【東京】アップルパイにフィナンシェなど定番焼菓子が続々アップデート！トレンドの人気スイーツ4選

人気の「クッキー」「フィナンシェ」といった定番焼き菓子が、食欲をそそる香りがたまらない「できたて」、体にやさしい「グルテンフリー」など、新しい食材やこだわりのビジュアルに進化を遂げています。今回はデザイナーのINDULGEさんがトレンドの人気スイーツを４つご紹介します。個性が際立つ新・焼菓子　子供の頃から慣れ親しんできた、おやつにあるとうれしいアップルパイやフィナンシェなどの定番焼き菓子。最近これらの定番スイーツに新たな技術や素材、発想が加わり、どんどんアップデートされているのをご存じですか？ 　今回は、新たなスイーツトレンドとして注目されているフィナンシェから2種類と、素材を究め華やかなビジュアルに進化した焼きたてアップルパイ、高食物繊維小麦粉を使用したサブレをご紹介します。おなじみの焼菓子の進化形に驚きや喜びを感じつつ、素敵なおやつ時間をお楽しみください。 見ても楽しい「PIE mania」の焼きたてアップルパイ（画像：株式会社神戸屋リリース）【その他の画像】＞＞ ●【恵比寿】JOE TALK COFFEE／3月末まで！専門店のチョコと深煎りコーヒーを練り込んだ焼きたてフィナンシェ　恵比寿のコーヒースタンド・菓子工房の「JOE TALK COFFEE（ジョー トーク コーヒー）」では、2月1日（木）から「コーヒーバタークリームフィナンシェ」が登場しました。3月末までの期間限定商品です。 「コーヒーバタークリームフィナンシェ」（340円）（画像：CLASSIC INC.リリース）　フィナンシェ生地には、カカオ豆の選定から一貫して作られるこだわりチョコレート専門店「ダンデライオン・チョコレート」のチョコと、自家焙煎したオリジナルブレンドエスプレッソが練り込まれています。深煎り焙煎豆を抽出したしっかりとしたボディ感と酸味が絶妙なエスプレッソは、トップのバタークリームにもたっぷり使用され、コーヒーの風味をより一層感じられます。 　併設されている菓子工房では当日焼き上げられたものが楽しめます。焼き上がり時間は、公式SNSにて配信されているので、チェックしてお出かけください。 コーヒーとの相性も抜群！（画像：CLASSIC INC.リリース）■JOE TALK COFFEE「コーヒーバタークリームフィナンシェ」 販売期間：2024年2月1日（木）〜3月31日（日） 住所：東京都渋谷区東3-16-10 三浦ビル1F TEL：03-5422-6230 営業時間：【平日】8:00〜20:00／【土日祝】10:00～20:00 定休日：不定休 アクセス：JR、東京メトロ日比谷線「恵比寿駅」より徒歩3分 ※詳細については公式サイトをご確認ください※完全キャッシュレス店舗 ●【銀座】JAPANESE TEA＆LIQUOR SHOP TOKYO／グルテンフリーの抹茶専門ブランド宇治抹茶フィナンシェ・クッキーほか　抹茶専門ブランド「千休」初の常設店として、コートヤード・マリオット銀座東武ホテル内に2月3日（土）オープンした「JAPANESE TEA＆LIQUOR SHOP TOKYO（ジャパニーズ ティー＆リカー ショップ トウキョウ）」。お取り寄せや催事で人気の「千休」を代表する抹茶スイーツ「米粉の抹茶フィナンシェ」や「抹茶チョコレートクッキー缶」が、いつでも手に取れるようになりました。 　「米粉の抹茶フィナンシェ」には米粉を使い、小麦粉やマーガリン、香料や着色料を一切使用していません。上質な京都府産宇治抹茶をふんだんに練り込み、抹茶本来のうまみや色味、香りを楽しめます。 「米粉の抹茶フィナンシェ」（3個入1,280円／5個入2,080円／10個入4,080円）（画像：株式会社千休リリース）　グランドオープンを記念した焼き菓子2種詰め合わせBOXもおすすめです。「米粉の抹茶フィナンシェ」3個と、抹茶ホワイトチョコしっとりクッキー「おぼろづき」3枚が入った、上品な抹茶色のリボンとメッセージカード付きのショップ限定品です。 ショップ限定の「米粉の抹茶焼き菓子2種詰め合わせBOX」（2,370円）（画像：株式会社千休リリース）■JAPANESE TEA＆LIQUOR SHOP TOKYO「米粉の抹茶フィナンシェ」ほか 住所：東京都中央区銀座6-14-10 コートヤード・マリオット銀座東武ホテル 1F 営業時間：【平日】11:00〜20:00【土日祝】11:00～17:00 アクセス：東京メトロ日比谷線「東銀座駅」より徒歩3分 東京メトロ銀座線・丸ノ内線・日比谷線「銀座駅」より徒歩5分 JR、東京メトロ銀座線「新橋駅」より徒歩10分 ※詳細については公式サイトをご確認ください ●【秋葉原】PIE mania／進化系マリアージュも楽しい焼きたてアップルパイ　秋葉原の商業施設「アキバ・トリム」内には、焼きたてアップルパイ専門店「PIE mania（パイマニア）」が2023年12月オープン。創業105年の老舗ベーカリー「神戸屋」の新ブランドです。 　「焼きたて×こだわり素材」をコンセプトに、カップケーキのようなかわいいビジュアルが人気です。フランス産小麦や発酵バターを使ったパイ生地に、たっぷりのクリームと国産リンゴをぎっしり使ったぜいたくな味わいがたまりません。 スタンダードに加えて、「クリーム増し増しカスタード」、「品ある抹茶」、「旬のほっくりスイートポテト」、「リッチなマスカルポーネ」の5種がラインアップ※抹茶は既に販売終了、スイートポテトは3月下旬で販売終了予定（画像：株式会社神戸屋リリース）　2月19日（月）より4月中までの期間限定で販売されるのが、新商品「Apple Cupさくら」です。酸味とシャキシャキ感が特徴の国産ふじりんごとカスタードクリームを包んだアップルカップには、国産桜の葉の塩気とうま味を効かせたさくらクリームをトッピング。ほんのり桜色で、春を感じるスイーツです。 　ほかにも、どこを食べてもリンゴの風味が広がる「りんごリンゴ」や、クリーム増し増しな「カスタード」など、さまざまな味わいを楽しめますよ。 4月までの期間限定「Apple Cupさくら」（490円）※なくなり次第終了（画像：株式会社神戸屋リリース）■PIE maniaアキバ・トリム店「Apple Cupさくら」 販売期間：2024年2月19日（月）〜4月中 （順次販売終了予定） 住所：東京都千代田区神田佐久間町1-6-5 アキバ・トリム１F TEL：03-3518-5722 営業時間：10:00～21:00 定休日：1月1日 アクセス：JR、東京メトロ日比谷線「秋葉原駅」中央改札すぐ　 つくばエクスプレス「秋葉原駅」A1出口直結 ※詳細については公式サイトをご確認ください ※2024年3月19日情報修正 ●【世田谷】Patisserie Kyohei Mikami／高食物繊維小麦粉使用サブレ　最後にご紹介するのは、予約制デザートコースやアーティスティックなスイーツが人気の「Patisserie Kyohei Mikami（パティスリーキョウヘイミカミ）」。高食物繊維小麦粉を使った新作「ハイファイバーサブレ」が話題を呼んでいます。 写真左：「ショコラ・アマンド」　（7枚入850円）／写真右：「アールグレイ」　（7枚入850円）（画像：株式会社ATELIER KYOHEIリリース）　「ハイファイバーサブレ」は、現代の日本人に不足しがちな栄養素である食物繊維を手軽に摂取できるよう開発された焼菓子。サクサクとした食感が特徴です。 　発酵バターをベースにした生地にさやごと粉砕したバニラを混ぜ込んだ、小麦の香り豊かな「ヴァーニュ」の他、ベルギー産のチョコレートとアーモンドを使用した「ショコラ・アマンド」、ベルガモットの香りをまとった紅茶のクッキー「アールグレイ」の3種類が、定番商品としてラインアップされています。 店内イメージ（画像：株式会社ATELIER KYOHEIリリース）■Patisserie Kyohei Mikami「ハイファイバーサブレ」 住所：東京都世田谷区上野毛4-22-2 KAYAH KAMINOGE 1F TEL：03-5491-5181 営業時間：平日11:00～18:00【Basic（チョコレート・焼き菓子）】 土日祝13:00〜18:00【Artstic（プティガトーを含むフルラインアップ）】 アクセス：東急大井町線「上野毛駅」より徒歩12分 東急田園都市線「用賀駅」より徒歩14分 ※デザートコースは完全予約制です。詳細については公式サイトをご確認ください

おしゃれでオトクなSAKE日和。のんびり休日ハシゴ酒が楽しめるイベント3選【千代田区・豊島区・渋谷区】

10月1日は日本酒の日。近年スパークリングやクラフトサケ、ペアリングなど、新しいSAKE文化が次々に登場。輸送技術の向上で海外での評価も高まる中、全国の日本酒が集結し楽しくお得に飲み比べできるイベントが各地で開催されています。今回はエデュケーショナルライターの日野京子さんが都内の注目イベントを３つご紹介します。　朝晩涼しくなり、季節の歩みを感じるようになりました。少しずつ肌寒くなると恋しくなるのが日本酒です。秋には季節限定の「ひやおろし」「秋酒」が酒屋やデパートに並び、秋の味覚と共に楽しめる機会が増えます。 　10月に入ると新米で新酒作りが始まることや、10月の別称が十二支の「酉月」と酒に似ていることから、10月1日を「日本酒の日」とし、10月～11月にかけては各地でさまざまなイベントが行われます。 　そこで今回は、海外でも人気が高まる日本酒が楽しくおトクに試せるイベントを紹介していきます。 秋が深まると日本酒が恋しくなる（イメージ画像：photoAC）【秋葉原】「サケコレ＠アキバ日本酒の日」／9月30日～10月1日　東京ではなかなかお目にかかれない地酒を含む約100種もの日本酒が集結するイベント「サケコレ」が、9月30日（土）と10月1日（日）の2日間「ベルサール秋葉原」にて行われます。 　会場へは何度でも入退場でき、滞在時間自由。お笑いライブなどのステージが実施され、屋外には複数のキッチンカーが出店するなど、ゆったりと気になるお酒を飲み比べすることができます。 ちょっとずついろいろ試せておトク。作り手に直接反応が返せるのも楽しい（画像：名酒センター株式会社リリースより）　また、普段なかなか会うことのない蔵元や杜氏といった酒造りに携わっている人たちと交流が楽しめるのもポイント。日本酒の説明を聞いたり、飲み頃の温度を教えてもらえたりと、日本酒により詳しくなれるはず。 　会場にはお酒に合うフードも多数登場します。自分好みのフードやつまみを探してみるのも楽しいですね。日本酒が気になるけどちょっと敷居が高そう、と思っている人も、お酒好きの有名人や作り手のトークに誘われて、気軽に日本酒が試せる絶好のチャンスです。　 「牛すじ煮込み　赤ねこ」自慢の煮込みは23区唯一の酒蔵東京港醸造の吟醸酒粕をふんだんに使用したもの（画像：名酒センター株式会社リリースより）　当日にも入場チケット兼20枚つづりの飲み比べ券の販売が予定されていますが、混雑状況によっては見送ることもあるため、事前購入がおすすめです。前売りチケットは「飲み比べチケット20枚」（3,300円）と、特典でグラスがついてくる「スペシャル飲み比べチケット」（6,600円）の2種類が用意されています。 　会場では飲み比べ券1枚で1杯の日本酒と交換できます（2枚以上必要なお酒も）。 出店酒造の一例（画像：名酒センター株式会社リリースより）【池袋・大塚・駒込・巣鴨】「第4回としまはしご酒WEEK」／10月1日～31日　10月1日（日）から10月31日（火）の1ヶ月間にわたり、豊島区内のJR駅近くの5つのエリア「池袋西エリア」「池袋東エリア」「大塚エリア」「駒込エリア」「巣鴨エリア」の飲食店総勢62店舗が参加するイベント「第4回としまはしご酒WEEK」が開催されます。 　2022年11月に第1回が行われた時の参加店舗数23店舗から大幅に増え、回を重ねるごとにパワーアップしているイベントです。 （画像：としまはしご酒WEEK実行委員会リリースより）　事前にイベント用のチケット（1,500円）を購入すると、店舗ごとに1回限り「はしご酒メニュー」（1,000円）を注文できるシステム。メニューのお得さを指標する「お得指数」が設定されているので、数字を見比べてお店を吟味してください。 お得指数でお店を吟味する楽しさがアップ（画像：としまはしご酒WEEK実行委員会リリースより）　個性的なお店も多い豊島区内。なかなか入るのに勇気がいるお店や、ずっと気になっていたお店など、これを機に新しい発見があるかもしれません。期間は1カ月間設定されているので、何回でもお得に楽しめますよ。 赤ちょうちんが並ぶ飲み屋街（イメージ画像：photoAC）【渋谷】MIYASHITA PARK「第2回 SAKE PARK」／11月11日・12日　流行の発信地・渋谷では、11月11日・12日の2日間「第2回 SAKE PARK」が行われます。今年の春に開催された第1回では2日間で1,3万人の集客を記録するなど、日本酒への注目度が高まってきていることを示しました。 　第1回に続いて会場となるMIYASHITA PARK屋上の「渋谷区立宮下公園」の他に、1～3階の商業施設「RAYARD MIYASHITA PARK」内の複数店舗とコラボ企画も予定。エリア全体でSAKE文化・発酵醸造文化を盛り上げます。 流行の最先端の渋谷で日本酒文化を体験。福島の蔵元による「にいだの出張感謝祭」は「or」の3階ミュージックバーにて行われる（画像：三井不動産株式会社リリース）　会場には、北は北海道、南は長崎から全国26の酒蔵が集結。この他にも日本酒の新ジャンルとして注目を集めているフルーツやハーブなどを使った「クラフトサケ」の醸造所も5社登場し、最先端の日本酒を飲み比べできます。 　また、会場では日本酒に合う発酵食品や有名レストランが提供するスペシャルフードが味わえるほか、芸術的な酒器「酒碗」で日本酒体験ができるスペシャルラウンジ、酒文化についてさまざまな切り口で学べるセミナーなど、多種多様な形でカルチャーとしてのSAKEを体験することができます。 前回のフードでは、焼き鳥やおでん、日本酒に合うタコス、がっつり系のハンバーガーなどが登場し、物販では全国の発酵食品が出店した（画像：三井不動産株式会社リリース）　規模拡大となる第2回目は、海外でも人気が高まっている日本酒のイベントということもあり、訪れる海外観光客の増加も予想されます。お得な特典付きの前売りチケットを購入して備えておくことをおすすめします。 参加予定の全国の酒蔵とクラフトサケ醸造所。前売りチケットにはおしゃれなオリジナルデザイングッズの特典も。アートやミュージック、ファッションなどが同じ空間で混ざりあうのはMIYASHITA PARKならでは（画像：三井不動産株式会社リリース）　日本酒がおいしくなる季節に仲間と一緒に時を過ごそう　暑く厳しい夏が終わり、秋風が吹く季節になりました。鍋やおでんの季節が近づくと食中酒として日本酒が選ばれることも増えてきます。 　最近は日本食だけでなくフレンチやスイーツなど多様なペアリングが試されるようになり、海外でも評価が高まる日本酒。ボトルやラベルのデザインもおしゃれに進化し、飲みやすいスパークリングがコンビニに置かれるなど、若い世代から支持されるアルコールとして存在感を増してきています。 　 　今回ご紹介したもの以外にも、10月1日の日本酒の日に合わせて、都内各地でいろいろなイベントが行われます。一口に日本酒と言っても酒蔵によって味はさまざま。自分の口に合う日本酒を探しに、イベントに足を運んでみてはいかがでしょうか。 ■サケコレ＠アキバ日本酒の日 開催期間：2023年9月30日（土）・10 月1日（日） 開催場所：ベルサール秋葉原1F・B1F（東京都千代田区外神田3-12-8　住友不動産秋葉原ビル） TEL：03-5207-2420 開催時間：9月30日13:00～20:00（受付12:30～19:30） 10月1日12:00～19:00（受付11:30～18:30） 料金： 前売り飲み比べチケット3,300円 前売りスペシャル飲み比べチケット6,600円 トークショー観覧付チケット8,000円 アクセス：JR・東京メトロ日比谷線・つくばエクスプレス「秋葉原駅」より徒歩3分 東京メトロ銀座線「末広町駅」より徒歩4分 ※事前チケット優先制です。混雑状況により当日販売を見合わせる場合があります。詳細については公式サイトをご確認ください ■第４回としまはしご酒WEEK 開催期間：2023年9月23日（土・祝）～10月31日（火） 開催場所：東京都豊島区内（池袋駅、大塚駅、駒込駅、巣鴨駅周辺62店舗） 開催時間：店舗による 料金：はしご酒チケット1,500円（税込、手数料別） ※店舗により実施日時が異なります。詳細については公式サイトをご確認ください ■第２回 SAKE PARK 開催期間：2023年11月11日（土）・12日（日） 開催場所:MIYASHITA PARK 屋上 渋谷区立宮下公園 芝生ひろば（東京都渋谷区神宮前6-20-10） 開催時間：12:00～19:00 アクセス：JR山手線・埼京線・湘南新宿ライン、東京メトロ 半蔵門線・銀座線・副都心線、東急東横線、田園都市線、京王井の頭線「渋谷駅」より徒歩約3分 ※先行価格やグッズなど企画詳細については公式サイトをご確認ください

