人であれば、辛いと感じるかもしれません。 公式SNSはこちら 家で「マー活」したい人におすすめな商品も　ここまで「麻辣」の刺激が楽しめるお店を紹介してきましたが、自宅でも楽しみたい人向けにおすすめの商品があります。 　それが「ザクザクうまから島辛旨チップ」。 　沖縄のご当地調味料で、島とうがらしと花椒の組み合わせたふりかけ調味料です。 　ごはんにかけても良し、炒めものに入れても良しと何にでも合うのが特徴です。 　沖縄のアンテナショップなどで取り扱いがあるので、沖縄好きの方にもおすすめ。 ネットでも購入できるので、ぜひ試してみてください。 公式サイトはこちら 自分なりの「マー活」を楽しみましょう　麻辣の刺激は料理によってさまざまです。 　炒めものに少し花椒を加えるだけでも、一気に中華っぽさが増すでしょう。花椒の刺激に慣れていない人であれば、最初は抵抗があるかもしれません。 　ただ、後からクセになってくる人がほとんど（筆者もそうでした）なので、最初の数回は少し我慢して料理を食べきってみることをおすすめします。 　この記事で紹介した麻辣が楽しめるお店は、ほんの一部です。ぜひ自分なりのお気に入りをみつけてみてください。

最新2021年版！　ビジネスパーソン2万人に聞いた「都内の住みよい街」トップ3

　東京には多くの街が存在しますが、その特徴はさまざまです。おしゃれ、子育てしやすい、物価が安い、治安が良い…重要ポイントは人によって違いますが、中でも、ビジネスパーソンに人気の街はどこなのでしょうか。2021年最新版のランキングをもとに見ていきましょう。治安はバッチリ！　1位は皇居を有する千代田区　日経BP総合研究所は2021年8月25日、ウェブサイト「新・公民連携最前線」（https://project.nikkeibp.co.jp/ppp/）で、働く世代2万人を対象としたアンケート調査をまとめた「シティブランド・ランキング −住みよい街2021−」を発表しました。 　実際に住んでいる街／直近で住んでいた街（全国の市、および東京23区）に対する「住みよさ」について、 ・安心・安全 ・快適な暮らし ・生活の利便性 ・生活インフラ ・医療・介護 ・子育て ・自治体の運営 ・街の活力 の8分野に関して調査・集計し、ランキングにしたものです。 「シティブランド・ランキング−住みよい街2021−」（https://project.nikkeibp.co.jp/atclppp/072500036/072700003/）　対象は日本全国ですが、トップ3はいずれも東京の自治体。1位が千代田区、2位が武蔵野市、3位が港区という結果でした。これらの自治体にはいったいどんな街があり、ビジネスパーソンはどんなところを「住みよい」と思っているのでしょうか。人気の理由を探っていきましょう。 昼間と夜の人口差が約15倍にもなる千代田区　「シティブランド・ランキング−住みよい街2021−」によると、第1位の千代田区は「安心・安全」分野と「自治体の運営」分野の偏差値が72.4と71.7とそれぞれが1位、「生活インフラ」分野の偏差値も2位と高得点です。 　皇居や国会議事堂を有する千代田区は23区の中で、最も人口が少ない区です。だからこそ、行政サービスが一人一人に行き届き、治安やインフラなどに対する満足度が高いことがうかがえます。では、ビジネスパーソンにとっての千代田区とは、どんなところでしょうか。 　千代田区の特徴は何と言っても、昼夜の人口の差です。人口が多いのは昼間で、夜間との差は約15倍にもなると言われています。夜の人口が少なく、昼間の人口が多いということは、この区は昼間に大勢の人が「働きにくる場所」であり、夜になると、それぞれの居住地に帰るため、人が少なくなることを意味します。 　そのため、「職場に近いところに住みたい」、でも「静かな住環境が欲しい」と考えるビジネスパーソンにぴったりなのです。 千代田区の中心地、丸の内には日本一のターミナル駅とオフィス街が（画像：写真AC）　日本一にぎわうとも言われる丸の内のオフィス街には、日本を代表する大企業から、何百とある中小企業までが集結。さらに、1日の総発着本数は約4100本、発着路線は新幹線も含めて10本を優に超える日本一のターミナル駅、東京駅は、どこのエリアに働きに行くのにも便利です。 “すべてにちょうどいい街”武蔵野市“すべてにちょうどいい街”武蔵野市　「シティブランド・ランキング−住みよい街2021−」によると、第2位の武蔵野市は「街の活力」分野の偏差値が73.3とトップ。「街に愛着がある」が1位、「街に活気がある」と「地方自治に対する住民の意識が高い」がともに2位と、住民にとても愛されている市であることが分かります。 　武蔵野市がビジネスパーソンにも愛される理由が「ちょうどよさ」です。子育て世帯に手厚い施策が多く、井の頭公園に代表されるように公園など緑も多いため、小さな子どもを育てやすい環境です。 　また、吉祥寺という巨大な商業地を有していながら、そこまで行かずとも、近隣の商店街で普段の買い物は事足ります。新宿駅など都心への通勤も約30分と、十分に許容範囲と言えます。 武蔵野市と三鷹市にまたがる都立公園、井の頭公園は癒やしのスポット（画像：写真AC）　都会すぎず、田舎すぎない「ちょうどよさ」が、ふと仕事に疲れたときにも自分を癒やしてくれるでしょう。また明日から頑張る活力をくれる居心地の良さが、ビジネスパーソンが武蔵野市に集まる理由なのです。 おしゃれに自分磨きするなら港区　「シティブランド・ランキング−住みよい街2021−」によると、第3位の港区は「生活インフラ」分野の偏差値が73.6で第1位でした。 　ファミリー向け、ビジネス向け、飲食店、商業施設などさまざまな施設がまとまっており、立地的に非常に便利。図書館などの文化施設や運動・スポーツ施設などがそろっているため、プライベートも充実させられます。 　休日に好きな分野の勉強をしたり、体を動かしたりといった“自分磨き”の時間を大切にするビジネスパーソンに、もってこいと言えます。 　実際に港区は「港区女子」という言葉も生まれるほど、上昇志向が強く、美意識の高い人たちが集まる場所としても有名。お台場や六本木、麻布十番などおしゃれな人気スポットも多く、タワーマンションが建ち並ぶ六本木は都内一等地として、東京では最も家賃相場の高いエリアでもあります。 ワンルームの家賃は15万円？　六本木名物のタワーマンション（画像：写真AC）　せっかく都内で働くなら、おしゃれな街に住みたい。休日は人気スポットも楽しみながら、自分磨きもしたい。そんな“イマドキ”のビジネスパーソンにおすすめです。 　「シティブランド・ランキング−住みよい街2021−」第5位の文京区、第6位の中央区など、東京にはまだまだ魅力的な街がたくさんあります。住む場所の何を重視するかは自分次第。自分にぴったりの街を見つけましょう。

KFCにミスドまで！　都内で楽しめる、意外過ぎる有名チェーン店の「食べ放題」4選

　子どもも大人もワクワクできる「食べ放題」。有名ホテルの高級ビュッフェもいいけれど、慣れ親しんだあの味をおなかいっぱい食べられたら…。もう、よだれが止まらない！ 食べ放題を実施しているチェーン店をご紹介します。話題を呼んだあのチキン食べ放題、もう行った？　ケンタッキーフライドチキンの食べ放題形式レストラン「KFC Restaurant 南町田グランベリーパーク店」が2019年11月にオープンしました。ケンタッキーの食べ放題は大阪などでは実施されていたものの、関東では初。それも期間限定ではなく、いつでも食べられるとあって、大きな話題を呼びました。 チキンとナゲットの圧倒的なビジュアル…たまりません！ ※イメージ（画像：AC）　ジューシーでやみつきになるオリジナルチキンはもちろん、カレーやパスタ、サラダバー、デザートメニューと大充実のラインナップ。約50種類のメニューが並ぶ圧巻の様子は、そこがケンタッキーであることを忘れてしまうほどです。チキンだけだと、ちょっと重いかも…という方もぜひ、足を運んでみては？ ★KFC Restaurant 南町田グランベリーパーク店（東京都町田市） 東急田園都市線「南町田グランベリーパーク駅」より直結 【平日】利用時間：80分 大人（中学生以上）1980円＋税 小学生980円＋税 小学生未満480円＋税 3歳以下無料 【土日祝】利用時間：80分 大人（中学生以上）2180円＋税 小学生1080円＋税 小学生未満480円＋税 3歳以下無料 ※新型コロナウイルス感染対策のため、最新の情報は店舗にお確かめください。 ポン・デ・リングを好きなだけ！ 夢のドーナツ食べ放題　「ミスド」ことミスタードーナツでも、実は食べ放題を実施しています。約40種類のドーナツが60分間食べ放題で、なんと1200円！ 1回に3個までのドーナツを選べ、10種類以上から選べるドリンクも飲み放題です。パイ系のメニューもOKなので、甘いドーナツの後に塩気のきいたパイ、また、甘いドーナツ…と無限に食べられてしまいますね！ 見た目にもテンションの上がるカラフルなドーナツ（画像：AC）　食べ放題を実施している店舗は限られていますが、都内では中野店などで楽しめます。お散歩のおともに、至福の時間を味わってみては？ ★ミスタードーナツ中野ショップ（東京都中野区） JR／東京メトロ「中野駅」より徒歩3分 利用時間：60分 大人（中学生以上）1200円（税込み） 小学生以下700円（同） 3歳以下無料 ※新型コロナウイルス感染対策のため、最新の情報は店舗にお確かめください。 子どもの頃の夢が叶う！ 有名洋菓子店のケーキバイキング子どもの頃の夢が叶う！ 有名洋菓子店のケーキバイキング　都内の某ホテルでは通常1人5000円くらいはいってしまうケーキバイキングがなんと、1980円。しかも、実施するのはあの「不二家」！ そう、誰もが子どもの頃、慣れ親しんだ不二家のケーキにも、食べ放題が存在することをご存じでしたか？ どれから食べようか迷う時間も楽しい♪（画像：不二家提供）　定番のイチゴがのったショートケーキや大人気のミルクレープをはじめ、季節限定のケーキも登場。好きなカットケーキが選び放題です。コーヒーや紅茶、ジュースなどのドリンクバーもついてくるので、優雅なティータイムを楽しめます。ケーキ1個あたりのお値段が300円台～500円台なので、5つほど食べれば十分お得になる計算ですね。 　子どもの頃、お誕生日ケーキをどれにしようか真剣に悩みながら、「このケーキをおなかいっぱい食べられたらな～」と夢見ていたあなた。ぜひ、心ゆくまで堪能してみてはいかがでしょうか。 ★都内の実施店舗 福生田園店（福生市。JR「牛浜駅」より徒歩10分） 世田谷砧店（世田谷区。東急「二子玉川駅」より徒歩25分） アルカキット錦糸町店（墨田区。JR／東京メトロ「錦糸町駅」より徒歩2分） 利用時間：60分 大人1980円（税込み） お子さま（小学6年生まで）1400円（税込み） 3歳以下のお子さまは、保護者さまのケーキを取り分けてお召し上がりいただけます。 ※新型コロナウイルス感染対策のため、最新の情報は店舗にお確かめください。 ［番外編］ハンバーガーショップで生ハム食べ放題！？　価格はお高めでも、こだわりのハンバーガーが食べられる大人気チェーン「フレッシュネスバーガー」が意外なことに、おしゃれな“ちょい飲み”にぴったりと注目されています。 お酒がどんどん進んじゃいます（画像：AC）　その理由が、午後4時からの時間限定でアルコールやおつまみが楽しめる、その名も「フレバル」です。ビールやハイボール、サワーにワインとお酒は充実。さらに、フレッシュネスバーガーの人気メニューをバルメニューにアレンジした、ここでしか食べられないサイドメニューも人気です。 「フレバル」は都内で14店舗実施されていますが、中でも注目なのが神田須田町店限定の「生ハム500円食べ放題」（ワンドリンク制）です。980円のワイン飲み放題もあり、時間はどちらも1時間。週末の仕事帰り、自分へのご褒美に。または、気の置けない友人との女子会に。またまたデートにと手軽にプチぜいたくを味わえます。 ★フレッシュネスバーガー 神田須田町店（東京都千代田区） JR／東京メトロ「神田駅」より徒歩2分 フレバル午後4時～ 生ハム食べ放題　お1人さま1時間500円＋税　※アルコール飲料を注文のお客さま限定 ワイン飲み放題　お1人さま1時間980円＋税 ※新型コロナウイルス感染対策のため、最新の情報は店舗にお確かめください。