徳川家康も勝利祈願した！江戸の守り神・神田明神―東京神社案内【9】

東京都には約2,000社の神社があると言われています。初詣や祈願成就で参拝したり、散歩がてらに立ち寄ったりと神社に行く機会は何かと多いのでは。そこで本シリーズでは、写真家の石津祐介さんが神社の見どころや土地とのつながり、オススメの授与品を紹介し、神職の方からお話を伺います。第9回は「神田明神」です。古くから庶民に親しまれた神社　古くから江戸の守り神として親しまれ、今なお多くの参拝者が訪れる神田明神。正式名称は「神田神社」といい、一の宮に大己貴命（おおなむちのみこと）、二の宮に少彦名命（すくなひこなのみこと）、三の宮に平将門命（たいらのまさかどのみこと）を御祭神としてお祀りしています。今回は、権禰宜の髙島瑞暉さんに神社を案内していただきました。 都内では最も古い神社の一つ（画像：石津祐介）【写真】「IT情報安全守護」などの授与品も＞＞ 「ご創建は天平2年（730年）で、都内においては最も古い神社の一つになります。今の大手町あたりに、出雲の出身者が故郷を想って大己貴命（だいこく様）をお祀りする小さな祠を建てたのが始まりと言われています。そして創建から350年ほど過ぎた頃に平将門公（まさかど様）をお祀りしますが、明治天皇の行幸の際に別の御社に移っていただきました。代わりに少彦名命（えびす様）を勧請しましたが、今では3柱をお祀りしています」（髙島さん） 　だいこく様は縁結び、えびす様は商売繁昌、まさかど様は除災厄除の神様として、神社では縁結びや家内安全、商売繁盛、除災厄除、病気平癒などのご利益があるとされています。 大手町にある平将門塚。神社の旧跡地はこの辺りで、将門公の祟りを鎮めるため神社に祀られたといいます（画像：石津祐介）石造りとしては日本一のだいこく様の石像（画像：石津祐介）江戸城の表鬼門、江戸総鎮守として　慶長5年（1600年）には、関ヶ原の戦いに挑む徳川家康が神社で戦勝祈願を行いました。そして江戸幕府が開かれると、元和2年（1616年）に江戸城の表鬼門にあたるこの地に遷座します。 「祭が行われていた旧暦の9月15日に戦に勝利したという事で、非常に縁起の良いお宮だと、徳川家から厚い信仰をいただきました。当時の御社殿は徳川幕府からの寄進で、社内には葵の御門があしらわれたといいます。また江戸の三大祭りの一つである神田祭（の祭礼行列）は、将軍がご覧になるために江戸城にも入ることができたので『天下祭』とも称されました」（髙島さん） 中山道に面した神田明神の鳥居（画像：石津祐介）神田明神の見どころを紹介　鮮やかな朱色が特徴の随神門を過ぎると、境内には江戸時代に関東三大獅子の一つとして奉献された「獅子山」や、再建された社殿とともに建立された正面を向いている「狛犬」などがあり、見どころも多くあります。 神社の入り口に位置する随神門（画像：石津祐介）千尋の谷で子を見つめる獅子の像「獅子山」（画像：石津祐介）　社殿は関東大震災で消失しましたが、昭和9年（1934年）に当時としては珍しい鉄骨鉄筋コンクリートで再建されました。 「関東大震災で燃えてしまったので、二度と燃えない建物を作ってくださいと再建されました。戦時中、空襲でこの辺りは焼け野原になりましたが、この御社殿は戦災を免れました。現在も、当時のまま残っています」（髙島さん） 昭和初期に鉄骨鉄筋コンクリートで再建された社殿（画像：石津祐介）人気の授与品をいただこう　授与品は、境内の神田明神文化交流館「EDOCCO（エドッコ）」で販売されています。館内には、カフェなども併設されています。 「実は最近、若い世代の方に神具が人気です。なかなか実物を見る機会も少ないので、何を買いそろえばいいのか分からないという方でもスタッフが説明いたします。授与品ではビジネスマンに特に人気の『IT情報安全守護』や西陣織を用いた『神田明神御守』が人気です」（髙島さん） 館内で販売されているさまざまな神具（画像：石津祐介）左から「IT情報安全守護」と「神田明神御守」（画像：石津祐介）常に新しいものを取り入れてきた神社　神田明神は秋葉原が近いという立地もあり、アニメーションやゲーム、アイドルとのコラボを行っている事でも知られています。（＊） 「江戸時代には歌舞伎とお祭りを一緒に行ったり、昭和になりますと銭形平次の舞台となったり、神社と流行り物のコラボレーションは今に始まった事ではないので、さまざまなものを受け入れています」（髙島さん） 「まずは気軽に神社に足を運んでいただき、神様にご挨拶していただければと思います」と髙島さん（画像：石津祐介）■神田神社（かんだじんじゃ） 住所：東京都千代田区外神田2-16-2 TEL：03-3254-0753 営業時間：9:00〜17:00 昇殿参拝・御祈祷：9:00〜15:45 ＊納涼祭り（盆踊り）2023年8月11日（金）～13日（日）※数量限定御朱印あり アクセス：JR中央線・総武線、東京メトロ丸ノ内線 御茶ノ水駅より徒歩5分 東京メトロ千代田線 新御茶ノ水駅より徒歩5分 東京メトロ銀座線 末広町駅より徒歩5分 JR山手線・総武線、東京メトロ日比谷線、つくばエキスプレス　秋葉原駅より徒歩7分 ※神田祭は例年5月中旬に開催

【秋葉原／台場／福生】ストレス発散やチームビルディングにも！雨でもOKなおすすめインドアサバゲーフィールド

サバゲーといえば、ミリタリー好きな方だけがプレイするイメージが強いものでしたが、近年は女性プレイヤーも増えるなど競技人口も増加。気軽に楽しめるレジャーの1つといえるでしょう。本記事では、都内のおすすめサバゲーフィールドについて、不動産ライターの逆瀬川勇造さんがご紹介します。　近年、サバイバルゲーム（以下、サバゲー）の人気が高まりつつあることをご存じでしょうか？ 　サバゲーといえば、マニアックなイメージも強く、道具や装備を揃える必要もあり、初心者や女性の方がプレイするには敷居の高いイメージが強いものでした。しかし、現在は屋内型施設や道具をレンタルできるフィールドも多く、初心者や女性でも気軽にプレイできるようになってきています。 　そこで、本記事では、都内のおすすめサバゲーフィールドについてご紹介していきます。実戦未経験の方は一度ゲームに挑戦してみてはいかがでしょうか。 チームに分かれてBB弾を打ち合うスポーツ。チームワークが試される（画像：アカツキライブエンターテインメントリリースより）サバゲーって何？　サバゲーとは、チームに別れてエアガンで撃ち合いを行い、勝敗を競うゲームのことです。 　1983年ごろに、当時アメリカで流行していたペイントボールゲームを日本向けにカスタマイズし、エアガンを代用して行われたのが始まりとされています。 　一口にサバゲーといっても、屋外フィールドや屋内型などフィールドごとにコンセプトやルールもさまざま。これまでは、マイナーなイメージが強いものでしたが、近年は認知度も向上し、屋外型フィールドも増えるなど、競技人口も増加しています。 野外のイメージが強いが雨の日でも楽しめるインドアフィールドも増えている（イメージ画像：photoAC）サバゲー人気が高まっている理由とは？　近年、サバゲー人気が高まりつつありますが、一体どういった理由があるのでしょうか。ここでは、サバゲー人気が高まっている理由について2点解説します。 ●気軽に始めやすい環境が整ってきた　近年、サバゲー人気が高まっている理由の1つとして、気軽に始めやすい環境が整ってきている点があげられます。 　サバゲーを楽しむ場合、郊外まで出かける必要があったり、道具をそろえたりと敷居の高いイメージが強いものでした。 　しかし、最近では、都心部でも楽しめるような屋内でプレイできるインドアフィールドが増加。さらには道具を無料でレンタルできるなど、初心者でも気軽にプレイしやすい環境が整ってきています。このように気軽にプレイしやすい環境が整ってきた点はサバゲー人気が高まりつつある理由の1つといえるでしょう。 装備品はお店でレンタルできるので手ぶらでOK。初心者講習を行っている店舗もある（イメージ画像：photoAC）●チームビルディングにも向いている！　チームビルディングを高めるきっかけになる点も人気の理由といえます。 　サバゲーは、チームを組んで、同じ目標に向かって取り組むゲームです。作戦の立案・実行、人員の配置、ゲームに勝利したときの達成感の共有など、チームワークの醸成にも役立てられるとして、実際、社内研修の一環としてサバゲーを採用する企業もあるようです。 都内のおすすめサバゲーフィールドをご紹介！　サバゲー人気が高まりつつある理由をご紹介しました。 　ここからは、都内のおすすめサバゲーフィールドをご紹介しますので、それぞれ見ていきましょう。 【秋葉原】初心者にもおすすめ！「ASOBIBA　秋葉原」　「ASOBIBA　秋葉原」は、秋葉原駅から徒歩4分とアクセスも抜群の立地になるインドアフィールドです。 　サバゲーフィールドとしては珍しく、池袋や新木場などチェーン展開を行っていることからASOBIBA系列と呼ばれ、初心者講習にも力を入れているのが特徴といえます。 　初心者向けのフィールド構成になっており、物販やレンタルも完備。手ぶらでも気軽に出かけやすく、イベントも豊富に開催しているため、カップルにもおすすめのフィールドといえるでしょう。 ■ASOBIBA 秋葉原 住所：東京都千代田区外神田3-1-16　ダイドーリミテッドビル2F TEL：03-3527-1743 営業時間：平日11:00～22:00／土日祝10:00～22:00（午後の部は16:00～） 料金：【フリー参加戦】平日午前3,500円、午後4,000円／土日祝午前5,000円、午後4,500円 【シューティングレンジ】時間無制限：1500円 ※会員登録費1,000円別途。レンタル装備オプションあり アクセス：JR秋葉原駅から徒歩約4分 ※対象年齢18歳以上。詳細は公式サイトをご確認ください 声を出してチームで協力しあう。自然に会話が生まれる（画像：アカツキライブエンターテインメントリリースより）【お台場】臨場感ばっちりのフィールドが魅力！「BRAVE POINT 台場店」　「BRAVE POINT 台場店」は、ASOBIBA系列と同様にチェーン展開を行っているサバゲーフィールドの1つ。都内には他に新宿店があります。 　男女別の更衣室や貴重品ロッカー、自動販売機などが設備も充実しており、初心者でもプレイしやすいように初心者向け講習にも力を入れているのが特徴です。受付も明るい雰囲気になっており、気軽にプレイしやすいフィールドといえるでしょう。 　2種類あるフィールドは、細部まで丁寧に作りこまれており、臨場感もばっちり。初心者から上級者まで楽しめるフィールドとしておすすめです。 ■BRAVEPOINT台場店 住所：東京都港区台場1-6-1 デックス東京ビーチ アイランドモール5F TEL：03-3599-2115 営業時間：11:00～21:00（最終受付19:00） 料金：【体験パック】平日30分2,500円／土日祝2,700円 平日1時間2,900円／土日祝3,100円 平日2時間3,500円／土日祝3,800円 平日3時間4,600円／土日祝4,800円 ※その他装備レンタルオプションあり アクセス：ゆりかもめ線 お台場海浜公園駅より徒歩2分 りんかい線 東京テレポート駅より徒歩5分 ※対象年齢10歳以上（要保護者同伴）。詳細は公式サイトをご確認ください 最後にかくれんぼをしたのはいつですか？ 役割分担して守ったり守られたりするうち、普段と違う一面が垣間見えるかも（画像：株式会社K-7リリースより）【福生市】都内最大級のインドアフィールド！「BLKFOX」最後におすすめしたいのが、都内最大級のインドアフィールドであり、オシャレな雰囲気の中でサバゲーを楽しめる「BLKFOX（ブラックフォックス）」です。 インドアフィールドの場合、ダッシュ禁止とされているケースが多いですが、「BLKFOX」はダッシュ可となっており、野外フィールドのように走り回りながらプレイできます。貸切プランもあるため、サークルや会社のイベント、コスプレ撮影会場としての利用することも可能です。 フリーゲームでは、サイバイバルゲームに最低限必要な道具は無料でレンタルでき、サバゲー用品を持っていない方でも気楽に参加可能。1人でも参加できるので、サバゲー未経験者でも安心してプレイできるフィールドといえるでしょう。 ■BLKFOX 住所：東京都福生市福生768 マルフジビルB1F TEL：042-513-7003 営業時間：1部10:00～16:00／2部17:30～22:30／深夜23:30～5:00 料金：【1部】平日3,800円／土日祝4,500円 【2部】3,300円（19:30以降2,200円） 【3部】5,000円 ※その他レンタル装備オプションあり。 アクセス：JR青梅線 福生駅より徒歩すぐ ※対象年齢18歳以上。詳細は公式サイトをご確認ください サバゲーで仲間との絆を深めてみては？　本記事では、都内のおすすめサバゲーフィールドについてご紹介しました。 　これまでサバゲーといえばマイナーなイメージが強く、なかなか敷居の高いイメージが強かったものですが、競技人口も増加し、女性やはじめての方でも挑戦しやすくなっています。チームビルディングにも有効との評価もあり、社内研修でも行われるなど、今後さらに人気が高まってくる可能性も。 　ネットゲームでシミュレーションゲームをやったことのある人も、サバイバルゲームとなるとその緊張感はまったく異なるもの。全身を使って試されるサバイバル力で仲間との絆を深めてみてはいかがでしょうか？ （イメージ画像：アカツキライブエンターテインメントリリースより）

アニメやゲームの世界に浸れる！おすすめコンセプトカフェ5選

特定のテーマを全面に打ち出し、通常のカフェでは味わえない時間を過ごせるのが魅力のコンセプトカフェ。都内にはさまざまなテーマの店舗があり、それぞれのコンセプトに合わせた楽しみ方が可能です。本記事では、不動産ライターの逆瀬川勇造さんが、アニメ・ゲームをテーマにしたおすすめのコンセプトカフェについてご紹介します。　都内には独自の世界観の中で特別な時間を過ごせるさまざまなジャンルのコンセプトカフェがあり、その中には、アニメやゲームをコンセプトにしたカフェも多く、同じ趣味の仲間と一緒に訪れたり、一人で趣味の世界に浸ったりと思い思いの時間を楽しめます。 　本記事では、東京都内を中心にアニメやゲームの世界観を楽しめるおすすめの店舗についてご紹介します。コンセプトカフェでアニメやゲームの世界に浸ってみてください。 アニメやゲームの世界観に浸れるコンセプトカフェ (c) 2018 Pokémon. (c)1995-2018 Nintendo/Creatures Inc./GAME FREAK inc. ポケットモンスター・ポケモン・Pokémonは任天堂・クリーチャーズ・ゲームフリークの登録商標です。（画像：株式会社エスエルディープレスリリースより）コンセプトカフェとは？　コンセプトカフェとは、特定のテーマに合わせた内装やフードなどで他のカフェとの差別化が図られている店のこと。代表的なものを挙げると、メイド服で接客を行うメイドカフェが有名です。 　現在では、メイドカフェを代表とするコスプレ系カフェから、モノづくり体験などができる体験型カフェ、動物カフェなど、その種類も多岐にわたります。 　自分の趣味や好きなものをテーマにしたコンセプトカフェは、日常を忘れて、自分の時間に思いきり浸ることができ、楽しい時間が過ごせます。 都心から遊びに行けるおすすめコンセプトカフェ5選【アニメ・ゲーム編】　コンセプトカフェの中には、アニメやゲームをテーマにしたものも数多くあります。 　ここからは、都心から遊びに行けるアニメやゲームをテーマにしたおすすめのコンセプトカフェについてご紹介しますので、それぞれ見ていきましょう。 【秋葉原】ゲームとのコラボイベントも／スクウェア・エニックス カフェ東京スクウェア・エニックス カフェ東京（画像：株式会社ジェイアール東日本都市開発プレスリリースより）　「スクウェア・エニックス カフェ東京」は、秋葉原の東西自由通路にあるコンセプトカフェ。その名の通り、さまざまな人気タイトルをリリースしてきたゲームメーカー「スクウェア・エニックス」が手がけています。 　店内は、作品の世界観を楽しめるようになっており、過去には、『ドラゴンクエスト』や『ファイナルファンタジー』、『キングダムハーツ』といった「スクウェア・エニックス」を代表するゲームタイトルとのコラボも実施。 　ここでしか手に入らないような限定グッズや期間限定コラボメニューなどもあるので、好きなゲームの世界観を堪能しながら過ごしてみてはいかがでしょうか？ ■スクウェア・エニックス カフェ東京 住所：東京都千代田区神田佐久間町1-6-1　秋葉原東西自由通路 TEL：03-6271-7308 営業時間：9:00～21:00 定休日：年中無休 アクセス：東京メトロ日比谷線・つくばエクスプレス・ＪＲ 秋葉原駅より徒歩1分 ※予約等詳細は公式サイトをご確認ください 【日本橋】ポケモンと一緒にくつろぐ／ポケモンカフェ東京 (c) 2020 Pokémon. (c)1995-2020 Nintendo/Creatures Inc./GAME FREAK inc. ポケットモンスター・ポケモン・Pokémonは任天堂・クリーチャーズ・ゲームフリークの登録商標です。（画像：株式会社エスエルディープレスリリースより）　人気ゲームシリーズ『ポケットモンスター』をテーマにしたメニューが楽しめる「ポケモンカフェ東京」もおすすめコンセプトカフェの1つです。 　ピカチュウやイーブイをはじめとした人気キャラクターがモチーフとなったフードメニューやスイーツメニューは見た目のかわいさだけでなく、味のクオリティーも抜群。ウッド調の店内は明るくオシャレな雰囲気であり、ポケモンをあまり知らないという方でも利用しやすくなっています。 　なお、ポケモンカフェは事前予約制となっています。利用する場合には予約を忘れないようにしましょう。 ■ポケモンカフェ東京 住所：東京都中央区日本橋2-11-2 日本橋高島屋S.C.東館5F TEL：03-6262-3439 営業時間：10:30～22:00 アクセス：東京メトロ銀座線・東西線 日本橋駅B2出口すぐ 都営浅草線 日本橋駅より徒歩4分 JR東京駅八重洲北口より徒歩5分 ※予約等詳細は公式サイトをご確認ください 【高円寺】鬼滅の刃の世界にどっぶり／ufotable cafe Tokyo(c)吾峠呼世晴／集英社・アニプレックス・ufotable（画像：株式会社WOWOWプレスリリースより）　WOWOWオンデマンドで配信もされている大人気アニメ『鬼滅の刃』をコンセプトにした「ufotable Cafe Tokyo（ユーフォーテーブル カフェ）」もおすすめです。 　『鬼滅の刃』のキャラクターをモチーフにしたフードメニューだけでなく、アニメや映画作品に登場した食べ物を再現したメニューも人気です。また、現在、放送中である「刀鍛冶の里編」と連動したコラボメニューも展開されています。 　事前予約抽選制で本人確認も必要なため、カフェを利用するには若干ハードルが高いですが、「鬼滅の刃」ファンならおすすめしたいスポットです。 ■ufotable Cafe Tokyo 住所：東京都中野区野方1-38-11 永田ビル1F 営業時間：9:00～21:40 定休日：月曜日（祝日の場合は火曜日） アクセス：JR 高円寺駅より徒歩12分 JR・東京メトロ東西線 中野駅より徒歩17分 ※予約等詳細は公式サイトをご確認ください 【元町・中華街】ガンダムを見上げながらのひととき／GUNDAM CAFE YOKOHAMA Satellite(c)創通・サンライズ（イメージ画像：株式会社日本旅行プレスリリースより）　横浜で期間限定開催中の「GUNDAM FACTORY YOKOHAMA（ガンダムファクトリー横浜）」内にある「GUNDAM CAFE YOKOHAMA Satellite（ガンダム カフェ ヨコハマ サテライト）」もおすすめしたいコンセプトカフェの1つです。 　こちらは、日本が世界に誇るアニメーション作品『機動戦士ガンダム』をコンセプトにしたカフェ。 　こちらのイベントは、当初2023年3月末で終了予定となっていました。しかし、新型コロナの影響で足を運べなかった方も多く、ファンからの熱い要望もあり、2024年3月末まで会期が延長となっています。「GUNDAM FACTORY YOKOHAMA」を訪れるツアーが開催されることもあるので、そちらも要チェックです。 　カフェには、店内席だけでなく、カウンターやテラス席も用意され、実物大のガンダムを眺めながら食事を楽しめるのは大きな魅力。ガンダムファンならずとも、一度は訪れてみたい場所といえます。 ■GUNDAM CAFE YOKOHAMA Satellite 住所：神奈川県横浜市中区山下町279-25 営業時間：【平日】11:00～20:00【土日祝】10:00～20:00 定休日：火曜 アクセス：各線 元町・中華街駅4出口より徒歩7分 ※チケットの詳細などについては公式サイトをご確認ください 【池袋】映画をイメージした期間限定メニューも／仮面ライダー・ザ・ダイナー/スーパー戦隊レストラン仮面ライダー・ザ・ダイナー（画像：株式会社ニュートンプレスリリースより）　仮面ライダーやスーパー戦隊といった人気特撮ヒーローをコンセプトにした「仮面ライダー・ザ・ダイナー/スーパー戦隊レストラン」もおすすめです。 　「仮面ライダー・ザ・ダイナー」と「スーパー戦隊レストラン」は、パセラリゾーツ池袋本店の同じフロア内にあり、一度に両方のメニューや展示が楽しめます。現在公開中の映画『シン・仮面ライダー』や『暴太郎戦隊ドンブラザーズVSゼンカイジャー』をイメージした期間限定メニューもあり、子どももお父さんも夢中になること間違いなし。 　店内は写真撮影もOKとなっています。歴代ヒーローを演じた俳優のサインや仮面ライダー、アカレンジャーのスーツも展示されているため、憧れのヒーローと一緒に写真を撮って童心に帰ってみてはいかがでしょうか？ ■仮面ライダー・ザ・ダイナー/スーパー戦隊レストラン 住所：東京都豊島区西池袋1-21-9 パセラリゾーツ池袋本店4F TEL：0120-025-296 営業時間：【平日】12:00～21:00【土日祝】11:00～22:00 アクセス：JR、東武東上線、西武池袋線、東京メトロ丸ノ内線・有楽町線 池袋駅より徒歩2分 ※予約等詳細は公式サイトをご確認ください コンセプトカフェでアニメやゲームの世界に浸ろう！　本記事では、アニメやゲームをコンセプトにしたおすすめのカフェをご紹介しました。 　コンセプトカフェは、1人で利用しても趣味の合う仲間と利用しても、自分の好きな世界に浸ることができ、日常から離れて楽しい時間が過ごせます。 　好きなゲームやアニメがある方は、コンセプトカフェに出かけて、作品の世界に浸ってみてはいかがでしょうか？

江戸幕府を開いた将軍・家康ゆかりの地！都内各所で2023年大河ドラマを予習しよう

始まる前から大注目の2023年大河ドラマ『どうする家康』。家康は江戸の都市計画の際、さまざまな仕掛けを施しました。今も徳川家にまつわる逸話の残された場所は東京のあちこちに残されています。今回はパワーがもらえそうな家康ゆかりの地を、エデュケーショナルライターの日野京子さんがご紹介します。2023年の大河ドラマは徳川家康。江戸幕府を開き、長く続いた戦乱の世に終止符を打った人物としても知られています。 そして、湿地帯が多く街を作るのも困難だった江戸の地を政治の中心地としたことから、日本の首都であり世界都市としての東京が誕生しました。 徳川家康の成功にあやかって東京都内にある家康ゆかりの場所を巡ってみませんか？ ＞＞画像一覧はこちら 歴史さんぽで家康の成功にあやかろう（画像：photoAC）●現在の皇居である江戸城を散策　江戸時代から現在に至るまで住居として使われている唯一のお城が旧江戸城、つまり皇居です。 　皇居と聞くと一般人が足を踏み入れることのできない場所というイメージがありますが、実は一般開放されている場所もあります。それが旧江戸城の本丸、二の丸、三の丸の一部にあたる皇居東御苑です。 　21万平方メートルの広大な敷地を誇り、整備された公園では四季折々の草花が咲きます。池泉回遊式庭園は9代将軍徳川家重時代の庭園を復元しており、当時と同じ風景を堪能することができます。 　基本的に月曜日と金曜日を除く日に開園、無料開放されており、将軍が代々住み、現在は天皇ご一家の住居として現役の城郭敷地内を、気軽に散策することができます。歴史を感じにぜひ足を運んでみてください。 池泉回遊式の二の丸庭園は旧江戸城の面影を残している場所（画像：photoAC）●震災や戦災からも免れた上野東照宮 徳川家康を祭神としてまつる東照宮というと栃木県日光市が有名ですが、東京上野にも東照宮があります。 　家康が自分の死期が迫っていることを感じ、側近である藤堂高虎と天海僧正に「三人一つ処に末永く魂鎮まるところを作って欲しい」と遺言を残し、藤堂高虎の敷地に寛永寺を、そのなかに上野東照宮を建立したという経緯があります。 　三人の強い絆を感じる上野東照宮は上野一帯を焼け野原にした幕末の戊辰戦争や、関東大震災そして東京大空襲でも被害を受けず、現在も江戸初期に三代将軍徳川家光により建立された社殿「金色殿」が残っている奇跡の神社です。 　震災や戦災をくぐり抜けたことから、強運や厄除け、出世運にご利益があるとされ信仰されている上野東照宮は、徳川家康が注目を集める今年、ぜひ訪れてみたい神社です。 金色殿は国の重要文化財。毎月17日限定のお守りも授与している（画像：photoAC）●家康も必勝祈願した神田明神　神社として1300年の歴史を誇る神田明神は、天下分け目の戦いでもある関ヶ原の合戦に出陣する際に家康が必勝祈願をした神社です。こうした経緯もあり、江戸幕府から庇護され江戸の総鎮守として多くの人から信仰されてきました。 　都心の一等地に鎮座する朱色の社殿は関東大震災後に建造されました。その後の東京大空襲に耐え、現在も多くの参拝者を出迎えています。 　祭神は縁結びの神様の大黒天（大己貴命）、商売繁昌の神様のえびす様（少彦名命）そして除災厄除の神様である平将門です。 　ビジネス街にあることから多くのビジネスパーソンが参拝に訪れる都会のオアシス的な神社です。 平将門も祀られているパワースポット。混雑時には境内ライブカメラで確認を（画像：photoAC）●鷹狩りをした際に立ち寄った葛西神社　歴代の将軍が愛した鷹狩り。江戸幕府初代将軍の家康も鷹狩りを好んで行っていました。家康が鷹狩りに訪れた際に立ち寄ったのが葛西神社です。 　江戸川からほど近い場所にある葛西神社の創立は1185（元暦2）年までさかのぼります。この地に家康が通う鷹狩り場があり、葛西神社の由緒に「操り人形芝居の神事の有様を御覧になる」と記されています。 　神社と家康の縁もあり、ご祭神の一人に東照権現様（徳川家康命）立身出世、組織統括、事業成功の神様として含まれています。また、「祭囃子（まつりばやし）発祥の神社」としても知られている地域の鎮守様です。 　家康が江戸城を住まいとしていたのは49歳から66歳の17年間と短く、実は東京都内でゆかりのある場所は沢山あるわけではありません。葛西神社は貴重な「家康と関わりのある神社」になります。 葛西囃子発祥の神社（画像：photoAC）今年注目の家康にあやかろう　戦乱の時代に終止符を打った徳川家康は神様として神社に祀られている人物でもあります。大河ドラマの影響で家康にスポットライトが集まること間違いなしです。 　2023年は都内にある家康に関わる場所を巡ってみて、パワーをチャージしてみてはいかがでしょうか。 ■皇居東御苑 所在地：東京都千代田区千代田1-1 TEL：03-3213-2050 （8:45～12:00、13:00～17:00※休園日を除く） 休園日：月・金（月曜が祝日の場合翌日休園）、年末年始（12月28日～1月3日）、行事実施日 開園時間： 3月1日～4月14日9:00～17:00（入園は16:30まで） 4月15日～8月末日9:00～18:00（入園は17:30まで） 9月1日～9月末日 9:00～17:00（入園は16:30まで） 10月1日～10月末日9:00～16:30（入園は16:00まで） 11月1日～2月末日9:00～16:00（入園は15:30まで） アクセス： 【大手門】東京メトロ千代田線 大手町駅より徒歩約5分、JR東京駅より徒歩約15分 【平川門・北桔橋門】東京メトロ東西線 竹橋駅より徒歩3分 ※詳細は公式サイトをご確認ください ■上野東照宮 所在地：東京都台東区上野公園 9-88 TEL：03-3822-3455 参拝時間： 冬季(10月～2月) 9:00～16:30 夏季( 3月～9月) 9:00～17:30 アクセス：JR・東京メトロ銀座線・日比谷線　上野駅より徒歩10分 京成線　上野駅より徒歩12分 ■神田明神 所在地：東京都千代田区外神田2-16-2 TEL：03-3254-0753 アクセス：JR総武線・東京メトロ丸ノ内線　御茶ノ水駅より徒歩5分 東京メトロ千代田線　新御茶ノ水駅より徒歩5分 東京メトロ銀座線　末広町駅より徒歩5分 JR・東京メトロ日比谷線 秋葉原駅より徒歩7分 ■葛西神社 所在地：東京都葛飾区東金町6-10-5 TEL：03-3607-4560 ( 9:00～17:00) アクセス： JR常磐線・京成線　金町駅より徒歩10分

焼鳥の発祥地は秋葉原!?現在の焼鳥はゴミのリサイクルから生まれた

居酒屋の定番おつまみ、焼鳥。今から約120年前の秋葉原に、焼鳥の元祖とされる屋台がありました。時代錯誤のチョンマゲ姿をした親父が経営するその屋台の名は「ガラ萬」。ガラとは鳥肉店が捨てるゴミのこと。焼鳥の意外なルーツについて、焼鳥の歴史書『焼鳥の戦前史』を著した食文化史研究家の近代食文化研究会さんが解説します。焼鳥の発祥地は秋葉原!?　1903（明治36）年4月16日の読売新聞朝刊記事「渡世のいろいろ　（五）露店の焼鳥商」に、焼鳥の元祖とされる屋台が紹介されています。 　その屋台「ガラ萬」が存在した場所は神田仲町。現在でいうところの秋葉原駅前中央通りあたり。 旧神田仲町　現秋葉原駅前中央通り周辺 （画像：photoAC）　新聞記事の挿絵には、焼鳥を焼くチョンマゲ姿の親父が描かれています。その親父が語るところによると、祖父の代から焼鳥屋台を営んでいるとのこと。 　“先ずガラ萬をもて嚆矢（こうし）と見るべく”。それほど昔から営業しているのならば、ガラ萬は焼鳥の元祖であろうと、記事では認定しています。 　当時の人々にとって屋台の焼鳥とは、最近現れた新種の食べ物。そこに3代続くと自称する古そうな屋台が現れたので、焼鳥の元祖ではないかと判断した訳です。 現在の東京においても、お祭りなどに焼鳥の屋台が出る（画像：近代食文化研究会）ゴミのリサイクルから生まれた焼鳥　ガラ萬という屋号の「ガラ」とは、鳥肉屋や鳥鍋を出す店から出る、骨や腸などのゴミ（ガラ）のことと思われます。その名のごとく、ガラ萬は捨てられていたニワトリの腸や、骨のたたき（つくね）を串焼きにして売る屋台でした。 　 1897（明治30）年12月22日の読売新聞朝刊記事「歳暮の景色さまざま（十二）」 によると、鳥肉を扱う飲食店の「おとし」＝ゴミを串に刺して焼く焼鳥屋が、「近頃大當（あた）りの大道商内（あきない）」、つまり路上の屋台商売として最近流行しているとあります。 　我々が現在食べている焼鳥は、ゴミのリサイクルから生まれた屋台の食べ物だったのです。 “併（しか）し軍鶏（しゃも）屋でも、臓物即ち血肝砂肝は客人が嗜好するから、焼鳥屋の鰻笊（うなぎざる）の中へ這入（はい）るのは、過半鳥の大腸のみである。”（『実業世界太平洋　1905年５号』所収の「職業案内　薄資本の商売（下）《燒鳥屋》　」）。 　血肝（レバー）、砂肝等の肉は鳥鍋の具として人気。焼鳥屋がもらいうけるゴミといえば、腸、骨、肺などが中心でした。 そもそも焼鳥とはなにか？　鳥を焼く料理ならば、有史以前から存在したことでしょう。それこそ、人類が火を扱うようになった時点から、鳥を焼く料理はあったはずです。 　しかしながら、現在の我々が「焼鳥」と呼ぶ料理は、従来の鳥肉料理には存在しなかった以下のような特徴があります。 1．酒のつまみとしての性格が強い 2．一口大の鳥肉を串に刺して焼く 3．内臓肉（レバー、ハツ等）や骨（ナンコツ）など、正肉以外のメニューが豊富 　これらの焼鳥の特徴は、明治時代の東京で生まれた、ガラ萬のような屋台の焼鳥に由来するものです。 清水晴風『世渡風俗圖會』発行年不詳より（画像：国立国会図書館ウェブサイト） 　これは明治時代の焼鳥屋台。このような屋台において、コップ酒とともに食べるのが原初の焼鳥の姿でした。 　ご覧のとおり屋台にはテーブルもカウンターもありません。コップ酒を置く場所がないので、片手には常にコップが握りしめられています。空いているもう片方の手のみで食べることができるように、肉を一口大に切り、串に刺して焼いたのです。 　焼鳥において内臓肉（レバー、ハツ等）や骨（ナンコツ）を提供しているのは、もともとがゴミのリサイクルから始まった商売であるため。 　腸や肺、骨を混ぜたつくねなどから始まった商売であるため、現在の焼鳥も正肉以外のメニューが豊富なのです。 食品偽装が常態化した焼鳥　その後焼鳥が人気になると、 腸や骨などのゴミが品薄になり、価格も上昇します。 　読売新聞記事「渡世のいろいろ　（五）露店の焼鳥商」では、焼鳥と称して牛肉や馬肉を焼いて売る食品偽装屋台が出現していると報じています。鶏肉の値段が高かったので、鶏肉より安かった牛肉や馬肉で食品偽装していたわけです。 　焼鳥の食品偽装に使われる肉は、大正時代以降豚の内臓肉が主流となっていきます。 　東京では明治時代末に浅草でラーメンなどの中華料理が普及。大正時代には東京中の蕎麦屋や西洋料理店で中華料理を出すようになりました。詳細については『身近過ぎて知らなかった！ 東京のそば屋が「ラーメン」を出しているワケ』（https://urbanlife.tokyo/post/73078/）を参照してください。 　中華料理に使う肉といえば豚肉。1918（大正7）年には、屠畜から得られる牛肉が8,726,670斤、豚肉が12,486,241斤と、東京における豚肉の消費量が牛肉を上回るようになります（農商務大臣官房統計課　『第三十五次農商務統計表』　1919年刊 ）。 　豚の正肉の消費が増大するにつれ、豚の内臓肉が豊富に出回るようになり、それが焼鳥の食品偽装に利用されるようになります。そしてあまりに食品偽装がまん延したために、東京における「焼鳥」とは、もっぱら豚の内臓串焼を意味するようになりました。 　今から30年ぐらい前、昭和時代の終わりまでの東京では、豚の内臓串焼を「焼鳥」といって売ることが当たり前だったのです。 焼鳥の変化：豚の内臓から鶏の正肉へ　昭和の初めには「江戸政」（現在も営業）、「喜多八」といった、本物の鶏肉の焼鳥を出す高級店が出現するようになります。これらの高級店では、鶏肉の焼鳥を10銭、鶏肉のレバーの焼鳥を5銭という値段で提供していました。 　「豚の内臓の焼鳥」が1～2銭でしたから、今でいうと一串500～1,000円といったところでしょうか。当時の鶏肉は、和牛よりも高価な高級素材だったのです。 　1960年代に鶏肉の価格破壊が起こります。アメリカで開発された、少しの餌で早く育つニワトリの改良品種＝通称ブロイラーの導入により、鶏肉は現在のように豚肉よりも安い肉となりました。　 　ブロイラーの普及につれ、焼鳥も現在のように鶏肉の使用が主流となります。一方、豚の内臓の「焼鳥」は改名され、「もつやき」「やきとん」と呼ばれるようになっていきました。 浜松町の老舗「秋田屋」のもつやき（画像：近代食文化研究会）　この写真は創業1929（昭和4）年の老舗、浜松町にある「秋田屋」のもつやき。手前の串は豚のノドを骨ごと焼いた「ナンコツ」です。 　今でも東京の「焼鳥」の老舗では、このように豚の内臓串焼を提供しています。「豚の内臓の焼鳥」は100年以上の歴史を持つ、東京が誇るべき伝統食、郷土食なのです。 参考：『焼鳥の戦前史』