街で見つけたら迷わずGo！ 都内「顔はめ看板」の魅力

都内に数多く置かれている「顔はめ看板」。そんな顔はめ看板で多くの写真を撮影しているサンポマスターの下関マグロさんが、その魅力について解説します。思わず顔を入れたくなる衝動　都内を散歩しているときに「顔はめ看板」を見かけると、筆者（下関マグロ）はついつい顔を出してしまいます。 　顔はめ看板とは、観光地などにある、等身大の人物を描いて顔の部分をくりぬいたもので、「等身大の人物」はたいてい何かのキャラクターだったり、その観光地を代表する人物だったりします。穴から顔を出して記念写真を撮れば、旅の思い出になります。皆さんも一度は出したことがあるのではないでしょうか？ 　顔はめ看板は ・顔出し看板 ・顔出しパネル とも呼ばれますが、筆者は昔から「顔はめ」と呼んでいました。 　子どものころから見つけてはよく顔を出していましたが、散歩の原稿を書くようになってから改めて出会ったのは2008（平成20）年です。場所は千代田区外神田にある神田明神。境内に入ってすぐのところにあった銭形平次の看板でした。 千代田区外神田にある神田明神にある銭形平次の顔はめ看板。2008年撮影（画像：下関マグロ）　筆者が顔を出したら、同行していた担当編集者のEくんが写真を撮影してくれました。Eくんにも顔を出すように促したのですが、なぜかやんわりと断られてしまいました。そのとき、 「そうか、誰もが顔を出したいわけではないんだなぁ」 と感じました。 「誰にシャッターを押してもらうか」問題「誰にシャッターを押してもらうか」問題　その後も、顔はめ看板を見かけては顔を出すということを続けていました。とはいえ、筆者は顔はめ看板マニアではないので、顔を出すためだけに出掛けません。訪れた先に顔はめ看板があれば出す、といったレベルです。 　改めて出会ってから、ある問題が生じました。それは 「誰にシャッターを押してもらうか」 です。 　前述のとおり、以前は担当編集者が撮影してくれましたが、メディア不況のためか、最近はひとりで散歩に出掛けることが多くなりました。 　そのため、自分以外の誰かに撮影してもらわなければなりません。コロナ禍以前は通行人にデジタルカメラを渡して頼んでいましたが、コロナ禍ではそれも難しくなりました。 　顔を出さず、ただパネルを撮影するのはなんとも寂しいものです。そこで思いついたのが自撮り棒による撮影です。 　ということで先日、100円ショップで自撮り棒（300円）を買って、出掛けてみました。 自撮り棒だとうまく撮影できない例（画像：下関マグロ）　しかし、これがどうにもうまくいきません。顔を出した状態で自撮り棒を持つのが難しいのです。運よく自撮り棒を自分側に向けられても、看板全体を撮影するのが難しいのです。トホホ……。 「顔はめ看板」天国の浅草を歩く　そんなわけで、日を改めて浅草に向かいました。筆者の経験上、浅草ほど多くの顔はめ看板が存在するところはありません。自撮り棒による撮影をあきらめ、今回は妻に同行してもらいました。 　まずはフーテンの寅さんの顔はめ看板です。この看板、実は自撮り棒で撮影し、いまひとつうまく撮影できませんでした。 顔はめ看板は、やはり全身が写ってほしい（画像：下関マグロ）　寅さんの顔はめ看板には「奥山おまいりまち」と書かれています。江戸時代浅草のこのあたりは「奥山」と呼ばれ、大道芸人や見せ物小屋でにぎわいました。奥山と呼ばれたのは「浅草寺本堂の奥にあったから」とされています。そのにぎわいは明治以降、浅草公園六区に移り、興行や映画などで栄えることに。その前身が奥山だったのです。 　ちなみに撮影当日は多くの人出がありましたが、顔を出している人はなぜか見かけませんでした。 顔を出したさそうな女性3人組顔を出したさそうな女性3人組　寅さんの隣には、三社祭で神輿を担ぐ人たちの顔はめ看板がありました。サイズが大きく、何人も顔を出せるようになっていました。 　浅草寺本堂から西へ三つの商店街がのびています。一番南にあるのが奥山おまいりまちでその北側が「お祭り商店街 西参道」です。そのもう一本北にあるのが「花やしきエンターティメント通り」。 西参道の入り口にある顔はめ看板。三つの顔はめ穴がある（画像：下関マグロ）　西参道の入り口にはおしゃれな飾り付けがあり、着物姿の若い女性たちが写真を撮影していました。筆者の後に1組だけ、顔を出したさそうな女性3人組がいました。 　オミクロン株の感染状況が落ち着いたら、皆さんもぜひ街なかの顔はめ看板を堪能してみてください。

80年代に到来したスキーブーム！ 若者たちは一心不乱に「神田神保町」へ集った

1980年代に起こったスキーブーム。そんなブームと大きく関わっていた東京の場所が神保町です。当時の熱狂とはいかほどのものだったのでしょうか。フリーライターの小西マリアさんが解説します。神保町がにぎわった珍事　ウィンタースポーツの王様といえば、かつてはスキーでした。その全盛期、多くの若者が足を運んだのが、神田神保町（千代田区）のスキー用品店街でした。 神田神保町のスキー用品店街。2020年撮影（画像：(C)Google）　このエリアにスキー用品店が増加したのは1980年代前半のこと。それまで一帯は純然たる学生街といった雰囲気で、目立つのは古書店程度でした。 　1970年代半ばの政治の季節が終わると、大学生は学生生活の多くを余暇に注ぐようになります。そうしたなか、学生街の神保町にはスキー用具をはじめとするスポーツ用品店やオーディオ用品店が数多く登場しました。1980年代初頭のことです。 　初期の神保町スキー用品店街の様子は、このように報じられています。 「かつての古本屋街からスポーツ用品店街へと変身したかのように、表通りにスキー用品店が並ぶ。その一軒、ヴィクトリアJOYスキー用具館は、16日昼過ぎから店内が客でごった返した。「ひやかし」は少なく、ほとんどが現金を手にした買い入れ組。スキー板では9万円前後、靴も7.8万円と輸入ものの高級品に人気が集中した。（中略）高級品志向に乗って、若者たちのポケットから一万円札が無造作につかみ出される」（『朝日新聞』1984年12月17日付朝刊） 　スキーブームといえば一般的にバブル期のイメージですが、実はその数年前から始まっていたのです。 ハードなスキー用品業界　スキーブームの始まりは1980（昭和55）年頃とされています。 　同年に関越自動車道の長岡JCTが開通し、北陸自動車道との接続が完了。その後、1982年の上越新幹線の開通と、ゲレンデへの交通アクセスは次第に向上していました。 　ちなみに1980年には、名曲『サーフ天国、スキー天国』『恋人がサンタクロース』が収録された松任谷由実のアルバム『SURF&SNOW』が発売されています。 松任谷由実『SURF&SNOW』（画像：ユニバーサルミュージック）　スキー人口は1980年代を通じて増加し続け、そのピークは1993（平成5）年の1770万人でした。なんと日本国民の約9人にひとりはスキーをしていたのです。前述のようにスキー用品店が人でごったがえし、現金が飛び交う事態が生まれるのも当然です。 　しかし、スキー用品ビジネスはかなりハードでもありました。スキー商戦のピークは12月頃で、夏にバーゲンを行って前年の在庫を処分。新製品は8～9月から並び始めるため、新製品が正価で売れる時期は極めて短いのです。 　しかもライバル店が多く、値引き合戦は当たり前。客もそれを知って買い物にくるのですから、1円でももうけたい店側と1円でも安く買いたい客側の熱気が、街にさらなる活気をもたらしていました。 スキーウエアのファッション性も加速スキーウエアのファッション性も加速　その年の気候条件も商売に大きく影響しました。 　暖冬で雪が少なければ、売り上げはたちまち減少します。1988（昭和63）年は特に暖かく雪不足が続いた時期でした。そのため値引き合戦は12月から始まり、若者たちの注目を集めました。 　そんななか、スキーウエアのファッション性も重視されるようになります。当時はド派手な蛍光色のスキーウエアが「標準」だったことはよく知られていますが、そのなかでもぶっ飛んだスキーウエアも生まれています。 1987年に公開され、大ヒットした映画『私をスキーに連れてって』のワンシーン（画像：ホイチョイ・プロダクション、ポニーキャニオン、シネフィルWOWOW）　もっとも凄かったものは、1988年に西武百貨店とミズノ（当時は美津濃）が共同開発した透明ウエアです。これはナイロン100%と塩化ビニール製ふたつの種類がありました。一般的な繊維より紫外線を7倍通すため、水着を着た上に羽織るとスキーをしながら日焼けが楽しめるというものでした。 　まるでバラエティー番組企画のようなウエアですが、着たことがある人がいたらぜひ話を聞いてみたいものです。

『ラブライブ』といえば神田明神！ 人気アニメ作と有名神社の“意外な”相思相愛について

アニメを中心に多くのファンを抱える『ラブライブ！』。同作にしばしば登場するのが千代田区神田にある神田明神です。両者の浅からぬ関係についておさらいしてみましょう。紅白出場も 「ラブライブ」の人気ぶり『ラブライブ！』シリーズは、千代田区にある女子高校を舞台にした物語。生徒たちがアイドルとして活動するストーリーで、アニメや劇場版、スマホゲーム、ラジオ、ライブなどさまざまなメディアで人気を集めています。 『ラブライブ!TVアニメオフィシャルBOOK』（画像：KADOKAWA）　熱狂的なファンは通称ラブライバーと呼ばれ、人気に応えて2015年にはアニメの声優たちが第66回NHK紅白歌合戦に出場を果たしました。 　そんな「ラブライブ！」と、とても深い縁があるのが、千代田区神田に鎮座する「神田明神（神田神社）」です。 　アイドル作品と、創建1300年を誇る神社、いったいどのような関係が――？ ラブライブを知らない人は、そんな疑問を抱くはず。今回は両者の関係について紹介します。 おさらい！ 同作あらすじ　まずはラブライブのあらすじを簡単に。 　主人公は、「国立音ノ木坂学院（こくりつ おとのきざか がくいん）」に通う高坂穂乃果（こうさか ほのか）。ある日、同校への入学希望者が少ないために3年後、学校が廃校になってしまうことを知ります。穂乃果は廃校の危機を救うため、スクールアイドルグループ「ミューズ」を結成することに。 　9人の仲間とともに入学希望者を増やすため、訪れる困難を乗り越えながらスクールアイドルの祭典「ラブライブ！」への出場を目指す物語です。 同作と神田明神の関係は？同作と神田明神の関係は？　神田明神は、学校で副会長でありミューズのメンバーでもある東條希（とうじょう のぞみ）の実家という設定で登場します。 　物語の中でミューズの練習場所になっていたり、オープニングやエンディングに登場したりもします。そのため神田明神は、ファン（ラブライバー）たちにとっても欠かすことのできない“聖地”として認知されています。 　では、そんな神田明神とはどのような場所なのでしょうか。 両者をつなぐ「秋葉原」という地場　神田明神の正式名称は神田神社。東京の中心、神田、日本橋、秋葉原、丸の内、など108町会の総氏神さまです。 創建1300年を迎える神田明神（画像：写真AC）　奈良時代の730（天平2）年に創建され、2030（令和12）年に創建1300年の節目を迎えます。2年に一度、5月中旬に開かれる神田祭は、祇園祭（ぎおんまつり、京都）、天神祭（大阪）と並ぶ日本三大祭りに数えられます。 　神田明神は、 ・大己貴命（おおなむちのみこと） ・少彦名命（すくなひこなのみこと） ・平将門命（たいらのまさかどのみこと） の3柱を祭神（さいじん）としてまつっています。 　それぞれ、「縁結び」「商売繁昌」「除災厄除」の神さまとして知られ、人気のパワースポットにもなっています。 　3柱のうち、大己貴命は「だいこくさま」とも呼ばれる、縁結びの神さま。少彦名命は「えびすさま」と呼ばれており、商売繁昌、医薬健康、開運招福の神さまです。そして、最後の平将門命は「まさかどさま」と呼ばれており、除災厄除の神さまとなっています。 神田明神、1300年の歴史神田明神、1300年の歴史　社伝によると、神田明神は730（天平2）年に真神田臣（まかんだ おみ）により、武蔵国豊島郡芝崎村（現在の東京都千代田区大手町・将門塚周辺）に創建されました。 　戦国時代には、太田道灌（おおた どうかん）や北条氏綱といった名将に手厚く崇敬されます。1600（慶長5）年、関ヶ原の戦いでは、徳川家康が合戦にのぞむ際に必勝祈願を行いました。 　1935（昭和10）年、東京は第2次世界大戦の大空襲により、あたり一面焼け野原となってしまいます。神田明神も被害は大きく、耐熱構造の社殿は少しの損傷で耐えましたが、ほとんどの建築物は損傷してしまいます。 　しかし、戦争が終わると結婚式場や明治会館など次々と建築物が再建され、前にも負けない神社の姿を取り戻しました。 ファン垂涎のコラボグッズも　そんな歴史ある神田明神ですが、ファンにはたまらない「ラブライブ！」とのコラボ商品を取り扱っています。 神田明神（画像：写真AC）　神社に欠かせないお守り「ラブライブ！御守」は800円で、かわいいキャラクターの絵がデザインされています。 　そして「ラブライブ！かすてら饅頭（まんじゅう）」は900円。2015年度神田祭のコラボ商品で、キャラたちのステッカー全9種類がランダムに封入されています。 　神田明神は、ライブライブ以外にも『ご注文はうさぎですか？』や『BanG Dream!』『ポケモン』など数多くの有名作品とコラボしているのが特徴。 　ツイッターでは「神田明神 物販所情報」という名前のアカウントが、コラボグッズの詳細などを逐一配信しているので、最新情報をキャッチすることもできます。 「ラブライブ！」を見て神田明神へ！「ラブライブ！」を見て神田明神へ！　アニメ『ラブライブ！』は、作画や演出のクオリティーが非常高く、笑いあり涙ありの物語。そんなラブライブを観賞する際は、ぜひ作中に登場する神田明神にも注目してみましょう。 　作品を楽しんだ後は、聖地巡礼として神田明神に訪れ、その伝統に触れながら作中のシーンに重ね合わせれば、ラブライブをより楽しむことができるでしょう。