「ラオックス秋葉原本店」ついに無期限休業――アキバのシンボル的店舗、今後どうなる？

ラオックス秋葉原本店が6月10日に無期限休業に入りました。アキバの家電量販店の中でも老舗中の老舗としてシンボル的存在だった同店の変遷と今後について、都市商業研究所の若杉優貴さんが解説します。ラオックス本店、改装で「脱免税店」となったばかりだったのに…。　JR秋葉原駅電気街口前の万世橋近くにある複合商業ビル（元家電量販店）「ラオックス秋葉原本店」（以下、ラオックス本店）が、今年（2022年）6月10日の営業をもって無期限の長期休業に入り、一旦その歴史に幕を下ろしました。 　近年のラオックス本店といえば「外国人向けの免税店」という印象が強いですが、同店がコロナ禍のなか改装をおこない、脱免税店化を図った「新業態」に転換するなど、あの手この手で営業を続けていたことはあまり知られていなかったかも知れません。 　永年にわたって秋葉原のシンボル的店舗の1つとなっていたラオックス本店。今後どうなるのでしょうか。 6月10日で休業したラオックス秋葉原本店。 店頭左には免税店時代のフロアガイドが掲げられていましたが、実は昨年「新業態」に生まれ変わったばかりでした。（画像：若杉優貴）秋葉原きっての老舗、「家電店」→「免税店」→そして最後は「アジアン＋ホビー」　ラオックスの前身は1930年に創業、1945年には現店舗の近く（神田須田町）に店を構えており、秋葉原の家電量販店のなかでは「老舗中の老舗」として知られていました。 　一方で、2009年6月には競争の激化により中国企業・蘇寧電器（現・蘇寧易購）の傘下になったことを契機に家電量販店から総合免税店へと転換。それ以降はアジア各国からの観光客による「爆買い」の象徴的な場としてメディアに登場する機会も増え、全国各地へと店舗網を拡大しました。しかし、2020年以降のコロナ禍により外国人客は大きく減少。その後は再び店舗網を大幅に縮小しつつも新業態の開発を進めていました。 　実は、ラオックス本店も2021年夏に「過去の人気業態」と「新たな業態」を組み合わせた「新業態店舗」へと生まれ変わっていたのです。 　その新業態とは、かつてラオックスが展開していたホビー店「アソビットシティ」の売場と、ラオックスが得意とする「中華食材」「中華コスメ」をはじめとした「アジア各国からの輸入商品」の売場で構成されるもので、店頭には懐かしい「Aso Bit City」ロゴも復活。人気アニメとのコラボ企画やここだけにしかない食材などを武器に、新たなスタートを切ることとなりました。 地階にはガンプラ専門の売場も登場していましたが、今年に入り一足先に閉鎖（画像：若杉優貴）　しかし、「免税店」の印象が強かったためか、店頭を見る限り「何だか入りづらい」と思う通行客も少なくなかったよう。2022年に入っても緊急事態宣言が出されるなど、都心における新業態の知名度拡大は困難を極めたと思われます。 閉店直前、6月のラオックス本店店頭。 左の棚には「アソビットシティ」のロゴも再登場したほか、右には「アジアンマーケット」の文字も。（画像：若杉優貴）　筆者も6月の閉店セール中にラオックス本店へと足を運びましたが、アニメ『ラブライブ！』シリーズや初音ミク、『鬼滅の刃』、サンリオキャラクター、くまモンなどといった様々な人気コンテンツの棚には「70％OFF」「80％OFF」の札が貼られていたものの、肝心の客は自分たちのみ。「新業態店舗」は知名度も今ひとつのまま、わずか1年で「閉店」となってしまいました。 　なお、ラオックスは傘下となったギフト店「シャディ」とともに2021年末から都内郊外に「中華食材」「中華コスメ」を販売する地域密着型の小型店の出店を開始。こちらは順調に店舗網を増やしつつあります。 ラオックス社長「活用方法は検討中」――近い将来には再開発も？ラオックス社長「活用方法は検討中」――近い将来には再開発も？　ここで気になるのは「ラオックス本店」の今後。 　ラオックス代表取締役社長・飯田健作氏に「秋葉原の一等地が空き家のままで良いの？」という質問をぶつけたところ、実は「本店は空きビルではない」そう。一体どういうことなのか――と、さらに話を伺うと「本店は上層階をオフィスとしており、去年はeコマースの出荷拠点としても活躍していた」とのこと。一方で、下層階の店舗スペースについては「白紙ではないがいくつかのパターンで検討中」で、具体的な活用方法については「今のところ未定」だといいます。 　実は、ラオックス本店とその周辺は「外神田一丁目南部地区第一種市街地再開発事業」により、近い将来に秋葉原最高層の超高層ビルへと建替えられる方針が発表されています。 　再開発エリアは約1.9ヘクタールにも及び、エリア内には「ラオックス本店」のほか、「エディオンAKIBA」（旧石丸電気）、「オノデン」など秋葉原の顔ともいうべき老舗家電量販店や「アニメイト秋葉原店別館」（今年1月閉店、旧石丸ソフト）、そして国道を挟み、カラオケ「パセラ」やアイドル劇場「パームス」（こちらも旧石丸ソフト）、さらに「千代田合同庁舎」や「千代田区民館」などといった公共施設も含まれます。 「外神田一丁目南部地区第一種市街地再開発事業」計画エリア。（千代田区ウェブサイトより）　それゆえ、再開発の進行状況によっては現在のラオックス本店が営業再開したとしても「完全再開」とはならずにいわば「ごく短期間の中継ぎ」のような店づくりを余儀なくされることも予想され、具体的な活用方法を決めかねているという事情もありそうです。 　電気街の歴史とともに成長を遂げ、そして時代の変化に伴い姿を変え続けてきたラオックス本店。新時代の秋葉原を担うような斬新な新業態を組み込むかたちで蘇ることを期待したいものですが、果たして…。 再開発が検討されているラオックス・エディオン・オノデン周辺。 近い将来、景色が一変する可能性も。（画像：若杉優貴）

外国人観光客の受入れ開始で混むのはどこ？今のうちに行っとくべき人気スポット

東京は訪日外国人旅行客に人気の高い都市の一つです。今後混雑が予想される、今のうちに行っておきたい都内で人気の定番スポットと日本人にはあまり馴染みがないかもしれない穴場スポットを、旅行ジャーナリスト・フォトグラファーのシカマアキさんが紹介します。東京は現在も外国人旅行客に根強い人気を誇る　東京は、訪日外国人旅行客に人気の高い都市の1つ。最近は外国人観光客の一部受入再開で、海外で訪日ツアーの申し込みが殺到しているとの報道もあります。入国制限緩和が進むと、訪日外国人旅行客で主な観光スポットが再び混雑することは間違いないでしょう。 　コロナが収束しきっていない今、混雑する場所に足を運ぶのは、誰しもできれば避けたいところ。現在まだ外国人旅行客が本格的に入国できないため、「行くなら今のうち」です。 　訪日外国人旅行客に人気だった東京・その他首都圏の場所は、いったいどこだったのでしょうか。中には、ほとんどの日本人すら知らないようなマニアックな場所も。改めて外国人旅行客に人気だった場所やその魅力などを、旅のプロが厳選して紹介します。 まずは海外で「定番」の東京23区にある人気観光スポットは？　海外で、観光スポットをまず調べるのによく利用されているWebサイトが「トリップアドバイザー」（TripAdviser）です。「人気のある東京23区の観光スポット」を見ると、ベスト5は以下の通り。 1位　明治神宮 2位　新宿御苑 3位　よみうりランド 4位　浅草エリア 5位　江戸東京博物館 TripAdviserによる2022年東京23区で絶対に外さないおすすめ観光スポット1位の 明治神宮（画像：photo AC）　これに続くのが「上野恩賜公園」「東京国立博物館」「銀座歓楽街」「サムライ ミュージアム」「浅草寺」「東京スカイツリー」「お台場エリア」「森美術館」「東京タワー」「東京都庁」でした。 　このランキングから分かるのが、日本らしい寺社がまず人気であることがわかります。東京都心を一望できる東京タワーや東京スカイツリーなどの眺望スポットも人気。エリア別には「浅草」「銀座」が2大人気と言えるほど、コロナ前は外国人旅行客の姿を多く見かけた場所です。 東京随一のSNS映えやグルメスポットは外国人旅行客に人気　ランキング上位ではありませんが、外国人旅行客に人気が高かった場所も多くありました。 　その1つが、「渋谷スクランブル交差点」です。青信号で一斉に多くの人々が横断する様子はSNS映えすると、隣接するビルにあるカフェの窓側席に陣取って撮影する人も。日本の人口密度が高いのを象徴するような場所でもあります。コロナ禍で過去の画像を投稿して懐かしむ外国人も多く見かけ、訪日客の受け入れが再開すれば訪れたいスポットとして再び人気になることが考えられます。 渋谷スクランブル交差点（画像：photo AC）　また、「秋葉原」も、外国人に人気が高いスポット。日本のアニメやマンガは世界で高い人気を誇ります。加えて、秋葉原といえば家電や電化製品も多く販売されている場所。日本ならではの「メイドカフェ」も人気です。昨今の円安もあり、一大ショッピングエリアとも言えそうです。 　築地から移転した「豊洲市場」にも、外国人旅行客が今後多く訪れるかも。早朝のセリ見学、市場内の飲食店での海鮮丼やお寿司など魅力満載。セリ見学は抽選制となっており、飲食店も今よりさらに混雑するでしょう。また、昔からあって交通アクセスもいい「築地場外市場」も根強い人気を誇ります。 意外な場所にも外国人！ 日本人が改めて知る東京の穴場スポット　「えっ、こんな場所にも」というところに外国人を見かけた経験がある人もいるかもしれません。旅行客のほうが行く前によく調べ、よく知っていることも。 　世田谷区の小田急電鉄小田原線、豪徳寺駅。その駅名にもある「豪徳寺」は、日本人より外国人に人気といっても過言ではありません。寺の境内に数えきれないほどの招き猫が奉納されている様子が、外国人にも圧巻なのでしょう。駅周辺には店の招き猫が飾られている、猫のイラストが各所で見られるなど、猫好きにはたまらない場所です。ぶらっと街歩きも楽しいので、混む前にぜひ。 豪徳寺の招き猫（画像：photo AC）　都民にもディープな場所として知られる「新宿ゴールデン街」も、実は外国人旅行客に人気。200軒以上の居酒屋やバーなどが軒を連ねています。かつては文化人が集う場所であり、高層ビルの立ち並ぶ洗練された空間から取り残されたかのような裏路地の雰囲気が良いのでしょう。 　東京の下町を体験するならと、近年よく紹介されているのが「谷根千」エリアです。谷中、千駄木、根津の頭文字を組み合わせたこのエリアも、かつて文化人に愛された場所でした。特に、日暮里駅から続く「谷中銀座」とその手前にある「夕やけだんだん」と呼ばれる階段、そして猫という組み合わせは定番の撮影スポット。のんびりした雰囲気が感じられます。 地元民と旅行者がお互い気分よく過ごすためにも・・・　ほかにも、都内で予約が取りづらいレストラン、今も混雑しがちなカフェなどは、できれば早々に足を運んでおいたほうが良いでしょう。それに加え、外国人旅行客が増えると、文化や慣習が違うため、マナーの問題がどうしても出るのは致し方ないところ。お互い気持ちよく過ごすためにも、混雑は避けるのがまずベストと言えます。 ※2024年2月13日情報修正

サブカル聖地の意外な歴史 秋葉原の地名は「庶民のカン違い」から生まれていた！

アニメ・漫画など日本を代表するサブカルチャーの発信地として、世界的にも注目を集めている秋葉原。そんな秋葉原の地名の由来をご存じでしょうか。これまで数多くの歴史関連雑誌・冊子の編集を手掛けてきた編集プロダクション『ディラナダチ』代表の小林明さんが解説します。駅前広場はかつて火災の避難所だった　アニメ・漫画など日本を代表するサブカルチャーの発信地として、世界的にも注目を集めている秋葉原。新型コロナの影響によって外国人の姿はめっきり減りましたが、感染者数の激減とともに活気を取り戻しつつあります。 　JR秋葉原駅改札を出てすぐの広場には、休日ともなれば人が集まるようになってきました。この広場は、高層ビルの秋葉原ダイビル（千代田区外神田）の正面入り口に面し、通称「アキバ・ブリッジ」と呼ばれる歩行者用デッキが設置されています。 JR秋葉原駅電気街口を出てすぐの広場。ここにかつて「火除地」があった（画像：小林明）　実はこの広場、明治初期は「火除地（ひよけち）」で、火災が起きた際の住民の避難所でした。そして、火除地は秋葉原の地名の由来に大きく関わっていくことになるのです。その経緯を追っていくことにしましょう。 大火を契機に創建された神社大火を契機に創建された神社　ときは明治維新直後のこと。江戸はいったん火災が起きると大惨事を招く都市でしたが、維新を迎えて「東京」となっても、町並みを急に変えることはできませんでした。 　そんなとき、現在の秋葉原一帯に大規模な火災が発生します。1869（明治2）年の「神田相生町（かんだあいおいちょう）の大火」です。火は燃え広がり、近隣1100戸が焼失しました。 　そこで東京府は、この場所に火除地を設置することにしました。当時はまだ鉄道が通っていなかったため、前述の秋葉原ダイビル前から昭和通り沿いのヨドバシカメラマルチメディアAkiba（千代田区神田花岡町）辺りまでブチ抜いた、約9000坪（約3万平方メートル、一説には1万6000坪とも）に及ぶ避難所となりました。 　さらに東京府は、そこに鳥居と社殿を建てました。 　鳥居と社殿を建てるというのは、ほかの神社の神さまを勧請（かんじょう。神を招いてまつること）すること。勧請されたのは当然、火を鎮（しず）める神でした。 ・火産霊大神（ほむすびのおおかみ） ＝ 火の神 ・水波能売神（みずはのめのかみ） ＝ 水の神 ・埴山毘売神（はにやまひめのかみ） ＝ 土の神 　これを祭神として建立した社殿を、東京府は町を火災から守るという意味で「鎮火社」と名付けます。つまり神社を創建したのです。 『東京図測量原図』では、神社の名称が「鎮火社」（赤い矢印）であったことを示している（画像：農研機構）　明治初期の秋葉原には広大な敷地の避難所兼神社があり、庶民の守り神となっていたのです。事実、当時作成された「東京図測量原図」という古地図は、「鎮火社」の広い敷地を記しています。 庶民が愛した火除の神・秋葉さまのはずが……庶民が愛した火除の神・秋葉さまのはずが……　ところが、ここから話がズレていきます。 　神社の名称はあくまで鎮火社でしたが、東京府民にとって、鎮火といえば「秋葉さま」といわれる祭神が身近でした。 　秋葉さまとは、そもそも遠江（とおとうみ。現在の静岡県西部）の浜松で火伏せの守護としてまつられていた祭神です。少し難しいですが、山岳信仰に由来する「秋葉権現（あきはごんげん）」という神仏習合の神さまでした。 　秋葉権現は江戸にもありました。向島（現在の東京都墨田区）の秋葉権現宮です。紅葉の名所としても、庶民に有名でした。 向島の秋葉大権現宮を描いた『江戸名所図絵』（画像：国立国会図書館）　そうしたことから、東京府民は「火除」なら浜松、または向島の秋葉権現から、神が分祀（ぶんし。分けてもらってまつる）されたと考えたのでしょう。 　特に向島は鎮火社と約7kmの至近距離でしたから、 「秋葉さまがやって来たらしいな」 「おう、聞いた。そりゃ～縁起がいいぜ」 と、庶民が思ったとしても不思議ではありません。 秋葉権現ではなかった鎮火社　しかし、神仏習合の秋葉権現は厳密には神社神道とは異なります。 　実は勧請された神は、明治天皇の御下命で旧江戸城内にあった「鎮火社」という神社から分祀してもらっていたのです。そう、 ・鎮火社≠秋葉権現 なんです、本当は。 　それをバイアスがかった府民たちが、「秋葉さまに違いない」と誤解してしまったわけです。ああ、カン違い！ 　もう止められません。庶民は鎮火社を秋葉さまと信じ、しまいには口々に 「あきばっぱら」 「あきばのはら」 など好き放題に呼ぶようになったと、『秋葉原貨物駅の記録』という論文には記されています。 「秋葉祠」（黒い矢印）の文字が見て取れる『迅速測図』（画像：農研機構歴史的農業環境閲覧システム）　1880（明治13）～1886年に作成された「迅速測図」では、府民が言い出した“愛称”をもとに、「鎮火社」から「秋葉祠（あきばのほこら）」へ変わっています。カン違いが普及していたことがわかります。 「秋葉」の読み方は本来は「アキハ」「秋葉」の読み方は本来は「アキハ」　そうこうしている内に、1890（明治23）年に鉄道がこの地まで延長されました。鉄道は正式に「秋葉原線」と名付けられたことが、前出『秋葉原貨物駅の記録』にあります。庶民のカン違いが、ついに鉄道の路線の命名につながったのです。 　新設した駅（当時は貨物取扱駅）の正式名称も、当初は「あきはのはら」でしたが、1911（明治44）年には「あきはばら」に変更されます。 　線路が鎮火社のど真ん中を横断して敷かれることになったため、鎮火社は北へ約3km離れた松葉町（現在の台東区松が谷）に移転しました。 　その後、庶民に流布していた愛称「秋葉」をそのまま使用することとなり、1930（昭和5）年に秋葉神社と改称。以降、住宅街にひっそりと建っています。 鎮火社は秋葉神社と正式に改称し、現在は台東区松が谷にある。最寄り駅は日比谷線入谷駅（画像：小林明）　ちなみに前述した浜松の本家本元・秋葉権現は、「秋葉山（あきはさん）本宮」という全国の秋葉神社の総本社として、今も同地にあります。 　読みは「アキハ」です。現地の人々も「アキハさま」と呼んでいると、地名研究家の谷川彰英氏の著書にあります。東京の秋葉原の読みも「アキハバラ」ですから同じです。 　しかし、それを今、私たちは親しみを込めて秋葉原を「アキバ」と呼びます。鎮火社を秋葉さまとカン違いした早とちりの庶民が、「あきばっぱら」「あきばのはら」と呼んでいたのが、1周回って「アキバ」に戻ってきたのです。 　カン違いから始まったかもしれませんが、耳障りもよく呼びやすいですね。「アキバ」は東京に今も息づいています。

とんこつラーメンスープからAIキャラまで いま、鉄道駅の「自動販売機」が面白い！

鉄道駅の自動販売機が進化しています。扱う商品がユニークだったり、最新技術を使っていたりなど、さまざま。通りがかったとき、少し覗いてみませんか？「一風」変わった自動販売機　鉄道駅のホームに、必ずといっていいほど置かれている自動販売機（以下、自販機）。通勤時は足早に歩いているため、あまり注視しない人も多いのではないでしょうか。 　そんな駅の自販機ですが、実は少し変わった商品や最新技術があります。もしかしたら、あなたの通勤に変化を与えてくれるかもしれません。 　駅にある自販機といえば、「acure（アキュア）」を思い浮かべる人も多いでしょうか。acureはJR東日本エリアの駅を中心に展開しているブランドのため、東京住まいの人には身近な存在です。 　大手飲料メーカーの人気商品だけでなく、オリジナルの飲料をも扱っています。そのなかには思わず「んっ！？」と足を止めてしまうようなユニークな商品も多くあります。 　なかでも近年力を入れているのがスープ飲料です。acureでは ・気仙沼産ふかひれ使用ふかひれスープ ・旨辛麻婆スープ大豆そぼろ など、一般的なスープ飲料とは一味違った商品を次々と送り出しています。 コクとうま味の一風堂とんこつラーメンスープ。有名店監修のまろやかな味（画像：シユウ）　そして2021年10月からは、「コクとうま味の一風堂とんこつラーメンスープ」の販売を開始しました。こちらは人気のラーメン店「一風堂」監修のもと、同店のとんこつスープを飲料用にアレンジしたもの。 　筆者が実際に飲んでみたところ、とんこつのうま味がきちんとありながらもマイルドで飲みやすく、飲んだあとの〆にピッタリな味わいでした。このような珍しいラインアップに挑戦しているのが、acureの魅力です。 普及していくハイテク自販機普及していくハイテク自販機　商品だけでなく、acureは自販機の機能においても挑戦を続けています。 　2017年には「自販機での新しい価値体験を提案し続ける」をコンセプトにした、「イノベーション自販機」を打ち出しました。スタイリッシュな黒い機体と、タッチパネル式のディスプレーに表示される飲料は、見る者に大きなインパクトを与えます。 　イノベーション自販機は2017年3月、東京駅丸の内地下1階コンコースのびゅうスクエアに初めて設置されました。以降はJR東日本エリアで拡大を続けており、都内だけでも約90の駅に設置されています。 acureイノベーション自販機。QRコードスキャナーを搭載（画像：シユウ）　使い方としてはまず、スマートフォンアプリ「acure pass（アキュアパス）」で、事前に商品の購入手続きをします。その際出たQRコードを自販機に読み込ませると、該当する商品がディスプレーに浮かび上がります。そこをタッチすることで、商品を受け取れるというもの。 　また、同じ商品を複数購入して、随時1本ずつ受け取るということも可能。自宅の冷蔵庫にストックしておく感覚で、好きな飲み物を楽しめるのです。従来のまとめ買いとは違う、新しい飲み物の購入方法といえます。 AIが対応してくれる自販機AIが対応してくれる自販機　そして現在、自販機にAIを搭載する動きが進んでいます。 　そのAIというのが、ティファナ・ドットコム（目黒区大橋）によるAI接客システム「AIさくらさん」（以下、「さくらさん」）。自販機正面についた15インチのディスプレーに表示される、アニメーションの女性キャラクターです。 「AIさくらさん」（画像：Twitter USNOさん、ID sephiroticvm）　JR東日本クロスステーションウォータービジネスカンパニー（品川区大崎）が実施する、「AI多機能自販機」の実証実験において、さくらさんの稼働が決定。2021年5月より、山手線の5駅（品川・上野・新宿・東京・秋葉原）に2台ずつ、さくらさんを搭載した自販機が設置されました。 　さくらさんは、タッチパネルの操作に対応して商品の説明、質問への応答などしてくれます。また、おみくじゲームやじゃんけんゲームも可能。 　おみくじでは、結果に応じておすすめ商品を表示してくれます。じゃんけんの場合、勝つと前述のacure passで使えるクーポンがもらえる仕組みになっています。 AI自販機の最新動向AI自販機の最新動向　5月の稼働開始から数か月、AIさくらさんに新たな動きがありました。 　2021年9月には、「AI飲み物診断」が実装されました。AI飲み物診断とは、さくらさんが利用者ひとりひとりにあった商品を診断し、紹介する機能です。 ・リラックスしたい ・もうひと頑張りしたい など、今の気分を選択するとAIの顔認証カメラで表情を読み取り、分析。完了すると、おすすめの商品を選定・紹介してくれます。 　そしてもうひとつの動きは、実証実験の期間の延長です。当初2021年10月末までだった期間が、2022年1月末まで延長されることになりました。背景にあるのは、緊急事態宣言が開けたことで、今後駅の自販機を利用する人が増えるという見立てによるものです。 　10月20日から11月2日までにかけては、「AIさくらさん人気投票」で1位となった、「パンダさくら」を使ったキャンペーンも実施されました。 　AI多機能自販機で購入した商品と購入後のモニターの画面を撮影し、ハッシュタグ「#パンダさくら自販機ジャック」を付けてTwitterに投稿することで、前述のacure passで使えるクーポンに応募できる、という内容でした。 　稼働開始後にも新たな動きを見せているAI自販機。実験データを積み重ね、今後どう進化していくのか、目が離せません。変わった飲み物に先進的な機体と、駅の自販機にはよそと違う楽しみがあります。会社帰りに、少し立ち止まって見てはいかがでしょうか？

「Youは何しに日本へ？」を見て思わずビックリ！ 外国人が偏愛する「懐かしの東京コンテンツ」4選

バラエティー番組「Youは何しに日本へ」（テレビ東京系）には、日本を訪れる多くの外国人観光客が描かれます。そんななかで印象的な東京コンテンツを振り返ります。“You”たちが愛した東京コンテンツとは？　新型コロナウイルスの感染拡大で、国をまたぐ移動は大幅に制限されました。そんななか、バラエティー番組「Youは何しに日本へ」（テレビ東京系）でも、訪日外国人を新たに取り上げることは難しくなっています。 　人気番組だっただけに残念ですが、現在は過去に登場した“You”たちを改めて放送しているので、かつての“You”たちについて振り返るいい機会です。 「Youは何しに日本へ」（画像：テレビ東京）　印象に残る過去の“You”たちを見ていると、ゲームや漫画など、かつて日本で流行したコンテンツが好きな人が多いことに気づきます。 　ある“You”は新橋でミニ四駆を探し、また別の“You”は憧れの作家目当てに神保町の有名出版社を訪問するなど、おのおのの目的を東京で果たそうとします。東京はさまざまな文化の中心ですので、世界から見ても訪れたい場所が多いのでしょう。 　そこで本記事では「“You”たちが愛した懐かしの東京コンテンツ」と題して、番組内に登場したものを紹介します。 1.ミニ四駆　オーストラリア人の“You”が来日し、ミニ四駆を「爆買い」する内容で、タミヤプラモデルファクトリー（港区新橋）が紹介されました。 港区新橋にあるタミヤプラモデルファクトリー（画像：(C)Google）　もともと他店と値段を比較してから買うという堅実な1面を見せていた“You”でしたが、欲望に勝てず、タミヤプラモデルファクトリーで一気に爆買いをスタート。40代の男性“You”が、子どものように買い物を楽しむ姿にほっこりとした視聴者も多いでしょう。 　ミニ四駆は筆者もドンピシャの世代で、小学生時代には『爆走兄弟 レッツ＆ゴー！！』というアニメを必死で見ていた記憶があります。 　爆走兄弟は「烈」「豪」のふたり合わせて「レッツ＆ゴー」という、まさにアニメといった設定の主人公たちでした。アニメ内で紹介されるマシンが欲しくて、近所のプラモデル屋に通った人も少なくないでしょう。 　主人公たちが使用する「ソニック」「マグナム」をはじめ、ミニ四駆には数多くのマシンがありますが、そのほとんどはカスタムが可能です。モーターやタイヤなど自由な組み合わせでオリジナルのマシンが作れます。 2.『北斗の拳』2.『北斗の拳』『北斗の拳』は日本を代表する格闘漫画ですが、そのファン層は海外にも広がっています。本作がきっかけで結婚したという“夫婦You”が来日し、作者の原哲夫さんに会いたいがために、アポなしで神保町にある集英社（千代田区一ツ橋）に向かいます。 千代田区一ツ橋にある集英社（画像：(C)Google）　当然断られてしまいますが、その後インターネットで検索し、原哲夫さんの著作管理を行うノース・スターズ・ピクチャーズ（現・株式会社コアミックス、武蔵野市吉祥寺南町）を見つけます。 　早速訪問するのですが、ここでうれしいハプニングが発生します。原さんに会えなかった“You”たちですが、なんと「ノース・スターズ・ピクチャーズ」の担当者が原さんに連絡を取ってくれることに。 　すると原さんから、“You”たちには会えないが発売前の英訳された北斗の拳をプレゼントすると連絡が……。当然ながら“You”たちは大喜びといった幕引きです。 　北斗の拳ですが、なんといってもその魅力は強烈なキャラクターたちです。ご存じの人も多いでしょうが、ケンシロウという主人公は北斗神拳の伝承者です。しかし伝承者を決める際、ほかのの候補者たちも存在しました。ラオウ、トキ、ジャギです。 　結果的にケンシロウが伝承者となるのですが、いろいろと遺恨があり、ストーリーに大きく影響してきます。 　ケンシロウの使う北斗神拳とは、秘孔と呼ばれる人体のツボのようなものを突いて、相手を攻撃する拳法です。有名なセリフ「お前はもう死んでいる」も、ケンシロウが秘孔を突いて、死亡フラグの立っている相手に対していうもの。一定年齢以上の人は、冗談で使った経験のある人も多いでしょう。 3.レトロゲーム3.レトロゲーム　この回は幻のレトロゲーム「ギミック！」を探す“You”が登場します。コロナ以前の秋葉原では多くの外国人を見かけましたが、そのなかにはレトロゲームを探す人もいたことでしょう。 秋葉原（画像：写真AC）　司会のバナナマンも「ギミック！」を知らなかったようで、首をかしげていました。 　ゲームの内容を簡単に説明しましょう。主人公の「ゆめたろー」はぬいぐるみと間違われ、誕生日プレゼントとしてある女の子のもとにやってきます。女の子はゆめたろーを気に入るのですが、すでに女の子のもとにあった、他のおもちゃたちが焼きもちを焼いて、女の子を別次元へ誘拐してしまいます。 　別次元に連れ去られた女の子を救うべくゆめたろーは立ち上がり、ミッションをクリアしていく……そんなストーリーです。 　ギミックとは「仕掛け」を意味し、ゲーム内ではプレーヤーの心理を読んださまざまな仕掛けが施されています。 　そんな同作ですが、現在はプレミアがついており、驚くような価格で取引されています。番組内では6万9800円の商品が紹介されていましたが、筆者がヤフオクで調べたときは、15万円で販売されているものもありました。 　保存状態にもよるのでしょうが、よほど好きでないとなかなか手が出せない価格です。生産数が少ないことが関係しているようですが、難易度やクセの強さの影響もあるでしょう。 　オタクの聖地・秋葉原でも、もしかしたら見つかるかもしれません。興味のある人は“You”のように探しに行ってみても面白いかもしれません。 4.鉄拳　この回は、格闘ゲーム『鉄拳』の大会で優勝して、賞金300万円をゲットしたいという“You”が登場します。 　ちょうど放送のあった2016年は「THE KING OF IRON FIST TOURNAMENT 2016」が開催されており、その構成大会は「OSAKA ROUND.」「TOKYO ROUND.」「GRAND FINAL」となっています。 『鉄拳』のオフィシャルサイト（画像：バンダイナムコエンターテインメント）　東京のみならず、大阪でも開催されていることから、それなりの規模であることが伺えます。 　昔からゲームセンターにあった『鉄拳』ですが、今もアップデートされているとは知りませんでした。懐かしのコンテンツからは少し外れてしまうかもしれませんが、あえて紹介しておきます。 　オンラインゲーム全盛の今ですが、筆者にとっての『鉄拳』はゲームセンターで対戦するゲームです。『鉄拳』は親子間の確執を発端にしたストーリーで、財閥のトップである三島平八は、5歳の息子、一八を崖から突き落とします。 　というのも平八の教育スタイルは超スパルタで、「獅子はわが子を谷底へ突き落とす」をリアルに実行。突き落とされた一八は胸に一生き残る傷を負い、復讐（ふくしゅう）を誓います。まあ父にそれほどのことをされたら、やり返そうと考えるのも無理はないでしょう。 　そんな「鉄拳」ですが、海外から大会に出るほどのプレーヤーもいるんですね。筆者と同じように、かつて東京のゲームセンターでプレイした経験のある人は、懐かしいと感じていただけるのではないでしょうか。 番組放送で興味が再燃する人もいる？　今回紹介したものは、東京が世界に誇るコンテンツです。 東京の風景（画像：写真AC）　懐かしい思いから、興味の炎が再燃する人もいれば、自分が生まれる前の作品だけど、何かがきっかけでハマってしまう人もいるでしょう。 　世代を超えて楽しめるコンテンツは長く生き残り、人々に大きな影響を与えます。私たちもそんなコンテンツの作者に感謝しつつ、後世に伝えていきたいものです。