江戸の町に築かれた「領域展開」 人気作『呪術廻戦』にも通じる歴史的“結界”の痕跡とは

2021年のヒット作『呪術廻戦』。その中で描かれる「領域展開」という技は、かつて江戸の町を築く際に用いられた考え方にも通じるものがあります。今も東京の街に残る痕跡をたどります。江戸に存在した、呪術的な「領域」　人間の負の感情から生まれる「呪い」を巡る戦いを描いた、テレビアニメ『呪術廻戦』。 　芥見下々（あくたみ げげ）氏による原作漫画は2018年から『週刊少年ジャンプ』（集英社）にて連載中で、2021年12月24日（金）から劇場版アニメが公開されるなど、今最も高い人気を誇る作品のひとつです。 『呪術廻戦1』（画像：集英社、芥見下々）　本作のキャラクターが使う技に「領域展開」というものがあります。 　ざっくり言うと、自分に有利な結界を作り出し、相手を閉じ込める技です。2021年上半期の「ティーンが選ぶ流行（はや）ったコトバ」ランキングで4位にランクインするなど、若い世代を中心に注目を集めたキーワードです（※）。 ※2021年5月、マイナビティーンズラボが13～19歳の女性778人を対象に実施した複数選択式アンケートの調査結果。 　同作キャラクターが使うこのような「結界術」は、実は東京都内のいろいろなスポットと関係があります。というのも、江戸の町づくりの際、呪術的な力に守られた空間の設計が意図されていたからです。 江戸は神々に囲まれた領域だった？江戸は神々に囲まれた領域だった？　そもそも、なぜ幕府は江戸に開かれることとなったのでしょうか。 　現在の東京といえば、言わずと知れた大都会。しかし徳川家康が入るまで、江戸は湿地だらけの未開の土地でした。 　そんな江戸が政治の中心地に採用された背景にあったのは、天海（てんかい）という僧の献策でした。 辻岡文助・編『徳川家康一代記 下』明治14年（画像：国立国会図書館デジタルコレクション）　天海は家康から3代にわたって将軍に仕え、ブレーンとして活躍した天台宗の僧侶です。家康から厚く信頼され、政治における宗教的な部分に携わりました。 　幕府が開かれるにあたって、天海は関東各地の地相をチェックします。そして江戸こそが、幕府の場所にふさわしいと結論づけたのです。 　天海が江戸を選んだ根拠となったのが、風水における「四神相応（しじんそうおう）」の考えでした。 　四神とは、青龍（せいりゅう）、白虎（びゃっこ）、朱雀（すざく）、玄武（げんぶ）という4体の神のこと。そして、東に青龍が宿る川、西に白虎が宿る道、南に朱雀が宿る水面、北に玄武が宿る山がある土地こそが、四神相応の地、つまりよい土地とされています。 　江戸の場合、東に平川、西に東海道、南に江戸湾、北に富士山が見える麹町台地がありました。つまり四神相応の条件を満たす場所だったのです。 　こうして、四神に護られる「領域」のなかに、政治の中心地が置かれることとなりました。 三つの寺社による鬼門封じ三つの寺社による鬼門封じ　江戸に幕府が開かれることが決まると、天海は周辺の要所――具体的には江戸城の北東と南西を押さえにかかります。 　陰陽道において、北東は「鬼門」と呼ばれ、邪気が入ってくる方角とされていました。さらに南西は、その邪気の通り道となる「裏鬼門」と考えられていたのです。 　京都の平安京の場合、鬼門である北東には比叡山延暦寺、裏鬼門である南西には石清水八幡宮が存在していました。 　延暦寺で学んだこともあって、天海は鬼門と裏鬼門を封じることの重要性を知っていたのでしょう。江戸でも同様に、該当する場所に寺社を配置することになります。 　こうして 1625（寛永2）年、江戸城の北東に建立されたのが上野の寛永寺です。 台東区上野桜木にある寛永寺（画像：写真AC）　寛永寺の建立は、 ・「東の比叡山」を意味する「東叡山」を寺号とする ・琵琶湖（滋賀県）に浮かぶ竹生島（ちくぶじま）にならい、不忍池に中ノ島と弁天堂を造る など、延暦寺を強く意識したものとなりました。 　そして寛永寺とともに鬼門封じの役割を与えられたのが、神田明神（千代田区外神田）です。もともと神田明神は、現在の大手町付近にあったのですが、1616（元和2）年、現在の場所へ移されました。 　また浅草寺（台東区浅草）も同様、鬼門封じの役割を担うこととなりました。 ふたつの寺社による裏鬼門封じふたつの寺社による裏鬼門封じ　一方、江戸城の南西、つまり裏鬼門を封じる役割を与えられたのは、ふたつの寺社でした。 　ひとつは増上寺（港区芝公園）です。増上寺は安土桃山時代、徳川家康が関東の地を治めるようになって間もない1590（天正18）年、徳川家の菩提寺に選ばれたお寺です。1598（慶長3）年、現在の地に移されました。 港区芝公園にある増上寺（画像：写真AC）　もうひとつの場所が、日枝神社（千代田区永田町）です。日枝神社は江戸時代、「山王社（さんのうしゃ）」と呼ばれ、徳川将軍家より江戸鎮守の神とされていました。現在の土地に落ち着いたのは、1659（万治2）年のことです。 　山王の神は魔除けの神とされています。京都御所でも、山王の神の使いである猿の像が、鬼門の方角にまつられています。こうしたことから、日枝神社は裏鬼門封じを任されたと考えられています。 　ここまで、鬼門・裏鬼門封じの寺社を5か所紹介してきました。 　それぞれの位置関係を見ると面白いことに、寛永寺・神田明神・増上寺を結ぶ直線と、浅草寺・日枝神社を結ぶ直線の交点に江戸城があるのです。 　鬼門・裏鬼門封じの徹底ぶりがうかがえます。 内と外を区別する境界内と外を区別する境界　さらに江戸の周縁にも、町を守るための仕掛けがなされています。 　例として挙げられるのが、「五色不動」や「六地蔵」です。五色不動とは、寛永年間（1624～1644年）、徳川家光と天海によって江戸市中の不動尊から選ばれたもので、目青、目赤、目黄、目白、目黒の不動尊が存在します。 　このうち4か所の不動尊が位置するのは、 ・大山街道の入口 ・日光御成街道 ・日光街道の江戸への入口 ・神田上水の取水口 となっていました。 　その後、六道の守護神とされる六地蔵が、江戸の街道にあてはめられる形で建立されています。 それぞれ、 ・東海道 ・甲州街道 ・中山道 ・奥州街道 ・元佐倉道 ・水戸街道 の入り口に配置されました。 意図をもってつくり出された空間意図をもってつくり出された空間　そのほかにも非日常的な空間が、江戸の町を囲むように配置されています。奥州・日光道中沿いには小塚原（こづかっぱら）刑場、東海道沿いには鈴ヶ森刑場、吉原や品川には遊郭がありました。 　このように、宗教的な場所や非日常的な場所が江戸の周縁に集中していたことで、江戸の内と外を区切る境界線になっていたものと考えられます。 　人々にとって、この中はある種の「領域」として捉えられていたのではないでしょうか。 ※　※　※ 　以上の通り、江戸ではさまざまな手法で、呪術的な「領域」が形成されていました。 　敵を閉じ込めて攻撃する『呪術廻戦』の領域展開とは少々意味合いは異なるものの、意図をもって空間を作り出すという部分では、通ずるところもあるように思えます。

意外と知らない？ 居酒屋が「江戸時代」に誕生・発展した3つの理由

緊急事態宣言が解除され、居酒屋に人が戻ってきました。今回は江戸の居酒屋文化について、文教大学国際学部准教授の清水麻帆さんが解説します。居酒屋の発祥・発展　10月1日に緊急事態宣言が解除され、東京の居酒屋に人が戻ってきました。お酒好きな人なら、もう1回くらいは行かれたことでしょう。そんな居酒屋ですが、皆さんはいつ発祥したのかご存じでしょうか？ 　江戸時代は、食文化が飛躍的に発展した時代でした。 「京都の着倒れ、大阪の食い倒れ、江戸の呑み倒れ」 という言葉があるように、居酒屋が現れたのは江戸時代でした。 　食文化史研究家・飯野亮一の「居酒屋の誕生」（筑摩書房）によると、1811（文化8）年には、江戸に1808軒の居酒屋（当時の煮売り酒屋）が存在しており、居酒屋は飲食業をリードするまでに発展していました。なお煮売りとは、飯や副食物とする魚・野菜・豆などを煮て売ることで、その煮売りを兼業した居酒屋が煮売り酒屋です。 江戸時代の煮売り酒屋。『鶏声粟鳴子（けいせいあわのなるこ）』猛斎芳虎（歌川芳虎） 画 。1851年（画像：国立国会図書館デジタルコレクション）　歴史学者・北原進の「百万都市 江戸の生活」（KADOKAWA）によると、当時の江戸の人口は少ないときで約100万人、通常は120万人程度だったといいます。そのうち、武家の人口は50数万人を占めていました。その背景には、江戸が将軍のお膝元であり、地方の大名たちが常に江戸に参勤していたことがあります。 　残りは町人で、その数は ・1733（享保18）年：約53万人 ・1747（延享4）年：約51万人 ・1832（天保3）年：約54万人 ・1844（弘化元）年：約55万人 と年を経るにつれて、増加していきました。特に1700年代前半は人口の男女比率が不均衡で、男性が圧倒的に多かったのです。 　実際、1721年の江戸の人口は50万1394人で、男性は32万3285人（64%）でした。なお1733年は、男性人口が34万人（64%）に対して女性が19万人、1747年は、男性が32万人（63%）、女性が19万人でした。居酒屋の発祥・発展に影響を及ぼしたのは、こうした社会構造でした。 発展の背景にあった社会構造　江戸の酒屋は独り身や労働者の人たちが気軽に酒が飲める場所でした。酒を量り売りし、店先でも飲めました。これを「居酒（いざけ）」といいます。 　そうした酒屋のなかで、新たなビジネスモデルを使って繁盛した店があります。それが、神田鎌倉河岸（千代田区内神田）にあった「豊島屋」です。 　豊島屋は当時から居酒を提供。1736（元文元）年には酒だけでなく、田楽も安く売り、大繁盛していました。現在も千代田区（神田猿楽町に移転）で酒屋として営業しており、江戸時代に人気を博した白酒も、ひな祭りの時期に期間限定で販売されています。 千代田区神田猿楽町にある「豊島屋本店」（画像：(C)Google）　そして1748年から1751年頃にかけて、居酒屋という言葉が使われ始めました。 　当時、飲食を提供する場所としての居酒屋は、酒をメインで提供する酒屋とは別業種として区別されていました。酒屋から居酒屋へ転業したり、煮売り茶屋から居酒屋へ転業したりと、年月を経て前述の煮売り酒屋という業種が発展しました。 　参勤交代は現在の単身赴任であり、武士も自炊をしなければなりません。また、町民の男性もまた自炊が必要でした。長屋に住む独身男性が狭い台所で、しかも火をおこすことはとても面倒な作業でした。 　そうしたことから、彼らは気軽に飲食できる酒屋や煮物を売る煮売り茶屋を利用することが多く、結果、酒と食べ物を提供する居酒屋という形態の業種が生まれ、発展していったのです。 上方より江戸のほうがおいしい酒が飲めたワケ上方より江戸のほうがおいしい酒が飲めたワケ　食文化はもともと、江戸より上方（京都およびその周辺）のほうが発展していました。酒も同様です。そのため、伊丹や池田、灘などで作られた酒が江戸まで運ばれ、飲まれていました。これを「下り酒」といい、そのなかでも、伊丹や灘の酒の名声は高いものでした。 　酒は元々、上方から馬で陸送されていましたが、寛永年間（1624～1644年）にはたる回船で運ばれるように。その後、正保年間（1644～1684年）には、菱垣廻船（かいせん）で大量に輸送することが可能になりました。さらに1730（享保15）年からは、より速度の速い酒専用のたる回船で運ばれるようになり、多くの酒が上方から江戸へ供給できるようになったのです。 　1724年から1731年までの酒の年間平均積載量は、約22万だるに上りました。この傾向は長く続き、1795（寛政7）年から1801（享和元）年までの年間平均積載量は約81万だるとなりました。1たるは4斗（18l）入りで、1.8lの瓶40本分です。 日本酒のイメージ（画像：写真AC）　江戸での下り酒の需要が高かった理由のひとつが、味です。 　江戸に運ばれたのは、諸白酒（もろはくざけ。麹米、蒸米とも精白した米で造った酒）でした。船で輸送されている間に酒は熟成し、味が変化。まろやかで芳醇（ほうじゅん）な香りになっていたといわれています。 　出荷元である上方は、江戸まで輸送したたるを江戸で下ろさず、いくつか残したまま上方まで再度運んでいました。なお、上方ではその酒を富士見酒と呼び、称賛していました。 　このように江戸への輸送時間がおいしい酒を造り、その酒が江戸の人たちを魅了していたのです。酒の味がよく需要が高かったことは、提供する居酒屋の発展にも影響を及ぼしたと考えられます。 酒好きな江戸の人たち酒好きな江戸の人たち　慶安年間（1648～1652年）には飲酒量を競う「大酒会」などが盛んに行われ、ときを挟んで、19世紀に入って再び行われるようになりました。 　そのなかでも、有名な催しが江戸四宿（品川宿、内藤新宿、板橋宿、千住宿）のひとつである千住で行われた千住酒合戦です。 　この大酒会の記録はさまざまな書籍に残っており、当時の狂歌のスーパースターだった大田南畝（なんぽ）も、これについて記述を残してています。また、ニューヨーク公立図書館には、そのときの様子を描いた絵巻「高陽闘飲図」が所蔵されています。この酒合戦は、千住の商家・中屋六右衛門の還暦を祝うもので、多様な人たち総勢約100人が参加しました。 「高陽闘飲図巻」（写本）（画像：世田谷デジタルミュージアム）　江戸文化研究者・田中優子の「江戸はネットワーク」（平凡社）によると、参加者の飲酒量はかなりのものでした。 　例えば、62歳男性は3升5合（6.3l）、大長という男性は4升と次の朝に1升5合、ある農民はとうがらし三つをさかなに4升5合、米屋の者は3升7合、小山（栃木県）の者は7升5合など酒を飲んだといいます。 　そのほか、この酒合戦には浅草や馬喰町から駆けつけた者や、芸者や飲食店の女性、江戸の文芸人たち、会津からの旅人なども参加していました。 　ここから分かるのは、男女・職業を問わない多様な人たちによる酒を通じた交流や、江戸の人たちの酒好きです。こうした人たちが、日常生活の中で気軽に飲める場所が江戸の居酒屋だったのです。 居酒屋のメニューを今に食す　当時の江戸の居酒屋メニューで今も食されているのは、 ・ふぐの吸い物 ・アンコウ汁 ・ねぎま鍋 ・マグロの刺し身 ・湯豆腐 などです。 　江戸時代の汁は現在のおかずのようなもので、ご飯に添えました。アンコウは当時から高級魚とされていました。都内唯一のアンコウ料理専門店「いせ源」（千代田区神田須田町）のルーツは、1830（天保元）年に現在の京橋3丁目付近でどじょう屋を営んでいた「いせ庄」で、大正時代にアンコウ料理専門店に業態替えしています。 千代田区神田須田町にある「いせ源」（画像：(C)Google）　ねぎま鍋は、マグロのトロとねぎを一緒に煮た料理です。マグロは当時、下魚として扱われていたため値段も安く、特にトロは保存が難しかったため、庶民の間では、ねぎと一緒に食べられていました。これが居酒屋の定番となったのは、マグロの豊漁がきっかけでした。 　そんなねぎま鍋ですが、「浅草一文本店」（台東区浅草）で江戸野菜の千住ねぎを使った江戸のねぎま鍋を食べられます。 ※　※　※ 　これまで、江戸の居酒屋の発祥と発展を見てきました。その理由は ・江戸の社会構造による需要の高まり ・江戸の酒のおいしさ ・多様な人たちが楽しめる場の存在 にまとめられます。 　季節ももう冬。皆さんも今年は、お酒とお鍋で冷えた体を温めてはいかがでしょうか？ ●参考文献 ・飯野亮一「居酒屋の誕生 江戸の呑みだおれ文化」（筑摩書房） ・北原進「「100万都市 江戸の経済」（KADOKAWA） ・田中優子「江戸はネットワーク」（平凡社）

辛い、痛い、ウマい！ 一度食べたら病みつき 都内「旨辛ラーメン」5選

幅広い層から支持されている辛いラーメン。そんななか、今回は都内よりすぐりの5店を紹介します。幅広い支持を受ける辛いラーメン　ラーメンは外食の王道です。仕事や学校帰りについ食べてしまう人も多いでしょう。季節を問わず人気があり、今や国民的料理のひとつといっても過言ではありません。 　オーソドックスなものから斬新なものまで、さまざまな味やスタイルが確立されていますが、なかでも辛いラーメンは幅広い層から支持されており、多くの店舗が展開されています。 　ということで今回は、辛いけど病みつきになる、東京の「旨辛ラーメン」を五つご紹介します。 1.支那そば屋こうや（四谷）　まずご紹介するのは、四ツ谷駅から徒歩約4分の場所にある「支那そば屋 こうや」（新宿区四谷）の「極辣麺（カライカライそば）」です。同店はラーメン好きの間でも有名な伝統ある老舗で、「こうや系ラーメン」の元祖と言われています。 新宿区四谷にある「支那そば屋こうや」（画像：(C)Google）　さまざまな人気メニューがありますが、中でも「極辣麺（カライカライそば）」が激辛好きにおすすめです。 　トマトやレタスなど野菜がたっぷり乗っており、スープは白くまろやかな色合いをしているため、一見辛そうには見えません。しかし、その見た目からは想像できない程の辛さで、なかにはもん絶してしまう人もいるようです。 　白い悪魔の異名を持つ激辛ラーメンですが、病みつきになるおいしさも持ち合わせています。唐辛子風味のスープが絡み付いた少し粘りのある細麺と、シャキシャキ野菜の組み合わせは抜群。スープの底には豚肉やエビが眠っており、この上ない満腹感を得られます。 　ボリューミーかつスパイシーなこちらの旨辛ラーメン。価格は1200円（税込み）です。 2.ビンギリ（荻窪）2.ビンギリ（荻窪）　次にご紹介するのは、荻窪駅から徒歩約10分の場所にある「ビンギリ」（杉並区桃井）の「勝浦タンタン麺」です。 杉並区桃井にある「ビンギリ」（画像：(C)Google）　いかにも辛そうな真っ赤なスープの上には、大量のラー油が浮かんでいます。中央にはニラと花椒（ホアジャオ）がトッピングされており、端々にはざく切りの玉ねぎがちりばめられています。唐辛子と花椒の激辛コンボが強烈で、最初の一口でむせてしまう人も多いのだとか。 　辛さに慣れてくると、徐々にうま味を感じられるようになります。濃厚な醤油スープと硬めの縮れ麺の相性は抜群。スープの底に沈んだひき肉は食べ応えがあり、まるで本場で中華料理を食べているような気分になります。麺を食べ終えた後は、白ご飯を注文し、余ったひき肉、ニラ、玉ねぎを乗せて食べるのがおすすめです。 　ラーメンと白ご飯の両方を楽しめるこちらの旨辛ラーメン。価格は850円（税込み）です。 3.SHIBIRE NOODLES 蝋燭屋（銀座）　次にご紹介するのは、銀座駅から徒歩約3分の場所にある「SHIBIRE NOODLES 蝋燭（ろうそく）屋」（中央区銀座）の「麻婆（マーボー）麺」です。 中央区銀座にある「SHIBIRE NOODLES 蝋燭屋」（画像：(C)Google）　シックでおしゃれな内装とは対照的な赤いスープの上には、豆腐とニラが程よくちりばめられています。ひき肉は大きめサイズで食べ応えがあり、餡（あん）でしっかりとコーティングされ、うま味が濃縮されています。 　辛さは ・薄辛 ・普辛 ・倍辛 の3段階から選べますが、花椒が具材に混ぜ込まれているため、「普辛」でも十分辛いです。 　麺は中太で弾力があり、もっちりとした食感に仕上がっています。辛さに満足できない人は、追加でぶどう山椒（さんしょう）オイルを加えるのがおすすめです。辛味とうま味のバランスが良いため、激辛料理が苦手な人でも楽しめるに違いありません。 　ほどよい辛さのこちらの「麻婆麺」。価格は1000円（税込み）です。 4.カラシビ味噌らー麺 鬼金棒（神田）4.カラシビ味噌らー麺 鬼金棒（神田）　次にご紹介するのは、神田駅から徒歩約3分の場所にある「カラシビ味噌らー麺 鬼金棒」（千代田区鍛冶町）の「特製カラシビ味噌らー麺」です。 千代田区鍛冶町にある「カラシビ味噌らー麺 鬼金棒」（画像：(C)Google）　オリジナル調合みそを使ったコクのある真っ赤なスープが印象的。唐辛子スパイスと山椒の痺（しび）れ油が刺激的で、スープを口に運んだ瞬間、口内に奥深い辛さと独特の痺れが広がります。 　辛さと痺れは5段階で調整できるため、激辛が苦手な人でも安心して食べられます。甘辛い味付けのチャーシュー、さっぱりした味わいのヤングコーンを食べることで、辛さを中和させながら食べ進めるのがおすすめです。麺は中太で、唐辛子と白みその風味が絶妙に絡み付きます。 　辛さと痺れが特徴的なこちらの「特製カラシビ味噌らー麺」。価格は1200円（税込み）です。 5.蒙古タンメン中本（上板橋）　最後にご紹介するのは、上板橋駅から徒歩0分の場所にある「蒙古タンメン中本」（板橋区常盤台）の「蒙古タンメン」です。激辛好きでなくても一度は名前を聞いたことがあるのではないでしょうか。 板橋区常盤台にある「蒙古タンメン中本」（画像：(C)Google）　旨辛ラーメンの代表格とも言える蒙古タンメン。真っ赤なスープのなかでは、秘伝の辛みそだれとタンメンの深いコクが見事に融合しています。キャベツやニンジンといった野菜の甘味がスープの辛味をうまく中和し、まさに旨辛な味に仕上がっています。 　麺は中太で、マーボー豆腐の辛さとトロ味が溶けて行くにつれコクが増します。全国的にも知られるこちらの蒙古タンメン。価格は820円（税込み）です。 ※　※　※ 　東京には辛いけど病みつきになる旨辛ラーメンがたくさんあります。激辛好きだけでなく、辛いものが苦手な人でも辛さを調整すれば食べられます。 　大人数での食事が制限されているこのご時世ですが、ラーメンはひとりでも楽しめますので、ぜひ気になったお店に一度足を運んでみてください。