大人だって食べたい！ 誰でも注文OKな「お子さまランチ」 魅惑の東京都内5選

もう立派な大人の年齢だけど、なぜか無性に食べたくなるメニュー。それが「お子さまランチ」。子ども以外の注文はダメ、というレストランもありますが、なかには大人も注文OKな店も。久しぶりに食べてみたくなりませんか？ときどき無性に食べたくなりませんか？　2021年夏に実写映画が公開されて、ますます注目を集めている人気漫画『東京卍リベンジャーズ』（和久井健、少年マガジン）。 　アニメ版でも描かれた、主人公が属する巨大暴走族グループ『東京卍會（とうきょうまんじかい）』の総長・マイキー（佐野万次郎）と副総長・ドラケン（龍宮寺堅）のとあるワンシーン。 　旗の立っていないお子さまランチに「旗が立っていねぇじゃん！」と文句を言うマイキー。そこへドラケンが「ほらマイキー、旗だぞ」と旗を刺し、「わー！」とマイキーが目を輝かせます。 「マイキーとドラケンの関係があつい！」「マイキーかわいい！」とファンの中では人気の高いシーンです。 大人になっても魅力的……！ 「お子さまランチ」が食べられる東京都内のお店5選（画像：写真AC）　この作品のファンも、そうでない人にとっても、お子さまランチって大人になっても何だか魅力を感じさせられるメニューの代表格です。そこで今回は、大人も食べられるお子さまランチがある、東京都内のお店を紹介します。 　ハンバーグやエビフライ、オムライスにケチャップで描かれたニコちゃんマークを、ぜひ童心に返って味わってみてください。 1. 高円寺「Baby King Kitchen」1. 高円寺「Baby King Kitchen」　高円寺にある「Baby King Kitchen」（杉並区高円寺北）は、屋根裏部屋の秘密基地をイメージしたというかわいい店内が心くすぐられる魅力的なお店。 　子どもたちの笑顔を想像して手作りしたというスベリ台やブランコなど、とことんこだわった内観が魅力です。 これぞお子さまランチ！ という顔ぶれがそろったひと皿（画像：Baby King Kitchen）　そんな同店で食べられる「お子さまランチ」は、チキンライスにハンバーグ・エビフライ・ウィンナー・目玉焼き・スパゲティー・ポテト・サラダ・プリンというオールスターがそろう夢のようなメニュー。 　さらに、おまけまでついているというのだから驚き！ 　小さい子ども向けの『小さい君のお子さまランチ』というメニューもあり、親子そろってお子さまメニューを食べられます。 2. 二子玉川ほか「100本のスプーン」「100本のスプーン」は世田谷区の二子玉川、江東区の清澄白河（東京都現代美術館内）、立川市内、江東区豊洲などに店舗を構える人気店です。 「コドモがオトナに憧れて、オトナがコドモゴコロを思い出す」をコンセプトにしており、「オトナと同じものを食べたい」という子どもの願いをかなえるハーフサイズメニューがあったり、赤ちゃんへの離乳食も料理として提供していたり。 　みんなの思いをかなえてくれる、まさに”ファミリーレストラン”です。 たくさんのメニューがのった目にも楽しいワンプレート（画像：100本のスプーン）　そんな同店で大人のお子さまランチをイメージして作られたプレートが「リトルビックプレート」。オムライスやポテト、エビフライをはじめとした料理が全10品プレートの上に並びます。 　思わず、カメラを構えてしまうおしゃれなお子さまランチです。 3. 秋葉原「須田町食堂」3. 秋葉原「須田町食堂」　秋葉原UDX（千代田区外神田）3階に店を構える「須田町食堂」は、前述2軒のようなカフェ系レストランではなく、手づくりとお肉にこだわった老舗の洋食店。ガラス張りの店内は、秋葉原の夜景が見えなんともキレイに映ります。 　大人気の「大人のお子さまランチ」は、「サーロインステーキプレート」「大人のお子さまランチ 洋食プレート」「大人のお子さまランチ 須田町プレート」の3種類。 子どもの頃の夢が詰まったひと皿（画像：須田町食堂）　一番人気という「大人のお子さまランチ 洋食プレート」はオムライス・ハンバーグ・海老フライ・ポテトフライ・スパゲッティー・サラダという、童心を思い出す夢のひと皿です。 　洋食屋の名に恥じぬ、オリジナルハンバーグとサクサク衣のエビフライが大好評！ 4. 上野「レストラン じゅらく」4. 上野「レストラン じゅらく」　全国でホテルやレストラン事業を展開している聚楽（じゅらく、文京区湯島）グループの系列店である「レストラン じゅらく」の上野駅前店（台東区上野）でも「大人のお子さまランチ」が食べられます。 お子さまランチの顔ぶれだけど、ボリュームも十分（画像：レストラン じゅらく）　上野動物園でパンダを見た後に、ぜひ寄り道して食べてみたいお店です。 　同店の「大人のお子さまランチ」は、オムライス・ハンバーグ・エビフライ・スパゲティー・サラダという、洋食のオンパレード！ 自分へのごほうびにもなりそうな豪華さです。 5. 渋谷そば「ビストロ ビンゴ」　京王井の頭線で渋谷の隣、神泉駅にある「ビストロ ビンゴ」（渋谷区円山町）は、新鮮で安全な瀬戸内地方の魚介を中心とした食材を現地から仕入れ、おしゃれな古民家で楽しめる「和×フレンチ×ワイン」のお店です。 ビストロという名にふさわしく、おしゃれな外観（画像：ビストロ ビンゴ）　同店「大人のお子さまランチ」は個性的でおしゃれ。六穀豚のハンバーグ・六穀豚のトマト煮込み・有頭エビフライ・ローストビーフ・くん製ポテトサラダ・温玉・サラダという、何とも和ビストロ料理店らしいひと皿に仕上がっています。 「ご飯&おみそ汁」または「バケット&スープ」、好きな方を選べるというのもまた魅力的。 ときには童心に返ってときには童心に返って　ハンバーグやオムライス、エビフライなど、幼い頃にときめいた、お子さまランチを待つときのワクワク、口へ運ぶときのワクワクがよみがえってくるようでした。 幼い頃のときめきがよみがえってくるよう（画像：写真AC）　それぞれのお店ならではのこだわりが感じられて、「大人のお子さまランチツアー！」と題して全てのお店を訪れたくなってしまうほど。 　ときには童心に返ってお子さまランチ、あなたもいかがでしょうか。

メイド激減で昔のアキバが戻ってきた？ 9月下旬、宣言解除前の秋葉原を歩く

オタクの聖地・秋葉原。コロナ禍以前はいつ行っても「芋洗い状態」でしたが、現在はどのようになっているのでしょうか。フリーライターの山本肇さんが歩きました。駅前に散見される空きテナント　コロナ禍以前、「観光公害」という言葉が流行しました。その意味は、観光客が増え過ぎて、住人などが不便をきたすというもの。東京でそれが著しいのは秋葉原でした。 　ところが、コロナ禍でそんな状況は一変。秋葉原の光景も大きく変わっています。インバウンド（訪日外国人）が2020年後半に途絶えたこともあり、街を訪れる人の数が激減。あらゆる業種で撤退を決める店が現れました。 　その結果、最近の秋葉原は駅前に空きテナントが見られるようになっています。 現在の秋葉原の様子（画像：山本肇）　2021年9月には、街を象徴する建物のひとつである「肉の万世」秋葉原本店（千代田区神田須田町）もビルを大手不動産会社に売却していたことが明らかになりました。同店は今後も営業を続けるとしていますが、コロナ禍以前はビルの全フロアが肉料理店だったものの、現在は一部店舗の営業を休止しています。 　そんな不景気な話題ばかりが聞かれる秋葉原ですが、緊急事態宣言がようやく明けることで、復活するのでしょうか。そんな視点で街を散歩してみることにしました。 JR駅の利用者は約4割減　訪れたのは9月下旬の平日。改札を出た第一印象は、まだ人であふれていないというものでした。ある程度のにぎわいはありますが、以前の「芋洗い状態」から比べるとやはり減っています。 現在の秋葉原の様子（画像：山本肇）　2021年7月に発表された2020年度のJR東日本の駅別利用者人員で、秋葉原駅は第11位となりました。詳細は次の通りです。 ・定期外：6万8507人 ・定期：8万7594人 ・合計：15万6102人 比較のために、コロナ禍以前の2019年度のデータも見てみましょう。 ・定期外：12万9173人 ・定期：11万8860人 ・合計：24万8033人 　駅利用者が4割近く減っているわけですから、店舗が減っていくのは当然です。ワクチン接種が進んだことの結果に、今後期待が寄せられます。 買い物の予定がない人たちの群れ買い物の予定がない人たちの群れ　街は元気がありませんが、駅前に立っていた男子グループに話を聞くと 「特に用がなくても、秋葉原は楽しい」 といいます。大学も講義の半数近くはリモートになり、買い物でインターネット通販を利用することも多く、欲しいグッズは大抵はインターネットで買っているとのこと。 「それでもなんとなくみんなで集まって、店のグッズや同人誌を見たりして1日を過ごせる街は秋葉原しかありません。ひとりでブラブラしていることも多いですよ」 　元来、秋葉原の街はお金を使わずブラブラしているだけでも楽しめる街でした。現在でも、この魅力は失われていないようです。実際のところ、専門性店でも、複合商業施設「ヨドバシAkiba」でも、カップルや2～3人のグループであれこれと楽しそうに会話しながら商品を眺めている人たちが見られました。 現在の秋葉原の様子（画像：山本肇）　だからといってモノが売れている様子はなく、話を聞いたグループも「特に買い物の予定はない」といいます。コロナ禍で経済の先行きが見えないなか、買い控えの傾向が増えているのでしょうか。 　それを象徴しているのが中央通りのラオックス秋葉原本店（千代田区外神田）です。近年、インバウンド需要を受けて電器店から外国人観光客の免税店へとかじを切った同店。この情勢で店舗を維持できているのは称賛に値します。しかし、店の壁にある広告用モニターは消灯したままでした。 　中央通りだけをブラブラしても、秋葉原の様子はわかりません。やはり見るべきは中央通りに並行する裏通りです。裏通りは今もPCパーツを売る店や飲食店が多く集まっています。 　しかし近年はメイド喫茶と、そこから派生した風俗店の客引きが列をなして、一種、秋葉原のディープさといかがわしさが混在していました。これまで何度も、警察による取り締まりと、ほとぼりが冷めた頃の店の復活とが繰り返されています。 通りを歩いたら意外な光景が……通りを歩いたら意外な光景が……　2021年6月には、千代田区と地元住民による防犯団体「AKIBA安全・安心プロジェクト」が結成され、東京五輪を前に警視庁が繁華街の悪質な客引きの取り締まりを強化したことが報じられています。 　しかし、その後の復活はいつものこと。東京五輪も終わり、いかがわしさがそろそろ戻っているのかと思ったら……なんと激減していました。 　夏を挟んで、約3か月ぶりに様子を見に行きましたが驚きです。一時は1m間隔でメイド服などを着た女性たちが並んでいましたが、今やほとんどいないのです。 現在の秋葉原の様子（画像：山本肇）　あの雰囲気はもはや消滅。もちろん一般的な通りに比べて「メイドさんが多い」という印象はあるものの、メイド喫茶以前の「なにか面白い店に出会えるかもしれない」雰囲気の方が戻りつつあります。 　なお。最近の状況を通りに立っていたメイドさんに聞こうとしたところ、「お店に来てくれたら話しますよ。今、飲み放題をやっているんですけど」とのこと。向こうが一枚上手でした。とほほ。 　2020年、裏通りに風俗店まがいの案内所ができて騒ぎになりましたが、あれは何だったのでしょうか。取り締まりの影響がまだ続いているのか、はたまた人の流れが減った秋葉原は、そうした業種にとって魅力的な土地ではなくなったのでしょうか。 変わらずおいしかった老舗ラーメン店変わらずおいしかった老舗ラーメン店　裏通りから末広町駅方面に向かって、多くの店舗がありますが、こちらも以前に比べて人の数は多いとはいえません。ならば店も閑散としているのかと思えば、どの店も客の出入りはあります。筆者はUSBケーブルが欲しかったので、買い物をしながら店員に尋ねてみると、こんな話が。 「コロナの前に比べると景気は悪いですね。でも、次第にお客さんが戻ってきている感じはあります。やっぱり通販だと商品が届くまで安心できないですからね」 　実店舗で自分の目を使って購入したいという意識は、インターネット通販の需要が高まった今でも失われていないようです。 現在の秋葉原の様子（画像：山本肇）　歩いていたらおなかがすいてきたのでなにか食べることに。やはり秋葉原で食べるものといえばカレーかラーメンです。ということで、電気街の時代からあるとんこつラーメンの老舗店へ。 　この店は秋葉原にラーメン店どころか、飲食店が少なかった時代に、何十分も行列する有名店でした。最近はラーメン店も増えたことで、比較的スムーズに入ることができましたが……数年ぶりに訪れたら、なんと店内の客はゼロ。かつてのにぎわいを知っている身としては驚きです。 　そんなムードですするラーメン。味は変わらず素晴らしかったのが幸いでした。筆者は秋葉原の1日も早い復活を願ってやみません。緊急事態宣言が明けたら、現役も元秋葉原ファンも一度足を運んでみませんか？ また違った魅力が発見できるかもしれませんよ。

よく見たら、秋葉原が“ソシャゲ広告”だらけになってた！ ネットも反応「課金祭りが増えた」「秋葉原は時代を語る」

あっと驚く衝撃の場面、感心させられる発見や豆知識、思わず涙を誘う感動の出来事……。SNS上では毎日、新鮮な話題がいくつも発信されています。そのなかから「東京」に関連するものを厳選してご紹介します。広告は時代を映す鏡「広告は時代を映す鏡」――。その言葉通り、人々のニーズや暮らし向き、関心の行方を端的に捉えたキャッチコピーはもちろん、街頭を飾る巨大ポスターの数や商品ジャンルにもその色は強く反映されます。 　東京でもとりわけ目まぐるしく表情を変える街・秋葉原。この街で撮影された画像が、「現代を端的に表している」とツイッター上で話題になっています。 秋葉原「ある意味これが現代なんだ」　撮影したのは、10年以上にわたって毎朝秋葉原を巡回しその様子を記録し続けているツルミロボさん（@kaztsu）。 「秋葉原、ソシャゲのアニバーサリー広告だらけ」 というひと言とともに、街頭広告を写した4枚をアップしました。 ソーシャルゲームの広告がいくつも並ぶ秋葉原の街頭（画像：ツルミロボさんのツイート）　アニメ風のかわいらしい絵が描かれた各広告には「皆さまに支えられて1周年！」「おかげさまで4th Anniversary」といった文言が並んでいます。なかには「Half Anniversary（半年記念）」というものまで。 　日本一の電気街、オタクの聖地、アイドルの聖地など、さまざまな異名を冠してきた秋葉原は今、SNSをプラットホームとしたソーシャルゲーム（ソシャゲ）のビジュアルを数多く掲げる街という側面も併せ持っているようです。 　これにはフォロワーたちからもさまざまな反応が寄せられて、 「ある意味、これが現代（いま）なんだなって思う」 「秋葉原は時代を語るのか」 「今のゲーム界隈（かいわい）の現状が分かりやすくまとめられている。最近は半周年でもハーフアニバーサリーで『課金祭り』があるソシャゲも増えたもの」 といった声も。モノを買うよりゲームに課金してプレイを楽しむという若い世代を中心とした消費傾向は、外出自粛が長引く新型コロナ禍でいっそう加速した向きもあるかもしれません。 ソシャゲ広告がうたっているものソシャゲ広告がうたっているもの　ツルミロボさんによると、4枚の画像を撮影したのはそれぞれ2021年9月2日（木）、同1日（水）、8月25日（水）、同30日（月）。 「アニメの広告が多かった以前と比べると今は、ソシャゲなどのゲーム内で行われるイベントの告知が多いように感じます。『何日から××のイベントが開催』とか、『新キャラ〇〇が実装』とか、『〇〇コラボ開催』といった広告です」 「短命で消えてゆくソシャゲも少なくないなか、生き残りをかけて今回のようにアニバーサリーを押し出し、定期的なイベント開催で課金をしてもらう感じでしょうか。ユーザーも掛け持ちできるゲームの数に限りがあるため、（客を）取り合うゲーム会社側も必死です」 　その攻勢はさらに、国をまたいだ企業間の攻守をも映し出しているとツルミロボさんは指摘します。 「最近は中国産のゲームが多く、（目抜き通りの）中央通りでも目立つようになってきていると感じます。街なかの広告には、業界内の力関係・勢いがとてもよく出ているのではないでしょうか」 10年前は「AKBの街」だった秋葉原　秋葉原は10年ほど前には、何をおいてもアイドルグループAKB48の街でした。JR秋葉原駅から約5分のAKB48劇場が入るビルには巨大な広告が張り出され、連日多くのファンでにぎわいました。 2021年4月撮影、AKB48劇場のビルに掲げられたソシャゲの広告（画像：ツルミロボさんのツイート）　2021年現在は、 「AKBの姿（広告）は全盛期と言われる頃と比べ見かけなくなりました。広告だけではなく、いわゆるオタクの人たちの姿自体をここ数年で特に見かけなくなったと感じます」（ツルミロボさん）。 「印象深いのは、AKB劇場のビルの広告が、2021年4月にAKBから『原神』（中国産のゲーム）へ変わったときです。これは自分にとっても大きく時代の移り変わりを感じた出来事でした」 秋葉原で「何もない日」はなかった秋葉原で「何もない日」はなかった　2010年秋ごろから毎朝欠かさず秋葉原を訪れ、ブログ「ツルミロボblog」やツイッターを更新し続けているツルミロボさん。特に思い入れの深い場所・時代はあるのでしょうか。 「やはり（2011年8月に建て替えのため閉鎖された）旧ラジオ会館でしょうか。あのあやしい雰囲気のビルはもう造れないと思います。そういったビルは耐震強度の問題などで姿を消してゆき、今はそういう時代を懐かしむようになってきたように感じます」 2009年11月の旧ラジオ会館（画像：（C）Google）「今の秋葉原はカードゲームショップとコンセプトカフェが多くなり、若者が中心です。昔と比べて客層が変わったなと思います。今は通販もあるので、イベントでもない限りわざわざ秋葉原までやってくる必要もなくなったのかもしれません」 　常に表情を変え続ける秋葉原の街。この街の無二の個性や魅力について、最後に尋ねてみました。 「10年以上毎朝秋葉原をまわっていますが、SNSで何もつぶやけない日はありませんでした。これは、私が特別何かを感じ取れるというわけではなく、秋葉原という街がそうさせてくれるのだと思います」 「変化の街であるとともに、昔から続く神田の古い街の姿もあり、退屈しない、毎日刺激的な発見をさせてくれる、世界でひとつだけの街だと思っています」 変化し続ける街だからこその感慨　冒頭で紹介したツルミロボさんの投稿画像に対しては、「街の賑やかしにはなりますが、電気街が好きだった人々の足は遠ざかっていく」といった哀愁のただようリプライ（返信）も寄せられていました。 　新しさの刺激と過去の懐かしさをともに内包した街・秋葉原。これから先どのような表情を見せてくれるのでしょうか。