創業50年 千代田区の中華料理店が静かに廃業 店主の「あいさつ文」に1.4万人「泣けてきた」「本物の職人」

あっと驚く衝撃の場面、感心させられる発見や豆知識、思わず涙を誘う感動の出来事……。SNS上では毎日、新鮮な話題がいくつも発信されています。そのなかから「東京」に関連するものを厳選してご紹介します。神田、店のガラス戸に張られた「ごあいさつ文」　長引く新型コロナ禍で、廃業を決めた飲食店は決して少なくありません。昔から当たり前にあった町の名物店が、ある日ふいに看板を降ろしてしまうこともあります。 　東京メトロ淡路町駅、JR神田駅からほど近い千代田区内の一角で2021年6月、老舗の中華料理店が静かに店を閉めました。 　店のガラス戸に張られた「ごあいさつ文」を見つけ、8月23日（月）ツイッターに投稿したのは、自身も飲食店を営む 黒かどや（@kadoya1）さん。 　その内容が「泣けてきた」「寂しい」「やるせない」とツイッターユーザーたちの反響を集めています。 「余り美味しいと言えませんでしたが」＜ごあいさつ 閉店の「ごあいさつ」が張られていた、神田の中華料理店（画像：黒かどやさんのツイート）　この程、コロナ禍中と加齢もあり六月をもって閉店する事に致しました。 　私の知る処では、昔風の味は、神田にはもう無いかも知れません。「昔、父ちゃんと一緒に食べた味だ」と話されたお客様が印象に残ってます。 　この道五十年、余り美味しいとは言えませんでしたが、日頃よりご愛顧頂きましたお客様に誠に心から御礼を申し上げます。 令和三年　六月吉日 中華料理 ひかり 店主＞ 店主の50年に触れ「身震いする思い」店主の50年に触れ「身震いする思い」　黒かどやさんはこの画像に、こんなつぶやきを添えています。 「淡路町の廃業したラーメン屋の閉店のあいさつを見て、これは店の遺書だなと思った。店主の50年間がこの一枚の張り紙に表現されていて身震いする思いだ」 「店頭に置かれた『ご自由にどうぞ』の中華鍋が哀愁を誘う。俺は店が廃業する時にどんな遺書を残せるだろうかと、ふと立ち止まって考えてしまった」 「欲しい方、ご自由にどうぞ」と添え書きされた中華鍋（画像：黒かどやさんのツイート）　さらに、半世紀続けてきた同店店主の胸中に思いを致し、 「50年も料理の仕事を続けてその間に百万回以上もラーメンを作ってきたかもしれない。それでも『余り美味しいとは言えませんでしたが…』と書ける謙虚さ」 にも、同業者として敬意を払っています。 　この投稿を見たフォロワーたちは、 「あまり美味しくなかったら50年もお店がないと思う。いいお店だったのだろうなあ」 「こうしたお店が無くなってしまうのは、寂しいです」 「本物の職人さんやね……」 「50年も苦楽を共にした中華鍋。なんだか泣けてくる……」 と次々にリプライ（返信）を書き込み、2021年8月25日16時半現在およそ1.4万件の いいね が寄せられています。 大好きな店が無くなってしまう前に大好きな店が無くなってしまう前に　帝国データバンクの調査によると、2020年に倒産した飲食店は過去最多。業態別では「酒場・ビヤホール」が最も多く、次いで「中華・東洋料理店」が続きました。 　先述のツイートに対するリプライには、 「これを見て、食べにいきたくなる、、遅いのはわかっているのに」 「いつだって失ってから気づく」 といった声も。 　古くからのお店がひとつまたひとつと閉じられること、少しずつ東京の風景が変わっていくことについて、黒かどやさんはどのように受け止めているのでしょうか。 「（そうした店は）残ってほしいですけど、現実問題として低収入の食事メインの飲食店は後継者は望めませんし、廃業は仕方ないことだと思います。貧しかった昭和の頃と、今の令和では仕事に対する価値観もずいぶんと変わりましたから」 「それでも残る店はありますので、皆さんチェーン店ばかりではなく、近所の個人経営の飲食店にもたまには足を運んでほしいですね」 　外出自粛の要請が続くコロナ禍では、テイクアウトやデリバリー需要が拡大し「安くて便利」という消費者ニーズに応えるサービスも数多く登場しました。 　一方で、こんなときだからこそ長年親しんできた飲食店を応援する気持ちを持ち併せていたいと、あらためて考えさえられたツイッターユーザーも多かったようです。

知っていたら、真のカレー通？ 「辛さマシマシ」を生み出した元祖のお店はどこなのか【連載】アタマで食べる東京フード（17）

味ではなく「情報」として、モノではなく「物語」として、ハラではなくアタマで食べる物として――そう、まるでファッションのように次々と消費される流行の食べ物「ファッションフード」。その言葉の提唱者である食文化研究家の畑中三応子さんが、東京ファッションフードが持つ、懐かしい味の今を巡ります。70年代、辛さレベルを導入して話題騒然「神田をぶらついていたら、ボルツを発見!」という報告を友人がくれて、あまりの懐かしさに見に行ってきました。 「ボルツ」は、日本ではじめて「〇倍」と、カレーの辛さを数値化した激辛カレー元祖の店です。 この看板を見て、吸い寄せられる客は多い。ターバンを巻いたインド人は70年代から親しまれているキャラクター（画像：畑中三応子）　現在「洋麺屋五右衛門」などを経営する日本レストランシステム（渋谷区猿楽町、旧ショウサンレストラン企画）が渋谷宇田川町に1号店を開店したのは、第1次石油ショックで高度経済成長が終焉（しゅうえん）を迎えた1974（昭和49）年のこと。 　暗い世相の最中でしたが、カレーの辛さを表示するのに「甘口、中辛、辛口」くらいしかなかった当時、辛さのレベルを数字で表して倍増できるシステムが若者のチャレンジ精神を刺激し、話題騒然に。全盛期の80年代にはチェーン店が全国約50店に達する人気店になりました。なお、「激辛」は1986年に新語・流行語大賞の新語部門・銀賞を獲得した新しい言葉です。 　一世を風靡（ふうび）したボルツですが、現在残っているのは神田と栃木県宇都宮の2店のみ。神田店（千代田区神田錦町）のオープンは1980年、店長の倉田茂樹さんがボルツならではの味とスタイルを守っています。 インドカレーと欧風カレーの違いとはインドカレーと欧風カレーの違いとは　ボルツが創業した70年代は、インド料理店が増えて辛口の本格インドカレーが注目を集めはじめていた頃。 　もともと日本のカレーは、イギリス経由で入ってきた欧風カレーが中心で、辛さの注目度は高くはありませんでした。欧風カレーが小麦粉でとろみをつけるのに対し、インドカレーは小麦粉を使わないためサラサラして、スパイシーなことが少しずつ周知されるようになった時代です。 　欧風カレーは、小麦粉を油脂で炒め、そこにカレー粉を加えてルーを作ってブイヨンで溶きのばすという作り方。料理書で紹介されたのは1872（明治5）年と非常に早く、明治後半から都市部の庶民層に普及していきました。 欧風カレーのイメージ。もともと日本でなじみ深かったのは、小麦粉でとろみをつけるこのタイプのカレーだった（画像：写真AC）　西洋料理のなかでは手軽に作れることと、ご飯をおいしく食べられて日本人の味覚にマッチしたのが、早く普及した理由でした。 　読売新聞の家庭欄で最初にカレーのレシピが載ったのは、1915（大正4）年。 　このときは分量が書いていないので辛さは不明ですが、1937（昭和12）年の「鶏入ライスカレー」は5人分でなんとカレー粉たったの小さじ1杯、1938年の「ライスカレー 果物添え」では5人分で茶さじ2杯ですから、現代人にとってはカレーの香りはするが、辛みをほとんど感じない、という程度だったと思われます。 「舌も胃も震える極辛カレー」の登場「舌も胃も震える極辛カレー」の登場　そういう時代が長く続いたので、ボルツはさぞや衝撃的だったに違いありません。70年代から80年代にかけての雑誌記事からは、その気分が伝わってきます。 『週刊朝日』1976年7月30日号「舌も胃も震える極辛カレーで暑い夏を嗜虐（しぎゃく）した」という記事では、ボルツの辛さを「強烈な必殺回し跳び蹴り」と表現。半分食べたところで「食道から胃にかけて、まるでその形が感じとれるごとく熱い。背筋が伸び、肩に力が入る」「三分の二。汗ふきだし、鼻水あふれ、目尻に涙にじむ」と書かれています。 　当時人気のあった情報誌『アングル』1978年5月号によると、ボルツ池袋店ではソースが2種、中身が5種、辛さは20倍まで選べ、4倍で赤唐辛子の辛さが体験でき、20倍を食べた人は記念写真を撮って店内に貼りだしてくれ、すでに1800人が達成したとのこと。「日本人の味覚はどうなっているんだろう」と結ばれています。 　値段は500～800円、辛さによって50～200円増し。当時としてはちょっと高めのカレーでしたが、店はいつでもチャレンジャー客であふれていました。こうして激辛をゲーム感覚で楽しめるようにしたのも、ボルツの功績でしょう。 アサリと野菜のカレー800円。5倍までは＋50円、6～7倍は＋100円、8～12倍＋150円、13～14倍＋200円、15～20倍＋250円、30倍＋350円。薬味が豪華なのも創業以来（画像：畑中三応子）　ボルツ神田店の倉田さんにお聞きしたところ、「最初は20倍までだったが、池袋店が30倍をはじめ、ほかの店もならった」とのこと。ソースは現在1種で、具は昔も今も変わらず、チキン、ビーフ、アサリ、エビ、ベーコンの5種が基本。それにトマト、野菜、生卵かゆで卵をミックスできて800～850円。70年代の値段と大差ないのが印象的です。 辛さ7倍は「インド人もビックリ」辛さ7倍は「インド人もビックリ」　現在のメニューには、「ホット 程よい辛さ」「2倍 舌にピリッと刺激的」「3倍 タバスコ位の辛さ」「4倍 背中にも汗が」「5倍 涙が止まらない」「6倍 全身に汗が」「7倍 インド人もビックリ」と説明があります。 　そうなると、30倍がどんな辛さか知りたくなるのが人情ですが、辛いというより「痛い」レベルとのこと。実は倉田さん自身はカレー自体は大好きだが辛いのは得意ではなく、せいぜい3倍までしか食べないのだそうです。 メニューに輝く「辛さの元祖はボルツです」の一文。70～80年代は、ボルツに行って辛いカレーに挑戦するのが一種のファッションだった（画像：畑中三応子）　倉田さんによると、「辛みのもと」の材料が2種類あり、9倍までは1種、10倍～30倍は2種足すそう。『週刊現代』1981年1月23日号に載っているボルツ高田馬場店のレポートにはこうあります。 「三倍まではカレーパウダー（セサミオイル、生姜、ガーリック、青唐辛子、ポピンシード、ターメリック、コリャンダーの七種類のスパイス）を普通の辛さのルーに加え、九倍まではグリーン・チリ（青唐辛子を酢につけたもの）をおろして入れる。十倍以上になると、ビンダロ・ペースト（カレーパウダーと香辛料の成分はほぼ同じだが、混合比が違う）を加えてでき上がり」 「カレーパウダーは口やノドを、ビンダロ・ペーストは胃を刺激する味をもつ。辛さが一段階上がるにつれて、小さじ一杯分ずつ、それぞれ香辛料を増やしていくわけだ」 常連も若者もついハマるおいしさ常連も若者もついハマるおいしさ　説明から察するに、単純に赤唐辛子を足すのではなく、秘伝の調合スパイスを使うところが、ボルツのうまさの秘密のようです。 　通りかがりの客はみな「あの、ボルツ？」と懐かしそうに入ってきて、常連はほぼ全員が30倍を頼み、若い客は「CoCo壱番屋」方式で“〇倍”ではなく“〇辛”と注文するそうです。 　いまではCoCo壱番屋のみならず、辛さを数値で選べるカレー専門店は珍しくなくなりました。「今年（2021年）で41周年。もう古希だから、あと2、3年かな」と語る倉田さんですが、ルーツの味はできるだけ長く続けてほしいものです。

神田駅から1km以上離れているのに「神田古書店街」を名乗る意外な事情

世界的に知られる神田古書店街ですが、神田駅から1km以上離れているにもかかわらず、なぜ「神田」の名を冠しているのでしょうか。ライターの橘真一さんが解説します。「神田 ＝ 神保町」ではない 世界最大ともいわれる古書店街・神田古書店街は、千代田区にある地下鉄神保町駅の周辺にあります。 神田駅と神田神保町の距離（画像：ONE COMPATH）　カレーの名店が多いグルメタウンとしても人気が高いそのエリアは、「神田」とも「神保町」とも呼ばれます。行政地名は主に千代田区神田神保町なので、どちらも間違いではありません（一部は千代田区西神田）。 　ただし神田神保町を神田と呼称することは、しばし混乱を生むことがあります。 「神田駅で降りたら、神田古書店街は遠かった」というのは昔からの“神田古書店街あるある”です。神田駅と古書店街は1km以上離れており、街の雰囲気もまったく異なります。 　そもそも、千代田区内には神田神保町以外にも頭に神田の付く町名が広域に渡り多数存在するので、「神保町 ＝ 神田」であっても「神田 ＝ 神保町」ではないのです。 頭に神田の付く町名は千代田区内に28個も　地下鉄とつくばエクスプレスの秋葉原駅は神田佐久間町にありますが、駅前のヨドバシカメラ マルチメディアAkibaがあるあたりは神田花岡町という町名です。地下鉄新御茶ノ水駅や、JR御茶ノ水駅があるのは神田駿河台で、JR水道橋駅の所在地は神田三崎町です。 頭に神田の付く町名（画像：(C)Google）　ほかには、 ・神田相生町 ・神田北乗物町 ・神田西福田町 ・神田紺屋町 など、「丁目」の設定がない極めて狭いエリアを示す町名も存在します。さらには、 ・神田淡路町 ・神田小川町 ・神田錦町 などなど、頭に神田の付く町名は区内に実に28個もあります。 千代田区誕生で大量発生した「神田」千代田区誕生で大量発生した「神田」　千代田区に「神田●●町」が急増したのは1947（昭和22）年のこと。この年、麹町区と神田区というふたつの区の合併により、千代田区が発足しました。 　その際、旧・神田区にあった神田が付いていない各町名に、新たに神田がプラスされたのです。古書店街がある神保町も、千代田区の誕生とともに町名が神田神保町になったということです。 　この決定の背景にはふたつの説があり、神田区という区名がなくなることを惜しむ住民の声が反映されたというのがそのひとつ。もうひとつは、麹町区と神田区の両方に平河町という町名が存在したため、差異化を図ったという説です。 1932（昭和7）年発行の神田駅周辺の地図。神田区の記載がある（画像：国土地理院）　これと似たようなことは、他の区でもあります。旧・日本橋区と旧・京橋区が合併して生まれた現在の中央区は、発足時に旧・日本橋区だった町名に日本橋が付加されています。 1962年施行の法律で「神田」地名は激変　1947年に多数生まれた「神田●●町」はその後、一部が消滅しています。これは、1962（昭和37）年に施行された「住居表示に関する法律」が関係しています。 　以前の日本では、住所の表示には町名（字名）と登記所が定める地番が使われていました。ところがそのシステムは、 ・地番は配列が規則正しいものではない ・町の境目が必ずしも一致していない ・「●丁目●番地●号」の“号”が存在しない などの理由で、郵便の配達はもちろん、市民生活や行政事務に何かと不便を生じさせるものでした。そこでこの問題を解決するための法律が生まれ、「住居表示」という新システムに変更されていきました。 神田古書店街（画像：写真AC）　合理化が主目的ですから、新たに“号”が決められたほか、“丁目”“番地”や町名までもが変更になることがありました。旧・神田区でいえば、かつての神田末広町や神田金沢町などだった地域は、住居表示実施後に町名が外神田に変わっています。 「神田岩本町」「岩本町」なぜ共存「神田岩本町」「岩本町」なぜ共存　しかし、住居表示は一律に実施された訳でもなく、現在でも未実施の地域も少なくありません。 　なかでも、千代田区は実施率が23区でもずばぬけて低く、特に旧・神田区だった地域ではごく一部のみにとどまっています。神田神保町も実施されていないため、例えば、三省堂書店 神保町本店の住所は「東京都千代田区神田神保町1丁目1」と“号”が付きません。 　他方、千代田区では住居表示の実施に伴い、神田を削除する傾向があります。神田岩本町の一部は1965（昭和40）年に、神田鍛冶町の一部は1974年に住居表示が実施されたため、その地域のみ神田が付かない、岩本町、鍛治町になりました。 　以後、千代田区内には、神田岩本町と岩本町、神田鍛冶町と鍛治町の両方が存在する状態になっています。またこの町名変更により、皮肉にもJR神田駅の住所が神田の付かない、プレーンな鍛治町になるという現象も起きています。 神田岩本町（左）と岩本町（画像：(C)Google）　一方、神田猿楽町、神田三崎町は、1960年代後期の住居表示実施に伴い、一度、神田が外されました。ところが、元に戻すことを望む住民運動もあり、2018年、約半世紀ぶり復活したという経緯があります。 　現在も神田という地名に特別な愛着をもっている住民が多いようですし、神田神保町に限っても、むしろ神田をカットすることで生じる不都合がいろいろとありそうです。今後も、町名が変わることはないのかもしれません。

近年はガチャイベントで消費喚起も――コロナ禍でどうなる「日本酒」消費？

コロナ禍で外食産業は大きなダメージを受ける一方、おうち需要の高まりから自宅でのアルコール商品の消費が伸びています。それらの現状と関連イベントについて、文殊リサーチワークス・リサーチャー＆プランナーの中村圭さんが解説します。ステイホームで増加した酒の消費量　新型コロナウイルス感染拡大による3回目の緊急事態宣言のなか、酒類の販売は大きく落ち込んでいます。飲食店への休業・時短要請によって、納入する食材のメーカーも大きな打撃を受けていることは周知のことでしょう。 　酒類は特に影響を受けている業界のひとつです。3月から5月にかけての年度の変わり目やゴールデンウィークの時期は大きな宴会が多く、本来は酒類の販売のかき入れどきでしたが、国や自治体からの宴会の自粛要請によって例年通りとはなりませんでした。さらに、今回の緊急事態宣言では飲食店における酒類の販売自体が自粛となり、大きな打撃となっています。 　その一方で緊急事態宣言下のステイホームによって家での酒類の消費は増えました。総務省の家計調査から家計における酒類の年間支出金額を見ると、コロナ禍だった2020年は4万6276円で、前年の4万721円と比較して13.6%増加しています。飲食店での減少分をカバーできるほどではないでしょうが、これに注目した酒造メーカーでは家飲みでの酒類の販売促進に力を入れています。 　酒類の年間支出金額の内訳を月別に見ると、コロナが感染拡大して全国に最初の緊急事態宣言が出された4月以降、ウイスキー、ワイン、発泡酒、チューハイは前年同月比で20%以上増加しており、これらの酒類の家での消費が増えたことがわかります。ウイスキーは50%以上増加した月も見られ、さらに増加傾向が続いており、特に人気であることがうかがえます。一方、清酒も当初は20%程度の増加が見られましたが、これらの酒類ほど伸びは継続しませんでした。 　近年はウイスキーやハイボールがブームで、チューハイではアルコール度数の高いストロングゼロが評判でした。主に大手飲料メーカーが販売していることもあって、幅広い層をターゲットにした目を引く新製品が次々に発売され、頻繁に人気タレントを起用したTVCMが流れたり、女性誌などで家での料理とのペアリングを提案するコラボ記事が掲載されたりして、露出も多くなっていました。コロナ禍ではこのような酒類が家飲みに選択されることが多かったのでしょう。 飲むブランドが固定されがちな日本酒飲むブランドが固定されがちな日本酒　わが国では地方ごとに多種多様な日本酒の酒蔵が存在しています。しかし、小規模な蔵が多く、他の地域では流通していない日本酒も多々あります。むしろ全国的に知名度のあるような大規模な蔵はごくわずかでしょう。 日本酒のおちょこ（画像：写真）　また、日本酒は比較的飲むブランドが固定されると言われています。居酒屋では一般的にメジャーなブランドが置かれがちです。身近な酒だけに安心して飲める安定感のあるブランドがよいのかもしれません。 　同様に身近な酒で飲むブランドが固定されがちなビールですが、今はマイクロブルワリーのブームでさまざまな種類のビールを都心でも気軽に試せるように環境になってきました。近年は日本酒もスパークリングや無ろ過、洋酒だるでの熟成など、さまざまな製法の製品が流通してきており、味わいが多様化してきています。 　海外での日本酒人気も継続しており、コロナ収束後に戻ってくるであろうインバウンドも視野に、日本酒になじみの薄い人も含めて気軽にさまざまな地域の日本酒に触れることのできる機会が望まれています。 都内で行われる日本酒イベント　例年ならば東京でもさまざまな日本酒の利き酒イベントが開催されていました。2020年から2021年にかけては残念ながらコロナのために中止や延期、縮小したイベントが多くあります。 過去に行われた「CRAFT SAKE WEEK」のイメージ（画像：グライダーアソシエイツ）「CRAFT SAKE WEEK」は2016年から六本木で開催されている日本酒のイベントです。中田英寿氏が主導して、酒、フード、酒器、スイーツ、空間が一体となった日本酒の世界が体験できるイベントになっています。 「和酒フェス」は500人規模を80人限定に規模を縮小して、「ミニ和酒フェスin茅場町」として2020年11月28日に開催されました。なかにはコロナの感染拡大がやや沈静化した際に開催できたイベントもありました。 「TOKYO SAKE FESTIVAL」は国内最大級の日本酒イベント。2020年の8月11日から16日まで新宿の新宿住友ビル三角広場（新宿区西新宿）で開催されました。ゲームやタレント、さまざまな業態と日本酒がコラボし、多くのゲストタレントが参加して、特に日本酒好きでなくても楽しめる多彩な内容になっています。 　2021年6月5日（土）には全国32蔵のさまざまな味わいの約100種の日本酒が楽しめる「Tokyo SAKE Collection2021」が神田明神ホールで開催予定ですが、今のコロナの感染状況が改善されないと開催は危ぶまれます（5月30日時点）。 　イベント終了後には後夜祭と銘打って、ゲストタレントがセレクトしたお酒を一緒に楽しむことができるオンラインイベントも予定されています。コロナが収束して、早く例年通りにイベントが開催できる状況になることが望まれます。 オンラインでは「酒ガチャ」サービスもオンラインでは「酒ガチャ」サービスも　コロナ禍で苦境にある日本酒業界を盛り上げようと、さまざまなオンラインイベントも行われています。 　2020年は10月1日の酒の日や12月31日のカウントダウンにリモートを駆使してみんなで一斉に日本酒で乾杯する乾杯イベントが実施されました。また、蔵開き（酒蔵見学）をオンラインツアーで行う酒蔵も増えました。 　おおむねのツアーの流れは参加者に事前にその蔵のお酒が届き、家でお酒を味わいながらリモートでリアルタイムに酒蔵見学をするという趣向。海外の人も含め遠方からの参加が可能であり、自宅でくつろぎながら参加できる気軽さもあって、オンラインならば参加したいと考える人も少なくありません。 　顧客の裾野の拡大につながるのではないかと期待され、力を入れるようになっています。地元ならではの酒のさかなやオリジナルのグラスもしくはおちょこがセットで送られてきたり、蔵元や杜氏（とうじ）が直接質問に答えてくれたり、蔵人（くろうど）以外入れない場所も見られたりと、通常の酒蔵見学よりも特別な体験ができます。 　久保田（朝日酒造）や菊水（菊水酒造）など、著名な酒蔵でも行われています。小規模な酒蔵のオンライン酒蔵見学をサポートするプラットホームも出てきており、酒蔵見学のシーズンである春先にはさまざまな酒蔵でオンラインツアーが実施されました。地域のオンラインツアーに組み入れられることも度々です。 過去に行われた「酒ガチャ」イベント（画像：リカー・イノベーション）　また、オンラインでは「酒ガチャ」といった新しいサービスも見られます。ランダムでお酒を詰め込んだお買い得BOXで、何が届くのかわかりません。なかにはSR（スーパーレア）やSSR（スペシャルスーパーレア）、LR（レジェンドレア）と呼ばれる希少なお酒が含まれることもあります。自分の好みに合わせてもらうことも可能。日本酒だけには限りませんが、新たな日本酒との出会いがあるかもしれません。オンラインによって名前も知らない地方の酒蔵を知る機会が増えたと言えるでしょう。 　ますます家飲みでの需要が重要になっています。ご興味のある方はオンラインイベントに参加してはいかがでしょうか。