AKB48前田敦子さんが卒業した「9年前の秋葉原」 思い出深い写真に感激するファン続出「1日でいいから戻りたい」

あっと驚く衝撃の場面、感心させられる発見や豆知識、思わず涙を誘う感動の出来事……。SNS上では毎日、新鮮な話題がいくつも発信されています。そのなかから「東京」に関連するものを厳選してご紹介します。移り変わりゆく街 東京・秋葉原　時代とともに表情を変えていく東京の街々。とりわけその変化が目まぐるしいエリアのひとつに「秋葉原」が挙げられるかもしれません。 　この街の姿を淡々とカメラに収め、記録し続けるウェブサイト「フォト秋葉原」。ツイッター（@PhotoAkiba）にも日々、過去と現在の秋葉原の写真をアップし、3.2万フォロワーを擁する人気アカウントとなっています。 　そんなフォト秋葉原さんが2021年8月27日（金）に投稿したのは、ちょうど9年前の写真。 「そういえば前田敦子さんがAKB48を卒業したのが2012年8月27日なので今日で9年でした」 「秋葉原では膨大な数の写真で広告スペースが占拠され多くの人も集まりました」 「AKB48カフェも無くなり、大勢の人が集まる事も難しくなりました。時代はどんどん変わっていきます……」 というつぶやきとともに、計4枚の画像をアップしました。 大勢のファンが街を埋め尽くした　駅周辺に張られたポスターや街頭フラッグ、ビルの巨大垂れ幕、それら全てをAKB48と前田さんがジャックし、有終の美を見届けようと集まったファンが、駅前の広場やAKB48劇場の前の通りを埋め尽くした――。 2012年8月、街じゅうに掲げられたAKB48前田敦子さんの広告と、集まった大勢のファンたち（画像：フォト秋葉原さんのツイート）　今振り返れば“伝説的”とも言える9年前の写真に、ツイッターのファンたちは色めき立ちました。 「懐かしいなぁ テレビ中継を親の友達の家で見せてもらった」 「もうそんなに経つのか……」 「あの頃のAKBは、一種の社会現象でしたよね」 「1日だけでもいいから、もう1回あの日あの頃に戻ってみたいな」 と、当時を懐かしむ声や、時間の経過の早さに驚くリプライ（返信）が次々と寄せられています。 一番印象深い秋葉原は「1990年代」一番印象深い秋葉原は「1990年代」　AKB48に限らず、秋葉原の街を見つめ続け、撮影し続けているサイト「フォト秋葉原」の管理人さん。1993（平成5）年4月に初めてこの街を訪れて以来、「1年のうち多くの休日を秋葉原の近辺で過ごして」いるといいます。 　前田さんがAKB48を卒業した2012年当時と、2021年現在とを比べて感じることは、 「街で多く見かけたAKB48（や他のアイドルグループ）のファンを見かけることが、すごく減りました。 駅前の公式ショップ以外でも、関連商品を見かけることが減りました。今は、またVTuberなどの（画面の中の）キャラクターの人気を強く感じています。時代が繰り返している感覚です」 　秋葉原全体について、この9年間で最も変わったと感じることは、 「昭和時代の建物がさらに減って、現代的デザインが増えたこと。ゲームやアニメ関連の屋外広告スペースが増えたことです。 「街を歩いている人たちも、一時は爆買いの影響でアジア圏の方が多かった時期があったり、新型コロナウイルスの影響から（訪日外国人が減り）日本人中心に変化したりと、秋葉原の『人』も常に変化してる印象です」 　長らく通い続けてきた管理人さんにとって、最も印象深い時代の秋葉原は、いつなのでしょうか？ 「1990年代です。まだWindows95が発売される前。パソコンもグラフィック・ユーザー・インターフェイスが一般的でなかった頃（Macintoshを除く）です」 「秋葉原の花形商品が、昭和やバブル期の影響を残していた時代が、私にとっての秋葉原電気街で、最も原点かつ印象強い時代でした」 　電気街としての秋葉原も、アイドルに沸いたアキバも、いつしか懐かしいものへと変化していく。一世を風靡（ふうび）したひとりのアイドルから、時代の移り変わりをあらためて感じさせられます。

なぜ撮り鉄は「撮らずにいられない」のか？ ツイッターで話題の激レア写真、撮影者本人に聞いてみた

鉄道を愛し、鉄道の写真を撮るために全国へも飛んでいく、いわゆる「撮り鉄」と呼ばれる人たち。いったい何が、彼ら（彼女ら）をそこまで駆り立てるのでしょうか。ツイッターで話題となった「秋葉原を走る京葉線車両」を撮影したユーザーに、撮り鉄の思いを尋ねました。激レア？ 秋葉原を走る京葉線車両　2021年8月13日（金）夜、ツイッターにアップされた1枚の写真が、鉄道ファンたちを大いに沸かせました。 　東京・秋葉原。万世橋交差点（千代田区外神田）にほど近い都道437号（中央通り）をまたぐJR総武線の高架を、赤いラインの描かれた車両が走行している場面です。 　鉄道にあまり詳しくない者からすれば何気ない1コマに見えるのですが、実はこれ、非常にレアな光景なのだそう。 「思わず撮影……お許しください」　画像を撮影し投稿したのは、東京を中心に電車などの写真を数多くアップしている東運さん（@shinonome_rs）。 　その日は「親のノートPCが不調だったので実機を見て購入しようと秋葉原へ」行ったとのこと。 激レアな1枚。なぜ希少か分かる人は、相当な「鉄道通」のはず（画像：東運さんのツイート）　買い物を済ませた後、牛の顔のロゴマークでおなじみの有名肉料理専門レストランへ。 「総武線が見える席に案内され、ハンバーグを待っていると、突然京葉線が走ってきました。“撮り鉄”のよくない部分が出てしまい、思わず撮影……。お料理が出てくる前だったのでお許しください」 と、投稿画像に当時の状況説明を添えています。 　画像の線路は総武線のもの。本来、黄色いラインが車体に引かれた車両が通るはず。一方、今回捉えられた赤いラインは、東京-蘇我駅間を走る京葉線の車両です。 わずか数年に一度の光景だったわずか数年に一度の光景だった　東運さんいわく、これはJR東日本の東京総合車両センター（品川区広町）でのメンテナンスを終えた後の出場回送だったようとのことで、見られる頻度はわずか数年に1度ほど。 　走行の日時は時刻表やインターネットなどに掲載されないため、眼前に臨むレストランの窓側席でこの光景を見られたのは極めてラッキーなことだったのです。 　ツイッターでは、約2000件のいいね（2021年8月16日2時30分現在）とともに、 「これは珍しい！」 「これは撮らずにはいられませんね」 「無理もないです。知らないとなんで？ ってなるけれど」 と、共感のリプライ（返信）がいくつも寄せられました。 ※　※　※ 　鉄道を愛し、また鉄道の写真を撮ることに情熱を燃やし、一眼レフを抱えてさまざまな場所へと“遠征”する通称「撮り鉄」は近年、しばしば世間の注目を集めるようになりました。 当事者でないと分かりづらい、鉄道撮影に情熱を傾ける理由とは？（画像：写真AC）　レアな運行時にはホームや線路脇に大挙してカメラを構え、理想のアングルが狙えるポジションをめぐって長時間の場所取りをし、と、テレビやインターネットで取り上げられる報道を見る限り、やや極端と感じる事例が多い印象。 　つい最近では2021年8月5日（木）深夜、神奈川県藤沢市内で試運転をしていた江ノ島電鉄線を撮影しようと集まった撮り鉄たちが、目当ての車両の前を横切った自転車の男性に「どけ！」などと罵声を浴びせた画像がネットに流れ、物議をかもしました。 撮り鉄を駆り立てるものは何か？撮り鉄を駆り立てるものは何か？　列車の往来を妨害する行為や、一般の通行者や乗客に迷惑を掛ける行為はもってのほかですが、撮り鉄・鉄オタと呼ばれる人たちはなぜ、これほどまでに鉄道やその撮影に魅了されるのでしょう。 　前出の「秋葉原の京葉線車両」を撮影した東運さんに、撮り鉄の思いを聞かせてもらいました。 良識派の撮り鉄、東運さんの見解　まず先に明言しておきたいのは、東運さん自身はモラルがありマナーを守る、良識的な撮り鉄であるということ。 　自身のツイッターでは、JR東日本が開催した有料の撮影会に参加した際「素晴らしいイベントにご尽力いただいたJR東日本関係者の皆様、本当にありがとうございました」と丁寧な謝辞を書き込んでいます。 　前掲の秋葉原のツイートでも、レストランの客席から鉄道の撮影をしたことについて「お料理が出てくる前だったのでお許しください」と、律義に断り書きを付しています。 　東運さんが考える、鉄道を撮影する楽しさ、喜びとは、どのような点にあるのでしょうか。 「時代によって変化する車両デザインにこだわりを持つ人もいれば、多くの人によって支えられている『鉄道』というインフラそのものに魅力を感じる人もいます。ですから、何が楽しいのかと問われると、一概に回答しづらいところではあります」 「強いて言えば、東京だけでも数多くの電車が走っているので“コレクション欲”を刺激されるというのは大きなポイントではないかと考えています。私個人は、この部分に楽しさ・面白さを感じることが多いと思っています」 コレクション欲は撮り鉄に限らないコレクション欲は撮り鉄に限らない　コレクション欲、というのは、ひとつの重要なキーワードと言えそうです。 　あるリユース関連事業を展開する企業が過去に行ったインターネット調査によると、何らかのコレクションをしている人の男女別の割合は男性66.4%、女性33.6%と、男性の方が圧倒的に多いとの結果が出ています。 　ホビー用品や書籍・漫画、切手、骨とう品、レコードなどをいくつも収集している男性は、身近にひとりやふたり思い当たる人がいるかもしれません。 大切に集めているコレクション、あなたにはありますか？（画像：写真AC）　一方で女性も、例えばお気に入りのコスメや化粧水といった美容アイテムを、あるいは男女を問わず洋服や“推し”グッズなどを、いくつも持っているという人は少なからずいることでしょう。 　漫画やキーホルダーや切手やアイシャドウやフィギュアと、鉄道が大きく違う点は、電車は自腹で購入して自宅に保管しておけないもの。コレクションの形態が「写真撮影」へと向かうのも、うなずけるとも言えそうです。 　ただ、鉄道撮影に明るくない立場として気になるのは、世の中にはすでに、数えきれないほどの電車の写真があふれているのになぜ、という点。 　各鉄道会社のオフィシャル写真から、ポスター、絵はがき、カレンダーまで、美麗な写真はいくらでもあります。なぜ、自分自身で撮影することにこれほどの情熱を燃やすのでしょうか。 　この疑問について東運さんは、 「観光名所へ行ったときに、ガイドブックに載っている写真と同じ場所で記念撮影するのと似たようなものだと考えています。自分の足でその場所へ行って、見たものを記録することに喜びを感じるのは、撮り鉄に限った話ではないと思います」。 観光地で写真を撮るのと似た感覚？観光地で写真を撮るのと似た感覚？　それは鉄道以外で例えるなら、東京タワーや東京スカイツリー、浅草・雷門、SHIBUYA109を訪れて、記念に写真を撮るのと同じ感覚。あるいは、ちまたで話題のカフェへ行って、流行のスイーツを注文しスマートフォンで撮影、SNSにアップするのとも近い感覚ということでしょうか。 はやりのカフェでスイーツを撮影したことや、観光名所を撮影した経験、誰でも一度くらいはあるはず（画像：写真AC）「電車の場合は、観光名所と違って基本的には“動いているもの”なので、撮影機会が限られてしまうのが難しいところです。気象条件が変わったり、日によって走行する列車が変わったりすることもあります」 「限られた機会のなかで、2度目はないかもしれない貴重な瞬間に立ち会えたことに、喜びを感じるのかもしれません」 マナー・法令の順守は当然のこと　情熱の矛先は違っても、またその情熱の表出の形は違っても、好きなものに接したい、写真に収めて手元に残したい、と感じるのは撮り鉄以外の趣味とも同じ。 　最後に、とりわけマナー違反がクローズアップされることの少なくない撮り鉄の現状をどう見ているのか、東運さんに尋ねました。 「マナー違反をしている人が批判されるのは当然です。ただ一方で（きちんとマナーを守っている）無関係な人たちまで巻き込まれているのを見ると、もう少しスマートな方法がないかと考えてしまいます」 「さまざまなケースを見て、自分も迷惑を掛けないよう気を付けています」 　マナーや法令の順守は当然のこと。その前提を守ったうえに成り立つ社会は、さまざまな嗜好（しこう）を持つ趣味人たちが互いに尊重し合いながら趣味に猛進できる、楽しく豊かな社会であるはずだと思わされます。

神田駅から1km以上離れているのに「神田古書店街」を名乗る意外な事情

世界的に知られる神田古書店街ですが、神田駅から1km以上離れているにもかかわらず、なぜ「神田」の名を冠しているのでしょうか。ライターの橘真一さんが解説します。「神田 ＝ 神保町」ではない 世界最大ともいわれる古書店街・神田古書店街は、千代田区にある地下鉄神保町駅の周辺にあります。 神田駅と神田神保町の距離（画像：ONE COMPATH）　カレーの名店が多いグルメタウンとしても人気が高いそのエリアは、「神田」とも「神保町」とも呼ばれます。行政地名は主に千代田区神田神保町なので、どちらも間違いではありません（一部は千代田区西神田）。 　ただし神田神保町を神田と呼称することは、しばし混乱を生むことがあります。 「神田駅で降りたら、神田古書店街は遠かった」というのは昔からの“神田古書店街あるある”です。神田駅と古書店街は1km以上離れており、街の雰囲気もまったく異なります。 　そもそも、千代田区内には神田神保町以外にも頭に神田の付く町名が広域に渡り多数存在するので、「神保町 ＝ 神田」であっても「神田 ＝ 神保町」ではないのです。 頭に神田の付く町名は千代田区内に28個も　地下鉄とつくばエクスプレスの秋葉原駅は神田佐久間町にありますが、駅前のヨドバシカメラ マルチメディアAkibaがあるあたりは神田花岡町という町名です。地下鉄新御茶ノ水駅や、JR御茶ノ水駅があるのは神田駿河台で、JR水道橋駅の所在地は神田三崎町です。 頭に神田の付く町名（画像：(C)Google）　ほかには、 ・神田相生町 ・神田北乗物町 ・神田西福田町 ・神田紺屋町 など、「丁目」の設定がない極めて狭いエリアを示す町名も存在します。さらには、 ・神田淡路町 ・神田小川町 ・神田錦町 などなど、頭に神田の付く町名は区内に実に28個もあります。 千代田区誕生で大量発生した「神田」千代田区誕生で大量発生した「神田」　千代田区に「神田●●町」が急増したのは1947（昭和22）年のこと。この年、麹町区と神田区というふたつの区の合併により、千代田区が発足しました。 　その際、旧・神田区にあった神田が付いていない各町名に、新たに神田がプラスされたのです。古書店街がある神保町も、千代田区の誕生とともに町名が神田神保町になったということです。 　この決定の背景にはふたつの説があり、神田区という区名がなくなることを惜しむ住民の声が反映されたというのがそのひとつ。もうひとつは、麹町区と神田区の両方に平河町という町名が存在したため、差異化を図ったという説です。 1932（昭和7）年発行の神田駅周辺の地図。神田区の記載がある（画像：国土地理院）　これと似たようなことは、他の区でもあります。旧・日本橋区と旧・京橋区が合併して生まれた現在の中央区は、発足時に旧・日本橋区だった町名に日本橋が付加されています。 1962年施行の法律で「神田」地名は激変　1947年に多数生まれた「神田●●町」はその後、一部が消滅しています。これは、1962（昭和37）年に施行された「住居表示に関する法律」が関係しています。 　以前の日本では、住所の表示には町名（字名）と登記所が定める地番が使われていました。ところがそのシステムは、 ・地番は配列が規則正しいものではない ・町の境目が必ずしも一致していない ・「●丁目●番地●号」の“号”が存在しない などの理由で、郵便の配達はもちろん、市民生活や行政事務に何かと不便を生じさせるものでした。そこでこの問題を解決するための法律が生まれ、「住居表示」という新システムに変更されていきました。 神田古書店街（画像：写真AC）　合理化が主目的ですから、新たに“号”が決められたほか、“丁目”“番地”や町名までもが変更になることがありました。旧・神田区でいえば、かつての神田末広町や神田金沢町などだった地域は、住居表示実施後に町名が外神田に変わっています。 「神田岩本町」「岩本町」なぜ共存「神田岩本町」「岩本町」なぜ共存　しかし、住居表示は一律に実施された訳でもなく、現在でも未実施の地域も少なくありません。 　なかでも、千代田区は実施率が23区でもずばぬけて低く、特に旧・神田区だった地域ではごく一部のみにとどまっています。神田神保町も実施されていないため、例えば、三省堂書店 神保町本店の住所は「東京都千代田区神田神保町1丁目1」と“号”が付きません。 　他方、千代田区では住居表示の実施に伴い、神田を削除する傾向があります。神田岩本町の一部は1965（昭和40）年に、神田鍛冶町の一部は1974年に住居表示が実施されたため、その地域のみ神田が付かない、岩本町、鍛治町になりました。 　以後、千代田区内には、神田岩本町と岩本町、神田鍛冶町と鍛治町の両方が存在する状態になっています。またこの町名変更により、皮肉にもJR神田駅の住所が神田の付かない、プレーンな鍛治町になるという現象も起きています。 神田岩本町（左）と岩本町（画像：(C)Google）　一方、神田猿楽町、神田三崎町は、1960年代後期の住居表示実施に伴い、一度、神田が外されました。ところが、元に戻すことを望む住民運動もあり、2018年、約半世紀ぶり復活したという経緯があります。 　現在も神田という地名に特別な愛着をもっている住民が多いようですし、神田神保町に限っても、むしろ神田をカットすることで生じる不都合がいろいろとありそうです。今後も、町名が変わることはないのかもしれません。

AKB48誕生前後で激変した「秋葉原」 サトームセン・石丸電気は消え、最後に残ったものとは

いくつものミリオンヒット曲を持つ人気アイドルグループ「AKB48」。そんな彼女たちの楽曲の中で、東京・秋葉原の移り変わりを感じさせる“隠れた名曲”があるのをご存じでしょうか？ チアライターの成田愛恵さんが、街の歴史とともに解説します。数々のヒット曲に埋もれて　秋葉原の地名を冠したアイドルグループ「AKB48」。 　2021年5月には最後の1期生・峯岸みなみさんの卒業コンサートが開催。ともにユニット「ノースリーブス」を結成していた小嶋陽菜さんや高橋みなみさんをはじめ、大島優子さんや指原莉乃さんらレジェンドメンバーたちが多数出演し、話題になりました。 誰もが知っているアイドルグループに成長したAKB48。2010年10月4日撮影（画像：時事）　AKB48と聞くと、皆さんはどんな曲を思い浮かべるでしょうか。 　好きな人への抑えきれない思いを歌った『会いたかった』（2006年）や『大声ダイヤモンド』（2008年）。まぶしい太陽と笑顔が目の前に浮かぶ『ポニーテールとシュシュ』（2010年）に『真夏のSounds good！』（2012年）。 『ヘビーローテーション』（2010年）や『恋するフォーチュンクッキー』（2013年）といったダンスナンバーを聞くとついつい体が動いてしまう、なんて人もいるでしょう。 　そんなAKB48の楽曲に、誕生の地・秋葉原そのものを舞台にした曲があるのはご存じでしょうか。 隠れた名曲『AKB48』の歌詞とは隠れた名曲『AKB48』の歌詞とは　2007（平成19）年発売のアルバムに収録されている、その名もずばり『AKB48』（秋元康作詞、渡辺未来作曲）は、電機とオタク文化が入り交じる秋葉原の景色、アイドルとして走り始めた彼女たちの決意を歌っています。 　歌い出しから「愛しのAKIBAは 石丸・ソフマップ」と電機の街・秋葉原の世界に引き込むと、商業ビル「ラジオ会館」、メイド喫茶の老舗「@ホームカフェ」、AKB48劇場がある「ドンキホーテ」など、秋葉原を代表する店舗が続々登場。 　2番では2005年8月に開業した「つくばエクスプレス」のフレーズで勢いに乗せてサビへとつなぎます。 　サビで彼女たちはこう呼びかけます。 AKB48の活動開始と同じ年に開業した、つくばエクスプレス（画像：写真AC）＜秋葉原48 　私たちに 会いに来て 　誰よりも 好きになって＞ ＜ここの場所で夢を追いかけるから 　応援してね＞ 　オーディションを勝ち抜いて秋葉原に集まった20人（当時）の少女たちの熱意とあふれるパワー、“故郷”である秋葉原の地への愛が感じられる1曲です。 AKBの躍進とともに姿を変えた秋葉原AKBの躍進とともに姿を変えた秋葉原　電気街としての秋葉原の姿は、くしくも秋葉原が生んだAKB48によって塗り替えられていきます。 　AKB48は2005（平成17）年にドン・キホーテ秋葉原内の常設劇場「AKB48劇場」で前田敦子さん、板野友美さんら1期生が公演を開始しました。初演時の客数はわずか7人。2006年に『会いたかった』でメジャーデビューすると、これまで劇場に行っていなかった層にも認知され一躍トップアイドルに。 「会いに行けるアイドル」の名の通り、AKB48劇場では連日、公演が行われている（画像：（C）Google）　メジャーデビュー以降も劇場公演と握手会でファンと近い距離で交流を続けていることも話題になり、2007年にはNHK紅白歌合戦への初出場を果たします。 　2009年から2018年に行われていた、ファンの投票で次期シングル曲のセンターを決めるイベント「AKB選抜総選挙」はテレビで生放送され、国民的イベントとまで呼ばれるようになりました。 　AKB48が人気になるのとほぼ時を同じくして、秋葉原は電機の街からオタク文化の中心地「アキバ」へと変化していきます。 　2000年初頭からできたメイド喫茶・メイドカフェや、コミックやフィギュアを扱う店も続々とオープン。2005年にはオタクが主人公のドラマ『電車男』がヒット。ユーキャン新語・流行語大賞2015トップ10には「萌（も）え～」（完全メイド宣言）がノミネートされました。 　アイドルブームも巻き起こり、秋葉原に常設劇場を持つアイドルも次々に登場しました。 秋葉原から無くなったもの秋葉原から無くなったもの　新しく登場する文化の裏で、姿を消してしまったものもあります。 　前述の曲『AKB48』の冒頭に出てくる「石丸」は、秋葉原電気街の象徴だった石丸電気のこと。1945（昭和20）年に石丸電気商会として創業後、秋葉原を中心に展開した家電量販店です。 JR秋葉原駅には、「電気街改札」という名称の改札口があるほど（画像：写真AC）　しかし競争が激化すると郊外型の家電量販店の台頭もあり、業績不振に。2000年初頭にエディオンが完全子会社化すると、2012年には店舗の名称がエディオンに統一。旧石丸電気本店はエディオン秋葉原本店に名前を変更したのち、2013年に閉店してしまいます。 　2番の歌詞に登場する「俺コン」はスズデンが展開していたラジオパーツや自作PCパーツなどを扱うショップ「俺コンハウス」。電気街に複数店舗ありましたが、アニメ・漫画文化の盛り上がりや、インターネット経由でのPCパーツ購入が増えたことなどから閉店。俺コンハウスの跡地には、まんだらけコンプレックスが建設されました。 　ほかにも戦後の秋葉原で創業した「サトームセン」、自作PCパーツの老舗「ブレス」、ラジコンやミニカーなどを扱っていたホビーショップ「JUUJIYA」など、電気の街秋葉原の名物店が同曲にはいくつも歌われていました。 　以前から秋葉原に足を運んでいた人がこの曲を聴けば、あの日の店のにぎわいや店内に入った瞬間の興奮を思い出すのではないでしょうか。 秋葉原からアキバ、そしてAKIBAへ秋葉原からアキバ、そしてAKIBAへ　戦後、焼け野原に商店が集まり人々が生活を取り戻していった秋葉原。ラジオやテレビの普及、復興と高度経済成長とともに電気の街へ。パソコンやゲーム機器などの最新デジタル製品発売にあわせて新商品に敏感なファンが集まる最新テクノロジーと熱狂の中心地になります。 　その後アイドルやアニメといったオタクの聖地「アキバ」へと変化。作品は海外へ輸出され、コスプレをはじめ秋葉原が生んだポップ・カルチャーは海外からも人気に。訪日客に人気の観光地「AKIBA」になりました。 　そして今、秋葉原はオフィス街の表情も見せつつあります。駅前には会議室を備えたオフィスビルが続々と建設。スーツ姿の会社員がせわしなく行き交い、春が近づくとリクルートスーツに身を包んだ就活生が緊張した面持ちで改札口を抜けていきます。 秋葉原のビル群と晴天（画像：写真AC）　秋葉原の変化は年々加速。その様子に寂しさを感じる世代もいるかもしれません。しかし色彩を変えてなお最新カルチャーの中心である秋葉原は、今も日本・東京が誇るべき文化都市のひとつといえるでしょう。 　時にはブレーク前のAKB48の曲を聴きながら、かつての秋葉原に思いをはせてみるのはいかがでしょうか。

ネット全盛の今、「アナログゲーム」が社員研修で注目されている理由

古くから人気のアナログゲームが現在、企業内研修のプログラムとしても注目されています。いったいなぜでしょうか。文殊リサーチワークス・リサーチャー＆プランナーの中村圭さんが解説します。「遊ぶだけではないアナログゲーム」とは　ステイホームによって改めて家での過ごし方が注目され、家族で手軽に楽しめるものへの需要が高まりました。そのなかでも特に需要が伸びたのがアナログゲームです。4月10、11日には東京ビッグサイト（江東区有明）で国内最大級のアナログゲームイベント「ゲームマーケット2021春」が開催され、多彩なアナログゲームが出展されました。そのなかには、「遊ぶだけではないアナログゲーム」の新たな可能性も紹介されています。 　アナログゲームは現在、企業内研修のプログラムとしても注目されています。 　例えば、大手飲食チェーンのサイゼリヤ（埼玉県吉川市）の「サイゼリヤ店舗運営ゲーム」は、プレーヤーが店舗のマネジャーとなって、店舗内で起こるさまざまなトラブルに対処していき、ポイントを集め他店舗と競う対戦型ボードゲームです。 「サイゼリヤ店舗運営ゲーム」のセット内容（画像：マネジメント・カレッジ）　このゲームの面白いところはゲームで起きるトラブルが「給電設備の故障で停電が起きた」や「アルバイトが急病で当日の人員が減った」など実際に起きたものばかりで、プレーヤーはリアルにゲームに向き合うことができます。なお同ゲームは、第23回文化庁メディア芸術祭審査委員会推薦作品に選出されました。 　また、アニメ制作会社のシンエイ動画（西東京市田無町）の「アニメ制作（デスク）ゲーム」はアニメ制作の要となる制作デスクを疑似体験できるゲームです。 　テレビアニメの絵コンテから作画、仕上げ、放映までの複数の進行業務を管理し、各セクションで起こるトラブルを都度判断し対策をとります。毎週の放映日を死守し、制作過程で得られたポイントを競うゲームとなっています。 　このような企業内アナログ研修ゲームは楽しみながら実際に起こりえる状況を体感し、対応力を身に付けていくもので、開発・企画検討する企業が増えてきています。上記のゲームは企業内研修向けのもので一般販売されていませんが、一般販売されればお仕事体験ゲームとして幅広い層から人気を呼びそうです。 学校で活用されるゲームも学校で活用されるゲームも　企業だけではなく、学校でも活用されるゲームが出てきています。 「僕らの基地がほしいんだ」は千葉の地方公務員が開発したボードゲームです。行き過ぎた管理が進んだ近未来の世界で、小学生たちは自分たちの「秘密」を守れる公園を求め、地域の人たちから協力を得ながら自治体に公園づくりを提言します。 「僕らの基地がほしいんだ」のプレイ風景（画像：6時の公共）　ゲーム内では声（情報拡散・収集力）、ロジック（整理分析・発想力）、調整力といった三つの力を集め、セイガン（請願）アイデアを導き、期限内に議会に請願書を提出したプレーヤーが勝利となります。 　このゲームのポイントは地域のまちづくりプレーヤーの存在、民意の練り上げ方、協働方法、社会へのかかわり方、地域での政策提言方法を知って、自ら考えて行動を起こす方法を学べるところ。 　文部科学省は「アクティブ・ラーニング」（自分たちが能動的に問題を発見し、解決を見いだしていく授業・学習）の導入を推進しており、このようなゲームはその教材としても期待されます。 社会問題にも切り込んだゲームも　社会問題にも切り込んだゲームもあり、「コミュニティコーピング」は高齢者の「孤立」という社会問題から地域社会を守るために、地域の人々と問題解決を図ります。 　超高齢化が進んだ架空の地域で、悩みを抱えた人が六つの地区のどこかで毎ターン発生します。同じ地区に4人以上悩みを抱えた人が留まると、その地域の支えあい体制が崩壊してゲームオーバー、その地域を10年存続させ続けることが目標です。 「コミュニティ・コーピング」のオンラインプレイ（画像：コレカラ・サポート）　プレーヤーは医大生やカフェのマスターなどさまざまな職業人になり、 1.悩む住民に声をかけ本当の悩みを明らかにする 2.地域の専門家や市民活動団体などとのつながりをつくる 3.本当の悩みが明らかになった人に解決策を提案する という三つのアクションからひとつを選びます。 　このゲームを遊ぶことにより、地域で悩みを抱えている人に話しかける勇気や悩んでいる人にどのような支援が必要か、その支援を実行するために誰を頼ればよいかを知り、社会的孤立を解消する方法を学ぶことができます。 　このように企業研修向けゲームやアクティブ・ラーニングに対応したゲーム、社会問題に切り込んだゲームが現在多数多数登場してきています。 誰でも参加できる利便性誰でも参加できる利便性　では、なぜアナログゲームを活用するのでしょうか。 　まずアナログゲームはスキルに関係なく、誰でも参加することできることが挙げられます。感覚的に遊べるため、マニュアルを読み込むことが苦手な人でも体感的にトラブルシューティングなどが身に付き、現場での対応力が高まることが期待されます。 　また目標達成までの過程がひとつではなく、自由なスタイルで進めることができることも挙げられます。その人ごとのやり方が存在して、自分で見つけた方法以外にも他の参加者の方法も学び取れるでしょう。 「サイゼリヤ店舗運営ゲーム」の研修風景（画像：マネジメント・カレッジ）　アナログゲームにおいては対戦でも協力でも相手は常に人で、ゲームの戦略性から相手がどう出るか把握する必要があります。そのため、他者を観察する力やコミュニケーション能力の向上も期待できます。スタッフ同士が仲良くなるきっかけにもなるでしょう。 　アナログゲームは開発コストや開発期間の点から新作開発が活発という特徴があり、さまざまなシチュエーションに柔軟に対応できることも評価できます。そもそも、アナログゲーム自体トラブルシューティングを題材としたものが少なくなく、このようなツール開発には適しているのではないでしょうか。 アナログゲーム初心者はゲームカフェへ　このようにアナログゲームは今後、さまざまな場面で活用されていく可能性があります。チャンスがあればアナログゲームに触れてみたいと考える人もいるでしょう。 　ボードゲームショップやボードゲームカフェは初心者がアナログゲームを始めるのに適しており、スタッフがゲームを説明してくれ、体験・購入ができます。「すごろくや」（杉並区高円寺北など）や「JELLY JELLY CAFE」（渋谷区宇田川町など）が有名です。 杉並区高円寺北にある「すごろくや」（画像：(C)Google）　近年は大型家電量販店や書店でも取り扱うようになっており、100円ショップやバラエティーショップでも手軽に購入が可能。ゲームマーケットのような大型アナログゲームイベント以外にもショップやサークルが主催するミニイベントもたくさん開催されています。 　また、研修ゲームなどは一般販売されることはなかなかありませんが、製作者のウェブサイトなどで特定企業ではないビジネスゲームの購入や体験会を定期的に開催しているケースもあります。 　ご興味のある人はぜひこのような店舗やイベントにてアナログゲームに触れてみてください。