コロナ時代こそ聞くべき？ 疫病退散を願う江戸の庶民を描いた『風邪の神送り』【連載】東京すたこら落語マップ（10）

落語と聞くと、なんとなく敷居が高いイメージがありませんか？ いやいや、そんなことありません。落語は笑えて、泣けて、感動できる庶民の文化。落語・伝統話芸ライターの櫻庭由紀子さんが江戸にまつわる噺を毎回やさしく解説します。テーマは厄神を追い払う行事「神送り」　令和の疫病「新型コロナウイルス感染症」は、私たちの生活や社会に多くの変化をもたらしています。医療の発達した現代社会ですら大きな脅威なのですから、昔はいかばかりか図り知れません。 　日本ではコレラやペスト、天然痘、インフルエンザなど、さまざまな疫病が人間を脅かしてきました。これらの疫病は悪い神様がはやらせるものとされ、各地で悪神を送り出す「神送り」の儀式が行われており、現在でもその歴史が残されています。 歌川芳員 画「諸神の加護によりて良薬悪病を退治す」（画像：櫻庭由紀子）　特に、天然痘（疱瘡）をはやらせる神様「疱瘡（ほうそう）神」は各地に存在し、地域ごとにさまざまな「神送り」（厄神を追い払う行事）や天然痘から身を守るまじないが行われました。今回は、その神送りを題材にした落語「風邪の神送り」の紹介です。 ※ ※ ※ 　悪い風邪がはやり、町内軒並み風邪にかかるようになってしまった。 「こう陰気ではいけない。ひとつ陽気に風邪の神送りをして疫病神を追い払おうじゃないか」 「どうやるんだい」 「1軒からひとりは出てきて大勢集まったところで『おーくれ送れ、風邪の神を送れ、どんどん送れ』と言いながら隣町まで送り出してしまうんだ」 「それはよかろう」 　神送りをすると聞きつけて、夜具にまるまった風邪っぴきの者まで出てきて参加することに。 川の中へ風邪の神を送り出したが……川の中へ風邪の神を送り出したが……　町内の衆はにぎやかに「おーくれ送れ、風邪の神を送れ、どんどん送れ」とはやしたてていると、どこかから「おなごり惜しい」と声がする。 「誰でい、そんなことを言ってるのは。見当つけて引きずりだしちまえ」 「おーくれ送れ、風邪の神を送れ、どんどん送れ」 「お名残惜しい」 「この野郎だな、やい、かぶり物をとって顔を見せろ」 と町内の衆が寄ってたかってかぶり物を取ってみると、近所の薬屋の息子であった。風邪の神が居なくなると、患者がいなくなってしまい商売上がったりというわけだ。すったもんだの末にようやく風邪の神を川の中へ送り出した。 　その日の夜、川で夜網を打っている漁師の網に大物が引っかかった。 「なんだ、てめえは」 「私は風邪の神だ」 「なるほど、それで夜網（弱み）につけ込んだのか」 ※ ※ ※ 　サゲ（落語のオチ）は、「弱みにつけ込む風邪の神」の慣用句から。原話は1776（安永5）年、上方（関西地方）咄（はなし）集『夕涼新話集』の「風の神」です。 　落語では風邪の神様を送ることを渋るのが薬屋となっていますが、原話ははやり病もなく暇で借金のあるヤブ医者となっています。 　風邪がはやり患者が増えることで借金を返すことができるとふんだヤブ医者が、町内で風邪の神送りが行われていることを知り、「はて、いらざる殺生を」とぼやくというオチです。 都内に残る疫病の歴史都内に残る疫病の歴史　幕末に一番恐れられていた疫病は、天然痘です。 　現在では種痘（ワクチン）が開発され根絶した疫病ですが、ワクチンの接種が義務化されるまではそのあまりの感染力に誰もが罹患（りかん）する疫病と恐れられていました。このため、各地に天然痘の神様を祭る「疱瘡神」が残されています。 ●お玉ヶ池種痘所跡（千代田区岩本町） 　1858（安政5）年、江戸の蘭方医・大槻俊斎（しゅんさい）、伊東玄朴（げんぼく）ら82人の出資により開設された天然痘のワクチン接種所。 　大阪はすでに1849（嘉永2）年に緒方洪庵が「除痘館」を開設しており、江戸の種痘開始は遅いものでした。これは、江戸の医療を独占していた漢方医の既得権益を守る「蘭方医学禁止令」が出されていたからです。落語「風邪の神送り」の中に出てくる、薬屋や医者をほうふつとさせるものがあります。 　お玉ヶ池種痘所は蘭方医の育成も行い、その後東京大学医学部へと発展しました。現在は、「江戸最初のお玉ヶ池種痘所のあった所」碑（東大医学部発祥の地）として残されています。 千代田区岩本町のお玉ヶ池種痘所跡（画像：(C)Google）　お玉ヶ池は、9回目の連載で取り上げた「紺屋（こうや）高尾」で紺屋職人の久蔵を吉原に連れて行った医者の蘭石先生や、「佃祭」で命拾いをする小間物屋の次郎兵衛が住んでいた場所としても登場します。 武将・太田道灌にゆかりのある神社●太田姫稲荷神社（千代田区神田駿河台） 　太田持資（後の道灌）が、天然痘に罹患した姫の平癒を祈願した京都の山城国「一口稲荷」を移し奉った神社。 　祭神の「宇迦之御魂神（うかのみたまのかみ）」は五穀の神であり「穢もあらう」とされています。また菅原道真公、徳川家康公が合祀（ごうし）されている文武の神でもあり、病気平癒、学力増進などの祈願に多くのひとが訪れています。 千代田区神田駿河台の太田姫稲荷神社（（画像：(C)Google）　なお太田道灌は、山吹伝説を題材にした落語「道灌」にも登場します。落語の中でご隠居さんが説明する「山吹の里伝説」については、真偽不明です。 玉垣に市川團十郎や尾上菊五郎の名も玉垣に市川團十郎や尾上菊五郎の名も●半田稲荷神社（葛飾区東金町） 　江戸中期以降、はしか（麻疹）と安産の神様として知られた葛飾区東金町にある稲荷神社。1764（明和元）年から1781（安永10）年までの間に、真っ赤な装束の物乞い僧が「葛西金町半田の稲荷、天然痘も軽い麻疹も軽い運授、安産御守護の神よ」と節面白く全国を謡い踊り歩いたと言われています。 葛飾区東金町の半田稲荷神社（画像：櫻庭由紀子）　ご由緒には 「近くは明治十三年新富座で故市川団十郎一座、大正年間にて歌舞伎座で尾上菊五郎一座が上演され、また昭和九年十月清水和歌氏に依って日本青年館で上演、昭和十九年六月市川九女八に依って上演された様に歌舞伎、舞踊に演ぜられるところであります」 とあり、境内御神水の玉垣には市川團十郎や尾上菊五郎などの歌舞伎役者の名前が彫られています。 　上方の落語「八五郎坊主」は、寺の名前を忘れた八五郎が「疱瘡も軽い麻疹も軽い」をもじって思い出そうとするシーンがあり、半田稲荷のご利益が上方まで伝わっていたことがわかります。 　その昔、疫病は「疫病の神様がやってくる」ことから流行するとされ、各地で疫病の神様を送る「神送り」が行われたといいます。 　神送りは「疫神送」ともいわれ、旗本・根岸鎭衞（しずもり）が書いた「耳袋」の「京都風の神送りの事」では、お金を与えた物乞いに風邪の神の扮装（ふんそう）をさせて川へ送る様子が描かれています。 笑い話からわかる当時の社会構造笑い話からわかる当時の社会構造　このエピソードの中で、物乞いが扮装した風邪の神は不届き者によって川に投げ込まれ、夜になって物乞いが「風邪の神、帰ってまいりました！」と1軒1軒まわったという笑い話として紹介しています。 　当時の社会構造が垣間見え、笑い話とするには「冗談言っちゃいけねえ」とサゲてしまいたい内容です。 　突き落として笑ったやつらをぎゃふんと言わせる噺として落語で聴いてみたいものですが、現代にかけるとなると設定を変えないことには刺激が強いのかもしれません。 志水軒朱蘭『天然痘心得草』より「疱瘡神祭る図」（画像：櫻庭由紀子）　また、疫病の神様を寄せ付けない、または怒らせないためにさまざまなまじないやお守りが作られました。 人の業をあぶり出す疫病を神とする文化　そのひとつとして有名なものが飛騨高山の「さるぼぼ」です。 飛騨高山の「さるぼぼ」（画像：写真AC）　さるぼぼの「さる」は「去る」とされ、疫病の神様を寄せ付けない色である赤で作られています。これを身につけたり玄関に下げたりするなどして、「疫病が去る」「身代わり」にしたと考えられています。 　地方によっては疱瘡神を畏れ多い神としており、子どもが天然痘やはしかにかかると神様がやってきたとされ、「おめでとうございます」と怒らせないようにお出迎えし、その後で送り出したといわれています。 　医療が発達した現代でも、ウイルスは人類にとって大きな脅威です。 　令和の疫病に対抗するため、多くの医療従事者やライフラインを担う人々がいわれのない攻撃を受け、困窮した人々をしり目に、政治と国会は進展を見せずに踊りました。行き過ぎた正義は「自粛警察」を生み、さまざまな情報やデマに市井に人々は翻弄（ほんろう）されました。 　ウイルスは病気を引き起こすと同時に、社会が持つ闇や人間の持つ本性をあぶり出しています。昔の人々は「神送り」を行うことで、差別や欲など人が持つ業を送り出していたのかもしれません。

どうしても添い遂げたい男がいる――身分違いの純愛を描く『紺屋高尾』【連載】東京すたこら落語マップ（9）

落語と聞くと、なんとなく敷居が高いイメージがありませんか？ いやいや、そんなことないんです。落語は笑えて、泣けて、感動できる庶民の文化。落語・伝統話芸ライターの櫻庭由紀子さんが江戸にまつわる噺を毎回やさしく解説します。遊女と職人 3年越しの、１度きりの逢瀬　落語には実在の人物を題材にした演目がいくつかありますが、その中でも「高尾」ほど有名な吉原太夫はいないでしょう。 　太夫（たゆう）とは、大名道具と言われる一般庶民には手の届かない最高位の遊女。その美しさと手練手管は、店の身代や果ては国をも傾けることから「傾城（けいせい）」ともいわれますが、物語の中の高尾太夫は人情味にあふれる聡明（そうめい）な人物として描かれています。 　落語の演目「反魂香（はんごんこう）」「仙台高尾」などでは悲劇のヒロインとして知られている高尾太夫ですが、今回は一介の職人に嫁した高尾を描いた、ハッピーエンドの人情噺（ばなし）「紺屋高尾」を見てみましょう。 鳥居清倍 画「三都の太夫」　右から江戸新吉原の高尾太夫、京都島原の一文字屋半太夫、大坂新町の夕霧太夫（画像：櫻庭由紀子）※ ※ ※ 　神田紺屋町、染物屋吉兵衛のところの職人・久蔵が患ってことを心配した親方・吉兵衛は、お玉ヶ池の医者・蘭石先生を呼ぶ。やってきた蘭石先生が久蔵に話を聞いてみると、吉原は三浦屋の太夫・高尾に恋煩いの様子。 　吉原の太夫なんぞ大名道具。とても町人が会えるものではないと嘆く久蔵。しかし、蘭石先生は「太夫といえど売り物買い物。三年、一生懸命に仕事をして十両貯めたら会わせてやろう」と約束する。 　それを聞いた久蔵、すっかり元気になり、こっそり蘭石先生から様子を聞いた親方も安心。久蔵はこれまで以上に一生懸命に働いた。 　そうして三年。恋煩いのことなどすっかり忘れてしまった親方は、ためたお金でのれん分けをするからあと一年預けておけという。 　しかし、今すぐ渡してほしいという久蔵。使い道を問い詰める親方だが、涙ながらに訴える久蔵の話を聞いてすっかり感心。「一晩でパーっと使ってこい」と結城の着物に草履まで貸して身なりを整えてやり、吉原へと送り出した。 3年間も、私を思い続けてくれたのですか3年間も、私を思い続けてくれたのですか　蘭石先生の提案で「流山のお大尽（財産を多く持っている者）」という体にして吉原にやってきた。 　蘭石先生が茶屋のおかみに頼んでみると、ちょうど高尾太夫は空いているという。部屋に上がると、恋い焦がれた高尾太夫。初回とは思えぬもてなしに、久蔵は思い残すことはない。 　後朝の別れの朝。高尾の「ぬし、今度はいつ来てくんなます」の問いに、久蔵は「三年たったら、また来ます」と答えるしかない。 　その様子を不思議に思った高尾に「他の人は明日来る、明後日来るというところを、ぬしさまはなぜに三年なんざます？」と聞くと、うそがつけない久蔵はついに思いを打ち明ける。 「自分は、流山のお大尽でもなんでもない、ただの紺屋の職人です。花魁（おいらん）に会いたくて会いたくて、三年働いてお金をためて来ました。この着物だって草履だって、親方が貸してくれたものです。また三年お金をためなくちゃ、ここには来られないんです」 　久蔵の真の言葉を聞いた高尾は「四姓と枕をかわす身を、三年も思い続けてくれたのか」と涙をほろり。 「わちきは来年三月十五日に年季が明けんすによってぬしの元に参りんすが、ぬし、わちきを女房にしてくんなますか？」 　夫婦になる約束のしるしと香箱のふたを受け取り、夢見心地で神田へ戻ってきた久蔵。高尾が嫁になるといっても、当然のことながら誰も信じてくれない。しかし久蔵は高尾の言葉を信じて、「来年三月十五日に高尾が来る」と一生懸命に働いた。 　そうして年が開けた三月十五日。久蔵の店の前にかごがつき、中から現れたのは髪を島田に結い歯を黒く染めた高尾太夫。迎えた親方の声に飛んできた久蔵と、手を取り合い涙を流して喜んだ。 傾城に誠の恋なしとは誰がいうなり、 傾城に誠の恋あり、紺屋高尾の物語。 ※ ※ ※ 今も地名に残る「神田紺屋町」今も地名に残る「神田紺屋町」●「紺屋高尾」と「幾代餅」 「紺屋高尾」と同じ内容の噺で、古今亭がかける「幾代餠」があります。登場人物と舞台が違うだけで、まったく同じストーリーです。 「幾代餠」では、三浦屋の高尾太夫は姿海老屋の幾代太夫に、神田紺屋町の紺屋・久蔵は日本橋馬喰町のつき米屋・清蔵となっており、太夫に一目ぼれしたきっかけは、久蔵は「吉原の花魁（おいらん）道中」で、清蔵は「絵草紙屋で見た錦絵」となっています。 　また、お玉が池の蘭石先生は藪井竹庵先生。吉原にやたら詳しいヤブ医者風情が強調されているようです。 ●神田紺屋町 　久蔵が働いている紺屋がある町。現在も存在している町名です。慶長年間（1596～1615年）に誕生し、当時は藍染め物問屋が軒を連ねていたといいます。その光景は明治後期の「風俗画報」によると ……其（そ）の晒（さ）らせし布は概（おおむ）ね手拭染にして……晴天には、いづれ晒らさぬ家もなく、遠く之を望むに、高く風に翻（ひるが）へりて、旗の如く又幟（のぼり）の如く、頗（すこ）ぶる美観なり と描かれ、浮世絵にも残されています。紺屋町は流行の発信とされ、藍染めといえば紺屋町。紺屋町以外で染められた藍染めは「場違い」といわれるほど、紺屋町ブランドは高く評価されていました。 ●お玉ヶ池 　現在の東京都千代田区岩本町2丁目5番地の辺りにあった池。江戸後期の頃より宅地化が進み、池自体は残っていません。現存する「お玉稲荷」の横には、東京大学医学部の前身となる「お玉ヶ池種痘所跡」があります。 　お玉ヶ池の周辺には蘭学や儒学、漢学などの学者が多く住んでおり、江戸学問の中心地。蘭石先生が住んでいたのもうなずけます。ただし、親方によると蘭石先生は「医者はまずいが女郎買いについては右に出るのはいない」との評価ですので、その腕はというとおぼつかないようです。 「花魁」は吉原特有の呼び名だった●吉原 　いわずと知れた幕府公認の遊郭のまち。現在の東京都台東区千束4丁目、および3丁目の一部です。 　実は「花魁」は吉原特有の呼び名。他地域の遊郭の遊女たちは「女郎」と呼ばれ、吉原は遊郭の中でも特別でした。 「太夫」の位は宝暦年間にはなくなったとされ、同時に高尾の名跡を持っていた三浦屋も廃業したといわれています。 吉原六代目見返り柳にある案内板（画像：櫻庭由紀子）　全盛期には、一夜で千両の金が動いたといい、文化の発祥を担っていた吉原ですが、江戸後期になると向島や新橋、辰巳など「芸を売る」芸妓（げいぎ）がいる場所へ社交の場が移り始め、明治期には縮小の一途をたどります。 　現在でも、吉原で遊んだ男が名残を惜しんで振り返る場所「見返り柳」が碑と共に残されています（現在は6代目）。また、竜泉3丁目には吉原を舞台にした小説「たけくらべ」の作者、樋口一葉の記念館があります。 歴代・高尾の中でも幸せ度ナンバーワン歴代・高尾の中でも幸せ度ナンバーワン　紺屋高尾は実在の人物だったとされています。「高尾」は三浦屋の最高位の太夫の名跡で、島原の吉野太夫、夕霧太夫と並ぶ三名妓（めいぎ）のひとり。その名代にはさまざまな説があり、六代説・七代説・九代説・十一代説の4説が有力です。 　紺屋高尾は五代目または六代目。1720（享保5）年に庄司勝富によって書かれた「洞房語園　（どうぼうごえん）」によると、 紺屋九郎兵衛請け出す。五代目までに無き美しき女にて、筆跡ことの外よろしく、心ばへすなほにて、誠に貴人の奥方となるとも、はづかしからぬ生れのよし とあり、歴代の高尾の中でも一段と優しく聡明な女性であったようです。1700（元禄13）年に初出となり、1710（宝永7）年または1711（正徳元）年に、お玉が池の紺屋九郎兵衛に請け出されたのではないかといわれています。 　四代目柳亭左楽の1898（明治31）年の口演速記によると、主人公は神田お玉ヶ池の紺屋六兵衛のところの職人、久造となっています。 　ストーリーはだいたい同じですが、お金をためる期間が2年で20両、高尾が久蔵を待たせる期間が2年です。時代が進むにつれ、リアリティーを追求して変化していったというところでしょうか。 　人情噺ゆえに、はっきりしたサゲ（落ち）はないのですが、演者や流派によってさまざまな型でサゲています。 　基本形は、全盛の花魁・高尾太夫の顔見たさにあるものを全て染めにいった客が黒猫を持って行こうとして、他の客に「黒猫をどうするんだ」と聞かれて「なに、色揚げしてもらう」というサゲ。先述の左楽もこの基本形です。 　立川談志や五代目三遊亭圓楽は、はっきりとはサゲずに人情噺らしく仕立て、六代目三遊亭圓生は、のれん分けされた久蔵と高尾の店では高尾が考案した駄染（だぞ）め（紺だけで染めること）が話題となり、高尾がかめをまたいで染める姿を「ひょっとしたら見えるんではないかと……」と、客が見に行ったのは高尾の顔なのか違う部分なのかと含みをもたせています。 歌川広重画「名所江戸百景・神田紺屋町」（画像：櫻庭由紀子）　歴代の高尾の中で、町人の職人に嫁したのは紺屋高尾のみ。ほかは、大名や藩主に落籍（ひか）され、それぞれに数奇な人生を歩んでいます。中でも初代または二代目の「仙台高尾」はだて騒動で惨殺されたなどの逸話が残り、一方では「君は今、駒形あたりほととぎす」というラブレターを送ったともいわれ、真相は謎のままです。 　最高位の太夫と職人の純愛を描いた「紺屋高尾」ですが、最近では「太夫といえども売り物買い物、金を出せば高尾を買える」とのセリフがあるがために、地方や寄席ではかけられなくなっている演目です。 　しかし、久蔵が高尾を吉原の太夫というブランドに関係なく思い続け、いくらでも金持ちの身請け話があるだろう高尾が職人にすぎない久蔵に嫁にいくという純愛ストーリーは、今も昔も人気の大根多（ネタ）。 　身分違いの恋を題材にした芝居は悲劇的に描かれることが多い中で、純愛ハッピーエンドのストーリーをあえて持ってくるあたりがいかにも落語的。幸せな気分になれる一席です。

近年はアニソンや洋楽も――東京都内で「盆踊り」が広まったワケ

地域の盆踊りから近年増加する「ニュータイプ盆踊り」のイベントまで、東京には昔から盆踊りが盛んなイメージがありますが、ライター・エディターの大石始さんによると、決してそうではなかったようです。「東京音頭」を手掛かりに、その歴史をひも解きます。かつての東京「盆に踊る習慣なかった」　東京では毎年夏になるとあちこちに盆踊りの櫓（やぐら）が立ち、「東京音頭」や「炭坑節」に合わせて大小の踊りの輪が作られます。そうした光景に見慣れていると、東京は古くから盆踊りが盛んな土地だと錯覚しがちですが、決してそんなことはないようです。 2018年開催「東京丸の内盆踊り」の様子（画像：グライダーアソシエイツ）　小説家・永井荷風は1937（昭和12）年に発表した『濹東綺譚』のなかで、こんな一文を残しています。 「東京では江戸のむかし山の手の屋敷町に限って、田舎から出て来た奉行人が盆踊をする事が許されていたが、町民一般は氏神の祭礼に狂奔するばかりで盆に踊る習慣はなかったのである」 　民謡研究家の竹内勉によると、明治以前の時代には千葉にも近い現在の江戸川区や葛飾区にあたる地域や板橋区の一部で盆踊りが行われていたほか、正徳（1711～1716年）から享保（1716～1736年）の一時期、現在の日本橋と京橋の境にあたる中橋でも盆踊りが行われていたといいます。 　ただし、そうした例はあくまでも江戸のごく一部。大阪の漁師たちが最初に住み始め、江戸由来の古風な盆踊りが現在も続けられている中央区の佃のような例外を除くと、荷風の言うように「（かつての東京において）町民一般は盆に踊る習慣はなかった」ようです。 盆踊り大会を一般化した「東京音頭」盆踊り大会を一般化した「東京音頭」　明治に入ってからもわずかに残っていた東京の盆踊り文化も、日露戦争あたりを境に衰退。昭和に入ると、その名残りさえも吹き飛ばす盆踊り唄の大ヒット曲が飛び出します。それが1933（昭和8）年にレコードとして発売された「東京音頭」でした。 永井荷風『ぼく東綺譚』の表紙（画像：岩波書店）　この曲は東京という限られた地域のみならず、全国的な人気を獲得します。また、この「東京音頭」にはその前年に発売された「丸の内音頭」という原曲がありました。 　この「丸の内音頭」は、東京・丸の内～有楽町の飲食店関係者が不況を吹き飛ばすために考案した盆踊り大会をきっかけに制作されたものです。その盆踊り大会が盛況だったことから、「丸の内音頭」の歌詞を変えた「東京音頭」のレコードが翌年発売。さらなる人気を獲得することになります。 「東京音頭」は各地で伝承されている盆踊り唄のように土地の信仰や伝統的な風習に根付いたものでもなければ、地域コミュニティーのなかで代々受け継がれてきたわけでもなく、中山晋平というプロフェッショナルな作曲家が手がけた流行歌の一種でした。 　そうした「東京音頭」がかかる盆踊り大会が一般化するなかで、やがて盆踊りは「継承するもの」であると同時に、「新たに始められるもの」ともなっていったわけです。 近年ではアニソン盆踊りも　高度経済成長期に入り、地域コミュニティーが再編されるなかで、そうした「非伝統的」な盆踊り大会が各地で始められるようになります。 　郊外には団地や新興住宅地が築き上げられ、都市には地方や海外からの労働者が移り住むなかで、多種多様なルーツを持つ人々を繋げるものとして盆踊りが必要とされるようにもなります（そのあたりは、2020年初夏の刊行を目標としている次の著作で掘り下げる予定です）。 アニソン盆踊りが行われる「神田明神納涼祭り」のフライヤー（画像：Cool Japan TV）　盆踊りは、常に地域社会の変化と共にあります。コミュニティーが力を持てば盆踊りは活性化し、力を失えば衰弱していくものですが、その一方で、近年の都市部では地縁に囚われない新しい盆踊り大会も始まっています。 　太鼓の代わりにターンテーブルとミキサーをセッティングしたDJ盆踊りが浸透しつつあるほか、盆踊り唄の種類も多様化。ボン・ジョヴィやクイーンで踊る「中野駅前大盆踊り大会」やアニソン盆踊りが行われる「神田明神納涼祭り」も人気を集めています。 イベントと盆踊りの「違い」とはイベントと盆踊りの「違い」とは　冒頭で触れたように、「東京音頭」以前の東京とは、決して盆踊りが盛んな土地ではありませんでした。盆踊り文化の伝統が希薄な場所だったこともあって、戦後になって新たな盆踊り文化が花開いたとも言えるでしょう。 　盆踊り愛好家の視点からすると、近年東京を中心に巻き起こっている「ニュータイプ盆踊り」の波は、必ずしもすべて肯定できるものではなく、なかには違和感を感じるものもあります。 　イベントと盆踊りの違いとは、ひと夏の盛り上がりを目的としているか、もしくは長く続けていくことを目的としているか、その違いであるとも言えます。先に挙げた「中野駅前大盆踊り大会」や、DJ盆踊りの元祖といえる「大和町八幡神社大盆踊り会」（中野区）はまさに後者。彼らは現代的なフォーマットを用いて「新しい伝統」を作ろうとしています。 過去の「中野駅前大盆踊り大会」の様子（画像：リンクバル）「東京音頭」ブームの時代に無数の盆踊り唄が作られながらもそのほとんどが消えていったように、東京オリンピック開催を前にして雨後の筍のように立ち上がった盆踊りの一部も、今後淘汰されていくのではないでしょうか。